Пение

редактировать
Акт создания музыкальных звуков с помощью голоса

Ah cricket 20122 (7364759010).jpg

Пение - это акт воспроизведения музыкальных звуков с голосом и дополняет обычную речь за счет использования устойчивой тональности, ритма и различных вокальных техник. Человек, который поет, называется певцом или вокалистом (в джазе и популярной музыке ). Певцы исполняют музыку (арии, речитативы, песни и т. Д.), Которую можно петь с или без аккомпанемента от музыкальных инструментов. Пение часто исполняется в составе ансамбля музыкантов, такого как хор певцов или оркестр инструменталистов. Певцы могут выступать как солисты или в сопровождении чего-либо, начиная с одного инструмента (как в художественной песне или в некоторых стилях джаз ) до симфонического оркестра или биг-бэнд. Различные стили пения включают художественную музыку, такую ​​как опера и китайская опера, индийская музыка и религиозная музыка, такие как госпел, традиционная музыка стили, мировая музыка, джаз, блюз, газель и популярные музыкальные стили, такие как поп, рок и электронная танцевальная музыка.

Пение может быть формальным или неформальным, аранжированным или импровизированным. Это может быть форма религиозной преданности, хобби, источник удовольствия, утешения или ритуал в рамках музыкального образования или как профессия. Чтобы достичь совершенства в пении, нужно время, преданность делу, наставления и регулярная практика. Если практиковаться регулярно, звуки могут стать четче и сильнее. Профессиональные певцы обычно строят свою карьеру вокруг одного конкретного музыкального жанра, например, классика или рок, хотя есть певцы с перекрестным успехом ( пение в более чем одном жанре). Профессиональные певцы обычно проходят обучение вокалу, которое проводят преподаватели вокала или тренеры по вокалу на протяжении всей своей карьеры.

Содержание

  • 1 Голоса
    • 1.1 Регистрация голоса
    • 1.2 Голосовой резонанс
    • 1.3 Грудной голос и головной голос
      • 1.3.1 История и развитие
    • 1.4 Классификация певческих голосов
  • 2 Вокальная педагогика
    • 2.1 Вокальная техника
      • 2.1.1 Развитие певческого голоса
    • 2.2 Польза для здоровья
      • 2.2.1 Физическое состояние
    • 2.3 Расширение вокального диапазона
    • 2.4 Осанка
    • 2.5 Дыхание и дыхание поддержка
    • 2.6 Вибрато
    • 2.7 Расширенная вокальная техника
  • 3 Вокальная музыка
    • 3.1 Жанры вокальной музыки
      • 3.1.1 Популярная и традиционная музыка
  • 4 Карьера
  • 5 Конкурсы вокалистов
  • 6 Польза для здоровья
    • 6.1 Воздействие на мозг
    • 6.2 Воздействие на тело
  • 7 Пение и язык
    • 7.1 Неврологические аспекты
    • 7.2 Акценты и пение
  • 8 Пение животных
  • 9 См. также
    • 9.1 Музыкальное искусство
    • 9.2 Другая музыка
    • 9.3 Физиология
  • 10 Ссылки
  • 11 Дополнительная литература
  • 12 Внешние ссылки

Голоса

Gray1204.png

В физическом аспекте пение четко определенная техника, которая зависит от использования легких, которые действуют как подача воздуха или сильфон ; на гортани, которая действует как язычок или вибратор ; на груди, впадинах головы и скелете, которые выполняют функцию усилителя , в качестве трубки в духовом инструменте ; и на языке, который вместе с нёбом, зубами и губами артикулирует и накладывает согласные и гласные на усиленном звуке. Хотя эти четыре механизма функционируют независимо, они, тем не менее, скоординированы в создании вокальной техники и созданы для взаимодействия друг с другом. Во время пассивного дыхания воздух вдыхается через диафрагму, а выдох происходит без каких-либо усилий. Выдоху могут способствовать брюшные, внутренние межреберные и мышцы нижнего таза / таза. Вдыханию способствует использование наружных межреберных мышц, лестничных мышц и грудино-ключично-сосцевидных мышц. Высота изменяется с помощью голосовых связок. Когда губы сомкнуты, это называется гудение.

. Звук певческого голоса каждого человека совершенно уникален не только из-за фактической формы и размера голосовых связок человека, но и из-за того, что размер и форма остальной части тела этого человека. У людей есть голосовые связки, которые могут расслабляться, сжиматься или изменять свою толщину, и через которые может передаваться дыхание с различным давлением. Можно изменить форму груди и шеи, положение языка и напряженность других неродственных мышц. Любое из этих действий приводит к изменению высоты звука, громкости (громкости ), тембра или тона производимого звука. Звук также резонирует в различных частях тела, и размер человека и структура костей могут влиять на звук, издаваемый человеком.

Певцы также могут научиться проецировать звук определенным образом, чтобы он лучше резонировал в их голосовом тракте. Это известно как вокальный резонанс. Еще одним важным фактором, влияющим на звучание и производство голоса, является функция гортани, которой люди могут манипулировать разными способами для получения разных звуков. Эти различные виды функций гортани описаны как разные типы голосовых регистров. Основным методом достижения этого певцами является использование Форманта певца ; который, как было показано, особенно хорошо сочетается с наиболее чувствительной частью частотного диапазона уха.

