Курт Вайль

редактировать
Немецкий композитор

Вайль в 1932 году

Курт Джулиан Вайль (2 марта 1900 г. - 3 апреля 1950 г.) был немецким композитором, который работал с 1920-х годов в своей родной стране, а в последние годы жизни - в Соединенных Штатах. Он был ведущим композитором сцены, наиболее известным благодаря плодотворному сотрудничеству с Бертольдом Брехтом. Вместе с Брехтом он разработал такие постановки, как его самая известная работа Трехгрошовая опера, в которую вошла баллада «Нож Мак ». Вайль придерживался идеала написания музыки, служащей общественно полезной цели. Также он написал несколько произведений для концертного зала. Он стал гражданином США 27 августа 1943 года.

Содержание

  • 1 Детство
  • 2 Ранние работы и сочинения
  • 3 Исследования с Бузони
  • 4 Успех в 1920-х и начале 1930-х годов
  • 5 Париж и Нью-Йорк
  • 6 Смерть
  • 7 Влияние
  • 8 Центр Курта Вейля
  • 9 Родственники
  • 10 Композиции
    • 10.1 Сценические произведения
    • 10.2 Концертные произведения
      • 10.2.1 Кантаты
      • 10.2.2 Камерная музыка
      • 10.2.3 Фортепианная музыка
      • 10.2.4 Оркестровые произведения
      • 10.2.5 Лидерские, лидерские циклы, песни и шансоны
      • 10.2.6 Хорал
    • 10.3 Музыка из фильмов
  • 11 Выбор дискографии
    • 11.1 Оркестровые, камерные, хоровые и другие произведения
    • 11.2 Сборники песен
    • 11.3 Дани
  • 12 См. Также
  • 13 Ссылки
  • 14 Дополнительная литература
  • 15 Внешние ссылки

Детство

Вайль родился 2 марта 1900 года, он был третьим из четырех детей Альберта Вайля (1867–1950) и Эммы Вейл (урожденной Акерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в "Сандфорштадте", еврейском квартале в Дессау в Саксонии, где его отец был кантором. В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал первые попытки сочинения музыки; его самая ранняя сохранившаяся композиция была написана в 1913 году и называется Mi Addir: Jewish Wedding Song.

В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в "Herzogliches Hoftheater zu Dessau" ", который научил его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году как аккомпаниатор, так и солист. В последующие годы он написал множество Lieder на лирику таких поэтов, как Йозеф фон Эйхендорф, Арно Хольц и Анна Риттер, а также а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder к немецкому переводу текста Иегуды Халеви.

Вайль получил Abitur Оберреальского училища в Дессау в 1918 году и поступил в Berliner Hochschule für Musik в возрасте 18 лет, где он изучал композицию с Энгельбертом Хампердинком, дирижированием с Рудольфом Красселтом и контрапункт с Фридрихом Э. Кохом, а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера. В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор).

Ранние произведения и сочинения

Семья Вейля пережила финансовые трудности после Первой мировой войны., а в июле 1919 года Вайль бросил учебу и вернулся в Дессау, где работал репетитором в Театре Фридриха под руководством нового капельмейстера, Ганс Кнаппертсбуш. За это время он написал оркестровую сюиту ми-бемоль мажор, симфоническую поэму на «Сказание о любви и смерти» Райнера Марии Рильке. Корнет Кристофер Рильке и Шильфлидер («Песни Рида»), цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау. В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в только что основанном Городском театре в Люденшайд, где он в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем. Впоследствии он написал сонату для виолончели и Ninon de Lenclos, ныне утраченную одноактную оперную адаптацию пьесы Эрнста Хардта. С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге, где его отец стал директором еврейского детского дома. Перед тем, как вернуться в Берлин, в сентябре 1920 года, он сочинил «Суламифь», хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.

Исследования у Бузони

Берлинская мемориальная доска, Берлин- Хансавиртель, Германия

Вернувшись в Берлин, Вайль взял интервью у Ферруччо Бузони в декабре 1920 года. Изучив некоторые сочинения Вейля, Бузони принял его в качестве одного из пяти магистрантов по композиции в Preussische Akademie der Künste в Берлине.

С января 1921 по декабрь 1923 года, Вайль изучал с ним музыкальную композицию, а также контрапункт с Филиппом Ярнахом в Берлине. В течение первого года он сочинил свою первую симфонию, Sinfonie in einem Satz, а также пьесу Die Bekehrte (Goethe ) и два Rilkelieder для голоса и фортепиано. Чтобы содержать свою семью в Лейпциге, он также работал пианистом в таверне Биркеллера. В 1922 году Вайль присоединился к музыкальной фракции November Group. В том же году он написал псалом, divertimento для оркестра и Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра. 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамм состоялась премьера его детской пантомимы Die Zaubernacht (Волшебная ночь); это было первое публичное исполнение любого из произведений Вейля в области музыкального театра.

Из-за финансовых нужд Вайль преподавал теорию музыки и композицию частным студентам с 1923 по 1925 год. Среди его учеников были Клаудио Аррау, Морис Абраванель, Хайнц Джоллес (позже известный как Генри Джоллес) и Никос Скалкоттас. Аррау, Абраванель и Джоллес после этого оставались членами круга друзей Вейля, и единственное сохранившееся сочинение Джоллеса, сохранившееся до прихода нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент сочинения для четырех фортепиано, которое он и Вейл написали совместно.

Композиции Вайля в течение последнего года обучения включали Quodlibet, версию оркестровой сюиты Die Zaubernacht; Frauentanz, семь средневековых стихотворений для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги причитаний. Следующие премьеры в том же году включали исполнение его Дивертисмент для оркестра в Берлинской филармонии под руководством Хайнца Унгера 10 апреля 1923 года и квартета Хиндемит-Амар струнного квартета Вейля, соч. 8, 24 июня 1923 года. В декабре 1923 года Вайль закончил учебу у Бузони.

Успех в 1920-х и начале 1930-х годов

В 1922 году он присоединился к ноябрьской группе, состоящей из <277 человек.>левые берлинские художники, в том числе Ханнс Эйслер и Стефан Вольпе. В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером, с которым у Вайля было долгое творческое сотрудничество, в результате которого было написано несколько одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде Вайль впервые встретил певицу и актрису Лотте Леня летом 1924 года. Пара была жената дважды: в 1926 году и снова в 1937 году (после развода в 1933 г.). Она очень заботилась о поддержке работы Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повысить осведомленность о его музыке, сформировав Фонд Курта Вайля . С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни обзоров для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного гида Der deutsche Rundfunk. Ганс Зиберт фон Хайстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вайлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором.

Хотя он добился определенного успеха в своих первых зрелых несценических работах (таких как струнный квартет, соч. 8, или Концерт для скрипки с духовым оркестром, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер, Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский Вайль все больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкальные театральные работы и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х - начале 1930-х годов. Музыкой Вайля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг, Александр фон Землинский, Дариус Мийо и Стравинский, но критиковали ее и другие: Шенберг, который позже пересмотрел свое мнение, и Антон Веберн.

Его самая известная работа - Трехгрошовая опера (1928), переработка Джона Гэя 'Опера нищего написана в сотрудничестве с Бертольдом Брехтом. Энгель поставил оригинальную постановку «Трехгрошовой оперы» в 1928 году. В нее входит самая известная песня Вайля «Mack the Knife » («Die Moritat von Mackie Messer»). Сценический успех заснял Г. W. Pabst в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat 'sous. Вайль и Брехт пытались остановить экранизацию фильма через широко разрекламированный судебный процесс, который Вайль выиграл, а Брехт проиграл. Рабочее сотрудничество Вайля с Брехтом, хотя и было успешным, прекратилось из-за политики в 1930 году. Хотя Вайль ассоциировался с социализмом, после того, как Брехт попытался продвинуть пьесу еще дальше в левом направлении, Вейль, по словам его жены Лотте Лени, прокомментировал, что он не смог «положить Коммунистический манифест на музыку».

Париж и Нью-Йорк

Вайль бежал нацистской Германии в марте 1933 года. Видный и популярный еврейский композитор, Вайль был официально осужден за свои популистские взгляды и симпатии, и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали его более поздние сценические произведения, такие как Взлет и падение города. Махагонни (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), Die Bürgschaft (1932) и Der Silbersee (1933). Не имея другого выбора, кроме как покинуть Германию, он сначала отправился в Париж, где снова работал с Брехтом (после неудачного проекта с Жаном Кокто ) над балетом Семь смертных грехов.

На 13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трехгрошовая опера», но после 13 спектаклей он был закрыт для неоднозначных отзывов. В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, дирижировал в Амстердаме и Нью-Йорке Бруно Вальтер, а также музыку к пьесе Жака Деваля [ fr ]. Производство его оперетты Der Kuhhandel (Королевство для коровы) привело его в Лондон в 1935 году, а позже в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с Вечным путем, «Библейская драма» Франца Верфеля, заказанная членами еврейской общины Нью-Йорка и премьера которой состоялась в 1937 году в Манхэттенском оперном театре, было представлено 153 спектакля.

Вейл и Леня дома в 1942 году

Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала поселились в отеле St. Moritz, а затем переехали в квартиру на 231 East 62nd Street между Третьей и Второй улицами. Проспекты. Летом 1936 года они арендовали старый дом с Полом Грином рядом с Pine Brook Country Club в Николс, Коннектикут, летнем доме группы . Театр, пока заканчивает Джонни Джонсон. Некоторые из других художников, которые проводили там лето в 1936 году, были; Элиа Казан, Гарри Морган, Джон Гарфилд, Ли Дж. Кобб, Уилл Гир, Клиффорд Одетс, Ховард Да Силва и Ирвин Шоу.

Вместо того, чтобы продолжать писать в том же стиле, который характерен для его европейских сочинений, Вейль провел исследование американской популярной и сценической музыки.. Его американские произведения содержат отдельные песни и целые шоу, которые не только получили большое уважение и восхищение, но и были замечены как основополагающие произведения в развитии американского мюзикла. В 1939 году он написал музыку для «Железных дорог на параде», музыкального спектакля, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, чтобы прославить американскую железнодорожную промышленность (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вайль настаивал на написании собственных оркестровок (за очень немногими исключениями, такими как танцевальная музыка в Street Scene). Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Ира Гершвин, и написал музыку к фильму Фриц Ланг («Ты и я», 1938). Сам Вайль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая имела бы коммерческий и художественный успех. Самая интересная попытка в этом направлении - Street Scene, основанная на пьесе Элмера Райса на слова Лэнгстона Хьюза. За свою работу над Street Scene Вайль был удостоен первой премии Tony Award за лучшую оригинальную музыку.

. В 1940-х годах Вейл жил в Нижнем штате Нью-Йорк рядом с Нью-Йорком. Джерси граничит с границами и часто ездит как в Нью-Йорк, так и в Голливуд, чтобы работать в театре и кино. Вайль был активным участником политических движений, поощряющих вступление Америки во Вторую мировую войну, и после того, как Америка присоединилась к войне в 1941 году, Вейль с энтузиазмом участвовал в многочисленных художественных проектах, поддерживая военные усилия как за рубежом, так и на тылу. Он и Максвелл Андерсон также присоединились к добровольной гражданской службе, работая надзирателями воздушных налетов на High Tor Mountain между их домами в Нью-Сити, Нью-Йорк и Хаверстроу, Нью-Йорк в округе Рокленд. Вайль стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1943 году.

У Вейля были идеалы написания музыки, служившие общественно полезной цели. В США он написал оперу В долине, в которую вошли одноименная песня и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных действий, в том числе сатирическую "Schickelgruber" (на слова Говарда Дитца ), "Buddy on the Nightshift" (с Оскаром Хаммерстайном ) и - снова с Брехтом, как и в его предыдущей карьере - «Баллада о нацистской солдатской жене» («Und was bekam des Soldaten Weib?»). Предназначенная для трансляции в Германии, песня рассказывала о прогрессе нацистской военной машины через подарки, посланные гордой жене дома ее мужчиной на фронте: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. Д., Наконец, из России., она получает вуаль своей вдовы.

Кроме «Мак Нож » и «Пират Дженни » из Трехгрошовой оперы, его самая известные песни: «Alabama Song » (из Махагонни), «Сурабая Джонни» (из Happy End), «Speak Low » (из One Touch of Venus ), «Затерянные в звездах» (из одноименного мюзикла), «Мой корабль » (из «Леди в темноте») и «Сентябрьская песня » (из «Никербокер Холидей»).

Смерть

Вейль перенес сердечный приступ вскоре после своего 50-летия и умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. Он был похоронен на кладбище Mount Repose в Хаверстроу, Нью-Йорк. Текст и музыка на его могильном камне взяты из песни «Переходная птица» из Затерянные в звездах, которая сама адаптирована из цитаты из Достопочтенного Беде :

Это жизнь людей на земле:. Мы рождаемся из темноты. В освещенную светом комнату, а затем -. Иди снова в темноту.. (слова: Максвелл Андерсон )

Отрывок из В панегирике Максвелла Андерсона Вайлю было сказано:

Я, конечно, хотел бы, чтобы ему посчастливилось иметь немного больше времени для своей работы. Я бы хотел, чтобы времена, в которых он жил, были менее тревожными. Но эти вещи были такими, какими они были - и Курт сумел создать тысячи прекрасных вещей за короткое и трудное время, которое у него было...

Влияние

Немецкая марка, посвященная Вайлю Звезда на Musik Meile Vienna

Музыка Вайля продолжается исполняться как в популярном, так и в классическом контексте. При жизни Вайля его работа больше всего ассоциировалась с голосом его жены, Лотте Леня, но вскоре после его смерти «Мак Нож » был утвержден Луи Армстронгом и Бобби Дарином как эталон джаза. С тех пор его музыка была записана многими исполнителями, от Нины Симон, Джуди Гарланд, Фрэнка Синатры, The Doors, Элла Фицджеральд, Дэвид Боуи, Робби Уильямс, Джуди Коллинз, Джон Зорн, Дагмар Краузе, Стили Спан, Молодые боги и П.Дж. Харви в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Симфонический оркестр Венского радио. Такие разные певцы, как Тереза ​​Стратас, Уте Лемпер, Гизела Мэй, Энн Софи фон Оттер, Макс Раабе, Хайнц Карл Грубер, Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфул записали целые альбомы своей музыки.

В 1985 году Хэл Уиллнер выпустил Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill, трибьют-альбом, в котором были интерпретированы песни Вайля. различными артистами, в том числе Тодд Рандгрен, Том Уэйтс, Лу Рид и Стинг.

Аманда Палмер, певица-пианистка дуэта "Brechtian Punk Cabaret" The Dresden Dolls, имя Курта Вайля на передней части клавиатуры (игра слов на имени производителя инструментов Курцвейл ) как дань уважения композитор. В 1991 году оригинальная швейцарская индастриал группа The Young Gods выпустила свой альбом песен Курта Вайля The Young Gods Play Kurt Weill. Вайль также часто упоминается как влияющий на фильм Голдфраппа Felt Mountain. В 2008 году песни Вейля были исполнены канадскими музыкантами (в том числе Сарой Слин и Мэри Маргарет О'Хара ) на трибьют-концерте в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустил EP, Huckleberry Finn, состоящий из пяти песен из незаконченного мюзикла Курта Вайля по роману Марка Твена.

Курт Вайль - член Зала славы американского театра

Центр Курта Вейля

Центр Курта Вейля (нем. Kurt-Weill-Zentrum) в Дессау был основан в 1993 году. предоставляет музей, библиотеку, архив и медиацентр, а также организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингеров, доме, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом, в котором первоначально жил художник Лионель Фейнингер. Отель является частью Всемирного наследия Баухаус и его памятников в Веймаре, Дессау и Бернау. Центр, в котором собраны материалы о Вайле, внесен в список памятников культуры национального значения. Центр является одним из «Маяков света» Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Конференция национальных культурных учреждений), союза культурных учреждений в новых землях Германии т.е. область, которая раньше была Восточной Германией.

Родственниками

Бабушкой Курта Вайля была Жанетт Хохстеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге. Вайль был одним из четырех членов одной семьи Хохштеттер, которые сделали выдающуюся карьеру в области музыки и литературы. Его первым двоюродным братом, однажды удаленным, был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге, пригороде Мангейма - его дата и место смерти неизвестны, но это вероятно был во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, который сотрудничал с Максом Регером и посвятил Aquarellen, Op. 25 ему.

Младшим братом Цезаря был [де ] (родился 12 мая 1873 г., Мангейм - умер в 1942 г., концлагерь Терезиенштадт ), профессор литературы Брюссельского университета, писатель и поэт, друг Вильгельма Буша. Его троюродным братом была вундеркиндская пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900 года, Цюрих, Швейцария - умерла 6 июня 1999 года Ньюкасл-апон-Тайн, Англия).

Композиции

Сценические произведения

Концертные произведения

Кантаты

  • 1920: Суламифь, хоровая фантазия для сопрано, женского хора и оркестра (утеряна)
  • 1927: Der neue Orpheus, кантата для сопрано, соло скрипки и оркестра, op.16 (текст: Иван Голль )
  • 1927: Der Tod im Wald, кантата для баса и оркестра (первоначально принадлежала Das Berliner Requiem)
  • 1928: Das Berliner Requiem, кантата для тенора, баритона, мужского хора (или трех мужских голосов) и духового оркестра (текст: Бертольт Брехт )
  • 1929: Der Lindberghflug, кантата для тенора, баритона и бас-солистов, хора и оркестра (текст: Бертольт Брехт, первая версия на музыку Пауля Хиндемита и Вайля, вторая версия, также 1929, на музыку исключительно Вайля)
  • 1940: Баллада о Великой хартии вольностей, может тата для солистов тенора и баса, хора и оркестра (текст: Максвелл Андерсон )

Камерная музыка

  • 1918: Струнный квартет си минор (без номера опуса)
  • 1923: Струнный квартет op. 8
  • 1919–1921: Соната для виолончели и фортепиано

Фортепианная музыка

  • 1917: Интермеццо
  • 1937: Альбомблат для Эрики (транскрипция пасторали из Der Weg der Verheissung)

Оркестровые произведения

  • 1919: Сюита для оркестра
  • 1919: Die Weise von Liebe und Tod, симфоническая поэма для оркестра по Райнер Мария Рильке (утеряна)
  • 1921: Симфония № 1 в одной части для оркестра
  • 1922: Дивертисмент для оркестра, op.5 (незаконченный, реконструкция Дэвидом Дрю )
  • 1922: Священная симфония, Фантазия, Пассакалия и Гимн для оркестр, соч. 6 (незаконченный)
  • 1923: Quodlibet, сюита для оркестра из пантомимы Zaubernacht, op. 9
  • 1925: Концерт для скрипки с духовым оркестром, op. 12
  • 1927: Bastille Musik, сюита для духового оркестра (аранжировка Дэвида Дрю, 1975) из сценической музыки к Густаву III Августа Стриндберга
  • 1929: Kleine Dreigroschenmusik, сюита из Die Dreigroschenoper для духового оркестра, пиа нет и перкуссия, (премьера дирижирует Отто Клемперер )
  • 1934: Panaméenne Suite для камерного оркестра, (с [fr ])
  • 1934: Симфония № 2 в трех частях для оркестра, (премьера оркестра Royal Concertgebouw под Бруно Вальтер )
  • 1947: Хатиква, обработка Государственного гимна Израиля для оркестра

Лидер, циклы Лидера, песни и шансоны

  • 1919: "Die stille Stadt", для голоса и фортепиано, текст: Ричард Демель
  • 1923: Frauentanz, Op. 10, цикл песен для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота (по средневековым стихотворениям)
  • 1923: Stundenbuch, цикл песен для баритона и оркестра, текст: Rainer Мария Рильке
  • 1925: "Klopslied", для высокого голоса, двух пикколо и фагота ("Ick sitze da un 'esse Klops" - Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald (Смерть в лесу)), Соч. 23, баллада для баса соло и десяти духовых инструментов, текст: Бертольд Брехт
  • 1928: "Berlin im Licht-Song", slow-fox, текст: Курт Вайль; сочинено для выставки Berlin im Licht, первое исполнение на Виттенбергплац (с оркестром) 13 октября и 16 октября в Kroll Opera (с голосом и фортепиано)
  • 1928: «Die Muschel von Margate: Petroleum Song », медленный лис, текст: Феликс Гасбарра по пьесе Лео Ланиа, Konjunktur
  • 1928:« Zu Potsdam unter den Eichen »(« В Потсдаме под дубами »), песня для голоса и фортепиано, альтернативно мужской хор a cappella, текст: Бертольт Брехт
  • 1928: «Das Lied von den braunen Inseln», текст: Лев Фейхтвангер, из пьесы того же автора, Petroleum Inseln
  • 1930 ?: "Lied vom weißen Käse" ("Песня белого сыра") - неопубликованная, обнаружена в Берлине в Свободном университете Берлина в 2017 году
  • 1933: "Der Abschiedsbrief", текст: Эрих Кестнер, предназначено для Марлен Дитрих
  • 1933: "La жалоба де Фантомас", текст: Роберт Деснос ; для трансляции Фантомаса в ноябре 1933 года (музыка была утеряна, а затем восстановлена ​​Жаком Лусье для Катрин Соваж)
  • 1933: "Es regnet" (" Идет дождь »), текст: Жан Кокто (прямо на немецкий)
  • 1934:« Je ne t'aime pas », текст: [fr ] для сопрано Лис Гаути
  • 1934: "Les Filles de Bordeaux", текст: Жак Деваль, из [fr ]
  • 1934: «J'attends un navire », текст: Жак Деваль, от Мари Галанте; как независимая песня для Lys Gauty; использовалась для "Hymne der Resistance" во время Второй мировой войны
  • 1934: "Youkali" (первоначально "Tango habanera", инструментальная движение Мари Галанте), Текст: [fr ]
  • 1934: "Пожаловаться на Сену", текст: Морис Магр
  • 1939: "Остановка у леса снежным вечером", песня для голоса и фортепиано, текст : Роберт Фрост (незавершенный)
  • 1939: «Ложь бабушки», текст: Бертольт Брехт (который также цитирует самое известное стихотворение Франсуа Вийона), песня проституции т. е. из пьесы, высмеивающей нацистскую партию, написанной в качестве рождественского подарка для его жены Лотте Леня
  • 1942–1947: Три песни Уолта Уитмена, позже Четыре песни Уолта Уитмена для голоса и фортепиано (или оркестра), текст : Уолт Уитмен
  1. О, капитан! Мой капитан! (Рождество 1941 г.)
  2. Панихида двум ветеранам (январь 1942 г.)
  3. Beat! Бить! Ударные! (Весна 1942 г.)
  4. Приходи с полей, отец (1947)

Хоровой

  • 1923: Recordare, Op. 11

Музыка из фильмов

Выбрать дискографию

Оркестровый, chambe р, хоровые и другие произведения

  • Берлинский реквием / Концерт для скрипки op.12 / Vom Tod im Walde. Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berliner Requiem / Скрипичный концерт op.12. / Ballade vom Tod im Walde op.23 / Pantomime I (from Der Protagonist op.14) Лондонская Симфониетта, Дэвид Атертон, Нона Лидделл (скрипка), Мериэль Дикинсон (меццо-сопрано), Мэри Томас (меццо-сопрано), Филип Лэнгридж (тенор), Ян Партридж (тенор), Бенджамин Люксон (баритон), Майкл Риппон (бас), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Курт Вайль à Пэрис, Мари Галант и другие работы. Loes Luca, ансамбль Dreigroschen, режиссер Джорджио Бернаскони, assai, 2000
  • Мелоди Курта Вейл'а и coś ponadto Казик Сташевский (SP Records, 2001)
  • Полная строка Квартеты. Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071-2)
  • Симфонии 1 и 2. Симфонический оркестр BBC, Гэри Бертини (EMI, 1968)

Сборники песен

  • Лотте Леня исполняет «Семь смертных грехов и песни Берлинского театра» Курта Вайля (Sony 1997)
  • Говори тихо - песни Курта Вайля - Энн Софи фон Оттер, дирижер Джон Элиот Гардинер (Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Art Songs Сати, Пуленк и Вайль. Патрисия О'Каллаган (Marquis, 2003)
  • Неизвестный Курт Вейл (Nonesuch LP D-79019, 1981) - Тереза ​​Стратас, сопрано, Ричард Войтах, фортепиано. Трек-лист: "Nanna's Lied" (1939), "Complainte de la Seine" (1934), "Klops-Lied" (1925), "Berlin im Licht-song" (1928), "Und was bekam des Soldaten Weib?" (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), «Youkali: Tango Habanera» (1935?), «Der Abschiedsbrief» (1933?), «Es Regnet» (1933), «Бадди в ночную смену» (1942), «Schickelgruber» (1942) » Je ne t'aime pas »(1934),« Das Lied von den Braunen Inseln »(1928)
  • Джорджия Браун : Сентябрьская песня - Музыка Курта Вайля, Decca LP SKL 4509 (1962), дирижер Иэн Фрейзер
  • Ди Ди Бриджуотер : Это новинка (2002)

Дани

См. Также

Ссылки

Источники

  • Хинтон, Стивен ; Schebera, Jürgen, eds. (2000). Musik und Musikalisches Theater - Gesammelte Schriften. Майнц: Schott Musik International. ISBN 3-7957-0423-5.

Дополнительная литература

  • Дэвид Дрю. Курт Вайль: Справочник (Беркли, Лос-Анджелес, Калифорнийский университет Press, 1987). ISBN 0-520-05839-9.
  • Дэвид Дрю (редактор), Убер Курт Вайль (Франкфурт-на-Майне, Зуркамп, 1975) (на немецком языке) - сборник текстов, включая введение Дрю и тексты Теодора В. Адорно
  • Стивена Хинтона. «Музыкальный театр Вайля: этапы реформирования» (Калифорнийский университет Press, 2012) ISBN 978-0520271777.
  • Ким Х. Ковалке. Новый Орфей: Очерки Курта Вайля (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN 0-300-03514-4.
  • Рональд Сандерс. The Days Grow Short: The Life and Music of Kurt Weill (New York, Holt, Rinehart and Winston, 1980). ISBN 0-03-019411-3.
  • Jürgen Schebera, Kurt Weill (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000) (in German)
  • Donald Spoto. Lenya A Life (Little, Brown and Company 1989)
  • Lys Symonette Kim H. Kowalke (ed. trans.) Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya (University of California Press 1996)

External links

Wikimedia Commons has media related to Kurt Weill.
Последняя правка сделана 2021-05-26 03:44:59
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте