Войти
| Дискотека | |
|---|---|
 Потолок арлингтона, штат Техас дискотека | |
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Конец 1960-х - начало 1970-х, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Производные формы | |
| Поджанры | |
| Жанры фьюжн | |
| Танцевально-панк | |
| Региональные сцены | |
| Местные сцены | |
| |
| Другие темы | |
Ди скотека жанр танцевальной музыки и субкультура, возникшая в 1970-е годы из США 'городской ночной жизни. Его звучание представлено четырьмя битами на полу, синкопированными басовыми линиями, струнными секциями, рожками, электрическим пианино, синтезаторами и электрические ритм-гитары.
Среди известных диско-исполнителей Донна Саммер, Глория Гейнор, Бони М., Earth Wind Fire, Bee Gees, Chaka Khan, Chic, KC and the Sunshine Band, Тельма Хьюстон, сестра Следж, Бродяги, деревенские жители и Майкл Джексон. В то время как исполнители привлекают внимание публики, продюсеры, работающие за кадром, сыграли роль в развитии жанра. Такие фильмы, как Лихорадка субботнего вечера (1977) и Слава богу, сегодня пятница (1978)способствовали использованию дискотеки.
Дискотека началась как смесь афроамериканцев , американских среди испаноязычных и латиноамериканцев, итальянских и ЛГБТ в Филадельфии и Нью-Йорк в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Диско можно рассматривать как реакцию контркультуры 1960-х как на господство рок-музыку, так и на стигматизацию танцевальной музыки того времени. В период использования диско в США Штатах былоразработано несколько танцевальных стилей, включая «Bump » и «Hustle ».
К концу 1970-х годов в больших городах США были процветающие диско-клубы, и ди-джеи микшировали танцевальные записи в таких клубах, как Studio 54 в Нью-Йорке, место, популярное знаменитостей. Посетители дискотек часто носили дорогую, экстравагантную и сексуальную одежду. На дискот также существовала процветающая наркотическая субкультура,особенно в отношении наркотиков, которые улучшали ощущения от танцев под громкую музыку и мигающие огни, такие как кокаин и Quaaludes, последнее распространено в субкультуре диско, что их прозвали «диско-бисквитами». Диско-клубы также были связаны с распущенностью как отражение этой сексуальной революции эпохи в популярной истории.
Дискотека была последним движением популярной музыки, движимым бэби-пик бумером, пришелся на середину-конец1970-х годов. В конце 1970-х - начале 1980-х годов он снизился как основная тенденция в популярной музыке, но оставался ключевым фактором в развитии танцевальной электронной музыки, хаус, хип- хоп, новая волна и постдиско. Хотя с момента упадка в популярной музыке было преобладание нового диско-движения, с 1990-х годов этого стиля было несколько возрождений, и влияние диско остается сильным в американской и европейской поп-музыке.
Термин «дискотека» является сокращением от слова дискотека., французскоеслово, означающее «библиотека фонографических пластинок», происходит от слова «bibliothèque». Слово «дискотека» имело то же значение на английском языке в 1950-х.
«Дискотека» начала во французском языке обозначения типа ночного клуба в Париже, Франция, после того, как они прибегли к воспроизведению пластинок нацистской оккупации в начало 1940-х гг. Некоторые клубы использовали его как собственное имя. В 1960 году оно также использовалось для описания парижского ночного клуба в одноманглийском журнале.
Летом 1964 года короткое платье без рукавов под названием «дискотечное платье» на короткое время стало популярным в странах Штатах. Самое раннее известное использование сокращенной формы «дискотека» описывало это платье и было найдено в The Salt Lake Tribune от 12 июля 1964 года, но журнал Playboy использовал его в сентябре того же года. год для описания ночных клубов Лос-Анджелеса.
Винс Алетти был одним из первых, кто описал диско какзвук или музыкальный жанр. Он написал художественную статью «Дискотека Rock Paaaaarty», которая появилась в журнале Rolling Stone в сентябре 1973 года.
Диско-басовый паттерн. 
Воспроизведение 
Паттерны ударных в стиле рок и диско: диско имеет большее деление ритма, то есть четыре на пол Воспроизведение Музыка, как правило, многослойная парящий, часто - реверберированный вокал, часто дублированныерожки, на фоне электрические пианино и ритм-гитар, играемые на электрогитара. Соло-гитара встречается на диско реже, чем в роке. «Звук« царапины »достигается легким нажатием струн гитары на гриф, а затем их быстрым отпусканием, достаточным для получения слегка приглушенного покерного [звука], при этом постоянно бренча очень близко к бриджу». Другие вспомогательные клавишные инструменты включают фортепиано, электроорган (в первые годы), струнные синтезаторы и электромеханические клавиатуры, такие как Fender Rhodes <56.>электрическое пианино, электрическое пианино Wurlitzer и Hohner Clavinet. Синтезаторы также довольно распространены в диско, особенно в конце 1970-х годов.
Ритм заложен заметными синкопированными басовыми линиями (с интенсивным использованием ломаных октав, то есть октав со звучащими нотами один за другим) играл на бас -гитаре ибарабанщиками, использующими ударную установку, африканскую / латинскую перкуссию и электронные барабаны такие как Simmons и Roland барабанные модули. Звук был обогащен сольными линиями и партиями гармонии, сыгранными на различных оркестровых инструментах, таких как арфа, скрипка, альт, виолончель, труба, саксофон, тромбон, кларнет, флюгельгорн, Валторна, туба, валторна, гобой, флейта (иногда особенно альтовая флейта и иногда бас-флейта ), пикколо, литавры и синтезаторные струны, секция струнных или полный струнный оркестр.
Основные диско-композиции имеют устойчивый ритм четыре на полу, дрожание или полудрясение хай-хет с открытым хай-хэтом. на оригинальном ритме и тяжелой синкопированной басовой партии.Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в диско-характеристиках, а латинские полиритмы, такие как ритм румбы, накладываемый на меренгу, являются обычным явлением. Другими инструментами, предложенными другими инструментами, могут быть другие, как ритм-гитара.
В песнях часто используется синкопирование, то есть выделение неожиданных битов. В общем, разница между диско или любой танцевальной песней и рок или популярнойпесней заключается в том, что в танцевальной музыке бас-барабан ударяется четырьмя об пол, по крайней мере, один раз за удар (что в 4 / 4 время удара 4 удара на такт). Диско также представлен разделением четвертных нот на 16-е, как показано на рисунке ниже, после типичного рок-образца.
Оркестровое звучание, обычно как «звук диско», в определенной степени зависит от струнных секций и валторн, играющих линейные фразы в унисон с парящим, часто реверберируемым вокалом или игройинструментальных сбивок, в то время как электрические пианино и гитары типа «куриные царапины» фоновый звук «пэда», определяющий гармонию. Обычно все дублирование деталей и использование дополнительных инструментов создает богатую «стену звука ». Однако есть и более минималистичные ароматы диско с уменьшенными прозрачными инструментами, впервые разработанные Chic.
Гармонично диско-музыка обычно содержит семь мажорных и минорных аккордов, которые чаще встречаются вджазе, чем в поп-музыке.
"Звук дискотеки" было намного дороже, чем многие жанры популярной музыки 1970-х годов. В отличие от более простого звучания из четырех групп фанк, соул конца 1960-х или небольших джаз органных трио диско-музыка часто включается большой оркестр с использованием аккордовыми инструментами (гитара, клавишные, синтезатор), блокирующими или перкуссионными инструментами (ударная установка, латинская перкуссия,электронные барабаны), секцией валторны, струнный оркестр и различные сольные инструменты «классические » (например, флейта, пикколо и т. Д.).
Диско-песни были аранжированы и сочинены опытными аранжировщиками и оркестраторами, а продюсеры звукозаписи добавили свои творческие штрихи к общему звуку, используя многодорожечную запись техники и блоки эффектов. Для записи сложных аранжировок с таким большим количествоминструментов и секций потребовалась команда, в которую входили дирижер, переписчики, продюсеры и инженеры по микшированию. Инженеры по микшированию играют роль в процессе создания дискотеки, потому что в диско-песнях использовалось 64 треков вокала и инструментов. Инженеры микширования и продюсеры под руководством аранжировщиков скомпилировали эти треки в плавную композицию куплетов, бриджей и припевов, дополненных сборками и брейками. Инженерымикширования и продюсеры помогли развить "звук диско", создаваемый отчетливо звучащий, сложный диско-микс.
Ранние записи были "стандартной" трехминутной версией, пока не пришел Том Моултон придумал способ делать песни длиннее, чтобы он мог вывести толпу танцоров в клубе на другой уровень и заставить их танцевать дольше. Он обнаружил, что было невозможно сделать виниловые синглы на 45 оборотах в минуту дольше, поскольку они обычно вмещают не более пяти минут музыкихорошего качества. С помощью своего ремастера / мастеринг-инженера Хосе Родригеса он выпустил сингл на 10-дюймовом диске вместо 7-дюймового. Они записали следующий сингл на 12-дюймовый диск в том же формате, что и стандартный альбом. Появились Моултон и Родригес, что на этих более крупных ресурсах могут быть намного более длинные песни и ремиксы. 12 «синглов», также известный как «Макси-синглы », быстро стал стандартным форматом для всех ди-джеев диско-жанра.
Синий диско-квадроцикл роликовые коньки.К концу 1970-х годов в большинстве городов США были процветающими диско-клубы. -Франциско, Майами, Вашингтоне, округ Колумбия, и особенно в Нью-Йорке. В центре внимания были дискотеки, ночные клубы и частные вечеринки на чердаке.
В 1970-е годы известных дискотек были «Crisco Disco среди« The Sanctuary »,« Левитикус »,« Studio 54 »и« Райский гараж. »в Нью-Йорке,« Артемида »в Филадельфии,« Studio One »в Лос-Анджелесе,« Бистро Дугана »« в Чикаго и «Библиотека» в Атланте.
В конце 70-х » Studio 54 "в Нью-Йорке был, пожалуй, самым известным клубом в мире. Этот клуб формирует роль в развитии диско-музыки и культуры ночных клубов в Им управляли Стив Рубелл и Ян Шрагер, и он был известен гедонизмом, которыйпроисходил внутри; балконы были известны сексуальными контактами, и употребление наркотиков Его танцпол был украшен изображением «Человека на Луне » с анимированной ложкой для кокаина.
«Копакабана », еще одним нью-йоркским клубом знакомств. -х, возрождение в конце 1970-х, когда охватило диско; он станет местом действия Барри Манилоу одноименной песни.
В Вашингтоне, округ Колумбия, в больших диско- клубах, таких как «Пирс» («Пирс 9») и«Другая сторона», используемая иск лючительно "гей-барами", стали особенно популярными среди геев и гетеросексуальных студентов колледжей столицы в конце 70-х.
Светоотражающий свет диско-шар крепился на потолке Мощные, насыщенные басами, хи-фи, крупный диско -клубах танцполы освещались, а огни мигали, чтобы дополнять ритм. звуковые системы рассматриваемые как ключевая часть дискотечного опыта.«Манкусо представил технологии массивов твитеров (группы небольших громкоговорителей, которые излучают высокие частоты, расположенные над полом) и усиления низких частот (дополнительные наборы сабвуферов, на уровне земли) в начале 1970-е годы, чтобы усилить высокие и низкие частоты в подходе ящие моменты, и к концу десятилетия звукорежиссеры, такие как Ричард Лонг, умножили эффект этих нововведений в таких местах, как Garage ».
Типичный дизайн для танцполов в стиледиско может включить разноцветные огни, которые кружатся или мигают в такт, стробоскоп, танцпол с подсветкой и зеркальный шар.
эпохи диско диск-жокеи (ди-джеи) часто делали ремиксы с использованием песен, используя катушечные магнитофоны, и добавляли перкуссионные брейки, новые разделы и новые звуки. Ди-джеи выбирали песни и грувы в соответствии с тем, что хотели танцоры, переходя от одной песни к другому с помощью DJ-микшера и используя микрофон для представлений песен и выступления перед аудиторией. К настройке DJ было добавлено другое оборудование, обеспечивающее уникальные манипуляции со звуком, такие как реверберация, эквалайзер и блок эффектов эха . Используя это оборудование, ди-джей может выполнять такие эффекты, как вырезание всей песни, кроме баса, и затем медленное микширование в начале другой песни с помощью кроссфейдера DJ-микшера. Среди известных американскихдиско-ди-джеев Фрэнсис Грассо из Святилища, Дэвид Манкузо из Чердак, Фрэнки Наклз из Чикаго Склад, Ларри Леван из Paradise Garage, Ники Сиано, Уолтер Гиббонс, Карен Миксон Кук, Джим Берджесс, Джон «Джеллибен» Бенитес, Ричи Кулала из Studio 54 и Рик Салсалини.
Некоторые ди-джеи также были продюсерами звукозаписи, которые создавались и продюсировали диско-песни встудии звукозаписи. Ларри Леван, например, был не только диджеем, но и продюсером звукозаписи. Продажи пластинок часто зависели от игр ди-джеев на танцполе в ведущих ночных клубах, ди-джеи также оказали влияние на развитие и популяризацию типов диско-музыки, производимой звукозаписывающих компаний.
Танцы диско обычно носили свободные брюки для мужчин и струящиеся платья для женщин, что облегчало движение на танцполе. В первые годы танцоры надискотеках танцевали в стиле "висеть свободно" или "вольный" подход. «Позже, в эпоху диско были разработаны популярные танцевальные стили, в том числе« Удар ».», «Пингвин», «Бугалу», «Уотергейт» и «Робот». К октябрю 1975 года воцарилась суета. Он был очень стилизованным, утонченным и откровенно сексуальным. Вариации включали Brooklyn Hustle, New York Hustle и Latin Hustle.
. В эпоху дискотек многие ночные клубы обычно устраивали танцевальные конкурсы дискотеки илипредлагали бесплатные уроки танцев. В некоторых городах были инструкторы по диско-танцам или танцевальным школам, которые учили людей танцевать популярные диско-танцы, такие как «танец с прикосновением», «суета» и «ча-ча ». -танцам была Карен Люстгартен из Сан-Франциско в 1973 году. Ее книга «Полное руководство по диско-танцам» (Warner Books, 1978) была п ервой, в которой были названы, разбиты и систематизированы популярные диско-танцы как танцевальные формы, а также различалисьдиско-фристайл, партнерские и линейные танцы. Книга возглавляла список бестселлеров New York Times в течение 13 недель и была переведена на китайский, немецкий и французский языки.
В Чикаго при спонсорской поддержке компании Coca-Cola стартовало танцевальное дискотечное шоу Step By Step. Спродюсированный в той же студии, которую Дон Корнелиус использовал для национального синдицированного танцевально-музыкального телешоу Soul Train, аудитория Step by Step росла, ишоу стало успешным. Шоу вел динамичный танцевальный дуэт Робин и Реджи. Пара провела неделю, обучая танцоров диско-танцам в диско-клубах. Учебное шоу транслировалось по субботам утром и имело множество поклонников. Зрители этого фильма не спали всю ночь по пятницам, чтобы на следующее утро они могли быть на съемочной площадке, готовые вернуться на дискотеку в субботу вечером, зная последние индивидуальные танцевальные шаги. Продюсеры шоу Джон Рид и Грег Розелли регулярно появлялись на дискотекахс Робином и Реджи, чтобы найти новые танцевальные таланты и продвигать предстоящие мероприятия, такие как «Disco Night at White Sox Park».
На дискотеке в Сакраменто король Пол Дейл Робертс танцевал для Книги рекордов Гиннеса. Робертс танцевал 205 часов, что эквивалентно 8 с половиной дням. Другие танцевальные марафоны состоялись после того, как Робертс в течение короткого периода времени установил мировой рекорд диско-танцев.
Некоторые известные профессиональные танцевальныетруппы 1970-х годов включали Pan's People и Hot Gossip. Для многих танцоров ключевым источником вдохновения для танцев в стиле диско 1970-х был фильм Лихорадка субботнего вечера (1977). Это превратилось в музыкальный и танцевальный стиль таких фильмов, как Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) и Последние дни дискотеки (1998). Интерес к диско-танцам также помог породить телепередачи о танцевальных соревнованиях, например, Dance Fever (1979).
Танцовщицы на восточногерманской дискотеке в 1977 году Диско-мода была очень модной в конце 1970-х. Посетители дискотек часто ходили в гламурной, дорогой и экстравагантной моде на вечеринки в местном дискотеке. Некоторые женщины носили прозрачные струящиеся платья, такие как платья Halston или свободные расклешенные брюки. Другие женщины носили обтягивающую, открытую, сексуальную одежду, такую как топы безспинки на шее, штаны в стиле диско, «шорты» или облегающие тело спандекс боди или «комбинезоны». ". Мужчины носили блестящие рубашки из полиэстера Qiana с яркими узорами и заостренными очень широкими воротниками, желательно открытыми на груди. Мужчины часто носили костюмы Pierre Cardin, костюмы-тройки с жилетом и куртки из полиэстера двойной вязки с соответствующими брюками, известные как костюм для отдыха. Мужскиекостюмы для отдыха обычно имели форму на некоторых частях тела, таких как талия и низ, но нижняя часть брюк была расклешена в стиле расклешенный низ, чтобы обеспечить свободу движений. 374>
В эпоху дискотек мужчины участвовали в сложных ритуалах ухода за внешностью и тратили время на выбор модной одежды - оба эти занятия считались бы «женскими» в соответствии с гендерными стереотипами той эпохи. Женщины-танцовщицы носили блестки макияж, блестки или золотуюламе одежду, которая переливалась на свету. Смелые цвета были популярны среди представителей обоих полов. Туфли на плат форме и сапоги для обоих полов и туфли на высоком каблуке для женщин были популярной обувью. Ожерелья и медальоны были обычным явлением аксессуар. Реже некоторые танцоры диско носили диковинные костюмы, одевались в драп, покрывали свои тела золотой или серебряной краской или носили очень скудные наряды, оставляя ихпочти обнаженными; эти необычные наряды с большей вероятностью можно было увидеть только по приглашениям Нью-Йорк на чердаках и диско-клубах.
Помимо танцев и В модных аспектах диско-клубной сцены существовала также процветающая клубная наркотическая субкультура, особенно в отношении наркотиков, которые улучшали бы ощущения от танцев под громкую, тяжелую басовую музыку и мигающие цветные огни, такие как кокаин (попрозвищу "удар"), амилнитрит ("попперс ") и "... другой типичный клубный наркотик 1970-х Quaalude, что приостанавливало координацию движений и создавало ощущение, что руки и ноги превратились в «Jell-O ». «Quaaludes были настолько популярны в диско-клубах, что этот наркотик получил прозвище» диско-печенье ».
Пол Гутенберг заявляет, что« [т] связь кокаина с диско-культурой 1970-х не может быть подчеркнута достаточно... »В 1970-е годы употреблениекокаина хорошо -to-do знаменитости привели к его "г" ламоризация »и широко распространенное мнение, что это« мягкий наркотик ». Л СД, марихуана и « спид » (амфетамины) также были популярны в диско-клубы и употребление этих наркотиков «... способствовало гедонистическому качеству танцевальной площадки». Поскольку диско-танцы обычно проводились в лицензированных спиртных напитках - ночных клубах и танцевальных клубах, алкогольные напитки также употреблялись танцорами; некоторые пользователи намеренно совмещали алкоголь с употреблением других наркотиков, таких как Quaaludes, для более сильного эффекта.
Согласно Питеру Браунштейну, «огромное количество наркотиков, проглоченных на дискотеках, породило следующий культурный феномен эпохи диско: безудержная распущенность и публичный секс. В то время кактанцпол был центральной ареной соблазнения, настоящий секс обычно происходил в нижние области дискотеки: туалетные кабинки, выход лестничные клетки и т. д. В других случаях дискотека становилась своего рода «основным блюдом» в меню гедониста для вечеринки ». В ночном клубе The Saint большой процент геев-мужчин танцоров и завсегдатаев занимались сексом в клубе; они обычно имели незащищенный секс, потому что в 1980 году ВИЧ-СПИД еще не былидентифицирован. В «Святом» «танцоры сбегали на [охраняемый] балкон наверху, чтобы заняться сексом». Распущенность и публичный секс на дискотеках были частью более широкой тенденции к исследованию более свободного сексуального самовыражения в 1970-х годах, в эпоху, которая также ассоциируется с «клубами свингеров, джакузи, [ и] ключевые стороны."
В своей статье «В защиту диско» (1979) Ричард Дайер называет эротизм одной из трех основныххарактеристик диско. В отличие от рок-музыки, которая имеет очень фаллический эротизм, фокусирующийся на сексуальном удовольствии мужчины над другими людьми, Дайер описывает диско как нефаллический эротизм всего тела. диапазон ударных инструментов, желание играть с ритмом и бесконечное повторение фраз, не отвлекая слушателя, дискотека достигла этого эротизма всего тела, вернув эротизм всему телу для обоих полов. Это позволило потенциальное проявление сексуальности неопределяется членом / пенисом, и эротическое удовольствие от тел, которые не определяются отношениями t о пенис. Сексуальное освобождение, выраженное в ритме диско, далее представлено в клубных пространствах, в которых выросло диско.
В Питере Шапиро Модуляции: История электронной музыки : Пульсирующие слова в звуке, он обсуждает эротизм через технологии дискотеки, которые используются для создания его смелого звука. Музыка, как утверждает Шапиро, является дополнениемк «идеалу удовольствия как политика пост- Стоунволл культуры». Он объясняет, как «механоэротизм», который связывает технологию, используемую для создания уникального механического звука диско с эротизмом, устанавливает жанр в новом измерении реальности, живущей вне натурализма и гетеросексуальности.
Он использует синглы Донны Саммер «Love to Love You Baby » (1975) и «I Feel Love » (1977) в качестве примеров постоянных отношений между синтезированные басовыепартии и фоны к смоделированным звукам оргазмов, которые Саммерс повторяет эхом в треках, и сравнивает их с пылкими, сексуально раскрепощенными фанатами диско, которые стремились освободиться с помощью диско-эстетики машинного секса. Шапиро видит в этом влияние, которое создает такие поджанры, как hi-NRG и dub -disco, которые позволили продолжить изучение эротики и технологий с помощью интенсивных синтезаторных басовых линий и альтернативных ритмических композиций. техники,которые затрагивают все тело, а не очевидные эротические части тела.
Нью-йоркский ночной клуб The Sanctuary под управлением ди-джея Фрэнсиса Грассо является ярким примером этой сексуальной свободы. В своей истории диск-жокея и клубной культуры Билл Брюстер и Фрэнк Бротон описывают Святилище как «заполненное недавно освобожденными геями, затем потрясенное (и перемешанное) тяжелой смесью танцевальной музыки и фармакологии. таблеток и зелий, результат - праздник похоти ».Святилище было «первой полностью раскованной гей-дискотекой в Америке», и хотя секс на танцполе запрещался, темные углы, ванные и коридоры соседних зданий использовались для оргий, подобных сексуальным занятиям.
Описывая музыку, наркотики и раскрепощенный менталитет как трифект, объединившийся для создания фестиваля похоти, Брюстер и Бротон поощряют все три как стимулы для танцев, секса и других воплощенных движений, которые вносят вклад в телесные вибрации в Святилище. Этоподтверждает аргумент, что диско-музыка сыграла роль в содействии сексуальному освобождению, которое испытывали на дискотеках. Кроме того, это вкупе с недавней легализацией абортов, появлением антибиотиков и таблеток способствовало сдвигу культуры секса от деторождения к удовольствию и наслаждению, создавая очень позитивную для секса структуру вокруг дискотек. Учитывая, что в то время все случаи орального и анального гомосексуального секса считались девиантным и незаконным действием в штатеНью-Йорк, эта сексуальная свобода может считаться весьма либеральной и устойчивой к доминирующим репрессивным структурам.
Кроме того, в дополнение к однополый секс запрещен в штате Нью-Йорк, до 1973 года Американская психиатрическая ассоциация классифицировала гомосексуализм как болезнь. Можно понять, что этот закон и классификация в совокупности в значительной степени препятствовали публичному выражению квир-натуры, так как освободительную динамику дискотек можнорассматривать как предоставившую место для самореализации квир-личностей. Клуб / домашняя вечеринка Дэвида Манкузо, The Loft, была описана как имеющая "пансексуальное отношение, [которое] было революционным в стране, где до недавнего времени двое мужчин считали незаконными танцевать вместе, если не присутствует женщина; где женщины по закону обязаны носить хотя бы один узнаваемый предмет женской одежды на публике; и где мужчины, посещающие гей-бары, обычно носят с собой залог».
Дискотека в основном возникла из музыки, которая была популярна на танцполе в клубах, которые начали играть пластинки, а не играть вживую. Первые дискотеки в основном играли свинг. Позже аптемпо ритм-энд-блюз стал популярным в американских клубах, а записи северного соула и глэм-рока в Великобритании.
В начале 1940-х годов в ночных клубах Парижа во время нацистской оккупации играли (джазовые)записи.
Регин Зильберберг утверждал, что открыл первую дискоте ку и был первым клубным диджеем в 1953 году. в "Whisky à Go-Go" в Париже. Она установила танцпол с разноцветными огнями и двумя вертушками, чтобы она могла проигрывать пластинки без перерыва в музыке.
В октябре 1959 года владелец Scotch Club в Аахене, Западная Германия предпочла установить проигрыватель на премьеру вместо того, чтобы нанять живую группу. Завсегдатаев это не впечатлило, покамолодой репортер, который освещал открытие клуба, импульсивно взял под контроль проигрыватель и представил пластинки, которые он выбрал для воспроизведения. Позднее Клаус Квирини утверждал, что стал первым в мире диджеем в ночном клубе.
Танцы на дискотеке стали европейской тенденцией, которую с энтузиазмом восприняла американская пресса.
Часто утверждают, что рождение дискотеки произошло именно с этого момента. можно найти на частных танцевальных вечеринках в доменью-йоркского диджея Дэвида Манкузо, который стал известен как The Loft, некоммерческий андерграундный клуб, доступный только по приглашениям, который вдохновил многих других. Он организовал первую крупную вечеринку в своем доме на Манхэттене в День святого Валентина 1970 года под названием «Любовь спасает день». Через несколько месяцев вечеринки стали еженедельными, и Манкузо продолжал проводить регулярные вечеринки в 1990-е годы. Манкузо требовал, чтобы играемая музыка былазадушевной, ритмичной и передавала слова. надежды, искупления или гордости.
В 1970-х годах ключевая контркультура 1960-х, движение хиппи угасало. Экономическое процветание предыдущего десятилетия снизилось, а уровень безработицы, инфляции и преступности резко вырос. Политические проблемы, такие как реакция Движения за гражданские права, достигшая высшей точки в виде расовых беспорядков,война во Вьетнаме, убийства доктора Мартина Лютера. Контркультура 1960-х. «Движущей силой нью-йоркской андеграундной танцевальной сцены, в которой зародилась дискотека, была не просто сложная этническая и сексуальная культура этого города, но и представление 1960-х годов об общности, удовольствии и щедрости, которое можно описать только как хиппи», - говорит он. «Лучшая диско-музыка содержала в себе удивительно мощное чувство коллективной эйфории».
Когда Манкузо устраивал свои первые неформальные домашние вечеринки, гей Сообщество (которое составляло большую часть списка участников The Loft) часто подвергалось преследованиям в гей-барах и танцевальных клубах, причем многие геи носили с собой деньги под залог в гей-бары. Но в The Loft и многих других ранних частных дискотеках они могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции, благодаря подпольной, но законной политике Манкузо. Винс Алетти описал это «как поход на вечеринку, полностью смешанный, расово и сексуально, где не было никакого чувства сомнительности. Один из них важнее, чем кто-либо другой », и Алекс Рознер повторил это высказывание:« Вероятно, около шестидесяти процентов черных и семьдесят процентов геев… Это была смесь сексуальной ориентации, была смесь рас, смесь экономических групп. Настоящая смесь, общим знаменателем которой была музыка ».
Кинокритик Роджер Эберт назвал популярное принятие ярких танцевальных движений дискотеки спасением от« общей депрессии и серости политической и политической жизни. музыкальная атмосфера позднего seventies."
Pauline Kael, writing about thedisco-themed film Saturday Night Fever, said the film and disco itself touched on "somet Она глубоко романтична, требует двигаться, танцевать и быть тем, кем вы хотите быть. Нирвана - это танец; когда музыка останавливается, вы снова становитесь обычным ».
В течение 1960-х годов, когда европейская дискотека стала популярной в В Соединенных Штатах несколькомузыкальных жанров с танцевальными ритмами сталипопулярными и превратились в разные поджанры: ритм-энд-блюз (зародился в 1940-х элементы), соул (конец 1950-х и 1960-е), фанк (середина 1960-х) и go-go (середина 1960-х и 1970-е; слово " go-go "изначально не только диско, но и обозначало музыкальный клуб). Эти жанры, в основном Афро-американские песни повлияли на большую ранней диско-музыки.
В 1960-е годы звукозаписывающая компания Motown разработалапопулярный и влиятельный собственный звук,описанный как «1) просто структурированные песни со сложными мелодиями и сменой аккордов, 2) безжалостным четырехтактным барабанным паттерном, 3) евангельским использованием фоновых голосов, смутно заимствованным из стиля впечатления, 4) регулярным и сложным нами, как валторн, так и струнных, 5) ведущие певцы, находившиеся на полпути между поп-музыкой и госпелом, 6) группа аккомпанирующих музыкантов, которые были одними из самых ловких,знающих и блестящих во всей популярной музыке. у басистовбелого рока) и 7) тройной стиль микширования, который опирается на электронное ограничение и эквалайзер (усиление высоких частот), чтобы придать всему продукту характерный звук, особенно эффективный для трансляции по AM-радио. "У Motown было много хитов с элементами раннего диско от таких групп, как супремы (например," You Keep Me Hangin 'On "в 1966 году), Стиви Уандер (например, «Суеверие » в 1972году), Джексон 5 и Эдди Кендрикс (« Продолжайте грузовик » в 1973 г.).
В середине 1960-х - начале 1970-х годов соул Филадельфии и соул Нью-Йорка развились как поджанры, которые также имели щедрый перкуссия, роскошные струнные оркестровые аранжировки и дорогостоящие производственные процессы.
В конце 1960-х годов музыканты и публикация из сообщества чернокожих, итальянцев и латиноамериканцев переняли некоторыечерты субкультуры хиппи и психоделия.Они включают использование музыкальных заведений с громким, подавляющим звуком, танцев в свободной форме, необычного освещения, ярких костюмов и употребления галлюциногенных наркотиков., отсутствие иронии и серьезность хиппи повлияли на прото-диско-музыку, такую как альбом MFSB Love Is the Message. Частично которые благодаря успеху Джими Хендрикса, психоделические элементы, былипопулярны в рок-музыке конца 1960-х, нашли свое место в соул иранней фанк-музыке и сформировали поджанр психоделический соул. Примеры можно найти в музыке The Chambers Brothers, Джорджа Клинтона с его коллективом Парламент-Funkadelic, Sly and the Family Stone и постановки Нормана Уитфилда с Искушения.
Длинные инструментальные вступления и детальная оркестровка, найденные в психоделических соул-треках Искушения, в том числесчитаются кинематографической душой. В начале 1970-хгодов Кертис Мэйфилд и Исаак Хейс записали хиты с кинематографическими соул-песнями, которые фактически были написаны для саундтреков к фильмам: «Superfly » ( 1972) и «Тема из вала » (1971). Последнюю иногда называют ранней диско-песней.
Психоделический соул оказал влияние на прото-диско-действия, такие как Уилли Хатч и соул из Филадельфии.
В начале 1970-х годовФиладельфийская соул-продукция Гэмбла и Хаффа эволюционировала из более простых аранжировок конца 1960-х годов в стиле с пышными струнными, мощными Эти элементы являются типичными для диско-музыки и присутствуют в нескольких хитах, которые они выпустили в начале 1970-х годов:
Другие ранние диско-треки, которые помогли сформировать диско и стали популярными на танцполах ( подпольных) дискотек и вечеринок, включая:
Наранних дискотеках доминировали продюсеры и лейблы, такие как Sal soul Records (Ken, Stanley и Джозеф Кэйр ), West End Records (Мел Черен ), Касабланка ( Нил Богарт) и Prelude (Марвин Шлахтер), и это лишь некоторые из них. Жанр также был сформирован Томом Моултоном, который хотел расширить возможности танцевальных песен - так cr есть расширенный микс или "remix ", переходя от трехминутного сингла 45 оборотов в минуту кболее длинной 12-дюймовой записи. Среди других влиятельных ди-джеев иремиксеров, которые помогли установить то, что стало известно как «звук диско», были Дэвид Манкузо, Ники Сиано, Шеп Петтибоун, Ларри Леван, Уолтер Гиббонс и из Чикаго Фрэнки Наклз. Фрэнки Наклз был не известным диско-ди-джеем; он также помогал развитию хаус-музыку в 1980-х.
Дискотека попала в телеэфир как часть музыкального / танцевального развлекательного шоу SoulTrain в 1971 году, которое вел Дон Корнелиус, а МартиАнджело Дискотека Пошаговое телешоу в 1975 году, Disco Magic / Disco 77 Стива Маркуса, Мыльная фабрика Эдди Риверы и Dance Fever Мерва Гриффина, организованные Дени Террио, приписывают обучение актера Джона Траволту танцевать для его роли в фильме Лихорадка субботнего вечера, а также ТАНЦА, основанного на Колумбия, Южная Каролина.
В 1974 г. на канале WPIX-FM в Нью-Йорке состоялась премьера первого диско-радиошоу.
В конце 1960-х высокотемпо-соул с тяжелыми битами и некоторыми связанными танцевальными стилями и модой были подхвачены в британской мод сцена и сформировали движение северный соул. Возникнув в таких местах, как Twisted Wheel в Манчестере, он быстро распространился на другие танцевальные залы и ночные клубы Великобритании,такие как Chateau Impney (Дройтвич), Катакомбы (Вулверхэмптон), HighlandRooms в Мекке Блэкпула, Golden Torch (Сток-он-Трент))) и Казино Уиган. По мере того как в начале 1970-х популярный стал более стремительным и неистовым, северные соул-танцы стали более атлетичными, чем-то напоминая более поздние танцевальные стили диско и брейк-данс. Маленькие Энтони и имперцы и Джеки Уилсон.
В 1974 году в Соединенном Королевстве дискывалось около 25 000 мобильных дискотек и 40 000профессиональных-жокеев. Для мобильных дискотек были наняты диджеи, которыепривезли собственное оборудование для прослушивания музыки на специальные мероприятия. Глэм-рок треки были популярны, например, сингл Гэри Глиттера 1972 года "Рок-н-ролл Часть 2 " стал популярным на танцплощадках Великобритании, хотя этого не произошло. получить любую трансляцию по радио.
С 1974 по 1977 год диско-музыка продолжаланабирать популярность, поскольку многие диско-песни планеты ли чарты.
The Hues Corporation 1974 "Rock the Boat ", номер один в США сингл, разошедшийся миллионным тиражом, стал еще одной из ранних диско-песен,достигших первой строчки. В том же году вышел "Kung Fu Fighting " висполнении Карла Дугласа <56.>и произведен Бидду, который занял первое место как в Великобритании, так и в США, и стал самым продаваемым синглом года и одним из самых продаваемых синглов всех времен было продано 11 миллионов Еще одним успехом стала песня Джорджа МакКрея «Rock Your Baby »: она стала популярной в Великобритании. Ервый диско-сингл номер один в чартах.
В северо- заметном западных частей Соединенного Королевства, взрыв северного соула, начавшийся в конце 1960-х и достигший пика в 1974 году, сделал регион восприимчивым к дискотеке, который местный диск-жокеи привозили из Нью-Йорка. Переход некоторых ди-джеев на новые звуки из США привел к расколу сцены, в результате чего некоторые отказались от соула 1960-х и выдвинули современный соул, который, как правило, был больше связан с диско, чем соулом.
Глория Гейнор в 1976году В 1975 году Глория Гейнор выпустила свой первый боковойальбом vinyl , который включал римейк the Jackson 5 "Never Can Say Goodbye " (который, по сути, также является названием альбома ) и две другие песни, "Honey Bee" и ее диско-версия « Reach Out (I'm Be There) », первый запуск диско-танцевальные чарты Billboard в ноябре 1974 года. Позже, в 1978 году диско-песня номер один Гейнор была «Я выживу », которыйрассматривал как символ женской силы и гимн геев, как и ее следующий диско-хит,римейк 1983 года »I Am What I Am "; в 1979 году она выпустила сингл« Дай мне знать (у меня есть право) », который приобрел популярность в движениих за гражданские права. Также в 1975 году Винсент Монтана младший Salsoul Orchestra представил свою оркестровую танцевальную песню "Salsoul Hustle" с латинскими нотками, заняв четвертое место в танцевальном чарте Billboard и свои хиты1976 года. «Tangerine » и « Nice 'n' Naasty », первая из которых являетсякавером на песню 1941 года.
Такие песни, как Van McCoy 1975 года» Hustle "и юмористический Джо Текс 1977 "Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " известные названия популярным диско-танцам «Шишка» и «Суета». Другие известные ранние успешные диско-песни включают «Барри Уайта « Ты первый, последний, все мое »(1974), Labelle »Lady Marmalade "(1974), Disco-Tex и Sex-O-Lettes '" Get Dancin' "(1974), Silver Convention " Fly, Robin, Fly "(1975) и« Вставай и буги »(1976) и Джонни Тейлор « Disco Lady »( 1976).
Созданный Гарри Уэйном Кейси (он же «KC») и Ричард Финч, KC Майами и группа Sunshine Band исполнили множество дискотек -определительная пятерка синглов между 1975 и 1977 годами, в том числе «Get DownTonight », «It's the Way (I Like It) », «(Shake, Shake, Shake) Shake YourBooty "," I'm Your Boogie Man "и" Keep It Comin 'Love ". В этот период рок-группы, такие как английская Electric Light Orchestra использовали в своих песнях звуковые скрипки, который стал основным основным диско-музыкой, например, в хит 1975 года «Evil Woman », Хотя жанр был правильно описан как оркестровый рок.
Другие диско-продюсеры, такие как Том Моултон, взяли идеи и методы из даб-музыки (которая пришла с пространствомямайского миграция в Ди-джей Ларри Леван использовал стили из <6, чтобы альтернативу господствовавшему стилю «на полу». 43>даб и джаз и техники ремикширования для создания ранних версий хаус-музыки, которые положили начало жанру.
Норман Уитфилд был влиятельным создателем песен на Motown Records, известный новаторских песен «психоделический соул » с множеством хитов для Марвин Гэй, Велветтс, Искушения и Глэдис Найт и Пипс. Начиная с выпуска альбома Temptations Cloud Nine в 1968 году, он включил некоторые психоделические эффекты и начал создавать более длинные танцевальные треки с большим пространством для сложных ритмичных инструментальных партий. Примером такого длинного психоделического соул-трека является "Papa Wasa Rollin 'Stone ", который появился в 1972 году в виде единственного редактированияпродолжительностью почти семь минут и примерно 12-минутной 12-дюймовой версией. В начале 70-х многие работы Уитфилда все больше и больше развивались в сторону фанка и диско, как это было слышно на альбомах Бесспорная правда и альбом 1973 года GIT: Get Это Вместе от Джексон 5. The Undisputed Truth, группа звукозаписи Motown, созданная Уитфилдом для экспериментовс его психоделическими техниками производства души, добилась успеха с их песней 1971года "Улыбаясь Faces Иногда ". Их диско-сингл "You + Me = Love" (номер 43) был спродюсирован Whitfield и занял 2-е место в US Dance Charts в 1976 году.
В 1975 году Уитфилд покинул Motown и основал свой собственный лейбл Whitfield Records, на котором также была выпущена "You + Me = Love". Уитфилд выпустил еще несколько диско-хитов, в том числе "Автомойка " (1976)автор Роуз Ройс из саундтрека к альбому к фильму 1976 года Автомойка. В 1977 году певец, автор песен и продюсер Вилли Хатч, подписавший контракт с Motown с 1970 года, теперь подписал контракт с новым лейблом Уитфилда и записал успешный диско-сингл с его песней [[In and Out (Вилли Хатч песня) | "In and Out"] в 1982 году.
Дайана Росс в 1976 году Другие артисты Motown также обратились к дискотеке. Дайана Росс окунулась в атмосфере диско сее успешным выходом 1976 года "Love Hangover " из ее одноименного альбома.Ее классические танцевальные произведения 1980 года "вверх ногами " и "I'm Coming Out " были написаны и спродюсированы Нилом Роджерсом и Бернардом Эдвардсом группы Шикарный. The Supremes, группа, прославившая Росс, без нее записала несколько хитов в диско-клубах, в первую очередь "Я позволил своему сердцу ходить " и, их последний сингл, попавшийв чарты до распада, 1977 года "Ты мой руль".
По просьбе Motownпродюсировать песни в жанре диско, Марвин Гэй выпустил «Надо бросить » в 1978 году, несмотря на его неприязнь к диско.. Он поклялся не записывать никаких электронных сообщений в этом жанре. Однако в некоторых песнях Гэй есть элементы дискотеки, в том числе «I Want You » (1975). Стиви Уандер выпустил диско-сингл «сэр Дюк » в 1977 году как дань уважения Дьюку Эллингтону, влиятельной легенде джаза, который умер в 1974 году. Смоки Робинсон покинуть группу Motown The Miracles для сольной карьеры в 1972 году и выпустил свой третий сольный альбом A Quiet Storm в 1975 году, который породил и дал свое название формату музыкального программирования "Quiet Storm " и поджанру RB. Он содержал диско-сингл "Малышка Бэкатча ". Среди других артистов Motown, написавших диско-хиты: бывшая группа Робинсона, Чудеса, с«Машина любви» (1975), Эдди Кендрикс с «Keep OnTruckin '» (1973), The Originals с «Down to Love Town » (1976) и Тельма Хьюстон с ее обложкой Гарольда Мелвина и песня Blue Примечания «Не оставляй меня так » (1976). Лейбл продолжал выпускать успешные диско-песни в 1980-е с Риком Джеймсом '"Super Freak " (1981) и Commodores ' "Lady (Ты меня воспитываешь) "(1981).
Несколькосольных исполнителей Motown, покинувших лейбл, исполнили успешныедиско-песни. Мэри Уэллс, первая женщина-суперзвезда Motown с ее фирменной песней "Мой парень " (написанная Смоки Робинсон), внезапно покинула лейбл в 1964 году. Она ненадолго снова появилась в чартах с дискотекой песня "Жиголо" в 1980 году. Джимми Раффин, старший брат The Temptations солист Дэвид Раффин, также был подписан на Motown, и выпустил свою самую успешную иизвестную песню "What Becomes of С разбитым сердцем "в качествесингла в 1966 году. В конце концов Раффин покинул лейбл в середине 1970-х, но добился успеха с диско-песней 1980 года. "Держись (любви моей) ", который был написан и спродюсирован Робином Гиббом из Bee Gees для его альбома Восход. Эдвин Старр, известный своей песней протеста Motown «Война » (1970), снова вошел в чарты в 1979 году с парой диско-песен «Контакт » и «HAPPY Radio ». Кики Ди стала первой европейской британскойпевицей, подписавшей контракт с Motown в США, и выпустила один альбом Great Expectations (1970) и два сингла "The Day Will Come Bet between Sunday and Monday" (1970) и "Love Makes the World Go Round »(1971), последняя дала ей первую запись в чартах (номер 87 в чарте США). Вскоре она ушла из компании и подписала контракт с Элтоном Джоном The Rocket Record Company, а в 1976 году выпустила свой самыйбольшой и самый известный сингл «Don't Go Breaking. Мое сердце ",диско-дуэт с Джоном. Песня была задумана как нежная стилизация звука Motown в стиле диско, в частности различных дуэтов, записанных Марвином Гэем с Тамми Террелл и Ким Уэстон <1408 Джексон 5, одна из ведущих групп Motown в начале 1970-х, покинул звукозаписывающую компанию в 1975 году (Джермейн Джексон <).>Многие группы Motown, покинувшие группы лейблов, попавших в чарты с диско-песнями. 56>,однако, остался с лейблом) после успешных песен типа "<1060">I Want You Back "(1969) и" ABC "(1970), и даже песня в стиле диско" Танцующая машина "(1974). Переименованные в« The Jacksons »(поскольку« Мотаун »владела названием« The Jackson 5 »), они добились успеха с такими диско-песнями, как« Blame It on the Boogie » (1978), «Shake Your Body (Down to Земля) » (1979) и «Ты чувствуешь это?» (1981) на лейбле Epic. Бывший вокалист The Jacksons, Майкл Джексон, который также выпустил много успешных синглов под лейблом Motown, например,"Got To Be There" (1971), "Бен" (1972) и кавер на Бобби Дэй "Rockin 'Robin" (1972), стали хитами в жанре диско с "<576".>Rock with You "()," Don't Stop 'Til You Get Enough "(1979) и" Billie Jean "(1983) для Epic Records.
The Isley Brothers, за короткое время пребывания в компании которых в 1966 году спродюсировали песню "Это мое староесердце (слабое для тебя) ", начали выпускать успешные диско-песни. например,«Та леди» (1973) и «Это ночь дискотеки (рок, не останавливайся) » (1979). Глэдис Найт и Пипс, записавшая наиболее успешную версию "Я слышал это через виноградную лозу " (1967) до Марвина Гэя, записала коммерчески успешные синглы, такие как "Baby, Don" Change Your Mind »(1977) и« Bourgie, Bourgie »(1980) в эпоху диско. Detroit Spinners также подписали контракт с лейбломMotown и добились успеха с песней" Это позор " Детройт уроженецАрета Франклин, на Atlantic Records, и там были диско-песни, спродюсированной Стиви Уандером, в 1970 году. такие как «The Rubberband Man » (1976). В 1979 году они выпустили успешный кавер на песню Элтона Джона «Are You Ready for Love », а также попурри из песни Four Seasons «Working My Way Back Тебе »и Майкла Загера « Прости меня, девочка ». СамиFour Seasons на короткое время были подписаны на лейбл Motown MoWest, недолговечнуюдочернюю компанию RB и соул-исполнителей с Западного побережья, и там группа выпустила один альбом Chameleon (1972) - для небольшой рекламы. успех в США. Тем не менее, один сингл, "The Night", был выпущен в Великобритании в 1975 году и благодаря популярности канала Northern Soul достиг седьмой строчки в хит-параде UK Singles Chart.. The Four Seasons покинули Motown в 1974году и записали диско-хит с песней «Декабрь 1963 (Oh, What a Night) » (1975)для Warner Curb Records.
Итальянский композитор Джорджо Мородер известен как«отец дискотеки». 
Донна Саммер в 1977 году 
ABBA в 1974 году. 
Далида в 1967 году. Безусловно, самой успешной дискотекой в Европе была ABBA (1972–1982). Этот шведский квартет, который пел в основном на английском языке, добился успеха с такими синглами, как «Waterloo » (1974), «Fernando » (1976), «Take a Chance on Me "(1978)," Gimme! Дай мне! Дай мне! (Человек после полуночи) "(1979) и их фирменный хит" Dancing Queen "(1976) - считается четвертым бестселлером всех времен.
В1970-х Мюнхен, Западная Германия, музыкальные продюсеры Джорджио Мородер и Пит Беллотт внесла решающий вклад в диско-музыку, выпустив серию хитов для Донны Саммер, которые стали известны как «Мюнхенский звук». В 1975 году Саммер предложил Мородеру и Беллотте текст "Love to Love You Baby ", которые превратили его в полноценную диско-песню. Конечный продукт,содержащий серию смоделированных оргазмов, изначально не предназначался длявыпуска, но когда Мородер играл его в клубах, это произвело сенсацию, и он выпустил его. Песня стала международным хитом, достигнув хит-парадов многих европейских стран и США (№ 2). Это было описано как прибытие выражения грубого женского сексуального желания в поп-музыке. Был выпущен 17-минутный 12-дюймовый сингл. Сингл 12 "стал и остается стан дартом на дискотеках и сегодня. В 1976 году версияДонны Саммер" Could It Be Magic "сделала диско еще более популярным. Летом 1977года Мородер и Беллотта выпустили" <608 ".>I Feel Love ", как сторона B песни" Can't We Just Sit Down (And Talk It Over) ", которая произвела революцию в танцевальной музыке с ее преимущественно электронным производством и была всемирный успех, породивший поджанр Hi-NRG. Джорджио Мородер был описан AllMusic как «один из главных архитекторов звука диско». Еще один успешныймузыкальный диско-проект Мородера время было (1976–1980).
Boney M. (1974–1986)была западногерманской диско-группой, состоящей из четырех певцов и танцоров из Вест-Индии под руководством продюсера Фрэнка Фариана. Boney M. попал в мировые чарты с такими песнями, как «Daddy Cool » (1976), «Ma Baker » (1977) и «Rivers Of Babylon » (1978). успешная запись дискотеки в Западной Германии была Серебряная конвенция (1974–1979). Немецкая группаKraftwerk также оказала влияние на евродиско.
Во Франции Далида выпустил «J'attendrai » («Я буду ждать ») в 1975 году, который также имел успех в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к эпохе диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе и в других странах. Клод Франсуа, который заново изобрел себя как король французской дискотеки, выпустил «La plus belle selected du monde», французскуюверсию песни Bee Gees «Massachusetts », которая стал успешным в Канаде и Европе, и "Al exandrie Alexandra" была посмертно освобождена в день его похорон и стала всемирно известной. Ранние песни Черроне, "Love in C Minor" (1976), "Supernature " (1977) и "Give Me Love" (1978), имели успех в США и Европе.. Другим европейским дискотечным коллективом была французская дива Аманда Лир, где звук европейской дискотеки наиболее слышен в "Enigma (Give a Bit of Mm h to Me) " (1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал диско-группу Love and Kisses (1977–1982).
В Италии Raffaella Carrà - самая успешная дискотека. Ее величайшим международным синглом был "Tanti Auguri" ("С наилучшими пожеланиями"), который стал популярной песней у гей аудитории. Песня также известна под своим испанским названием "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (что относится к Южной Европе, поскольку песня былазаписана и записана на пленку в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнилаАнне Вески. «A far l'amore comincia tu » («Заниматься любовью, твой ход первым») был еще одним успехом для нее на международном уровне, известным на испанском языке как «En el amor todo es empezar», на немецком как « Liebelei », по-французски« Puisque tu l'aimes dis le lui », а по-английски« Сделай это, сделай это снова ». Это была ее единственная запись в UK Singles Chart, достигнув номера 9, где она остается чудо с одним хитом. В 1977 году она записалаеще один успешный сингл «Fiesta» («The Party» на английском языке), первоначально на испанском языке, но затем записала его на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. "A far l'amore comincia tu" также исполнилась на турецком языке турецкой поп-звездой Аждой Пеккан как "Sakın Ha" в 1977 году. Недавно Карра привлекла к себе внимание своей внешностью каксолистка танца. в телевизионном исполнении экспериментальной тарабарщины «Prisencol inensinainciusol » (1973) Адриано Челентано. Видео с ремиксом ее танца стало вирусным в Интернете в 2008 году. В 2008 году видео с выступления с ее единственным успешным британским синглом "Do It, Do It Again" было размещено в Доктор Кто серия "Полночь ". Рафаэлла Карра работала с Бобом Синкларом над новым синглом «Far l'Amore »,который был выпущен на YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в разные чарты. Европейские страны.
Еще одним известным европейским диско-коллективом была поп-группа Luv ' из Нидерландов.
Европейская дискотека продолжала развиваться в рамках широкой мейнстрима поп-музыки, даже когда популярность дискотеки в Соединенных Штатах резко упала, оставив ее крупными звукозаписывающими компаниями и продюсерами США. Благодаря влиянию Italo Disco, онтакже сыграл роль в эволюции ранней house-музыки в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки, включая Евродэнс начала 1990-х.
У Bee Gees было несколько диско-хитов на саундтреке к Saturday Night Fever в 1977 году. В декабре 1977 года фильм «Лихорадка субботнего вечера» был выпущен. Он имел огромный успех, и его саундтрек стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Идея фильма возникла в 1976 году в статье журнала Нью-Йорк под названием «Племенные обряды новойсубботней ночи », в которой якобы рассказывалось о диско-культуре Нью-Йорка середины 1970-х годов.но позже выяснилось, что они были сфабрикованы. Некоторые критики заявили, что фильм "стал основным" диско, что сделало его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин.
Bee Gees использовали фальцет Барри Гибба, чтобы собрать такие хиты. как «Тебе следует танцевать », «Остаться в живых », «Ночная лихорадка », «Больше, чемженщина » и «Люблю тебя наизнанку ». Энди Гибб, младший брат Bee Gees, за нимпоследовали сольные синглы в аналогичном стиле, такие как «I Just Want to Be Your Everything », «(Love Is) Thicker Чем Вода "и" Танцы теней ".
В 1978 году диско-версия "MacArthur Park ", проданная многомиллионными тиражами Донны Саммер, была номером один в чарте Billboard Hot 100 в течение трех недель и была номинирована на Премия Грэмми заЛучшее женское вокальное поп-исполнение. Запись, которая была включена как часть "MacArthurPark Suite" в ее двойной концертный альбом Live and More, длилась восемь минут 40 секунд. Укороченная семидюймовая виниловая версия сингла MacArthur Park была первым синглом Summer, занявшим первое место в Hot 100; однако она не включает в себя балладную вторую часть песни. Ремикс 2013 года на "MacArthur Park" Саммер возглавил танцевальный чарт Billboard, отметив пять десятилетийподряд песней номер один в чартах. С середины 1978 г. до конца 1979 г. Саммер продолжал выпускать синглы,такие как «Last Dance », «Heaven Knows » (с Brooklyn Dreams ), «Hot Stuff "," Bad Girls "," Dim All the Lights "и" On the Radio ", все очень успешные песни, попадание в пятерку или выше в поп-чартах Billboard.
Группа Chic была сформирована в основном гитаристом Нилом Роджерсом - самопровозглашенным «уличнымхиппи» из Нью-Йорка конца 1960-х годов - и басистом Бернардом Эдвардсом. Их популярный сингл 1978года "Le Freak " считается культовой песней этого жанра. Другие успешные песни Chic включают часто используемые "Good Times " (1979) и "Everybody Dance " (1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, которая претворила в жизнь идеалы мира, любви и свободы движения хиппи. Каждая песня, которую они написали, была написана с прицелом на то,чтобы придать ей «глубокий скрытый смысл». Или DHM
Сильвестр, яр кий и откровенно веселый певец,известный своим парящим фальцетным голосом, записал свой самый большой диско-хит в конце 1978 года: Ты заставляешь меня чувствовать (могущественно) ". Говорят, что его стиль пения оказал влияние на певца Prince. В то время дискотека была одной из форм музыки, наиболее открытой для геев.
Off The Wall Майкла Джексона считается одним из лучшихдиско-альбомов. 925>Village People - поющая / танцевальная группа, созданная Жаком Морали и Анри Белоло для целевой аудитории дискотек-геев. Они были известны своими сценическими костюмами, характерными для работы с мужчинами и представителями этнических меньшинств, и добились массового успеха с их хитом 1978 года "Macho Man ". Другие песни включают "Y.M.C.A. " (1979) и "In the Navy " (1979).
The Jacksons (formerly the Jackson 5)released many disco songs from 1977 to 1981, including "Blame It on the Boogie " (1978), "Shake Your Body(Down to the Ground) " (1979), "Lovely One " (1980) and "Can You Feel It " (1981): all of them were sung by Michael Jackson, whose 1979 solo album, Off the Wall, also included several disco hits, such as the album's title song, "Rock with You ", "Workin' Day and Night " and his second chart-topping solo disco hit, "Don'tStop 'Til You Get Enough ".
Также заслуживают внимания The Trammps '" Disco Inferno "(1978, переиздание из-за популярности, полученной Саундтрек к фильму «Лихорадка субботней ночи»), «« Got to Be Real »Шерил Линн (1978), « Позор »Эвелин« Шампанское »Кинга "(1978), Алисия Бриджес '" Я люблю ночную жизнь "(1978), Патрик Эрнандес '" Рожденный, чтобы быть живым "(1978), сестра Следж " Мы - семья "(1979), Anita Ward 's "Ring My Bell " (1979), Lipps Inc. 's "Funkytown " (1979), GeorgeBenson 's "Give Me the Night " (1980) and Walter Murphy 's various attempts to bring classical music to the mainstream, most notably his disco song "A Fifth of Beethoven " (1976), which was inspired by Beethoven's fifth symphony.
At the height of its popularity, many non-disco artists recorded songs with disco el Такие элементы, как Род Стюарт с его «Da Ya Think I'm Sexy? » в 1979 году. Даже мейнстримные рок-исполнители переняли элементы диско. Прогрессивный рок группа Pink Floyd использовала диско-барабаны и гитару в своей песне «AnotherBrick in the Wall, Part 2 » (1979), которая стала их единственный сингл номер один как в США, так и вВеликобритании. Иглз ссылается на дискотеку с «Одна из этих ночей » (1975) и «Disco Strangler » (1979), Paul McCartney Wings с "Silly Love Songs " (1976) и "Goodnight Tonight " (1979), Queen с "Another One Bites the Dust "(1980), Rolling Stones с" Скучаю по тебе "(1978) и" Emotional Rescue "(1980), Стивен Стиллз с его альбомом Thoroughfare Gap (1978), Electric LightOrchestra с «Shine a Little Love » и «Last Train to London "(оба 1979 г.), Чикаго с "Street Player " (1979), Kinks с (Хотел бы я летать как) Супермен " " (1979), Grateful Dead с «Shakedown Street », The Who с «Eminence Front » (1982), и J. Geils Band с "Возвращайся " (1980). Дажехард-рок группа KISS присоединилась к песне «Я был создан для любви к тебе »( 1979) и Ринго Старру. Альбом Ринго 4-й (1978) отличается сильным жестким диско.
Звук диско был также принят" непопсовыми "исполнителями, включая хит номер один в США 1979 года "No More Tears (Enough Is Enough) " от easy listen певица Барбра Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В музыке кантри такие артисты, как Конни Смит сделали кавер на песню Энди Гибба «Я просто хочу быть всем твоим» в 1977 году, Билл Андерсон записал «Double S» в 1978 году году., и Ронни Милсап выпустил "Get It Up" и сделал кавер на песню блюз ового певца Томми Такера "Hi-Heel Sneakers " в 1979 году.
Существовавшие ранее песни, стандарты и телевизионные темы, не относящиеся к диско, в 1970 году -е часто подвергались диско-финату, например, тема Я люблю Люси или Майк Темапоста «от Magnum PI ». Богатое оркестровое сопровождение, которое стало отождествляться сэпохой диско, вызвало воспоминания об эпохе биг-бэнда, которая привела к появлению нескольких артистов, записал и диско-аранжировал некоторые аранжировки биг-бэндов, в том Перри Комо который, перезаписал свою песню 1945 года "Temptation " в 1975 году, а также Этель Мерман, который выпустил альбом диско-песен под названием Диско-альбом Этель Мерман в 1979 году.
Майрон Флорен, заместитель руководителя Лоуренс Велк Шоу выпустилзапись "Clarinet Polka " под названием "Disco Accordion". Точно так же Бобби Винтон адаптировал «Пенсильванскую польку» в песню под названием «Disco Polka». Значок для удобства прослушивания Перси Фейт в одной из своих последних записей выпустил альбом под названием Disco Party (1975) и записал диско-версию своей «Тема из A Summer Place "в 1976 году.Классическая музыка была даже адаптирована для дискотеки, в частности Уолтера Мерфи « Пятаячасть Бетховена »(1976, основанная на первой части Бетховена ). 5- я симфония ) и "Flight 76" (1976, на основе Римского-Корсакова "Flight of the Bumblebee ") и Луи Кларка Серия альбомов и синглов Зацикленный на классике.
a cappella джаз группа The Manhattan Transfer имел диско-хит на тему 1979 "Twilight Zone /Twilight Tone ". Многие оригинальные телевидение тематические песни тойэпохи также показали сильное влияние дискотеки, например Звездные войны,« Тема Звездных войн / Группа Cantina »(1977) от Меко и" Twilight Zone / Twili ght Тон »(1979) от Manhattan Transfer. Другие примеры включают SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Ангелы Чарли (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), Лодка любви (1977), Шоу Донахью (1977), ЧиПс (1977), Профессионалы (1977), Даллас (1978), NBC Sports передачи (1978), Коджак (1977), Голливудские площади (1979).
Диско джинглы также нашли свое место во многих телевизионных рекламных роликах, в том числе в рекламе корма для кошек Purina 1979 года «Good Mews» и рекламе «IC Light »От Питтсбург Iron City Brewing Company.
Было созданонесколько пародий на стиль диско. Рик Дис, в то время радио-ди-джей в Мемфисе,Теннесси, записал «Disco Duck » (1976) и «Dis-Gorilla» (1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в "Disco Boy " в своем альбоме Zoot Allures 1976 года и в "Dancin 'Fool " на его альбоме 1979 Шейх Ербути ; "Weird Al" Янкович одноименный дебютный альбом 1983 года включает диско-песню под названием "GottaBoogie", расширенный каламбур на сходстве диско-движения с американским сленговым словом " бугер ». Комик Билл Косби посвятил весь свой альбом 1977 года Disco Bill пародиям на дискотеки. В 1980 году Mad Magazine выпустил флекси-диск под названием Mad Disco с шестью полноформатными пародиями на этот жанр. Рок-н-ролл песни, критикующие диско, включающие Боба Сигера «Old Time Rock Roll » и, особенно, The Who "SisterDisco " (оба 1978 г.) - хотя The Who's "Eminence Front " (четыре года спустя)содержали ощущение дискотеки.
Мужчина в футболке Disco Sucks. К концу 1970-х годов среди рока сформировались антидиско настроения. поклонников музыки и музыкантов, особенно в США. Диско критиковали как бездумное, потребительское, перепродаваемое и эскапистское. Лозунги «Дискотека - отстой» и «Смертьдискотеке» стали обычным явлением. Рок-исполнители, такие как Род Стюарт и Дэвид Боуи, добавившие элементы диско в свою музыку, были обвинены в распродаже.
субкультуры в соответствии США и Великобритания враждебно относились к дискотеке, хотя в Великобритании многие ранние фанаты Sex Pistols, такие как Bromley Contingent и Джордан, часто любили диско. собираются в ночных клубах, таких как Louise's в Сохо и Sombrero в Кенсингтоне.Трек "Love Hangover " Дайаны Росс, гимн первой из них, был названособенно любимым многими ранними британскими панками.
Фильм Великий рок-н-ролльный обман и его альбом саундтреков содержал диско-попурри из песен Sex Pistols под названием Black Arab, приписываемых одноименной группе. Джелло Биафра из Мертвых Кеннеди в песне «Холокост в субботу вечером» сравнил диско с культурой кабаре Веймарской -эры. Германия за апатию к правительству и бегство от реальности. Марк Мазерсбо изДево сказал, что дискотека была «похожа на красивую женщину с большим телом и без мозгов» и была продуктом политической апатии той эпохи. Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал "Put a Bullet Through the Jukebox", яростную дискотеку, атакующую панк, которая считалась призывом к оружию. рок музыкант в электронный исполнитель в конце 1970-х годов, вдохновленный диско, разочаровал своихрокистов фанатов, признав свою любовь к диско, а Хиллидж напомнил, что «этокак Я »Убил их домашнюю кошку».
Антидиско-настроения выражались в некоторых телешоу и фильмах. Постоянной темой шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к диско-музыке. В одной из сцен из комедийного фильма 1980 года Самолет! своенравный самолет врезается крылом в радиовышку, выбивая полностью дискотечную радиостанцию. 12 июля 1979 года стало известно как "дневная дискотекаумерла" из-за Disco Demolition Night, демонстрации анти-дискотеки в бейсболе сным двойным заголовком в Comiskey Park в Чикаго. Диджеи рок-станции Стив Даль и Гарри Мейер вместе с Майклом Виком, сыном Чикаго Уайт Сокс владелец Билла Вика, устроили рекламный ролик. мероприятие для недовольных фанатов рока между играми с дублером Уайт Сокс, включенное в себя взрыв дискотек в центре поля. Перед вторым началом игры хриплаятолпа и продолжила поджогами, ворвалась на поле и продолжила,вырывание сидений и кусков дерна и другим повреждением. Полное управление Чикаго произвело множество расширений, и обширный ущерб, нанесенный, вынудил Уайт Сокс проиграть вторую игру Детройт Тайгерс, которые выиграли первую игру.
Спад первых дискотек после Disco Demolition Night был стремительным. 21 июля 1979 года шесть лучших записей в музыкальных чартах США были диско-песнями. К22 сентября диско-песни в американском чарте Топ-10 отсутствовали, за исключениеминструментальной композиции Херба Алперта «Rise », мягкий джаз композиция с нотками дискотеки. Некоторые СМИ в праздничных тонахили дискотеку "мертвой", а рок возродился. Карен Миксон Кук, первая женщина-диджей дискотеки, заявила, что люди все еще останавливаются каждый год 12 июля на молчания в честь дискотеки. Даль заявила в интервью 2004 года, что дискотека «вероятно,уходила [в то время]. Но я думаю, что она [Disco Demolition Night] ускорила его кончину ».
Движение против дискотеки в сочетании с другими социальными факторами и факторами радиоиндустрии изменило облик поп-радио в годы после Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х, кантри начала медленно расти в американских поп-чартах. Символ роста кантри стал коммерчески успешный фильм 1980 года Городской ковбой. Продолжающаясяпопулярность пауэр-попа и возрождение старых песен в конце 1970-х годов такжебыли связаны с упадком дискотеки; фильм 1978 года Смазка был символом этой тенденции. По совпадению, звездой обоих фильмов был Джон Траволта, который в 1977 году снялся в Лихорадке субботнего вечера, который остается одним из самых знаковых диско-фильмов той эпохи.
В этот период падения дискотеки несколько звукозаписывающих компаний закрылись, былиреорганизованы или были проданы. В 1979 году MCA Records приобрела ABC Records, поглотиланекоторых из ее артистов, а затем закрыла лейбл. Midsong International Records прекратила свою деятельность в 1980 году. RSO Records основатель Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году, а TK Records закрылись в том же году.. Salsoul Records продолжает существовать в 2000-х, но в основном используется как переизданный бренд. CasablancaRecords выпускала меньше записей в 1980-х и была закрыта в 1986 году материнской компанией. PolyGram.
Многие группы, которые были популярны в период дискотек, могут изо всех сил пытались сохранить свой успех - те, которые пытались приспособиться к мне своим музыкальным вкусам. У The Bee Gees, например, была только одна запись в топ-10 (1989 год «One ») и еще три песни из топ-40 (несмотря на то, что они записали и выпустили гораздо больше, и полностью отказалисьот дискотеки в своих песнях 1980-х и 1990-х годов) в своих Штатах после 1970-х годов, хотя многие песни, которыеони написали и которые исполняли другие артисты, имели успех. Из горстки групп, которые не попадают в немилость дискотеки, Kool and the Gang, Donna Summer, Jacksons и Майкл Джексон в частности - выделяются: несмотря на то, что они помогли определить звучание диско на раннем этапе, они продолжали делать популярные и танцевальные, хотя и болееизысканные, песни для одного поколения любителей музыки в 1980-х и позже. Земля, ветер и огонь также пережилатенденцию к антидиско и продолжала выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще лет, в дополнение к еще более длинным череде хитов RB, которые длились до 1990-х годов..
За шесть месяцев до хаотичного события (декабрь 1978 г.) популярная радиостанция прогрессивного рока WDAI (WLS-FM ) внезапно переключилась на диско-формат, лишив избирательных правтысячи жителей Чикаго. Поклонники рока и оставив Даля без работы. WDAI, который пережил гибридный формат Top 40 / рокпревратился в недолговечный гибридный формат в мае 1980 года. Еще одна дискотека, которая также соревновалась с WDAI на фестивале. time, WGCI-FM, позже включил в формат песни RB и pop, в итоге превратившись в современную городскую отдушину, которая существует и сегодня. Последний также помог вывести в эфир жанр Чикаго Хаус.
Факторы, приведшие к упадку дискотеки в рамках Экономических иполитических изменений в конце 1970-х, а также выгорание от гедонистического образа жизни, которым руководят участники. За прошедшие после Disco Demolition Night, некоторые социальные критики описали движение «Дискотека отстой» как неявно мачо и фанатизм, а также атаку на небелые и негетеросексуальные культуры. Это также было истолковано как часть болееширокой культурной "реакции" на консерватизм, которая также проникла в политику США с избранием консервативногопрезидента Рональда Рейгана в 1980 году, что также привело к республиканскому контролю над Сенат США впервые с 1954 года, последовавший за этим подъемом религиозных прав в то же время.
В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау утверждал, что гомофобия и, скорее всего, расизм, были причинами движения. Автор Джон Роквелл. Крейг Вернер писал: «Антидиско движение представляет собой нечестивый союз фанкаторов и феминисток, прогрессистов и пуритан, рокеров и реакционеров. Тем не менее, нападения на дискотека дала респектабельный голос самым уродливым видом непризнанного расизма, сексизма и гомофобии ». Ноги Макнил, основатель фанзина панк, В одном из интервью процитировали слова: «хиппи всегда хотели быть черными. Мыговорили: «К черту блюз, к черту черный опыт» ». Он также сказал, что дискотека стала результатом «нечестивого »сообщества гомосексуалистов и чернокожих.
Стив Даль, флагвший Ночь уничтожения дискотек, отрицал какой-либо расистский или гомофобный подтекст в промоушене., сказав: «Очень легко взглянуть на это исторически, с этой точки зрения и привязать к этому все эти вещи. Но мы так не думали ». Было отмечено, что британские панк-рок критики диско оченьподдерживали про-черных / антирасистских регги жанр, а также более про-геев новых романтиков. движение. Кристгау иДжим Теста заявили, что для критики диско имеет законные артистические причины.
В 1979 году музыкальная индустрия в США пережила самый серьезный спад за последние десятилетия, и дискотека, несмотря на ее массовую популярность, была обвинил. Звук, ориентированный на продюсера, плохо сочетался с отраслевой маркетинговой системой, ориентированной наартистов. Гарольд Чайлдс, старший вице-президент AM Records, сказал Los Angeles Times, что «радио действительно отчаяннонуждается в рок-продуктах» и «они все ищут какой-нибудь белый рок-н -н -roll ". Глория Гейнор утверждала, что музыкальная индустрия поддерживала уничтожение дискотеки, потому что продюсеры рок-музыки теряли деньги, а рок-музыканты теряли внимание.
, несмотря нанизкую песенную помощь, диско-музыка оставалась относительно успешной в начале 1980-х, с такими людьми, как Ирен Кара «Flashdance...What a Feeling » (тема к фильму Flashdance ) и музыкальная тема к фильму Слава ( позже повторно спетая Эрика Гимпел для одноименного телешоу ), Майкла Джексона «Триллер » и «Хочу начать что-то » и Первый альбом Мадонны - все с сильным воздействием Саундтреки к AmericanGigolo, Fl ashdance и Scarface от продюсера звукозаписи Джорджио Мородера (которые также имели сильное влияние диско)доказали, что этот стиль все еще очень популярен Альбом Queen 1982 года, Hot Space, также был вдохновлен этим жанром.
В степени перехода от дискотеки к танцевальной музыке 1980-х изменением названия. Еще в 1983 году К.С. и у Sunshine Band был главный хит-сингл, который «Give It Up », не считался диско,«дискотека» просто немодным для описания новой музыки., хотя считался бы сердцем жанра, если бы он был выпущен четырьмя годами ранее.
Кроме того, танцевальная музыка в период 1981–83 годов заимствовала элементы из блюза и джаза, создавая стиль, отличный от дискотеки 1970-е годы. Эта новая музыка известна как дискотека, поскольку это слово стало ассоциироваться с любой танцевальной музыкой, исполняемой на дискотеках. Примеры исполнителей танцевального звуканачала 1980-х годов включают Д. Поезд, Кашиф и Патрис Рушен. На эти повлияли некоторые известные джазовые музыканты1970-х годов, такие как Стиви Уандер, Кашиф и Херби Хэнкок, которые изменения первыми создали «оркестр из одного человека » - введите клавиатуру. Некоторые из этих влияний начали проявляться уже в середине 1970-х, на пике диско.
В первые годы 1980-х диско-звук начал постепенно сокращаться, более высокие темпы исинтезированные эффекты, сопровождаемые гитарой и упрощенным фоном, переместили танцевальную музыку в жанры фанк и поп. Эту тенденцию можно увидеть в работехпевца Билли Оушена между 1979 и 1981 годами. В то время как песня Оушена 1979 года American Hearts была подкреплена оркестровой аранжировкой, сыгранной Симфоническим оркестром Лос-Анджелеса, его песня 1981 года "One of тех" Nights (Feel Like Gettin 'Down) "более голый, урезанный звук, без оркестровки или симфонических аранжировок.
Этот отход от оригинального звука диско называется пост-диско, который также включает буги, Hi-NRG и итало-диско.. Он оказал важное влияние на ранний альтернативный танец и дэнс-поп и ключевую роль в переходе от диско к хаус -музыке в начале 1980-х и более поздние формы [электронной танцевальной музыки]]. В музыкальном плане этот переход был отмечен переходом от сложных аранжировок в исполнении больших ансамблей студийных сессионных музыкантов мобильных (роговую секцию и секцию оркестровых струн), к более компактному звуку, в которомодин или два певца будут выступать под аккомпанеме нт синтезатора клавишных и драм-машин.
В 1980-х хаус-музыка, и Чикаго-хаус в частности постоянно существовало сильное влияние дискотеки, поэтому хаус-музыка, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубнойкультуры, часто описывается как "месть дискотеки".
В 1990-е годы диско и его наследие болеепопулярными среди исполнителей поп-музыки и слушателей, поскольку было выпущено все больше песен и фильмов, упоминаемых на диско. Это было частью волны ностальгии по 1970-м, которая имела место в популярной культуре того времени. Примеры песен того времени, на которые повлияла дискотека, включали "Groove Is in the Heart " (1990) Deee-Lite, U2 " Lemon "(1993), Blur " Girls Boys "(1994) и" Entertain Me "(1995), Pulp « Disco 2000 » (1995) и Jamiroquai «Canned Heat » (1999), а такие фильмы, как Boogie Nights (1997) и Последние дни дискотеки (1998) содержали в основном саундтреки дискотеки.
Студенты из Монтеррейского технологического института и высшего образования, Мехико танцуют под дискотекуво время культурного мероприятия в кампусе В начале 2000-х появился обновленный жанр дискотеки под названием «ню-диско» вторжение в мейнстрим. Несколькопримеров, таких как «Daft Punk One More Time » и Кайли Миноуг «Любовь с первого взгляда » и « Не могу выкинуть тебя из головы "стал фаворитом клуба и коммерческим успехом. Несколько песен в стиле нью-диско были пересечены с funky house, например, Spiller «Groovejet (If Th is Ain't Love) » и Modjo. «Lady (Hear Me Tonight) », в обеих песнях взяты образцы старых диско-песен, и обе достигли первого места вUK Singles Chart в 2000 году. Робби Уильямс Диско-сингл «Rock DJ » стал четвертым бестселлером Великобритании в том же году. Рок-группа Manic Street Preachers выпустила диско-песню "Miss Europa Disco Dancer" в 2001 году. Диско-влияние песни, которое проявляется на Know Your Enemy, былоохарактеризовано как "много -обсуждено ". В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х и выпустила свой альбом Confessions on a Dance Floor,получивший восторженные отзывы. В дополнение к этому, ее песня «Hung Up » вошла в топ-10 песен и клубных треков и стала семплом песни ABBA 1979 года «Gimme! Дай мне! Gimme ! (Человек после полуночи) ". В дополнение к ее одежде в стиле диско для награждения шоу и интервью, ее Confessions Tour такжевключили в себя различные элементы 1970-х годов, такие как дискотечные шары, зеркальный дизайн сцены и роликовое дерби.
Успех возрождения «ню-диско»начала 2000-х был описан музыкальным критиком Томом Юингом как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х: «Возрождение диско в поп-музыке высветило то, что пропало без вести. 90-е: чувство музыки не только для танцев, но и для танцев с кем-то. Дискотека была музыкой взаимного притяжения: круизы, флирт, переговоры. Танцевальная площадка- это пространство для немедленного удовольствия, но также для сдержанных обещаний и прочего. место, где все начинается, но их решение, не говоря уже об ихзначении, никогда не бывает ясным. Все великие дискотеки номер один 2000-х исследуют, как играть этой рукой. Мэдисон-авеню стараются навязать свою волю этому, чтобы установить условия и роли. Spill er менее жесткий. 'Groovejet' согласно проявляет переменчивость ночи, с радостью продает уверенность за веселую улыбку и несколькозамечательных острот. "
В 2013 году в чарты попали несколько песен в стиле диско и фанк в стиле 1970-х, а в поп-чартах было больше танцевальных песен,чем в любой другой момент с конца 1970-х гг. Самой большой диско-песней года по состоянию на июнь была "Get Lucky " от Daft Punk с участием Нила Роджерса на гитаре. Воспоминания с произвольным доступом также выиграли премию «Альбом года» на Грэмми 2014 года. Среди других песен в стиле диско, которыепопали в топ-40, были «Blurred Lines » Робина Тика (номер один), Джастина Тимберлейка «Take Back the Night "(номер 29), Бруно Марс '« Treasure »(номер пять) и посмертное освобождение Майкла Джексона« Love Never Felt So Хорошо "(номер девять). Кроме того, Reflektor Arcade Fire отличался сильными элементами диско. В 2014 году диско-музыку можно было найти в альбомах Lady Gaga Artpop и Katy Perry «Birthday ». Другие диско-песни 2014 года включают «I Want It All » Karmin, «Wrong Club » The Ting Tings и «Bl ow "от Бейонсе.
В 2014 году бразильская Globo TV, вторая по величине телевизионная сеть в мире, транслировала Boogie Oogie, теленовелла об эре дискотек, которая происходит между 1978 и 1979 годами, от хитовой лихорадки до упадка. Успех шоу привел к возрождению дискотеки по всей стране,возвращению на сцену и попаданию в чарты, дискотечные дивы вроде Lady Zu и As Frenéticas.
Другие топ-10 работ 2015 года, такие как Марк Ронсон,наполненный диско-грувом "Uptown Funk ", Maroon 5 "Sugar ", Weeknd "Can't Feel My Face " и Джейсона Деруло "Want To Want Me " также поднялся в чартах и имеет сильное влияние дискотеки. Диско-магнат и продюсер Джорджио Мородер также повторно появился со своим новымальбомом Déjà Vu в 201 5, который оказался весьма успешным. Другие песни 2015 года, такие как «I Don't Like It, I Love It » от Flo Rida,«Adventure of a Lifetime » от Coldplay, «Back Together » Робин Тик и «Levels » Ник Джонас также содержат элементы диско. В 2016 году диско-песни или поп-песни в стиле диско демонстрируют сильное присутствие в музыкальных чартах как возможная реакция на синти-поп,электро-хаус и дабстеп в стиле 80-х, которые доминировали в текущих чартах. Песня Джастина Тимберлейка 2016 года "Can't Stop the Feeling! ", которая демонстрируетсильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей под номером один в Billboard Hot 100 в истории чарта. Марсианин, фильм 2015 года, широко использует диско-музыку в качестве саундтрека, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, есть только одна вещь хуже, чем оказаться на Марсе: он застрял на Марсе нис чем, кроме диско-музыка. "Kill the Lights ", показанная в эпизоде телесериала HBO "Vinyl " (2016) и с гитарными фразами Найла Роджерса, хитномер один в танцевальном чарте США в июле 2016 года.
Британская певица Дуа Липа была признана критиками лидером возрождения дискотеки после широкого международного успеха ее сингла «Don't Start Now » иее альбома Future Nostalgia.В 2020 году популярность дискотеки во всем мире стала возрождаться. основных направлений популярной музыки. В начале 2020года хиты в стиле диско, такие как "Say So " Doja Cat, Lady Gaga "Stupid Love "и Дуа Липа " Don't Start Now "получили широкое распространение в мировых музыкальных чартах, при этом три песни заняли 1, 5 и 2 места соответственно. чарт США Billboard Hot 100. Вто время Billboard заявила, что Дуа Липа «возглавляет движение в направлении создания диско-музыки» через день после ее альбома в стиле ретро и диско Future Nostalgia был выпущен 27 марта 2020 года. К середине 2020 года было выпущено несколько диско-альбомов и песен, и культурные явления, связанные с дискотекой 1970-х годов, в частности, катание на роликах и роликовые дискотеки, пережили возрождение основной популярности в западном мире.Возрождение роликового катания было вызвано такими приложениями социальных сетей, как Instagram, TikTok и Snapchat, в которых в течение 2020года наблюдался рост контента, связанного с катанием на роликовых коньках. В статье Хобарт, Австралия сообщалось, что популярность катания на роликах была наивысшей с 1980-х годов. В начале сентября 2020 года южнокорейский бойз-бэнд BTS дебютировал под номером 1 в США со своим англоязычнымдиско-синглом «Dynamite », который за первую неделю в США был продан 265 000 скачиваний., ознаменовав крупнейшую неделю чистых продаж со времен «Посмотри, что тызаставил меня сделать » (2017) Тейлор Свифт. Некоторые аналитики предположили, что социальные и экономические последствия пандемии COVID-19 сыграли роль в возрождении дискотеки, поскольку люди находят способы уйти от реальности в результате продолжающейся пандемии.
. В июле 2020 годаавстралийская певица Кайли Миноуг объявила, что 6 ноября 2020 года выпустит свой пятнадцатый студийный альбом Disco. Альбому предшествовали два сингла, главныйсингл с альбома "Say Something " был выпущен 23 июля того же года и премьера на BBC Radio 2. Второй сингл "Magic " вышел 24 сентября. Оба сингла получили признание критиков, критики похвалили Миноуг за возвращение к диско-корням, которые были заметны в ее альбомах Fever (2001) иAphrodite (2010).
Classic DJ Station. Диджейский микшер помещается между двумя вертушками Technics SL-1200 MK 2. Растущая популярность диско пришла вместе с развитием роли ди-джеев. Диджеинг развился благодаря использованию нескольких проигрывателей пластинок и DJ-микшеров для создания непрерывного бесшовного микса песен, при котором одна песня переходит в другую без перерыва в музыке, чтобы прервать танец.Полученный в результате DJ-микс отличался от предыдущих форм танцевальной музыки 1960-х годов, которые были ориентированы на живые выступления музыкантов. Это, в своюочередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни в эпоху диско обычно содержали начало и конец, отмеченные простым битом или риффом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. На развитие диджеинга также повлияли новые техники turntablism, такие как beatmatching и скрэтчинг, процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателей, таких как Technics SL-1200 MK 2, впервые проданный в 1978 году,который имел точную переменную регулировку шага и двигатель с прямым приводом. Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые рыскали по подержанным музыкальным магазинам в поисках малоизвестных записей соул и винтажных фанк-записей. Диджеи помогали знакомить клубную публикус редкими пластинками и новыми артистами.
В 1970-х отдельные ди-джеи стали более заметными, и некоторые ди-джеи, такие как Ларри Леван, резидент в Paradise Garage, Джим Берджесс, Tee Скотт и Фрэнсис Грассо прославились на дискотеке. Леван, например, развил культ вслед за среди посетителей клубов, которые называли его диджейские сеты «субботняя месса ». Некоторые ди-джеи использовали бы магнитофоны для создания ремиксов и редактирования песен на магнитной ленте. Некоторые ди-джеи, которые делали ремиксы, перешли из диджейской будки в звукозаписывающие продюсеры, особенно Берджесс. Скоттразработал несколько нововведений. Он был первым диско-ди-джеем, который использовал три вертушки в качестве источников звука, первым, кто одновременно проиграл две пластинки с совпадением битов, первым пользователем электронных блоков эффектов в своих миксах и новатором в микшировании диалогов с хорошейточностью. известные фильмы в его миксы, обычно во время перерыва на перкуссии. Эти методы микширования также применялись к радио-ди-джеям, таким как Тед Карриер из WKTU иWBLS. Грассо особенно известен тем, что вырвал «профессию ди-джея из рабства и [сделал] ди-джея главным музыкальным шеф-поваром». Как только он вышел на сцену, ди-джей больше не был ответственным за то, чтобы ждать толпу по рукам и ногам, отвечая на каждый их запрос. Вместо этого, благодаря более широкомуагентству и известности, ди-джей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы создавать каждую ночь особые новаторские миксы, улучшая свое личноезвучание и эстетику, а также создавая собственную репутацию. Известный как первый ди-джей, увлекший публику в повествовательном музыкальном путешествии, Грассо обнаружил, что музыка может эффективно сдвинуть энергию толпы, и даже более того, что вся эта сила была у него под рукой.
Диско-звук оказал сильное влияние на ранний хип-хоп. Большинство ранних песен в стиле хип-хоп были созданы путем выделения существующих диско-линий бас-гитары и дублированияих с помощью MC-рифм. The Sugarhill Gang использовали песню Chic «Good Times » в качестве основы для своей песни 1979 года «Rapper's Delight », которая, как правило, считается песней, первой популяризировавшей рэп. в США и во всем мире.
С синтезаторами и влияниями Krautrock, которые заменили предыдущую основу дискотеки, новый жанр родился, когда Afrika Bambaataa выпустил сингл «Planet Rock, "порождая хип-хоп трендэлектронного танца, который включает такие песни, как" Play at Your Own Risk "Planet Patrol (1982), «Еще один выстрел» от C-Bank (1982), «Club Underworld» от Черроне (1984), Шеннон Пусть Music Play "(1983), Freeez " IOU "(1983), Midnight Star " Freak-a-Zoid "( 1983), "I Feel For You " Чака Кхана (1984).
Подобно диско, хаус-музыка была основана на ди-джеях, создающих миксы для танцоров в клубах. Pictured is DJ Miguel Migs, mixing using CDJ players.House music is a genre of electronic dance music that originated in Chicago in the early 1980s (also see: Chicago house ). It quickly spread to other American citiesтакие как Детройт, где он превратился в более тяжелое и более индустриальное техно, Нью-Йорк (также см.: гаражный дом ) и Ньюарк - все они развили свои собственные региональные сцены.
В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. Ранний коммерческий успех хаус-музыки в Европе был отмечен такими песнями, как «Pump Up The Volume » MARRS (1987), «House Nation» House Master Boyz и th e Rude Boy of House (1987), "Theme from S'Express " by S'Express (1988) and "Doctorin' the House " by Coldcut (1988) in the pop charts. Sincethe early to mid-1990s, house music has прониклись в мировую популярную поп-музыку и танцевальную музыку.
Ранняя хаус-музыка, как правило, была танцевальной музыкой, характеризующейся повторяющимися четырьмя битами на полу, ритмами, в основном обеспечиваемыми драм-машинами, нестандартными привет -хэт тарелок и синтезированные басовые партии. Хотя хаус демонстрировал несколько характеристик, похожих на диско-музыку, он был болееэлектронным и минималистичным, и повторяющийся ритм хауса был важнее самой песни. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные секции, которые были ключевой частью звука диско. Хаус-музыка 2010-х годов, хотя и сохраняет некоторые из этих основных элементов, в частности заметный бас-барабан в каждом такте, сильноразличается по стилю и влиянию, начиная от душевного и атмосферного дип-хауса в более агрессивный эйсид-хаус или минималистский микродом.Хаус-музыка также слилась с несколькими другими жанрами, создав поджанры фьюжн, такими как евро-хаус, тех-хаус, электро-хаус и джамп-хаус.
Стробоскопические огни вспыхивают на танцевальном мероприятии рейв в Вене, 2005 В конце 1980-х - начале 1990-х годов в доменачала зарождаться культура рейва и эйсид-хаус сцена. Как и хаус, он сочетал в себе ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую играют ди-джеи, смощными звуковыми системами, наркотиками и клубными наркотиками, сексуальной распущенностью и гедонизмом. Хотя диско-культура зародилась в андеграунде, к концу 1970-х она стала мейнстримом, и крупные лейблы превратили музыку в товар для массового потребления. Напротив, рейв-культуразародилась в андерграунде и осталась (в основном) андерграундной. Отчасти это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще царила вокруг дискотеки итанцевальной музыки. Рейв-сцена также оставалась под землей, чтобы правоохранительные органы избегали внимания, которое было направлено на рейв-культуру из-за использования секретных несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и ее связи с запрещенными клубными наркотиками, такими как экстази.
Движение пост-панк, зародившееся в конце 1970-х, поддерживало нарушение правил панк-рока и отвергало его возвращение ксырому рок-музыка. Мантра пост-панка о постоянном движении вперед поддалась как открытости, так и экспериментированию с элементами диско и других стилей. Public Image Limited считается первой пост-панк-группой. Второй альбом группы Metal Box полностью охватил методологию диско "студия какинструмент". Основатель группы Джон Лайдон, бывший вокалист группы Sex Pistols, сказал прессе, что дискотека была единственной музыкой, которая ему нравилась вто время.
No wave был поджанром пост-панка с центром в Нью-Йорке. Для шока, Джеймс Ченс, известный участник безволновой сцены, написал в East Village Eye статью, призывающую своих читателей переехать в верхний город и получить "транс" с помощью суперрадиоактивного диско-вуду-фанка ". Его группаJames White and the Blacks написала диско-альбом под названием Не совсем белый. Их выступления выделяли выступления исполнителей дискотеки (валторна, танцоры и т. Д.). В 1981 году ZE Records возглавили переход от no wave к более утонченному жанру мутант-диско (пост-диско / панк ). Мутантные диско-группы, такие как Kid Creole and the Coconuts, Was Not Was, ESG и Liquid Liquid, оказали влияние на несколькобританских пост-панков. такие как New Order, Orange Juice и A Certain Ratio.
Nu-disco - это жанр танцевальной музыки 21-го века, связанныйс возобновившимся интересом к диско 1970-х и началом 1980-х, итало-диско середины 1980-х и тяжелой синтезаторной эстетикой евро-диско. Это прозвище появилось в печати еще в 2002 году, к середине 2008 года его использовали магазины звукозаписи, такие как интернет-магазины Juno и Beatport. Эти поставщики частоассоциируют его с переработкой диско-музыки оригинальной эпохи, а также с музыкой продюсеров, которые используют танцевальную музыку, вдохновленную диско, электро и другими жанрамиоригинальной эпохи, популярными в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Он также используется для описания музыки на нескольких американских лейблах, которые ранее были связаны с жанрами электроклэш и Французский дом.
 | Викицитатник содержит цитаты, связанныес: Дискотека |
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Диско. |
