Герберт фон Караян

редактировать
Австрийский дирижер

Герберт фон Караян
Bundesarchiv Bild 183- S47421, Herbert von Karajan.jpg Герберт фон Караян в 1938 году
РодилсяГериберт Риттер фон Караян. (1908-04-05) 5 апреля 1908. Зальцбург, Австрия-Венгрия
Умер16 июля 1989 (1989-07- 16) (81 год). Аниф, Австрия
Род занятийДирижер
Годы работы1929–1989
Супруг (ы)
  • Эльми Хольгероэф (1938–1942)
  • Анна Мария Зауэст (1942–1958)
  • [de ] (1958–1989)
Подпись
Herbert von Karajan signature.svg

Герберт фон Караян (Немецкий: (Об этом звуке слушайте ); родился Хериберт Риттер фон Караян ; 5 апреля 1908 - 16 июля 1989) был австрийским дирижером. Он был главным дирижером Берлинской филармонии в течение 34 лет до своей смерти в 1989 году. В нацистскую эпоху он дебютировал на Зальцбургском фестивале с Венская филармония, Берлинская филармония, а во время Второй мировой войны дирижировал в Берлинской государственной опере. Обычно считается одним из величайших дирижеров 20-го века, он был противоречивой, но доминирующей фигурой в европейской классической музыке с середины 1950-х годов до своей смерти. Частично причиной этого было большое количество сделанных им записей и их известность при жизни. По некоторым оценкам, он был самым продаваемым исполнителем классической музыки всех времен, продав около 200 миллионов пластинок.

Содержание
  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы
      • 1.1.1 Генеалогия
      • 1.1.2 Детство и образование
    • 1.2 Карьера
      • 1.2.1 Раннее участие
      • 1.2.2 Нацистские годы
      • 1.2.3 Вторая мировая война
      • 1.2.4 Послевоенные годы
      • 1.2.5 Назначение в Берлине
      • 1.2.6 Последние годы
    • 1.3 Личная жизнь
      • 1.3.1 Браки и дети
      • 1.3.2 Хобби
  • 2 Музыкальность
    • 2.1 Стиль поведения
    • 2.2 Музыкальные вкусы
    • 2.3 Использование записывающих технологий
    • 2.4 Критический прием
  • 3 Наследие
    • 3.1 Известные студенты
    • 3.2 Награды и почести
      • 3.2.1 Грэмми
      • 3.2.2 Памятники
    • 3.3 В популярной культуре
    • 3.4 Избранная дискография
  • 4 См. Также
  • 5 Примечания
  • 6 Ссылки
  • 7 Библиография
  • 8 Дополнительная литература
  • 9 Внешние ссылки
Биография

Молодость

Генеалогия

Оружие Караджан семьи, подарено в 1792 году

Караджанцы были греками Македонское происхождение. Прадед Герберта, Георг Караян (Георгиос Караджаннис, греч. Γεώργιος Καραγιάννης), родился в Козани, в Османской провинции из Румелии (ныне в Греции), уехав в Греции Вену в 1767 году, и в итоге Хемниц, Электорат Саксонии.

Его фамилия, как и несколько других имен Османской эпохи, содержит турецкий языковой префикс «кара», указывающий на чей-то смуглый цвет лица.

Он и его брат участвовали в создании тканевой промышленности Саксонии, и 1 июня 1792 года Фридрих Август III удостоил их дворянских титулов за свои услуги, таким образом добавив приставку «фон "к фамилии. Это использование исчезло с упразднением австрийской знати после Первой мировой войны. Фамилия Караяннис стала Караян. Хотя традиционные биографы приписывали его матери словацкое и сербское или просто славянское происхождение, семья Караяна по материнской линии через его деда, который родился в деревня Мойстрана, Герцогство Карниола (сегодня в Словении ), была словенской. По этой линии Караян был связан с австрийским композитором словенского происхождения Хуго Вольфом. Караян, кажется, знал некоторых словенцев.

