Драма

редактировать
Произведение, предназначенное для перформанса, формальная литература

Маски комедии и трагедии

Драма специфическая режим из художественной , представленной в перформансе : спектакль, опера, пантомима, балет и т. Д., Представленные в театре, на радио или телевидении. В целом, рассматриваемый как жанр поэзии, драматический стиль противопоставляется эпическому и лирическому со времен Аристотеля »s Поэтика (ок. 335 г. до н.э.) - самая ранняя работа драматической теории.

Термин «драма» происходит от греческого слова, означающего «действие » ( Классический греческий : δρᾶμα, драма), происходящий от «Я делаю» (Классический греческий : δράω, драо). Две маски, связанные с драмой, представляют собой традиционное общее разделение между комедией и трагедией.

на английском языке (как и во многих других В) европейских языках) слово игра или игра (перевод англосаксонского плеан или латинского ludus) было стандартным термином для драм до Уильяма Шекспира. время - так же, как его создатель был драматургом, а здание скорее было театром, чем театром.

Использование слова «драма» в более узком смысле для Обозначить определенный тип пьесы датируется современной эпохой. «Драма» в этом смысле относится к пьесе, которая не является ни комедией, ни трагедией - например, Зола Тереза ​​Ракен (1873 ) или Чехова Иванов (1887 ). Именно в этом более узком смысле индустрии кино и телевидения, наряду с исследованиями кино, используются для описания «драмы » как жанр в соответствующих СМИ. Термин «радиодрама » использовался в обоих смыслах - передавался в живом исполнении. Может также относиться к более высокому и серьезному завершению драматической продукции радио.

Разыгрывание драмы в театре, исполненное актерами на этап перед аудиторией предполагает совместные способы производства и коллективную форму приема. Структура драматических текстов, в отличие от других форм литературы, находится под непосредственным обращением этого совместного производства и коллективного приема.

Мим - это форма драмы, в которой действие истории рассказывается только через движение тела. Драма может сочетаться с музыкой : драматический текст в опере обычно поется повсюду; что касается некоторых балетов, танец «выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательные действия». Мюзиклы включают как устные диалоги, так и песни ; а некоторые формы драмы имеют случайную музыку или музыкальное сопровождение, подчеркивающее диалог (например, мелодрама и японский ). Гардеробная драма это форма, которая предназначена для чтения, а не для выполнения. В импровизации драма не предшествует моменту исполнения; исполнители спонтанно придумывают драматический сценарий перед аудиторией.

Содержание

  • 1 История западной драмы
    • 1.1 Классическая греческая драма
    • 1.2 Классическая римская драма
    • 1.3 Средневековье
    • 1.4 Елизавета и Якобин
    • 1,5 Английская комедия Реставрации
    • 1, 6 Модерн и постмодерн
  • 2 Опера
  • 3 Пантомима
  • 4 Мим
  • 5 Балет
  • 6 Творческая драма
  • 7 Азиатская драма
    • 7,1 Индия
      • 7.1.1 Санскритский театр
      • 7.1.2 Современная индийская драма
      • 7.1.3 Современная драма на урду Индии и Пакистана
    • 7.2 Китай
    • 7.3 Япония
  • 8 См. Также
  • 9 Примечания
  • 10 Источники
  • 11 Внешние ссылки

История западной драмы

Классическая греческая драма

Рельеф сидящего поэта (Менандр ) с масками Новой комедии, 1 век до нашей эры - начало 1 века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета

Западная драма берет свое начало в классической Греции. Театральная культура города-государства города-государства в Афинах породила три жанра драмы: трагедия, комедия и пьеса сатира. Их происхождение остается неясным, хотя к 5 веку до нашей эры они были институционализированы в соревнованиях, проводимых в рамках праздников чествования бога Диониса. Историкам известны имена древнегреческих драматургов, не в последнюю очередь Феспис, которому приписывают новаторство актера («гипокрита»), который говорит (а не поет) и изображает персонажа (вместо того, чтобы говорить от себя), при взаимодействии с хором и его лидером («корифей »), которые традиционной частью исполнения недраматической азии (дифирамбик, лирический и эпос ).

, однако до наших дней сохранилась лишь небольшая часть работ пяти драматургов: у нас есть небольшое количество полных текстов трагиков Эсхила, Софокла и Еврипида, комиксов Аристофана и, с конца IV века, Менандр. Историческая трагедия Эсхила Персы - самая старая из сохранившихся драм, хотя, когда она выиграла первый приз на конкурсе Городская Дионисия в 472 г. до н.э., он писал пьесы для более 25 лет. на ("агон ") трагедии могли начаться еще в 534 г. до н.э.; офици альные записи («дидаскалий») начинаются с 501 г. до н.э., когда была представлена ​​пьеса сатиров . От драматических драматургов требовалось представить тетралогию пьес (хотя произведения не обязательно были связаны сюжетом или темой), которая обычно состояла из трех трагедий и одной сатирской пьесы (хотя были и исключения, как в случае с Еврипидом). 'Алкестида в 438 г. до н.э.). Комедия была официально признана призом на соревнованиях с 487 по 486 год до нашей эры.

Пять комедийных драматургов соревновались в Городе Дионисии (хотя во время Пелопоннесской войны их число могло быть уменьшено до трех), каждый из которых предлагал одну комедию. Древнегреческая комедия традиционно делится на «старую комедию» (5 век до эры), «среднюю комедию» (4 век до эры) и «новую комедию» (конец 4 века - 2 век до нашей эры).

Классическая Римская драма

Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии, 1 век н.э.

После расширения Римской республики (509–27 до н.э.) на нескольких греческих территориях между 270–240 годами до нашей эры Рим столкнулся с греческой драмой. С более поздних лет республики и с помощью Римской империи (27 г. до н.э. - 476 г. н.э.) театр распространился на запад по Европе, вокруг Средиземного моря и достиг Англии; Римский театр был более разнообразным, обширным и сложным, чем любой театр предшествующей ему культуры.

Хотя греческая драма продолжала разыгрываться на протяжении всего римского периода, 240 г. до н.э. знаменует начало регулярного Римская драма. Однако с самого начала империи интерес к полнометражной драме снизился в пользу более широкого разнообразия театральных развлечений. Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии, которые Ливий Андроник писал с 240 г. до н.э. Пять лет спустя Гней Невий также начал писать драму. Пьес ни одного из писателей не сохранились. Хотя оба драматурга работали в обоих жанрах, Андроника больше всего ценили за его трагедии, а Невия за его комедии; их преемники, как правило, специализировались на том или ином, которое привело к разделению последующего развития каждого типа драмы.

К началу II века до нашей эры драма прочно утвердилась в Риме и <Создана 486>гильдия писателей (коллегиум поэтарум). Все римские комедии, сохранились до наших дней, - это fabula palliata (комедии на греческие сюжеты), написанные двумя драматургами: Тит Макций Плавт (Плавт) и Публий Терентиус Афер (Теренс). Переделывая греческие оригиналы, римские драматурги-комики упразднили роль хора в разделении драмы на эпизоды и добавили музыкальное сопровождение к его диалогу (между одной третью диалог в комедиях Плавта и двумя третями в комедиях Теренция). Действие всех сценариев развертывания на внешней стороне улицы. Его сложность из подслушивания.

Плавт, наиболее популярный из двух, написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и двадцать из его комедийных сохранились до наших дней. какие наиболее его известны фарсы ; им восхищались за остроумие его диалогов и разнообразных поэтических приемов. Все шесть комедийных, написанных Теренсом между 166 и 160 годами до нашей эры, сохранились; Сложность его сюжетов, которые он часто сочетает несколько греческих оригиналов, иногда осуждалась, но его двойные сюжеты позволили изощренно представить контрастирующее человеческое поведение. Не сохранилось ни одной раннеримской трагедии, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика: Квинт Энний, Марк Пакувий и Луций Акций.

Со времен империи сохранились произведения двух трагиков - один из них неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека. Сохранились девять трагедий Сенеки, и все они являются fabula crepidata (трагедиями, адаптированными с греческих оригиналов); его Федра, например, был основан на Еврипиде 'Ипполите. Историки не знают, кто написал единственный сохранившийся пример fabula praetexta (трагедии, основанные на римских сюжетах), Октавия, но в прежние времена его ошибочно приписывали Сенеке из-за его внешности. как персонаж трагедии.

Средневековый

Сценический рисунок из 15-го века пикап пьеса о нравственности Замок настойчивости (как указано в Макро- рукописи ).

Начало с раннего средневековья, церкви ставили театрализованные версии библейских событий, известные как литургические драмы, для оживления ежегодных праздников. Самый ранний пример - это Пасха, кого вы ищете? (Quem-Quaeritis) (ок. 925). Две ответно пели на латыни, но не было задействовано олицетворение персонажей. К 11 веку оно распространилось по Европе на Россию, Скандинавию и Италию ; за исключением Испания исламской эпохи.

В 10 веке Хросвита написал шесть пьес на латыни по образцу комедий Теренция, но в которых пьесивались религиозные темы. Это первые известные драматурги, написанные женщинами, и известная западная драма постклассической эпохи. Позже Хильдегард из Бингена написала музыкальную драму Ordo Virtutum (ок. 1155).

Одна из самых известных из ранних светских пьесы - изысканная пастырская Робин и Марион, написанная в 13 веке на французском языке Адамом де ла Галле. Интерлюдия студента и Девушка (ок. 1300), одна из самых ранних известных на английском языке, кажется, наиболее близка по тону и форме к французским фарсам того времени, таким как Мальчик и слепой Человек.

Многие пьесы сохранились от Франции и Германии в позднем средневековье, когда некоторые религиозные драмы разыгрывались почти во всех европейских странах. Многие из этих пьес содержали комедию, дьяволов, злодеев и клоунов. В Англии торговые гильдии начали разыгрывать народные «мистические пьесы », которые состояли из длинных циклов пьесы или «театрализованных представлений», из которых сохранились : Йорк (48 пьес), Честер (24), Уэйкфилд (32) и так называемый «N-Town » (42). Вторая пьеса пастухов из цикла Уэйкфилда - это фарсовая история об украденной овце, которую главный герой Мак пытается выдать за своего новорожденного ребенка, спящего в кроватке;, вызываются на Рождество Иисуса.

Моральные пьесы (современный термин) возникли как отдельная драматическая форма около 1400 лет и процветали в начале елизаветинской эпохи. эпоха в Англии. Каждый человек, например, включает такие фигуры, как Добрые дела, Знание и Сила, и эта характеристика усиливает конфликт между добром и злом для аудитории. Замок Настойчивости (ок. 1400–1425) изображает прогресс архетипической фигуры от рождения до смерти. Хорстес (ок. 1567), поздний «гибрид морали» и один из самых ранних ранних примеровской пьесы о мести, объединяет классическую историю Ореста с Пороком из средневековой аллегорической традиции, чередуя комические, фарс сцены с серьезными, трагическими. Важное значение в этот период имели также народные драмы Пьеса ряженых, разыгранная в сезон Рождества. Придворные маски были особенно популярны во время правления Генриха VIII.

Елизаветы и Якобина

Один из величайших расцветов драмы в Англии пришелся на 16-17 вв. Многие из этих пьес были написаны в стихах, в частности пентаметр ямба. Помимо Шекспира, выдающимися драматургами этого периода были такие авторы, как Кристофер Марлоу, Томас Миддлтон и Бен Джонсон. Как и в средневековый период, исторические пьесы прославляли жизни прошлых королей, усиливая имидж Тюдоровской монархии. Авторы этого периода черпали некоторые из своих сюжетных линий из греческой мифологии и римской мифологии или из пьес выдающихся римских драматургов, таких как Плавт и Теренс.

Английская комедия Реставрации

Колли Сиббер в роли экстравагантного и трогательного лорда Фоппингтона, «жестокого, злого и умного», в Ванбру Рецидив (1696).

Комедия реставрации относится к английским комедиям, написанным исполненным в Англии в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним комедии Реставрации. После того, как публичный театр был запрещен режимом пуританина, повторное открытие театров в 1660 году с реставрацией Карла II ознаменовало возрождение Английская драма. Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью, вежливостью, космополитизмом остроумием, актуальными сюжетами, а также многолюдными и шумными сюжетами. Его драматурги свободно крали у современной французской и испанской сцены, у английских якобинских и пьес Кэролайн, и даже у греческих и римских классические комедии, сочетающие в себе различные сюжетные линии авантюрным образом. Полученные различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, как публикация ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Комедия реставрации достигла пика дважды. Этот жанр достиг зрелищной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым векомали последовательные скудные лет, за достижение первой профессиональной женщины-женщины-драматурга Афры Бен в 1680-х годах является важным исключением. В середине 1690-х годов возник краткий второй ренессанс комедии Реставрации, нацеленный на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов отличаются друг от друга.

Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена, Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу в суде и праздновались с откровенностью аристократический мачо образ жизни неустойчивых интриг и завоеваний. Граф Рочестер, реальный повеситель Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в романе Этериджа Человек моды (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный и сексуально неотразимый аристократ, образец представления потомков о гламурных граблях Реставрации (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинения в непристойности, выдвинутые тогда и сейчас в комедии Реставрации, вероятно, шедевр Уичерли Деревенская жена (1675), название которого содержит непристойное каламбур и чья печально известная "китайская сцена" представляет собой серию устойчивых двусмысленных слов.

Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах были "более мягкие" комедии Уильям Конгрив. и Джон Ванбру намеревались обратиться к более разносторонней аудитории с сильным средним классом, а также к зрителям женского пола. Фокус комикса смещается с юных влюбленных, перехитривших старшее поколение, на превратности супружеских отношений. В произведениях Конгрива Любовь к любви (1695) и Путь мира (1700) компромиссные пары, проверяющие их влечение друг к другу, превратились в остроумных. добрачные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене последнего "Провизо". Провокационная жена Ванбру (1697) отличается легкостью и более узнаваемыми персонажами, в то время как Рецидив (1696) восхищаются однообразным остроумием и персонажикой лорда Фоппингтона. экстравагантный и эффектный бурлеск фоп с темной стороной. К концу XVII века толерантность к комедии Реставрации даже в ее измененной форме иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже, чем это сделали драматурги. На долгожданной звездной премьере «Пути мира», первой за пять лет комедии Конгрива, состоявшейся в 1700 году, публика проявила умеренный энтузиазм по поводу этого тонкого и почти меланхоличного произведения. Комедия секса и остроумия должна была быть заменена сентиментальной комедией и драмой образцовой морали.

Модерн и постмодерн

Важнейший и новаторский вклад XIX века норвежского драматурга Хенрика Ибсена и XX века Немецкий театральный деятель Бертольт Брехт доминирует в современной драматургии; каждый из них вдохновил традицию подражателей, в которую входят многие из величайших драматургов современности. Работы обоих драматургов, по-разному, и модернистские, и реалистические, включающие формальное экспериментирование, метатеатральность и социальная критика. С точки зрения традиционного теоретического дискурса жанра, работа Ибсена была описана как кульминация «либеральной трагедии », в то время как работа Брехта была согласована с историзированной комедией

<. 226>Среди других важных драматургов современной эпохи: Антонен Арто, Август Стриндберг, Антон Чехов, Франк Ведекинд, Морис Метерлинк, Федерико Гарсиа Лорка, Юджин О'Нил, Луиджи Пиранделло, Джордж Бернард Шоу, Эрнст Толлер, Владимир Маяковский, Артур Миллер, Теннесси Уильямс, Жан Жене, Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет, Гарольд Пинтер, Фридрих Дюрренматт, Дарио Фо, Хайнер Мюллер и Кэрил Черчилль.

Опера

Западная опера - форма драматического искусства, возникшая в Ренессанс в попытке возродить классическую греческую драму, в которой диалог, танец и песня были комбинированный. Будучи тесно переплетенной с западной классической музыкой, опера претерпела огромные изменения за последние четыре столетия и до сих пор является важной формой театра. Обращает на себя внимание большое влияние немецкогокомпозитора 19 века Рихарда Вагнера на оперные традиции. По его мнению, в этой работе не было должного баланса между музыкой и театром, потому что музыка казалась более, чем драматические аспекты в этих произведениях. Чтобы восстановить связь с классической драмой, он полностью обновил оперную форму, чтобы подчеркнуть важную музыку и драмы в произведениях, он назвал «музыкальными драмами ».

Китайская опера пережила более консервативное развитие в течение более длительного периода времени.

Пантомима

Пантомима (неофициально panto ) - это разновидность сценической постановки музыкальной комедии, предназначенной для семейного развлечения. Как правило, во время рождественских и новогодних праздников, в других русскоязычных странах, в меньшей степени, в других русскоязычных странах. Современная пантомима включает в себя песни, приколы, фарс-комедию и танцы, в ней задействованы актеры, пересекающие пол, и сочетается актуальный юмор с историей, основанной на известной сказке, басне или народной сказке. Это коллективная форма театра, в которой зрители должны подпевать определенным частям музыки и выкрикивать фразы исполнителям.

Эти рассказы следуют традициям басен и народных сказок. Обычно урок усваивается, и с некоторой помощью аудитории герой / героиня спасает положение. В этой пьесе используются стандартные персонажи, представленные в масках, и снова комедия дель арте, в число этих персонажей входят злодей (доктор), клоун / слуга (Арлекино / Арлекин / пуговицы), влюбленные и т. д. В этих пьесах обычно делается акцент на моральных дилеммах, и добро всегда побеждает зло, этот вид игры также очень интересен, что делает его очень эффективным способом привлечь внимание многих людей.

Пантомима долгую театральную историю в западной культуре, восходящей к классической театру. Он частично развился на основе итальянских традиций 16 века комедии дель арте, а также других европейских и британских сценических традиций, таких как масок 17 века и

  • мюзик-холл. Важной частью пантомимы до конца XIX века была арлекинада. За пределами Британии слово "пантомима" обычно используется для обозначения имитации, а не театральной, обсуждаемой формы здесь.

    Мим

    Мим - это Театральная среда, в которой действие рассказа рассказывается посредством движений тела без использования речи. Представление пантомимы произошло в Древней Греции, и это слово заимствовано у единственного танцора в маске по имени Пантомим, хотя их выступления не обязательно были безмолвными. В средневековой Европе развивались ранние формы пантомимы, такие как ряженые и более поздние драматические представления. В начале девятнадцатого века Париж Жан-Гаспар Дебюро утвердил многие атрибуты, включая молчаливую фигуру с белым лицом Жако, находящийся под сильным лицом области Commedia dell'arte и японского театра Но, использовал маски в обучении своих актеров. Этьен Декру, его находился под сильным учеником и начал исследовать и возможности пантомимы и усовершенствовать телесную пантомимимим до очень скульптурной формы, выводя ее за пределы царства. натурализма. Жак Лекок внес значительный вклад в развитие пантомимы и физического театра своими методами обучения.

    Балет

    В то время, когда в некоторых балетах подчеркиваются «линии и паттерны движения сами по себе», «драматический танец» выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие ». Такие балеты представляют собой театральные произведения, в которых есть персонажи и «рассказывают историю». Танцевальные движения в балете «часто используются с повседневными формами физического выражения, [так что] выразительность, присущая почти всем танцам», и это используется для передачи как, так и эмоций; также используется пантомима. Примеры включают Петра Ильича Чайковского Лебединое озеро, в котором рассказывается история Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна Сергея Прокофьева 'балет Ромео и Джульетта по известной пьесе Шекспира и Игоря Стравинского Петрушка, повествующий о любви и ревности трех кукол.

    Творческая драма

    Творческая драма включает в себя драматические действия и игры, используемые в основном в образовательных учреждениях с детьми. Его корни в Штатах начались в начале 1900-х годов. Уинифред Уорд считается основоположником творческой драмы в образовании, установив первое академическое использование драмы в Эванстоне, штат Иллинойс.

    Азиатская драма

    Индия

    Сцена из драмы «Макбет» Калидаса Калакендрама в городе Коллам, Индия Исполнитель играет Сугриву в Кудият форма санскритского театра.

    Самой ранней форма индийской драмы была санскритская драма. Между I и века Xми нашей эры был период относительного спокойствия в истории Индии, в течение которого были написаны сотни пьес. С исламскими завоеваниями, начавшимися в 10-м и 11-м веках, театр не подверглся или был полностью запрещен. Позже, попытка вновь утвердить ценности и идеи сотрудничества, на всем субконтиненте воспользоваться деревенский театр, развивающийся на различных региональных языках с 15 по 19 века. Современный индийский театр развивался в период колониального господства под Британской империей, с середины XIX века до середины XX века.

    Санскритский театр

    Самые ранние из сохранившихся фрагментов санскритской драмы датируются веком нашей эры. Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции. Древние Веды (гимны между 1500 и 1000 гг. До н.э., которые являются одними из самых ранних образцов литературы в мире) не содержат намека на это (хотя число составлено в форме диалога ), а ритуалы ведического периода, похоже, не превратились в театр. Mahābhāṣya автора Патанджали содержит самую раннюю ссылку на то, что, возможно, было семенами санскритской драмы. Этот трактат по грамматике 140 г. до н.э. дает возможную начало театра в Индии.

    Основным свидетельством свидетельств санскритского театра является Трактат о театре (Nātyaśāstra), сборник, дата составления которого неизвестна (оценка колеблются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.), а авторство приписывается Бхарате Муни. «Трактат» - наиболее полное драматургическое произведение античного мира. Он касается актерского мастерства, танца, музыки, драматического строительства, архитектуры, костюмов, создания - up, , организация трупп, аудитория, конкурсы и предлагает мифологическое описание происхождения театра.

    Его драматургия как высшее достижение санскритской литературы. В нем использовались стандартные символы, такие как герой (найака), героиня (найика) или клоун (видусака). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Ему покровительствовали короли, а также деревенские собрания. Известные ранние драматурги включают Бхаса, Калидаса (знаменитый Викрама и Урваши, Малавика и Агнимитра и Признание Шакунталы ), Чудрака (знаменитый Глиняной тележкой ), Асвагхоша, Даин и Император Харша (известен Нагананде, Ратнавали и Приядаршике ). Хакунтала (в английском переводе) оказал влияние на Гете Фауст (1808–1832).

    Современная индийская драма

    Рабиндранат Тагор был новаторским современным драматургом, который писал пьесы, известные своим исследованием и вопрошанием национализма, спиритизма и материальной жадности. Его пьесы написаны на бенгальском и включают Читру (Читрангада, 1892), Царь Темной камеры (Раджа, 1910), Почтовое отделение (Дакгар, 1913) и Красный Олеандр (Рактакараби, 1924). Гириш Карнад - известный драматург, написавший ряд пьес, в которых используется история и мифология, чтобы критиковать и проблематизировать идеи и идеалы, актуальные сегодня. Многочисленные пьесы Карнада, такие как Туглак, Хаявадана, Таледанда и Нага-Мандала, вносит значительный вклад в индийскую драму. Виджай Тендулкар и Махеш Даттани - одни из ведущих индийских драматургов 20 века. Мохан Ракеш на хинди и урду считается архитектором драмы нового века. Аадхе Адхур Мохана Ракеша и Дара Шико датского Икбала считается современной классикой.

    Современная драма на урду Индии и Пакистана

    Драма на урду произошла от преобладающих драматических традиций Северной Индии, формирующих Рахаса или Рааса, как это практиковалось такими деятелями, как Наваб Ваджид Али (1822 - 1887) из Авад. Его традиция преподавать форму Парси-театра. Ага Хашр Кашмири - кульминация этой традиции.

    Театральные традиции урду сильно повлияли на современный индийский театр. Театр процветал на урду (который ранние писатели называли хинди ), наряду с гуджрати, маратхи и бенгали.. Драма на урду оказала большое влияние на киноиндустрию Бомбея, и все ранние работы театра на урду (в исполнении парсийских компаний) были экранизированы. Драматическая традиция урду существует более 100 лет.

    Проф Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н., Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и т. Д. Принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как Датский Икбал, Саид Алам, Шахид Анвар, Икбал Ниязи и Анвар, - это несколько постмодернистские драматурги, активно работающие в области драмы урду.

    Саид Алам известен своим остроумием и юмором, в частности, такими пьесами, как «Галиб в Нью-Дели», «Большой Би» и многие другие произведения, которые регулярно ставятся для широкой публики. «Маулана Азад» - его самая важная пьеса как по содержанию, так и по стилю.

    Пьеса Датского Икбала Дара Шико в постановке М. С. Сатю - современная классика, использующая новейшие театральные приемы и современную перспективу. Другие его пьесы: Сахир. об известном лирике и поэте-революционере. Куч Ишк кия Кучх Кам - еще одна пьеса, написанная датским языком, которая, по сути, представляет собой празднование поэзии Фаиза, в которой рассказывается о событиях из раннего периода, особенно о событиях и инцидентах дней до раздела, которые сформировали его жизнь и идеалы. Чанд Роз Аур Мери Джаан - еще одна пьеса, вдохновленная письмами Фаиза, написанными из разных тюрем во время Заговора Равалпинди дней. Он написал еще 14 пьес, в том числе «Дилли Джо Эк Шехр Таа» и «Майн Гая Вакт Нахин хун». «Три Б» Шахида также является важной игрой. Он был связан со многими, такими как «Натва» и другими. Захир Анвар сохранил флаг театра урду в Калькутте. В отличие от писателей предыдущего поколения Сайед, Шахид, Датский Икбал и Захир не пишут книжных пьес, но их творчество является продуктом исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду, его пьеса AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? получил Национальную премию и другие награды. Следовательно, это единственное поколение после Аманата и Аги Хашра, которое действительно пишет для сцены, а не для библиотек.

    Китай

    Почтовая марка 1958 года СССР в память Гуань Ханьцина, одного из великих китайских драматургов, известного своими произведениями " zaju "пьесы.

    Китайский театр имеет долгую и сложную историю. Сегодня ее часто называют Китайской оперой, хотя обычно это относится к популярной форме, известной как Пекинская опера и Куньцюй ; в Китае было много других форм театра, таких как дзадзю.

    Япония

    Японский драма Но - серьезная драматическая форма, сочетающая в себе драму, музыку и танец. полный опыт эстетического исполнения. Он развивался в XIV и XV веках и имеет свои собственные музыкальные инструменты и исполнительские приемы, которые часто передавались от отца к сыну. Исполнители, как правило, были мужчинами (как для мужских, так и для женских ролей), хотя женщины-любители также исполняли драмы Но. Драма Но была поддержана правительством, и особенно военными, многие военачальники имели собственные труппы и иногда выступали сами. Его до сих пор исполняют в Японии.

    Кёген - комический аналог драмы Но. Он больше концентрируется на диалогах и меньше на музыке, хотя инструменталисты N sometimes иногда появляются и в Kyōgen. Кабуки драма, развивающаяся с 17 века, - еще одна комическая форма, включающая танец.

    См. Также

    • значок Театральный портал

    Примечания

    Источники

    Внешние ссылки

    Поищите драму в Викисловаре, бесплатном словаре.
    В Викиверситете есть учебные ресурсы по Collaborative_play_writing
    Wikibooks имеет книга по теме: История западного театра: от греков до елизаветинцев
    В Викиучебнике есть книга по теме: История западного театра: с 17 века до наших дней
  • Последняя правка сделана 2021-05-18 03:52:49
    Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
    Обратная связь: support@alphapedia.ru
    Соглашение
    О проекте