Войти
| Pagliacci | |
|---|---|
| Opera по Руджеро Леонкавалло | |
 Обложка первой фортепианной редукции партитуры, опубликованной в 1892 году. | |
| Либреттист | Руджеро Леонкавалло |
| Язык | Итальянский |
| Премьера | 21 мая 1892 г. ( 1892-05-21) Театр Даль Верме, Милан |
Паяцы ( итальянское произношение: [paʎʎattʃi] ; буквальный перевод, «Клоуны») является итальянской оперой в прологе и два действий, с музыкой и либретто по Руджеро Леонкавалло. Это единственная опера композитора, которая до сих пор широко исполняется. Оперные труппы часто ставили Пальяччи с « Cavalleria rusticana » Пьетро Масканьи, двойным биллем, известным в просторечии как «Cav and Pag».
Премьера Паглиаччи состоялась в Миланском театре Даль Верме 21 мая 1892 года под управлением Артуро Тосканини с Аделиной Стеле в роли Недды, Фиорелло Жиро в роли Канио, Виктором Морелем в роли Тонио и Марио Анкона в роли Сильвио. Нелли Мельба сыграла Недду в Лондоне в 1893 году, вскоре после итальянской премьеры, и она была поставлена в Нью-Йорке 15 июня 1893 года с Агостино Монтегриффо в роли Канио.
Около 1890 года, когда Пьетро Масканьи «s Cavalleria Rusticana премьера, Леонкавалло был малоизвестный композитор. Увидев успех Масканьи, он решил в ответ написать оперу: один акт, написанный в стиле веризм.
Леонкавалло писал, что он основал историю Пальяччи на инциденте из его детства: убийстве в 1865 году, жертвой которого стал слуга семьи Леонкавалло Гаэтано Скавелло. Убийцей был Гаэтано Д'Алессандро, чей брат Луиджи был его сообщником. Инцидент произошел в результате серии предполагаемых романтических связей с участием Скавелло, Луиджи Д'Алессандро и деревенской девушки, которой оба мужчины были увлечены. Отец Леонкавалло, судья, руководил уголовным расследованием.
Узнав о сюжете либретто Леонкавалло во французском переводе 1894 года, французский писатель Катюль Мендес подумал, что оно похоже на его пьесу 1887 года «Женщина-табарин» с ее пьесой внутри пьесы и клоуном, убивающим свою жену. Мендес подал в суд на Леонкавалло за плагиат. Композитор сослался на незнание пьесы Мендеса. Позже появились встречные обвинения в том, что пьеса Мендеса похожа на « Новую драму» Дона Мануэля Тамайо и Бауза (1867). Мендес отказался от иска. Однако ученый Маттео Сансоне предположил, что, поскольку Леонкавалло был известным исследователем французской культуры и жил в Париже с 1882 по 1888 год, у него была широкая возможность познакомиться с новым французским искусством и музыкальными произведениями. Они потенциально могли включать пьесу Мендеса, еще одну версию « Женщины Табарин » Поля Ферье, и Табарин, оперу Эмиля Пессара, основанную на пьесе Ферье. Sansone разработала на многих параллелях между версиями Мендеса, Ферием и Pessard рассказа Табарина и Паяцами, отметив, что Леонкавалло намеренно сведен к минимуму какой - либо связи между его оперой и этим раньше французскими работами.
Леонкавалло первоначально назвал свой рассказ Il pagliaccio ( Клоун). Баритон Виктор Морель, который был выбран как первый Тонио, попросил Леонкавалло изменить название с единственного числа Il pagliaccio на множественное число Pagliacci, чтобы расширить драматический интерес одного Канио и включить Тонио (его собственная роль).
Pagliacci получил смешанные критические отзывы после своей мировой премьеры, но сразу же имел успех у публики и остается таковым до сих пор. Британская премьера « Пальяччи» состоялась в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне 19 мая 1893 года. Премьера в США последовала через месяц в Гранд Опера в Нью-Йорке 15 июня с американским тенором Агостино Монтегриффо в роли Канио. Метрополитен-опера впервые поставила спектакль 11 декабря как двойной афишу с Орфеем и Эвридикой, с Нелли Мельба в роли Недды.
Метрополитен снова поставил Пальяччи как двойной афишу, на этот раз 22 декабря 1893 года за ней последовала Cavalleria rusticana. С тех пор эти две оперы часто исполнялись как двойная афиша, и в оперном мире это сочетание именуется в просторечии как «Кавалерия и Паг». ". Паглиаччи был поставлен только в постановке Вашингтонской национальной оперы в ноябре 1997 года Франко Дзеффирелли. Реорганизованная New York City Opera представила Пальяччи в 2016 году на двойном счету с Алеко Рахманинова.
Французский баритон Виктор Морель, исполнитель роли Тонио | Роль | Роль в комедии дель арте | Тип голоса | Премьера актерского состава, 21 мая 1892 г. Дирижер: Артуро Тосканини |
|---|---|---|---|
| Канио, руководитель труппы | Пальаччо ( Пьеро ), муж Коломбины | тенор | Фиорелло Жиро |
| Недда, жена Канио, влюблена в Сильвио | Коломбина, жена Пальаччо, влюблена в Арлекино | сопрано | Аделина Стеле |
| Тонио дурак | Таддео, слуга Коломбины | баритон | Виктор Морель |
| Беппе (Пеппе), актер | Арлекино, любовник Коломбины | тенор | Франческо Дадди [ оно ] |
| Сильвио, любовник Недды | баритон | Марио Анкона | |
| Хор сельчан | |||
Во время увертюры поднимается занавес. Из-за второго занавеса Тонио, одетый как его комедийный персонаж Таддео, обращается к аудитории («Si può?... Si può?... Signore! Signori!... Un nido di memorie»). Он напоминает зрителям, что у актеров тоже есть чувства, и что это шоу о реальных людях.
В три часа дня труппа комедии входит в деревню под аплодисменты жителей. Канио описывает ночное представление: проблемы Пальаччо. Он говорит, что спектакль начнется в ventitré ore, сельскохозяйственном методе хронометража, который означает, что спектакль начнется за час до захода солнца. Когда Недда выходит из тележки, Тонио предлагает свою руку, но Канио отталкивает его и помогает ей спуститься.
Жители села предлагают выпить в трактире. Канио и Беппе соглашаются, но Тонио остается. Жители деревни дразнят Канио, что Тонио планирует роман с Неддой. Канио предупреждает всех, что, хотя он может изображать глупого мужа в пьесе, в реальной жизни он не потерпит, чтобы другие мужчины заигрывали с Неддой. Потрясенный, сельский житель спрашивает, действительно ли Канио подозревает ее. Он говорит «нет» и сладко целует ее в лоб. Когда церковные колокола звенят вечерней, он и Беппе уходят в таверну, оставляя Недду одну.
Недду пугает пыл Канио ("Qual fiamma avea nel guardo"), но пение птиц утешает ее ("Stridono lassù"). Тонио возвращается и признается ей в любви, но она смеется. В ярости Тонио хватает Недду, но она берет кнут, ударяет его и отгоняет. Сильвио, любовник Недды, выходит из таверны, где он оставил Канио и Беппе пить. Он просит Недду сбежать с ним после выступления, и, хотя она боится, она соглашается. Тонио, который подслушивал, уходит, чтобы сообщить Канио, чтобы он мог поймать Сильвио и Недду вместе. Канио и Тонио возвращаются, и, когда Сильвио убегает, Недда кричит ему вслед: «Я всегда буду твоим!»
Энрико Карузо в роли Канио в опере «Пальаччи», одной из его характерных ролей Канио преследует Сильвио, но не ловит его и не видит его лица. Он требует, чтобы Недда назвала ему имя своего любовника, но она отказывается. Он угрожает ей ножом, но Беппе обезоруживает его. Беппе настаивает, чтобы они готовились к выступлению. Тонио говорит Канио, что ее любовник выдаст себя на спектакле. Убитого горем Канио оставляют одного, чтобы он облачился в свой костюм и приготовился смеяться (« Вести ля губба » - «Надень костюм»).
Когда толпа прибывает, Недда в костюме Коломбины забирает деньги. Она шепчет предупреждение Сильвио, и толпа приветствует, когда начинается спектакль.
Муж Коломбины Пальаччио ушел до утра, а Таддео на рынке. В одиночестве она с нетерпением ждет своего возлюбленного Арлекино, который приходит, чтобы исполнить серенаду (« О Коломбина ») из-под ее окна. Таддео возвращается и признается в любви, но она издевается над ним. Она впускает Арлекино через окно. Он зажимает Таддео уши и выгоняет его из комнаты, и публика смеется.
Арлекин и Коломбина обедает, и он дает ей сонное зелье, чтобы использовать позже, «так что, когда вернется Pagliaccio, она может притупляет его и бежать с Арлекино». Затем врывается Таддео, предупреждая их, что Пальаччо с подозрением относится к своей жене и собирается вернуться. Когда Арлекино убегает через окно, Коломбина говорит ему: «Я всегда буду твоим!»
Когда Пальаччо входит, он слышит, как Коломбина произносит эту фразу, и, теперь уже в роли Канио, восклицает: «Имя Бога! Те же самые слова!» Он пытается продолжить пьесу, но теряет контроль и требует знать имя своего любовника. Недда, надеясь продолжить представление, называет Канио своим сценическим псевдонимом «Пальаччо», чтобы напомнить ему о присутствии публики. Он отвечает своей ариеттой : « Нет! Pagliaccio non son! » Он поет, что если его лицо бледное, то это не от сценического грима, а от позора, который она ему принесла. Толпа впечатлена его эмоциональным исполнением и подбадривает его, не осознавая, что это реально.
Недда, пытаясь продолжить спектакль, признается, что ее посетил невинный «Арлекино». Канио, разъяренный и забывший пьесу, требует имя своего возлюбленного. Недда клянется, что никогда не расскажет ему, и становится очевидно, что они не действуют. За кулисами Беппе просит Тонио вмешаться, но Тонио воздерживается и не дает Беппе остановить действие. Сильвио пробивается к сцене. Канио, схватив нож со стола, наносит удар Недде. Умирая, она зовет: «Помогите! Сильвио!» Сильвио атакует Канио, но Канио убивает и его. Затем испуганная публика слышит знаменитую финальную фразу:
В оригинальной рукописи Тонио спел последнюю строчку оперы « La Commedia è finita! » Параллельно с прологом, также спетым Тонио. Присвоение этой последней строки Канио восходит к 1895 году. Джон Райт проанализировал драматургию оперы в контексте назначения последней строки и пришел к выводу, что первоначальное назначение последней строки Тонио является наиболее последовательным и подходящим. назначение. Райт говорит, что Тонио демонстрирует более сознательный контроль в своих манипуляциях с другими персонажами, чтобы отомстить Недде после того, как она отвергла его, и больше осведомлен о разграничении между жизнью и искусством. Напротив, Канио не осознает закулисных манипуляций и отказывается от контроля над своим восприятием разницы между жизнью и искусством по мере развития оперы.
В настоящее время назначение последней линии Канио остается стандартным. Несколько исключений, когда Тонио произносит последнюю реплику, включают:
В состав оркестра входят 2 флейты, 1 пикколо, 2 гобоя, 1 английский рожок, 2 кларнета, 1 бас-кларнет, 3 фагота, 4 рожка, 3 трубы, 3 тромбона, 1 туба, 2 арфы, литавры, трубчатые колокола, ударные (треугольник, тарелки, большой барабан, глокеншпиль) и струнные. Кроме того, на сцене есть скрипка, гобой, труба и большой барабан. Также на последних страницах партитуры есть часть секции перкуссии, отмеченная «TT» (не указана на странице инструментовки в начале). Исполнители восприняли это как там-там (отчасти потому, что Масканьи использовал его, хотя с гораздо большим эффектом, на последних моментах Cavalleria rusticana). Дается три штриха сразу после объявления «Комедия окончена».
В 1907 году « Пальаччи» стала первой оперой, записанной полностью, с пуэрториканским тенором Антонио Паоли в роли Канио и под личным руководством Леонкавалло. В 1931 году она стала первой полной оперой, снятой со звуком, в уже малоизвестной версии с тенором Фернандо Бертини в роли Канио в его единственном фильме с оперной труппой Сан-Карло. Франко Дзеффирелли поставил свою постановку «Ла Скала» 1981 года с Пласидо Доминго и Терезой Стратас для телевизионной трансляции 1982 года, которая с тех пор была выпущена на DVD. Саундтрек к фильму был номинирован на премию «Грэмми » за лучшую оперную запись. Pagliacci также был записан на английском языке в 1997 году и выпущен коммерчески в 1998 году для лейбла Chandos "Opera in English" с Деннисом О'Нилом в роли Канио, Аланом Опи в роли Тонио и Розой Мэннион в роли Недды.
