Николай Андреевич Римский-Корсаков (Русский : Николай Андреевич Римский-Корсаков, IPA: ); 18 марта 1844 - 21 июня 1908) был русским композитором и членом группы композиторов, известной как The Five. Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые сочинения - Испанское каприччио, Увертюра русского пасхального фестиваля и симфоническая сюита Шахерезада - являются основными произведениями классическая музыка репертуар, а также сюиты и отрывки из некоторых из 15 опер. Шахерезада является примером его частого использования сказок и народных сюжетов.
Римский-Корсаков, как и его товарищи, верил в развитие националистического стиля классической музыки. -композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов. Этот стиль использовал русскую народную песню и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальная ориентализм и отказался от традиционных западных композиционных методов. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории в 1871 году. Он предпринял серьезную трехлетнюю программу самосовершенствования. -образование и стал мастером западных методов, соединив их с влиянием Михаила Глинки и других участников Пятерки. Композиционные и оркестровые приемы Римского-Корсакова были дополнительно обогащены его знакомством с произведениями Рихарда Вагнера.
На протяжении большей части своей жизни Римский-Корсаков сочетал свою композицию и преподавание с карьерой в российской армии - сначала офицером Императорского флота России, затем гражданским инспектором военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, подтолкнула его к написанию двух из своих самых известных оркестровых произведений, музыкальной картины Садко (не путать с его более поздней одноименной оперой ) и Шахерезада. Как инспектор морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои познания в игре на деревянных духовых и медных, что улучшило его способности к оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который был завершен его зятем Максимилианом Штейнбергом.
Римский-Корсаков оставил значительную часть оригинального русского националиста композиции. Он подготовил произведения Пятерки к исполнению, что внесло их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модеста Мусоргского ) и сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов во время его творчества. десятилетиями как педагог. Поэтому Римского-Корсакова считают «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает «русским стилем» композиции. Его влияние на молодых композиторов было особенно важно, поскольку он служил переходной фигурой между самодидактизмом, примером которого являются Глинка и Пятерка, и профессионально подготовленными композиторами, которые станут нормой в России к концу XIX века. век. Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза, Ференца Листа и, на короткое время, Вагнера, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям людей. Русские композиторы "и оказали влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Пола Дюка и Отторино Респиги.
Римский-Корсаков родился в <158 году>Тихвин, в 200 километрах (120 миль) к востоку от Санкт-Петербурга, в русскую дворянскую семью. Династия Римских-Корсаков ведет свое происхождение от Жигимунта Корсака, чеха, который прибыл в Литву из Священной Римской империи и основал польско-литовскую Корсак, герб. В 1390 году его сыновья Вячеслав (первоначально Вацлав) и Милослав сопровождали Софию Литовскую, тогда жену Василия I Дмитриевича, в Москву и приняли российское подданство под фамилиями Корсаков и Милославский, соответственно. Некоторым потомкам Вячеслава было разрешено добавить «Римский» к своим фамилиям в 1677 году, чтобы отметить свои так называемые римские корни.
На протяжении всей истории члены семьи служили в российском правительстве и занимали различные должности в качестве губернаторов и военных генералов. Иван Римский-Корсаков был известным любовником Екатерины Великой.
Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784–1862), был одним из шести внебрачных сыновей Авдоти. Яковлевна, дочь простого православного священника из Пскова, и генерал-лейтенанта Петра Войновича Римского-Корсакова, которым пришлось официально усыновить собственных детей, поскольку он не мог жениться на своей матери из-за ее более низкого социального статуса. Используя дружбу с Алексеем Аракчеевым, он сумел наделить их всеми привилегиями дворянского рода. Андрей продолжал службу в Министерстве внутренних дел Российской империи, затем вице-губернатором Новгорода, а затем Волынской губернии. Мать композитора, Софья Васильевна Римская-Корсакова (1802–1890), также была внебрачной дочерью крепостного крестьянина и богатого помещика Василия Федоровича Скарятина, принадлежавшего к знатной русской семье, возникшей в XVI век.
Она была воспитана отцом в полном комфорте, но под импровизированной фамилией Васильева и без юридического статуса. К моменту знакомства с ней Андрей Петрович уже был вдовцом: его первая жена, князна Екатерина Мещерская, умерла всего через девять месяцев после свадьбы. Тем не менее они полюбили друг друга с первого взгляда. Поскольку Скарятин счел его неподходящим для дочери, Андрей тайно «украл» его невесту из отцовского дома и привез ее в Санкт-Петербург, где они поженились.
У семьи Римских-Корсаковых была длинная линия военных и военно-морских сил. служба. Старший брат Николая Воин, на 22 года его старше, стал известным мореплавателем и исследователем и оказал сильное влияние на жизнь Николая. Позже он вспоминал, что его мать немного играла на пианино, а отец умел играть на пианино несколько песен на слух. Начиная с шести лет, он брал уроки игры на фортепиано у местных учителей и проявлял талант к слуховым навыкам, но проявлял отсутствие интереса, играя, как он позже писал, «плохо, небрежно,... плохо в срок».
Хотя Римский-Корсаков начал писать в 10 лет, он предпочитал литературу музыке. Позже он писал, что благодаря чтению и рассказам о подвигах своего брата он развил поэтическую любовь к морю, «даже не видя его». Эта любовь и побуждение Война побудили 12-летнего мальчика вступить в Императорский флот России. Он учился в Школе математических и навигационных наук в Санкт-Петербурге и в 18 лет сдал выпускной экзамен в апреле 1862 года.
Римский-Корсаков в 1866 году, когда он был мичманом в российском флоте.В школе Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано у человека по имени Улих. Эти уроки были одобрены Воином, который теперь занимал должность директора школы, потому что он надеялся, что они помогут молодежи развить социальные навыки и преодолеть его застенчивость. Римский-Корсаков писал, что, будучи «равнодушным» к урокам, он развил любовь к музыке, питаемую посещением оперы, а затем и оркестровыми концертами.
Улих почувствовал музыкальный талант Римского-Корсакова и порекомендовал другого учителя, Федор А. Каниль (Теодор Канилье). С конца 1859 года Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано и композиции у Канилла, которого он позже считал вдохновителем для того, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной композиции. Через Канилла он познакомился с множеством новой музыки, в том числе с Михаилом Глинкой и Робертом Шуманом. Когда младшему брату исполнилось 17 лет, Воин отменил уроки музыки, чувствуя, что они больше не служат практической цели.
Канилль сказал Римскому-Корсакову, чтобы он продолжал приходить к нему каждое воскресенье, но не для официальных уроков, а для того, чтобы играйте дуэтами и обсуждайте музыку. В ноябре 1861 года Канилле познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым. Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским ; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет. Римский-Корсаков позже писал: «С каким удовольствием я слушал настоящие деловые дискуссии [курсив Римского-Корсакова] об инструментарии, части письма и т. Д.! И, кроме того, сколько разговоров было на текущие музыкальные темы! я сразу же окунулся в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов. Это было поистине сильное впечатление ».
Русский военный клипер Алмаз в Нью-Йоркская гавань в 1863 году. Римский-Корсаков служил гардемарином на этом корабле и позже написал об этом плавании.Балакирев призвал Римского-Корсакова сочинять и обучил его рудиментам когда он не был в море. Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой. Когда он показал Балакиреву начало симфонии ми-бемоль минор, которую он написал, Балакирев настоял на том, чтобы продолжить работу над ней, несмотря на отсутствие формального музыкального образования.
К тому времени, когда Римский -Корсаков совершил двухлетний восьмимесячный круиз на борту клиппера Алмаз в конце 1862 года, он завершил и оркестровал три части симфонии. Он сочинил медленную часть во время остановки в Англии и отправил партитуру Балакиреву перед возвращением в море.
Сначала работа над симфонией занимала Римского-Корсакова во время его круиза. Он покупал партитуры в каждом порту захода, а также пианино, на котором можно было играть на них, и проводил свои праздные часы, изучая Берлиоза Трактат об инструментах. Он нашел время, чтобы прочитать произведения Гомера, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера и Иоганна Вольфганга фон Гете ; он видел Лондон, Ниагарский водопад и Рио-де-Жанейро во время своих остановок в порту. В конце концов, отсутствие внешних музыкальных стимулов утолило голод молодого мичмана к обучению. Он написал Балакиреву, что после двух лет в море он на несколько месяцев забросил свои музыкальные уроки.
«Мысли о том, чтобы стать музыкантом и композитором, постепенно совсем покинули меня», - вспоминал он позже; «далекие страны как-то стали меня манить, хотя, собственно говоря, морская служба меня никогда особо не радовала и совсем не подходила моему характеру».
Вернувшись в Санкт-Петербург в мае 1865 года, Римский-Корсаков выполнял на суше несколько часов канцелярской работы каждый день, но он вспомнил, что его желание сочинять «было подавлено... Я совсем не интересовался музыкой ». Он писал, что общение с Балакиревым в сентябре 1865 г. побудило его «привыкнуть к музыке, а затем и погрузиться в нее». По предложению Балакирева он написал трио к скерцо симфонии ми-бемоль минор, которой до этого момента не хватало, и реоркестировал всю симфонию. Его первое выступление состоялось в декабре того же года под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге. Второе представление последовало в марте 1866 года под руководством Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова ).
Переписка Римского-Корсакова и Балакирева ясно показывает, что некоторые идеи для симфонии исходили от Балакирева. Балакирев редко останавливался на простом исправлении. Римский-Корсаков вспоминал:
Ученик вроде меня должен был представить Балакиреву предложенное сочинение в зародыше, скажем, даже первые четыре или восемь тактов. немедленно вносит исправления, указывая, как переделать такой зародыш; он будет его критиковать, хвалит и превозносит первые два такта, но порицает следующие два, высмеивает их и изо всех сил старается вызвать у автора отвращение к ним. Живость композиции и плодородие были совсем не в пользу, требовались частые переделки, и композиция растягивалась на длительный период времени под холодным контролем самокритики.
Милий Балакирев поощряет Заставил Римского-Корсакова продолжать сочинять.Римский-Корсаков вспоминал, что «Балакирев без труда ладил со мной. По его предложению я охотнее всего переписывал сочиненные мною симфонические части и доводил их до завершения с помощью его советов и импровизаций ». Хотя Римский-Корсаков впоследствии нашел влияние Балакирева подавляющим и освободился от него, это не остановило его в его воспоминания о воспевании таланта старшего композитора как критика и импровизатора. Под наставничеством Балакирева Римский-Корсаков обратился к другим сочинениям. Он начал симфонию си минор, но чувствовал, что она слишком сильно повторяет Бетховена Девятая симфония и отказался от нее. Он выполнил на основе увертюр народной песни Балакирева Фантазию на сербские темы, которая была исполнена на концерте для делегатов Славянский съезд в 1867 году. В рецензии на этот концерт националистический критик Владимир Стасов придумал фразу «Могучая кучка» для балакиревского кружка («Могучая кучка» обычно переводится как «Могучая кучка» или «Пятерка»). "). Римский-Корсаков также сочинил начальные версии Садко и Антара, которые укрепили его репутацию автора оркестровых произведений.
Римский-Корсаков общался и обсуждал музыку с другими участниками The Five; они критиковали текущие работы друг друга и совместно работали над новыми произведениями. Он сдружился с Александром Бородиным, музыка которого его «изумляла». Он проводил все больше времени с Мусоргским. Балакирев и Мусоргский играли фортепианную музыку в четыре руки, Мусоргский пел, и они часто обсуждали произведения других композиторов, предпочитая предпочтения «в сторону поздних квартетов Глинки, Шумана и Бетховена». Мендельсон не особо ценился, Моцарт и Гайдн «считались устаревшими и наивными», и JS Бах чисто математический и бесчувственный. Берлиоза «высоко ценили», Листа «искалечили и извращали с музыкальной точки зрения... даже карикатурно», а Вагнер обсуждал мало. Римский-Корсаков «жадно выслушивал эти мнения и без всяких рассуждений и исследований впитал вкусы Балакирева, Кюи и Мусоргского». Часто рассматриваемые музыкальные произведения «игрались передо мной только фрагментами, и я не имел представления обо всем произведении». Это, писал он, не мешало ему принимать эти суждения за чистую монету и повторять их, «как будто я полностью убежден в их истинности».
Римский-Корсаков особенно ценился в «Пятерке» и среди них. посетившего кружок, за его талант оркестратора. Балакирев попросил его организовать марш Шуберта для концерта в мае 1868 года, Кюи оркестровал вступительный припев своей оперы Уильям Рэтклифф и Александр Даргомыжский, чьи произведения были высоко оценены Пятеркой и который был близок к смерти, для оркестровки своей оперы Каменный гость.
В конце 1871 года Римский-Корсаков переехал в бывшую квартиру Воина и пригласил Мусоргского быть его соседом по комнате.. Они договорились о том, что Мусоргский играл на пианино по утрам, а Римский-Корсаков работал над копированием или оркестровкой. Когда в полдень Мусоргский ушел на государственную службу, Римский-Корсаков использовал фортепиано. Время по вечерам отводилось по обоюдному согласию. Римский-Корсаков писал: «Той осенью и зимой мы двое добились многого, постоянно обмениваясь идеями и планами. Мусоргский сочинил и оркестровал польский номер Бориса Годунова и народную сцену». Рядом с Кромами. Я оркестровал и закончил свою Псковитянку."
В 1871 году 27-летний Римский-Корсаков стал профессором практической композиции и инструментовки (оркестровки) в Санкт-Петербургской консерватории, а также руководителем оркестрового класса. Он сохранил свою позицию на действительной военно-морской службе и преподавал в форме (в России военные офицеры должны были носить форму каждый день, как считалось всегда
Санкт-Петербургская консерватория, где Римский-Корсаков преподавал с 1871 по 1906 гг.Римский-Корсаков объяснил в своих мемуарах, что Михаил Азанчевский в этом году стал директором консерватории. Консерватория и желая свежей крови освежить преподавание по этим предметам, предложили щедро оплатить услуги Римского-Корсакова. Биограф Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) предполагает, что у Азанчевского могло быть двоякое желание., Римский-Корс Аков был членом «пятерки», который меньше всего критиковали оппоненты, и приглашение его преподавать в консерватории могло считаться безопасным способом показать, что все серьезные музыканты приветствуются там. Во-вторых, предложение могло быть рассчитано на то, чтобы подвергнуть его академической атмосфере, в которой он будет писать в более консервативном западном стиле. Балакирев с огромной энергией выступал против академического обучения музыке, но призвал его принять этот пост, чтобы убедить других присоединиться к националистическому музыкальному делу.
Репутация Римского-Корсакова в то время была как мастера оркестровки, основанная на Садко и Антар. Эти произведения он писал в основном интуитивно. Его знание музыкальной теории было элементарным; он никогда не писал никаких контрапунктов, не мог гармонизировать простой хорал, не знал названий или интервалов музыкальных аккордов. Он никогда не дирижировал оркестром, и его отговаривал флот, который не одобрял его появление на подиуме в форме. Зная о своих технических недостатках, Римский-Корсаков проконсультировался с Петром Ильичом Чайковским, с которым он и другие члены «Пятерки» периодически контактировали. Чайковский, в отличие от «Пятерки», получил академическое образование по композиции в Санкт-Петербургской консерватории и работал профессором теории музыки в Московской консерватории. Чайковский посоветовал ему учиться.
Римский-Корсаков писал, что, преподавая в Консерватории, он вскоре стал «возможно, лучшим ее учеником [курсив Римского-Корсакова], судя по количеству и ценности информации, которую он мне дал. ! " Чтобы подготовиться и хотя бы на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний творческий отпуск, сочиняя оригинальные произведения, и усердно учился дома, пока читал лекции в консерватории. Он учился по учебникам и строго придерживался режима сочинения контрапунктных упражнений, фуг, хоралов и а капелла припевов.
Римский-Корсаков со временем стал отличным учителем. и горячо верит в академическую подготовку. Он пересмотрел все, что он написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как «Садко» и «Антар», в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь. Назначенный на репетицию оркестрового класса, он овладел искусством дирижирования. Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров флота. Его партитура, написанная сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром.
Надежда Римская-Корсакова, урожденная Пургольд, жена композитораПрофессорство принесло Римскому-Корсакову финансовую безопасность, что побудило его остепениться и создать семью. В декабре 1871 года он сделал предложение Надежде Пургольд, с которой у него сложились близкие отношения из-за еженедельных собраний Пятерки в доме Пургольдов. Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. У Римских-Корсаковых было семеро детей. Один из их сыновей, Андрей, стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Вейсберг и написал многотомный этюд о жизни и творчестве своего отца.
Надежда стала как музыкальной, так и домашней прислугой. партнер со своим мужем, так же как Клара Шуман была со своим мужем Робертом. Она была красивой, способной, волевой и музыкально образованной гораздо лучше, чем ее муж на момент свадьбы - она училась в Санкт-Петербургской консерватории в середине 1860-х годов, изучая фортепиано у (одним из частных учеников которой был Мусоргский) и теория музыки с Николаем Зарембой, который также преподавал Чайковского. Надежда оказалась прекрасным и самым требовательным критиком творчества мужа; ее влияние на него в музыкальных вопросах было достаточно сильным, чтобы Балакирев и Стасов задавались вопросом, не сбивает ли она его с пути их музыкальных предпочтений. Музыковед Лайл Нефф писал, что, хотя Надежда отказалась от своей композиторской карьеры, когда вышла замуж за Римского-Корсакова, она «оказала значительное влияние на создание первых трех опер [Римского-Корсакова]. Она путешествовала с мужем, посещала репетиции и аранжировала композиции. им и другими »для фортепиано в четыре руки, на котором она играла вместе с мужем. «Ее последние годы были посвящены выдаче посмертного литературного и музыкального наследия ее мужа, поддержанию стандартов исполнения его произведений... и подготовке материалов для музея его имени».
Портрет Римского-Корсакова Ильи РепинВ начале 1873 г. на флоте была создана гражданская должность инспектора военно-морских оркестров в звании коллежского асессора и назначен Римский-Корсаков. Это позволило ему остаться на заработной плате военно-морского флота и числиться в реестре канцелярии военно-морского ведомства, но позволило ему уйти в отставку. Композитор заметил: «Я с удовольствием расстался и со своим военным статусом, и со своей офицерской формой», - писал он позже. «Отныне я был музыкантом официально и неоспоримо.» В качестве инспектора Римский-Корсаков усердно выполнял свои обязанности. Он посещал военно-морские оркестры по всей России, наблюдал за капельмейстерами и их назначением, проверял репертуар оркестров и проверял качество их инструментов. Он написал учебную программу для множества студентов-музыкантов, которые стажировались во флоте в консерватории, и выступал в качестве посредника между консерваторией и флотом. У него также было давнее желание познакомиться с конструкцией и техникой игры на оркестровых инструментах. Эти исследования побудили его написать учебник по оркестровке. Он использовал привилегии звания, чтобы развивать и расширять свои знания. Он обсуждал аранжировки музыкальных произведений для военного оркестра с дирижерами, поощрял и оценивал их усилия, проводил концерты, на которых он мог слышать эти пьесы, и оркестровал оригинальные произведения и произведения других композиторов для военных оркестров.
In В марте 1884 г. Императорским приказом упразднена военно-морская должность инспектора оркестров, и Римский-Корсаков был освобожден от должности. Он работал под руководством Балакирева в Придворной капелле депутатом до 1894 года, что позволило ему изучать русскую православную церковную музыку. Он также преподавал в часовне и написал свой учебник по гармонии для использования там и в консерватории.
Исследования Римского-Корсакова и его изменение отношения к музыкальному образованию вызвало у него презрение со стороны его собратьев-националистов, которые думали, что он отбрасывает свое русское наследие, чтобы сочинять фуги и сонаты. После того, как он стремился «собрать как можно больше контрапунктов» в своей Третьей симфонии, он написал камерные произведения, строго придерживаясь классических моделей, в том числе струнный секстет, струнный квартет в F минор и квинтет для флейты, кларнета, валторны, фагота и фортепиано. О квартете и симфонии Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мек, что они «были наполнены множеством умных вещей, но... [были] исполнены сухо педантичного характера». Бородин заметил, что, когда он слушал симфонию, он продолжал «чувствовать, что это работа немецкого господина профессора, который надел очки и собирается написать Eine grosse Symphonie in C».
По словам Римского -Корсаков, остальные участники пятерки проявили мало энтузиазма к симфонии и еще меньше к квартету. Не было его публичным дебютом в качестве дирижера на благотворительном концерте 1874 года, где он руководил оркестром в новой симфонии, которую положительно оценили его соотечественники. Позже он написал, что «они действительно начали смотреть на меня сверху вниз, как на идущего вниз». Еще хуже Римскому-Корсакову была слабая похвала Антона Рубинштейна, композитора, выступающего против музыки и философии националистов. Римский-Корсаков писал, что после того, как Рубинштейн услышал квартет, он заметил, что теперь Римский-Корсаков «может что-то значить» как композитор. Он написал, что Чайковский продолжает поддерживать его морально, говоря, что полностью аплодирует тому, что делает Римский-Корсаков, и восхищается его артистической скромностью и силой характера. Чайковский втайне признался Надежде фон Мек: «Судя по всему, [Римский-Корсаков] сейчас переживает этот кризис, и чем он закончится, предсказать трудно. Либо великий мастер выйдет из него, либо он окончательно увязнет. в контрапунктических уловках ».
Портрет Михаила Глинки работы Ильи Репина. Римский-Корсаков считал, что редактирование партитур Глинки вернуло его к современной музыке.Два проекта помогли Римскому-Корсакову сосредоточиться на менее академическом создании музыки. Первым было создание двух сборников народных песен в 1874 году. Римский-Корсаков переписал 40 русских песен для голоса и фортепиано из выступлений народного певца Творца Филиппова, который обратился к нему по предложению Балакирева. За этим сборником последовал второй, содержащий 100 песен, предоставленных друзьями и слугами или взятых из редких и давно не изданных сборников. Римский-Корсаков позже считал, что это произведение оказало на него большое влияние как на композитора; он также предоставил огромное количество музыкального материала, из которого он мог черпать для будущих проектов, либо путем прямого цитирования, либо в качестве моделей для составления факелорических отрывков. Второй проект - монтаж оркестровых партитур пионером русского композитора Михаилом Глинкой (1804–1857) в сотрудничестве с Балакиревым и Анатолием Лядовым. Сестра Глинки, Людмила Ивановна Шестакова, хотела сохранить музыкальное наследие брата в печатном виде и оплатила проект из собственного кармана. Ранее подобный проект в российской музыке не предпринимался, и необходимо было разработать и согласовать руководящие принципы научного редактирования музыки. В то время как Балакирев выступал за внесение изменений в музыку Глинки, чтобы «исправить» то, что он считал недостатками композиции, Римский-Корсаков предпочитал менее навязчивый подход. В конце концов, Римский-Корсаков победил. «Работа над партитурой Глинки была для меня неожиданной школой», - писал он позже. «Еще до этого я знал его оперы и поклонялся им; но как редактор партитуры в печати мне пришлось пройти через стиль и инструменты Глинки до их последней маленькой заметки... И это было для меня благодетельной дисциплиной, ведущей меня как пошел по пути современной музыки, после моих превратностей контрапунктом и строгим стилем ».
В середине 1877 года Римский-Корсаков все больше думал о новелле Майская ночь автора Николай Гоголь. Эта история долгое время была его любимой, и его жена Надежда поощряла его написать оперу по ней со дня их помолвки, когда они прочитали ее вместе. Хотя музыкальные идеи для такого произведения появились еще до 1877 года, теперь они пришли с большим упорством. К началу 1878 года этот проект привлек все большее внимание; в феврале он начал писать всерьез и закончил оперу к началу ноября.
Римский-Корсаков писал, что Майская ночь имеет большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапунктной музыки, он тем не менее «сбросил оковы контрапункта [курсив Римский-Корсаков]». Он написал оперу народно-мелодическим языком и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки. Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, Снегурочки, в период с 1881 по 1888 год он время от времени страдал от творческого паралича. Все это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением Бородина. Князь Игорь (Мусоргский умер в 1881 году, Бородин в 1887 году).
Римский-Корсаков писал, что он познакомился с подающим надежды музыкальным меценатом Митрофаном Беляевым (М.П. Беляев) в Москве в 1882 году. Беляев был одним из растущий круг русских промышленников-нуворишей, ставших меценатами в России середины - конца XIX века; в их число входили железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильщик Павел Третьяков. Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь». Они проложили себе путь к богатству и, будучи славянофилами по своему национальному мировоззрению, верили в большую славу России. Из-за этой веры они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических. Это предпочтение происходило параллельно с общим подъемом национализма и русофилии, которые стали преобладать в русском искусстве и обществе.
К 1883 году Римский-Корсаков стал постоянным посетителем еженедельного еженедельника «Пятницы квартета» («Les Vendredis»). в доме Беляева в Санкт-Петербурге. Беляев, который уже очень интересовался музыкальным будущим подростка Александр Глазунов, арендовал зал и нанял оркестр в 1884 году, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова и оркестровую сюиту, которую Глазунов только что сочинил. Этот концерт и репетиция в прошлом году натолкнули Римского-Корсакова на мысль предложить концерты с участием русских произведений, и Беляев был готов к этому. Русские симфонические концерты были открыты в сезоне 1886–87 гг., И Римский-Корсаков разделил дирижерские обязанности с Анатолием Лядовым. Он закончил редакцию оперы Мусоргского Ночь на Лысой горе и дирижировал ею на концерте-открытии. Концерты также вывели его из творческой засухи; специально для них написал Шахерезада, Испанское каприччио и Русская пасхальная увертюра. Он отметил, что эти три работы «демонстрируют значительный спад в использовании противозачаточных средств... [замененный] сильным и виртуозным развитием всех видов фигур, поддерживающих технический интерес моих композиций».
У Римского-Корсакова просили совета и руководства не только по поводу Русских симфонических концертов, но и по другим проектам, через которые Беляев помогал российским композиторам. «В силу чисто музыкальных обстоятельств я оказался руководителем беляевского кружка», - написал он. «Руководителем Беляев тоже считал меня, советовался со мной обо всем и всех относил ко мне как к начальнику». В 1884 году Беляев учредил ежегодную Глинковскую премию, а в 1885 году основал собственное музыкальное издательство, через которое издавал за свой счет произведения Бородина, Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова. Чтобы выбрать композиторов для оказания помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращающихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали представленные сочинения и обращения и предлагали, какие композиторы заслуживают покровительства и общественного внимания.
Группа композиторов, ныне объединившаяся с Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым, стала известна как Беляев. круг, названный в честь их финансового благодетеля. Эти композиторы были националистами в своем музыкальном мировоззрении, как и The Five до них. Как и The Five, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от «Пятерки», эти композиторы также верили в необходимость академического, западного композиторского опыта, который Римский-Корсаков привил еще в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории. По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными... придавая большое значение техническому совершенству, но... также проложившим новые пути, хотя и более надежно, даже если не так быстро... »
В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург вовремя, чтобы услышать несколько русских симфоний. Концерты. Одна из них включала первое полное исполнение его Первой симфонии с субтитрами «Зимние мечты» в ее финальной версии. На другом концерте состоялась премьера Третьей симфонии Римского-Корсакова в новой редакции. Римский-Корсаков и Чайковский Перед визитом много переписывались и много времени проводили вместе, вместе с Глазуновым и Лядовым. Хотя Чайковский был постоянным гостем в доме Римского-Корсакова с 1876 года и в какой-то момент предложил назначить Римского-Корсакова директором Московской консерватории, это было началом более тесных отношений между ними. За пару лет, писал Римский-Корсаков, посещения Чайковского участились.
Во время этих посещений, особенно публичных, Римский-Корсаков носил маску сердечности. В частном порядке он нашел ситуацию эмоционально сложной и признался в своих опасениях своему другу, московскому критику Семену Кругликову. Сохранялись воспоминания о напряжении между Чайковским и Пятеркой из-за различий в их музыкальных философиях - напряжении, достаточно остром, чтобы брат Чайковского Модест сравнил свои отношения в то время с отношениями между двумя дружественными соседними государствами... осторожно подготовленными к встрече на общих основаниях., но ревниво охраняя свои отдельные интересы ». Римский-Корсаков не без раздражения заметил, как Чайковский становится все более популярным среди последователей Римского-Корсакова. Эта личная ревность усугублялась профессиональной, поскольку музыка Чайковского становилась все более популярной среди композиторов беляевского кружка и оставалась в целом более известной, чем его собственная. Тем не менее, когда Чайковский присутствовал на вечеринке именин Римского-Корсакова в мае 1893 года, Римский-Корсаков лично спросил Чайковского, будет ли он дирижировать четырьмя концертами Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в следующем сезоне.. После колебаний Чайковский согласился. В то время как его внезапная смерть в конце 1893 года помешала ему полностью выполнить это обязательство, в список произведений, которые он планировал дирижировать, входила Третья симфония Римского-Корсакова.
В марте 1889 года путешествующий Анджело Нойманн «Театр Рихарда Вагнера посетил Санкт-Петербург, дав там четыре цикла Der Ring des Nibelungen под руководством Карл Мук. «Пятерка» проигнорировала музыку Вагнера, но «Кольцо» произвело впечатление на Римского-Корсакова: он был поражен мастерством Вагнера в оркестровке. Он посещал репетиции с Глазуновым, следил за партитурой. Выслушав эти спектакли, Римский-Корсаков почти полностью посвятил себя сочинению опер до конца своей творческой жизни. Использование Вагнером оркестра повлияло на оркестровку Римского-Корсакова, начиная с аранжировки полонеза из оперы Мусоргского «Борис Годунов», которую он сделал для концертного использования в 1889 году.
К музыке более авантюрной, чем у Вагнера, особенно мысли Рихарда Штрауса, а затем Клода Дебюсси, ум Римского-Корсакова оставался закрытым. После этого он несколько дней впадал в ярость, когда услышал, как пианист Феликс Блюменфельд играл Estampes Дебюсси и записывал в дневнике о них: «Бедные и скупые до энной степени; даже техники нет. меньше воображения ". Это было частью растущего музыкального консерватизма с его стороны (его «музыкальной совести», как он это выразился), в соответствии с которой он теперь внимательно изучал свою музыку, а также музыку других. Композиции его бывших соотечественников в «Пятерке» не остались без внимания. Работая над своей первой редакцией «Бориса Годунова» Мусоргского, в 1895 году он сказал своему amanuensis Василию Ястребцеву: «Невероятно, что я когда-либо мог полюбить эту музыку, но, кажется, такое было». К 1901 году он напишет о растущем «возмущении всеми [Вагнером] грубыми слухами» - это примерно та самая музыка, которая привлекла его внимание в 1889 году.
В 1892 году Римский-Корсаков пережил вторую творческую засуху. вызванные приступами депрессии и тревожными физическими симптомами. Приливы крови к голове, спутанность сознания, потеря памяти и неприятные навязчивые идеи привели к медицинскому диагнозу неврастении. Кризис в семье Римского-Корсакова мог быть фактором - тяжелые заболевания его жены и одного из его сыновей от дифтерии в 1890 году, смерть его матери и младшего ребенка, а также начало длительная, в конечном итоге смертельная болезнь его второго младшего ребенка. Он ушел из Русских симфонических концертов и Придворной капеллы и решил навсегда отказаться от композиции. Сделав третьи версии музыкальной картины «Садко» и оперы «Псковичка», он закрыл свой музыкальный счет прошлым; до Майской ночи он не оставил ни одной из своих главных работ в первоначальном виде.
Очередная смерть вызвала творческое обновление. Кончина Чайковского предоставила двоякую возможность - написать для Императорских театров и написать оперу по рассказу Николая Гоголя Сочельник, произведения, на котором Чайковский написал свою оперу Вакула-кузнец. Успех Римского-Корсакова Сочельник побудил его писать оперу примерно каждые 18 месяцев между 1893 и 1908 годами - всего 11 за этот период. Он также начал и отказался от еще одного черновика своего трактата об оркестровке, но сделал третью попытку и почти закончил ее за последние четыре года своей жизни. (Его зять Максимилиан Штейнберг завершил книгу в 1912 году.) Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работ, установила новый стандарт для текстов подобного рода.
В 1905 году в Санкт-Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках революции 1905 года ; они, как писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в ул. Петербургский государственный университет, в котором студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. «Меня выбрали членом комитета по урегулированию разногласий с возбужденными учениками», - вспоминал он; почти сразу после формирования комитета "[все] были рекомендованы меры по изгнанию зачинщиков, расквартированию милиции в Консерватории, закрытию Консерватории полностью".
Илья Репин, 17 октября 1905 г.Будучи политическим либералом на протяжении всей жизни, Римский-Корсаков писал, что он чувствовал, что кто-то должен защищать права студентов на демонстрации, особенно когда споры и споры между студентами и властями становились все более ожесточенными. В открытом письме он встал на сторону студентов против того, что он считал необоснованным вмешательством со стороны руководства Консерватории и Русского музыкального общества. Во втором письме, на этот раз подписанном рядом преподавателей, включая Римского-Корсакова, содержалось требование отставки главы консерватории. Частично из-за этих двух писем, которые он написал, около 100 студентов консерватории были отчислены, и он был отстранен от должности профессора. Незадолго до увольнения Римский-Корсаков получил письмо от одного из членов дирекции школы, в котором он предлагал занять должность директора в интересах успокоения студенческих волнений. «Вероятно, член Управления придерживался мнения меньшинства, но тем не менее подписал постановление», - написал он. «Я отправил отрицательный ответ». Отчасти вопреки увольнению Римский-Корсаков продолжал обучать своих учеников из дома.
Вскоре после увольнения Римского-Корсакова студенческая постановка его оперы Кащей Бессмертный не последовала. с запланированным концертом, но с политической демонстрацией, которая привела к запрету работы Римского-Корсакова полицией. Частично из-за широкого освещения этих событий в прессе, немедленная волна возмущения против запрета поднялась по всей России и за рубежом; либералы и интеллигенция завалили резиденцию композитора письмами сочувствия, и даже крестьяне, не слышавшие нот из музыки Римского-Корсакова, прислали небольшие денежные пожертвования. Несколько преподавателей Санкт-Петербургской консерватории в знак протеста подали в отставку, в том числе Глазунов и Лядов. В конце концов, более 300 студентов вышли из консерватории в знак солидарности с Римским-Корсаковым. К декабрю его восстановили в должности под руководством нового директора Глазунова. Римский-Корсаков ушел из консерватории в 1906 году. Политическая полемика продолжилась его оперой Золотой петушок. Подразумеваемая критика монархии, русского империализма и русско-японской войны не давала ему шансов пройти цензуру. Премьера отложена до 1909 года, после смерти Римского-Корсакова, да и то уже тогда исполнялась в адаптированном варианте.
Могила Римского-Корсакова на Тихвинском кладбище в Александро-Невском монастыреВ апреле 1907 года Римский-Корсаков дирижировал парными концертами в Париже с участием импресарио Сергея Дягилева, на которых была представлена музыка русской националистической школы. Концерты имели огромный успех в популяризации подобной русской классической музыки в Европе, в частности, Римского-Корсакова. В следующем году его опера «Садко» была поставлена в Парижской Опере, а «Снегурочка» - в Комической Опере. У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво прошипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса Саломея, и сказал Дягилеву после прослушивания оперы Клода Дебюсси Пеллеас и Мелизанда : «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, иначе я закончу понравиться им! " Услышав эти произведения, он оценил свое место в мире классической музыки. Он признал, что был «убежденным кучкистом» (от слова «кучка» - сокращенное русское название «Пятерки») и что его произведения принадлежали к эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади.
Примерно с 1890 года Римский-Корсаков страдал ангиной. Хотя этот недуг сначала изнурял его постепенно, стрессы, возникшие одновременно с революцией 1905 года и ее последствиями, значительно ускорили ее прогресс. После декабря 1907 года его болезнь обострилась, и он не мог работать. В 1908 году он умер в своем имении Любенское около Луги (современный Плюсский район Псковской области ) и был похоронен на Тихвинском кладбище <407.>в Александро-Невском монастыре в Санкт-Петербурге, рядом с Бородиным, Глинкой, Мусоргским и Стасовым.
Римский-Корсаков следовал музыкальным идеалам «Пятерки». Он использовал православные богослужебные темы в увертюре русского пасхального фестиваля, народную песню в Испанском каприччио и ориентализм в Шахерезаде, возможно, в самом известном его произведении. Он оказался плодовитым композитором, но при этом постоянно самокритичным. Он редактировал все оркестровые произведения, вплоть до Третьей симфонии - некоторые, например, Антар и Садко, более одного раза. Эти изменения варьируются от незначительных изменений темпа, фразировки и инструментальных деталей до полной транспозиции и полной перекомпоновки.
Римский-Корсаков открыто говорил о влиянии его музыки, рассказывая Василию Ястребцеву: «Этюд Повнимательнее Листа и Балакирева, и вы увидите, что многое во мне не мое ». Он последовал примеру Балакирева в использовании всей шкалы тонов, обработке народных песен и музыкального ориентализма и Листа в гармоничном авантюризме. (Скрипичная мелодия, используемая для изображения Шахерезады, очень тесно связана со своим аналогом в симфонической поэме Балакирева Тамара, в то время как русские пасхальные увертюры соответствуют замыслу и плану Балакирева.) Тем не менее, хотя он взял Глинку и Листа в качестве своих гармонических моделей, его использование цельного тона и октатонических шкал действительно демонстрирует его оригинальность. Он разработал оба этих композиционных приема для «фантастических» частей своих опер, в которых изображались магические или сверхъестественные персонажи и события.
Римский-Корсаков сохранял интерес к гармоническим экспериментам и продолжал изучать новые идиомы на протяжении всей своей карьеры. Он умерил этот интерес отвращением к излишествам и держал свою склонность к экспериментам под постоянным контролем. Чем более радикальными становились его гармонии, тем больше он пытался контролировать их с помощью строгих правил - применяя свою «музыкальную совесть», как он это называл. В этом смысле он был одновременно прогрессивным и консервативным композитором. И весь тон, и октатонические гаммы считались авантюрными в западной классической традиции, и их использование Римским-Корсаковым сделало его гармонии радикальными. Напротив, его забота о том, как и когда в композиции он использовал эти гаммы, заставила его казаться консервативным по сравнению с более поздними композиторами, такими как Игорь Стравинский, хотя они часто основывались на работах Римского-Корсакова.
Хотя Римский-Корсаков больше всего известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложные, предлагая более широкий спектр оркестровых эффектов, чем в его инструментальных произведениях и прекрасном вокале. Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярными на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является «Полет шмеля » из Сказания о царе Салтане, который часто сам по себе звучал в оркестровых программах, в бесчисленных аранжировках и транскрипции, наиболее известные из которых в фортепианной версии русского композитора Сергея Рахманинова. Другие композиции, знакомые слушателям на Западе, - это «Танец акробатов» из «Снегурочки», «Шествие знати» из Млада и «Песня индийского гостя» (или, менее точно, « Песня Индии ») из Садко, а также сюиты из Золотой петушок и Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии.
Оперы падают на три категории:
Об этом диапазоне Римский-Корсаков писал в 1902 году: «В В каждой своей новой работе я стараюсь делать что-то новое для себя. С одной стороны, меня подталкивает мысль о том, что таким образом [моя музыка] сохранит свежесть и интерес, но в то же время меня побуждает моя гордость думать, что многие аспекты, приемы, настроения и стили, если не все, то должно быть в пределах моей досягаемости ».
Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шенберг писал, что оперы« открывают восхитительный новый мир, мир Русского Востока., мир сверхъестественного и экзотического, мир славянского пантеизма и исчезнувших рас. Их наполняет подлинная поэзия, и они отмечены блеском и находчивостью ». По мнению некоторых критиков, музыке Римского-Корсакова в этих произведениях недостает драматической силы, что является фатальным недостатком оперного композитора. Возможно, это было сознательно, как он неоднократно заявлял в он писал, что оперы были в первую очередь музыкальными, а не драматическими. По иронии судьбы, в большинстве случаев оперы добиваются драматического успеха из-за того, что они преднамеренно не являются театральными.
Чисто оркестровые произведения делятся на две категории. Самые известные на Западе и, возможно, самые лучшие по общему качеству произведения носят в основном программный характер - иными словами, музыкальное содержание и то, как оно представлено в произведении, определяется сюжетом. или персонажей рассказа, действия на картине или событий, сообщенных из другого немузыкального источника. Вторая категория произведений более академична, например, его Первая и Третья симфонии и его Симфониетта. В них Римский-К Орсаков по-прежнему использовал народные темы, но подчинял их абстрактным правилам музыкальной композиции.
Вступительные темы Султана и ШахерезадыПрограммная музыка естественным образом приходила Римскому-Корсакову. По его словам, «даже у народной темы есть своего рода программа». Он написал большинство своих оркестровых произведений в этом жанре в два периода своей карьеры - в начале с Садко и Антаром (также известной как его Вторая симфония, соч.9) и в 1880-х годах с Шахерезадой, Испанским каприччио и Русская пасхальная увертюра. Несмотря на разрыв между этими двумя периодами, общий подход композитора и то, как он использовал свои музыкальные темы, оставались неизменными. И Антар, и Шахерезада используют прочную «русскую» тему для изображения главных героев мужского пола (главный герой в Антаре; султан в «Шахерезаде») и более извилистую «восточную» тему для женских персонажей (пери Гуль -Назар в Антаре и заглавный персонаж в Шахерезаде).
Там, где Римский-Корсаков изменился между этими двумя наборами произведений, было в оркестровке. В то время как его произведения всегда славились творческим использованием инструментальных сил, разреженные текстуры Садко и Антара бледнеют по сравнению с пышностью более популярных произведений 1880-х годов. Хотя принцип выделения «основных оттенков» инструментального цвета остался в силе, он был дополнен в более поздних работах сложным набором оркестровых эффектов, некоторые из которых были заимствованы у других композиторов, включая Вагнера, но многие из них были изобретены им самим. В результате эти работы напоминают ярко окрашенные мозаики, поразительные сами по себе и часто сочетающиеся с сопоставлением чисто оркестровых групп. Финальное тутти Шахерезады - яркий пример такого подсчета очков. Тема назначается для тромбонов, играемых в унисон, и сопровождается комбинацией струнных паттернов. Между тем, другой паттерн чередуется с хроматическими гаммами в деревянных духовых, а третий ритмический паттерн воспроизводится перкуссией.
Непрограммная музыка Римского-Корсакова, хотя и хорошо написана, не поднимается. на том же уровне вдохновения, что и его программные работы; ему нужна была фантазия, чтобы раскрыть в нем лучшее. Первая симфония чрезвычайно близко следует очертаниям Четвертой Шумана, и по своему тематическому материалу она менее выражена, чем его более поздние сочинения. Каждая Третья Симфония и Симфониетта содержат серию вариаций на менее чем лучшую музыку, которые могут привести к утомлению.
Римский-Корсаков сочинил десятки авторские песни, обработки народных песен, камерная и фортепианная музыка. В то время как фортепианная музыка относительно не важна, многие художественные песни обладают тонкой красотой. Хотя они уступают в явном лиризме Чайковскому и Рахманинову, в остальном они оставляют за собой место в стандартном репертуаре русских певцов.
Римский-Корсаков также написал ряд хоровых произведений, как светских, так и для церковной службы Русской Православной Церкви. К последним относятся настройки частей Литургии св. Иоанна Златоуста (несмотря на его собственный атеизм ).
Критик Владимир Стасов, основавший «Пятерку» вместе с Балакиревым, писал в 1882 году: «Начиная с Глинки, все лучшие русские музыканты очень скептически относились к книжной учености и никогда не подходили к ней с подобострастием и суеверным почтением, с которыми к нему приближаются и по сей день во многих частях Европы ». Это утверждение не было верным для Глинки, который усердно изучал теорию западной музыки с Зигфридом Деном в Берлине, прежде чем он написал свою оперу Жизнь для Царь. от Эмиль Визель
Одно очко Стасов намеренно пропустил, что опровергло бы его статистику Суть в том, что в то время, когда он писал ее, Римский-Корсаков более десяти лет давал студентам Санкт-Петербургской консерватории свои «книжные знания». Начиная с трех лет добровольного обучения, Римский-Корсаков сблизился с Чайковским и дальше от остальных членов «пятерки», в то время как остальная часть «пятерки» отошла от него, и Стасов заклеймил его «ренегатом». Тарускин пишет: «Чем старше он становился, тем с большей иронией Римский-Корсаков оглядывался на свои кучкистские дни». Когда молодой Семен Кругликов задумывался о своем будущем в композиции, Римский-Корсаков написал будущему критику:
О композиторском таланте... Пока ничего не могу сказать. Вы слишком мало пробовали свои силы... Да, можно учиться самостоятельно. Иногда нужен совет, но надо учиться... Мы все, то есть я и Бородин, и Балакирев, и особенно Кюи и Мусоргский, пренебрегли этим. Считаю, что мне повезло, что я вовремя сообразил и заставил себя работать. Что касается Балакирева, то он из-за своей недостаточной техники пишет мало; Бородин с трудом; Цуй, небрежно; и Мусоргский, небрежно и часто бессвязно.
Тарускин указывает на это заявление, которое Римский-Корсаков написал при жизни Бородина и Мусоргского, как доказательство его отчуждения от остальной «Пятерки» и указание на то, какого учителя он в итоге стал. К тому времени, когда он проинструктировал Лядова и Глазунова, «их подготовка почти не отличалась от [Чайковского]. С самого начала им был привит идеал строжайшего профессионализма». К тому времени, когда Бородин умер в 1887 году, эра самодидактизма русских композиторов фактически закончилась. Все русские, стремившиеся писать классическую музыку, посещали консерваторию и получали такое же формальное образование. «Не было больше ни« Москвы », ни« Санкт-Петербурга »». Тарускин пишет; «наконец-то вся Россия стала единым целым. Более того, к концу века теоретический и композиционный факультеты консерватории Рубинштейна были целиком в руках представителей Новой русской школы. На фоне предсказаний Стасова вряд ли может быть большая ирония. "
Римский-Корсаков преподавал теорию и композицию 250 студентам за 35 лет пребывания в Санкт-Петербургской консерватории," хватило на целую "композиторскую школу". Сюда не входят ученики двух других школ, где он преподавал, в том числе Глазунова, или те, которые он преподавал частным образом у себя дома, например Игорь Стравинский. Кроме Глазунова и Стравинского, среди студентов, которые впоследствии стали известными, были Анатолий Лядов, Михаил Ипполитов-Иванов, Александр Спендиарян, Сергей Прокофьев, Отторино Респиги, Витольд Малишевский, Николай Лысенко, Артур Капп и Константин Горский. Среди других учеников были музыкальный критик и музыковед Александр Оссовский и композитор Лазарь Саминский.
Римский-Корсаков чувствовал, что талантливым ученикам мало формального обучения под диктовку. Его метод обучения включал четкие шаги: показать студентам все необходимое в гармонии и контрапункте; направить их в понимание форм композиции; дать им год или два систематических занятий по развитию техники, упражнениям в свободной композиции и оркестровке; привить хорошее знание игры на фортепиано. Как только они будут должным образом завершены, исследования будут закончены. Он перенес это отношение в свои классы консерватории. Дирижер Николай Малко вспомнил, что Римский-Корсаков начал первое занятие семестра словами: «Я буду говорить, а вы будете слушать. Тогда я буду меньше говорить, а вы начнете работать. И наконец я вообще не будет говорить, и ты будешь работать ". Малко добавил, что его класс следовал именно этому образцу. «Римский-Корсаков объяснил все так ясно и просто, что все, что нам нужно было делать, это делать свою работу хорошо».
Монтаж Римского-Корсакова произведений Пять - это знаменательно. Это было практическим продолжением атмосферы сотрудничества The Five в течение 1860-1870-х годов, когда они слышали сочинения друг друга и работали над ними вместе, и было попыткой сохранить работы, которые в противном случае либо остались бы неуслышанными, либо были бы полностью утеряны.. Эта работа включала завершение оперы Александра Бородина Князь Игорь, которую Римский-Корсаков предпринял с помощью Глазунова после смерти Бородина, и оркестровку отрывков из оперы Цезаря Кюи Уильям Рэтклифф для ее первой постановки в 1869 году. Он также полностью оркестровал оперу Каменный гость Александра Даргомыжского трижды - в 1869–70, 1892 и 1902 годах. Сам Даргомыжский, не входивший в состав The Five, был тесно связан с группой и разделял их музыкальную философию.
Федор Шаляпин был сильным сторонником римско-корсаковской версии Бориса Годунова, которая начал работу в мировых оперных театрах, но с тех пор потерял популярность. Портрет Александра Головина.Музыковед Фрэнсис Мэйс писал, что, хотя усилия Римского-Корсакова похвальны, они также противоречивы. Обычно предполагалось, что с князем Игорем Римский-Корсаков редактировал и оркестровал существующие фрагменты оперы, а Глазунов сочинял и добавлял недостающие части, включая большую часть третьего акта и увертюру. Об этом и говорил Римский-Корсаков в своих воспоминаниях. И Маес, и Ричард Тарускин цитируют анализ рукописей Бородина музыковедом Павлом Ламмом, который показал, что Римский-Корсаков и Глазунов отбросили почти 20 процентов оценки Бородина. По словам Маеса, результат - это больше совместная работа всех трех композиторов, чем истинное представление намерений Бородина. Ламм заявил, что из-за чрезвычайно хаотичного состояния рукописей Бородина, современную альтернативу изданию Римского-Корсакова и Глазунова будет чрезвычайно сложно завершить.
Более спорным, по словам Маеса, является редактирование Римским-Корсаковым произведения Мусоргского. работает. После смерти Мусоргского в 1881 году Римский-Корсаков отредактировал и завершил несколько работ Мусоргского для публикации и исполнения, что помогло распространить произведения Мусоргского по всей России и на Западе. Маес, анализируя партитуры Мусоргского, писал, что Римский-Корсаков позволил своей «музыкальной совести» диктовать свое редактирование, и он изменил или удалил то, что он считал чрезмерным музыкальным экспериментированием или плохой формой. Из-за этого Римского-Корсакова обвиняют в педантичности в «исправлении», в том числе, вопросов гармонии. Римский-Корсаков, возможно, предвидел вопросы по поводу своих усилий, когда писал:
Если сочинениям Мусоргского суждено жить неувядающими в течение пятидесяти лет после смерти их автора (когда все его произведения станут собственностью любого и каждого издателя), такое Археологически точное издание всегда будет возможно, так как рукописи ушли в Публичную библиотеку, оставив меня. В настоящее время, однако, было необходимо издание для перформансов, для практических художественных целей, для раскрытия его колоссального таланта, а не для простого изучения его личности и художественных грехов.
Маес заявил, что время доказало, что Римский- Корсаков прав, когда дело доходило до переоценки потомками творчества Мусоргского. Музыкальный стиль Мусоргского, когда-то считавшийся неотшлифованным, теперь восхищается своей оригинальностью. В то время как аранжировка Римского-Корсакова Ночь на Лысой горе до сих пор является общепринятой версией, другие редакции Римского-Корсакова, такие как его версия Бориса Годунова, были заменены оригиналом Мусоргского. 300>
Римский-Корсаков, возможно, сохранил самую личную сторону своего творчества для своего подхода к русскому фольклору. Фольклоризм, практикуемый Балакиревым и другими участниками «Пятерки», во многом основывался на танцевальной песне «Протяжная». Дословно «Протяжная» означала «затянувшаяся песня», или мелизматически лирическая композиция. Характеристики этой песни демонстрируют чрезвычайную ритмическую гибкость, асимметричную структуру фраз и тональную двусмысленность. После написания «Майской ночи» Римского-Корсакова все больше тянуло к «», написанным для особых ритуальных поводов. Связи с народной культурой были тем, что интересовало его больше всего в народной музыке, даже в дни его работы с The Five; эти песни составляли часть деревенских обычаев, перекликались со старославянским язычеством и пантеистическим миром народных обрядов. Римский-Корсаков писал, что его интерес к этим песням усилился благодаря их изучению при составлении сборников народных песен. Он писал, что он «был очарован поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его пережитки и отголоски как в мелодиях, так и в словах песен. Передо мной маячили картины древнего языческого периода и духа. тогда казалось, с большой ясностью увлекает меня очарованием старины. Эти занятия впоследствии оказали большое влияние на направление моей собственной композиторской деятельности ».
Возникли интерес Римского-Корсакова к пантеизму. по фольклористическим исследованиям Александра Афанасьева. Стандартный труд этого автора «Поэтический взгляд славян на природу» стал пантеистической библией Римского-Корсакова. Композитор впервые применил идеи Афанасьева в «Майской ночи», в которой он помог дополнить рассказ Гоголя народными танцами и календарными песнями. Он пошел дальше по этому пути в «Снегурочке», где широко использовал сезонные календарные песни и хороводи (обрядовые танцы) в народной традиции.
Музыковеды и слависты давно признали, что Римский-Корсаков был экуменистом. художник, чьи оперы на основе фольклора затрагивают такие вопросы, как взаимосвязь между язычеством и христианством и расколом в Православной церкви XVII века.
Автобиография Римского-Корсакова и его книги по гармонии и оркестровке переведены на английский язык и изданы. Две книги, которые он начал в 1892 году, но остались незаконченными, - это исчерпывающий текст о русской музыке и рукопись, ныне утерянная, на неизвестную тему.
На английском языке:
На русском языке:
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Николаем Римским-Корсаковым. |
Фильмы
Очки
Другое