Войти
Классические колокольчики в Танцевальном классе Дега, 1874 Балет (французский: ) - это тип танцевального исполнения, возникший в период итальянского Возрождения в пятнадцатом веке. и позже превратился в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной, высокотехнологичной формой танца со своим собственным словарём, основанным на французской терминологии. Он имел глобальное влияние и определил основополагающие техники, используемые во многих других танцевальных жанрах и культурах. Балет преподается в различных школах по всему миру, которые исторически включали в себя свои собственные культуры, и в результате это искусство развивалось разными путями. См. глоссарий балета.
A ballet, произведение, состоит из хореографии и музыки для балетной постановки. Балет ставится и исполняется обученными артистами балета. Традиционные классические балеты обычно исполняются под аккомпанемент классической музыки с использованием сложных костюмов и постановок, тогда как современные балеты, такие как неоклассические работы американского хореографа Джорджа Баланчина, часто исполняются в простых костюмах (например, трико и колготках) и без использования сложных декораций или декораций.
Ballet - французское слово, которое произошло от итальянского балетто, a уменьшительное слова бал (танец), которое происходит от латинского bal, ballare, что означает «танцевать», которое, в свою очередь, происходит от греческого «βαλλίζω» (баллизо), » танцевать, прыгать ». Слово вошло в английский обиход от французов примерно в 1630 году.
Людовик XIV как Аполлон в Королевском балете де ла Нюи (1653) Балет возник в итальянских дворах эпохи Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под влиянием Екатерины Медичи она распространилась на Францию, где получила дальнейшее развитие. Танцоры этих ранних придворных балетов были в основном знатными любителями. Орнаментированные костюмы предназначались для того, чтобы произвести впечатление на зрителей, но они ограничивали свободу передвижения артистов.
Балеты проводились в больших залах с тремя сторонами зрителей. Выполнение арки авансцены 1618 года на артистах, удаленных от зрителей, которые могли бы лучше рассмотреть и оценить технические достижения профессиональных танцоров в постановках.
Французский придворный балет достиг своего высота при правлении короля Людовика XIV. Луи основал Académie Royale de Danse (Королевскую танцевальную академию) в 1661 году, чтобы установить стандарты и сертифицировать преподавателей танцев. В 1672 году Людовик XIV назначил Жан-Батиста Люлли директором Королевской академии музыки (Парижской оперы ), из которой была создана первая профессиональная балетная труппа, Возникла балет Парижской оперы. Пьер Бошан был балетмейстером Люлли . Вместе их партнерство сильно повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, данная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году первые «балерины» вышли на сцену после нескольких лет обучения в Академии.
Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Приход в Европу Ballets Russes под руководством Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродил интерес к балету и положил начало современной эпохе. 94>
В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры. Также в двадцатом веке балет сделал поворот, отделяющий его от классического балета до введения современного танца, что привело к модернистские движения в нескольких странах.
Известные танцоры ХХ века: Анна Павлова, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Майя Плисецкая, Марго Фонтейн, Розелла Хайтауэр, Мария Толл Чиф, Эрик Брюн, Михаил Барышников, Сюзанна Фаррелл, Гелси Киркленд, Наталья Макарова и Артур Митчелл.
Мари Салле, артистка классического балета Стилистические вариации и поджанры менялись со временем. Ранние, классические вариации в первую очередь связаны с географическим происхождением. Примерами этого являются русский балет, французский балет и итальянский балет. Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают как классический балет, так и нетрадиционную технику и движения. Возможно, наиболее широко известный и исполняемый стиль балета - поздний романтический балет (или Ballet blanc ).
Вальс лебедей из II действия Иванова / Петипа редакции «Лебединого озера» Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике. В разных странах появились разные стили, такие как французский балет, итальянский балет, английский балет и русский балет. Некоторые из стилей классического балета связаны со специфическими методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). Метод Королевской Академии Танца - это балетная техника и система обучения, основанная разнообразной группой артистов балета. Они объединили свои танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, который является уникальным для организации и признан во всем мире как английский стиль балета. Примеры классических балетных постановок: Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкунчик.
Карлотта Гризи, оригинал Жизель, 1841 год, в романтической пачке Романтический балет был художественным направлением классического балета, и несколько постановок остаются в классическом репертуаре сегодня. Эпоха романтизма ознаменовалась появлением пуантов, преобладанием танцовщиц и более длинными струящимися пачками, которые пытаются продемонстрировать мягкость и нежную ауру. Это движение возникло в период с начала до середины девятнадцатого века (эпоха романтизма ) и включало темы, в которых подчеркивались сильные эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг духовных женщин (сильфий, вилисов и призраков), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года Сильфида считается первым, а балет 1870 года Коппелия - последним. К известным артистам балета эпохи романтизма относятся Мари Тальони, Фанни Элсслер и Жюль Перро. Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно хореографией Жизели, которая часто считается самым знаменитым романтическим балетом.
Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает музыку, которая также является неоклассической (например, Стравинский, Руссель ). Тим Шолль, автор балета «От Петипа до Баланчина», считает «» Джорджа Баланчина «Аполлон» 1928 года первым неоклассическим балетом. Аполлон олицетворял возврат к форме в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева . Баланчин работал с хореографом современного танца Мартой Грэм и пригласил в свою компанию современных танцоров, таких как Пол Тейлор, который в 1959 году выступал в Эпизодах.
Баланчина, в то время как Баланчин широко известен. считается лицом неоклассического балета, были и другие, которые внесли значительный вклад. Симфонические вариации Фредерика Эштона (1946) - основополагающая работа для хореографа. Установленная на партитуру Сезара Франка с тем же названием, это чисто танцевальная интерпретация партитуры.
Другая форма, Modern Ballet, также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли, Роберт Джоффри и Джеральд Арпино. Несмотря на то, что современный балет трудно отделить от неоклассицизма, работы этих хореографов способствовали большему атлетизму, который отходил от утонченности балета. Телесность была более смелой, с более интенсивным настроением, предметом и музыкой. Примером этого может быть «Астарта» Джоффри (1967), в которой хореография показала рок-музыку и сексуальный подтекст.
Балетный прыжок в современной, неклассической форме в современном балете Этот балет часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать пантомиму и актерское мастерство, и обычно ставятся на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму бывает сложно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу, потому что многие современные балетные концепции основаны на идеях и нововведениях современного танца двадцатого века, включая работу на полу и поворот ног. Главное отличие состоит в том, что балетная техника необходима для исполнения современного балета.
Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой ранний современный балетный хореограф, Твайла Тарп, поставила «Push Comes To Shove» для American Ballet Theater в 1976 году, а в 1986 году создала «In The Upper Room» для своей собственной труппы. Обе эти пьесы считались новаторскими из-за их смешения совершенно современных движений с использованием пуантов и танцоров, получивших классическое образование.
Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. К ним относятся Алонзо Кинг и его компания LINES Ballet ; Мэтью Борн и его компания New Adventures ; Цвет лица Contemporary Ballet ; Начо Дуато и его Compañia Nacional de Danza ; Уильям Форсайт и Компания Форсайтов ; и Иржи Килиан из театра Nederlands Dans. Традиционно «классические» труппы, такие как Балет Мариинского (Кировского) и Балет Парижской Оперы, также регулярно исполняют современные произведения.
Термин балет эволюционировал, чтобы включить все связанные с ним формы. Теперь ожидается, что кто-то, кто будет заниматься балетом, будет исполнять неоклассические, современные и современные произведения. От артиста балета ожидается, что он сможет быть величественным и величественным в классической работе, свободным и лиричным в неоклассической работе и непритязательным, резким или пешеходным в современной и современной работе. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, в которых классическая балетная техника сочетается с современным танцем, например хиплет, который требует, чтобы танцоры практиковали незападные танцевальные стили.
Существует шесть широко используемых и признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Этими методами являются Французская школа, Метод Вагановой, Метод Чекетти, Метод Бурнонвиля, Королевская Академия Танцевальный метод (английский стиль) и метод Баланчина (американский стиль). В разных странах существует гораздо больше технических школ.
Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету, как правило, не подходит для детей младшего возраста. Первоначальная инструкция требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не на танцах. Из-за этого исторически многие балетные программы не принимали учащихся примерно до 8 лет. В качестве альтернативы детям рекомендуется творческое движение и нетребовательные предбалетные занятия.
Французский метод - это основа всей балетной подготовки. Когда Людовик XIV создал Королевскую академию танцев в 1661 году, он помог создать систематизированную технику, которая до сих пор используется профессионалами, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа особенно оживилась при Рудольфе Нурееве в 1980-х годах. Его влияние возродило и обновило понимание этого стиля и кардинально изменило балет в целом. Фактически, французскую школу сейчас иногда называют Нуриевской школой. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и грациозностью, а также элегантными чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, будто исполнители легко дрейфуют по сцене. Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особая манера исполнения port de bras и épaulement, более округлая, чем при танце в русском стиле, но не такая округлая, как в датском стиле.
Агриппина Ваганова, «Эсмеральда» 1910 Метод Вагановой - это стиль балетной подготовки, возникший из русского балета, созданный Агриппиной Вагановой. Выйдя из танцев в 1916 году, Ваганова начала преподавать в Ленинградском хореографическом училище в 1921 году. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, и ее книга «Основы классического танца» (1934) является классическим справочником. Этот метод отмечен сочетанием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстью русского балета. В своей книге «Основные принципы русского классического танца» (1948) она разработала чрезвычайно точный метод обучения. Это включает в себя определение того, когда преподавать технические компоненты студентам в их балетной карьере, как долго на них можно сосредоточиться, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры студента. Эти учебники по-прежнему имеют чрезвычайно важное значение для обучения балету сегодня.
Метод подчеркивает развитие силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась убеждения, что при выполнении балета следует уделять одинаковое внимание рукам и ногам, так как это принесет гармонию и большее выражение всему телу.
Энрико Чеккетти с Анной Павловой Разработанный Энрико Чекетти (1850-1928), этот метод известен во всем мире благодаря своей сильной зависимости от понимания анатомии, связанной с классическим балетом. Цель этого метода - привить учащимся важные характеристики балетного исполнения, чтобы им не приходилось полагаться на подражания учителей. Важными компонентами этого метода являются акцент на балансе, возвышениях, баллоне, равновесии и силе.
Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые, изящные линии, и, как таковой, предостерегает от мысли о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных части. Этот метод хорошо известен по восьми используемым портьерам.
Август Бурнонвиль Метод Бурнонвилля - это датский метод, впервые разработанный Августом Бурнонвилем. Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения у своего отца Антуана Бурнонвиля и других важных французских балетмейстеров. Этот метод имеет много стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, которым преподают сегодня. Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, когда верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из низкого положения développé в второе и использование бюстгальтеров пятой позиции en bas для начала и конца движений.
Метод Бурнонвилля создает танцоров, у которых есть красивый баллон («иллюзия невыразимой легкости»).
Молодые девушки участвуют в экзаменах Королевской академии танцев (Лондон), проведенных в Брисбене и Тувумба, 1938 г. Метод Королевской академии танцев, также называемый английским стилем балета, был основан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Э. Эспинозой и Ричардсоном. Цель этого метода - способствовать академическому обучению классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, которые ученик должен пройти, чтобы завершить обучение этому методу. Ключевой принцип, лежащий в основе этого метода обучения, заключается в том, что базовую технику балета нужно обучать в медленном темпе, с прогрессированием трудностей часто гораздо медленнее, чем остальным методам. Идея заключается в том, что если ученик должен приложить много усилий для совершенствования базовых шагов, техника, изученная на этих шагах, позволяет ученику гораздо проще выполнять более сложные.
