Бас-кларнет

редактировать
Бас-кларнет
Бас-кларнет Yamaha YCL-622II.jpg Бас-кларнет B ♭
Духовой инструмент
Классификация

духовой инструмент

Классификация Хорнбостела – Сакса 422.211.2-71. (Одинарный язычок аэрофон с клавишами)
Диапазон игры
BassClarinetRange-Written.png . Диапазон звучания бас-кларнета.png
Сопутствующие инструменты

Семейство кларнетов

Дополнительные статьи или информация
  • Категория: Кларнетисты
Тара Боуман

бас-кларнет - это музыкальный инструмент из семейства кларнет. Как и более распространенное сопрано B ♭ кларнет, оно обычно строится в B ♭ (что означает, что это транспонирующий инструмент, на котором написанное C звучит как B ♭), но играет ноты на октаву ниже сопрано B кларнета. Басовые кларнеты в других тональностях, особенно C и A, также существуют, но очень редки (в отличие от обычного кларнета A, который довольно часто встречается в классической музыке). Бас-кларнеты регулярно выступают в оркестрах, духовых ансамблях / концертных оркестрах, иногда в марширующих оркестрах и иногда играют сольные роли в современной музыке и, в частности, в джазе.

Бас-кларнетист называют того, кто играет на бас-кларнете.

Содержание

  • 1 Описание
  • 2 Использует
    • 2.1 Музыкальные композиции
    • 2.2 Солисты и ансамбли
    • 2.3 In джаз
  • 3 История
  • 4 Обозначение
  • 5 Примечания
  • 6 Ссылки
  • 7 Дополнительная литература
  • 8 Внешние ссылки

Описание

Большинство современных бас-кларнетов являются прямыми с небольшим перевернутым металлическим колоколом серебристого цвета и изогнутой металлической шеей. Ранние образцы различались по форме, некоторые из них имели сдвоенное тело, что делало их похожими на фаготы. Бас-кларнет довольно тяжелый и поддерживается либо шейным ремнем, либо регулируемым штифтом, прикрепленным к его корпусу. В то время как Адольф Сакс имитировал его перевернутый металлический колокол в своем дизайне более крупных саксофонов, эти два инструмента принципиально отличаются. Корпуса бас-кларнета чаще всего изготавливаются из гренадил (африканское черное дерево) или (чаще для студенческих инструментов) пластмассы, в то время как саксофоны обычно изготавливаются из металла. (Металлические басовые кларнеты существуют, но встречаются редко.) Что более важно, все кларнеты имеют отверстие , которое в основном имеет одинаковый диаметр вдоль корпуса. Этот цилиндрический канал отличается от конического саксофона и придает кларнету его характерный тон, вызывая перегруз на двенадцатую по сравнению с октавой саксофона.

Большинство современных бас-кларнетов, как и другие кларнеты в семействе, имеют систему Бёма клавиш и аппликатуры. Однако бас-кларнеты также производятся в Германии с системой клавиш Oehler, которая в США чаще всего известна как «немецкая» система, поскольку она широко используется в Германии и Австрии, а также Восточная Европа и Турция; басовые кларнеты, произведенные на основе предшественника системы Oehler, системы Альберта, все еще используются, особенно в этих областях.

Четыре современных басовых кларнета, слева направо Leblanc L400, Signet Selmer 1430P, EM Winston, Leblanc 330S

Большинство современных бас-кларнетов системы Boehm имеют «удлинительную» клавишу, позволяющую им играть на (написанной) E. Эта клавиша была изначально добавлен, чтобы обеспечить легкое транспонирование партий для относительно редкого басового кларнета с тональной тональностью A, но теперь он находит значительное применение в концертных оркестрах и другой литературе. Существенная разница между клавиатурой сопрано и бас-кларнета заключается в том, что клавишная панель играет левыми - указательный палец руки с отверстием, которое может быть открыто для некоторых высоких нот. s позволяет использовать "полуотверстие" аппликатуры, позволяющую играть на инструменте ноты в более высоких регистрах. Кроме того, более старые басовые кларнеты имеют две клавиши регистра, одна для среднего D♯ и ниже, другая для среднего E и выше. Более новые модели обычно имеют механизм автоматической регистрации ключа, когда одна клавиша большого пальца левой руки управляет двумя вентиляционными отверстиями. В зависимости от того, находится ли безымянный палец правой руки (используемый в аппликатуре для среднего D♯ и ниже) вниз или вверх, открывается нижнее или верхнее вентиляционное отверстие.

Многие профессиональные или продвинутые модели бас-кларнета простираются до нижнего C (звучание B ♭, идентично нижнему B фагота ), на две октавы ниже среднего C. высота тона этой ноты - B ♭ под второй линией бухгалтерской книги под бас-нотоносцем или B ♭ 1 в научной записи высоты тона. Эти три самых нижних полутона воспроизводятся с помощью дополнительных клавиш, управляемых большим пальцем правой руки, некоторые из них часто дублируются в группах клавиш мизинца левой или правой руки. В целом инструмент звучит на октаву ниже, чем кларнет сопрано B.

Как и для всех духовых инструментов, верхний предел диапазона зависит от качества инструмента и навыков кларнетиста. По словам Абера и Лерстада, которые определяют аппликатуру до C 7 (звучание B ♭ 5), самая высокая нота, обычно встречающаяся в современной сольной литературе, - это E ниже этой (звучание D 5, буква D выше высоких частот C). Это дает бас-кларнету диапазон использования до четырех октав, что довольно близко к диапазону фагота; действительно, многие бас-кларнетисты исполняют произведения, изначально предназначенные для фагота или виолончели, из-за обилия литературы по этим двум инструментам и нехватки сольных произведений для бас-кларнета.

Использует

Бас-кларнет регулярно использовался для озвучивания оркестра и концертного оркестра с середины 19 века, становясь все более распространенным во время середина и вторая половина 20 века. Бас-кларнет не всегда требуется в оркестровой музыке, но почти всегда требуется в музыке концертной группы. В последние годы репертуар сольной литературы для бас-кларнета также растет, включая сочинения для одного инструмента или в сопровождении фортепиано, оркестра или другого ансамбля. Он также используется в хорах кларнетов, марширующих оркестрах и в озвучивании фильмов, а также играет постоянную роль в джазе.

Бас Кларнет имеет привлекательный, богатый, землистый тон, совершенно отличный от других инструментов в его диапазоне, опираясь на и усиливая качества нижнего диапазона сопрано и альта.

Музыкальные композиции

Возможно, самые ранние сольные пассажи для бас-кларнета - действительно, одна из самых ранних частей для инструмента - встречаются в опере Меркаданте 1834 года «Эмма Антиохия» в длинное соло представляет сцену Эммы во втором акте (Меркаданте на самом деле указал глицибарифоно для этой части). Двумя годами позже, Джакомо Мейербер написал важное соло для бас-кларнета в четвертом акте своей оперы Les Huguenots.

Французский композитор Гектор Берлиоз был одним из первых романтиков, использовавших бас-кларнет в своих крупномасштабных произведениях, таких как Grande symphonie funèbre et triomphale, Op. 15 (1840 г.), Te Deum, Op. 22 (1849 г.), и опера Les Troyens, Op. 29 (1863 г.). Среди более поздних французских композиторов, которые использовали этот инструмент, были Морис Равель, который написал виртуозные партии для бас-кларнета в своем балете Дафнис и Хлоя (1912), La valse ( 1920), и его оркестровка Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» (1924).

В операх Рихарда Вагнера также широко используется бас-кларнет, начиная с Тангейзера (1845). Он полностью включил инструмент в духовую секцию как сольный и вспомогательный инструмент. Вагнер был первым, кто использовал темный, мрачный тон инструмента для выражения печали и меланхолии. Вагнер был почти полностью ответственен за то, чтобы инструмент стал постоянным членом оперного оркестра. Инструмент играет важную роль в Тристан и Изольда (1859), в операх Кольцо нибелунгов (1876) и Парсифаль (1882).

Примерно в это же время венгерский пианист и композитор Ференц Лист написал важные части для инструмента в своих симфонических стихотворениях Ce qu'on entend sur la montagne (What One Hears on the Mountain), Тассо и его Симфония Данте. Джузеппе Верди последовал его примеру, использовав его в Аиде (1870), Форза дель судьбы, Доне Карло и Фальстафе. Следуя по стопам Верди, Джакомо Пуччини, композитор Богема, Тоска и Мадам Баттерфляй, использовал бас-кларнет во всех своих произведениях. оперы, начиная с Эдгара в 1889 году. Русский композитор Петр Ильич Чайковский написал несколько ярких соло для инструмента в своем последнем балете Щелкунчик.

Поздние романтики использовали бас-кларнет часто в своих произведениях. Во всех симфониях Густава Малера инструмент занимает видное место и часто содержит длинные соло для инструмента, особенно в его Симфонии № 6 ля минор. Рихард Штраус писал для инструмента все свои симфонические поэмы, кроме Дон Хуан, и инструмент разделял внимание с теноровой тубой в его тональной поэме 1898 года Дон Кихот, соч. 35. Штраус писал для инструмента так же, как для небольших кларнетов, и партии часто включают игру в очень высоких регистрах, например, в «Также Sprach Zarathustra», соч. 30.

Композиторы Второй венской школы, Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг, часто оказываемые в фаворе. инструмент над фаготом, ближайший родственник инструмента по дальности. Русские композиторы Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев использовали низкие концертные C и B ♭ (эквивалентные двум нижним нотам фагота) во многих своих композициях, и необходим инструмент с расширенным диапазоном для таких произведений, как Симфонии Шостаковича № 4, 7, 8, 11 и Симфониетта Леоша Яначека. Во всех этих произведениях используется темный, мощный нижний диапазон инструмента.

Прокофьев написал партии для инструмента в симфониях №№ 2–7 и в балете «Ромео и Джульетта». Сергей Рахманинов очень эффектно использовал этот инструмент в своих Симфониях № 2 и 3 и в своей симфонической поэме Остров мертвых. Игорь Стравинский также писал сложные партии для инструмента на протяжении всей своей карьеры, наиболее заметно в своих балетах Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Весна священная (1913).

У бас-кларнета есть соло в начале третьей части Ферде Грофе Grand Canyon Suite.

В дуэте «A Boy Like That "из West Side Story (1957), Леонард Бернстайн набрал очки за" чернильные звуки трех басовых кларнетов ".

Ранний минималист Стив В книге Райха Музыка для 18 музыкантов (1976) говорится о двух басовых кларнетах, которые заметно выделяются в нижнем регистре. При почти перкуссионном использовании эффект глубоких, отрывистых повторов, играемых под статичный ритмический гул, создает ощущение медленно меняющихся циклов.

Многие современные композиторы используют бас вместе с контра-альтом и контрабасовыми кларнетами., например, Эса-Пекка Салонен в его Концерте для фортепиано. Огромное количество литературы можно найти в ансамбле духовых инструментов, в котором всегда есть партия для инструмента.

Есть несколько основных сольных пьес для бас-кларнета, в том числе:

.

Существует ограниченное количество Камерный репертуар для бас-кларнета и других инструментов, в частности сюита Леоша Яначека Млади (Молодежь) и Карлхайнца Штокхаузена Контра-пункт.

Солисты и ансамбли

Оно только в 1950-х годах исполнители классической музыки начали использовать бас-кларнет в качестве основного инструмента. Пионером был чешский исполнитель Йозеф Хорак (1931–2005), который, как считается, впервые исполнил сольный концерт на бас-кларнете 23 марта 1955 года. Это стало поворотным моментом. когда инструмент впервые стал рассматриваться как инструмент солиста.

Поскольку репертуар сольной музыки для бас-кларнета был довольно небольшим, большинство солистов бас-кларнета специализируются на новой музыке, а также аранжируют произведения, написанные для других инструментов более ранних эпох (например, Бах Сюиты для виолончели ). Начиная с Хорака, многие музыканты заказывали произведения для этого инструмента, и, следовательно, в настоящее время существует репертуар из сотен сольных произведений, многие из которых написаны известными международными композиторами, такими как Брайан Фернейхо и Дэвид Ланг. Помимо Хорака, к другим специалистам-исполнителям относятся Анри Бок (Нидерланды), его ученик Луис Афонсо (Бразилия), Деннис Смайли (США), Томми Лундберг. (Швеция), Гарри Спарнай (Нидерланды, который работал с такими известными композиторами, как Лучано Берио, Яннис Ксенакис и Мортон Фельдман ), Джейсон Алдер, Эван Зипорин (США) и Майкл Ловенштерн (США); последние двое также являются композиторами.

В октябре 2005 года в Роттердаме, Нидерланды, состоялась Первая Всемирная конвенция бас-кларнета, на которой Хорак был почетным гостем и сыграл на одном из многих концертов ведущего баса. кларнетисты со всего мира (включая всех вышеупомянутых исполнителей, а также многих других).

Существует как минимум два профессиональных квартета бас-кларнетов. Бас-кларнет-квартет Рокко Паризи - итальянская группа, репертуар которой включает транскрипции музыки Россини, Паганини и Пьяццоллы. Эдмунд Уэллс - это название квартета бас-кларнетов из Сан-Франциско. Их репертуар включает оригинальную "тяжелую камерную музыку" и транскрипции мадригалов, мелодий буги-вуги, и песен хэви-метала. Двое из участников Эдмунда Уэллса также выступают в составе дуэта бас-кларнетов Sqwonk.

В джазе

Хотя бас-кларнет редко звучал в ранних джазовых композициях, Соло на бас-кларнете Уилбура Свитмана можно услышать на его записи 1924 года "Battleship Kate", а соло на бас-кларнете Омера Симеона можно услышать в записи 1926 года "Someday Sweetheart" "от Джелли Ролл Мортон и его Red Hot Peppers. Вдобавок Бенни Гудман записывал с этим инструментом несколько раз в начале своей карьеры.

Гарри Карни, баритон-саксофонист Дюка Эллингтона в течение 47 лет играл на бас-кларнете в некоторых аранжировках Эллингтона, впервые записавшись с ним в "Saddest Tale" в 1934. Он был солистом многих записей Эллингтона, в том числе 27 наименований на бас-кларнете.

Первым джазовым альбомом, на котором лидер играл исключительно на бас-кларнете, был Great Ideas of Western Mann (1957).) Херби Манна, более известного как флейтист. Однако авангардный музыкант Эрик Долфи (1928–1964) был первым крупным джазовым солистом, игравшим на этом инструменте, и сформировал большую часть словарного запаса и техник, используемых более поздними исполнителями. В своих соло он использовал весь диапазон инструмента. Бенни Мопин появился в конце 1960-х как основной игрок на этом инструменте, сыграв на основополагающей пластинке Майлза Дэвиса Bitches Brew, а также на нескольких записях с Группа Херби Хэнкока Мвандиши. Его стиль напоминает стиль Долфи в использовании передовых гармоний.

Хотя бас-кларнет часто используется со времен Долфи, его обычно используют саксофонист или кларнетист в качестве второго или третьего инструмента; к таким музыкантам относятся Дэвид Мюррей, Маркус Миллер, Джон Сурман, Джон Гилмор, Боб Минцер, Джон Колтрейн (которому мать Долфи оставила некоторые инструменты Долфи, включая бас-кларнет), Брайан Ландрус, Джеймс Картер, Стив Бакли, Энди Бискин, Дон Байрон, Джулиан Сигел, Гюнтер Хэмпел, Мишель Портал и Крис Поттер. Очень немногие исполнители использовали этот инструмент исключительно, но среди них есть бас-кларнетист из Берлина Руди Махалл и французские бас-кларнетисты Луи Склавис и Дени Колин. Клезмерский кларнетист Гиора Фейдман известен своеобразным использованием бас-кларнета в некоторых клезмерских и джазовых мелодиях.

История

Глицибарифоно Каттерини, 1838 г. Змеевидный бас-кларнет Папалини, 1820 г.

Есть несколько инструментов, которые можно считать первым бас-кларнетом. Вероятно, самым ранним из них является инструмент в форме дульциана из Музея Каролино Августа в Зальцбурге. Он неполный, без крючка или мундштука, и, кажется, датируется первой половиной восемнадцатого века. Его широкое цилиндрическое отверстие и аппликатура позволяют предположить, что это был chalumeau или кларнет в диапазоне низких частот. Четыре анонимных басовых chalumeaux или кларнета, очевидно датируемые восемнадцатым веком и имеющие от одной до шести клавиш, также являются одними из самых ранних примеров, и один, в частности, предположительно датируется периодом до 1750 года. Однако подлинность по крайней мере одного из эти инструменты были подвергнуты сомнению.

В Мюнхенском городском музее есть инструмент, сделанный ок. 1770 г. Майрхоферы из Пассау, которым часто приписывают изобретение бассет-рожка. Он напоминает ранние серповидные бассет-рожки, но имеет больший диаметр и длиннее, играет в низком B ♭. Вопрос о том, следует ли считать это низким бассет-рожком или бас-кларнетом, остается вопросом мнения. Во всяком случае, никаких дальнейших работ в этом направлении не проводилось.

В газетной статье 1772 года описывается инструмент под названием «бас-трубка», изобретенный Дж. Лоттом в Париже в 1772 году. Этот инструмент не сохранился, и о нем очень мало известно. Эту статью часто цитировали как самую раннюю запись о бас-кларнете, но недавно было высказано предположение, что бассет-трубка на самом деле была бассет-рожком.

The Klarinetten-Bass Генрих Грензер, г. 1793 г., имел сложенную форму, похожую на фагот, с увеличенным радиусом действия и, по-видимому, предназначался для замены фагота в военных оркестрах. Дефонтенель из Лизье построил бас-кларнет в 1807 году, форма которого была похожа на форму более позднего саксофона. У него было тринадцать клавиш, тогда как у большинства кларнетов-сопрано их было меньше.

Дополнительные конструкции были разработаны многими другими производителями, включая Дюма де Сомьера (который называл свой инструмент «Basse guerrière») в 1807 году; Никола Папалини, гр. 1810 г. (необычный узор в виде ряда извилистых кривых, вырезанных из дерева); Джордж Кэтлин из Хартфорда, Коннектикут ("боевой дух") ок. 1810; Сотермейстер Лиона («Basse-orgue») в 1812 году; Готлиб Штрейтвольф в 1828 году; и Каттерино Каттерини («глицибарифоно») в 1830-х годах. Эти последние четыре и несколько других того же периода имели складчатую форму, напоминающую фагот, и большинство из них имели расширенный диапазон. Инструмент с прямым корпусом без расширенного диапазона был изготовлен в 1832 году Исааком Дакоста и Огюстом Баффе.

Наконец, Адольф Сакс, бельгийский производитель музыкальных инструментов, разработал дизайн прямолинейная форма бас-кларнета в 1838 году. Опыт Сакса в акустике привел к тому, что он добавил такие особенности, как точно расположенные, большие отверстия для звука и второе регистровое отверстие. Его инструмент добился большого успеха и с тех пор стал основой для всех дизайнов бас-кларнета.

Инструмент, на котором Антон Штадлер впервые сыграл Моцарта концерт для кларнета, изначально назывался Bass-Klarinette, но не был бас-кларнетом в современный смысл; с конца восемнадцатого века этот инструмент назывался бассет-кларнет.

Обозначение

Оркестровая музыка для бас-кларнета написана с использованием одной из четырех систем:

  1. Обычный скрипичный ключ в B ♭ (французский обозначение). Это звучит на октаву и большую секунду ниже, чем написано, и поэтому использует ту же аппликатуру, что и кларнет сопрано, и является наиболее распространенным.
  2. Басовый ключ в B ♭ (немецкая нотация). Это звучит на большую секунду (тон или целый шаг) ниже, чем написано. Для музыки, написанной в басовом ключе, более высокие отрывки могут быть записаны в скрипичном ключе, чтобы избежать использования чрезмерных строк бухгалтерской книги, но это не следует путать с системой (a), в которой ноты звучат на октаву ниже, чем в системе (b). Поэтому необходимо играть на скрипичном ключе на одну октаву выше, чем при использовании французской нотации, чтобы он продолжал звучать на мажорную секунду ниже. В отличие от музыки для фагота, теноровый ключ не используется для высоких пассажей.
  3. Басовый ключ в B ♭ (русская нотация). Это обозначение смешивает немецкую и французскую системы. Музыка, написанная басовым ключом, воспроизводится на большую секунду ниже, чем написанная (немецкий язык), однако, когда она написана скрипичным ключом, она звучит на большую девятую ниже, поэтому игрок использует аппликатуры, которые обычно используются при игре на кларнете сопрано (французский язык).
  4. Басовый ключ в B ♭ (итальянская нотация). Эта нотация написана на мажорную девятую выше высоты звука, поскольку во французской нотации также используется басовый ключ. Это означает, что часть басового ключа будет читаться на октаву ниже, чем при чтении в немецкой нотации. Скрипичный ключ остается таким же, как французская нотация.

Иногда встречается музыка, написанная для бас-кларнета в A, например. в операх Вагнера и Малера или Рахманинова симфонии; эта музыка также имеет тенденцию быть написана в басовом ключе, хотя и не всегда (например, Ravel 's La Valse ). Судя по всему, бас-кларнеты в A когда-то производились немецкими и французскими производителями, хотя историческая запись не совсем ясна, где и когда такое производство началось и закончилось. Поскольку инструменты с тональной тональностью A были недоступны для воспроизведения уже написанной музыки, басовые кларнеты, выпущенные после 1900 года, были оснащены клавишей расширения Low E ♭, позволяющей легко транспонировать такие партии.

До второй половины 20-го века не выпускалось новых бас-кларнетов с тональностью A. В течение короткого периода, начиная с конца 1970-х годов, бас-кларнет с тональностью стиля Бема и тональной тональностью A (и тонкой настройкой на низкий E ♭, хотя оригинальные партии редко опускаются ниже написанного low E) снова производился Selmer Paris. Несмотря на то, что такие инструменты были полностью функциональными, они были дорогими и являлись значительной физической нагрузкой для музыканта, которому на репетиции и выступления приходилось носить с собой два тяжелых басовых кларнета. По этим двум причинам было продано несколько современных бас-кларнетов класса A. В какой-то момент после 1980-х Селмер прекратил производство бас-кларнета в A, хотя образцы все еще доступны на заводском складе.

Очень немногие современные музыканты владеют бас-кларнетом в A; поэтому эти партии играются на инструменте B ♭, транспонируя их на полутон ниже.

Примечания

Ссылки

Дополнительная литература

Внешние ссылки

Викиисточник содержит текст Британской энциклопедии 1911 года статьи Bass Clarinet.
Последняя правка сделана 2021-05-12 14:19:13
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте