Войти
Ла Скала Милана 
Дворец Гарнье из Парижской Оперы 
Макбет на Оперном фестивале Савонлинны в Св. Замок Олафа, Савонлинна, Финляндия, в 2007 году Опера - это форма театра, в котором музыка играет ведущую роль, а роли исполняют певцы, но отличается от музыкального театра. Такое «произведение» (дословный перевод итальянского слова «опера») обычно является результатом сотрудничества композитора и либреттиста и включает в себя ряд исполнительских искусств., например, актерское мастерство, декорации, костюм, а иногда танец или балет. Спектакль обычно проводится в оперном театре в сопровождении оркестра или менее музыкального ансамбля, которым с начала 19 века руководит дирижер.
Опера - ключевая часть западной классической музыки традиции. Первоначально понимаемая как полностью спетая пьеса, в отличие от пьесы с песнями, опера теперь включает множество жанров, в том числе те, которые включают разговорный диалог, например музыкальный театр, Зингшпиль и Комическая опера. В традиционной числовой опере певцы используют два стиля пения: речитатив, речевой стиль и самодостаточные арии. В 19 веке возникла непрерывная музыкальная драма.
Опера возникла в Италии в конце XVI века (с большей частью утраченной Якопо Пери >Дафне, произведено во Флоренции в 1598 году), особенно из произведений Клаудио Монтеверди, особенно Л'Орфео, и вскоре распространился по остальная часть Европы: Генрих Шютц в Германии, Жан-Батист Люлли во Франции и Генри Перселл в Англии - все они помогли установить свои национальные традиции в 17 веке.. В 18 веке итальянская опера продолжала доминировать в большей части Европы (за исключением Франции), привлекая иностранных композиторов, таких как Георгий Фридрих Гендель. Opera seria была самой престижной формой итальянской оперы, пока Кристоф Виллибальд Глюк не отреагировал на ее искусственность своими «реформаторскими» операми в 1760-х годах. Самая известная фигура оперы конца 18 века - Вольфганг Амадей Моцарт, который начал с Opera seria, но наиболее известен своими итальянскими комическими операми, особенно Женитьба Фигаро. (Le nozze di Figaro), Don Giovanni и Così fan tutte, а также Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сералья) и Волшебная флейта (Die Zauberflöte), вехи в немецкой традиции.
Первая треть 19-го века была периодом расцвета стиля бельканто, с Джоакино Россини, Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини все творческие работы выполняются до сих пор. Это также ознаменовалось появлением Гранд Опера, типичным примером которого являются работы Обера и Мейербера. Середина и конец 19 века были золотым веком оперы, во главе которого стояли Джузеппе Верди в Италии и Рихард Вагнер в Германии. Популярность оперы продолжалась в эпоху веризма в Италии и современной французской оперы до Джакомо Пуччини и Рихарда Штрауса в начале 20-го века. век. В течение 19 века параллельные оперные традиции возникли в Центральной и Восточной Европе, особенно в России и Богемии. ХХ век стал свидетелем множества экспериментов с современными стилями, такими как атональность и сериализм (Арнольд Шенберг и Альбан Берг ), Неоклассицизм (Игорь Стравинский ) и Минимализм (Филип Гласс и Джон Адамс ). С развитием технологии звукозаписи такие певцы, как Энрико Карузо и Мария Каллас, стали известны гораздо более широкой аудитории, которая вышла за пределы круга поклонников оперы. С момента изобретения радио и телевидения оперы также ставились на этих носителях (и писались для них). Начиная с 2006 года, ряд крупных оперных театров начали предоставлять живые видео высокой четкости трансляции своих выступлений в кинотеатрах по всему миру. С 2009 года можно загружать полные спектакли и транслировать в прямом эфире.
Слова оперы известны как либретто (буквально «маленькая книга»). Некоторые композиторы, особенно Вагнер, написали свои либретти; другие работали в тесном сотрудничестве со своими либреттистами, например Моцарт с Лоренцо да Понте. Традиционная опера, часто именуемая «числовая опера », состоит из двух режимов пения: речитатив, сюжетные отрывки, исполняемые в стиле, предназначенном для имитации и подчеркивания интонаций речь и ария ("воздушная" или официальная песня), в которой персонажи выражают свои эмоции в более структурированном мелодическом стиле. Часто встречаются вокальные дуэты, трио и другие ансамбли, а для комментирования действия используются припевы. В некоторых формах оперы, таких как singspiel, opéra comique, operetta и semi-opera, речитатив в основном заменяется на разговорный диалог. Мелодические или полумелодические отрывки, происходящие посреди речитатива или вместо него, также упоминаются как ариозо. Терминология различных видов оперных голосов подробно описана ниже. Как в период барокко, так и в классический период речитатив мог проявляться в двух основных формах, каждая из которых сопровождалась различным инструментальным ансамблем: секко (сухой) речитатив, исполняемый в свободном ритме, продиктованном акцентом слов, в сопровождении только бассо континуо, обычно клавесин и виолончель; или аккомпанемент (также известный как струментато), в котором оркестр обеспечивал аккомпанемент. В течение 18 века арии все чаще сопровождались оркестром. К 19 веку аккомпанемент взял верх, оркестр играл гораздо большую роль, и Вагнер произвел революцию в опере, устранив почти все различия между арией и речитативом в своем поиске того, что Вагнер назвал «бесконечной мелодией». Последующие композиторы, как правило, следовали примеру Вагнера, хотя некоторые, например, Стравинский в его The Rake's Progress, противостояли этой тенденции. Меняющаяся роль оркестра в опере более подробно описана ниже.
Клаудио Монтеверди Итальянское слово «опера» означает «работа», оба в смысле проделанный труд и полученный результат. Итальянское слово происходит от латинского слова opera, существительного в единственном числе, означающего «работа», а также множественного числа существительного opus. Согласно Оксфордскому словарю английского языка, итальянское слово впервые было использовано в смысле «композиция, в которой сочетаются поэзия, танец и музыка» в 1639 году; первое записанное английское употребление в этом смысле относится к 1648 году.
Дафне по Якопо Пери было самым ранним сочинением, которое считается оперным в современном понимании. Она была написана примерно в 1597 году, в основном под вдохновением элитного круга грамотных флорентийских гуманистов, которые собрались как «Камерата де 'Барди ». Примечательно, что Дафне была попыткой возродить классическую греческую драму, часть более широкого возрождения античности, характерного для Ренессанса. Члены камеры считали, что изначально исполнялись «хоровые» части греческих драм и, возможно, даже весь текст всех ролей; Таким образом, опера задумывалась как способ «восстановить» эту ситуацию. Дафне, однако, потеряна. Более поздняя работа Пери, Эвридика, датируемая 1600 годом, является первой оперной партитурой, сохранившейся до наших дней. Тем не менее, честь быть первой оперой, которая до сих пор регулярно исполняется, принадлежит пьесе Клаудио Монтеверди L'Orfeo, написанной для двора Мантуи в 1607. Мантуанский суд Гонзага, работодателей Монтеверди, сыграл значительную роль в зарождении оперы, наняв не только придворных певцов Concerto delle Donne (до 1598), но и также один из первых настоящих «оперных певцов», Мадама Европа.
Антонио Вивальди, 1723 год 
Частный барочный театр в Чески Крумлов 
Театр Аргентина (Панини, 1747, Лувр )Опера недолго оставалась только для придворных слушателей. В 1637 году идея «сезона» «(часто во время карнавала ) публично посещаемых опер, поддерживаемых продажей билетов, появившихся в Венеции. Монтеверди переехал в город из Мантуи и написал свои последние оперы, Il ritorno d'Ulisse in patria и L'incoro nazione di Poppea, для венецианского театра 1640-х гг. Его самый важный последователь Франческо Кавалли помог распространению оперы по Италии. В этих операх в стиле раннего барокко широкая комедия смешивалась с трагическими элементами в смеси, которая всколыхнула некоторые образованные чувства, вызвав первое из множества реформаторских движений в опере, спонсируемых Аркадской академией, которые стали ассоциироваться с поэт Метастазио, либретти которого помогли кристаллизовать жанр opera seria, который стал ведущей формой итальянской оперы до конца 18 века. Как только метастазианский идеал был твердо утвержден, комедия в опере эпохи барокко была зарезервирована для того, что стало называться оперой буффа. До того, как такие элементы были вытеснены из Opera seria, во многих либретто был отдельно разворачивающийся комический сюжет как своего рода «опера в опере». Одной из причин этого была попытка привлечь к публике членов растущего купеческого класса, недавно разбогатевших, но все еще не столь культурных, как дворянство оперные театры. Эти отдельные сюжеты почти сразу же возродились в отдельно развивающейся традиции, частично заимствованной из комедии дель арте, давно процветающей импровизационной сценической традиции Италии. Точно так же, как когда-то между актами театральных постановок исполнялись промежуточные звенья, оперы в новом комическом жанре «интермецци», который в основном развивался в Неаполе в 1710–20-х годах, изначально ставились в антрактах Opera seria. Однако они стали настолько популярными, что вскоре стали предлагаться как отдельные постановки.
Opera seria была возвышенной по тону и сильно стилизованной по форме, обычно состояла из речитатива секко с вкраплениями длинных арий да капо. Это предоставило прекрасную возможность для виртуозного пения, и в золотой век оперной серии певец действительно стал звездой. Роль героя обычно писалась для высокого мужского кастрата голоса, который был произведен кастрацией певца до полового созревания, что предотвратило рост мальчика. гортань от трансформации в период полового созревания. Кастраты, такие как Фаринелли и Сенезино, а также женские сопрано, такие как Фаустина Бордони, стали пользоваться большим спросом по всей Европе как Opera seria управлял сценой во всех странах, кроме Франции. Фаринелли был одним из самых известных певцов 18 века. Итальянская опера установила стандарты барокко. Итальянские либретти были нормой, даже когда такой немецкий композитор, как Гендель, обнаружил, что сочиняет для лондонской публики таких, как Ринальдо и Джулио Чезаре. Итальянские либретти оставались доминирующими и в классический период, например, в операх Моцарта, писавшего в Вене около конца века. Ведущие итальянские композиторы opera seria включают Алессандро Скарлатти, Вивальди и Порпора.
Иллюстрация к партитуре оригинальной венской версии Orfeo ed Euridice Opera seria имела свои слабые стороны и критиковала. Вкус к приукрашиванию со стороны великолепно подготовленных певцов и использование зрелища в качестве замены драматической чистоте и единству вызвали нападения. Очерк Франческо Альгаротти об опере (1755) оказался источником вдохновения для реформ Кристофа Виллибальда Глюка. Он выступал за то, чтобы opera seria вернулась к основам и что все различные элементы - музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка - должны подчиняться доминирующей драме. В 1765 Мельхиор Гримм опубликовал "Poème lyrique", влиятельную статью для Энциклопедии о лирических и оперных либретто. Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта, пытались претворить эти идеалы в жизнь. Однако первым преуспел Глюк. Глюк стремился добиться «красивой простоты». Это очевидно в его первой опере-реформаторе Орфей и Эвридика, где его невиртуозные вокальные мелодии поддерживаются простыми гармониями и более богатым оркестровым присутствием.
Реформы Глюка имели резонанс на протяжении всей оперной истории. Вебер, Моцарт и Вагнер, в частности, находились под влиянием его идеалов. Моцарт, во многом преемник Глюка, объединил великолепное чувство драмы, гармонии, мелодии и контрапункта, чтобы написать серию комических опер на либретти Лоренцо да Понте, в частности Le nozze di Figaro, Дон Жуан и Così fan tutte, которые сегодня остаются одними из самых любимых, популярных и известных опер. Но вклад Моцарта в Opera seria был более неоднозначным; к его времени оно угасало, и, несмотря на такие прекрасные произведения, как Идоменей и La clemenza di Tito, ему не удалось бы вернуть эту форму искусства к жизни снова. 299>
Джузеппе Верди, Джованни Болдини, 1886 Оперное движение бельканто процветало в начале 19 века и сейчас примером могут служить оперы Россини, Беллини, Доницетти, Пачини, Меркаданте и многие другие. Опера бельканто, буквально «красивое пение», происходит от одноименной итальянской стилистической школы пения. Линии бельканто обычно витиеватые и замысловатые, требующие высочайшей ловкости и контроля высоты тона. Примеры известных опер в стиле бельканто: «Барбьер ди Сивилья» Россини и «Сенерентола», а также «125>Норма Беллини, Сомнамбула и Я пуритани и Доницетти Люсия ди Ламмермур, L'elisir d'amore и Дон Паскуале.
После эпохи бельканто более прямой, сильный стиль был быстро популяризирован Джузеппе Верди, начиная с его библейской оперы Набукко. Эта опера, как и те, что последуют за Верди, произвела революцию в итальянской опере, превратив ее из простого вокального фейерверка с произведениями Россини и Доницетти в драматическое повествование. Оперы Верди резонировали с растущим духом итальянского национализма в пост- наполеоновскую эпоху, и он быстро стал иконой патриотического движения за объединенную Италию. В начале 1850-х годов Верди поставил три свои самые популярные оперы: Риголетто, Трубадур и Травиата. Первый из них, Риголетто, оказался самым смелым и революционным. В нем Верди стирает грань между арией и речитативом, как никогда раньше, превращая оперу в «бесконечную вереницу дуэтов». Травиата тоже была новинкой. В ней рассказывается история куртизанки, и ее часто называют одной из первых «реалистичных» опер, потому что она не показывает великих королей и литературных деятелей, а фокусируется на трагедиях повседневной жизни и общества. После этого он продолжил развивать свой стиль, сочинив, возможно, величайшую французскую Гранд Опера, Дон Карлос и завершив свою карьеру двумя шекспировскими произведениями, Отелло и Фальстаф, которые показывают, насколько итальянская опера выросла в изысканности с начала 19 века. Эти последние две работы показали Верди в его самой мастерской оркестровке, и обе они невероятно влиятельны и современны. В «Фальстафе» Верди устанавливает выдающийся стандарт формы и стиля, который будет доминировать в опере на протяжении всего двадцатого века. Вместо длинных, прерванных мелодий, «Фальстаф» содержит множество маленьких мотивов и девизов, которые вместо того, чтобы расширять, вводятся и впоследствии опускаются, чтобы потом снова вспомнить. Эти мотивы никогда не расширяются, и так же, как аудитория ожидает, что персонаж начнет длинную мелодию, новый персонаж говорит, вводя новую фразу. Эта мода оперы руководила оперой, начиная с Верди и далее, оказывая огромное влияние на его преемников Джакомо Пуччини, Рихард Штраус и Бенджамин Бриттен.
После Верди сентиментальные " реалистическая мелодрама verismo появилась в Италии. Это был стиль, представленный Пьетро Масканьи Cavalleria rusticana и Руджеро Леонкавалло Пальяччи, которые стали доминировать на мировых оперных сценах. с такими популярными произведениями, как Джакомо Пуччини Богема, Тоска и Мадам Баттерфляй. Позднее итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно, экспериментировали с модернизмом.
Королева ночи в постановке Моцарта 1815 года. Die Zauberflöte Первой немецкой оперой была Дафне, написанная Генрихом Шютцем в 1627 году, но нотная запись не сохранилась. Итальянская опера имела большое влияние в немецкоязычных странах до конца 18 века. Тем не менее, несмотря на это влияние, местные формы будут развиваться. В 1644 г. Зигмунд Штаден создал первый Singspiel, Seelewig, популярную форму немецкоязычной оперы, в которой пение чередуется с разговорным диалогом. В конце 17 - начале 18 века Театр на Генземаркт в Гамбурге представил немецкиеоперы Кейзера, Телемана и Генделя. Тем не менее, самых немецких композиторов времени, включая самого Генделя, а также Грауна, Хассе и позже Глюк, предпочли написать большую часть своих опер. на иностранных языках, особенно итальянском. В отличие от итальянской оперы, которая в основном создавалась для аристократического сословия, в основном создавалась для широких масс, как правило, состояла из простых народных мелодий, и только с приходом Моцарта немецкая опера смогла сопоставить ее Итальянский аналог в музыкальной изысканности. Театральная труппа Абеля Зейлера впервые представила серьезную немецкоязычную оперу в 1770-х годах, положив конец предыдущему более простому музыкальному развлечению.>Die Entführung aus dem Serail (1782) и Die Zauberflöte (1791) стали прорывом в достижении международного признания немецкой оперы. Традиция была развита в 19 веке Бетховеном с его Фиделио (1805), вдохновленным климатом Французской революции. Карл Мария фон Вебер основал немецкую романтическую оперу в противовес господству итальянского бельканто. Его Der Freischütz (1821) показывает его гений в создании сверхъестественной атмосферы. Среди других оперных композиторов того времени: Маршнер, Шуберт и Лорцинг, но наиболее значимой фигурой, несомненно, был Вагнер.
Брюнгильда бросилась на Зигфрида. на погребальном костре Вагнера Götterdämmerung Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки. Начав под областью Вебера и Мейербера, он постепенно развил новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («законченное произведение искусства»), сочетание музыки, поэзии и живописи. Он значительно увеличил роль и мощь оркестра, создавая партитуры со сложной сетью лейтмотивов, повторяющихся тем, связанных с другими персонажами и концепциями драмы, прототипы которых могут быть слышал в его более ранних операх, таких как как Der fliegende Holländer, Tannhäuser и Lohengrin ; и он был готов нарушить принятые музыкальные условности, такие как тональность, в своем стремлении к большей выразительности. В своих зрелых музыкальных драмах Тристан и Изольда, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen и Parsifal он отменил различие между арией и речитативом в пользу плавного течения «бесконечной мелодии». Вагнер также внес новое философское измерение в оперу в своих произведениях, которые обычно основывались на историях из германской или легенды о короле Артуре. Наконец, Вагнер построил свой собственный оперный театр в Байройте с частью патронажа Людвига II Баварского, посвященный исключительно исполнению своих собственных произведений в стиле, который он хотел.
Опера уже никогда не будет прежней Вагнера, и для многих композиторов его наследие стало тяжелым бременем. С другой стороны, Рихард Штраус принял идеи Вагнера, но развил их в совершенно новых направлениях, наряду с включением новой формы введенной Верди. Впервые он получил известность благодаря скандальной Саломее и мрачной трагедии Электра, в которой тональность была доведена до предела. Затем Штраус изменил курс в своем величайшем успехе, Кавалер роз, где Моцарт и венские вальсы оказали такое же влияние, как и Вагнер. Штраус продолжал создавать самые разнообразные оперные произведения, часто с либретто поэта Гуго фон Хофманнсталя. Среди других композиторов, которые внесли индивидуальный вклад в немецкую оперу в начале 20-го века, Александр фон Землинский, Эрих Корнгольд, Франц Шрекер, Пауль Хиндемит, Курт Вейл и уроженец Италии Ферруччо Бузони. Оперные нововведения Арнольда Шенберга и его последователей обсуждаются в разделе модернизм.
. В конце 19 века австрийский композитор Иоганн Штраус II, поклонник французский язык оперетты сочиненные Жаком Оффенбахом, составили несколько немецкоязычных оперетт, самой из которых была Летучая мышь, который до сих пор регулярно проводится. Тем не менее, вместо того, чтобы копировать стиль Оффенбаха, оперетты Штрауса II имели отчетливо венский колорит, который закрепил за Штраусом II место одного из самых известных композиторов оперетты всех времен.
Исполнение оперы Люлли Армида в Salle du Palais-Royal в 1761 году В соперничестве с импортированными итальянскими оперными постановками отдельной французской традицией была основана итальянцем Жан-Батистом Люлли при дворе короля Людовика XIV. Несмотря на свое иностранное происхождение, Люлли основал Музыкальную академию и монополизировал французскую оперу с 1672 года. Начиная с Кадма и Гермионы, Люлли и его либреттист Кино создали tragédie en musique, форма, в которой танцевальная музыка и хоровое сочинение были особенно заметны. В операх Люлли также проявляется забота о выразительном речитативе, который соответствовал контурам французского языка. В 18 веке самым важным преемником Люлли был Жан-Филипп Рамо, сочинивший пять музыкальных трагедий, а также множество произведений в других жанрах, таких как опера-балет, все они отличаются богатой оркестровкой и гармоничной смелостью. Несмотря на популярность итальянской Opera seria на большей части Европы в период барокко, итальянская опера так и не получила распространения во Франции, где ее собственная национальная традиция была более популярной. После смерти Рамо немца Глюка убедили поставить шесть опер для парижской сцены в 1770-х годах. Они показывают влияние Рамо, но упрощенно и с большим акцентом на драму. В то же время к середине XVIII века во Франции набирал популярность другой жанр: comique opéra comique. Это был эквивалент немецкого singspiel, где арии чередовались с разговорным диалогом. Известные образцы этого стиля были произведены Монсиньи, Филидором и, прежде всего, Гретри. В течение революционного периода такие композиторы, как Этьен Мехул и Луиджи Керубини, которые были последователями Глюка, привнесли в этот жанр новую серьезность, которая никогда не была. в любом случае полностью "шуточный". Другим феноменом этого периода была «пропагандистская опера», прославляющая революционные успехи, например Госсек Триумфальная Республика (1793).