Сюзанна Фаррелл и Джордж Баланчин танцуют в отрывке из «Дон Кихота» в Театре штата Нью-Йорк Разработано Джорджем Баланчином в New Йорк Сити Балет. Его метод во многом основан на его собственном обучении как танцора в России. Техника известна своей невероятной скоростью во время выполнения упражнений, акцентом на линии и глубокими плиссированными пластинами. Пожалуй, одно из самых известных отличий этого стиля - неортодоксальное положение тела. Танцоры этого стиля часто имеют согнутые руки и даже ступни и находятся в дисбалансе. Важными балетными студиями, обучающими этому методу, являются Miami City Ballet, компания Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке.
Анна Павлова (прима-балерина); Ранние материалы для создания балетных костюмов были тяжелыми, что затрудняло движения танцоров. Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Часто они являются единственным пережитком спектакля, представляющим живую воображаемую картину сцены.
Корни балета уходят в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда было началом балетных костюмов. Балетные костюмы существуют с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк были смешаны с льном, вплетены в полупрозрачную марлю для создания изысканных балетных костюмов.
В семнадцатом веке использовались различные типы тканей и рисунков, чтобы костюмы становились более эффектными и привлекательными. Придворное платье все еще оставалось для женщин в этом веке. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повышали уровень эффектного убранства балетных костюмов. Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, из-за чего им было трудно создавать много движений и жестов.
В восемнадцатом веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворную, но со временем прогрессировали, в основном благодаря французскому танцору и балетмейстеру Жан-Жоржу Новерру (1727–1810), чьи предложения по модернизации балета содержатся в его революционных Lettres sur la danse et les ballets (1760). Книга Новерра сместила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.
Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере. В то время юбки поднимались на несколько дюймов над землей. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а в цветовой гамме преобладали мягкие пастельные тона цитрона, персика, розового и фисташкового.
Ольга Спессива; Костюм «Лебединое озеро» в двадцатом веке В начале девятнадцатого века использовались облегающие нательные костюмы, цветочные короны, корсажи и украшения. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях.
Костюмы стали намного теснее, когда начали использоваться корсеты, чтобы подчеркнуть изгибы балерины. Гораздо более популярными стали украшения и ослепленные костюмы.
В течение двадцатого века балетные костюмы вернулись под влияние русского балета. Юбки балерин превратились в пачки до колен, чтобы позже продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. Д., Чтобы создать визуальное выражение, когда артисты балета выступают на сцене.
Профессиональным танцорам обычно не очень хорошо платят. По состоянию на 2017 год американским танцорам (включая балет и другие танцевальные формы) платили в среднем 14,25 доллара США в час. Перспективы трудоустройства невысоки, а конкуренция за получение работы высока, при этом количество соискателей значительно превышает количество вакансий. Некоторые танцоры зарабатывают деньги, участвуя в танцевальных соревнованиях, и получают деньги или высокооплачиваемые контракты. Хореографам платили почти вдвое больше, чем танцорам в 2017 году.
Девочки-подростки склонны к стрессовым переломам в первом ребре. Расстройства пищевого поведения - распространенный стереотип, связанный с балетом. Кроме того, некоторые исследователи отметили, что интенсивные занятия балетом приводят к снижению минеральной плотности костей в руках.
Большая часть балетной хореографии написана так, что может исполняется только относительно молодым танцором. Структура балета, в которой (обычно) мужчина-хореограф или режиссер использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, игнорируя, объективируя или заставляя замолчать вовлеченных женщин, критиковалась как наносящая вред женщинам.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ballet. |
 | Поиск балет в Wiktionary, бесплатный словарь. |