Также было показано, что более мощный голос может быть достигнут с более толстым и плавным звуком. как слизистая голосовой складки. Чем более податлива слизистая оболочка, тем эффективнее передача энергии от воздушного потока к голосовым связкам.

Регистрация голоса

Регистрация голоса - это система голосовых регистров внутри голоса. Регистр в голосе - это особая серия тонов, генерируемых одним и тем же вибрационным паттерном голосовых складок и обладающих одинаковым качеством. Регистры берут начало в функции гортани. Они возникают потому, что голосовые связки способны создавать несколько различных вибрационных паттернов. Каждый из этих вибрационных паттернов проявляется в пределах определенного диапазона из шагов и производит определенные характерные звуки. Возникновение регистров также объясняется эффектами акустического взаимодействия между колебаниями голосовых связок и речевым трактом. Термин «регистр» может несколько сбивать с толку, поскольку он охватывает несколько аспектов голоса. Термин регистр может использоваться для обозначения любого из следующего:

  • Определенная часть вокального диапазона, такая как верхний, средний или нижний регистры.
  • A резонансная область, такая как как грудной голос или головной голос.
  • A голосовой процесс (фонация - это процесс создания вокального звука путем вибрации голосовых связок, который, в свою очередь, изменяется резонансом вокального тракт)
  • Определенный вокал тембр или вокальный «цвет»
  • Область голоса, которая определяется или ограничивается вокальными паузами.

В лингвистики, регистровый язык - это язык, который объединяет тон и гласное фонирование в единую фонологическую систему. В рамках патологии речи термин голосовой регистр состоит из трех составляющих: определенного вибрационного паттерна голосовых связок, определенного ряда высот и определенного типа звука. Речевые патологи выделяют четыре голосовых регистра на основе физиологии функции гортани: голосовой регистр, модальный регистр, регистр фальцета и регистр свистков. Эту точку зрения разделяют и многие педагоги по вокалу.

Вокальный резонанс

Поперечный разрез головы и шеи

Вокальный резонанс - это процесс, с помощью которого усиливается основной продукт фонации в тембр и / или интенсивность за счет заполненных воздухом полостей, через которые он проходит на пути к наружному воздуху. Различные термины, относящиеся к процессу резонанса, включают усиление, обогащение, расширение, улучшение, усиление и удлинение, хотя в строго научном использовании акустические авторитеты подвергают сомнению большинство из них. Главный вывод, который певец или оратор должен сделать из этих терминов, заключается в том, что конечным результатом резонанса является или должно быть улучшение звука. Есть семь областей, которые могут быть перечислены как возможные вокальные резонаторы. В последовательности от самого нижнего уровня тела к самому высокому, эти области: грудь, трахеальное дерево, гортань, глотка, полость рта, носовая полость и пазухи.

грудной голос и головной голос

грудной голос и головной голос являются терминами используется в вокальной музыке. Использование этих терминов широко варьируется в вокально-педагогических кругах, и в настоящее время среди профессионалов вокальной музыки нет единого мнения относительно этих терминов. Грудной голос может использоваться в отношении определенной части вокального диапазона или типа вокального регистра ; область вокального резонанса ; или конкретный вокальный тембр. Головной голос может использоваться по отношению к определенной части вокального диапазона или типа голосового регистра или области вокального резонанса. У мужчин главный голос обычно называют фальцетом.

История и развитие

Первое зарегистрированное упоминание терминов грудной голос и головной голос было примерно в 13 веке, когда его отличили от «горлового голоса» (грудная клетка, кишка, голова - при на этот раз, вероятно, главный голос имел в виду регистр фальцета ) писателей Иоганна де Гарландия и Иеронима Моравского. Позднее эти термины были приняты в рамках bel canto, метода итальянского оперного пения, где грудной голос определялся как самый низкий, а головной голос - как самый высокий из трех вокальных регистров: грудной, passagio, и головные регистры. Этот подход до сих пор преподается некоторыми педагогами по вокалу. Другой популярный в настоящее время подход, основанный на модели бельканто, - разделение мужских и женских голосов на три регистра. Мужские голоса делятся на «грудной регистр», «регистр головы» и «регистр фальцета», а женские голоса - на «грудной регистр», «средний регистр» и «регистр головного мозга». Такие педагоги учат, что регистр головы - это вокальная техника, используемая в пении для описания резонанса, ощущаемого в голове певца.

Однако, поскольку знания физиологии за последние двести лет расширились., так же есть понимание физического процесса пения и вокального производства. В результате многие вокальные педагоги, такие как Ральф Аппельман из Университета Индианы и Уильям Веннард в Университете Южной Калифорнии, пересмотрели или даже отказались от использования терминов грудной голос и головной голос. В частности, использование терминов регистр грудной клетки и регистр головы стало спорным, поскольку регистрация голоса сегодня более часто рассматривается как продукт функции гортани, которая не связана с физиологией грудь, легкие и голова. По этой причине многие педагоги по вокалу утверждают, что бессмысленно говорить о регистрах, производимых в груди или голове. Они утверждают, что вибрационные ощущения, которые ощущаются в этих областях, являются резонансными явлениями и должны быть описаны в терминах, относящихся к вокальному резонансу, а не к регистрам. Эти педагоги по вокалу предпочитают термины грудной голос и головной голос термину регистр. Согласно этой точке зрения, проблемы, которые люди идентифицируют как проблемы с регистрами, на самом деле являются проблемами настройки резонанса. Эта точка зрения также согласуется с взглядами других академических областей, изучающих регистрацию голоса, включая патологию речи, фонетику и лингвистику. Хотя оба метода все еще используются, современная вокальная педагогическая практика имеет тенденцию принимать более новую, более научную точку зрения. Кроме того, некоторые педагоги-вокалисты берут идеи с обеих точек зрения.

