Войти
| Генрих Шютц | |
|---|---|
 Генрих Шютц Кристоф Шпетнер, ок. 1660 (Музей музыкальных инструментов Лейпцигского университета ) | |
| Родился | 18 октября [OS 8 октября] 1585. Кёстриц |
| Умер | 6 ноября 1672 (1672-11-06) (87 лет). Дрезден |
| Произведения | Список произведений |
Генрих Шютц (Немецкий: ; 18 октября [OS 8 октября] 1585 г. - 6 ноября 1672 г.) был немецким композитором и органистом, который обычно считался самым важным немецким композитором до Иоганна. Себастьян Бах, а также один из самых выдающихся композиторов 17 века. Ему приписывают привнесение итальянского стиля в Германию и продолжение его эволюции от эпохи Возрождения до раннего барокко. Большая часть его сохранившейся музыки была написана для лютеранская церковь, в первую очередь для Избирательной капеллы в Дрездене. Он написал то, что традиционно считается первой немецкой оперой, Дафне, исполненной в Торгау в 1627 г., музыка которого с тех пор утеряна вместе с неа В основном все его церемониальные и театральные партитуры.
Он отмечен как музыкант в Календаре святых некоторых североамериканских лютеранских церквей 28 июля с Иоганном Себастьяном Бахом и Джорджем Фридрихом Генделем.
Дом Генриха Шютца, место рождения композитора в Бад-Кёстрице, ныне музей Шютц родился в Кёстрице, старшем сыне Кристофа Шютца и Евфросинии Бигер.
В 1590 году семья переехала в Weißenfels, где его отец управлял гостиницей «Zum güldenen Ring». В конце концов его отец служил бургомистром в Вайсенфельсе, а в 1615 году купил еще одну гостиницу, известную как «Zur güldenen Sackpfeife» и «Zum güldenen Esel», которую он переименовал в «Zum Schützen».
Пока Шютц жил со своими родителями, его музыкальные таланты открыл ландграф Мориц фон Гессен-Кассель в 1598 году во время ночевки в гостинице Кристофа Шютца. Услышав пение юного Генриха, ландграф попросил своих родителей разрешить отправить мальчика в его дворянский двор для дальнейшего образования и обучения. Его родители сначала отклонили предложение, но после долгой переписки они в конце концов отвезли Генриха на место ландграфа в Кассель в августе 1599 года.
После того, как он был хористом, он продолжил изучать право в Марбург перед поездкой в Венецию с 1609–1612 гг. Для изучения музыки у Джованни Габриэли. Габриэли - единственный человек, которого Шютц когда-либо называл своим учителем. Он также унаследовал кольцо от Габриэли незадолго до смерти последней. Впоследствии он был органистом в Касселе с 1613 по 1615 год.
После продолжительных, но вежливых переговоров между ландграфом и курфюрстом Шютц переехал в Дрезден в 1615 году работать придворным композитором при курфюрше из Саксонии. В 1619 году Шютц женился на Магдалене Вильдек (1601 г.р.). Перед смертью в 1625 году она родила двух дочерей: Анну Юстину, родившуюся в 1621 году, и Евфросинью, родившуюся в 1623 году.
В Дрездене Шютц посеял семена того, что сейчас является Sächsische Staatskapelle Dresden, но оставался там несколько раз; в 1628 году он снова поехал в Венецию, где познакомился и учился у Клаудио Монтеверди. В 1633 году он был приглашен в Копенгаген, чтобы сочинить там музыку для свадебных торжеств, и в конце концов вернулся в Дрезден в 1635 году. Он снова нанес длительный визит в Данию в 1641 году из-за разорения Избирательного суда. Тридцатилетняя война закончилась в 1648 году, и он снова активизировался в Дрездене. В 1655 году, в год смерти его дочери Евфросинии, он принял должность капельмейстера ex officio в Вольфенбюттель.
. Его дрезденские сочинения во время Тридцатилетней войны, по необходимости времени, были меньшего масштаба, чем часто- ранее были массивными произведениями, хотя в этот период родилась большая часть его самой очаровательной музыки. После войны Шютц снова писал крупномасштабные композиции, кульминацией которых стал 1660-е годы, когда он сочинил величайшую страстную музыку до Баха.
Дом Генриха Шютца, дом композитора в Вайсенфельсе, ныне музей. Шютц переехал. обратно в Вайсенфельс, на пенсии, о которой ему пришлось просить, чтобы жить со своей сестрой (теперь дом - прекрасный музей его жизни), но Избирательный суд часто отозвал его обратно в Дрезден. Он умер в Дрездене от инсульта в 1672 году в возрасте 87 лет. Он был похоронен в старой дрезденской церкви Фрауэнкирхе, но его могила была разрушена в 1727 году, когда церковь была снесена, чтобы построить новую Дрезденская церковь Фрауэнкирхе. (Его давний дом на той же площади был реконструирован в том же стиле и представляет собой жилой дом с гостиничными номерами и рестораном.)