Магдалена Кожена и Йонас Кауфманн в сцене из Кармен, Зальцбургский фестиваль 2012 К 1820-м годам глюковское влияние во Франции уступил место вкусу итальянского бельканто, особенно после прибытия в Париж Россини. Россини Гийом Телль помог основать новый жанр Гранд Опера, форма, наиболее известным представителем которой был другой иностранец, Джакомо Мейербер. В работах Мейербера, таких как Les Huguenots, особое внимание уделяется виртуозному пению и необычным сценическим эффектом. Легкая комическая опера также пользовалась огромным успехом в руках Бойельдье, Обера, Герольда и Адама. В этой обстановке оперы французского композитора Гектора Берлиоза боролись за то, чтобы услышать. Эпический шедевр Берлиоза Les Troyens, кульминация глюковской традиции, почти сто лет не исполнялся в полном объеме.
Во второй половине XIX века Жак Оффенбах создал оперетту с остроумными и циничными произведениями, такими как Orphée aux enfers, а также опера как Гоффманны ; Шарль Гуно добился огромного успеха с Фаустом ; и Жорж Бизе сочинил Кармен, которая, как только аудитория научилась принимать смесь романтизма и реализма, стала самой популярной из всех комических опер. Жюль Массне, Камиль Сен-Санс и Лео Делиб - все сочиненные произведения, которые до сих пор являются частью стандартного репертуара, например, Манон Массне., Сен-Санса, Самсон и Далила и Лакме Делиба. Их оперы сформировали другой жанр - Opera Lyrique, объединив комическую оперу и большую оперу. Он менее грандиозен, чем большая опера, но без разговорного комического оперного диалога. В то же время влияние Рихарда Вагнера воспринималось как вызов французской традиции. Многие французские критики гневно отвергли музыкальные драмы Вагнера, в то время как многие французские композиторы имитировали их с переменным успехом. Возможно, самый интересный ответ пришел от Клода Дебюсси. Как и в произведениях Вагнера, оркестр играет ведущую роль в уникальной опере Дебюсси Пеллеас и Мелизанда (1902) и здесь нет настоящих арий, только речитатив. Но драма заниженная, загадочная и совершенно невагнеровская.
Другие известные имена 20-го века включают Равель, Дюкас, Руссель и Мильо. Фрэнсис Пуленк - один из очень немногих послевоенных композиторов любой национальности, чьи оперы (включая Диалоги Кармелитов ) прочно вошли в международный репертуар. Большая священная драма Оливье Мессиана Святой Франсуа д'Ассиз (1983) также привлекла широкое внимание.
Генри Перселл В Англии оперным предшественником была джига 17 века. Это была афиша в конце пьесы. Часто он был клеветническим и скандальным и состоял в основном из диалогов, поставленных на музыку, переложенных на популярные мелодии. В этом отношении джигги предвосхищают балладные оперы 18 века. В то же время французская маска прочно закрепилась при английском дворе, обладая еще более роскошным великолепием и очень реалистичными пейзажами, чем это было раньше. Иниго Джонс стал типичным дизайнером этих постановок, и этот стиль домал на английской сцене в течение трех столетий. Эти маски содержали песни и танцы. В «Любовниках, сделанных мужчинами» Бена Джонсона (1617) «вся маска была спета в итальянской манере, stilo recitativo». Приближение Английского Содружества закрыло театры и остановило любые разработки, которые могли привести к созданию английской оперы. Однако в 1656 году драматург сэр Уильям Дэвенант создал фильм Осада Родоса. Поскольку у его театра не было лицензии на постановку драмы, он попросил нескольких ведущих композиторов (Лоз, Кук, Лок и), чтобы установить отдельные его части. Музыка. За этим успехом последовали Жестокость испанцев в Перу (1658) и История сэра Фрэнсиса Дрейка (1659). Эти статьи были поддержаны Оливером Кромвелем, потому что они критиковали Испанию. English Restoration вновь приветствовали иностранных (особенно французских) музыкантов. В 1673 году Томас Шедвелл Психея, созданный на основе одноименного комедийного балета 1671 года, поставленного Мольером и Жан-Батистом. Люлли. Уильям Давенант в том же году произвел «Бурю», ставшую первой музыкальной адаптацией пьесы Шекспира (сочиненной Локком и Джонсоном). Около 1683 года Джон Блоу сочинил Венера и Адонис, которую часто считают первой настоящей англоязычной оперой.
Непосредственным преемником Блоу был более известный Генри Перселл. Несмотря на успех его шедевра Дидона и Эней (1689), в котором действие продвигается за счет использования речитатива в итальянском стиле, большая часть лучших работ Перселла не связана с написанием типичной оперы, но вместо этого он обычно работал в рамках формата полуоперации, где отдельные сцены и маски содержатся в структуре устной пьесы, например, Шекспир в пьесе Перселла Королева-фея (1692) и Бомонт и Флетчер в «Пророчице» (1690) и Бондуке (1696). Главные герои пьесы, как правило, не участвуют в музыкальных сценах, а это значит, что Перселлу редко удавалось развивать своих персонажей через песню. Несмотря на эти препятствия, его целью (и целью его сотрудника Джона Драйдена ) было создание серьезной оперы в Англии, но эти надежды закончились ранней смертью Перселла в возрасте 36 лет.
Томас Арн >После Перселла популярность оперы в Англии упала на несколько десятилетий. Возрождение интереса к опере произошло в 1730-х годах, что в значительной степени приписывается Томасу Арне, как для его собственных сочинений, так и для предупреждения Генделя о коммерческих возможностях крупномасштабных произведений на английском языке. Арне был первым английским композитором, который экспериментировал с всепетой комической оперой в итальянском стиле. Его наибольшим успехом стал Томас и Салли в 1760 году. Его опера Артаксеркс (1762) была первой попытка поставить полномасштабную оперу opera seria на английском языке имела огромный успех, продержавшись на сцене до 1830-х годов. Хотя Арне имитировал многие элементы итальянской оперы, он был, пожалуй, единственным английским композитором в то время, который смог выйти за рамки итальянского влияния и создать свой собственный уникальный и отчетливо английский голос. Его модернизированная баллада-опера «Любовь в деревне» (1762) положила начало моде на стилизованную оперу, которая просуществовала до 19 века. Чарльз Бёрни писал, что Арне представил «легкую, воздушную, оригинальную и приятную мелодию, полностью отличную от мелодии Перселла или Генделя, которых все английские композиторы либо грабили, либо имитировали».
Микадо (Литография) Помимо Арне, другой доминирующей силой в английской опере того времени был Джордж Фридрих Гендель, чьи оперные сериалы заполнили лондонские оперные сцены на протяжении десятилетий и оказали влияние большинство доморощенных композиторов, таких как Джон Фредерик Лампе, писавшие по итальянским образцам. Эта ситуация сохранялась на протяжении 18 и 19 веков, в том числе в творчестве Майкла Уильяма Балфа, а оперы великих итальянских композиторов, а также Моцарта, Бетховена и Мейербера продолжали доминировать в мире. музыкальная эстрада в Англии.
Th
Сегодня оперы редко исполняются в переводе. Исключения включают Английскую национальную оперу, Оперный театр Сент-Луиса, Оперный театр Питтсбурга и Opera South East, которые предпочитают английские переводы. Другим исключением являются оперные постановки, предназначенные для юной аудитории, такие как «613>Гензель и Гретель» Хампердинка и некоторые постановки Моцарта Волшебная флейта.
шведских оперных певцов в честь Kjerstin Dellert и Ulriksdal Palace Theater на 40-летнем юбилее в 2016 году его финансирования, ремонта и последующего открытия За пределами США, и особенно в Европе, большинство оперных театров принимают публику субсидии от налогоплательщиков. В Милане, Италия, 60% годового бюджета Ла Скала в 115 миллионов евро приходится на продажу билетов и частные пожертвования, а остальные 40% поступают из государственных средств. В 2005 году Ла Скала получила 25% от общей государственной субсидии Италии в размере 464 миллиона евро на исполнительское искусство. В Великобритании Arts Council England предоставляет средства Opera North, Royal Opera House, Welsh National Opera и Английская национальная опера. В период с 2012 по 2015 годы на эти четыре оперные труппы, а также English National Ballet, Birmingham Royal Ballet и Northern Ballet приходилось 22% средств в сфере искусства. Национальный портфель Совета. В течение этого периода Совет провел анализ своего финансирования для крупных оперных и балетных трупп, установив для компаний рекомендации и целевые показатели до принятия решений о финансировании на 2015–2018 годы. В феврале 2015 года опасения по поводу бизнес-плана Английской национальной оперы привели к тому, что Совет по делам искусств поместил его «в особые условия финансирования», что The Independent назвало «беспрецедентным шагом», когда он пригрозил отозвать государственное финансирование, если Совет обеспокоен. не были выполнены к 2017 году. Европейское государственное финансирование оперы привело к несоответствию между количеством круглогодичных оперных театров в Европе и Соединенных Штатах. Например, «Германия имеет около 80 круглогодичных оперных театров [по состоянию на 2004 год], в то время как в США с населением более чем в три раза их нет. Даже Met имеет только семь театров. месяц сезона ».
Сиднейский оперный театр 24 декабря 1951 года была достигнута веха в оперном вещании в США, когда в прямом эфире Амал и «Ночные посетители», одноактная опера Джана Карло Менотти. Это была первая опера , написанная специально для телевидения в Америке. Еще одна важная веха произошла в Италии в 1992 году, когда Тоска транслировалась в прямом эфире с его первоначальной римской обстановкой и временем суток: первый акт произошел из церкви Сант-Андреа делла Валле XVI века в полдень субботы; Палаццо Фарнезе XVI века был местом проведения второго в 20:15; а в воскресенье в 6 часов утра из замка Святого Ангела транслировался третий акт. Спектакль транслировался через спутник в 105 стран.
Крупные оперные труппы начали представлять свои спектакли в местных кинотеатрах США и многих других стран. Метрополитен Опера начал серию прямых трансляций видео высокой четкости в кинотеатры по всему миру в 2006 году. В 2007 году спектакли Met были показаны в более чем 424 кинотеатрах. в 350 городах США. Богема вышла на 671 экран по всему миру. Опера Сан-Франциско начала предварительно записанные видеотрансляции в марте 2008 года. По состоянию на июнь 2008 года, приблизительно 125 кинотеатров в 117 городах США проводили представления. Передача HD-видео оперы осуществляется через те же цифровые кинопроекторы HD, которые используются в основных голливудских фильмах. Европейские оперные театры и фестивали, включая Королевскую оперу в Лондоне, Ла Скала в Милане, Зальцбургский фестиваль, Ла Фениче в Венеции и Maggio Musicale во Флоренции также с 2006 года транслировали свои постановки в театры в городах по всему миру, в том числе в 90 городах США
Появление Интернета также повлияло на то, как зрители смотрят оперу. В 2009 году британский оперный театр Glyndebourne Festival Opera впервые предложил онлайн-скачивание цифрового видео своего полного спектакля 2007 года «Тристан и Изольда». В сезоне 2013 года фестиваль транслировал все шесть своих постановок онлайн. В июле 2012 года на оперном фестивале в Савонлинне состоялась премьера первой оперы онлайн-сообщества . Названный "Свободная воля", он был создан участниками интернет-группы Opera By You. 400 участников из 43 стран написали либретто, сочинили музыку и разработали декорации и костюмы, используя веб-платформу Wreckamovie. Савонлинна Оперный фестиваль представил профессиональных солистов, хор из 80 человек, симфонический оркестр и сценическое оборудование. Он исполнялся в прямом эфире на фестивале и транслировался в прямом эфире в Интернете.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Opera. |
