Войти
Неоклассический балет - стиль 20-го века классический балет, воплощенный в произведениях Джордж Баланчин. Термин «неоклассический балет» появился в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. Он основан на передовой технике русского императорского танца XIX века, но лишен подробного повествования и тяжелой театральной постановки, сохраняя при этом многие ключевые техники, такие как техника пуантов.
Неоклассический балет - это танцевальный жанр, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении XX века. Художники многих дисциплин в начале 1900-х годов начали восстать против чрезмерно драматизированного стиля романтического периода. В результате искусство вернулось к более упрощенному стилю, напоминающему классический период, за исключением более смелого, напористого и свободного от отвлекающих факторов. Это художественное направление получило название неоклассицизм. Хореографом балета, который в наибольшей степени продемонстрировал эту новую чистую эстетику, был Джордж Баланчин. В детстве важность классицизма была запечатлена в нем, когда он учился в знаменитой Императорской балетной школе, которая была (и остается) непоколебимой приверженностью классической балетной технике. По окончании учебы Баланчин получил право ставить хореографию для Ballets Russes, где у него была возможность сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым, которые были на передовой неоклассицизма. Вместо того, чтобы отказываться от своего классического образования, Баланчин опирался на традиционный балетный словарь. Он расширил традиционные балетные позиции, играл со скоростью и свободой движений и включил новые позиции, которые традиционно не встречались в балете. Первым набегом Баланчина в неоклассический стиль был Аполлон Мусегете, поставленный в 1928 году для Русских балетов и поставленный на партитуру Стравинского. В отличие от многих его более поздних неоклассических работ, этот балет рассказывает историю, которая указывает на то, что Баланчин еще не полностью вырвался из романтической традиции. Более того, когда этот балет впервые был показан, в нем были большие декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно пересматривал его по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях балета использовались белые тренировочные трико и минимальные комплекты и светильники. Баланчин даже переименовал балет просто в Аполлона. Превращение Аполлона иллюстрирует преобразование Баланчина как хореографа. По мере того, как неоклассический стиль Баланчина созревал, он ставил больше бессюжетных музыкальных балетов. Большие комплекты и традиционные пачки уступили место чистым ступеням и однотонным купальникам. Этот упрощенный внешний стиль позволил танцевальному движению стать основным художественным средством, что является отличительной чертой неоклассического балета.
Баланчин нашел пристанище для своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирстейн привез его в Нью-Йорк в 1933 году, чтобы основать балетную труппу. Он, как известно, решил открыть школу, где он мог бы обучать танцоров в том стиле, который он хотел, и поэтому в 1934 году была основана Школа американского балета. Многие из его самых известных неоклассических балетов были поставлены в Соединенных Штатах. В обеих его школах впоследствии появилась собственная труппа New York City Ballet, которую он основал в 1948 году и существует до сих пор. Известные неоклассические балеты, такие как Concerto Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon, (1957) и Episodes <Хореография 58>, (1959) была поставлена в Нью-Йорке.
Хотя большая часть работ Баланчина олицетворяет этот жанр, некоторые хореографы, такие как британский Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан, также были великими хореографами неоклассицизма.