Современное использование термина грудной голос часто относится к определенному типу вокальной окраски или тембра голоса. В классическом пении его использование полностью ограничивается нижней частью модального регистра или обычным голосом. В других формах пения грудной голос часто применяется в модальном регистре . Грудной тембр может добавить прекрасный набор звуков к вокальной интерпретирующей палитре певца. Однако использование слишком сильного грудного голоса в более высоких регистрах в попытке воспроизвести высокие ноты в груди может привести к принуждению. Принуждение может привести к ухудшению вокала.

Классификация певческих голосов

В европейской классической музыке и опере голоса рассматриваются как музыкальные инструменты. Композиторы, пишущие вокальную музыку, должны понимать навыки, таланты и вокальные качества певцов. Классификация голоса - это процесс, с помощью которого оцениваются певческие голоса человека и, таким образом, они определяются в типы голоса. Эти качества включают, помимо прочего, вокальный диапазон, вокальный вес, вокальную тесситуру, вокал тембр и вокальный переход. точки, такие как перерывы и подъемы в голосе. Другими соображениями являются физические характеристики, уровень речи, научные исследования и регистрация голоса. Наука, лежащая в основе классификации голосов, разработанная в рамках европейской классической музыки, медленно адаптируется к более современным формам пения. Классификация голоса часто используется в опере, чтобы связать возможные роли с потенциальными голосами. В настоящее время в классической музыке используется несколько различных систем, включая немецкую систему Fach и систему хоровой музыки среди многих других. Ни одна система не применяется или не принимается повсеместно.

Однако большинство систем классической музыки признают семь различных основных категорий голоса. Женщин обычно делят на три группы: сопрано, меццо-сопрано и контральто. Мужчины обычно делятся на четыре группы: контратенор, тенор, баритон и бас. При рассмотрении голоса несовершеннолетних детей можно использовать восьмой термин, тройной. В каждой из этих основных категорий есть несколько подкатегорий, которые определяют конкретные вокальные качества, такие как колоратура способность и вокальный вес для различения голосов.

В пределах хоровая музыка, голоса певцов делятся исключительно по вокальному диапазону. Хоровая музыка чаще всего разделяет вокальные партии на высокие и низкие голоса в пределах каждого пола (SATB, или сопрано, альт, тенор и бас /). В результате типичная хоровая ситуация дает много возможностей для неправильной классификации. Поскольку у большинства людей средний голос, им должна быть назначена партия, которая либо слишком высока, либо слишком низка для них; меццо-сопрано должно петь сопрано или альт, а баритон должен петь тенор или бас. Любой вариант может создать проблемы для певца, но для большинства певцов меньше опасностей петь слишком низко, чем слишком высоко.

В современных музыкальных формах (иногда называемых современной коммерческой музыкой ) певцы классифицируются по стилю музыки, который они поют, например джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок. В настоящее время в неклассической музыке нет авторитетной системы классификации голосов. Были предприняты попытки применить термины классического типа голоса к другим формам пения, но такие попытки вызвали споры. При разработке классификации голоса предполагалось, что певец будет использовать классическую вокальную технику в определенном диапазоне с использованием вокала без усиления (без микрофонов). Поскольку современные музыканты используют разные вокальные приемы, микрофоны и не обязаны вписываться в конкретную вокальную партию, использование таких терминов, как сопрано, тенор, баритон и т. Д., Может вводить в заблуждение или даже неточно.

Вокальная педагогика

Эрколе де Роберти : Концерт, ок. 1490

Вокальная педагогика - это изучение преподавания пения. Искусство и наука вокальной педагогики имеет долгую историю, которая началась в Древней Греции и продолжает развиваться и меняться сегодня. К профессиям, которые практикуют искусство и науку вокальной педагогики, относятся тренеры по вокалу, хоровые директора, преподаватели вокальной музыки, оперные режиссеры и другие. учителя пения.

Концепции вокальной педагогики являются частью развития правильной вокальной техники. Типичные области изучения включают следующее:

  • Анатомия и физиология в связи с физическим процессом пения
  • Стили вокала: для классических певцов это включает стили от Lieder до opera ; для исполнителей популярной музыки стили могут включать «запелые» блюзовые баллады; для джазовых певцов стили могут включать баллады свинг и скаттинг.

Вокальная техника

Файл: Morphometric-Differences-of -Голосовые-артикуляторы-в-условиях-различной-громкости-в-пении-pone.0153792.s004.ogv Воспроизведение мультимедиа МРТ в реальном времени голосового тракта во время пения.

Пение, когда оно выполняется с правильной вокальной техникой, является интегрированным и скоординированным действием, которое эффективно координирует физические процессы пения. В производстве вокального звука участвуют четыре физических процесса: дыхание, фонация, резонанс и артикуляция. Эти процессы происходят в следующей последовательности:

  1. Сделано дыхание
  2. Звук инициируется в гортани
  3. Голосовые резонаторы принимают звук и влияют на него
  4. Форма артикуляторов звук в узнаваемые единицы

Хотя эти четыре процесса часто рассматриваются отдельно при изучении, на практике они сливаются в одну согласованную функцию. С эффективным певцом или оратором редко следует напоминать о вовлеченном процессе, поскольку их разум и тело настолько скоординированы, что человек воспринимает только результирующую объединенную функцию. Многие проблемы с голосом возникают из-за отсутствия координации в этом процессе.

Поскольку пение - это скоординированный акт, трудно обсуждать какие-либо отдельные технические области и процессы, не связывая их с другими. Например, голосование становится перспективным только тогда, когда оно связано с дыханием; артикуляторы влияют на резонанс; резонаторы воздействуют на голосовые связки; голосовые связки влияют на контроль дыхания; и так далее. Проблемы с голосом часто являются результатом сбоя в одной части этого скоординированного процесса, что заставляет преподавателей голоса часто вместе со своим учеником интенсивно сосредотачиваться на одной области процесса до тех пор, пока эта проблема не будет решена. Однако некоторые области искусства пения в такой степени являются результатом скоординированных функций, что их трудно обсуждать под традиционным заголовком, таким как фонация, резонанс, артикуляция или дыхание.

После того, как голосовой ученик узнал о физических процессах, составляющих акт пения, и о том, как эти процессы функционируют, ученик начинает задачу попытки их координировать. Неизбежно ученики и учителя будут больше интересоваться одной областью техники, чем другой. Различные процессы могут развиваться с разной скоростью, что приводит к дисбалансу или отсутствию координации. Области вокальной техники, которые, по-видимому, наиболее сильно зависят от способности ученика координировать различные функции:

  1. Расширение вокального диапазона до его максимального потенциала
  2. Развитие последовательного вокального производства с помощью стабильное качество звука
  3. Развитие гибкости и ловкости
  4. Достижение сбалансированного вибрато
  5. Смесь грудного и головного голоса на каждой ноте диапазона

Развитие певческого голоса

Пение - это навык, требующий высокоразвитых мышечных рефлексов. Пение не требует большой мышечной силы, но требует высокой степени мышечной координации. Люди могут развивать свой голос дальше, тщательно и систематически выполняя песни и вокальные упражнения. Вокальные упражнения имеют несколько целей, в том числе разогревают голос; расширение вокального диапазона; «выстраивание» голоса по горизонтали и вертикали; овладение вокальными техниками, такими как легато, стаккато, контроль динамики, быстрые фигурации, обучение комфортному пению широких интервалов, пение трелей, пение мелизмов и исправление вокальных ошибок.

Педагоги по вокалу учат своих учеников грамотно использовать свой голос. Певцы должны постоянно думать о том, какой звук они издают и какие ощущения они испытывают во время пения.

Научиться петь - это занятие, которое требует участия инструктора. Певец не слышит в своей голове те звуки, которые слышат другие снаружи. Следовательно, наличие гида, который может сказать студенту, какие звуки он или она издает, помогает певцу понять, какие из внутренних звуков соответствуют желаемым звукам, которые требуются в соответствии со стилем пения, который ученик стремится воссоздать.

Польза для здоровья

Физическая

1. Прорабатывает легкие,тонизирует межреберные кости и диафрагму.

2. Улучшает сон

3. Улучшает кардио-функцию за счет повышения аэробной способности

4. Снимает общее мышечное напряжение

5. Улучшает осанку.

6. Открывает пазухи и дыхательные пути

7. Тренировка поможет уменьшить храп

8. Высвобождает эндорфины

9. Повышает иммунную систему

10. Помогает улучшить физическое равновесие у людей, страдающих такими заболеваниями, как болезнь Паркинсона

Расширение вокального диапазона

Важной целью развития вокала является научиться петь в пределах естественного диапазона голоса без каких-либо явных явлений. или отвлекающие изменения качества или техники. Когда все физические процессы, связанные с пением (такие как гортани, поддержка дыхания, регулировка резонанса и артикуляционные движения), эффективно работают вместе. Наиболее хороших вокальных навыков в координацию этих процессов путем (1) наиболее хороших вокальных навыков в координацию этих процессов через голосовые группы.

Три сильного фактора или Энергетическая способность петь выше ниже:

  1. >Энергетический фактор - «энергия» имеет несколько значений. Это относится к полной реакции тела на создание звука; к динамической взаимосвязи между вдыхающими и выдыхающими мышцами, известной как механизм поддержки дыхания; величине давления дыхания на голосовые связки и их сопротивлению этому давлению; и к динамическому уровню звука.
  2. Фактор пространства - «пространство» относится к размеру внутренней части рта и положению неба и гортани. Вообще говоря, чем выше поет певец, тем шире его рот. Внутреннее пространство или положение мягкого неба и гортани можно расширить, расслабив горло. Педагоги по вокалу описывают это как ощущение «начала зевоты».
  3. Фактор глубины - «глубина» имеет два коннотации. Это относится к реальным физическим ощущениям глубокого тела и вокального механизма, которые связаны с качеством звука.

МакКинни говорит: «Эти три фактора могут быть выражены в трех основных правилах: (1) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (2) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше места; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. петь выше, вы должны использовать большую глубину; чем вы поете ниже, вы должны использовать меньше ».

Поза

Процесс пения лучше всего работает, когда в организме есть физические условия. На способность свободно вводить и выводить количество частей дыхательного механизма. Положение втянутой груди ограничивает емкость легких, а напряженная брюшная стенка препятствует движению диафрагмы вниз. Правильная осанка позволяет дыхательному механизму эффективно выполнять свою основную функцию без чрезмерных затрат энергии. Правильная осанка также облегчает запуск фонации и настройку резонаторов, поскольку правильное выравнивание обеспечивает ненужное напряжение в теле. Педагоги-вокалисты также отметили, что когда певцы часто принимают правильную осанку, это дает им большее чувство уверенности и уравновешенности во время выступления. Зрители также склонны лучше реагировать на певцов с хорошей осанкой. Привычная правильная осанка также улучшает общее состояние здоровья, улучшает кровообращение и улучшает усталость и стресс на теле.

Есть восемь компонентов идеальной позы для пения:

  1. Ноги немного расставлены
  2. Ноги прямые, но колени слегка согнуты
  3. Бедра возникло прямо вперед
  4. Позвоночник выровнен
  5. Живот плоский
  6. Грудь удобно вперед
  7. Плечи опущены и спина
  8. Голова смотрит прямо вперед

Дыхание и поддержка дыхания

Естественное дыхание состоит из трех этапов: период вдоха, период выдоха и период отдыха или восстановления. ; эти стадии обычно сознательно не контролируются. В пении есть четыре стадии дыхания: период вдоха (вдоха); период настройки контроля (приостановка); контролируемый период выдоха (фонация); и период восстановления.

Эта стадия должна находиться под сознательным контролем певца, пока они не станут условными рефлексами. Многие из них отказываются от сознательного контроля до того, как их рефлексы полностью сформированы, что в конечном итоге приводит к хроническим проблемам с вокалом.

Вибрато

Вибрато - это техника, которая длительная нота очень быстро и последовательно колеблется между высшей и более низкий тон, придающий ноте легкую дрожь. Вибрато - это пульс или волна в устойчивом тоне. Вибрато возникает естественный и является результатом правильной поддержки дыхания расслабленного речевого аппарата. Некоторые исследования показали, что вибрато является результатом нервно-мышечного тремора голосовых связок. В 1922 году Макс Шон был первым, кто сравнил вибрато с тремором из-за изменения амплитуды, автоматического контроля и вдвое меньшей скорости нормальной мышечной разрядки. Некоторые певцы используют вибрато как средство выражения. Многие успешные артисты могут петь глубокое, богатое вибрато.

Расширенная вокальная техника

Расширенная вокальная техника, включая рэп, крик, рычание, обертоны, фальцет, йодлинг, использование микрофона и звуковой системы, прочего.

Вокальная музыка

Вокальная музыка - это музыка, исполняемая одним или несколькими певцами, которые обычно называются песнями и которые могут исполняться с или без инструментального сопровождения, в котором пение является основным акцентом произведений. Вокальная музыка, вероятно, является стандартной формой музыки, поскольку для нее не требуется никаких инструментов или оборудования, кроме голоса. Все музыкальные культуры имеют ту или иную форму вокальной музыки, и во всех культурах мира существует множество давних певческих традиций. Музыка, в которой используется пение, но не уделяется ему особого внимания, обычно считается инструментальной музыкой. Например, некоторые песни блюз-рока могут иметь короткий простой припев с призывом и ответом, но акцент в песне делается на инструментальных мелодиях и импровизации. Вокальная музыка обычно состоит из спетых слов, называемых лирикой, хотя есть известная вокальная музыка, которая исполняется с использованием нелингвистических слогов или шумов, как иногда музыкальные звукоподражания. Короткое вокальное музыкальное произведение с текстами в широком смысле называется песней, хотя в классической музыке обычно используются такие термины, как ария.

Жанры вокальной музыки

Трио певиц, выступающих в Бервальд-холле в 2016 году.

Вокальная музыка написана во разных формах и стилях, которые часто обозначают многие жанры музыки. Эти жанры включают индийскую классическую музыку, художественную музыку, популярную музыку, традиционную музыку, региональную и национальную музыку и фьюжн. из этих жанров. Использование этих крупных жанров поджанров. Например, популярная музыка будет поступать блюз, джаз, кантри, легкую музыку, хип-хоп, рок-музыка и несколько других жанров. Также может быть поджанр внутри поджанра, такой как вокал и скат-пение в джазе.

Популярная и традиционная музыка

Во многих современных поп музыкальных группах вокалист исполняет основной вокал или мелодию песни ., в отличие от бэк-вокалиста, который поет бэк-вокал или гармонию песни. Бэк-вокалисты поют некоторые, но обычно не все части песни часто поют только в припеве песни или напевают на заднем плане. Исключением является пятичастная госпел а капелла музыка, в которой ведущая часть - самый высокий из пяти голосов и поется дескант, а не мелодия .. Некоторые артисты могут петь как ведущий, так и бэк-вокал на аудиозаписях, накладывая записанные вокальные треки.

Популярная музыка включает в себя ряд вокальных стилей. Хип-хоп использует рэп, ритмическое проигрывание рифм в ритмической речи на доле или без сопровождения. Некоторые виды рэпа в основном или полностью состоят из речи и пения, как, например, ямайский «тост ». В некоторых типах рэпа исполнители могут вставлять короткие спетые или полупетые отрывки. Блюз пение основано на использовании синих нот - нот, исполняемых на несколько более низком тоне, чем у мажорной гаммы, для выразительных целей. В поджанрах хэви-метал и хардкор-панк вокальные стили могут включать такие приемы, как крики, крики и необычные звуки, такие как «смертельное рычание ".

Одно различие между живыми выступлениями в популярном и классическом жанрах заключается в том, что в то время как классические исполнители часто поют без усиления в малых и средних залах, в популярной музыке используются микрофон и Система громкой связи (усилитель и динамики) используется почти во всех концертных залах, даже в небольшой кофейне. Использование микрофона несколько повлияло на популярную музыку. Во-первых, это способствовало развитию интимных, выразительных стилей пения, таких как «напевание », которые не имели бы достаточной проекции и громкости, если бы работали без микрофона. Кроме того, поп-певцы, использующие микрофоны, могут использовать ряд других вокальных стилей, которые не были бы проецированы без усиления, например, шепчущие звуки, напевание и микширование наполовину спетых и спетых тонов. Кроме того, некоторые исполнители используют шаблоны отклика микрофона для создания эффектов, таких как поднесение микрофона очень близко ко рту, чтобы получить усиленный басовый отклик, или, в случае хип-хопа битбоксеров, использование взрывного «p» и «b» звучат в микрофон для создания перкуссионных эффектов. В 2000-х годах возникли разногласия по поводу широкого использования электронных устройств Auto-Tune коррекции высоты звука с записанным и живым вокалом популярной музыки. Противоречие также возникла из-за случаев, когда были найдены поп-певцы быть губ синхронизируется в предварительно записанной записи их вокального исполнения или, в случае спорного акта Milli Vanilli, синхронизация губ с треками, записанными другими неизвестными певцами.

В то время как некоторые группы используют бэк-вокалистов, которые поют только на сцене, у бэк-вокалистов в популярной музыке обычно другие роли. Во многих группах рок и металл музыканты, исполняющие бэк-вокал, также играют на таких инструментах, как ритм-гитара, бас-гитара или барабаны. В группах латинских или афро-кубинских бэк-вокалисты могут во время пения играть на ударных инструментах или шейкерах. В некоторых поп- и хип-хоп-группах и в музыкальном театре от бэк-вокалистов может потребоваться исполнение тщательно поставленных танцевальных номеров, пока они поют через микрофоны наушников.

Карьера

Зарисовки художника Маргерит Мартин женщин, пробующихся в хор в Театре Дельмар в Сент-Луисе в мае 1906 года, с цитатами из некоторых из изображенных

Заработная плата и условия работы вокалистов сильно различаются. В то время как работа в других музыкальных сферах, таких как музыкальное образование хоровых дирижеров, как правило, основывается на штатных, оплачиваемых должностях, работа певцов, как правило, основана на контрактах на отдельные шоу или выступления или на серию шоу

Начинающие певцы и вокалисты должны обладать музыкальными способностями, отличным голосом, умением работать с людьми, а также чувством зрелищности и драматизма. Кроме того, певцы должны иметь амбиции и стремление к постоянному обучению и совершенствованию. Профессиональные певцы продолжают искать наставника по вокалу, чтобы отточить свои навыки, расширить свой диапазон и изучить новые стили. Кроме того, начинающим певцам необходимо приобрести специальные навыки вокальной техники, используемой для интерпретации песен, изучить вокальную литературу на основе выбранного стиля музыки и приобрести навыки хоровой музыки, пения с листа и запоминания песен, и вокальные упражнения.

Некоторые певцы осваивают другие музыкальные профессии, например, сочинение, продюсирование музыки и сочинение песен. Некоторые певцы размещают видео в приложениях YouTube и потокового видео. Певцы продают себя покупателям вокальных талантов, проводя прослушивания перед музыкальным руководителем. В зависимости от стиля вокальной музыки, которому обучен человек, «покупатели талантов», которых они ищут, могут быть звукозаписывающей компанией, представителем AR, музыкальными директорами, руководителями хоров, менеджерами ночных клубов или организаторами концертов. Компакт-диск или DVD-диск с отрывками из вокального исполнения используется для демонстрации певческого мастерства. Некоторые нанимают агента или менеджера, чтобы помочь им найти оплачиваемую работу и другие возможности для выступления; агенту или часто платят в виде процента от гонорара, певец получает за выступление на сцене.

Соревнования певцов

Соревнования певцов в Техасе в 1966 году

Есть много телешоу, демонстрирующих пение. American Idol был запущен в 2002 году. Первым певческим реалити-шоу было Sa Re Ga Ma Pa, запущенное Zee TV в 1995 году. На Американский Идол Конкурсанты проходят прослушивание перед судейской коллегией, чтобы узнать, помочь ли они перейти к следующему раунду в Голливуде, после чего начинается соревнование. Список участников сужается каждую неделю до тех пор, пока не будет выбран победитель. Для перехода в следующий тур судьба конкурсантов голосов голосованием зрителей. Голос - еще одна программа конкурса вокалистов. Как и в American Idol участники проходят прослушивание перед судейской коллегией, однако во время выступления судей обращены к публике. Если тренеры нажимают на кнопку, они хотят тренировать их. По окончании прослушивания тренеры собирают свою команду артистов, и начинается соревнование. Затем тренеры наставляют своих артистов, чтобы найти лучшего певца. Другие известные певческие конкурсы включают The X Factor, America's Got Talent, Rising Star и Sing-Off.

Другой пример Конкурс вокалистов - Не забывай тексты!, на котором участники шоу соревнуются за денежные призы, правильно запоминая тексты песен из самых разных жанров. Шоу демонстрирует разные игровые шоу, основанные на музыке, тем, что художественный талант (например, способность петь или танцевать эстетично) не никакого отношения к шансам участников на победу; как сказал один из их рекламных роликов перед первым выходом в эфир: «Необязательно петь хорошо, нужно просто петь правильно». В том же ключе The Singing Bee сочетает караоке-пение с соревнованием в стиле пчелы по орфографии, участники которого используют вспомнить слова популярных песен.

Польза для здоровья

Научные исследования показывают, что пение может иметь положительное влияние на здоровье людей. Предварительное исследование, основанное на данных опроса студентов, участвующих в хоровом пении, показало очевидные преимущества, включая увеличение легких, улучшение настроения, снижение стресса, а также социальные социальные и духовные преимущества. Одно гораздо более раннее исследование емкости прошло сравнивало тех, кто профессиональную подготовку вокала, с теми, у кого его не было, и не подтвердило утверждение об увеличении объема легких. Пение может положительно влиять на иммунную систему за уменьшение уменьшения стресса. Одно исследование, что и пение, и прослушивание хоровой музыки снижает уровень гормонов стресса и повышает иммунную функцию показательную функцию.

В 2009 году было установлено международное сотрудничество по изучению связи между пением и здоровьем под названием «Расширение междисциплинарных исследований в пении» (ВОЗДУХ). Пение приносит участникам физическую, познавательную и эмоциональную пользу. Когда они выходят на сцену, многие певцы забывают о своих заботах и ​​сосредотачиваются на своих заботах. Пение становится более широко известным методом улучшения общего состояния здоровья человека, в свою очередь, помогает ему более эффективно бороться с такими заболеваниями, как рак благодаря снижению стресса, высвобождению эндорфинов и увеличению объема легких.

Эффект. на мозг

Джон Дэниел Скотт, среди прочих, цитировал, что «люди, которые поют, с большей вероятностью будут счастливы». Это потому, что «пение повышает уровень нейротрансмиттеров, которые связаны с удовольствием и благополучием». Люди имеют долгую предысторию музыки, особенно пения; До появления письменного языка рассказы передавались через песню, потому что песня часто более запоминающаяся. Есть также свидетельства того, что музыка или пение могли развиться у людей раньше языка. Левитин в своей книге «Это ваш мозг о музыке» утверждает, что «музыка может быть тем занятием, которое подготовило наших дочеловеческих предков к речевому общению» и что «пение... могло помочь нашему усовершенствовать моторные навыки, проложив путь. для развития тонкого мышечного контроля, необходимого для вокальной... речи »(260). С другой стороны, он цитирует Пинкера, который «утверждал, что язык - это адаптация, а музыка - это его Spandrel... эволюционная случайность, совмещенная с языком» (248).

Исследования показали показ доказательства, свидетельствующие о пользе пения как для психического, так и для физического здоровья. При проведении исследования с участием 21 члена хора в трех разных точках в течение одного года предполагали три области преимущества; социальное воздействие (связь с другими), личное влияние (положительные эмоции, самовосприятие и т. д.) и функциональные результаты (польза для здоровья от пребывания в хоре). Результаты показали, что чувство благополучия связано с пением, поднимая настроение участников и высвобождая эндорфины в мозг. Многие певцы также сообщили, что пение помогло им справиться со стрессом и расслабиться, что им лучше справиться с повседневной жизнью. С социальной точки зрения, одобрение публики и позитивное мнение с другими хора также полезны.

Пение полезно беременным женщинам. Предоставляя им еще один способ общения со своими новорожденными, в одном исследовании сообщали о чувствах любви и привязанности, когда пели своим еще не родившимся детям. Они также сообщили, что чувствовали себя расслабленными, во время стрессовой беременности. Песня может иметь ностальгическое значение, напоминая певцу о прошлом и на мгновение перенося его, позволяя ему сосредоточиться на пении и принять это занятие как побег от повседневной жизни и проблем.

Воздействие на тело

Недавнее исследование, проведенное Tenovus Cancer Care, показало, что пение в хоре всего за один час повышает уровень иммунных белков у онкологических больных и в целом положительно влияет на здоровье пациентов. В исследовании изучается возможность того, что пение может помочь привести пациентов в лучшую психическую и физическую форму для получения необходимого лечения за счет снижения уровня гормонов стресса и увеличения количества цитокинов - белков иммунной системы, которые могут повысить способность организма бороться с болезнями.. «Пение дает вам физические преимущества, такие как контроль дыхания, движения мышц и произнесение, а также преимущества обработки информации для обучения», - говорит музыкальный руководитель и аккомпаниатор в исследовании. Преимущества произношения и речи связаны с языковыми преимуществами, подробно описанными ниже.

Некоторые выступали, как в статье 2011 года в Toronto Star, чтобы все пели, даже если у них нет музыкальных талантов, из-за преимуществ для здоровья.. Пение снижает кровяное давление, высвобождая сдерживаемые эмоции, способствуя расслаблению и напоминая им о счастливых временах. Это также позволяет певцам легче дышать. Пациенты с заболеваниями легких и хроническими заболеваниями легких избавляются от симптомов от пения всего два раза в неделю. В дополнение к заболеваниям, связанным с дыханием, пение также имеет множество преимуществ для жертв инсульта, когда речь идет о повторном обучении способности говорить и общаться, воспевая свои мысли. Пение активирует правую часть мозга, когда левая сторона не может функционировать (левая часть - это область мозга, отвечающая за речь), поэтому легко увидеть, как пение может быть отличной альтернативой речи, пока жертва исцеляется.

Пение и язык

Каждый естественный или неестественный язык обладает собственной музыкальностью, которая влияет на пение посредством высоты звука, фразировки и акцента.

Неврологические аспекты

В последнее время было проведено много исследований связи между музыкой и языком, особенно пением. Становится все более очевидным, что эти два процесса очень похожи, но в то же время различны. Левитин описывает, как, начиная с барабанной перепонки, звуковые волны преобразуются в высоту тона или тонотопическую карту, а затем вскоре после этого «речь и музыка, вероятно, расходятся в отдельные схемы обработки» (130). Есть свидетельства того, что нейронные цепи, используемые для музыки и языка, могут начаться у младенцев недифференцированными. Есть несколько областей мозга, которые используются как для языка, так и для музыки. Например, область Бродмана 47, которая была задействована в обработке синтаксиса в устном и жестовом языках, а также в музыкальном синтаксисе и семантических аспектах языка. Левитин рассказывает, как в некоторых исследованиях, «прослушивание музыки и отслеживание ее синтаксических особенностей», подобно синтаксическим процессам в языке, активировало эту часть мозга. Кроме того, «музыкальный синтаксис... был локализован в... областях, смежных и перекрывающихся с теми регионами, которые обрабатывают речевой синтаксис, такими как область Брока » и «регионами, участвующими в музыкальной семантике.. похоже, [локализовано] около области Вернике. " И область Брока, и область Вернике являются важными этапами в обработке и производстве языка.

Было показано, что пение помогает жертвам инсульта восстановить речь. По словам невролога Готфрида Шлауга, существует область, соответствующая области речи, которая находится в левом полушарии, в правом полушарии мозга. Это место называют «певческим центром». Обучая жертв инсульта петь свои слова, это может помочь обучить эту область мозга речи. В поддержку этой теории Левитин утверждает, что «региональная специфика», например, для речи, «может быть временной, поскольку центры обработки важных психических функций фактически перемещаются в другие области после травмы или повреждения мозга». Таким образом, в правом полушарии мозга «певческий центр» может быть переобучен, чтобы он помогал воспроизводить речь.

Акценты и пение

Диалект речи или акцент человек может сильно отличаться от общего певческого акцента, который человек использует во время пения. Когда люди поют, они обычно используют акцент или нейтральный акцент, который используется в музыкальном стиле, в котором они поют, а не региональный акцент или диалект; стиль музыки и популярный центр / регион стиля больше влияют на певческий акцент человека, чем то, откуда они родом. Например, на английском языке британские исполнители рок или популярной музыки часто поют с американским акцентом или нейтральным акцентом вместо английского.

Поющие животные

Ученые соглашаются, что пение сильно присутствует у многих различных видов. Широкое распространение пения среди самых разных видов животных, таких как птицы, гиббоны, киты и многие другие, убедительно свидетельствует о том, что пение проявлялось независимо у разных видов. В настоящее время известно около 5400 видов животных, которые поют. По крайней мере, некоторые певчие виды демонстрируют способность разучивать свои песни, импровизировать и даже сочинять новые мелодии. У некоторых видов животных пение является групповой деятельностью (см., Например, пение в семьях гиббонов.)

См. Также

Музыкальное искусство

Другая музыка

Физиология

Ссылки

.

Дополнительная литература

  • Blackwood, Alan. Исполнительский мир певца. Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1981. 113 стр., Сильно болен. (в основном с фотографиями.) ISBN 0-241-10588-9
  • Рид, Корнелиус. Словарь вокальной терминологии: анализ. Нью-Йорк: Дом музыки Дж. Пательсона, 1983. ISBN 0-915282-07-0

Внешние ссылки

Викицитатник содержит цитаты, относящиеся к: Пение
Найдите вокал или пение в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Викиучебнике есть больше по этой теме of: Пение
Последняя правка сделана 2021-06-08 02:36:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте