Игорь Стравинский

редактировать
Русский композитор и пианист (1882–1971)

Игорь Федорович Стравинский ComSE (; Русский : Игорь Фёдорович Стравинский, IPA: ; 17 июня [OS 5 июня] 1882 г. - 6 апреля 1971 г.) родился в России композитором, пианистом и дирижером. Его широко считают одним из самых важных и влиятельных композиторов ХХ века..

Композиционная карьера Стравинского отличалась стилистическим разнообразием. Он впервые добился международной известности благодаря трем балетам по заказу импресарио Сергея Дягилева и впервые исполненным в Париже балетом Дягилева Русские балеты : Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Весна священная (1913). Последнее изменило образ мышления последующих композиторов о ритмической структуре и во многом послужило причиной прочной репутации Стравинского как музыкального революционера, раздвинувшего границы музыкального дизайна. За его «русской фазой», продолжившейся такими произведениями, как Renard, L'Histoire du soldat и Les Noces, в 1920-х годах последовал период в котором он обратился к неоклассицизму. В произведениях этого периода, как правило, использовались традиционные музыкальные формы (концерто гроссо, фуга и симфония ) и заимствованы из более ранних стилей, особенно стилей 18-ый век. В 1950-е годы Стравинский принял последовательные процедуры. Его композиции этого периода имеют общие черты с примерами его более ранних работ: ритмическая энергия, построение расширенных мелодических идей из нескольких двух- или трех нот ячеек и ясность формы и инструментарий.

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы, 1882–1901
    • 1.2 Ученик Римского-Корсакова и первые сочинения, 1901–1909
    • 1.3 Балет для Дягилева и зарубежья слава, 1909–1920
    • 1.4 Жизнь во Франции, 1920–1939
    • 1.5 Жизнь в Соединенных Штатах, 1939–1971
      • 1.5.1 1939–1945
      • 1.5.2 1945–1968
      • 1.5.3 Последние годы и смерть
  • 2 Музыка
    • 2.1 Русский период (ок. 1907–1919)
    • 2.2 Неоклассический период (ок. 1920–1954)
    • 2.3 Серийный период (1954–1968)
  • 3 Инновации и влияние
  • 4 Личность
  • 5 Религия
  • 6 Прием
  • 7 Почести
    • 7.1 Награды
    • 7.2 Заказы
  • 8 Записи и публикации
  • 9 Примечания
  • 10 Ссылки
  • 11 Дополнительная литература
  • 12 Внешние ссылки
    • 12.1 Общая информация
    • 12.2 Записи и видео

Биография

Молодость, 1882–1901 гг.

Стравинский родился 17 июня 1882 г. в городке Ораниенбаум на южном побережье Финский залив, в 25 милях к западу от Санкт-Петербурга. Его отец, Федор Игнатьевич Стравинский (1843–1902), был признанным басом оперным певцом Киевской оперы и Мариинского театра в Санкт-Петербурге, и его мать, Анна Кирилловна Стравинская (урожденная Холодовская; 1854–1939), уроженка Киева, была одной из четырех дочерей высокопоставленного чиновника киевского министерства сословий. Игорь был третьим из их четырех сыновей; его братьями были Роман, Юрий и Гурий. Семья Стравинских имела польское и русское происхождение и происходила «из длинной линии польских вельмож, сенаторов и помещиков». Он восходит к XVII и XVIII векам к носителям Сулима и герба Стравинского. Первоначальная фамилия семьи была Сулима-Стравинский; название «Стравинский» произошло от слова «Страва», одного из вариантов реки Стрева в Литве.

дом Игоря Стравинского Дом Стравинского в Устилуге, ныне музей

10 августа 1882 г. Стравинский крестился в Никольском соборе в Санкт-Петербурге. До 1914 года большую часть лета он проводил в городке Устилуг, теперь на Украине, где его тесть владел имением. Первой школой Стравинского была Вторая Санкт-Петербургская гимназия, где он оставался до подросткового возраста. Затем он перешел в частную гимназию Гуревича, где изучал историю, математику и шесть языков. Стравинский выразил свое общее отвращение к школе и вспомнил, что был одиноким учеником: «Я никогда не встречал никого, кто бы меня действительно интересовал».

Стравинский начал заниматься музыкой в ​​раннем возрасте и начал регулярно уроки игры на фортепиано в возрасте девять, а затем обучение по теории музыки и композиции. Примерно в восемь лет он посетил спектакль балета Чайковского Спящая красавица в Мариинском театре, с которого пробудился на протяжении всей жизни интерес к балетам и самому композитору. К пятнадцати годам Стравинский освоил Концерт №1 для фортепиано с оркестром Мендельсона и закончил фортепианную редукцию струнного квартета Александра Глазунова, который, как сообщается, считал Стравинского немузыкальный и мало думал о своих способностях.

Ученик Римского-Корсакова и первые сочинения, 1901–1909 гг.

Стравинский в 1903 г., возраст 21 год

Несмотря на энтузиазм и музыкальные способности Стравинского, его родители ожидали, что он будет изучать право и сначала он занялся этой темой. В 1901 году он поступил в Санкт-Петербургский университет, изучая уголовное право и философию права, но посещение лекций было необязательным, и, по его оценкам, за четыре года обучения его оказалось менее пятидесяти. В 1902 году Стравинский, в возрасте 20 лет, познакомился с Владимиром, однокурсником по Петербургскому университету и младшим сыном Николая Римского-Корсакова. Римский-Корсаков в то время был, пожалуй, ведущим российским композитором, и он был профессором Санкт-Петербургской консерватории. Стравинский пожелал познакомиться с отцом Владимира о его музыкальных устремлениях. Летом 1902 года он остался с Римским-Корсаковым и его семьей в Гейдельберге, Германия. Римский-Корсаков предложил Стравинскому не поступать в Петербургскую консерваторию, а продолжить частные уроки теории.

Ко времени смерти отца от рака в 1902 году Стравинский больше времени уделял изучению музыки, чем права. Его решению заниматься музыкой на постоянной основе помогло, когда университет был закрыт на два месяца в 1905 году из-за Кровавого воскресенья, из-за которого он не смог сдать выпускные экзамены по праву. В апреле 1906 года Стравинский получил диплом об окончании курса и после этого сосредоточился на музыке. В 1905 году он начал учиться у Римского-Корсакова два раза в неделю и стал считать его вторым отцом. Эти уроки продолжались до смерти Римского-Корсакова в 1908 году. Стравинский за это время завершил свое первое сочинение - Симфонию ми-бемоль, занесенную в каталог как Opus 1. После смерти Римского-Корсакова Стравинский написал 283>Траурная песня, Op. 5, которая была проведена один раз и затем считалась утерянной до ее открытия в 2015 году.

В августе 1905 года Стравинский обручился со своей двоюродной сестрой Екатериной Гавриловной Носенко. Несмотря на противодействие Православной церкви браку между двоюродными братьями и сестрами, пара поженилась 23 января 1906 года. Они жили в семейной резиденции на Крюковом канале, 6 в Санкт-Петербурге, прежде чем переехать в новый дом в Устилуг, спроектированный и построенный Стравинским и впоследствии названный им «райским местом». Там он написал многие из своих первых произведений. Сейчас это музей, где выставлены документы, письма и фотографии, а в близлежащем городке Луцк ежегодно проходит фестиваль Стравинского. Первые двое детей Стравинского и Носенко, Федор (Теодор) и Людмила, родились в 1907 и 1908 годах соответственно.

Балет для Дягилева и мировая известность, 1909–1920

Сергей Дягилев

К 1909 году, Стравинский написал еще две пьесы, Scherzo fantastique, Op. 3 и Feu d'artifice («Фейерверк»), соч. 4. В феврале того же года оба выступили в Санкт-Петербурге на концерте, который стал поворотным моментом в карьере Стравинского. В зале был Сергей Дягилев, русский импресарио и владелец Русского балета, которого поразили произведения Стравинского. Он хотел поставить смесь русской оперы и балета в сезоне 1910 года в Париже, в том числе новый балет свежего таланта, основанный на русской сказке о Жар-птице. После того, как Анатолию Лядову было поручено составить партитуру, он сообщил Дягилеву, что ему понадобится около года для ее завершения. Затем Дягилев спросил 28-летнего Стравинского, который за короткий срок предоставил ему удовлетворительную аранжировку в предыдущем сезоне, и согласился написать полную партитуру. Продолжительность 50 минут, Жар-птица была переработана Стравинским для концертного исполнения в 1911, 1919 и 1945 годах.

Премьера «Жар-птицы» состоялась в Парижской опере 25 июня 1910 года, получившее широкое признание критиков, Стравинский в мгновение ока стал сенсацией. Поскольку его жена ждала третьего ребенка, Стравинские провели лето в Ла-Боль на западе Франции. В сентябре они переехали в Кларенс, Швейцария, где родился их второй сын, Святослав (Сулима). Семья проводила лето в России, а зимой в Швейцарии до 1914 года. Дягилев поручил Стравинскому поставить второй балет для парижского сезона 1911 года. Результатом стал Петрушка, основанный на русской народной сказке с главным героем, марионеткой, которая влюбляется в другую, балерину. Хотя спектакль не смог передать тот прием, который оказал «Жар-птица» после премьеры в Театре Шатле в июне 1911 года, постановка продолжила успех Стравинского.

Это был третий балет Стравинского для Дягилева, Весна священная, вызвавший фурор среди критиков, композиторов и любителей концертов. Основываясь на оригинальной идее, предложенной Стравинскому Николаем Рерихом, в постановке представлена ​​серия примитивных ритуалов, посвященных приходу весны, после чего юная девушка выбирается в жертву богу солнца Ярило и танцует до смерти. В партитуре Стравинского было много новшеств для того времени, в том числе эксперименты с тональностью, размером, ритмом, стрессом и диссонансом. Радикальный характер музыки и хореографии вызвали почти настоящий бунт на его премьере в Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года. «Русский мир» стал синонимом варварства, а в то время, он привлек Европу.

Вскоре после премьеры Стравинский заболел брюшным тифом из-за того, что ел плохие устрицы, и был помещен в парижский дом престарелых. Он уехал в июле 1913 года и вернулся в Устилуг. Остаток лета он сосредоточился на своей первой опере Соловей (Le Rossignol), основанной на одноименном рассказе Ганса Христиана Андерсена, который он начал в 1908 году. 15 января 1914 года у Стравинского и Носенко родился четвертый ребенок, Мари Милен (или Мария Милена). После родов у Носенко было обнаружено туберкулез, и он был помещен в санаторий в Лейсин в Альпах. Поблизости поселился Стравинский, где он закончил «Соловей». Премьера произведения состоялась в мае 1914 года в Париже, после того как Московский «Свободный театр» заказал произведение за 10 000 рублей, но вскоре обанкротился. Дягилев дал согласие на постановку «Русского балета». Опера имела лишь умеренный успех у публики и критиков, по-видимому, потому, что ее изысканность не оправдала их ожиданий после бурной Весны священной. Однако композиторы, в том числе Морис Равель, Бела Барток и Рейнальдо Хан, нашли много чего восхищать в мастерстве партитуры, даже утверждая, что обнаружили влияние Арнольд Шенберг.

Группа сторонников и членов Русских балетов в 1911 году

В апреле 1914 года Стравинский и его семья вернулись в Кларенс. После начала Первой мировой войны позже в том же году он был лишен права на военную службу по состоянию здоровья. Стравинскому удалось ненадолго зайти в Устилуг, чтобы забрать личные вещи, как раз перед закрытием государственных границ. В июне 1915 года он и его семья переехали из Кларенса в Морж, городок в шести милях от Лозанны на берегу Женевского озера. Семья жила там (по трем разным адресам) до 1920 года. В декабре 1915 года Стравинский дебютировал как дирижер на двух концертах в поддержку Красного Креста с «Жар-птицей». Война и последующая русская революция в 1917 году лишили Стравинского возможности вернуться на родину.

Стравинский начал финансовую борьбу в конце 1910-х годов, когда Россия (и ее преемник, СССР) не придерживался Бернской конвенции, что создало для Стравинского проблемы с получением гонорара за исполнение своих произведений для Русского балета. Он обвинил Дягилева в своих финансовых проблемах, обвинив импресарио в невыполнении условий контракта. Во время написания своего театрального произведения L'Histoire du soldat (Сказка солдата) Стравинский обратился за финансовой помощью к швейцарскому филантропу Вернеру Рейнхарту, который согласился спонсировать его и в значительной степени гарантировать его первое представление, которое состоялась в Лозанне в сентябре 1918 года. В знак благодарности Стравинский посвятил работу Рейнхарту и передал ему оригинал рукописи. Рейнхарт еще больше поддержал Стравинского, когда он профинансировал серию концертов его камерной музыки в 1919 году. В благодарность своему благодетелю Стравинский также посвятил свои Три пьесы для кларнета Рейнхарту, который также был кларнетистом-любителем.

Премьера Пульчинеллы Русского балета в Париже 15 мая 1920 года, Стравинский вернулся в Швейцарию.

Жизнь во Франции, 1920–1939

Стравинский в рисовании Пикассо в 1920 г.

В июне 1920 г. Стравинский и его семья покинули Швейцарию и перебрались во Францию, сначала поселившись в Карантеке, Бретани на лето, пока они искали постоянный дом в Париже. Вскоре они получили известие от couturière Коко Шанель, которая предложила семье жить в ее парижском особняке, пока они не найдут свое собственное место жительства. Стравинские согласились и прибыли в сентябре. Шанель помогла гарантировать возрождение постановки «Весны священной» Русского балета с декабря 1920 года, анонимно подарив Дягилеву сумму в 300 000 франков.

В 1920 году Стравинский подписал контракт с Французская компания-производитель фортепиано Плейель. В рамках сделки Стравинский переписал большинство своих сочинений для их рояля, Pleyela. Компания помогла собрать гонорар Стравинского за его работы и обеспечила ему ежемесячный доход. В 1921 году ему предоставили студию в их штаб-квартире в Париже, где он работал и развлекал друзей и знакомых. Фортепианные ролики не были записаны, а вместо этого были размечены из комбинации фрагментов рукописи и рукописных заметок Жака Ларманжата, музыкального руководителя отдела роллов Плейеля. В течение 1920-х годов Стравинский записал Duo-Art рояль для Aeolian Company в Лондоне и Нью-Йорке, но не все из них сохранились.

Вторая жена Стравинского, Вера де Боссе

Стравинский познакомился с Верой де Боссе в Париже в феврале 1921 года, когда она была замужем за художником и сценографом Сержем Судейкиным, и у них завязался роман, который привел к отъезду Веры. ее муж.

В мае 1921 года Стравинский и его семья переехали в Англет, город недалеко от испанской границы. Их пребывание было недолгим, так как к осени они поселились в близлежащем Биаррице, и Стравинский завершил свою Trois mouvements de Petrouchka, фортепианную транскрипцию отрывков из Петрушки для Артура. Рубинштейн. Затем Дягилев попросил оркестровку для постановки возрождения балета Чайковского «Спящая красавица». С тех пор и до смерти жены в 1939 году Стравинский вел двойную жизнь, деля свое время между семьей в Англете и Верой в Париже и на гастролях. Сообщается, что Катя перенесла неверность мужа «со смесью великодушия, горечи и сострадания».

В июне 1923 года в Париже состоялась премьера балета Стравинского Свадьба (Свадьба). Русские балеты. В следующем месяце он начал получать деньги от анонимного покровителя из США, который настаивал на сохранении анонимности и называл себя только «мадам». Они пообещали отправить ему 6000 долларов в течение трех лет и отправили Стравинскому первоначальный чек на 1000 долларов. Несмотря на то, что некоторые платежи не были отправлены, Роберт Крафт считал, что покровителем был знаменитый дирижер Леопольд Стокский, с которым недавно познакомился Стравинский, и предположил, что дирижер хотел привлечь Стравинского к посещению музея. США.

В сентябре 1924 года Стравинский купил новый дом в Ницце. Здесь композитор переоценил свои религиозные убеждения и воссоединился со своей христианской верой с помощью русского священника отца Николая. Он также думал о своем будущем и использовал опыт дирижирования премьеры своего Октета на одном из концертов Сергея Кусевицкого годом ранее, чтобы продолжить свою дирижерскую карьеру. Кусевицкий попросил Стравинского сочинить новое произведение для одного из его предстоящих концертов; Стравинский согласился на фортепианный концерт, в котором Кусевицкий убедил его, что он будет солистом на его премьере. Стравинский согласился, и Концерт для фортепиано и духовых инструментов был впервые исполнен в мае 1924 года. Произведение имело успех, и Стравинский получил право эксклюзивно исполнять произведение в течение следующих пяти лет. После европейского турне во второй половине 1924 года Стравинский завершил свое первое турне по США в начале 1925 года, которое длилось два месяца.

В мае 1927 года в Париже состоялась премьера оперы-оратории Стравинского Царь Эдип.. Финансирование его производства в значительной степени было обеспечено Виннареттой Сингер, принцессой Эдмон де Полиньяк, которая заплатила 12000 франков за частный просмотр произведения в своем доме. Стравинский передал деньги Дягилеву на финансирование публичных выступлений. Премьера вызвала реакцию, которая раздражала Стравинского, который начал раздражаться из-за зацикленности публики на его ранних балетах. Летом 1927 года Стравинский получил заказ от Элизабет Спрэг Кулидж, его первый заказ из США. Богатая покровительница музыки, Кулидж запросила тридцатиминутную балетную партитуру для фестиваля, который состоится в Библиотеке Конгресса, за гонорар в 1000 долларов. Стравинский принял и написал Аполлон, премьера которого состоялась в 1928 году.

С 1931 по 1933 год Стравинские жили в Вреппе, недалеко от Гренобля, на юго-востоке. Франция. Стравинские стали гражданами Франции в 1934 году и переехали на rue du Faubourg Saint-Honoré в Париже. Позже Стравинский запомнил этот последний европейский адрес как свой самый несчастный, поскольку туберкулезом его жены заразились и он сам, и его старшая дочь Людмила, которая умерла в 1938 году. Катя, с которой он был женат 33 года, умерла от туберкулеза через три месяца, в марте. 1939. Сам Стравинский провел пять месяцев в больнице, за это время его мать умерла.

В последние годы жизни в Париже Стравинский установил профессиональные отношения с ключевыми людьми в Соединенных Штатах: он уже работал над своим Симфония мажор для Чикагского симфонического оркестра, и он согласился провести престижные лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 1939–1920 гг. 40 академических лет.

Жизнь в США, 1939–1971 гг.

1939–1945

30 сентября 1939 г. Стравинский прибыл в Нью-Йорк и отправился дальше в Кембридж., Массачусетс, чтобы выполнить свое обязательство в Гарварде. Первые два месяца в США он останавливался в Gerry's Landing, доме историка искусства Эдварда У. Форбса. Вера приехала в Нью-Йорк в январе 1940 года, после чего пара поженилась в Бедфорде, штат Массачусетс 9 марта. Они переехали в дом в Беверли-Хиллз, Калифорния, а с 1941 года поселились в Голливуде. Композитор решил, что теплый калифорнийский климат пойдет на пользу его здоровью.

Стравинский Он приспособился к жизни во Франции, но переехать в Америку в возрасте 57 лет было совсем другой перспективой. Некоторое время он поддерживал круг общения и эмигрантов друзей из России, но в конце концов обнаружил, что это не поддерживает его интеллектуальную и профессиональную жизнь. Его привлекала растущая культурная жизнь Лос-Анджелеса, особенно во время Второй мировой войны, когда в этом районе поселились многие писатели, музыканты, композиторы и дирижеры: в их числе Отто Клемперер, Томас Манн, Франц Верфель, Джордж Баланчин и Артур Рубинштейн. Бернард Холланд утверждал, что Стравинский особенно любил британских писателей, которые навещали его в Беверли-Хиллз, «например, WH Оден, Кристофер Ишервуд, Дилан Томас. Они разделяли пристрастие композитора к крепкому духу - особенно Олдос Хаксли, с которым Стравинский говорил по-французски ». У Стравинского и Хаксли была традиция субботних обедов для авангарда и светил западного побережья.

Нетрадиционный доминирующий септаккорд Стравинского в его аранжировке «Звездное знамя >«привел к инциденту с полицией Бостона 15 января 1944 года, и его предупредили, что власти могут наложить штраф в размере 100 долларов на любую« переделку государственного гимна полностью или частично ». Полиция, как выяснилось, ошибалась. Рассматриваемый закон просто запрещал использование государственного гимна «в качестве танцевальной музыки, в качестве выходного марша или как часть попурри любого рода», но вскоре этот инцидент стал мифом, согласно которому Стравинский якобы был арестован и удерживался в заключении на несколько ночей и сфотографирован для полицейских записей.

Профессиональная жизнь Стравинского охватывала большую часть 20-го века, включая многие из его современных стилей классической музыки, и он оказал влияние на композиторов как во время своей жизни, так и после нее. Среди его учеников в 1940-х годах был американский композитор и музыкальный педагог Роберт Страсбург. В 1959 году он был удостоен награды Sonning Award, высшей музыкальной награды Дании. В начале 1960-х среди его учеников были Роберт Крафт и Уоррен Зевон.

28 декабря 1945 года Стравинский и его жена Вера стали натурализованными гражданами США. Их спонсором и свидетелем был актер Эдвард Г. Робинсон.

1945–1968

Стравинский на обложке Time в 1948 году

В тот же день Стравинский стал гражданином США, он организовал для Boosey Hawkes публикацию перестановок нескольких его композиций и использовал свое недавно полученное американское гражданство, чтобы защитить авторские права на материал, что позволило ему зарабатывать на них деньги. Пятилетний контракт был окончательно оформлен и подписан в январе 1947 года, который включал гарантию в размере 10 000 долларов на первые два года, а затем 12 000 долларов на оставшиеся три года.

В конце 1945 года Стравинский получил комиссию от Европы, его первая после Perséphone, в виде струнной пьесы к 20-летнему юбилею для Поля Захера Basle Chamber Orchestra. Премьера Концерта в D состоялась в 1947 году. В январе 1946 года Стравинский дирижировал премьерой своей Симфонии в трех частях в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Это была его первая премьера в США. В 1947 году Стравинский был вдохновлен на написание своей англоязычной оперы The Rake's Progress посещением чикагской выставки одноименной серии картин британского художника XVIII века. Уильям Хогарт, в котором рассказывается история модного бродяги, спускающегося в руины. Американский поэт У. Над либретто работали Х. Оден и писатель Честер Каллман. Премьера оперы состоялась в 1951 году и знаменует собой заключительную работу неоклассического периода Стравинского.

Стравинский подружился с американским дирижером Робертом Крафт, когда сочинял «Прогресс повесы». Позже Крафт стал личным помощником и близким другом Стравинского и побуждал его сочинять музыку для сериалов. Так начался третий и последний отдельный музыкальный период Стравинского, серийный (или двенадцатитоновый ) период, который длился до его смерти.

В январе 1962 года, во время его правления во время остановки тура в Вашингтоне, округ Колумбия, Стравинский посетил обед в Белом доме с президентом Джоном Ф. Кеннеди в честь своего восьмидесятилетия, где он получил специальную медаль за «признание, которое его музыка достигла на протяжении всего Мир". В сентябре 1962 года Стравинский вернулся в Россию впервые с 1914 года, приняв приглашение от Союза советских композиторов провести шесть спектаклей в Москве и Ленинграде. Во время трехнедельного визита он встретился с советским премьером Никитой Хрущевым и несколькими ведущими советскими композиторами, в том числе Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном. Стравинский не возвращался в свой дом в Голливуде до декабря 1962 года за почти восемь месяцев непрерывных путешествий. После убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году Стравинский завершил свою Элегию для J.F.K. в следующем году. На написание двухминутного произведения у композитора ушло два дня.

К началу 1964 года длительные путешествия начали сказываться на здоровье Стравинского. Его случай полицитемии обострился, и его друзья заметили, что его движения и речь замедлились. В 1965 году Стравинский согласился поручить Дэвиду Оппенгейму снять документальный фильм о себе для телеканала CBS. В нем участвовала съемочная группа, которая следила за композитором дома и в туре в том году, и ему заплатили 10 000 долларов за постановку. Документальный фильм включает в себя визит Стравинского в Les Tilleuls, дом в Кларане, Швейцария, где он написал большую часть «Весны священной». Съемочная группа обратилась к советским властям с просьбой разрешить снять Стравинского, возвращающегося в его родной город Устилуг, но запрос был отклонен. В 1966 году Стравинский завершил свое последнее крупное произведение, Requiem Canticles.

. В феврале 1967 года Стравинский и Крафт устроили свой собственный концерт в Майами, Флорида, первый концерт композитора в этом штате. К этому времени типичный гонорар Стравинского за выступление вырос до 10 000 долларов. Однако впоследствии, по указанию врача, предложения выполнить, требовавшие от него полета, обычно отклонялись. Исключением стал концерт в Massey Hall в Торонто, Канада, в мае 1967 года, где он дирижировал относительно нетребовательной в физическом отношении сюиту Пульчинеллы с Симфоническим оркестром Торонто. Он становился все более хрупким, и единственный раз в своей карьере Стравинский дирижировал сидя. Это было его последнее выступление в качестве дирижера при его жизни. Находясь за кулисами в зале, Стравинский сообщил Craft, что, по его мнению, он перенес инсульт. В августе 1967 года Стравинский был госпитализирован в Голливуде с кровоточащей язвой желудка и тромбозом, потребовавшим переливания крови. В своем дневнике Крафт написал, что кормил больного композитора с ложечки и держал его за руку: «Он говорит, что тепло уменьшает боль».

К 1968 году Стравинский достаточно выздоровел, чтобы возобновить тур по США с ним. в аудитории, в то время как Крафт занимал пост дирижера на большинстве концертов. В мае 1968 года Стравинский завершил фортепианную аранжировку двух песен австрийского композитора Хьюго Вольфа для небольшого оркестра. В октябре Стравинский, Вера и Крафт отправились в Цюрих, Швейцария, чтобы уладить деловые вопросы с семьей Стравинского. Там сын Стравинского Теодор держал рукопись «Весны священной», а Стравинский подписал ее перед тем, как передать Вере. Все трое думали о переезде в Швейцарию, поскольку они стали все меньше любить Голливуд, но отказались от этого и вернулись в США.

Последние годы и смерть

Могила Стравинского на острове Сан-Микеле

В октябре 1969 года, после почти трех десятилетий в Калифорнии, и врачи отказали ему в поездке за границу из-за плохого состояния здоровья, Стравинский и Вера договорились о двухлетней аренде роскошной квартиры с тремя спальнями в Essex House в Нью-Йорке. Крафт переехал к ним, фактически приостановив свою карьеру, чтобы заботиться о больном композиторе. Среди последних проектов Стравинского была оркестровка двух прелюдий из «Хорошо темперированного клавира» Баха, но она так и не была завершена. Он был госпитализирован в апреле 1970 года после приступа пневмонии, от которой он успешно вылечился. Два месяца спустя он отправился в Эвиан-ле-Бен у Женевского озера, где он воссоединился со своим старшим сыном Теодором и племянницей Ксенией.

18 марта 1971 г. Стравинский был доставлен в больницу Ленокс-Хилл с отеком легких, где он пробыл десять дней. 29 марта он переехал в недавно отремонтированную квартиру по адресу 920 Пятая авеню, его первая городская квартира с тех пор, как он жил в Париже в 1939 году. После периода благополучия 4 апреля отек вернулся, и Вера настаивала на этом. в квартире необходимо установить медицинское оборудование. Вскоре Стравинский перестал есть и пить и умер в 5:20 утра 6 апреля в возрасте 88 лет. Причина в его свидетельстве о смерти - сердечная недостаточность. Через три дня в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла состоялась панихида. По его желанию он был похоронен в русском углу кладбищенского острова Сан-Микеле в северной Италии, в нескольких ярдах от могилы Сергея Дягилева.

У него есть звезда на Голливудская аллея славы, а в 1987 году он был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью. Он был посмертно занесен в Национальный музей танца и Зала славы в 2004 году.

Музыка

Творчество Стравинского обычно делится на три основных периода стиля: русский период, неоклассический период и серийный период.

Русский период (ок. 1907–1919)

За исключением очень немногих сохранившихся более ранних работ, русский период Стравинского, иногда называемый примитивным периодом, начался с сочинений, написанных под руководством Николая Римского. Корсаков, с которым он учился с 1905 года до смерти Римского в 1908 году, в том числе оркестровые произведения Симфония ми мажор (1907), Фавн и пастушка (для меццо-сопрано и оркестра; 1907), Scherzo fantastique ( 1908) и Feu d'artifice (1908/9). В этих произведениях явно обнаруживается влияние Римского-Корсакова, но, как показал Ричард Тарускин, они также раскрывают музыкальные познания Стравинского по Глазунову, Танееву, Чайковский, Вагнер, Дворжак, Дебюсси и др.

Стравинский и Римский-Корсаков (сидят вместе слева) в 1908

В 1908 году Стравинский написал Погребальная песня (Погребальная песня), соч. 5 в память о кончине Николая Римского-Корсакова. Премьера пьесы состоялась 17 января 1909 года в Большом зале Санкт-Петербургской консерватории, но затем была потеряна до сентября 2015 года, когда она снова появилась в задней комнате городской консерватории. Впервые за более чем столетие его сыграли 2 декабря 2016 года. Повторное открытие вызвало большой энтузиазм, и в результате на 2017 год и далее запланировано более 25 представлений.

Выступления в Санкт-Петербурге Scherzo fantastique и Feu d'artifice привлекли внимание Сержа Дягилева, который поручил Стравинскому оркестровать два фортепианных произведения Шопена для балета Сильфиды, который будет представлен в дебютном фильме 1909 года «Сезон». Russe »его новой балетной труппы.

Впервые« Жар-птица »была впервые исполнена в Парижской Опере 25 июня 1910 года Русскими балетами Дягилева. Подобно более ранним студенческим работам Стравинского, «Жар-птица» продолжала оглядываться на Римского-Корсакова не только своей оркестровкой, но и общей структурой, гармонической организацией и мелодическим содержанием.

Согласно Тарускину, второй балет Стравинского для «Русские балеты», Петрушка, - это то место, где «Стравинский наконец стал Стравинским».

В самой музыке значительно используется ряд русских народных мелодий в дополнение к двум вальсам венского композитора Йозеф Ланнер и мелодию французского мюзик-холла (La Jambe en bois или Деревянная нога).

В апреле 1915 года Стравинский получил заказ от Виннаретты Сингер (принцесса Эдмон де Полиньяк) за небольшой - масштабная театральная работа, которая будет поставлена ​​в ее парижском салоне. Результатом стал Ренар (1916), который он назвал «Бурлеск в песне и танце».

Стравинский в 1920-е годы

Неоклассический период (ок. 1920–1954)

Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) и Орфей (1947) служат примером не только возвращения Стравинского к музыке классического периода, но и его исследований тем из античного классического мира, таких как греческая мифология. Важные произведения этого периода: Октет (1923), Концерт для фортепиано и духовых (1924), Серенада в A (1925) и Симфония псалмов (1930).

В 1951 году он завершил свою последнюю неоклассическую работу, оперу The Rake's Progress на либретто У. Х. Оден и Честер Каллман по гравюрам Уильяма Хогарта. Премьера его состоялась в Венеции в том же году, а в следующем году его поставили по всей Европе, а затем поставили в Нью-Йорке Метрополитен-опера в 1953 году. Его поставили Санта-Фе Опера в постановке Стравинского 1962 года. Фестиваль в честь 80-летия композитора, возрожденный Метрополитен-опера в 1997 году.

Серийный период (1954–1968)

В 1950-х Стравинский начал использовать серийные композиционные приемы, такие как додекафония, техника двенадцати тонов, первоначально изобретенная Арнольдом Шенбергом. Сначала он экспериментировал с техниками, не использующими двенадцать тонов, в небольших вокальных и камерных произведениях, таких как Кантата (1952), Септет (1953) и Три песни из Шекспира ( 1953). Первой из его композиций, полностью основанных на таких техниках, стала «Памяти Дилана Томаса» (1954). Агон (1954–57) был первым из его произведений, включающих серию из двенадцати тонов, а Canticum Sacrum (1955) был первым произведением, содержащим механизм, полностью основанный на ряд тонов. Стравинский расширил использование додекафонии в таких работах, как Threni (1958) и A Sermon, a Повествование и молитва (1961), основанные на библейских текстах, и Потоп (1962), в котором краткие библейские тексты из Книги Бытия сочетаются с отрывками из Йорк и Тайные пьесы Честера.

Инновации и влияние

Стравинского называют «одним из поистине эпохальных новаторов в музыке». Самым важным аспектом работы Стравинского, помимо его технических новшеств (в том числе в ритме и гармонии), является «меняющееся лицо» его композиционного стиля, всегда «сохраняющее отличительную, существенную идентичность».

Стравинский с Вильгельм Фуртвенглер, немецкий дирижер и композитор.

Использование Стравинским мотивационного развития (использование музыкальных фигур, которые повторяются в разных обличьях в композиции или части композиции) включало в себя дополнительное развитие мотивации. Это техника, при которой ноты удаляются из мотива или добавляются к нему без учета последующих изменений метра. Похожую технику можно найти еще в 16 веке, например, в музыке Чиприано де Роре, Орландуса Лассуса, Карло Джезуальдо и Джованни де Макк, музыка, с которой Стравинский был хорошо знаком.

«Весна священная» отличается постоянным использованием ostinati, например, в восьмом остинато на струнных. подчеркнуты восемью рогами в разделе «Авгуры весны (Танцы девушек)». Произведение также содержит отрывки, в которых несколько остинатов сталкиваются друг с другом. Стравинский был известен своим отличительным использованием ритма, особенно в «Весне священной» (1913). По словам композитора Филипа Гласса, «идея протолкнуть ритмы через тактовые [...] линии [...] привела к [...]. Ритмическая структура музыки стала гораздо более подвижной и более подвижной». определенным образом спонтанно ". Гласс упоминает «примитивный, нестандартный ритмический драйв» Стравинского. По словам Эндрю Дж. Брауна, «Стравинский, пожалуй, единственный композитор, который возвысил ритм до достоинства искусства». Ритм и жизненная сила Стравинского сильно повлияли на композитора. Аарон Копленд.

На протяжении своей карьеры Стравинский призывал к разнообразию оркестровых, инструментальных и вокальных сил, начиная от отдельных инструментов в таких произведениях, как Три пьесы для кларнета. (1918) или Элегия для альта соло (1944) огромному оркестру «Весны священной» (1913), который Аарон Копленд охарактеризовал как «выдающееся оркестровое достижение ХХ века».

Создание Стравинским уникальных и своеобразных ансамблей, вытекающих из специфической музыкальной природы отдельных произведений, является основным элементом его стиля.

Следуя образцу своего учителя Николая Римского-Корсакова, ученические работы Стравинского, такие как Симфония ми Ми ♭, Op. 1 (1907), Scherzo fantastique, Op. 3 (1908) и Fireworks (Feu d'artifice), Op. 4 (1908 г.), требуют больших оркестровых сил. Симфония, например, требует 3 флейты (3-й парный пикколо), 2 гобоев, 3 кларнета в B, 2 фагота, 4 рожка в F, 3 трубы в B, 3 тромбона, тубу, литавры, большой барабан, треугольник., тарелки и струнные. Scherzo fantastique требует немного большего оркестра, но полностью опускает тромбоны: это был ответ Стравинского на критику Римского их чрезмерного использования в Симфонии.

Три балета, написанные для Ballets Russes Дягилева, требуют особенно больших оркестров:>Эскиз костюма Леона Бакста для Жар-птица

  • Жар-птица (1910) написан для следующего оркестра: 2 пикколо (2-й парный 3-я флейта), 2 флейты, 3 гобоя, кор английский, 3 кларнета ля ля (3-й парный кларнет-пикколо ре-мажор), бас-кларнет, 3 фагота (3-й парный контрабагот 2), контрафагот, 4 рожка, 3 трубы ля ля-ля, 3 тромбона, туба, литавры, перкуссия, челеста, фортепиано, 3 арфы и струны. Секция перкуссии требует большого барабана, тарелок, треугольника, тамбурина, там-там, трубчатых колокольчиков, глокеншпиля и ксилофона. Кроме того, в оригинальной версии используются 3 трубы на сцене и 4 тубы Вагнера (2 тенора и 2 баса).
  • Исходная версия Петрушка (1911) требует аналогичного оркестра ( без сценических духовых, но с добавлением сценического малого барабана). Особенно выдающаяся роль фортепиано является результатом происхождения музыки как Konzertstück для фортепиано с оркестром.
  • «Весна священная» (1913) требует самого большого оркестра, который когда-либо использовал Стравинский: пикколо, 3 флейты (3-я). парный 2-й пикколо), альтовая флейта, 4 гобоя (4-й парный 2-й английский рожок), английский рожок, кларнет-пикколо в D / E ♭, 3 кларнета (3-й двойной 2-й бас-кларнет), бас-кларнет, 4 фагота (4-й парный 2-й контрафагот), контрафагот, 8 валторн (7-я и 8-я двойные теноровые тубы), труба-пикколо в D, 4 трубы в C (4-я двойная басовая труба в E ♭), 3 тромбона, 2 тубы, 2 литавра (5 барабанов), 4 перкуссиониста и струны. Секция перкуссии требует большого барабана, тамтама, треугольника, бубна, тарелок, кроталей и гиро.

Личность

Стравинский продемонстрировал широкий литературный вкус, который отражал его постоянное стремление к новым открытиям. Тексты и литературные источники для его работ начались с периода интереса к русскому фольклору, который перешел к классическим авторам и латинской литургии и перешел в современную Францию ​​(Андре Gide, в Persephone ) и, наконец, английская литература, включая W. Х. Оден, Т. С. Элиот и средневековые английские стихи.

Стравинский и Пабло Пикассо работали над Пульчинеллой в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько набросков композитора.

У него также было неиссякаемое желание исследовать и учиться об искусстве, которое проявилось в нескольких его парижских коллаборациях. Он был не только главным композитором балетов Дягилева, но и сотрудничал с Пабло Пикассо (Пульчинелла, 1920), Жаном Кокто (Эдипом Rex, 1927) и Джордж Баланчин (Apollon musagète, 1928). Его интерес к искусству побудил его установить прочные отношения с Пикассо, с которым он познакомился в 1917 году, объявив, что «в водовороте художественного энтузиазма и волнения я наконец встретил Пикассо». С 1917 по 1920 год они участвовали в художественном диалоге, в ходе которого они обменивались небольшими произведениями искусства друг с другом в знак близости, в том числе знаменитый портрет Стравинского Пикассо и «Эскиз музыки для кларнета» Стравинского. ". Этот обмен был важен, чтобы установить, как художники будут подходить к своему пространству сотрудничества в Пульчинелле.

Молодой Стравинский симпатизировал буржуазному либерализму и целям Конституционно-демократической партии, даже сочинив гимн для Временного правительства России, прежде чем сильно сдвинуться вправо после Октябрьской революции. В 1930 году он заметил: «Я не верю, что кто-то почитает Муссолини больше, чем я... Я знаю много возвышенных личностей, и мой художник не уклоняется от политических и социальных проблем. Что ж, после видя так много событий и так много более или менее представительных людей, я испытываю непреодолимое желание отдать дань уважения вашему дуче. Он спаситель Италии и, будем надеяться, Европы ". Позже, после личной аудиенции с Муссолини, он добавил: «Если мои уши не обманывают меня, голос Рима - это голос Иль Дуче. Я сказал ему, что сам чувствую себя фашистом... Несмотря на то, что я очень занят, Муссолини оказал мне большую честь побеседовать со мной три четверти часа. Мы говорили о музыке, искусстве и политике ». Когда нацисты поместили произведения Стравинского в список «Entartete Musik », он подал формальный призыв установить свою русскую генеалогию и заявил: «Я ненавижу весь коммунизм, марксизм, гнусного советского монстра, а также все остальное. либерализм, демократизм, атеизм и т. д. »

Стравинский дирижирует в 1965 году

Переехав в Америку в 1940-х годах, Стравинский снова принял либерализм своей юности, отметив, что европейцы« могут иметь своих генералиссимусов и фюреров.. Трумэн, и я доволен ". Ближе к концу своей жизни, по указанию Крафта, Стравинский нанес ответный визит в свою родную страну и написал кантату на иврите, отправившись в Израиль для ее исполнения.

Стравинский оказался искусным в роли «светского человека», обрел острый инстинкт в деловых вопросах и казался расслабленным и комфортным на публике. Его успешная карьера пианиста и дирижера привела его во многие крупные города мира, включая Париж, Венецию, Берлин, Лондон, Амстердам и Нью-Йорк, и он был известен своей вежливостью, вежливостью и отзывчивостью. Стравинский слыл аферистом и, по слухам, имел дела с известными партнерами, такими как Коко Шанель. Он никогда не упоминал об этом сам, но Шанель подробно рассказала о предполагаемой связи со своим биографом Полем Мораном в 1946 году; беседа была опубликована тридцатью годами позже. Правильность утверждений Chanel оспаривалась как вдовой Стравинского, Верой, так и Craft. Дом моды Chanel утверждает, что нет никаких доказательств того, что между Шанель и Стравинским когда-либо имел место роман. Беллетризация предполагаемого романа легла в основу романа Коко и Игорь (2002) и фильма Коко Шанель и Игоря Стравинского (2009). Несмотря на эти предполагаемые связи, Стравинский считался семейным человеком и преданным своим детям.

Религия

Стравинский был набожным членом Русской Православной Церкви на протяжении большей части своей жизни. жизни, отмечая в свое время, что «Музыка восхваляет Бога. Музыка лучше или лучше способна восхвалять Его, чем здание церкви и все ее украшения; это величайшее украшение церкви».

В детстве Он был воспитан родителями в Русской православной церкви. Крестившись при рождении, он позже восстал против Церкви и покинул ее к четырнадцати или пятнадцати годам. На протяжении всей своей карьеры он был отчужден от христианства, и только когда ему исполнилось сорок, он испытал духовный кризис. Подружившись с русским православным священником, отец Николай, после переезда в Ниццу в 1924 году, вновь соединился со своей верой. Он вернулся в Русскую Православную Церковь и впоследствии остался верным христианином. Роберт Крафт отметил, что Стравинский молился ежедневно, до и после сочинения, а также молился, когда сталкивался с трудностями. Ближе к концу жизни он больше не мог посещать церковные службы. В свои 70 лет Стравинский сказал:

Я не могу сейчас оценить события, которые по прошествии тех тридцати лет заставили меня открыть для себя необходимость религиозной веры. Я не был убежден в моем расположении. Хотя я восхищаюсь структурированным мышлением о теологии (например, доказательство Ансельма в Fides Quaerens Intellectum ), оно относится к религии не больше, чем упражнения контрапункта для музыки. Я не верю в мосты разума или, более того, в любую форму экстраполяции в религиозных вопросах.... Я могу сказать, однако, что за несколько лет до моего фактического "обращения" во мне воспитывалось настроение принятия благодаря чтению Евангелий и другой религиозной литературы.

Прием

Портрет Стравинский (1918), автор Робер Делоне, в Коллекция Гармана Райана

. Если заявленное намерение Стравинского состояло в том, чтобы «отправить их всех в ад», то он, возможно, считал премьеру 1913 года «Весны священной» как успех: он привел к одному из самых известных в истории бунтов классической музыки, и Стравинский несколько раз называл его в своей автобиографии скандалом. Поступали сообщения о кулачных драках в аудитории и необходимости присутствия полиции во время второго акта. Реальные масштабы беспорядков открыты для обсуждения, и сообщения могут быть апокрифическими.

В 1998 году журнал Time назвал Стравинского одним из 100 самых влиятельных людей века. Помимо признания, которое он получил за свои сочинения, он добился известности как пианист и дирижер, часто на премьерах своих произведений. В 1923 году Эрик Сати написал статью об Игоре Стравинском в Vanity Fair. Сати впервые встретилась со Стравинским в 1910 году. В опубликованной статье Сати утверждала, что измерение «величия» художника путем сравнения его с другими художниками, как будто говоря о какой-то «правде», иллюзорно и что каждая часть о музыке следует судить по ее достоинствам, а не сравнивая ее со стандартами других композиторов. Именно это и сделал Жан Кокто, когда он унизительно прокомментировал Стравинского в своей книге 1918 года Le Coq et l'Arlequin.

Согласно The Musical Times в 1923 году. :

Все признаки указывают на сильную реакцию на кошмар шума и эксцентричности, ставший одним из наследий войны.... Что (например) стало с произведениями, составившими программу концерта Стравинского что вызвало такой ажиотаж несколько лет назад? Практически вся партия уже на полке, и они останутся там до тех пор, пока несколько измученных невротиков снова не почувствуют желание съесть пепел и наполнить свой живот восточным ветром.

Стравинский с Мстиславом Ростроповичем в Москве в сентябре 1962 г.

В 1935 г. американский композитор Марк Блицштейн сравнил Стравинского с Якопо Пери и CPE. Бах, признавая, что «нельзя отрицать величие Стравинского. Просто он недостаточно велик». Марксистская позиция Блицштейна заключалась в том, что желание Стравинского «отделить музыку от других потоков жизни», что является «симптомом бегства от реальности», привело к «потере выносливости», в частности Аполлону., Capriccio и Le Baiser de la fée.

Композитор Констан Ламбер описал такие произведения, как L'Histoire du soldat как содержащие «по сути хладнокровную абстракцию». Ламберт продолжил: «Мелодические фрагменты в Histoire du Soldat сами по себе совершенно бессмысленны. Они представляют собой просто последовательность нот, которые можно удобно разделить на группы по три, пять и семь и сопоставить с другими математическими группами», и он описал каденцию для сольных барабанов. как «музыкальная чистота... достигнутая разновидностью музыкальной кастрации». Он сравнил выбор Стравинского «самых унылых и наименее значимых фраз» с Гертрудой Стайн «Каждый день они были там геями, они регулярно были там геями каждый день» («Хелен Ферр и Джорджин Скин», 1922). «чей эффект был бы в равной степени оценен тем, кто вообще не знает английского».

В своей книге «Философия современной музыки» 1949 года Теодор В. Адорно описал Стравинского как акробата и говорил о гебефренические и психотические черты в некоторых работах Стравинского. Вопреки распространенному заблуждению, Адорно не верил, что гебефренические и психотические имитации, которые должна была содержать музыка, были ее главной ошибкой, как он указал в постскриптуме, который он позже добавил к своей книге. Критика Адорно Стравинского больше связана с «переходом к позитивности» Адорно, обнаруженным в его неоклассических работах. Частично ошибка композитора, по мнению Адорно, заключалась в его неоклассицизме, но большее значение имел «псевдоморфизм живописи» в его музыке, обыгрывавший le temps espace (время-пространство), а не le temps durée (время-продолжительность) <34.>Анри Бергсон. По словам Адорно, «одна уловка характеризует все формальные попытки Стравинского: стремление его музыки изобразить время как в цирковой картине и представить временные комплексы как если бы они были пространственными. Однако этот трюк вскоре исчерпывает себя». Адорно утверждал, что «ритмические процедуры очень похожи на схему кататонических состояний. У некоторых шизофреников процесс, благодаря которому двигательный аппарат становится независимым, приводит к бесконечному повторению жестов или слов после распада эго».

Репутация Стравинского в России и СССР росла и падала. Исполнение его музыки было запрещено примерно с 1933 по 1962 год. Никита Хрущев пригласил его в СССР с официальным государственным визитом. В 1972 г. официальное заявление министра культуры СССР Екатерины Фурцевой предписывало советским музыкантам «изучать и восхищаться» музыкой Стравинского, и она сделала враждебное отношение к ней потенциальным оскорблением. В то время как музыку Стравинского критиковали за разнообразие стилей, к 1980-м годам ученые «постепенно начали воспринимать объединяющие элементы в музыке Стравинского». Более ранние писатели, такие как Аарон Копленд, Эллиот Картер и Борис де Шлезер, придерживались несколько неблагоприятных взглядов на произведения Стравинского, а Верджил Томсон, писавший в «Современной музыке» (ежеквартальный обзор, опубликованный между 1925 и 1946 годами), смог найти только обычную «серьезность» «тона» или «цели», «точное соотношение между целью и средствами» или сухую «муравьиная опрятность».

Почести

В 1910 году Флоран Шмитт посвятил переработанную версию своего балета «Трагедия Саломеи», соч. 50, Стравинскому.

В 1915 году Клод Дебюсси посвятил Стравинскому третью часть своей En blanc et noir для двух фортепиано.

В 1982 году Стравинский был изображен на почтовой марке достоинством 2 цента Почтовой службой США в рамках серии марок «Великие американцы».

Награды

Приказы

Записи и публикации

3 пьесы для одного кларнета

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Игорь Стравинский нашел записи практичным и полезным инструментом в сохранении своих мыслей об интерпретации своей музыки. Как дирижер собственной музыки, он делал записи в основном для Columbia Records, начиная с 1928 года с исполнения оригинальной сюиты из «Жар-птицы» и заканчивая в 1967 году сюитой 1945 года из того же балета. В конце 1940-х он сделал несколько записей для RCA Victor в Republic Studios в Лос-Анджелесе. Хотя большинство его записей было сделано со студийными музыкантами, он также работал с Чикагским симфоническим оркестром, Кливлендским оркестром, Симфоническим оркестром Си-би-си, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр и Баварский радиовещательный симфонический оркестр.

При жизни Стравинский участвовал в нескольких телепередачах, в том числе на мировой премьере фильма Потоп в 1962 году на CBS Television. Хотя он и появился, на самом деле дирижировал Роберт Крафт. Сохранились многочисленные фильмы и видео композитора.

На протяжении своей карьеры Стравинский опубликовал несколько книг, почти всегда с помощью (иногда без титров) соавтора. В своей автобиографии 1936 года «Хроники моей жизни», написанной с помощью Вальтера Нувеля, Стравинский включил свое известное утверждение, что «музыка по самой своей природе бессильна выразить что-либо вообще.. " Вместе с Алексисом Роландом-Мануэлем и Пьером Сувчински он написал свои 1939-40 Гарвардский университет Лекции Чарльза Элиота Нортона, которые были прочитаны в На французском языке и впервые собраны под названием Poétique musicale в 1942 году, а затем переведены в 1947 году как «Поэтика музыки». В 1959 году несколько интервью между композитором и Робертом Крафтом были опубликованы под названием «Беседы с Игорем Стравинским», за которыми последовали еще пять томов в течение следующего десятилетия. Сборник трудов и интервью Стравинского публикуется под заголовком «Доверие к музыке» (Actes Sud, 2013).

Примечания

Ссылки

  • Адорно, Теодор. 1973. Философия современной музыки. Перевод Энн Г. Митчелл и Уэсли В. Бломстер. Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-0138-4 Оригинальное немецкое издание, как Philosophie der neuen Musik. Тюбинген: J.C.B. Mohr, 1949.
  • Адорно, Теодор В. 2006. Философия новой музыки, переведенная, отредактированная и с предисловием Роберта Халлот-Кентора. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0-8166-3666-4.
  • Анонимный. 1940. «Музыкальный граф». Журнал Time (понедельник, 11 марта).
  • Аноним. 1944. «Стравинский подлежит штрафу ». The New York Times (16 января) (дата обращения 22 июня 2010 г.)
  • Аноним. 1957. «Стравинскому исполняется 75 лет». Los Angeles Times (3 июня). Перепечатано в блоге «Daily Mirror» Los Angeles Times (3 июня 2007 г.) (доступ осуществлен 9 марта 2010 г.).
  • Аноним. 1962. «Путеводитель по жизни: Салют Стравинскому в его 80-летие; Забавный Фолкнер, Фермерские туры », Журнал Life (8 июня): 17.
  • Аноним. 2010. «Сводка » Мэри Энн Браубах (реж.). Хаксли о Хаксли. Запись DVD. С.Л.: Cinedigm, 2010.
  • Аноним. нет данных "Стравинский: Histoire du Soldat Suite ". Naxosdirect.com (архив от 1 марта 2013 г., по состоянию на 24 января 2016 г.)
  • Берри, Дэвид Карсон. 2006. «Стравинский, Игорь». Европа с 1789 по 1914 год: Энциклопедия эпохи промышленности и империи, главные редакторы Джон Мерриман и Джей Винтер, 4: 2261–63. Детройт: Сыновья Чарльза Скрибнера.
  • Берри, Дэвид Карсон. 2008. "Роли инвариантности и аналогии в линейном дизайне 'Musick to Heare' Стравинского." Gamut 1, no. 1.
  • Блицштейн, Марк. 1935. «Феномен Стравинского». The Musical Quarterly 21, no. 3 (июль): 330–47. Перепечатано 1991 г., The Musical Quarterly 75, no. 4 (Зима): 51–69.
  • Браун, Эндрю Дж. 1930. «Аспекты творчества Стравинского». Музыка и письма 11, вып. 4 (октябрь): 360–66. Онлайн-ссылка на 19 ноября 2007 г. (доступ по подписке)
  • Кокто, Жан. 1918. Le Coq et l'arlequin: ноты музыки. Париж: Éditions de la Sirène. Перепечатано в 1979 году, с предисловием Жоржа Аурика. Париж: Сток. ISBN 2-234-01081-0 Английское издание, как «Петух и Арлекин: Заметки о музыке», перевод Ролло Х. Майерса, Лондон: Egoist Press, 1921.
  • Коэн, Аллен. 2004. Говард Хэнсон в теории и практике. Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. ISBN 0-313-32135-3.
  • Купер, Джон Ксирос (редактор). 2000. Т.С. Оркестр Эллиота: критические эссе по поэзии и музыке. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 0-8153-2577-0.
  • Коупленд, Роберт М. 1982. «Христианское послание Игоря Стравинского». The Musical Quarterly 68, no. 4 (октябрь): 563–79.
  • Копленд, Аарон. 1952. Музыка и воображение. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета.
  • Craft, Robert. 1982. "Помощь Стравинскому: о непонятом сотрудничестве". Атлантик 250, нет. 6 (декабрь): 64–74.
  • Ремесло, Роберт. 1992. Стравинский: Проблески жизни. Лондон: Липовое дерево; Нью-Йорк: St Martins Press. ISBN 0-413-45461-4 (Липовое дерево); ISBN 0-312-08896-5 (Сент-Мартинс).
  • Ремесло, Роберт. 1994. Стравинский: Хроника дружбы, переработанное и дополненное издание. Нэшвилл: Издательство Университета Вандербильта. ISBN 0-8265-1258-5.
  • Дэвис, Мэри. 2006. «Шанель, Стравинский и музыкальный шик». Теория моды 10, вып. 4 (декабрь): 431–60.
  • Дубал, Дэвид. 2001. Основной канон классической музыки. Нью-Йорк: North Point Press.
  • Eksteins, Modris. 1989. Весенние обряды: Великая война и современность. Бостон: Компания Houghton Mifflin. ISBN 0-395-49856-2. Перепечатано в 1990 году, Нью-Йорк: Anchor Books ISBN 0-385-41202-9 ; переиздано в 2000 г., Бостон: Mariner Books ISBN 0-395-93758-2.
  • Glass, Philip. 1998. "Классический музыкант Игорь Стравинский " Время (8 июня).
  • Грин, Дэвид Мейсон. 1985. Биографическая энциклопедия композиторов. Нью-Йорк: Даблдей.
  • Гриффитс, Пол, Игорь Стравинский, Роберт Крафт и Габриэль Йосиповичи. 1982. Игорь Стравинский: Прогресс граблей. Справочники Кембриджской оперы. Кембридж. Лондон, Нью-Йорк, Нью-Рошель, Мельбурн и Сидней: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-23746-7, 0-521-28199-7.
  • Хазлвуд, Чарльз. 2003. "Стравинский - Сюита Жар-птица". На Открытие музыки. BBC Radio 3 (20 декабря). Архивировано на Discovering Music: Listening Library, Programs.
  • Holland, Bernard. 2001. «Стравинский, редкая птица среди пальм: композитор в Калифорнии, легко, если не дома », The New York Times (11 марта).
  • Джозеф, Чарльз М. 2001 г. Стравинский наизнанку. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-07537-3.
  • Карлинский, Саймон. 1985. "В поисках сущности Стравинского". Русское обозрение 44, вып. 3 (июль): 281–87.
  • Lambert, Constant. 1936. Музыка Хо! Исследование музыки в упадке. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
  • Лоусон, Рекс. 1986. «Стравинский и Пианола». В Противостояние Стравинскому, под редакцией Янна Паслера. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-05403-2.
  • Лерер, Иона. 2007. Игорь Стравинский и источник музыки в своей книге Пруст был нейробиологом. Бостон: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-618-62010-9.
  • МакФарланд, Марк 1994. «Лейтармония, или Музыкальная характеристика Стравинского в Жар-птице». Международный журнал музыковедения 3: 203–33. ISBN 3-631-47484-9.
  • Моран, Пол. 1976. L'Allure de Chanel. Пэрис: Германн. Nouv. éd. du texte original, Paris: Hermann, 1996. ISBN 2-7056-6316-9. Перепечатано, [Париж]: Gallimard, 2009; ISBN 978-2-07-039655-9 Английский как Очарование Шанель в переводе Юана Кэмерона. Лондон: Пушкин Пресс, 2008. ISBN 978-1-901285-98-7 (pbk). Специальное иллюстрированное изд. Лондон: Пушкин, 2009. ISBN 978-1-906548-10-0 (pbk.).
  • Нол, Роджер. 1978. «Музыкальные фактуры« Трех движений из Петрушки »Стравинского для фортепиано: сравнительное исследование транскрипции с другими версиями« Петрушки »». Дисс. Колумбус: Университет штата Огайо.
  • Оливер, Майкл. 1995. Игорь Стравинский. Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3158-1.
  • Пейдж, Тим. 2006. «Классическая музыка: великие композиторы, менее выдающиеся позеры и оперные импресарио». Washington Post (воскресенье, 30 июля): BW13.
  • Палмер, Тони. 1982. Стравинский: Однажды на границе.... (телефильм, документальный фильм). [Великобритания]: Isolde Films. Выпущено на DVD, [N.p.]: Kultur Video, 2008. OCLC 427821352
  • Pasler, Jann. 1983. "Стравинский и его ремесло: тенденции в критике и исследованиях Стравинского". Мюзикл Таймс 124, вып. 1688 («Русская музыка», октябрь): 605–09.
  • Паслер, Янн и Джерри Райф. 2001. «Шмитт, Флоран». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Писальник. 2012. "Польский помник за серкевным мурем ". Rzeczpospolita (10 ноября; архив с 10 сентября 2015 г., по состоянию на 24 января 2016 г.)
  • Робинсон, Лиза. 2004. «Оперный двойной билль предлагает взгляд на эволюцию Стравинского». Джульярдский журнал онлайн 19, вып. 7 (апрель). (С марта 2008 г. недоступен.)
  • Сакс, Харви. 1987. Музыка в фашистской Италии. Нью-Йорк: W.W. Нортон.
  • Сати, Эрик. 1923. "Игорь Стравинский: Дань великому русскому композитору видного французского конфрера ". Ярмарка тщеславия (февраль): 39 и 88.
  • Siegmeister, Elie (ed.). 1943. Справочник меломана. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания.
  • Симеоне, Лиза, с Робертом Крафт и Филипом Глассом. 1999. "Игорь Стравинский " Работа NPR сегодня: вехи тысячелетия (16 апреля). Вашингтон, округ Колумбия: Национальное общественное радио. Архив (отредактированный) на NPR Online.
  • Саймон, Скотт. 2007. Первобытный импульс «Весны священной» Стравинского. С интервью с Марин Олсоп, записанным в пятницу, 23 марта 2007 года. Издание NPR Weekend Edition. (Суббота, 24 марта). Вашингтон, округ Колумбия: Национальное общественное радио.
  • Слим, Х. Колин. 2006. «Четыре звездных знамена Стравинского и его рождественская открытка 1941 года». The Musical Quarterly 89, ном. 2 и 3 (лето – осень): 321–447.
  • Слонимский, Николай. 1953. Лексикон музыкальной инвективы: критические нападки на композиторов со времен Бетховена. Нью-Йорк: Коулман-Росс. Второе издание, Нью-Йорк: Coleman-Ross, 1965, переиздано Вашингтонские книги в мягкой обложке WP-52, Сиэтл: University of Washington Press, 1969, переиздано снова Сиэтл: University of Washington Press, 1974 ISBN 0-295-78579-9 и Нью-Йорк: Norton, 2000 ISBN 0-393-32009-X (pbk).
  • Straus, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского. Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки 16. Кембридж, Нью-Йорк, Порт-Мельбурн, Мадрид и Кейптаун: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-80220-2, 0-521-60288-2.
  • Стравинский, Игорь (1936). Хроника моей жизни. Лондон: Голланц. OCLC 1354065. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
  • Стравинский, Игорь. 1947. Поэтика музыки в форме шести уроков. Кембридж, Massachusetts: Harvard University Press. OCLC 155726113.
  • Стравинский, Игорь. 1960. Поэтика музыки в форме шести уроков. Нью-Йорк: Vintage Books.
  • Стравинский, Игорь. 1962. An Autobiography. New York: WW Norton Company. ISBN 0-393-00161-X ; OCLC 311867794. Первоначально опубликовано на французском языке как Chroniques de ma vie, 2 тома (Париж: Denoël et Steele, 1935), впоследствии переведено (анонимно) как Chronicle of My Life. Лондон: Gollancz, 1936. OCLC 1354065. Это издание перепечатано как «Автобиография Игоря Стравинского» с предисловием Эрика Уолтера Уайта (Лондон: Calder and Boyars, 1975) ISBN 0-7145-1063-7, 0-7145-1082-3 ). Перепечатано снова как Автобиография (1903–1934) (Лондон: Бояры, 1990) ISBN 0-7145-1063-7, 0-7145-1082- 3. Also published as Igor Stravinsky An Autobiography (New York: M. J. Steuer, 1958).
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1959. Conversations with Igor Stravinsky. Garden City, New York: Doubleday. OCLC 896750 Reprinted Berkeley: University of California Press, 1980. ISBN 0-520-04040-6.
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1960. Memories and Commentaries. Garden City, New York: Doubleday. Reprinted 1981, Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-04402-9 Reprinted 2002, London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21242-5.
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1962. Expositions and Developments. Лондон: Faber Faber. Reprinted, Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1981. ISBN 0-520-04403-7.
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1966. Themes and Episodes. New York: A. A. Knopf.
  • Stravinsky, Igor, and Robert Craft. 1969. Retrospectives and Conclusions. New York: A. A. Knopf.
  • Stravinsky, Vera, and Robert Craft. 1978. Стравинский в картинах и документах. New York: Simon and Schuster.
  • Strawinsky, Théodore, and Denise Strawinsky. 2004. Catherine and Igor Stravinsky: A Family Chronicle 1906–1940. New York: Schirmer Trade Books; London: Schirmer Books. ISBN 0-8256-7290-2.
  • Taruskin, Richard. 1996. Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra. Vol. 1 and Vol. 2. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07099-2.
  • Taruskin, Richard, reply by Robert Craft. 1989. "'Jews and Geniuses': An Exchange ". The New York Review of Books 36, no. 10 (15 June).
  • Thom, Paul. 2007. The Musician as Interpreter. Studies of the Greater Philadelphia Philosophy Consortium 4. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 0-271-03198-0.
  • Volta, Ornella. 1989. Satie Seen through His Letters. London: Boyars. ISBN 0-7145-2980-X.
  • Wallace, Helen. 2007. Boosey Hawkes, The Publishing Story. London: Boosey Hawkes. ISBN 978-0-85162-514-0.
  • Walsh, Stephen. 2000. Stravinsky. A Creative Spring: Russia and France 1882–1934. London: Jonathan Cape.(excerpt), The New York Times. Retrieved 10 August 2013.
  • Walsh, Stephen. 2001. "Stravinsky, Igor." New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Walsh, Stephen. 2006. Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934–1971. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-375-40752-9 (cloth); Лондон: Кейп Джонатан. ISBN 0-224-06078-3 (cloth); Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25615-6 (pbk).
  • Walsh, Stephen. 2007. "The Composer, the Antiquarian and the Go-between: Stravinsky and the Rosenthals". The Musical Times 148, no. 1898 (Spring): 19–34.
  • Wenborn, Neil. 1985. Stravinsky. London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-7651-1.
  • White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: The Composer and His Works, second edition. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03983-1, 0-520-03985-8.
  • Whiting, Jim (2005). The Life and Times of Igor Stravinsky. Mitchell Lane Publishers. ISBN 978-1-584-15277-4.CS1 maint: ref=harv (link )
  • Traut, Donald G. (2016). Stravinsky's "Great Passacaglia": Recurring Elements in the Concerto for Piano and Wind Instruments. Boydell Brewer. ISBN 978-1-580-46513-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка )

Дополнительная литература

Внешние ссылки

Викискладе есть материалы, связанные с Игорем Стравинским.
В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Игорем Стравинским
Wikisource содержит текст 1922 Британской энциклопедии статьи о «Игорь Стравинский ".

Общая информация

.

Записи и видео

Последняя правка сделана 2021-05-23 11:02:27
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте