Войти
Костюмы всех народов - Франки 800 г. н.э. (1882 г.) Примеры различных костюмов, подходящих для конкретных люди в определенную эпоху. В более поздние периоды однажды аутентичный костюм может быть восстановлен или скопирован для театральных целей. Костюм - это особый стиль одежды человека или группы, который отражает класс, пол, профессию, этническую принадлежность, национальность, деятельность или эпоху.
Этот термин также традиционно использовался для описания типичной подходящей одежды для определенных видов деятельности, например, костюм для верховой езды, плавательный костюм, танцевальный костюм, и вечерний костюм. Подходящий и приемлемый костюм может изменяться модой и местными культурными нормами.
«Но соболь чаще носят в каретах, подбитый настоящим кружевом поверх атласа цвета слоновой кости, и надевается поверх какого-нибудь элегантного костюма, подходящего для послеобеденный прием ". Письмо женщины из Лондона (23 ноября 1899 г.).
Это общее употребление постепенно было заменено терминами «платье», «одежда», «мантии» или «одежда», а использование «костюма» стало более ограниченным. необычная или устаревшая одежда и одежда, призванная вызвать изменение индивидуальности, например театральные костюмы, костюмы на Хэллоуин и костюмы талисманов.
До появления готовой одежды одежда шилась вручную. Когда его делали для коммерческой продажи, то еще в начале 20-го века его делали "костюмеры", часто женщины, которые руководили предприятиями, которые удовлетворяли спрос на сложные или интимные женские костюмы, включая шляпы и корсет.
Костюм происходит от того же итальянского слова, унаследованного от французского, что означает мода n или обычай.
король Бутана в традиционной одежде и бутанские женщины в традиционной одежде национальный костюм или региональный костюм выражает местное (или изгнанное ) идентичность и подчеркивает уникальные атрибуты культуры. Часто они являются предметом национальной гордости. Примеры включают шотландский килт или японское кимоно.
В Бутане для мужчин предписана традиционная национальная одежда и женщины, включая монархию. Они были в моде тысячи лет и превратились в особый стиль одежды. Платье, которое носят мужчины, известно как Gho. Это халат, который носят до колен и застегиваются на талии лентой, называемой the. Передняя часть платья, имеющая форму мешочка, в старину использовалась для хранения корзин с едой и короткого кинжала, но теперь она используется для хранения сотового телефона, кошелька и ореха бетеля, который называется Doma.. Платье, которое носят женщины, состоит из трех частей: Кира, Тего и Вонджу. Длинное платье, доходящее до щиколотки, - это Кира. Куртка, надетая на него, - это Тего, который снабжен внутренней курткой Вонджу. Однако во время посещения Дзонга или монастыря мужчины носят через плечо длинный шарф или столл, называемый Кабни, цвета, соответствующие их рангу. Женщины также носят шарфы или столлы, сделанные из шелка-сырца с вышивкой, через плечо, но не указывают на их ранг.
«Костюм» часто относится к определенному стилю одежды носят, чтобы изобразить владельца как персонажа или тип персонажа на светском мероприятии в театральном представлении на сцене или в фильме или телевидение. В сочетании с другими аспектами сценического мастерства театральные костюмы могут помочь актерам изобразить персонажей и их контекст, а также передать информацию об историческом периоде / эпохе, географическом положении и времени суток, сезоне или погоде театрального представления. Некоторые стилизованные театральные костюмы, такие как Арлекин и Панталун в Комедии дель арте, преувеличивают аспект персонажа.
Актеры в костюм самурая на съемочной площадке Киото Эйгамура Техник по костюмам - термин, используемый для человека, который конструирует и / или изменяет костюмы. Техник по костюмам отвечает за то, чтобы взять двухмерный эскиз и преобразовать его для создания одежды, напоминающей рендеринг дизайнера. Технику важно учитывать идеи дизайнера при создании одежды.
Драпировка - это искусство манипулирования тканью с помощью булавок и ручной строчки для создания структура на теле. Обычно это делается на форме платья, чтобы получить адекватную форму для исполнителя. Раскрой - это раскладывание ткани на плоской поверхности с помощью ножниц, чтобы вырезать и следовать по рисунку. Эти детали собираются вместе, чтобы создать окончательный костюм.
Работа по дизайну костюма нер заключается в разработке и создании концепции костюмов для спектакля или спектакля.
Работа мастера по костюмам состоит в том, чтобы конструировать и моделировать костюмы для спектакля или представления.
The Смотритель гардероба наблюдает за экипажем гардероба и ведет шоу за кулисами. Они несут ответственность за поддержание хорошего состояния костюмов.
Мельничное производство, также известное как изготовление головных уборов, - это производство шляп и головных уборов.
Используемый костюм в якшагана, театральное искусство из Индии 
Костюмированные артисты с Bristol Renaissance Faire 
Традиционный европейский стиль костюм Санта-Клауса Ношение костюмов является важной частью праздников, возникших на основе религиозных фестивалей, таких как Марди Гра (в преддверии Пасхи ) и Хэллоуин (относящийся к Канун всех святых ). костюмы Марди Гра обычно принимают форму шутов и других фантастических персонажей; Хэллоуинские костюмы традиционно принимают форму сверхъестественных существ, таких как призраков, вампиров, икон поп-культуры и ангелов. В наше время. Рождественские костюмы обычно изображают таких персонажей, как Санта-Клаус (созданный на основе Святого Николая ). В Австралии, Великобритании и США популярен американский вариант костюма Санта-Клауса и бороды ; в Нидерландах распространен костюм Зварта Пита. Пасхальные костюмы ассоциируются с пасхальным кроликом или другими костюмами животных.
. В иудаизме обычной практикой является одевание на Пурим. В этот праздник евреи отмечают изменение своей судьбы. Они были избавлены от того, чтобы стать жертвами злого указа против них, и вместо этого Король позволил им уничтожить своих врагов. Цитата из Книги Эстер, в которой говорится: «Напротив» (иврит : ונהפוך הוא) - причина того, что ношение костюма стало обычным явлением на этот праздник.
буддийские религиозные фестивали в Тибете, Бутане, Монголии и Лхасе и Сиккиме в Индии исполняют Танец чам, который является популярной формой танца с использованием масок и костюмов.
Парады и шествия дают людям возможность одеться в исторические или творческие костюмы. Например, в 1879 году художник Ханс Макарт разработал костюмы и декорации для празднования годовщины свадьбы австро-венгерского императора и императрицы и возглавил венский народ на костюмированный парад, который до середины -двадцатое столетие. дядя Сэм костюмы носят в День независимости в Соединенных Штатах. Танец льва, который является частью празднования китайского Нового года, исполняется в костюмах. Некоторые костюмы, такие как те, что используются в Танце Дракона, требуют группы людей для создания необходимого эффекта.
Общественные спортивные мероприятия, такие как забеги, также предоставляют возможности для ношения костюмов, как и частные маскарадные балы и маскарадные вечеринки.
козлы костюмы костюмы обычно используются на спортивных мероприятиях, во время которых болельщики одеваются как представитель своей команды талисман, чтобы выразить свою поддержку. Компании используют костюмы талисманов, чтобы привлечь людей к своему бизнесу, либо размещая талисман на улице возле своего предприятия, либо отправляя его на спортивные мероприятия, фестивали, национальные праздники, ярмарки и парады. Талисманы появляются в организациях, желающих привлечь внимание к своей работе. Авторы детских книг создают талисманы из главного героя, чтобы представить их на автографах. Костюмы животных, которые визуально очень похожи на костюмы талисманов, также популярны среди членов фурри-фэндома, где костюмы упоминаются как фурсьюты и соответствуют образу животного или «фурсона». ".
Костюмы также служат для детей площадкой для исследований и ролевых игр. Например, дети могут наряжаться персонажами из истории или художественной литературы, такими как пираты, принцессы, ковбои или супергерои. Они также могут одеваться в униформу, используемую для выполнения общих работ, например, медсестер, полицейских или пожарных, а также в качестве животных в зоопарке или на ферме. Молодые мальчики, как правило, предпочитают костюмы, укрепляющие стереотипные представления о том, что они являются мужчинами, а молодые девушки, как правило, предпочитают костюмы, усиливающие стереотипные представления о принадлежности к женщинам.
Косплей, слово японского происхождения, которое на английском - это сокращение от «показ костюмов» или «костюмированная игра», это перформанс, в котором участники носят костюмы и аксессуары, чтобы представить определенного персонажа или идею, которая обычно всегда идентифицируется с уникальным именем (в отличие от общего слова). Эти носители костюмов часто взаимодействуют друг с другом, чтобы создать субкультуру, основанную на ролевых играх, поэтому их чаще всего можно увидеть в игровых группах, на собраниях или съездах. Значительное количество этих костюмов - самодельные и уникальные, и зависят от персонажа, идеи или объекта, которому владелец костюма пытается имитировать или изображать. Сами костюмы часто оцениваются с художественной точки зрения на основании того, насколько хорошо они представляют предмет или объект, которые владелец костюма пытается изобрести.
Группа поддержки университета США на представлении, одетая в костюмы своего пола. Дизайн костюма - это представление одежды и общего внешнего вида персонаж или исполнитель. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который является уникальным для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, защиты или скромности или для визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть предназначены, помимо прочего, для театра, кино или музыкальных представлений. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая просто включает изменение существующей одежды, хотя оба процесса используются для создания сценической одежды.
В Гильдию художников по костюмам входят международные члены художников по кино, телевидению и рекламе костюмов, помощников художников по костюмам и иллюстраторов костюмов., и насчитывает более 750 членов.
Художник по костюмам - ежеквартальный журнал, посвященный индустрии дизайна костюмов.
Известные дизайнеры костюмов включают лауреатов премии Премия Оскар за лучший дизайн костюмов, Премия Тони за лучший дизайн костюмов и Премия Drama Desk за выдающийся дизайн костюмов. Эдит Хед и Орри-Келли, оба из которых родились в конце 1897 года, были двумя из самых известных художников по костюмам Голливуда.
В 20 веке современные магазины тканей предлагали коммерческие выкройки, которые можно было купить и использовать для изготовления костюмов из сырья. Некоторые компании также начали выпускать каталоги с большим количеством выкроек.
В последнее время, особенно с появлением Интернета, движение DIY открыло новую эру костюмов DIY и обмена выкройками. YouTube, Pinterest, Mashable также предлагают множество костюмов, сделанных своими руками.
Дети в болгарских национальных костюмах приветствуют гостей во время фольклорного фестиваля, Сливница, Болгария. Костюмы профессионального уровня обычно разрабатываются и производятся мастерами-ремесленниками, часто специально для определенного персонажа или обстановки. В специализированных магазинах можно найти и обычные костюмы этого калибра.
Некоторые высококлассные костюмы могут даже быть созданы их владельцем.
Индустрия костюмов включает таких поставщиков, как американская компания Spirit Halloween, которая в сезон открывает ориентированные на потребителя магазины с готовыми костюмами для Хэллоуина.
Theatre portal 
Портал праздников 
Портал мод  | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Costumes. |