Детство и образование

Родители Герберта фон Караяна, Эрнст и Марта (урожденная Космач)

Гериберт Риттер фон Караян родился в Зальцбурге, Австро-Вен грия, второй сын старшего консультанта Эрнста фон Караяна (1868–1951) и Марты (урожденная Марта Космач; 1881–1954) (женат в 1905 году). Он был вундеркиндом за фортепиано. С 1916 по 1926 год учился в Моцартеум в Зальцбурге у Франца Ледвинки (фортепиано), Франца Зауэра (гармония) и Бернхарда Паумгартнера (композиция и камерная музыка). Паумгартнер посоветовал ему сосредоточиться на дирижировании, который обнаружил его исключительные перспективы в этом отношении. В 1926 году Караян окончил консерваторию и продолжил обучение в Венской академии, учителя с тем же именем у Йозефа Хофманна (учителя с тем же именем, что и пианист ) и дирижирование у Александр Вундерер и Франц Шальк.

Карьера

Ранняя помолвка

Караян дебютировал как дирижер в Зальцбурге 22 января 1929 года. Спектакль привлекательное внимание генерального директора. Городского театра в Ульме и привел к тому, что Караян впервые был назначен помощником капельмейстера театра. Его старшим коллегой в Ульме был Отто Шульман. После того, как Шульман был вынужден покинуть Германию в 1933 году в связи с поглощением НСДАП, Караян был назначен первым капельмейстером.

Нацистские годы

В послевоенную эпоху Караян хранил молчание о своем членстве в нацистской партии, что породило ряд противоречивых историй о нем. Одна из версий состоит в том, что из-за меняющегося климата и дестабилизации своего положения Караян попытался вступить в нацистскую партию в Зальцбурге в апреле 1933 года, но позже его член был признан недействительным, поскольку он каким-то образом не смог сделать заявление и что Караян официально вступил в нацистскую партию в Аахене в 1935 году, подразумевая, что он не стремился добиваться членства. Недавняя стипендия проясняет этот путаницу: «Правда в том, что Караян фактически вступал в нацистскую партию дважды. Впервые это произошло 8 апреля 1933 года в Зальцбурге. Он оплатил вступительный взнос, получил членский номер 1607525 и переехал. в Ульм. Говорят, что это присоединение никогда не было формально осуществлено. Также очевидно, что Караян воссоединился с нацистской партией в Аахене в марте 1935 года, на этот раз получив членский номер 3430914. После аннексии Австрии ответственный Рейхский казначей Нацистская партия представила двойное членство Караяна в Мюнхене и объявила первое присоединение недействительным. Второе было сделано задним числом до 1 мая 1933 года ». На всей протяжении нацистской эры он «никогда не колебался открывать свои концерты с нацистским фаворитом» Хорст-Вессель-Лид », но« всегда утверждал, что присоединился исключительно по карьерным причинам ». Его карьера не могла бы продолжаться без Его враги называли его «полковником СС фон Караяном».

В 1933 году Караян дебютировал как дирижер на Зальцбургском фестивале со сценой Вальпургиевой ночи в Макс Рейнхардт поставил Фауст. В Зальцбурге в 1934 году Караян впервые возглавил Венский филармонический оркестр, с 1934 по 1941 год он был приглашен дирижировать оперными и музыкальными произведениями. концерты оркестра в Театре Аахена.

Карьера Карая значительно выросла в 1935 году, когда он был назначен самым молодым генеральным музыкальным директором Германии и выступал в качестве приглашенного дирижера в Бухаресте, Брюсселе, Стокгольме, Амстердаме и Париж. дебют с Берлинской филармонией. В том же году он дебютировал в Берлинской государственной опере, дирижируя Фиделио, а имел большой успех в Государственной опере с Тристаном и Изольдой. Его выступление было названо берлинским критиком Das Wunder Karajan (Караянское чудо). Критик писал, что «успех Караяна с требовательным произведением Вагнера« Тристан и Изольда »ставит его рядом с [Вильгельмом ] Фуртвенглером и Виктором де Сабата, величайшими оперными дирижерами Германии в настоящее время». Получив контракт с Deutsche Grammophon в том же году, Караян сделал первую из вариантов записей, дирижируя Staatskapelle Berlin в увертюре к Волшебной флейте.

Второй мировой войне.

Герберт фон Караян дирижировал в 1941 году

Карьера Караяна продолжала процветать в начале войны. В 1939 году Берлинская государственная опера назначила его государственным капельмейстером и дирижером концертов Прусского государственного оркестра. Затем он стал музыкальным руководителем Берлинской государственной капеллы, с которой с необычайным успехом совершил поездку по Риму. В следующем году его контракт в Аахене был расторгнут. Его брак с частично еврейкой Анитой Гютерманн и судебное преследование его агента Рудольфа Веддера также способствовали его временному упадку в профессиональной сфере, в результате чего ему оставалось мало обязательств, кроме ограниченного сезона концертов со Staatskapelle.

К 1944 году Караян был по его собственным словам, потеряв расположение нацистского руководства, но все же проводил концерты в Берлине 18 февраля 1945 года. Вскоре, на завершающем этапе войны, он и его жена бежали из Германии в Милан, переехав с помощью Виктора де Сабата.

Возросшая известность Караяна с 1933 по 1945 год привела к предположениям, что он присоединился к нацистской партии исключительно для продвижения своей карьеры. Критики, такие как Джим Свейда, указали на то, что другие известные дирижеры, такие как Артуро Тосканини, Клемперер, Эрих Клейбер <>и Фриц Буш, в то время бежал из Германии или Италии. Ричард Осборн отметил, что среди многих значительных дирижеров, продолжавших работать в Германии в годы войны, - Вильгельм Фуртвенглер, Карл Шурихт, Карл Бём, Ганс Кнаппертсбуш, Клеменс Краусс и Карл Эльмендорф - Караян был одним из самых молодых и, следовательно, одним из наименее продвинутых в своей карьере. Ему было разрешено дирижировать различные оркестрами и он мог свободно ездить, даже в Нидерланды, чтобы дирижировать оркестром Концертгебау и делать там записи в 1943 году.

Суд по денацификации Караяна, проведенное в Вене 15 марта 1946 года, очистило его незаконной деятельности в нацистский период. Австрийская комиссия по денацификации уволила Караяна 18 марта 1946 года, и вскоре после этого он возобновил работу. Годы спустя бывший канцлер Германии Гельмут Шмидт сказал о членском билете Караяна нацистской партии: «Караян явно не был нацистом. Он был Митлейфер ".

Послевоенные годы

В 1946 году Караян дал свой первый послевоенный концерт в Вене с Венской филармонией, но его дальнейшее дирижирование было запрещено советскими оккупационными властями из-за принадлежности к нацистской партии. Тем летом он анонимно участвовал в

Внешний звук
значок аудио Караян дирижирует Иоганнес Брамс 'Немецкий Реквием с Венской филармонией, Элизабет Шварцкопф и Ханс Хоттер в 1947 году

28 октября 1947 года Караян дал свой первый публичный концерт после снятия запрета на дирижирование. В Венской филармонии и Gesellschaft der Musikfreunde он выступил Иоганнес Брамс Немецкий реквием по граммофону, поставленному в Вене.

В 1949 году Караян стал художественным режиссером Эктор Gesellschaft der Musikfreunde, Вена. Он также дирижировал в Ла Скала в Милане. Его наиболее заметной деятельностью в то время были записи с недавно созданным Филармонический оркестр в Лондоне, что помогло сделать их одним из лучших в мире. Начиная с этого года, Караян начал свое пожизненное участие в Люцернском фестивале.

В 1951 и 1952 годах Караян дирижировал на Bayreuth Festspielhaus.

Берлине

Во время своего турне 1955 года по соответствующим США, прошлое членство Караяна в той концерте, что произошло Берлинской филармонии были запрещены в Детройте, и оркестр Филадельфии музыкальный руководитель Юджин Орманди отказался пожать Караяну руку. По прибытии в Нью-Йорк на концерт в Карнеги-холл Караян и Берлинская филармония столкнулись с протестами и пикетами. Отзывы о концерте в тот вечер вызвалифицировали большинство протестующих.

В 1956 году Караян был назначен пожизненным дирижером Берлинской филармонии преемником Фуртвенглера.

С 1957 по 1964 год. Караян был художественным руководителем Венской Государственные оперы. Он был связан с Венской филармонией и Зальцбургским фестивалем, где он инициировал работу с музыкальным руководителем Берлинской филармонии после его пребывания в должности.

