![]() | |
![]() | |
![]() ![]() | |
Прежнее название | Музей мануфактур,. Музей Южного Кенсингтона |
---|---|
Дата основания | 1852 г.; 168 лет назад (1852 г.) |
Местоположение | Cromwell Road,. Kensington Chelsea. Лондон, SW7. Великобритания |
Координаты | 51 ° 29'47 "N 00 ° 10'19" W / 51,49639 ° N 0,17194 ° W / 51,49639; -0,17194 Координаты : 51 ° 29'47 ″ N 00 ° 10'19 ″ W / 51,49639 ° N 0,17194 ° W / 51,49639; -0,17194 |
Тип | Художественный музей |
Размер коллекции | 2,278,183 экспоната в 145 галереях |
Посетители | 3,992,198 (2019). Занял 6-е место в национальном рейтинге (2019) |
Директор | Тристрам Хант |
Владелец | вневедомственный государственный орган Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта |
Доступ к общественному транспорту | ![]() |
Веб-сайт | www.vam.ac.uk |
Музей Виктории и Альберта (часто сокращенно VA ) в Лондоне - крупнейший в мире музей прикладного и декоративного искусства и дизайна, а также скульптуры, в котором находится постоянная коллекция, насчитывающая более 2,27 миллион объектов. Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта.
. VA расположен в Королевском городке Кенсингтон и Челси, в районе, известном как " Альбертополис "из-за его связи с принцем Альбертом, мемориалом Альберта и крупными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории, Музей науки, Королевский Альберт-Холл и Имперский колледж Лондона. Музей - вневедомственный государственный орган, спонсируемый Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта. Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.
VA охватывает 12,5 акров (5,1 га) и 145 галерей. Его коллекция охватывает 5000 лет искусства, от древних времен до наших дней, из культур Европы, Северной Америки, Азии и Северной Африки.. Однако предметы искусства древности в большинстве районов не собираются. Фонды керамики, стекла, текстиля, костюмов, серебра, изделий из металла, ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюры и эстамп, рисунки и фотографии являются одними из самых крупных и всеобъемлющих в мире.
Музей владеет самой большой в мире коллекцией пост- классической скульптуры, а фонды итальянского ренессанса являются крупнейшими за пределами Италии. В отделы Азии входят искусство из Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира. Восточноазиатские коллекции являются одними из лучших в Европе, особенно выделяются керамика и изделия из металла, в то время как исламские коллекции являются одними из крупнейших в западном мире. В целом, это один из крупнейших музеев мира.
С 2001 года музей приступил к масштабной программе реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов. 9 декабря 2015 года были открыты новые европейские галереи XVII и XVIII веков. Они восстановили оригинальные интерьеры Aston Webb и разместили европейские коллекции 1600–1815 годов. Музей детства Виктории и Альберта в Восточном Лондоне является филиалом музея, и планируется открытие нового филиала в Лондоне. Первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, VA Dundee, открылся 15 сентября 2018 года.
Музей Виктории и Альберта берет свое начало в Великой выставке 1851 года, с которым Генри Коул, первый директор музея, участвовал в планировании. Первоначально он был известен как Музей мануфактур, впервые открывшийся в мае 1852 года в Мальборо-Хаус, но к сентябрю был переведен в Сомерсет-Хаус. На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку. Некоторые из экспонатов выставки были приобретены, чтобы составить ядро коллекции.
К февралю 1854 года шли переговоры о переводе музея на нынешнее место, и он был переименован в Южный Кенсингтонский музей . В 1855 г. немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула разработал проект музея, но он был отклонен Торговым советом как слишком дорогой. Сайт был занят Brompton Park House; он был расширен в 1857 году, в том числе открыты первые буфеты - музей был первым в мире, который предоставил такое помещение.
Официальное открытие королевой Викторией состоялось 20 июня 1857 года. В следующем году были открыты ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения. Это было сделано для того, чтобы, по словам Коула, «на практике установить, какие часы наиболее удобны для рабочего класса» - это было связано с использованием коллекций прикладного искусства и науки в качестве образовательных ресурсов для содействия развитию производственной промышленности. В эти первые годы практическое использование коллекции было очень подчеркнуто, в отличие от «высокого искусства» в Национальной галерее и стипендии в Британском музее. Джордж Уоллис (1811–1891), первый хранитель коллекции изящных искусств, страстно продвигал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к переводу в музей Школы дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после передачи он назывался художественной школой или школой художественного обучения, позже ставший Королевским художественным колледжем, который окончательно обрел независимость в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перемещены от главного музея до различных импровизированных галерей к западу от Выставочной дороги. В 1893 году «Музей науки» начал свое существование, когда был назначен отдельный директор.
Королева Виктория вернулась к закладке первого камня в фундамент здания Aston Webb (слева от главного входа) 17 Май 1899 г. Именно во время этой церемонии было обнародовано изменение названия с «Южный Кенсингтонский музей» на «Музей Виктории и Альберта». Обращение королевы Виктории во время церемонии, записанное в The London Gazette, заканчивалось: «Я верю, что он навсегда останется памятником проницательной либеральности и источником совершенствования и прогресса».
Выставка, организованная музеем в ознаменование столетия переименования 1899 года в A Grand Design, впервые посетила Северную Америку с 1997 года (Художественный музей Балтимора, Музей изящных искусств, Бостон, Королевский музей Онтарио, Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музеи изящных искусств Сан-Франциско ), возвращение в Лондон в 1999 году. и поддерживая выставку, музей опубликовал книгу Grand Design, которую он разместил на своем веб-сайте для чтения в Интернете.
Церемония открытия здания Aston Webb Король Эдуард VII и королева Александра состоялся 26 июня 1909 года. В 1914 году началось строительство Музея науки, что знаменовало окончательный разделение научных и художественных коллекций.
В 1939 году, когда разразилась Вторая мировая война, большая часть коллекции была отправлена в карьер в Уилтшире, в Montacute House в Сомерсете, или в туннель возле станции метро Aldwych, где более крупные предметы оставались на месте, засыпаны песком и замурованы кирпичом. Между 1941 и 1944 годами некоторые галереи использовались в качестве школ для детей, эвакуированных из Гибралтар. Южный двор стал столовой, сначала для Королевских ВВС, а затем для отрядов по ремонту повреждений от бомб.
Перед возвращением коллекций после войны Британия может сделать Выставка проходила с сентября по ноябрь 1946 года, собрав почти полтора миллиона посетителей. Это было организовано Советом по промышленному дизайну, учрежденным британским правительством в 1944 году, «чтобы всеми возможными способами способствовать улучшению дизайна продукции британской промышленности». Успех этой выставки привел к планированию Фестиваля Британии (1951). К 1948 году большая часть коллекций была возвращена в музей.
В июле 1973 года в рамках своей программы по работе с молодежью VA стал первым музеем в Великобритании, который представил рок-концерт. VA представили объединенный концерт / лекцию британской прогрессивной фолк-рок-группы Gryphon, которая исследовала происхождение средневековой музыки и инструментовки и рассказала, как они способствовали современной музыке 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодых людей в музеи был отличительной чертой руководства Роя Стронга и впоследствии был скопирован некоторыми другими британскими музеями.
В 1980-х годах сэр Рой Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусства и дизайна». Преемница Стронга Элизабет Эстев-Колл руководила неспокойным периодом для учреждения, когда кураторские отделы музея были реструктурированы, что вызвало публичную критику со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колл сделать VA более доступными включали критикуемую маркетинговую кампанию, в которой акцент делался на кафе, а не на коллекции.
В 2001 году музей приступил к реализации крупной программы реконструкции стоимостью 150 млн фунтов стерлингов, которая называется «План будущего». План предполагает перепланировку всех галерей и общественных помещений в музее, которые еще предстоит реконструировать. Это сделано для того, чтобы экспонаты лучше отображались, было доступно больше информации, был улучшен доступ для посетителей, а музей мог соответствовать современным требованиям к музейным объектам. Запланированное Спиральное здание было заброшено, на его месте был построен новый Квартал Выставочной дороги, спроектированный Амандой Левете из AL A. Он имеет новый вход со стороны Exhibition Road, выложенный фарфоровой плиткой внутренний двор (The Sackler Courtyard) и новую подземную галерею площадью 1100 квадратных метров (Sainsbury Gallery), доступ к которой осуществляется через Blavatnik Hall. В рамках проекта «Квартал выставочной дороги» было выделено 6400 квадратных метров дополнительной площади, что является самым большим расширением музея за более чем 100 лет. Он открылся 29 июня 2017 года.
В музее также находится Музей детства в Бетнал Грин ; раньше здесь находился Апсли-хаус, а также Театральный музей в Ковент-Гарден. Театральный музей сейчас закрыт; Коллекции театра Виктории и Альберта теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.
В марте 2018 года было объявлено, что герцогиня Кембриджская станет первым королевским покровителем музея. 15 сентября 2018 года открылся первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, VA Dundee. Музей, построенный за 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и ориентирован на шотландский дизайн, мебель, текстиль, моду, архитектуру, инженерию и цифровой дизайн. Хотя он использует название VA, его работа и финансирование не зависят от VA.
Викторианские части здания имеют сложную историю, с частичными дополнениями разных архитекторов. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Бромптон, был переименован в «Южный Кенсингтон». Земля была занята, которая была расширена, в первую очередь «Бромптонскими котлами», которые представляли собой строго утилитарные железные галереи временного вида, которые позже были демонтированы и использованы для строительства Музея детства Виктории и Альберта. Первым возведенным зданием, которое до сих пор является частью музея, была галерея Овчарки 1857 года на восточной стороне сада. Его архитектором был инженер-строитель капитан Фрэнсис Фоук, Royal Engineers, которого назначил Коул. Следующее крупное расширение было спроектировано тем же архитектором, галереи Тернера и Вернона, построенные в 1858–1859 годах для размещения одноименных коллекций (позже переданные в галерею Тейт ), теперь используются в качестве картинных галерей и галереи гобеленов. соответственно. Затем были построены Северный и Южный дворы, оба из которых открылись к июню 1862 года. Сейчас они образуют галереи для временных выставок и находятся непосредственно за галереей Овчинных Шелков. На самом северном краю площадки расположено крыло Секретариата; также построенный в 1862 году, в нем размещаются офисы, зал заседаний и т. д., и он закрыт для публики.
Для этих новых территорий была разработана амбициозная схема декора: серия мозаичных фигур, изображающих известных европейских художников средневековья и эпоха Возрождения. Теперь они перемещены в другие помещения музея. Также началась серия фресок лорда Лейтона : Промышленное искусство в применении к войне 1878–1880 годов и Промышленное искусство в применении к миру, которая была начата, но так и не закончена. К востоку от нее находились дополнительные галереи, украшением которых занимался другой дизайнер, Оуэн Джонс ; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), построенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось.
Часть этих галерей стала новыми галереями XIX века, открытыми в декабре 2006 года. работа Фоука была дизайном для ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Это включает в себя буфетные комнаты, преобразованные в кафе-музей в 2006 году, с серебряной галереей наверху (в то время галереей керамики); на верхнем этаже есть великолепный лекционный зал, хотя он редко бывает открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. В. Муди и имеет архитектурные детали из лепной и цветной керамики. Все работы на северном полигоне были спроектированы и построены в 1864–1869 годах. Стиль, принятый для этой части музея, - итальянский ренессанс ; много использовались терракота, кирпич и мозаика. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и [Викиданными ], с шестью панелями, изображающими Хамфри Дэви (химия); Исаак Ньютон (астрономия); Джеймс Ватт (механик); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициан (живопись); Панели, таким образом, представляют собой спектр коллекций музея. Годфри Сайкс также разработал терракотовые украшения и мозаику на фронтоне Северного фасада в ознаменование Великой выставки, прибыль от которой помогла для финансирования музея. По обе стороны от него расположены группы терракотовых статуй Персиваля Болла. Это здание заменило Brompton Park House, который затем можно было снести, чтобы освободить место для южного хребта.
Интерьеры трех буфетных комнат были поручены разным дизайнерам. «Зеленая столовая» (1866–68) была работой Филипа Уэбба и Уильяма Морриса и отражает влияние елизаветинской эпохи. Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и случайные фигуры, с лепной гипсовой листвой на основной части стены и гипсовым фризом вокруг украшенного потолка и витражей. Автор Эдвард Бёрн-Джонс. Буфет Центра (1865–77) был спроектирован в стиле эпохи Возрождения Джеймсом Гэмблом. Стены и даже ионические колонны в этой комнате покрыты декоративной и формованной керамической плиткой, потолок состоит из сложных рисунков на эмалированных металлических листах и соответствующих витражах, а мраморный камин был спроектирован и вылеплен автор Альфред Стивенс и был удален из Дорчестер-хауса до сноса этого здания в 1929 году. Гриль-зал (1876–81) был спроектирован сэром Эдвардом Пойнтером ; нижняя часть его стен состоит из синих и белых плиток с различными фигурами и листвой, окруженных деревянными панелями, в то время как выше есть большие плиточные сцены с фигурами, изображающими четыре сезона и двенадцать месяцев, написанные женщинами из художественной школы, тогда базировавшейся в музей. Окна тоже витражи; все еще стоит сложная чугунная решетка.
После смерти капитана Фрэнсиса Фоука из Королевских инженеров следующим архитектором, работавшим в музее, был полковник (впоследствии генерал-майор) Генри Янг Дарракотт Скотт, также из Королевских инженеров. Он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную Школу морских архитекторов (также известную как научные школы), ныне Крыло Генри Коула, в 1867–1872 годах. Помощник Скотта Дж. W. Wild спроектировал впечатляющую лестницу, которая поднимается во всю высоту здания. Ступени сделаны из камня Кадеби, имеют длину 7 футов (2,1 м), а балюстрады и колонны - из портлендского камня. Сейчас он используется для совместного хранения гравюр и архитектурных чертежей Виктории и Альберта (гравюры, рисунки, картины и фотографии) и Королевского института британских архитекторов (рисунки и архивные коллекции RIBA), и Центр художественного образования им. Саклера, открывшийся в 2008 году.
Продолжая стиль более ранних зданий, за оформление отвечали различные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя сграффито использовалось для украшения восточной стороны здания, спроектированного Ф. В. Муди. Последним украшением стали ворота из кованого железа, сделанные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера. Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два Литых двора (1870–73) кюго-востоку от сада (место расположения «Бромптонских котлов»); эти обширные имеют потолки высотой 70 футов (21 м), чтобы связать гипсовые части помещения известных зданий, в том числе колонну Траяна (в двух отдельных частях). Последней части музея, спроектированного Скоттом, была Художественная библиотека и нынешняя галерея скульптур на южной стороне сада, построенная в 1877–1883 годах. Внешние мозаичные панели парапета были спроектированы Рубеном Таунро, который также разработал штукатурку в библиотеке. Сэр Джон Тейлор разработал книжные полки и футляры. Это первая часть музея, в которой было электрическое освещение. Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в его центре, но оставил музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея, в котором одним из судей был архитектор Альфред Уотерхаус ; это даст музею новый внушительный парадный вход.
Главный фасад, построенный из красного кирпича и портлендского камня, простирается на 220 футов (220 м) вдоль Cromwell Gardens и был спроектирован Aston Уэбб после победы в 1891 году на конкурсе на расширение музея. Строительство велось между 1899 и 1909 годами. Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей относится к ренессансу, здесь большие размеры. Главный вход, состоящий из ряда пологих арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двумя дверями, разделеннымисом, выполнен в романском стиле, но в классическом стиле. Точно так же башня над входом имеет ажурную корону, увенчанную статуей славы, характерной чертой поздней готической архитектуры и характерной чертой, характерной для Шотландии, но детали классические. Главные окна галерей также имеют многослойные конструкции и перегородки, что тоже является готической чертой; верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы выставлены в музее.
Принц Альберт появляется в главной арке над двумя входами, а королева Виктория - над рамой вокруг арок и входа, созданной Альфредом Друри. Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие области, спроектированные Уэббом, включая вестибюль и ротонду, восточный и западный залы, зоны, занятые магазином и азиатскими галереями, а также галерею костюмов. В интерьере широко используется мрамор в вестибюле и боковых лестницах, хотя галереи в первоначальном виде были белыми со сдержанными классическими деталями и лепниной, что очень контрастировало с изысканным декором викторианских галерей, хотя большая часть этого украшения была удалена в начале 20 -го века.
Северная сторона Гардена, капитан Фрэнсис Фаук, Королевские инженеры 1864–69
Западный суд, Генри Янг Дарракотт Скотт 1870–73
Искусство Библиотека, Скотт и другие дизайнеры 1877–1883
Главный вход, Астон Уэбб 1899–1909
Музей пережил Вторую мировую войну с незначительным повреждением бомбы. Наихудшей утратой стал викторианский витраж на Керамической лестнице, который обрушился, когда рядом упали бомбы; На фасаде музея до сих пор видны оспины, вызванные осколками бомб.
В первые послевоенные годы денег было мало, кроме необходимого ремонта. 1950-е и начало 1960-х годов практически не видели строительных работ; Первой крупной работой было создание нового места для хранения книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало настил над главным залом Aston Webb, чтобы сформировать книжные стеллажи, с новой средневековой галереей на первом этаже (ныне магазин, открыт в 2006 году). Затем нижние галереи первого этажа в юго-западной части музея были перепроектированы, открывшись в 1978 году, чтобы сформировать новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (поздний ренессанс, барокко через рококо и неоклассицизм). В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула, от Королевского научного колледжа. Чтобы приспособить здание под галереи, все переделаны во время реконструкции. Чтобы связать это с остальной частью музея, новое входное здание было построено на месте бывшей котельной, предполагаемой территории спирали, между 1978 и 1982 годами. Это бетонное и очень прочное здание. функциональный, единственное украшение - железные Кристофера Хэя и Дугласа Койна из Королевского колледжа искусств. Они установлены в стене с колоннами, спроектированной Aston Webb и образующей фасад.
Несколько галерей были модернизированы в 1990-х годах, включая индийскую, японскую, китайскую, металлические изделия, главные стеклянные галереи и главную галерею столового серебра, которая была дополнительно расширена в 2002 году, когда были воссозданы некоторые элементы викторианского декора. Это включало в себя две из десяти колонн, которым была заменена керамическая отделка, и восстановлены сложные расписные узоры на потолке. В рамках ремонта 2006 г. были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур - после Второй мировой войны большая часть полов викторианской эпохи была покрыта линолеумом. После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено провести серьезную реконструкцию всех галерей в музее; он как известен «FuturePlan» и был создан при консультациях с дизайнерами и мастерами выставки Метафора. Предполагается, что реализация этого плана займет около десяти лет и была начата в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей были обновлены, особенно в 2002 году: главная Серебряная галерея, Contemporary; в 2003 г.: фотография, главный вход, картинные галереи; в 2004 году: туннель к метро, ведущая к станции метро Южный Кенсингтон, новые вывески по всему музею, архитектура, читальные залы и магазины VA и RIBA, металлические изделия, членская комната, современное стекло и Галерея скульптур Гилберта Байеса ; в 2005 г.: портретные миниатюры, эстампы и рисунки, экспозиции в зале 117, саду, священное серебро и витражи; в 2006 году: Магазин в Центральном зале, Исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. К этой работе привлечено несколько дизайнеров и архитекторов. Ева Йиржична спроектировала усовершенствования главного входа и ротонды, нового магазина, туннеля и галереи скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современность и мощностьуру, Softroom, Исламский Ближний Восток и Комнату членов, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечал за новое кафе и проектировал новые галереи Средневековья и Возрождения, которые открылись в 2009 году.
Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт как Сад Джона Мадейски 5 июля 2005 года. Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: формальное оформление; есть эллиптический водный объект, облицованный камнем, со ступенями по краю, которые можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставочных целей. Это перед бронзовыми дверями, ведущими в буфеты. Центральная дорожка, окруженными лужайками, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны травянистые бордюры вдоль стен музея с тропинками впереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах у северного фасада посажено дерево American Sweetgum. На южном, восточном и западном краях газонов есть стеклянные плантаторы, на которых летом растут апельсиновые и лимонные деревья, а зимой их заменяют лавровыми деревьями.
Небесные и цветочные горшки, и водные объекты освещены, а окружающие фасады освещены, чтобы раскрыть детали, обычно находящиеся в тени. Особенно заметна мозаика на лоджии северного фасада. Летом открывается кафе в юго-западном углу. Сад также используется для временных выставок скульптуры; например, скульптура <1001006>Джеффа Кунса была проведена в 2006 году. С 2005 года она также приняла участие в ежегодной выставке современного дизайна VA Village Fete.
В 2011 году VA объявило, что лондонская практика AL A выиграла международный конкурс построить галерею под новым входным двором на Эксибишн-роуд. Планирование схемы было предоставлено в 2012 году. Оно заменило предложенное расширение, разработанное Дэниелом Либескинд, на Сесил Бэлмонд, но от него отказались в 2004 году после того, как он не получил финансирование от Фонд лотереи наследия.
Выставочная дорога открылась в 2017 году с новым входом, предоставив доступ для посетителей с Выставочной дороги. Новый внутренний двор, Sackler Courtyard, был создан позади Aston Webb Screen, колоннады, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннада была сохранена, но стена в нижней части была удалена при строительстве, чтобы обеспечить доступ людей во двор. Новый двор площадью 1200 квадратных метров - это первый в мире двор, полностью сделанный из фарфора, который покрыт 11000 керамогранитных плит ручной работы в пятнадцати различных линейных узорах, покрытых глазурью разного тона. В углу - павильон Модерн с угловатой крышей и стеклянными стенами; в нем есть кафе, крыша покрыта 4300 черепицей. Световые люки во внутреннем дворе естественное освещение лестничной клетки и выставочного пространства ниже двора, созданного путем вырытия 15 метров земли. Пространство галереи Sainsbury без помощи 1100 квадратных метров является одним из самых больших в стране и предоставляет место для временных выставок. Галерею можно использовать через существующее здание Western Range, где был создан новый вход в зал Блаватника и музей, и посетители могут спуститься в галерею по лестнице с балюстрадами из лакированного тюльпанного дерева.
Сферы коллекционирования музея нелегко описать, поскольку они частично развивались благодаря попыткам избежать слишком большого совпадения с другими национальными музеями Лондона. Как правило, классический мир Запада и Древнего Ближнего Востока оставлен Британскому музею, западные картины - Национальной галерее, хотя бывают всевозможные исключения, например нарисовал портретные миниатюры, в которых VA хранит главную национальную коллекцию.
Музей Виктории и Альберта разделен на четыре отдела коллекций: 1) Азия; 2) Мебель, текстиль и мода; 3) Скульптура, изделия из металла, керамика и стекло; и 4) Слово и изображение. Кураторы музея заботятся об объекте коллекции и предоставлены доступ к объекту, которые в настоящее время не выставлены на обозрение публике и ученым.
Все элементы представлены на шестнадцать показателей, совокупная коллекция насчитывает более 6,5 миллионов элементов, не все элементы или хранятся в VA. Есть хранилище в Blythe House, Западный Кенсингтон, а также дополнительные учреждения, управляемые VA, а также музей предоставляет экспонаты в аренду другим учреждениям. Ниже перечислены все отображаемые коллекции и количество объектов в коллекции.
Коллекция | Количество элементов |
---|---|
Архитектура (приложение RIBA) | 2 050 000 |
Азия | 160 000 |
Британские галереи (перекрестное отображение) | ... |
Керамика | 74,000 |
Детство (приложение VA) | 20,000 |
Дизайн, архитектура и цифровые технологии | 800 |
Мода и ювелирные изделия | 28000 |
Мебель | 14000 |
Стекло | 6000 |
Металлообработка | 31000 |
Живопись и графика | 202,500 |
Фотография | 500,000 |
Гравюры и книги | 1,500,000 |
Скульптура | 17,500 |
Текстиль | 38,000 |
Театр (включая читальный зал VA Theater Collections, пристройку к бывшему Театральному музею ) | 1,905,000 |
В музее 145 галерей, но, учитывая огромные размеры Из коллекций выставляется лишь небольшой процент. Многие приобретения стали возможны только с помощью Национальной художественной коллекции. tions Fund.
В 2004 году VA вместе с Королевским институтом британских архитекторов открыли первую постоянную галерею в Великобритании, освещающую историю архитектуры, с экспозициями с использованием моделей, фотографий, элементов зданий и оригинальных чертежей. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была передана в музей, присоединившись к уже обширной коллекции, хранящейся в VA. С более чем 600 000 рисунков, более 750 000 документов и принадлежностей и более чем 700 000 фотографий со всего мира, вместе они составляют наиболее полный архитектурный ресурс в мире.
В коллекции представлены не только все крупнейшие британские архитекторы за последние четыреста лет, но и рисунки многих европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов. Фонд RIBA, насчитывающий более 330 рисунков Андреа Палладио, является крупнейшим в мире, среди других хорошо представленных европейцев - Жак Джентильхатр и Антонио Визентини. Британские архитекторы, чьи чертежи, а в некоторых случаях и модели их зданий, в коллекции, включают: Иниго Джонс, сэр Кристофер Рен, сэр Джон Ванбру, Николас Хоксмур, Уильям Кент, Джеймс Гиббс, Роберт Адам, сэр Уильям Чемберс, Джеймс Уайатт, Генри Холланд, Джон Нэш, сэр Джон Соан, сэр Чарльз Барри, Чарльз Роберт Кокерелл, Огастес Уэлби Нортмор Пугин, сэр Джордж Гилберт Скотт, Джон Лафборо Пирсон, Джордж Эдмунд-стрит, Ричард Норман Шоу, Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютьенс, Чарльз Ренни Макинтош, Чарльз Холден, Фрэнк Хоар, лорд Ричард Роджерс, лорд Норман Фостер, сэр Николас Гримшоу, Заха Хадид и Алик Хорснелл.
А также старинные комнаты, коллекция включает части зданий, например t два верхних этажа фасада дома сэра Пола Пиндара, датированного ок. 1600 из Бишопсгейт, с искусно вырезанными изделиями из дерева и свинцовыми окнами, редкие сохранившиеся В период Великого лондонского пожара есть кирпичный портал из лондонского дома периода английской реставрации и камин из галереи дома Нортумберленд. Европейские примеры включают слуховое окно 1523–1535 годов из замка Монталь. Есть несколько примеров итальянских зданий эпохи Возрождения, включая порталы, камины, балконы и каменный буфет, в который раньше был встроен фонтан. В главной архитектурной галерее есть ряд колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонна из Альгамбры. Примеры, охватывающие Азию, есть в галереях, посвященных этим странам, а также модели и фотографии в главной галерее архитектуры.
Коллекция искусства Азии Виктории и Альфреда насчитывает более 160 000 предметов, что является одним из самых современных из используемых. Здесь находится одна из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, а коллекция южноазиатского искусства - самая важная на Западе. В музее представлены предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.
В VA хранится более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (VII век) и заканчивая началом XX века. Галерея исламского искусства Джамиль, открытая в 2006 году, представляет собой репрезентативную экспозицию из 400 предметов, из которых выделяется ковер Ardabil Carpet, центральный элемент галереи. В этой галерее представлены экспонаты из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является кувшин X века из горного хрусталя. Здесь представлены многочисленные многочисленные Корана с изысканной каллиграфией разных периодов. минбар 15-го века из каирской мечети со сложными геометрическими узорами из слоновой кости, инкрустированными деревом, является одним из самых крупных экспонатов. Здесь представлены многочисленные образцы керамики, особенно изникской керамики, изделия из стекла, в том числе светильники 14 века из мечетей и изделия из металла. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и ковров - одна из лучших в мире, многие из них были частными Соленого завещания 1909 года. Примеры плитки из различных зданий, включая камин 1731 года из Стамбул из замысловато декорированных синих и белых плиток и бирюзовых плиток с фасада зданий из Самарканда.
Коллекции Музея искусства Южной Азии являются самыми высокими и важными на Западе и включают около 60 000 предметов, в том числе 10 000 тканей и 6000 картин, ассортимент коллекции огромен. Галерея Джавахарлала Неру индийского искусства, открытая в 1991 году, содержит произведения искусства примерно с 500 г. до н.э. до XIX века. Имеется обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера, индуистская, буддийская и джайнская. Галерея богато украшена произведениями искусства Империи Великих Моголов и Маратхов, включая прекрасные портреты императоров и другие картины и рисунки, нефритовые кубки для вина и золотые ложки с изумрудами, бриллиантами. и рубины, также из этого периода, являются частями таких построек, как джаали и столбы. Индия была богатой текстиля, от крашеного хлопка <6>ситеца, муслина до вышивки с использованием золотых и серебряных нитей, цветных блесток и бисера. ковры из Агры и Лахора. Также показаны образцы одежды. В 1879–1880 годах коллекции Индийского музея несуществующей Ост-Индской компании были переданы VA и Британскому музею. Среди предметов коллекции - тигр Типу, автомат XVIII века, созданный для султана Типу, правителя королевства Майсур. Личная винная чаша императора Великих Моголов Шаха Джахана также экспонируется.
Коллекции Дальнего Востока включает более 70 000 произведений искусства из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея Т. Т. Цуй китайского искусства открылась в 1991 г. и представляет собой репрезентативную коллекцию Виктории и Альфреда примерно из 16 000 предметов из Китая, датируемых с 4 тысячелетия до нашей эры до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства относятся к эпохам Мин и Цин, есть прекрасные образцы предметов, датируемых династией Тан и более ранними периодами. Примечательно, что бронзовая голова Будды высотой в метр датируется ок. 750 г. н.э. и один из старейших предметов - конская голова нефрита возрастом 2000 лет из захоронения, другие скульптуры включают хранителей гробниц в натуральную величину. Показаны классические образцы китайского производства, которые включают лак, шелк, фарфор, нефрит и перегородчатую эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются 18 веком. Есть уникальный китайский лаковый стол, изготовленный в императорских мастерских во времена правления императора Сюаньдэ династии Мин. Также показаны образцы одежды. Один из самых крупных объектов - кровать середины 17 века. Также представлены работы современных китайских дизайнеров.
Галерея Toshiba, посвященная японскому искусству, открылась в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются периодом с 1550 по 1900 год, но одна из самых старых выставленных работ - 13-я - вековая скульптура Амиды Нёрай. Примеры классических японских доспехов середины XIX века, стальные лезвия мечей (катана ), инро, лаковая посуда, в том числе сундук Мазарини, датированный примерно 1640 годом, является одним из лучших сохранившихся предметов из <1122 года.>Киото, фарфор, включая Имари, Нэцкэ, гравюры на дереве, включая работы Андо Хиросигэ, графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитков и ширм, ткани и одежда, в том числе кимоно - вот некоторые из экспонатов. Одним из лучших экспонатов является бронзовая курильница Сузуки Тёкити (коро ), датированная 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра. Она также является одним из крупнейших изготовленных образцов. В музее также хранятся некоторые произведения перегородчатой ткани от японской художественной компании Ando Cloisonné.
. Более мелкие галереи охватывают Корею, Гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспонаты включают керамику с зеленой глазурью, шелковые вышивки на мантии чиновников и блестящие шкатулки, инкрустированные перламутром, сделанные между 500 и 2000 годами. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, репуссе и вышивки. Тибетское искусство с 14 по 19 века представлено известными религиозными изображениями 14 и 15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспонаты охватывают 6-19 веков. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; На выставке представлены ножницы для резки бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкина.
Бодхисаттва Майтрейя, Гандхара, Пакистан, династия Кусана, II-IV века нашей эры
Изображение, изображающее Господа Паршванатха, Индия, 7 век
Изображение, изображающее Господа Ришабханатху датировано 9 век, Индия
10 век, кувшин из горного хрусталя
джайнская богиня Амбика, Одиша, Индия, 12 век
Японская курильница для благовоний, подпись «Дай Ниппон, Коко Сэй», патинированная бронза, инкрустированная позолоченная бронза и другие сплавы мягких металлов c.1877
контейнер из бетеля, 19 век, филигранная работа из золота на золотой основе, обведенная полосами из рубинов и имитацией изумрудов, Мандалай, Бирма
В музее находится Национальная художественная библиотека, публичная библиотека, содержащая более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященных изучению изобразительного и декоративного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды музейных коллекций со специальными коллекциями, включающими иллюминированные рукописи, редкие книги, письма и архивы художников.
Библиотека состоит из трех больших общественных залов с примерно сотней индивидуальных кабинетов. Это Западный зал, Центральный зал и Читальный зал. В центральной комнате находится «особый коллекционный материал».
Одно из величайших сокровищ в библиотеке - это Кодекс Форстера, часть записных книжек Леонардо да Винчи. Кодекс состоит из трех рукописей в пергаментном переплете: Форстера I, Форстера II и Форстера III, довольно небольшого размера, датированных между 1490 и 1505 годами. В их содержание входит большая коллекция эскизов и ссылок на конную скульптуру, заказанную герцогом Милан Людовико Сфорца в память своего отца Франческо Сфорца. Они были завещаны музею вместе с более чем 18 000 книг в 1876 году Джоном Форстером. Преподобный Александр Дайс был еще одним спонсором библиотеки, оставив в музее более 14000 книг в 1869 году. Среди собранных им книг есть ранние издания на греческом и латинском языках поэтов и драматургов Эсхил, Аристотель, Гомер, Ливий, Овидий, Пиндар, Софокл и Вергилий. Среди более поздних авторов Джованни Боккаччо, Данте, Расин, Рабле и Мольер.
Писатели, чьи статьи находятся в библиотеки столь же разнообразны, как Чарльз Диккенс и Беатрикс Поттер. Освещенные рукописи в библиотеке, датируемые XII-XVI веками, включают: Эдвин Псалтырь, Кентербери ; Карман Часовая книга, Реймс ; Миссал из Королевского аббатства Сен-Дени, Париж; Саймон Мармион Книга часов, Брюгге ; Хартия 1524 г., освещенная Лукасом Хоренбаутом, Лондон; рукопись арманьяка судебного процесса и реабилитации Жанны д'Арк, Руан. также Викторианский период представлен Уильямом Моррисом.
Национальная художественная библиотека (также называемая отделом слов и изображений) в каталоге коллекции музея Виктории и Альберта раньше хранилась в различных форматах, включая печатные каталоги выставок и карточные каталоги. Компьютерная система, называемая системой каталогизации MODES, использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы в Национальной художественной библиотеке используют закодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только они не были добавлены в коллекцию недавно, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция под названием «Поиск в коллекциях», но там не все перечислено.
Национальная художественная библиотека также включает коллекцию комиксов и комиксов. Примечательные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, состоящий из 4200 комиксов, и коллекцию Rakoff Collection, состоящую из 17000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом.
The Victoria and Albert Museum's Word и Image Department находился под тем же давлением, которое испытывали архивы по всему миру, требуя оцифровывать свои коллекции. В 2007 году в этом отделе начался масштабный проект оцифровки. Этот проект получил название Factory Project, чтобы отсылать к Энди Уорхолу и создать фабрику для полной оцифровки коллекции. Первым шагом фабричного проекта было фотографирование с помощью цифровых фотоаппаратов. В отделе слов и изображений была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в различных условиях, поэтому были сделаны новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года реализации проекта Factory Project было сделано 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерное искусство, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Второй шаг Factory Project - каталогизировать все. Третий шаг Factory Project - аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны пройти аудит, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания Factory Project. Четвертая цель фабричного проекта - консервация, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На сайте Виктории и Альберта есть функция «Искать в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов из коллекций в этих компьютерных базах данных.
BLW Manuscript Book of Hours, около 1480–1490
BLW Qur'an
Эти пятнадцать галерей, которые открылись в ноябре 2001 года, содержат около 4000 экспонатов. Экспозиции в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто привел вкус» и «Что нового». Охватываемый период - с 1500 по 1900 год, с галереями, разделенными на три основных подразделения:
Не только работа британцев. представлены художники и ремесленники, а также работы европейских художников, которые были приобретены или заказаны d британскими покровителями, а также импортом из Азии, включая фарфор, ткань и обои. Среди дизайнеров и художников, чьи работы выставлены в галереях, - Джан Лоренцо Бернини, Гринлинг Гиббонс, Даниэль Маро, Луи Лагерр, Антонио Веррио, сэр Джеймс Торнхилл, Уильям Кент, Роберт Адам, Джозия Веджвуд, Мэтью Бултон, Канова, Томас Чиппендейл, Пугин, Уильям Моррис. Покровители, повлиявшие на вкус, также представлены произведениями искусства из их коллекций, к ним относятся: Гораций Уолпол (большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп.
В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных комнат из снесенных зданий, в том числе:
Некоторые из наиболее примечательных работ, представленных в галереях, включают:
Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями британской культуры. Например, дизайн в период Тюдоров находился под влиянием распространения печатных книг и работ европейских художников и мастеров, работающих в Великобритании. В период Стюарта рост торговли, особенно с Азией, обеспечил более широкий доступ к предметам роскоши, таким как ковры, лакированная мебель, шелк и фарфор. В грузинскую эпоху все большее внимание уделялось развлечениям и досугу. Например, рост чаепития привел к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и кедди. Европейские стили, представленные на Grand Tour, также повлияли на вкус. С началом промышленной революции рост массового производства произвел на свет таких предпринимателей, как Джозайя Веджвуд, Мэтью Бултон и Элеонора Коуд. В викторианскую эпоху новые технологии и оборудование оказали значительное влияние на производство, и впервые после реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, например, готическое возрождение. На Большой выставке есть большая экспозиция, которая, среди прочего, привела к основанию VA. В конце 19 века усиливающаяся реакция на индустриализацию, возглавляемая Джоном Раскином, способствовала развитию движения искусств и ремесел.
Письменный ящик Генриха VIII
Чаша Говарда Грейса
Большая кровать из керамики, одна из самых больших кроватей в мире
Музыкальный зал Норфолк-хаус
Веджвуд Портлендская ваза
Одной из самых драматичных частей музея является Литой двор в скульптурном крыле, состоящий из двух больших двухэтажных комнат со световым освещением, в которых размещены сотни гипсовых слепков скульптур, фризы и гробницы. На одном из них доминирует полномасштабная копия колонны Траяна, разрезанная пополам, чтобы поместиться под потолком. Другой включает репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Давида Микеланджело. Реплики двух более ранних Davids от Donatello и Verrocchio также включены, хотя по соображениям сохранения реплика Verrocchio выставлена в стеклянной витрине.
Два корта разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше выстраивали верхний коридор (галерея скульптур Гилберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы на корты можно было смотреть сверху.
Комната 46б; Cast Court - Гипсовая слепка "" из Базилики Сан-Петронио, Болонья, автор Якопо делла Кверчия
Комната 46a; Литой двор - Гипсовая слепка «Портико да Глория» в Соборе Сантьяго-де-Компостела
Литой двор - Гипсовая копия Колонна Траяна
Комната 46b; Литой двор - Гипсовая слепка Давида и раба Микеланджело
Литой двор после реставрации 2014 года
Это самая большая и самая полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлен каждый населенный континент. Помимо множества экспонатов в основных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа посвящена галереям керамики всех охватываемых периодов, которые включают витрины с репрезентативным выбором, а также массовые "видимые хранилища" заповедника коллекция.
Хорошо представлен в коллекции мейсенский фарфор, созданный первой фабрикой в Европе, открывшей китайский метод производства фарфора. Среди лучших примеров - Meissen Vulture 1731 года и Möllendorff Dinner Service, спроектированный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика Национальной мануфактуры Севр очень обширна, особенно 18-19 веков. Коллекция британского фарфора 18 века - самая большая и лучшая в мире. Представлены образцы с каждой фабрики, особенно хороши коллекции фарфора Chelsea и Worcester Porcelain. Также представлены все основные британские фабрики XIX века. Значительным толчком к пополнению коллекций стал «Соленый завещание» 1909 года, которое обогатило музейный фонд китайской и японской керамики. Это завещание является частью лучшей в мире коллекции керамики и фарфора Восточной Азии, включая изделия Kakiemon.
Многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич, а также Минтоны Royal Doulton представлены в коллекции. Существует обширная коллекция фаянсовой посуды, произведенная как в Британии, так и в Голландии, в том числе цветочная пирамида около 1695 года высотой более метра. Бернар Палисси имеет в коллекции несколько примеров его работ, включая посуду, кувшины и подсвечники. Самыми крупными предметами коллекции являются керамические печи XVI и XVII веков, изготовленные в Германии и Швейцарии, с искусным орнаментом. Здесь представлена непревзойденная коллекция итальянской майолики и люстра из Испании. Коллекция керамических изделий Изника из Турции - самая большая в мире.
Коллекция стекла охватывает 4000 лет производства стекла и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя экспонируемая стеклянная посуда происходит из Древнего Египта и продолжается в таких областях, как венецианское стекло и Богемское стекло, а также в более поздние периоды, включая стекло в стиле модерн, произведенное в стиле ар-нуво. Луи Комфорт Тиффани и Эмиль Галле, стиль ар-деко представлен несколькими примерами Рене Лалика. Есть много образцов хрустальных люстр, как английских, представленных в британских галереях, так и зарубежных, например, венецианские (приписываемые Джузеппе Бриати) датированные 1750 годом. Коллекция витражей , пожалуй, лучшая в мире, она охватывает периоды от средневековья до наших дней и охватывает Европу и Британию. Несколько образцов английского геральдического стекла 16 века выставлено в Британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе 19 века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. Также в коллекции есть образец работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров 20 века: Гарри Кларк, Джон Пайпер, Патрик Рейнтиенс, Вероника Уолл и Брайан Кларк.
. главная галерея была реконструирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и антресоль - работа Danny Lane, галерея современного стекла открылась в 2004 году, а галерея священного серебра и витражей - в 2005 году. Витражи последней галереи выставлены вместе с изделиями из серебра, начиная с 12 века и до наших дней. Некоторые из самых выдающихся витражей, датируемые 1243–1248 гг., Происходят из Сент-Шапель, они выставлены вместе с другими образцами в новых галереях Средневековья и Возрождения. Важный стеклянный стакан XIII века, известный как Удача Эденхолла, также выставлен в этих галереях. Образцы британских витражей выставлены в Британских галереях. Одним из самых ярких предметов коллекции является люстра работы Дейла Чихули в ротонде у главного входа в музей.
Цветочная пирамида, Делфт, ок. 1695
Фарфоровая фигурка козла, автор Дж. Дж. Кендлер, Мейсен, ок. 1732
Жардиньер (цветочный горшок), Венсенский фарфор, Франция; 1750–1753
Удача Эденхолла, стеклянный стакан, Сирия, 13 век
Витражное панно, изображающее воскресение Христа, Германия, ок. 1540–42
Эти галереи предназначены для временных выставок, демонстрирующих как тенденции последних десятилетий, так и последние тенденции дизайна и моды.
Гравюры и рисунки из более чем 750 000 предметов в коллекции можно увидеть по запросу в типографии, «Кабинете гравюр и рисунков»; необходима запись на прием. Коллекция рисунков включает более 10 000 британских и 2 000 работ старых мастеров, в том числе работы: Дюрера, Джованни Бенедетто Кастильоне, Бернардо Буонталенти, Рембрандта, Антонио Веррио, Пол Сэндби, Джон Рассел, Анжелика Кауфман, Джон Флаксман, Хью Дуглас Гамильтон, Томас Роулендсон, Уильям Килберн, Томас Гиртин, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Дэвид Уилки, Джон Мартин, Сэмюэл Палмер, сэр Эдвин Генри Ландсир, лорд Лейтон, сэр Сэмюэл Люк Филдс и Обри Бердсли. Среди современных британских художников, представленных в коллекции: Пол Нэш, Перси Уиндхэм Льюис, Эрик Гилл, Стэнли Спенсер, Джон Пайпер, Роберт Призман, Грэм Сазерленд, Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни.
Коллекция печатных изданий насчитывает более 500000 единиц хранения: плакаты, поздравительные открытки, книжные тарелки, а также обширная коллекция гравюр старых мастеров от эпохирождения до наших дней, включая работы Рембрандта, Уильяма Хогарта, Джованни Баттиста Пиранези, Каналетто, Карл Фридрих Шинкель, Анри Матисс и сэр Уильям Николсон.
Коллекция костюмов является наиболее полной в Великобритании, где представлено более 14 000 нарядов и аксессуаров, в основном начиная с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские тетради и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Современная повседневная одежда, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда, созданная для особых случаев. Один из первых значительных подарков костюмов был получен в 1913 году, когда VA получила Талбота Хьюза, содержащую 1442 костюма и предметов, в подарок от Harrods после ее показа в соседнем универмаге.
Некоторые из самых старых предметов в коллекции - это средневековые облачения, особенно Opus Anglicanum. Одним из важнейших предметов коллекции является свадебный костюм Якова II Английского, который выставлен в Британских галереях.
В 1971 году Сесил Битон организовал выставку 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, включая платья ведущих светских людей, таких как Патрисия Лопес-Уиллшоу, Глория Гиннесс и Ли Радзивилл, а также такие актрисы, как Одри Хепберн и Рут Форд. После выставки Битон подарил музею большую часть экспонатов от имен их бывших владельцев.
В 1999 году VA начала серию живых подиумов в музее под названием «Мода в движении», где были представлены предметы из исторически значимых коллекций моды. На первом показе был Александр МакКуин в июне 1999 года. С тех пор в музее каждый год воссоздания различных дизайнерских шоу, в том числе Анны Суй, Элспет Гибсон, Жан Поль Готье, Миссони, Джанфранко Ферре, Кристиан Лакруа, Кензо и Кансай Ямамото и др.
В 2002 году музей приобрел коллекцию Костифа, состоящую из 178 костюмов Вивьен Вествуд. Другие известные дизайнеры, работающие в коллекции: Коко Шанель, Юбер де Живанши, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Ив Сен -Лоран, Ги Ларош, Ирен Голицын, Мила Шён, Валентино Гаравани, Норман Норелл, Норман Хартнелл, Зандра Роудс, Харди Эмис, Мэри Куант, Кристиан Лакруа, Жан Мюр и Пьер Карден. Музей продолжает пополнять свою коллекцию образцами современной моды.
VA осуществляет постоянную сохраненную структуру и одежду. Например, в 2008 году важный, но сильно загрязненный, деформированный и поврежденный водой наряд Dior 1954 года под названием «Zemire» был восстановлен до выставочного состояния выставки «Золотой век моды».
1770-е годы платье с открытой спинкой
c.1870 свадебное платье
1912 Люсиль вечернее платье
вечернее платье Dior 1954 года под названием «Zemire»
В Музее Виктории и Альберта есть большая коллекция обуви, насчитывающая около 2000 пар, принадлежащих к разным культурам. Мир. Коллекция показывает хронологическую прогрессию высоты обуви, формы каблука и материалов, форм, сколько стилей, которые мы считаем современными, были в моде и вышли из моды на протяжении веков.
В ноябре 2012 года в музее открылась первая галерея, посвященная исключительно мебели. До этого момента мебель выставлялась как часть более широкого контекста того времени, а не изолированно, чтобы использовать ее дизайн и конструктивные контекста того времени. Среди дизайнеров, представленных в новой галерее: Рон Арад, Джон Генри Белтер, Джо Коломбо, Эйлин Грей, Вернер. Пантон, Тонет и Фрэнк Ллойд Райт.
Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до наших дней, преимущественно британская, датируемая 1700-1900 гг. Многие из лучших образцов выставлены в Британских галереях, в том числе работы Чиппендейла, Адама, Морриса и Макинтоша. Одним из самых старых предметов является ножка стула из Среднего Египта, датированная 200-395 гг.
Коллекция мебели и изделий из дерева включает также в себя целые комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих музею: Будуар Мадам де Севильи (Париж, 1781–82) Клода Николя Леду с расписной обшивкой Жаном Симеоном Руссо де ла Роттьер ; и офис Фрэнка Ллойда Райта Кауфманна, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага в Питтсбурге.
Коллекция включает произведения Уильяма Кента, Генри Флиткрофта,, Матиаса. Лок, Джеймс Стюарт, Уильям Чемберс, Джон Гиллоу, Джеймс Уайатт, Томас Хоппер, Чарльз Хиткот Тэтхэм, Пугин, Уильям Берджес, Чарльз Войси, Чарльз Роберт Эшби, Бэйли Скотт, Эдвин Лютьенс, Эдвард Моф, Уэллс Коутс и Робин Дэй. В музее также находится национальная коллекция обоев, которую хранит отдел эстампов, рисунков и картин.
Коллекция Soulages предметов итальянского и французского Возрождения была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает несколько кассонов. Коллекция французского искусства и мебели Джона Джонса 18-го века была оставлена музею в 1882 году и оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. Одним из наиболее важных предметов в этой коллекции является маркетри комод работы ébéniste Жана Анри Ризнера, датированный примерно 1780 годом. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают бюро Жан-Франсуа Обен, пару пьедесталов с инкрустацией из латуни Андре Шарля Буля, комод Бернарда Ванрисамбурга и рабочий стол Мартина Карлина. Другие ébénistes 18-го века, представленные в коллекции музея, включают Адам Вайсвайлер, Давид Рентген, Жиль Жубер и Пьер Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон подарил музею несколько предметов мебели в стиле модерн, которые он приобрел в предыдущем году на Парижской Всемирной выставке. В то время это подверглось критике, в результате чего музей прекратил собирать современные предметы и не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году г-жа Т. Р. П. Хоул завещала коллекцию мебели французской империи леди Абингдон.
Есть набор красивых инкрустированных дверей, датированных 1580 годом из мэрии Антверпена, приписываемых Гансу Фредеману де Фризу. Одним из лучших предметов континентальной мебели в коллекции является кабинет-бюро Августа Рекса в стиле рококо 1750 г. из Германии с особенно тонкой маркетри и креплением ормолу. Одним из величайших предметов мебели 19 века является тщательно продуманный французский кабинет 1861–1867 годов, изготовленный М. Фурдинуа из черного дерева, инкрустированного деревом шкатулки, лайма, падуба, груши, ореха и красного дерева, а также мрамором с позолоченной резьбой.. Мебель, разработанная Эрнестом Гимсоном, Эдвардом Уильямом Годвином, Чарльзом Войси, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером, относится к концу 19 века и образцы начала ХХ века в коллекции. Работы модернистов в коллекции включают Ле Корбюзье, Марсель Брейер, Чарльз и Рэй Имс, и Джио Понти.
Один из старейших Часы в коллекции - астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Нова. Одними из самых крупных являются часы с длинным корпусом Джеймса Марквика 1725 года, почти 3 метра в высоту и японские. Среди других мастеров часов с работами в коллекции: Томас Томпион, Бенджамин Льюис Вуллиами, Джон Элликотт и Уильям Карпентер.
Баумхауэр, Джозеф - Комод, с панелями из японского лака и верниса Мартина, французский, 1760–65.
Кабинет Эвелин - инкрустированный панелями флорентийского pietre dure; Италия, 1644–46
Шкаф на подставке, немец, ок. 1580
Коллекция украшений, насчитывающая более 6000 предметов, является одной из лучших и наиболее полных коллекций ювелирных украшений в мире и включает произведения, датируемые Древним Египтом до наших дней., а также украшения на бумаге. В музее хранятся изделия известных ювелиров Картье, Жана Шлюмберже, Питера Карла Фаберже, Эндрю Грима, Хеммерле и Лалик. Среди других предметов коллекции - украшения для платьев с бриллиантами, изготовленные для Екатерины Великой, застежки для браслетов, когда-то принадлежавшие Марии-Антуанетте, и изумрудное ожерелье Богарне, подаренное Наполеоном его приемная дочь Гортензия де Богарне в 1806 году. В музее также собраны международные современные ювелирные изделия таких дизайнеров, как Гийс Баккер, Питер Чанг и Венди Рамшоу, а также африканские и азиатские традиционные украшения. Основные завещания включают коллекцию преподобного Чаунси Хэра Тауншенда из 154 драгоценных камней, завещанную в 1869 году, Lady В 1951 году Кори подарил основные ювелирные изделия с бриллиантами 18-19 веков, ученый-ювелир Дама Джоан Эванс 1977 подарил более 800 драгоценностей, датируемых от средневековья до начала 19 века. 24 мая 2008 года открылась новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджеры.
Испанский кулон из золота и изумруда
Эта коллекция из более чем 45 000 предметов включает декоративные изделия из железа, кованые и литые, бронзу, серебро, оружие и доспехи, олово, изделия из меди и эмали (включая множество примеров лиможская эмаль ). В 1995 году главная галерея работ из железа была реконструирована.
В коллекции более 10 000 предметов из серебра или золота, экспозиция (около 15%) разделена на светскую и сакральную, охватывающую как христианскую коллекцию (Римско-католический, англиканский и греческий православный ) и иудейский литургические сосуды и предметы. Основная серебряная галерея разделена на следующие области: британское серебро до 1800 года; Британское серебро 1800-1900 гг.; модернист к современному серебру; Европейское серебро. Коллекция включает самый ранний известный образец английского с датированным клеймом - серебряный позолоченный стакан, датированный 1496–1497 гг.
Серебряные делатели, чьи работы представлены в коллекции, включая Пола Сторра (чья стойка Castlereagh Inkstand, датированная 1817–1819 гг., Является одной из его лучших работ) и Пол де Ламери.
Основная галерея работ по чугуну охватывает европейское кованое и чугунное оборудование от средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тижу представлен как образцами его работ, так и рисунками на бумаге. Одним из самых крупных экспонатов является Херефордский экран весом 8 тонн, 10,5 метра в высоту и 11 метров в ширину, пример сэром Джорджем Гилбертом Скоттаря в 1862 году для алтаря в Херефордском соборе, из которого он был удален в 1967 году. Это было сделано Skidmore Company. Его структура из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть изделий из меди и железа окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и мозаичными панно.
Одним из самых редких предметов в коллекции является глостерский подсвечник высотой 58 см, датируемый 1110 годом, сделанный из позолоченной бронзы; с очень сложными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими маленькие фигурки и надписи, это образец бронзового литья. Также важен Ларец Бекета, датированный 1180 годом и мощи святого Томаса Бекета, сделанные из позолоченной меди, с эмалированными сценами мученичества святого. Еще одна достопримечательность - 1351 Райхенау Крозье. Берли Неф, солонка, французский язык, датируемая 1527–1528 гг., Используемый раковину наутилуса для формирования корпуса судна, которое покоится на хвосте золотой русалки, покоится на шестиугольном позолоченном позолоченном позолоченном позаменте на шести шарнирных ножках. Обе мачты имеют грот и верхний парус, а зубчатые боевые топы сделаны из золота. Эти предметы представлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.
Гроб Бекета, самый сложный, самый большой и, возможно, самый ранний реликварий Бекета, Лиможская эмаль, ок. 1180–90
The Burghley Nef - позолоченное серебро солонка, Франция, 1527–28
Глостерский подсвечник, шедевр английской металлообработки, гр. 1110
Скиния, Кельн, Германия, ок. 1180
Музыкальные инструменты классифицируются как мебель в музее, хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах.
Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, - скрипка автор Антонио Страдивари, датированный 1699 годом, гобой, принадлежавший Джоачино Россини, и украшенный драгоценностями спинет 1571 года, сделанный Аннибале Росси. Коллекция также включает в себя c. 1570 девственный, который, как говорят, принадлежал Елизавете I, и пианино конца XIX века, спроектированные Эдвардом Бёрн-Джонсом и Бэйли. Скотт.
Галерея Музыкальных инструментов закрылась 25 февраля 2010 г., и это решение было весьма спорным. Онлайн-петиция из более чем 5100 имен на веб-сайте Парламента привела к тому, что Крис Смит предложил в парламенте о будущем коллекции. Ответ от Брайана Дэвиса состоял в том, что музей предназначен для сохранения коллекции, обеспечения ее доступности для публики, при этом предметы передаются в Британские галереи, галереи Средневековья и Возрождения и запланированные новые галереи для Мебели и Европы 1600–1800, и что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на предоставление материалов, чтобы инструменты были оставлены общедоступными. Хорниман провел совместную с VA выставку музыкальных инструментов и получил на время в музее 35 инструментов.
Коллекция включает около 1130 британских и 650 европейских картин маслом, 6800 английских акварелей, пастелей и 2000 миниатюры, для которых в музее хранится национальная коллекция, также предоставлены музеи во временное пользование от Ее Величества Королевы Елизаветы II : Мультфильмы Рафаэля : семь сохранились (их было десять) натурные эскизы гобеленов в Сикстинской капелле, жизни Петра и Павла из Евангелий и Деяния апостолов. Также здесь представлена фреска Пьетро Перуджино, датированная 1522 годом, из церкви Кастелло в Фонтиньяно (Перуджа ), одна из последних работ художника. В коллекции есть испанский ретабль Святого Георгия, ок. 1400, 670 x 486 см, темпера на дереве, состоящая из сцен и написанная Андресом Марсало м Де Саксом в Валенсии.
Британские художники 19 века хорошо представлены. Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер представленными масляными красками, акварелью и рисунками. Один из самых необычных экспонатов - экспериментальный шоубокс Томаса Гейнсборо с его пейзажами с задней подсветкой, которые он позволяет менять их, как слайды. Среди других художников-пейзажистов с выставленными работами - Филип Джеймс де Лутербург, Питер Де Винт и Джон Уорд.
. В 1857 году Джон Шипшенкс подарил 233 картины, в основном британских художников., и такое же количество рисунков для музея с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», роль с тех пор взяла на себя Тейт Британ ; Представленные художники: Уильям Блейк, Джеймс Барри, Генри Фузели, сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малреди, Уильям Пауэлл Фрит, Милле и Ипполит Деларош. Хотя некоторые работы Констебля попали в музей по завещанию Овчарки, большинство работ художника было подарено его дочерью Изабель в 1888 году, в том числе большое количество масляных эскизов, наиболее значительным из которых является полноразмерный масляный эскиз 1821 года для Телега для сена. Другие художники с работами в коллекции включают: Бернардино Фунгай, Маркус Герартс Младший, Доменико ди Пейс Беккафуми, Фиораванте Феррамола, Ян Брейгель Старший, Энтони ван Дейк, Людовико Карраччи, Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо, Доменико Тьеполо, Каналетто, Фрэнсис Хейман, Помпео Батони, Бенджамин Уэст, Пол Сэндби, Ричард Уилсон, Уильям Этти, Генри Фузели, сэр Томас Лоуренс, Джеймс Барри, Фрэнсис Дэнби , Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро.
Коллекция Ричарда Эллисона из 100 британских акварели были подарены его вдовой в 1860 и 1873 годах «для создания Национальной коллекции акварельных картин». Более 500 британских и европейских картин маслом, акварелей и миниатюр, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 священнослужителями Чаунси Хэром Таунсендом и Александром Дайсом.
Несколько французских картин вошли в коллекцию как часть 260 картин и миниатюр (не все работы были французскими, например, Дева с младенцем Карло Кривелли ), которые входили в коллекцию Джонсов. завещание 1882 года и как таковые выставлены в галереях континентального искусства 1600–1800, включая портрет Франсуа, герцога Алансона работы Франсуа Клуэ, Гаспара Дуге и работы Франсуа Буше, включая его портрет Мадам де Помпадур от 1758 года, Жан Франсуа де Трой, Жан-Батист Патер и их современники.
Другим крупным благотворителем викторианской эпохи был Константин Александр Ионидес, который в 1901 году оставил музею 82 картины маслом, в том числе работы Боттичелли, Тинторетто, Адриан Брауэр, Жан-Батист-Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Теодор Руссо, Эдгар Дега, Жан-Франсуа Милле, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр
В «Соленое завещание 1909 года» среди прочего вошли акварели Дж. М. У. Тернера. Среди других акварелистов: Уильям Гилпин, Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Селл Котман, Пол Сэндби, Уильям Малреди, Эдвард Лир, Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Поль Сезанн.
Имеется копия Рафаэля Афинская школа размером более 4х8 метров, датированная 1755 годом Антоном Рафаэлем Менгсом на выставке в восточном Литом дворе.
Миниатюристы, представленные в коллекции, включают Жан Бурдишон, Ганс Гольбейн Младший, Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Питер Оливер, Жан Петито, Александр Купер, Сэмюэл Купер, Томас Флэтмен, Розальба Каррьера, Кристиан Фридрих Зинкке, Джордж Энглхарт, Джон Смарт, Ричард Косвей и Уильям Чарльз Росс.
Боттичелли - Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини, 1470-1475
Рембрандт - Отъезд сунаммитянки, ок. 1640
Тинторетто - Автопортрет в молодости, ок. 1548
Рафаэль - Чудесный улов рыб, 1515
Рафаэль - Проповедь святого Павла в Афинах, 1515
Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых появление фотографии, самое старое изображение, датируемое 1839 годом. В галерее выставлена серия меняющихся экспонатов, и между выставками она закрывается, чтобы можно было полностью переэкспонировать. Уже в 1858 году, когда музей назывался Южный Кенсингтонский музей, в нем прошла первая в мире международная фотовыставка.
Коллекция включает в себя работы многих фотографов из Фокса Талбота, Джулии Маргарет Кэмерон, Виконтессы Клементины Хаварден, Гюстава Ле Грея., Бенджамин Брекнелл Тернер, Фредерик Холлиер, Сэмюэл Борн, Роджер Фентон, Ман Рэй, Анри Картье-Брессон, Илза Бинг, Билл Брандт, Сесил Битон (существует более 8000 его негативов ), Дон Маккаллин, Дэвид Бейли, Джим Ли и Хелен Чедвик и по сей день.
Одна из наиболее необычных коллекций - это коллекция фотографий Идверда Мейбриджа «Передвижение животных» 1887 года, она состоит из 781 пластины. Эти последовательности фотографий, сделанные с интервалом в доли секунды, захватывают изображения различных животных и людей, выполняющих различные действия. В коллекции есть несколько изображений уличной жизни Лондона Джона Томсона 1876-7 годов. В музее также хранятся портреты общества Джеймса Лафайета, коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19 - начала 20 веков и изображающих широкий круг общественных деятелей того периода, в том числе епископов, генералов, светские дамы, индийские махараджи, эфиопские правители и другие иностранные лидеры, актрисы, люди, позирующие в своих автомобилях, а также серия фотографий, на которых запечатлены гости знаменитого маскарадного бала, проведенного в Девоншир-хаус в 1897 году по случаю празднования Бриллиантовый юбилей королевы Виктории.
В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смейл и Кэтлин Моффат щедро пожертвовали музею обширный архив Кертиса Моффата . Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты в течение 1920-х и 1930-х годов. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьеров. В 1920-е годы в Париже Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные фотографии или «рентгенограммы».
Коллекция скульптур Виктории и Альберта является наиболее обширным собранием европейской скульптуры постклассического периода в мире. В коллекции около 22 000 предметов, которые охватывают период примерно с 400 г. н.э. по 1914 г. Это охватывает, среди прочего, византийские и англосаксонские скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи. и резьба, эпохи Возрождения, Барокко, Неоклассицизма, Викторианской эпохи и Ар-нуво. Представлены все виды использования скульптуры, от гробницы и мемориала до портретных, аллегорических, религиозных, мифических, статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурных украшений. Используемые материалы включают мрамор, алебастр, камень, терракоту, дерево (история резьбы по дереву ), слоновая кость, левкас, гипс, бронза, свинец и керамика.
Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и литой) не имеет себе равных за пределами Италии. Он включает в себя Кановы «Три грации», которым музей владеет совместно с Национальными галереями Шотландии. Среди итальянских скульпторов, чьи работы хранятся в музее: Бартоломео Бон, Бартоломео Беллано, Лука делла Роббиа, Джованни Пизано, Донателло, Агостино ди Дуччо, Андреа Риччо, Антонио Росселлино, Андреа дель Верроккьо, Антонио Ломбардо, Пьер Якопо Алари Бонакольси, Андреа делла Роббиа, Микелоццо ди Бартоломео, Микеланджело (представлено восковой моделью от руки и слепками его самых известных скульптур), Якопо Сансовино, Алессандро Альгарди, Антонио Кальканьи, Бенвенуто Челлини (голова Медузы датирована 1547 годом), Агостино Бусти, Бартоломео Амманнати, Джакомо делла Порта, Джамболонья (Самсон, убивающий филистимлянина ок. 1562, его лучшая работа за пределами Италии), Бернини (Нептун и Тритон ок. 1622–1623), Джованни Баттиста Фоггини, Винченцо Фоггини (Самсон и филистимляне), Массимилиано Солдани Бенци, Антонио Коррадини, Андреа Брустолон, Джованни Баттиста Пиранези Инноченцо Спинацци, Канова Карло Марочетти и Рафаэль Монти. Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чоли в 1564 году с помощью гипса. В коллекции есть несколько небольших изделий из бронзы Донателло, Алессандро Виттория, Тициано Аспетти и Франческо Фанелли. Самый крупный объект из Италии - часовня канцлера Санта-Кьяра во Флоренции, датируемая 1493–1500 гг., Спроектированная Джулиано да Сангалло, ее высота 11,1 метра и площадь 5,4 метра, в нее входит величественная скульптурная скиния Антонио Росселино и цветное терракотовое украшение.
Роден представлен более чем 20 работами в собрании музея, что делает его одним из крупнейших собраний работ скульптора за пределами Франции; они были подарены музею скульптором в 1914 году в знак признания поддержки Великобританией Франции в Первой мировой войне, хотя статуя Иоанна Крестителя была куплена в 1902 году. по открытой подписке. Другие французские скульпторы с работами в коллекции: Юбер Ле Сюер, Франсуа Жирардон, Мишель Клодион, Жан-Антуан Удон, Жан-Батист Карпо и Жюль Далу.
В коллекции также есть несколько произведений эпохи Возрождения североевропейских скульпторов, в том числе работы: Вейта Штосса, Тильмана Рименшнайдера, Хендрик де Кейзер, Ганс Даухер и Петер Флётнер. Произведения в стиле барокко из той же области включают работы Адриана де Фриза и Себастьяна Слодца. Испанские скульпторы, работающие в коллекции, включают Алонсо Берругете и Луизу Рольдан, представленные ее Богородицей с младенцем и Святым Диего Алькальским ок. 1695.
Скульпторы, как британские, так и европейские, которые базировались в Британии и чьи работы находятся в коллекции, включают Николас Стоун, Кай Габриэль Сиббер, Гринлинг Гиббонс, Джон Майкл Рисбрак, Луи-Франсуа Рубильяк, Питер Шимакерс, сэр Генри Чир, Агостино Карлини, Томас Бэнкс, Джозеф Ноллекенс, Джозеф Уилтон, Джон Флаксман, сэр Фрэнсис Чантри, Джон Гибсон, Эдвард Ходжес Бейли, лорд Лейтон, Альфред Стивенс, Томас Брок, Альфред Гилберт, Джордж Фрэмптон и Эрик Гилл. Образцы работ некоторых из этих скульпторов выставлены в британских галереях.
С открытием в 2006 году галерей скульптур Дороти и Майкла Хинце было решено продлить хронологию выставленных работ до 1950 года; для этого использовались ссуды другими музеями, включая Тейт Британ, поэтому работы Генри Мура и Джейкоба Эпштейна вместе с другими их современниками теперь можно увидеть. Эти галереи сконцентрированы на работах британских скульпторов, датируемых 1600-1950 гг., Скульпторах с континентов, которые работали в Великобритании, и произведениях, купленных британскими покровителями у континентальных скульпторов, таких как «Тесей» и «Минотавр» Кановы. Галереи с видом на сад организованы по тематике, скульптуре гробниц, портретной живописи, садовой скульптуре и мифологии. Затем есть раздел, который охватывает скульптуру конца 19-го и начала 20-го веков, включая работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где преподавал скульптуру.
В галерее Гилберта Байеса представлены работы меньшего размера, охватывающие средневековые, особенно английские алебастровые скульптуры, бронзу, деревянные скульптуры, а также демонстрируются различные техники, такие как литье из бронзы с использованием утраченного -восковое литье.
Большая часть скульптур Средневековья и Возрождения выставлена в новых галереях Средневековья и Возрождения (открыта в декабре 2009 г.).
Один из самых больших предметов в коллекции - лофт 's-Hertogenbosch из Нидерландов, датируемый 1610–1613 гг., Это настолько же работа автора Архитектура как скульптура, 10,4 метра в ширину, 7,8 метра в высоту, архитектурный каркас состоит из мрамора разного цвета, включая колонны, арки и балюстраду, на фоне которых находятся статуи и барельефы и другие резные фигурки из алебастра, работы скульптор Конрад ван Норенберх.
Донателло - один из лучших сохранившихся примеров работы Донателло в rilievo schiacciato
Андреа делла Роббиа - Восхищение волхвов
Клод Мишель (Клодион) - Купидон и Психея, в терракоте
Канова - Theseus
Коллекция текстильных изделий состоит из более чем 53 000 экземпляров, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, датируемых 1 веком. Н.э. до настоящего времени это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные методы включают ткачество, печать, квилтинг вышивку, кружево, гобелен и ковры. Они классифицируются по технике, стране происхождения и дате производства. Коллекции хорошо представлены в этих областях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.
Коллекция гобеленов включает фрагмент Ткани Св. Гереона, старейшего из известных сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции являются четыре Девонширских охотничьих гобелена, очень редкие гобелены XV века, сотканные в Нидерландах, изображающие охоту на различных животных; Не только их возраст, но и размер делают их уникальными. Оба основных английских центра гобеленового ткачества XVI и XVII веков соответственно Шелдон и Мортлейк представлены в коллекции несколькими образцами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской гобеленовой мануфактурой в конце 17-го и начале 18-го веков. Некоторые из лучших гобеленов - это образцы из мастерской Гобеленов, в том числе набор «Ясон и аргонавты» 1750-х годов. Другие континентальные центры ткачества гобеленов с работами в коллекции включают Брюссель, Турне, Бове, Страсбург и Флоренция <1562.>Один из самых ранних сохранившихся образцов европейского квилтинга, конец XIV века сицилийское Тристанское лоскутное одеяло, также хранится в коллекции. В коллекции есть многочисленные образцы различных типов тканей, разработанных Уильямом Моррисом, в том числе вышивка, тканые ткани, гобелены (в том числе гобелены «Лес» 1887 года), ковры и ковры, а также альбомы с выкройками и бумажные узоры. Период ар-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Марион Дорн. Из того же периода существует ковер, разработанный Сержем Чермаевым.
. В коллекцию также входят Oxburgh Hangings, которые были изготовлены Марией, королевой Шотландии и Бесс Хардвик. Тем не менее, Oxburgh Hangings находится на постоянной долгосрочной основе в Oxburgh Hall.
Mille Fleur Tapestry, фламандский, фламандский 16-го века
Девонширские охотничьи гобелены, Деталь охоты на кабана и медведя, Нидерланды, середина 15 века
Виктория и Альберта хранит национальную коллекцию исполнительских видов искусства в Великобритании, включая драму, танец, оперу, цирк, кукольный театр, комедия, музыкальный театр, костюм, декорации, пантомима, популярная музыка и другие виды развлечений.
Коллекции театра и перформанса были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер, Габриэль Энтовен, пожертвовала свою коллекцию театральных памятных вещей VA. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, чтобы сформировать обширную коллекцию исполнительских искусств в VA. Коллекции экспонировались в Театральном музее, который действовал из Ковент-Гарден до закрытия в 2007 году. Галереи Theater Performance открылись в Южном Кенсингтоне в марте 2009 года, отслеживая производственный процесс представления, и включают временную выставочную площадку. Типы отображаемых предметов включают костюмы, модели декораций, парики, справочники и плакаты.
В отделе хранятся важные архивы, документирующие текущую практику и историю исполнительских искусств. К ним относятся English Stage Company в Royal Court Theater, D'Oyly Carte и коллекция дизайна Arts Council. Известные личные архивы включают Вивьен Ли, Питер Брук, Генри Ирвинг и Айвор Новелло.
Рок и поп хорошо представлены в Архив фестиваля Гластонбери, коллекция фотографий Гарри Хаммонда и архив Джейми Рида, документирующий панк. В число костюмов входят те, которые носили Джон Леннон, Мик Джаггер, Элтон Джон, Адам Муравей, Крис Мартин, Игги Поп, Принц, Ширли Бэсси и сценический костюм, который носил Роджер Долтри в Вудстоке.
Департамент образования имеет широкий круг обязанностей. Он предоставляет информацию как для случайных посетителей, так и для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с национальной учебной программой ; он обеспечивает исследовательские возможности для студентов на уровне ученой степени и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также контролирует содержание веб-сайта музея в дополнение к публикации книг и статей о коллекциях, исследованиях и других аспектах музея.
В нескольких частях коллекции есть специальные комнаты для занятий, они позволяют получить доступ к предметам коллекции, которые в настоящее время не выставлены на обозрение, но в некоторых случаях требуют записи на прием.
Новый Sackler образовательный комплекс, занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открытого в сентябре 2008 года. Сюда входят лекционные залы и помещения для школ, которые будут доступны во время школьных каникул для использования семьями и будут разрешить прямую обработку предметов из коллекции.
VA Publishing в рамках отдела образования работает над сбором средств для музея, публикуя около 30 книг и цифровых предметов каждый год. Компания выпустила около 180 книг.
Для детей доступны рюкзаки для занятий. Их можно бесплатно брать напрокат и включать в себя практические задания, такие как головоломки, строительные игры и рассказы, связанные с темами музея.
Учебная академия предлагает курсы для взрослых, а также обучение профессионалов в области культуры и наследия как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть отличные возможности для обучения, изучения и знакомства с нашими коллекциями. Учебная деятельность
Исследования - очень важная область работы музея и включает: идентификацию и интерпретацию отдельных объектов; другие исследования способствуют систематическому исследованию, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследование и оценка посетителей, чтобы выяснить потребности посетителей и их впечатления от посещения музея. С 1990 года музей публикует отчеты об исследованиях; они сосредоточены на всех областях коллекций.
Conservation несет ответственность за долгосрочное сохранение коллекций и охватывает все коллекции, находящиеся в ведении Виктории и Альберта и Музея детства Виктории и Альберта. Консерваторы специализируются на определенных областях сохранения. Сферы, охватываемые работой консерватора, включают «превентивную» консервацию, которая включает в себя: выполнение обследований, оценок и предоставление рекомендаций по обращению с предметами, правильной упаковке, установке и процедурам обращения во время перемещения и демонстрации, чтобы снизить риск повреждения предметов. Действия включают в себя контроль музейной среды (например, температуры и света) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другая важная категория - это «интервенционная» консервация, в которую входят: очистка и реинтеграция для укрепления хрупких предметов, выявления оригинального декора поверхности и восстановления формы. Интервенционное лечение делает объект более устойчивым, но при этом более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно это делается с предметами, которые выставляются на всеобщее обозрение.
VA работает с небольшим количеством партнерских организаций в Шеффилде, Данди и Блэкпуле, чтобы предоставить региональное присутствие.
VA обсуждал с Университетом Данди, Университетом Абертая, Городским советом Данди и шотландским Правительство в 2007 году намеревается открыть новую галерею стоимостью 43 миллиона фунтов стерлингов в Данди, котораябудет использовать бренд VA, хотя она будет финансироваться и работать независимо. Стоимость проекта в 2015 году оценивалась в 76 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии.
VA Dundee открылся 15 сентября 2018 года. Городской совет Данди оплачивает большую часть текущих расходов. VA не вносит финансовой поддержки, но предоставляет экспертизу, ссуды и выставки.
Планы по созданию новой галереи в Блэкпуле также находятся на рассмотрении. Это следует за более ранними планами по переводу театральной коллекции в новый музей стоимостью 60 млн фунтов стерлингов в Блэкпуле, который провалился из-за отсутствия финансирования. VA выставляется дважды в год в Millennium Galleries в партнерстве с Museums Sheffield.
VA - один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте под названием Discover Islamic Art. Созданный консорциумом Museum With No Frontiers из Брюсселя, этот виртуальный онлайн-музей объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных.
Музей - вневедомственный государственный орган, спонсируемый Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта. Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.
В VA есть большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более десятка различных выставок, охватывающих все области коллекций. Известные выставки последних лет:
VA заняла второе место среди самых платных выставок Лондона в 2015 году с рекордным показом Alexander McQueen (3472 в день).
Зал 81 - Завещание Ионида - 82 картины пожертвованы
Галереи Средневековья и Возрождения
Галереи Средневековья и Ренессанса
Галереи Средневековья и Возрождения
Галерея серебряных изделий
Porcelain Vase, Ming dynasty c.1550
Chinese lacquerware table, 1425–1436
Pietro Torrigiani's bust of Henry VII
Jacket and portrait of Margaret Laton, about 1610, no. T.228-1994
Honoré Pelle's bust of Charles II
James II's wedding suit
Grinling Gibbons' Stoning of St Stephen
Stoke Edith hanging
Dressing equipage
Robert Adam ceiling from the Adelphi
Panels from the Glass Drawing Room Northumberland House
Pugin armoire
William Burges decanter
Minton fountain
Sideboard, 1867–1870, Edward William Godwin (1833–80) VA Museum no. CIRC.38:1 to 5-1953
Metalwork gallery, 1st floor
George Gilbert Scott —Screen from Hereford Cathedral, 1862
English paintings
John Constable —View of Salisbury Cathedral, 1823
J. M. W. Turner —Venice from the Giudecca, 1840
French paintings
François Boucher —Madame de Pompadour, Mistress of Louis XV, 1758
Nicolas Lancret —The Swing, 1735
Jean François de Troy —The Alarm, or the Gouvernante Fidèle, 1723
Italian paintings
Sandro Botticelli - Portrait of a Lady Known as Smeralda Brandini, c. 1475
Luca Carlevarijs — Two Studies of Men, c. 1700–1710
Pietro Perugino — The Nativity ; the Virgin, Saint Joseph and the Shepherds adoring the Infant Christ
Giovanni Battista Tiepolo — St Leo in Glory
Sculptures
Auguste Rodin —Age of Bronze, 1877
Canova —The Three Graces, 1814–1817
Room 22—Sculpture 1600–1870, Canova —Theseus and the Minotaur
Sculpture Gallery
Room 24—Sculpture 1600–1870
Bust of Oliver Cromwell
Gothic Art
![]() | Wikimedia Commons has media related to: Victoria and Albert Museum (category ) |