Среди его учеников были Антон Дурман, Кристоф Бернхард, Маттиас Векманн, Генрих Альберт, Иоганн Тайле, Фридрих Вернер, Филипп Штолле Иоганн Наувач, Каспар Киттель, Кристоф Киттель, Клеменс Тиме, Иоганн Клемм, Иоганн Фирданк, Давид Похле, Константин Кристиан Дедекинд, Иоганн Якоб Лёве (или Лёве), Иоганн Каспар Хорн, Фридрих фон Вестхофф, Адам Кригер, Иоганн Вильгельм Ферчхейм , Карло Фарина. (См.: Список учеников музыки, составленный учителем: от R до S # Генрих Шютц.)
В композициях Шютца прослеживается влияние его учителя Габриэли (особенно заметно с использованием Шютцем великолепных полихоральных и концертных стилей) и Монтеверди. Кроме того, в его творчестве заметно влияние нидерландских композиторов 16 века. Его самые известные произведения относятся к области духовной музыки, от сольного голоса с инструментальным сопровождением до a cappella хоровой музыки. Репрезентативные произведения включают его Псалмы Давида (Псалмы Давида, Opus 2), Cantiones sacrae (Opus 4), три книги, Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (Семь слов Иисуса Христа на кресте), три сцены Страсти и Рождественская история. Музыка Шютца, начавшаяся в самых прогрессивных стилях в начале своей карьеры, в конечном итоге превратилась в простой и почти аскетичный стиль, кульминацией которого стали его поздние настройки Passion. Частично эти изменения, безусловно, были обусловлены практическими соображениями: Тридцатилетняя война опустошила музыкальную инфраструктуру Германии, и было уже невозможно или даже невозможно было поставить гигантские произведения в Венецианский стиль, которым отмечен его ранний период.
Уникальная композиция "Es steh Gott auf" (SWV 356) во многих отношениях сравнима с Монтеверди. Его похоронная музыка «Musikalische Exequien» (1636) для его благородного друга Генриха Постумуса из Ройсса считается шедевром и сегодня известна как первый немецкий Реквием. Шютц одинаково свободно владел латинским и германским стилями.
Шютц был одним из последних композиторов, писавших в модальном стиле. Его гармонии часто являются результатом контрапункционального выравнивания голосов, а не какого-либо ощущения «гармонического движения»; напротив, большая часть его музыки демонстрирует сильное тональное притяжение при приближении к каденсам. Его музыка включает в себя много имитации, но структурирована таким образом, что последовательные голоса не обязательно входят после того же количества ударов или с предсказуемыми интервалами. Это резко контрастирует с манерой его современника Сэмюэля Шейдта, чей контрапункт обычно состоит из регулярных записей. В сочинениях Шютца часто встречаются интенсивные диссонансы, вызванные контрапунктическим движением голосов, движущихся в правильном индивидуальном линейном движении, но приводящие к поразительному гармоническому напряжению. Прежде всего, его музыка демонстрирует крайнюю чувствительность к акцентам и значению текста, что часто передается с помощью специальных технических фигур, взятых из musica poetica, которые сами взяты из словесных фигур <64 или созданы по аналогии с ними.>классическая риторика. Однако, как отмечалось выше, стиль композитора стал проще в его более поздних произведениях, в которых реже используются разновидности отдаленно связанных аккордов и лицензий, которые можно найти в таких произведениях, как "Was hast du verwirket" (SWV 307) из Kleine geistliche Konzerte II..
Помимо ранней книги мадригалов, почти не светской музыки Шютца не сохранилось, за исключением нескольких домашних песен (arien) и редких памятных предметов (таких как Wie wenn der Adler sich aus seiner Klippe schwingt (SWV 434), и никакой чисто инструментальной музыки (если не считать короткую инструментальную часть под названием «sinfonia », которая включает диалог Die sieben Worte), хотя он имел репутацию один из лучших органистов Германии.
Шютц сыграл огромную роль в привнесении новых музыкальных идей в Германию из Италии и, таким образом, оказал большое влияние на немецкую музыку, которой предстояло следовать. Стиль Северо-германская органная школа происходит в основном от Шютца (а также от голландца Яна Питерсоона Свелинка ); век спустя эта музыка стала кульминацией в творчестве И.С. Баха После Баха наиболее важными композиторами, на которых оказал влияние Шютц, были Антон Веберн и Брамс, которые были известно, что изучал его работы.
Рембрандт: Человек с нотами, 1633 (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия., 2014. 136.41; ранее в Галерея искусств Коркорана, Уильям А. Кларк Коллекция). В исследовательской литературе Шютца считается недостоверной и не изображающей Генриха Шютца. Ниже приведены основные опубликованные работы; большинство из них содержат несколько музыкальных произведений; отдельные опубликованные работы также перечислены в полном списке работ, включая такие основные произведения, как «Семь последних слов» и «Страсти» (согласно Матфею, Луке и Иоанну). Всего насчитывается более 500 сохранившихся отдельных произведений Шютца.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Генрих Шютц. |
 | Викиисточник содержит оригинальные работы, написанные или о:. Генрих Шютц |