Надгробие Караяна на кладбище церкви Хейлигер Освальд в Анифе, Австрия, недалеко от Зальцбурга

Последние годы

В последние годы Караян страдал от проблем с сердцем и спиной, ему потребовалась операция. Он ушел с поста главного дирижера Берлинской филармонии 24 апреля 1989 года. Его последним концертом была 7-я симфония Брукнера с Венским филармоническим оркестром. Он умер от сердечного приступа в своем доме в Анифе 16 июля 1989 года в возрасте 81 года.

Караян читал произведения отца Хуго Эномия-Лассаль на Дзэн Буддизм и стал его практикующим. Он верил в реинкарнацию и сказал, что хотел бы переродиться орлом, чтобы он мог парить над своими любимыми Альпами. Тем не менее, 29 июня 1985 г. он провел коронационную мессу Вольфганга Амадея Моцарта во время мессы, совершенной Иоанном Павлом II в базилике Св. Петра, в праздник св. Петра и Павла, и принял Святое Причастие из руки Папы с женой и дочерьми. К концу своей жизни он примирился с католической церковью и потребовал католического захоронения.

Личная жизнь

Браки и дети

Семья Караяна в Австрии, 1968 г.

26 июля 1938 г. Караян женился на Элми Холгерлофе, певце оперетты. Впервые он работал с ней на новогоднем гала-спектакле Штрауса Летучая мышь. Они развелись в 1942 году. Эльми умер от сердечной недостаточности в 1983 году. В заявлении из его офиса в Зальцбурге говорилось, что Караян был «очень потрясен, этой потрясен и глубоко расстроен новостью. Он никогда не забывал ее; она была частью его жизни.. «Караян не присутствовал на ее похоронах в Аахене.

22 октября 1942 г., в разгар Второй мировой войны, Караян женился на своей второй жене, Анне Марии« Аните »Зауэст, урожденной Гютерманн Они развелись в 1958 году.

6 октября 1958 года Караян женился на своей третьей жене, , дочери известного фабриканта, она считалась Вертельджюдином (еврейка на четверть). Элиетт Муре, французской модели, родившейся в Моллан-сюр-Увез. Она радовалась беззаботному детству, прежде чем была обнаружена Кристианом Диором, когда ей было 19. Их первая дочь, Изабель, родилась 25 июня 1960 года, в 1964 году родилась их вторая дочь, Арабель. 235>

После смерти Караяна Элиетт продолжил свое музыкальное наследие, основав Центр Герберта фон Караяна в Вене, ны не в Зальцбурге и известный как Элиетта и Герберт фон Караян. Институт. Ее многочисленные проекты сосредоточены, в частности, на развитии молодежи, и она является покровителем Зальцбургского пасхального фестиваля.

Хобби

Караян в Схипхол, 1963 год Построенный по индивидуальному заказу Порше

Караян был страстным спортсменом с подросткового возраста: страстным лыжником и пловцом, он даже выполнял ежедневные ритуалы йоги. В он выиграл несколько регат на своих гоночных яхтах, получивших море название Helisara. Он пилотировал свой Learjet, а также был большим энтузиастом парусного спорта и автомобилей, особенно любил Порше.

Караян уделяет такое же тщательное внимание к деталям, которое сделало его мастером производства Нибелунгов, в дизайн своих автомобилей. Когда в 1974 году он связался с отделом специальных заказов Porsche по поводу нового Type 930, он ясно дал понять, что ему нужна более легкая и спортивно-ориентированная версия серийного автомобиля. Караян потребовал, чтобы автомобиль весил менее 1000 килограммов, а его удельная мощность составляла более 250 л.с. на тонну - задача не из легких, учитывая, что стандартная версия уже имеет 1140 кг и 260 л.с. Тогдашний генеральный директор Порше Эрнст Фурманн выполнил пожелание Караяна. Турбина Караяна получила гоночное шасси RSR и кузов Carrera RS, а также гоночную подвеску и поперечные дуги. Интерьер был строго урезан. Заднее сиденье было заменено стальным каркасом безопасности, а радиоприемник уступил место гармонии плоского шестицилиндрового двигателя, мог мобилизовать примерно на 100 л.с. больше благодаря большему турбонагнетателю и более острому распределительному валу. Легкая конструкция расширилась до замены дверных ручек тонкими кожаными ремнями, открывающими защелку при вытягивании. Компания Porsche специально запросила разрешение у производителя вермута Росси на копирование окраски гоночного автомобиля Мартини на 911 Carrera RSR Turbo 2.1, который занял второе место в 24 часах Ле-Мана в 1974 году. Получившаяся в 1975 году уникальная и специально подобранная модель 911 Turbo до сих пор носит имя Караяна.

Музыкальность

Одним из характерных навыков Караяна как дирижера была его способность извлекать изысканные звуки из оркестров. Его биограф Роджер Воан наблюдал это явление во время прослушивания пьесы Берлинской филармонии в 1986 году, после почти 30 лет работы под руководством Караяна, отметив, что «внимание привлекает красота и совершенство звуков. пианиссимо привлекают внимание. Гладкие крещендо достигают максимума именно тогда, когда они должны. Разрывы нарезаны чисто, без малейших рваных краев. "

Стиль проведения

Пожалуй, самая отличительная черта дирижерского стиля Караяна была его склонность вести себя с закрытыми глазами. Это очень необычно для дирижера, поскольку зрительный контакт обычно рассматривается как первостепенное значение для общения дирижера с оркестром. Тем не менее, как иронично замечает Воан, «[это] один из увлекательных аспектов дирижирования: нет правил, только руководящие принципы. Допускается самый эксцентричный подход, если результаты успешны». И не может быть никаких сомнений в том, что Караян был успешным и эксцентричным. Действительно, Джеймс Голуэй, который работал главным флейтистом Берлинской филармонии с 1969 по 1975 год, вспоминал, что «он [Караян] достиг большей части того, чего хотел, с помощью обаяния»

.

Но у многих эксцентричностей Караяна были причины. К примеру, поведение с закрытыми глазами было следствием запоминания партитуры - если не считать этого, на что ему смотреть? Как заметил его др уг Вальтер Легге, метод Караяна тоже был несколько необычным, «он один из немногих дирижеров, которых я знал, кто никогда не делал отметок в партитуре. Он поглотит партитуру, сидя на полу, как расслабленный сиамский кот. За эти годы он научился полностью расслаблять тело, чтобы разум был абсолютно свободен делать то, что он хочет ». Также было известно, что Караян обладал сверхъестественно острым чувством темпа, даже зашел так далеко, что сам прошел испытания на компьютере, чтобы доказать это. Он настаивал на том, что этот навык приобретается, а не передается по наследству, и считал его основой музыкальных интерпретаций. Фактически, он назвал несоответствия в ритмической точности и контроле «единственной вещью, которая могла бы заставить меня выйти из себя. Я могу принять неправильную ноту оркестра, но когда все становится быстрее или медленнее, я не могу принять это».

Однажды он объяснил немецкому журналисту, почему предпочитает Берлин Венской филармонии. «Если я скажу берлинцам выйти вперед, они это сделают. Если я скажу венцам сделать шаг вперед, они сделают это, но потом спросят, почему».

Музыкальные вкусы

Караян был Известный интерпретатор практически всех стандартов классического репертуара от эпохибарокко до 20 века. Он поклонником интерпретации Гленна Гулда Баха, однажды исполнившись с ним Концерт для клавишных ре минор. Выдающийся Гайдн ученый Х. К. Роббинс Лэндон считал записи Караяна 12 лондонских симфоний одними из лучших, которые он знал, и его многочисленные циклы Бетховена до сих пор являющимися.

Однако настоящие интересы Караяна, похоже, лежали в период с конца 19-го до середины 20-го веков. Главными из них были его увлечения композиторами Антоном Брукнером и Яном Сибелиусом. В интервью 1981 года Роберту Лейтону из Gramophone Караян заметил, что он чувствовал «гораздо более глубокое влияние, родство, родство - называйте это как хотите - [в музыке Сибелиуса] с Брукнером. об Урвальде, первобытном лесу, чувстве стихийной силы, о том, что человек имеет дело с чем-то глубоким ». Когда его биограф Осборн настаивал на связи ближе к концу своей жизни, Караян повторил некоторые из этих чувств, сказав: «У [Брукнере, и в Сибелиусе] есть чувство элементаля. Но я часто спрашивал себя, что это такое. это привлекло меня к музыке Сибелиуса, и я думаю, что он композитор, которого на самом деле нельзя сравнивать ни с кем другим... И с ним никогда не кончишься. Лейтон в некоторой степени демистифицирует эту взаимосвязь, отмеченную, что «[s] tring tremolandi и точки педали, конечно, связаны с моей любовью к отдаленным местам». же, [сходства между Брукнером и Сибелиусом], и мы слышим брукнерианские отголоски в разделе разработки первой части Куллерво, написанная примерно через год после того, как Сибелиус впервые услышал Третью симфонию Брук в Вене ». Наиболее эффективная интерпретация Караяном музыки Сибелиуса был дана самим Сибелиусом, который, по словам Легге, сказал:« Караян - единственный дирижер, играет то, что я имел в виду ».

Караян также был плодовитым оперным дирижером., Отстаивая работы Вагнера, Верди, Рихарда Штрауса и Пуччини. Фальстаф, была чем-то вроде опоры на протяжении всей карьеры Караяна. Поминал, что в 1930-х мое время, когда итальянская опера была еще чем-то вроде редкости в Австрии и Германии, «обучение игре Верди« Фальстаф »происходило от Тосканини. Ни в Венеции, ни в Зальцбурге не было репетиций. которого я не присутствовал. Кажется, я слышал около тридцати. От Тосканини я выучил фразы и слова - всегда с итальянскими певцами, что было неслыханно для тогда Германии. Не думаю, что я когда-либо открывал партитуру. Затем он сделал две его записи - одну для EMI в 1956 году и другую для Philips в 1980 году - и его постановку в Венской Государственный опере приветствовал его коллега Отто Клемперер как «отлично». В 1939 году Караян рассказал Осборну об их единственной «правильной» встрече в 1939 году: «В конце [выступления Электра в Берлине] он пришел и сказал мне, что это лучшее исполнение оперы, которое он когда-либо видел. скажите мне, что с этим не так ". Я думаю, он был удивлен моей реакцией, поэтому он пригласил меня пообедать на следующий день. Он сказал:« Вы сделали музыку очень четкой, fp здесь, акцент там; но это совсем не важно. «Просто помашите задержись немного!» Он сделал жест, похожий на помешивание пудинга.

Использование технологий записи

Караян много дирижировал и записывал, в основном Он дирижировал другими оркестрами (включая Симфонический оркестр NHK, Нью-Йоркский филармонический, оркестр Концертгебау, Парижский оркестр <Берлинской филармонией и Венским филармоническим оркестром. 43>, Оркестр театра Ла Скала, Милан и Государственная капелла Дрездена ), но подавляющее большинство его записей было сделано с оркестрами Берлина и Вены, это также оставил большое наследие записей с Philharmonia Orchestra, его последнее выступление было в 1960 году.

Х отя он делал записи на нескольких лейблах, в частности EMI, это это Deutsche Grammophon, с которой он стал больше всего ассоциироваться, сделав на нем 330 записей. Запись Альпийской симфонии Караяна 1981 года на Deutsche Grammophon с Берлинским фрмоническим оркестром стала первым произведением, когда-либо выпущенным на компакт-диск. Несмотря на то, что его репертуар был широко распространен в аналоговой форме (пластинка ), он провел остаток 1980-х годов, сделал цифровые записи, в частности, перезаписывая симфонии Бетховена (аналоговая запись Бетховена <148 Караяна и Берлинской филармонии 1977 года>Симфония № 3 выиграла Grand Prix du Disque, в то время как их цифровая запись 1984 года не получила особого одобрения критиков, но была продана значительно дороже). В начале 2000-х Deutsche Grammophon продал Karajan Masters, переиздание цифровых записей Караяна 1980-х годов, усиленных 24-битной обработкой.

Критический прием

Так называемый звук Караяна остается своего рода лакмусовой бумажкой для критиков, разделяя их на два конкурирующих лагеря. Два обзора из Penguin Guide to Compact Discs иллюстрируют этот момент:

  • Авторы Penguin писали о студийной записи Tristan und Isolde 1971–72 годов: «Караян - чувственный исполнение шедевра Вагнера, ласково красивое и с великолепно утонченной игрой из Берлинской филармонии ».
  • О записи Караяном симфоний «Париж» Гайдна написали те же авторы., "биг-бенд Гайдн с удвоенной силой... Само разумеется, что качество оркестровой игры превосходно." Однако это жесткие счета, ближе к Имперскому Берлину, чем к Парижу... Менуэты очень медленные на самом деле... Эти представления слишком

«Нью-Йорк Таймс» писатель Джон Роквелл писал в 1989 году: «У него был особый дар», - писал в 1989 году, бесчувственны и лишены изящества, чтобы их можно было рекомендовать всем сердцем. всего, для Брукнера, музыку которого он дирижировал с суверенной властью и возвышенным чувством. "

Наследие

K Концерты араджана стали считаться крупными культурными событиями. Во время турне по Соединенным Штатам в 1982 году звезды музыки от Зубина Мехты и Сейджи Одзавы до Фрэнка Синатры используют его концерты в Карнеги-холле. Караяна меньше интересовали реклама или наследие, чем создание музыкального культурного учреждения. «Когда я нахожусь на подиуме, я забываю о публике», - сказал он. «Меня не интересует реклама. Я могу только надеяться, что моя известность в мире дает преимущество, что благодаря интересу людей ко мне перейдут к интересу к музыке ».

Большая часть наследия Караяна неразрывно связана с его новаторским отношением к технологии звукозаписи. Он сделал более 800 записей, что намного больше произведений других дирижеров. Deutsche Grammophon сказал, что его альбомы были проданы "вероятно сотнями миллионов" копий. Вестногерманский еженедельник Der Spiegel сообщил, что он зарабатывал более 6 миллионов долларов в год на рекордных продажах и гонорарах за проведение в 1989 году. По состоянию на 2008 год Караян сколотил состояние в 250 миллионов евро, оставаясь одним из самых продаваемых классических через два десятилетия после его смерти.

Известные способности

, несмотря на большие дирижерские способности Караяна, его чаще видели за камеру, чем в учебной студии, предпочитая записывать репетиции, а не проводить мастер-классы. Он поддерживал давнюю дружбу с Сэйдзи Одзава, чей успех сделал его самым уважаемым учеником Караяна. Действительно, по сообщениям, Одзава был сильным претендентом на место Караяна в Берлинской филармонии; Караян назвал его «дирижером с лучшим характером» для этой должности.

Награды и почести

Караян был удостоен много наград и наград. 17 мая 1960 года он стал кавалером Ордена заслуги перед Итальянской Республикой, а в 1961 году получил Австрийскую медаль за науку и искусство. Он также получил Большой крест за заслуги перед филармонией в Берлине

Ордена заслуги перед Федеративной Республикой Германия.

Уличный знак Герберта фон-Караян-штрассе

. удостоен Музыкальной премии Эрнста фон Сименса. 21 июня 1978 г. он получил почетную докторскую степень от Оксфордского университета. Он получил Médaille de Vermeil от Французской академии в Париже, Золотую медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, премию «Олимпия» от Фонда Онассиса и Международная музыкальная премия ЮНЕСКО. Он получил две награды Gramophone Awards за записи Девятой симфонии Малера и полные записи Парсифаля в 1981 году. Он получил Почетное кольцо Эдуарда Рейна от немецкой Фонд Эдуарда Рейна в 1984 году. В 2012 году он был включен в первый Граммофон Зал славы. Он получил медаль Пикассо от ЮНЕСКО.

с 2003 года. к 2015 году Festspielhaus Baden-Baden удостоился ежегодной Музыкальной премии Герберта фон Караяна в знак признания выдающихся музыкальных достижений. В 2003 году Анн-Софи Муттер, дебютировавшая с Караяном в 1977 году, стала первым лауреатом этой награды. В 2015 году награда была заменена Премией Герберта фон Караяна, врученной на Зальцбургском Пасхальном фестивале.

Караян был почетным гражданином Зальцбурга (1968), Берлина (1973) и Вена ( 1978). С 2005 года его наследие находится в ведении Фонд Элиетта и Герберта фон Караяна.

Грэмми

Многократные премии Грэмми Караяна делают его исторически выдающимся дирижером; он получил 40 номинаций на Грэмми за почти 30 лет. Он был трехкратным лауреатом премии «Грэмми»: за лучшую оперную запись «« Кармен » Бизе в 1964 году и Зигфрид Вагнера в 1969 году и лучшее классическое оркестровое исполнение для симфонического цикла Бетенахов в 1978 году. Бетховенские циклы Караяна устойчивы одними из самых популярных и устойчивых во всем мире, а также наиболее признанными критиками Высокми прошлого века.

Статуя Караяна в его родном доме в Зальцбурге

Памятники

Караян оставался видимой частью повседневной жизни в городах, которые он когда-то называл своим домом, отчасти благодаря памятникам, установленным в его честь. В Зальцбурге, например, Венский фонд Караяна поручил чешской художнице Анне Хроми создать его статую в натуральную величину, которая сейчас стоит возле места его рождения.

В 1983 г. Бронзовый бюст Караяна был открыт в фойе нового Государственного театра Берлина.

В популярной культуре

Две интерпретации Караяна стали популярными благодаря их включению в саундтрек к фильму 2001: Космическая одиссея. Самая известная версия Иоганна Штрауса Голубой Дунай, услышанная во время ранних космических сцен фильма, - это версия Караяна с Берлинской филармонией. Версия Рихарда Штрауса Также Sprach Zarathustra, использованная в фильме, - это версия Караяна с Венской филармонией.

Избранная дискография

Подписание По контракту с Deutsche Grammophon в 1938 году Караян был известен своим прилежным перфекционизмом в своих симфонических записях, а также многочисленными оперными записями Верди и Пуччини в в частности с Марией Каллас. Основные моменты записей Караяна с Берлинской филармонией включают Также Sprach Zarathustra, Der Ring Des Nibelungen и Симфонию Малера № 5.

При жизни Караяна общественность ассоциировала его с творчеством Бетховена. Караян записал четыре полных симфонических цикла Бетховена, сначала с Филармоническим оркестром для Angel в 1951–1955 годах, а затем трижды с Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon в 1961–62, 1975–76 и 1982–1982 годах. 84.

Среди музыкальных произведений ХХ века Караян отдавал предпочтение дирижированию и записи произведений первой половины века таких композиторов, как Малер, Шенберг, Берг, Веберн, Барток, Сибелиус, Рихард Штраус, Пуччини, Онеггер, Прокофьев, Дебюсси, Равель, Хиндемит, Нильсен и Стравинский. Среди исполнений произведений, написанных после 1950 года, была Десятая симфония Шостаковича (1953), которую он исполнял много раз и дважды записывал. Он и Шостакович встретились во время гастролей Берлинской филармонии, кульминацией которой стала Москва в мае 1969 года, и Караян сказал в 1983 году в интервью немецкому телеканалу ZDF, что если бы он был композитором, а не дирижером, его музыка были похожи на Шостаковича. Караян дирижировал Берлинской филармонией в "Сонате для Арчи" Ганса Вернера Хенце (1958) и "Антифоне" (1960). В 1960 году он исполнил оперу Ильдебрандо Пиццетти 1958 года Assassinio nella cattedrale. Премьера Карла Орфа De temporum fine comoedia в 1973 году с Симфоническим оркестром Кельнского радио и записана для Deutsche Grammophon.

См. Также
Примечания
Ссылки
Библиография
Дополнительная литература
  • Миша Астер, «Рейхсорчестер», Берлинский филармонический оркестр и национальный социализм. Siedler Verlag, 2007, ISBN 978-3-88680-876-2.
  • Кляйнерт, Аннемари (2009). Музыка в лучшем виде: Берлинская филармония. От Караяна до Раттля e. Нордерштедт: Совет директоров. ISBN 978-3-8370-6361-5.
  • Лейтон, Роберт; Гринфилд, Эдвард; Март, Иван (1996). Руководство Penguin по компакт-дискам. Лондон; Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-051367-1.
  • Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: Тетради и беседы. Издательство Принстонского университета. ISBN 0-571-20553-4.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян. Лондон: Chatto Windus. ISBN 0-7011-6714-9.
  • Реймонд, Холден (2005). Виртуозные дирижеры. Нью-Хейвен, Коннектикут; Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09326-8.
  • Зиньяни, Алессандро (2008). Герберт фон Караян. Il Musico perpetuo. Варезе: Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-67-7.
Внешние ссылки
Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Гербертом фон Караяном.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с : Герберт фон Караян
Последняя правка сделана 2021-05-23 09:51:06
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте