Франц Йозеф Гайдн ( / ч aɪ d ən / ; немецкий: [fʁants joːzɛf haɪdn̩] ( слушать ) ; 31 марта 1732 - 31 мая 1809) был австрийский композитор из классического периода. Он сыграл важную роль в развитии камерной музыки, такой как фортепианное трио. Его вклад в музыкальную форму принес ему эпитеты «Отец симфонии » и «Отец струнного квартета ».
Гайдн большую часть своей карьеры проработал придворным музыкантом для богатой семьи Эстерхази в их замке Эстерхаза. Вплоть до поздней части его жизни это изолировало его от других композиторов и направлений в музыке, так что он, как он выразился, «был вынужден стать оригинальным». Тем не менее, его музыка получила широкое распространение, и на протяжении большей части своей карьеры он был самым знаменитым композитором в Европе.
Он был другом и наставником Моцарта, наставником Бетховена и старшим братом композитора Майкла Гайдна.
Йозеф Гайдн родился в Рорау, Австрия, деревне, которая в то время находилась на границе с Венгрией. Его отцом был Матиас Гайдн, колесный мастер, который также работал «Марктрихтером», офисом, похожим на деревенского мэра. Мать Гайдна Мария, урожденная Коллер, ранее работала поваром во дворце графа Харраха, правящего аристократа Рорау. Ни один из родителей не умел читать музыку; Однако, Матиас был восторженным народный музыкант, который во время подмастерье период своей карьеры он сам научился играть на арфе. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья в детстве была чрезвычайно музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями.
Родители Гайдна заметили, что их сын музыкально одарен, и знали, что в Рорау у него не будет шансов получить серьезное музыкальное образование. Именно по этой причине, когда Гайдну исполнилось шесть лет, они приняли предложение от своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера из Хайнбурга, чтобы Гайдн был отдан в ученики Франку в его доме, чтобы обучаться как музыкант. Поэтому Гайдн уехал с Франком в Хайнбург, и он больше никогда не жил со своими родителями.
Жизнь в семье Франков была нелегкой для Гайдна, который позже вспоминал, что часто голодал и унижался из-за грязной одежды. Там он начал свое музыкальное образование и вскоре научился играть и на клавесине, и на скрипке. Жители Хайнбурга слышали, как он поет высокие партии в церковном хоре.
Есть основания полагать, что пение Гайдна произвело впечатление на тех, кто его слышал, потому что в 1739 году он был привлечен вниманием Георга фон Ройттера, музыкального директора собора Святого Стефана в Вене, который случайно был в Хайнбурге и искал новые певчие. Гайдн прошел прослушивание у Ройтера и после нескольких месяцев дальнейшего обучения переехал в Вену (1740 г.), где проработал следующие девять лет певцом.
Гайдн жил в Капельхаусе рядом с собором вместе с Ройтером, семьей Ройттера и четырьмя другими певчими, среди которых после 1745 года был его младший брат Майкл. Певцов обучали латыни и другим школьным предметам, а также вокалу, скрипке и клавишным. Ройтер мало помог Гайдну в области теории музыки и композиции, дав ему только два урока за все время, пока он был певцом. Однако, поскольку Святой Стефан был одним из ведущих музыкальных центров в Европе, Гайдн многому научился, просто работая там профессиональным музыкантом.
Как и Франк до него, Ройтер не всегда заботился о том, чтобы Гайдна правильно кормили. Как он позже сказал своему биографу Альберту Кристофу Дису, Гайдн был заинтересован в том, чтобы хорошо петь в надежде получить больше приглашений выступить перед аристократической публикой, где певцам обычно подавали прохладительные напитки.
Карта с указанием мест, где Гайдн жил или посещалК 1749 году Гайдн физически повзрослел до такой степени, что уже не мог петь высокие хоровые партии. Сама императрица Мария Тереза пожаловалась Ройтеру на его пение, назвав его «кукареканьем». Однажды Гайдн устроил шутку, отрезав косичку своему товарищу-певцу. Для Ройтера этого было достаточно: Гайдна сначала избили палкой, затем уволили и отправили на улицу. Ему повезло, что его принял друг Иоганн Майкл Спанглер, который несколько месяцев жил в переполненной комнате на чердаке своей семьи с Гайдном. Гайдн сразу же начал свою карьеру как музыкант-фрилансер.
Дворец Морзин, Долни Лукавице, ЧехияСначала Гайдн боролся, работая на разных должностях: учителем музыки, уличным серенадом, а затем, в 1752 году, камердинером-аккомпаниатором итальянского композитора Никола Порпора, от которого, как он позже сказал, он узнал «истинные основы искусства». состав". Он также некоторое время работал у графа Фридриха Вильгельма фон Хаугвица, играя на органе в часовне Чешской канцелярии на Юденплац.
Будучи певцом, Гайдн не получил систематического обучения теории музыки и композиции. Как средство, он пробрался через контрапункт упражнения в тексте Градус объявления Parnassum по Иоганна Йозефа Фукс и тщательно изучил работу Карла Филиппа Эммануила Баха, которого он позже признается в качестве важного влияния. О первых шести клавишных сонатах К.П. Баха он сказал: «Я не оставлял свой клавир, пока не сыграл их, и тот, кто знает меня досконально, должен обнаружить, что я многим обязан Эмануэлю Баху, что я его понял и внимательно изучил.. " Согласно Гризингеру и Дису, в 1750-х годах Гайдн изучил энциклопедический трактат немецкого композитора Иоганна Маттесона.
По мере того, как его навыки росли, Гайдн начал приобретать общественную репутацию, сначала как композитор оперы Der krumme Teufel, «Хромающий дьявол», написанной для комического актера Йозефа Феликса фон Курца [ де ], чье сценическое имя было «Бернардон». ". Работа была успешно представлена в 1753 году, но вскоре была закрыта цензорами из-за «оскорбительных замечаний». Гайдн также заметил, по-видимому, без раздражения, что произведения, которые он просто раздал, публикуются и продаются в местных музыкальных магазинах. Между 1754 и 1756 годами Гайдн также работал внештатным сотрудником при дворе в Вене. Он был среди нескольких музыкантов, которым платили за услуги в качестве дополнительных музыкантов на балах, проводимых для императорских детей во время карнавального сезона, и в качестве дополнительных певцов в императорской часовне ( Hofkapelle ) во время Великого поста и Страстной недели.
С ростом его репутации Гайдн в конечном итоге получил аристократическое покровительство, решающее для карьеры композитора того времени. Графиня Тун, увидев одно из сочинений Гайдна, вызвала его и наняла в качестве своего учителя пения и игры на клавиатуре. В 1756 году барон Карл Йозеф Фюрнберг нанял Гайдна в своем загородном имении Вайнциерль, где композитор написал свои первые струнные квартеты. О них Филип Дж. Даунс сказал, что «они изобилуют новыми эффектами и инструментальными комбинациями, которые могут быть только результатом юмористического намерения». Их восторженный прием побудил Гайдна писать больше. Это был поворотный момент в его карьере. В результате выступлений он стал востребован как исполнитель, так и педагог. Позже Фюрнберг порекомендовал Гайдна графу Морзину, который в 1757 году стал его первым постоянным работодателем. Его зарплата составляла 200 флоринов в год, плюс бесплатное питание и проживание.
Должность Гайдна при графе Морзине была капельмейстером, то есть музыкальным руководителем. Он руководил маленьким графским оркестром в Унтерлукавице и написал свои первые симфонии для этого ансамбля - возможно, исчисляемые двузначными числами. Филип Даунс так комментирует эти первые симфонии: «семена будущего там, его произведения уже демонстрируют богатство и обилие материала, а также дисциплинированное, но разнообразное выражение». В 1760 году, получив должность капельмейстера, Гайдн женился. Его женой была бывшая Мария Анна Терезия Келлер (1729–1800), сестра Терезы (род. 1733), в которую раньше был влюблен Гайдн. У Гайдна и его жены был совершенно несчастливый брак, от которого время не могло спастись. У них не было детей, и оба завели любовников.
Граф Морзин вскоре потерпел финансовую неудачу, вынудившую его распустить свое музыкальное учреждение, но Гайдну быстро предложили аналогичную работу (1761 г.) принц Поль Антон, глава чрезвычайно богатой семьи Эстерхази. Должность Гайдна была всего лишь вице-капельмейстером, но он сразу же стал руководить большей частью музыкального истеблишмента Эстерхази, а старый капельмейстер Грегор Вернер сохранил авторитет только в отношении церковной музыки. Когда Вернер умер в 1766 году, Гайдн был возведен в сан капельмейстера.
Как «домашний офицер» в учреждении Эстерхази, Гайдн носил ливрею и следил за семьей, когда они перемещались между своими различными дворцами, в первую очередь по родовой резиденции семьи Шлосс Эстерхази в Айзенштадте, а затем и в Эстерхазе, большом новом дворце, построенном в сельской Венгрии в 1760-е гг. У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая композицию, управление оркестром, исполнение камерной музыки для своих покровителей и вместе с ними и, в конечном итоге, монтаж оперных постановок. Несмотря на изнурительную нагрузку, эта работа была для Гайдна прекрасной возможностью с художественной точки зрения. Князья Эстерхази (Пол Антон, затем с 1762 по 1790 год Николаус I ) были знатоками музыки, которые ценили его творчество и давали ему ежедневный доступ к его собственному небольшому оркестру. В течение почти тридцати лет, что Гайдн работал при дворе Эстерхази, он написал множество композиций, и его музыкальный стиль продолжал развиваться.
Князь Николаус Эстерхази, самый важный покровитель ГайднаБольшая часть деятельности Гайдна в то время следовала музыкальному вкусу его покровителя князя Николауса. Примерно в 1765 году принц получил и начал учиться игре на баритоне, необычном музыкальном инструменте, похожем на бас- виолу, но с набором щипковых струн. Гайдну было приказано обеспечить принцу музыку для игры, и в течение следующих десяти лет он написал около 200 произведений для этого инструмента в различных ансамблях, наиболее заметными из которых являются 126 трио баритонов. Примерно в 1775 году принц отказался от баритона и занялся новым хобби: оперные постановки, ранее являвшиеся эпизодическим событием для особых случаев, стали центром музыкальной жизни при дворе, а построенный принцем оперный театр в Эстерхазе стал местом проведения крупных концертов. сезон, с несколькими постановками каждый год. Гайдн работал директором компании, набирал и обучал певцов, а также готовил и руководил выступлениями. Он написал несколько исполненных опер и написал замещающие арии для вставки в оперы других композиторов.
1779 стал переломным годом для Гайдна, поскольку его контракт был пересмотрен: если раньше все его сочинения были собственностью семьи Эстерхази, теперь ему было разрешено писать для других и продавать свои работы издателям. Вскоре Гайдн сместил акцент в композиции, чтобы отразить это (меньше опер и больше квартетов и симфоний), и он провел переговоры с несколькими издателями, как австрийскими, так и иностранными. Его новый трудовой договор «послужил катализатором следующего этапа в карьере Гайдна, достижения международной популярности. К 1790 году Гайдн оказался в парадоксальном положении... ведущего европейского композитора, но человека, проводившего свое время в качестве долга. связал Капельмейстера в уединенном дворце в венгерской деревне ». Результатом новой издательской кампании стало создание большого количества новых струнных квартетов (шестиквартетные партии соч. 33, 50, 54/55 и 64 ). Гайдн также сочинил по заказу из-за границы: Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальную оркестровую версию Семи последних слов Христа (1786) по заказу из Кадиса, Испания.
Вид на ЭстерхазуУдаленность Эстерхазы, находившейся дальше от Вены, чем Айзенштадт, постепенно заставляла Гайдна чувствовать себя более изолированным и одиноким. Он очень хотел посетить Вену из-за его дружеских отношений. Из них особенно важным был случай с Марией Анной фон Гензингер (1754–1793), женой личного врача принца Николауса в Вене, которая начала тесные, платонические отношения с композитором в 1789 году. Гайдн часто писал миссис Гензингер: выражая свое одиночество в Эстерхазе и свое счастье в тех немногих случаях, когда ему удавалось навестить ее в Вене. Позже Гайдн часто писал ей из Лондона. Ее преждевременная смерть в 1793 году стала ударом для Гайдна и его вариаций фа минор для фортепиано Hob. XVII: 6, возможно, было написано в ответ на ее смерть.
Другим другом в Вене был Вольфганг Амадей Моцарт, с которым Гайдн познакомился примерно в 1784 году. Согласно более поздним свидетельствам Майкла Келли и других, два композитора иногда вместе играли в струнных квартетах. Гайдн был очень впечатлен творчеством Моцарта и безоговорочно хвалил его другим. Моцарт, очевидно, возвратил уважение своему другу, как видно из его посвящения набора из шести квартетов, теперь называемых квартетами Гайдна. В 1785 году Гайдн был принят в ту же масонскую ложу, что и Моцарт, « Zur wahren Eintracht [ de ] » в Вене.
В 1790 году князь Николаус умер, и его наследником стал его сын Антон. Следуя веяниям времени, Антон стремился сэкономить, уволив большую часть придворных музыкантов. Гайдн сохранил номинальную встречу с Антоном с пониженной зарплатой в 400 флоринов и пенсией в 1000 флоринов от Николауса. Поскольку Антон не нуждался в услугах Гайдна, он был готов позволить ему путешествовать, и композитор принял выгодное предложение от Иоганна Петера Саломона, немецкого скрипача и импресарио, посетить Англию и дирижировать новыми симфониями с большим оркестром.
Выбор был разумным, потому что Гайдн уже был там очень популярным композитором. После смерти Иоганна Кристиана Баха в 1782 году музыка Гайдна доминировала на концертной сцене в Лондоне; «вряд ли на концерте не было его сочинения». Работы Гайдна широко распространялись лондонскими издателями, включая Forster (у которого был собственный контракт с Гайдном) и Longman amp; Broderip (который служил агентом в Англии венского издателя Гайдна Artaria ). Попытки привезти Гайдна в Лондон предпринимались с 1782 года, хотя верность Гайдна принцу Николаусу помешала ему принять это предложение.
После нежных прощаний Моцарта и других друзей Гайдн покинул Вену с Саломоном 15 декабря 1790 года, прибыв в Кале вовремя, чтобы пересечь Ла-Манш в первый день нового 1791 года. Это был первый раз, когда 58-летний композитор имел видел океан. Прибыв в Лондон, Гайдн остановился у Саломона на Грейт-Пултени-стрит (Лондон, недалеко от площади Пикадилли ), работая в студии, арендованной в соседней фортепианной фирме Broadwood.
Это было начало очень благоприятного периода для Гайдна; как путешествие 1791–1792 годов, так и повторное посещение в 1794–1795 годах были очень успешными. Публика устремилась на концерты Гайдна; он увеличил свою известность и получил большую прибыль, таким образом обеспечив финансовую безопасность. Чарльз Берни так прокомментировал первый концерт: «Гайдн сам руководил форте фортепиано; и вид этого известного композитора настолько наэлектризовал публику, что возбудил внимание и удовольствие, превосходящие все, что когда-либо вызывала инструментальная музыка в России. Англия." Гайдн завел много новых друзей и какое-то время был вовлечен в романтические отношения с Ребеккой Шретер.
Залы Ганновер-сквер, главная площадка выступлений Гайдна в Лондоне.В музыкальном плане визиты Гайдна в Англию породили некоторые из его самых известных работ, включая симфонии « Сюрприз», « Военные», « Барабан» и « Лондон» ; Rider квартет; и фортепианное трио "Цыганское рондо". Большой успех всего предприятия не означает, что путешествие прошло без проблем. Примечательно, что его самый первый проект, заказная опера L'anima del filosofo, была должным образом написана на ранних этапах поездки, но импресарио оперы Джон Галлини не смог получить лицензию на постановку оперных спектаклей в театре, которым он руководил, Королевском театре. Театр. Гайдну хорошо заплатили за оперу (300 фунтов), но много времени было потрачено зря. Таким образом, только две новые симфонии, нет. 95 и нет. 96 Miracle, премьера которого состоится в 12 концертах серии весенних концертов Salomon. Другая проблема возникла из-за ревностно конкурирующих усилий старшего, конкурирующего оркестра, Professional Concerts, который нанял старого ученика Гайдна Игнаца Плейеля в качестве конкурирующего приглашенного композитора; два композитора, отказываясь подыгрывать сфабрикованному соперничеству, вместе обедали и ставили симфонии друг друга в свои концертные программы.
Конец сериала Саломон в июне дал Гайдну редкий период относительного досуга. Некоторое время он проводил в стране ( Хертингфордбери ), но у него было время поехать, особенно в Оксфорд, где университет присвоил ему почетную докторскую степень. Симфония, исполненная по этому случаю, нет. 92 с тех пор стал известен как Оксфордская симфония, хотя он был написан в 1789 году.
Гайдн в роли Джона Хоппнера в Англии в 1791 году.Во время поездки в Лондон в 1790 году Гайдн познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном в своем родном городе Бонне. По возвращении Гайдна Бетховен приехал в Вену и был учеником Гайдна до второй поездки в Лондон. Гайдн взял Бетховена с собой на лето в Айзенштадт, где у Гайдна было мало дел, и научил Бетховена некоторым контрапунктам. Находясь в Вене, Гайдн приобрел для себя и своей жены дом в пригороде и начал его реконструировать. Он также организовал исполнение некоторых своих лондонских симфоний на местных концертах.
К тому времени, когда он прибыл во второе путешествие в Англию (1794–1795), Гайдн стал известной фигурой на лондонской концертной сцене. В сезоне 1794 года доминировал ансамбль Саломона, поскольку профессиональные концерты отказались от своих усилий. В рамках концертов состоялись премьеры 99-й, 100-й и 101-й симфоний. В 1795 году Саломон отказался от своей собственной серии, сославшись на трудности с получением «первоклассных вокалистов из-за границы», и Гайдн объединил усилия с Оперными концертами, возглавляемыми скрипачом Джованни Баттиста Виотти. Именно здесь проходили последние три симфонии, 102, 103 и 104. Последний благотворительный концерт для Гайдна («Ночь доктора Гайдна») в конце сезона 1795 года имел большой успех и, возможно, был пиком его английского языка. карьера. Биограф Гайдна, Гризингер, писал, что Гайдн «считал дни, проведенные в Англии, самыми счастливыми в своей жизни. Его везде ценили там; это открыло для него новый мир».
Гайдн вернулся в Вену в 1795 году. Князь Антон умер, и его преемник Николаус II предложил возродить музыкальное заведение Эстерхази, и Гайдн снова станет капельмейстером. Гайдн занял эту должность по совместительству. Летом он проводил с семьей Эстерхази в Айзенштадте и в течение нескольких лет написал для них шесть месс, включая мессу лорда Нельсона в 1798 году.
Восковая скульптура Гайдна работы Франца Талера, ок. 1800К этому времени Гайдн стал общественным деятелем в Вене. Большую часть времени он проводил в своем доме, большом доме в пригороде Виндмюле, и писал произведения для публичных выступлений. В сотрудничестве со своим либреттистом и наставником Готфридом ван Свитеном и при финансовой поддержке Gesellschaft der Associierten ван Свитена он написал две свои великие оратории: «Сотворение мира» (1798 г.) и «Времена года» (1801 г.). Оба были встречены с энтузиазмом. Гайдн часто выступал перед публикой, часто руководя выступлениями «Сотворение мира» и «Времена года» для благотворительных целей, в том числе в программах Tonkünstler-Societät с массой музыкальных коллективов. Он также сочинял инструментальную музыку: популярный Концерт для трубы и последние девять из его длинной серии струнных квартетов, включая Fifths, Emperor и Sunrise. Вдохновленный тем, как публика в Лондоне поет « Боже, храни короля», в 1797 году Гайдн написал патриотический «Императорский гимн» Gott erhalte Franz den Kaiser («Боже, храни императора Франциска»). Он добился большого успеха и стал «непреходящей эмблемой австрийской идентичности вплоть до Первой мировой войны» (Джонс). Мелодия была использована для Deutschlandlied (1841) фон Фаллерслебена, которая была написана как часть движения за объединение Германии и чья третья строфа сегодня является государственным гимном Федеративной Республики Германии. (Современная Австрия использует другой гимн. )
В последние годы этого успешного периода Гайдн столкнулся с начинающейся старостью и нестабильным здоровьем, и ему пришлось изо всех сил пытаться завершить свои последние работы. Его последней крупной работой 1802 года была шестая месса для Эстерхази, Harmoniemesse.
К концу 1803 года состояние Гайдна ухудшилось до такой степени, что он стал физически неспособен сочинять музыку. Он страдал от слабости, головокружения, неспособности сосредоточиться и болезненно опухших ног. Поскольку во времена Гайдна диагноз был неопределенным, маловероятно, что когда-либо удастся установить точное заболевание, хотя Джонс предполагает артериосклероз. Болезнь была особенно тяжелой для Гайдна, потому что поток свежих музыкальных идей не утихал, хотя он уже не мог реализовывать их в виде композиций. Его биограф Дис сообщил, что Гайдн в 1806 году сказал:
«Мне нужно чем-то заняться - обычно музыкальные идеи преследуют меня, вплоть до пыток, я не могу убежать от них, они стоят передо мной, как стены. Если меня преследует аллегро, мой пульс продолжает биться быстрее, я могу получить нет сна. Если это адажио, то я замечаю, как медленно бьется мой пульс. Мое воображение играет на мне, как если бы я был клавиром ». Гайдн улыбнулся, кровь прилила к его лицу, и он сказал: «Я действительно просто живой клавир».
Дом в Вене (ныне музей ), где Гайдн провел последние годы жизни.Сворачивание карьеры Гайдна было постепенным. Семья Эстерхази держала его в качестве капельмейстера до самого конца (так же, как и с его предшественником Вернером задолго до этого), но они назначили новый персонал, чтобы возглавить музыкальный истеблишмент: Иоганна Михаэля Фукса в 1802 году в качестве вице-капельмейстера и Иоганна Непомука Хаммеля в роли вице-капельмейстера. Концертмейстером в 1804 году. Последнее лето Гайдна в Айзенштадте было в 1803 году, и его последним выступлением перед публикой в качестве дирижера было благотворительное исполнение «Семи последних слов» 26 декабря 1803 года. пытается пересмотреть заново открытую Missa brevis из его юношеских лет и завершить свой последний струнный квартет. В 1805 году от первого проекта отказались навсегда, и квартет был издан всего с двумя частями.
Слуги о Гайдне хорошо заботились, и в последние годы он получил много посетителей и почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми. Во время болезни Гайдн часто находил утешение, сидя за роялем и играя свой « Императорский гимн ». Окончательный триумф произошел 27 марта 1808 года, когда в его честь был организован спектакль «Сотворение мира». Под звуки труб и барабанов очень хрупкого композитора привели в зал на кресле, где его приветствовали Бетховен, Сальери (руководивший представлением) и другие музыканты и представители аристократии. Гайдн был одновременно тронут и утомлен переживанием, и в антракте ему пришлось уйти.
Бергкирхе в Айзенштадте, место гробницы ГайднаГайдн прожил еще 14 месяцев. Его последние дни вряд ли были безмятежными, так как в мае 1809 года французская армия под командованием Наполеона начала атаку на Вену и 10 мая бомбардировала его окрестности. По словам Гризингера, «четыре выстрела упали, грохотали окна и двери его дома. Он громко крикнул своим встревоженным и напуганным людям:« Не бойтесь, дети, где Гайдн, никакой вред не может причинить ». ты! »Но дух был сильнее плоти, потому что едва он произнес эти храбрые слова, как все его тело начало дрожать». Последовали новые бомбардировки, пока 13 мая город не захватили французы. Гайдн, однако, был глубоко тронут и признателен, когда 17 мая французский кавалерийский офицер по имени Сулеми пришел засвидетельствовать свое почтение и искусно спел арию из «Сотворения мира».
26 мая Гайдн с необычным азартом трижды исполнил свой «Императорский гимн»; В тот же вечер он потерял сознание, и его доставили, как оказалось, к его смертному одру. Он мирно скончался в своем доме в 12:40 утра 31 мая 1809, в возрасте 77 лет 15 июня, панихида проходила в Schottenkirche, на котором Моцарт Реквием была выполнена. Останки Гайдна хоронили на местном кладбище Хундштурм до 1820 года, когда принц Николаус перевез их в Айзенштадт. Его голова отправилась в другое путешествие; он был украден на френологах вскоре после похорон, а череп был воссоединиться с другими остатками только в 1954 году, в настоящее время погребенных в могиле в северной башне Bergkirche.
Джеймс Вебстер так пишет о публичном характере Гайдна: «Общественная жизнь Гайдна олицетворяла просветительский идеал honnête homme ( честный человек): человека, чей добрый характер и мирские успехи способствуют и оправдывают друг друга. Его скромность и честность были признаны повсюду. были не только предпосылками его успеха в качестве Капельмейстера, предпринимателя и общественного деятеля, но и способствовали благоприятному восприятию его музыки ». Гайдна особенно уважали придворные музыканты Эстерхази, за которыми он руководил, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов перед их работодателем; см. Папа Гайдн и сказку о Симфонии «Прощание». У Гайдна было сильное чувство юмора, очевидное в его любви к розыгрышам и часто проявляющееся в его музыке, и у него было много друзей. На протяжении большей части своей жизни он пользовался «счастливым и от природы веселым темпераментом», но в его более поздней жизни есть свидетельства периодов депрессии, особенно в переписке с г-жой Гензингер и в биографии Дайса, основанной на посещениях, сделанных в доме Гайдна. старость.
Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к розарию, когда у него были проблемы с сочинением, - практика, которую он обычно считал эффективной. Обычно он начинал рукопись каждой композиции с «in nomine Domini» («во имя Господа») и заканчивал «Laus Deo» («хвала Богу»).
Первые годы бедности и осознание финансовой нестабильности музыкальной жизни Гайдна сделали его проницательным и даже острым в деловых отношениях. Некоторые современники (обычно, надо сказать, состоятельные) были удивлены и даже шокированы этим. Вебстер пишет: «Что касается денег, Гайдн... всегда пытался максимизировать свой доход, будь то путем переговоров о праве продавать свою музыку за пределами суда Эстерхази, заключая жесткие сделки с издателями или продавая свои работы три и четыре раза [издателям в разных странах мира]. стран]; он регулярно занимался «острой практикой» », что в наши дни можно было бы расценить как простое мошенничество. Но это были дни, когда авторское право только зарождалось, а пиратство музыкальных произведений было обычным явлением. популярные произведения менее значительных композиторов, аранжировка, которая фактически лишила менее значительного музыканта средств к существованию. Вебстер отмечает, что безжалостность Гайдна в бизнесе может быть рассмотрена более сочувственно в свете его борьбы с бедностью в течение его лет в качестве фрилансера - и за пределами мира В своем бизнесе, например, в отношениях с родственниками, музыкантами и слугами, а также в добровольных услугах на благотворительных концертах Гайдн был щедрым человеком. ан - предложение обучить двух младенцев-сыновей Моцарта бесплатно после смерти их отца. Когда Гайдн умер, он, конечно, был в хорошем состоянии, но по среднему классу, а не по аристократическим стандартам.
Гайдн был невысокого роста, возможно, из-за того, что большую часть своей юности он недоедал. Он не был красив и, как многие в его дни, переболел оспой ; его лицо было покрыто шрамами от этой болезни. Его биограф Dies писал: «он не мог понять, как это случилось, что в своей жизни он был любим многими симпатичной женщиной. Они не могли бы привели к нему мою красоту. ' »
Его нос, большой и орлиный, был изуродован полипами, от которых он страдал на протяжении большей части своей взрослой жизни, мучительной и изнурительной болезнью, которая временами мешала ему писать музыку.
Джеймс Вебстер резюмирует роль Гайдна в истории классической музыки следующим образом: «Он преуспел во всех музыкальных жанрах... Он известен как« отец симфонии », и с большей справедливостью его можно было бы назвать струнным квартетом; ни один другой композитор не приблизился к его сочетанию продуктивности, качества и исторической важности в этих жанрах ».
Центральная характеристика музыки Гайдна - развитие более крупных структур из очень коротких простых музыкальных мотивов, часто получаемых из стандартных сопровождающих фигур. Музыка часто формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут разворачиваться довольно быстро.
Оригинал " Gott erhalte Franz den Kaiser " в руке Гайдна.Работа Гайдна сыграла центральную роль в развитии того, что стало называться сонатной формой. Его практика, однако, несколько отличалась от практики Моцарта и Бетховена, его более молодых современников, которые также преуспели в этой форме композиции. Гайдн особенно любил так называемую монотематическую экспозицию, в которой музыка, устанавливающая доминирующий тон, похожа или идентична открывающей теме. Гайдн также отличается от Моцарта и Бетховена в своих разделах перепросмотра, где он часто меняет порядок тем по сравнению с экспозицией и использует обширное тематическое развитие.
Формальная изобретательность Гайдна также побудила его интегрировать фугу в классический стиль и обогатить форму рондо более связной тональной логикой (см. Форму сонаты рондо ). Гайдн также был главным представителем формы двойной вариации - вариаций на две чередующиеся темы, которые часто являются версиями друг друга в мажорной и минорной моде.
Пожалуй, больше, чем музыка любого другого композитора, музыка Гайдна известна своим юмором. Самый известный пример - внезапный громкий аккорд в медленной части его симфонии «Сюрприз» ; Многие другие музыкальные шутки Гайдна включают многочисленные ложные концовки (например, в квартетах соч. 33 № 2 и соч. 50 № 3 ), а также замечательную ритмическую иллюзию, помещенную в трио части третьей части соч. 50 №1.
Большая часть музыки написана для того, чтобы доставить удовольствие и порадовать принца, и ее эмоциональный тон, соответственно, оптимистичен. Этот тон также отражает, возможно, фундаментально здоровую и уравновешенную личность Гайдна. Случайные произведения в минорной тональности, часто смертельно серьезные по своему характеру, образуют поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна имеют тенденцию быть ритмично движущимися и часто придают большое чувство энергии, особенно в финалах. Характерные примеры «шумного» финала Гайдна можно найти в «Лондонской» симфонии № 104, струнном квартете соч. 50 No. 1 и Фортепианное трио Hob XV: 27. Ранние медленные движения Гайдна обычно не слишком медленные по темпу, они расслаблены и рефлексивны. Позже эмоциональный диапазон медленных движений увеличивается, особенно в глубоко прочувствованных медленных движениях квартетов Op. 76 №№ 3 и 5, Симфонии № 98 и 102 и Фортепианное трио Hob XV: 23. Менуэты, как правило, имеют сильный мрачный ритм и явно популярны. Со временем Гайдн превратил некоторые из своих менуэтов в « скерзи », которые намного быстрее, с точностью до такта.
Одна из наиболее подходящих дань уважения Гайдну произнес поэт Джон Китс. Китс, умирающий от туберкулеза, был привезен в Рим своими друзьями в ноябре 1820 года в надежде, что климат поможет облегчить его страдания. (Поэт умер несколько недель спустя, 23 февраля 1821 года, в возрасте 25 лет.) По словам его друга Джозефа Северна : «Примерно в это время он выразил сильное желание, чтобы у нас было пианино, чтобы я мог ему сыграть, потому что он не только страстно любил музыку, но и обнаружил, что она очень успокаивает его постоянную боль и нервное напряжение. Мне удалось получить это взаймы, и доктор Кларк раздобыл мне много томов и музыкальных произведений, а Китс Таким образом, он получил долгожданное утешение в унылые часы, которые ему пришлось проводить. Среди томов была одна из Симфоний Гайдна, и они были его восторгом, и он восклицал с энтузиазмом: «Этот Гайдн похож на ребенка, потому что никто не знает, что он буду делать дальше. "
Ранние работы Гайдна относятся к периоду, когда композиционный стиль высокого барокко (замеченный у И. С. Баха и Генделя ) вышел из моды. Это был период исследований и неопределенности, и Гайдн, родившийся за 18 лет до смерти Баха, сам был одним из музыкальных исследователей того времени. Более старшим современником, чьи работы Гайдн признал как важное влияние, был Карл Филипп Эмануэль Бах.
Прослеживая работу Гайдна на протяжении шести десятилетий, в течение которых она создавалась (примерно с 1749 по 1802 год), можно обнаружить постепенное, но неуклонное увеличение сложности и музыкальной изысканности, которые развивались по мере того, как Гайдн учился на собственном опыте и опыте своих коллег. В эволюции музыкального стиля Гайдна были отмечены несколько важных вех.
В конце 1760-х - начале 1770-х годов Гайдн вступил в стилистический период, известный как « Буря и натиск » («буря и напряжение»). Этот термин взят из литературного движения примерно того же времени, хотя кажется, что музыкальное развитие фактически опережало литературное на несколько лет. Музыкальный язык этого периода похож на то, что было раньше, но он развернут в более выразительных произведениях, особенно в произведениях в минорной тональности. Джеймс Вебстер описывает работы этого периода как «более длительные, страстные и смелые». Одними из самых известных сочинений того времени являются Симфония № 44 «Трауэр» (Траур), Симфония № 45 «Прощание», Соната для фортепиано до минор (Hob. XVI / 20, L. 33) и шесть «солнечных» квартетов соч. 20, все из гр. 1771–72. Примерно в это же время Гайдн заинтересовался написанием фуг в стиле барокко и трех сочинений соч. 20 квартетов заканчиваются фугой.
После кульминации "Sturm und Drang" Гайдн вернулся к более легкому и откровенно развлекательному стилю. Квартетов этого периода нет, и симфонии приобретают новые черты: в партитуре часто используются трубы и литавры. Эти изменения часто связаны с серьезным сдвигом в профессиональных обязанностях Гайдна, который переместил его от «чистой» музыки к постановке комических опер. Некоторые из опер были собственной работой Гайдна (см. Список опер Йозефа Гайдна ); сегодня это делается редко. Гайдн иногда переработал свою оперную музыку в симфонические произведения, что помогло ему продолжить карьеру симфониста в это беспокойное десятилетие.
Йозеф Гайдн играет квартетыВ 1779 году важное изменение в контракте Гайдна позволило ему публиковать свои сочинения без предварительного разрешения своего работодателя. Это могло побудить Гайдна возобновить свою карьеру композитора «чистой» музыки. Наиболее резко это изменение сказалось в 1781 году, когда Гайдн опубликовал шесть соч. 33 струнных квартета, объявляющих (в письме к потенциальным покупателям), что они написаны «совершенно по-новому». Чарльз Розен утверждал, что это утверждение со стороны Гайдна было не просто разговором о продажах, но имело вполне серьезное значение, и он указывает на ряд важных достижений в композиционной технике Гайдна, которые проявляются в этих квартетах, достижений, которые в полной мере знаменуют появление классического стиля. цветок. К ним относятся плавная форма фразировки, в которой каждый мотив без перерыва возникает из предыдущего, практика превращения сопровождающего материала в мелодический материал и своего рода «классический контрапункт », в котором каждая инструментальная часть сохраняет свою целостность. Эти черты сохраняются во многих квартетах, которые Гайдн написал после соч. 33.
В 1790-х годах, вдохновленный путешествиями по Англии, Гайдн разработал то, что Розен назвал своим «популярным стилем», метод композиции, который с беспрецедентным успехом создал музыку, пользующуюся большой популярностью, но сохранившую научную и строгую музыкальную структуру. Важным элементом популярного стиля было частое использование фольклорного или народного материала (см. Гайдн и народная музыка ). Гайдн позаботился о размещении этого материала в соответствующих местах, например, в конце сонатных экспозиций или начальных темах финалов. В таких местах народный материал служит элементом устойчивости, помогая закрепить более крупную конструкцию. Популярный стиль Гайдна можно услышать практически во всех его более поздних работах, включая двенадцать «лондонских» симфоний, поздние квартеты и фортепианные трио, а также две поздние оратории.
Возвращение в Вену в 1795 году стало последним поворотным моментом в карьере Гайдна. Хотя его музыкальный стиль мало изменился, его намерения как композитора изменились. В то время как он был слугой, а затем и занятым предпринимателем, Гайдн писал свои работы быстро и обильно, с частыми сроками. Как богатый человек, Гайдн теперь чувствовал, что имеет честь не торопиться и писать для потомков. Это отражено в тематике произведений «Сотворение мира» (1798 г.) и «Времена года» (1801 г.), которые затрагивают такие важные темы, как смысл жизни и цель человечества, и представляют собой попытку передать возвышенное в музыке. Новые намерения Гайдна также означали, что он был готов потратить много времени на одно произведение: на выполнение обеих ораторий у него ушло больше года. Гайдн однажды заметил, что он работал над «Сотворением мира» так долго, потому что хотел, чтобы это продолжалось.
Изменение подхода Гайдна было важным в истории классической музыки, поскольку вскоре его примеру последовали и другие композиторы. Примечательно, что Бетховен использовал практику не торопиться и высоко ценить.
Энтони ван Хобокен подготовил обширный каталог работ Гайдна. В каталоге Hoboken каждой работе присваивается каталожный номер, называемый номером Hoboken (сокращенно H. или Hob.). Эти числа Хобокена часто используются для идентификации сочинений Гайдна.
У струнных квартетов Гайдна также есть номера Хобокена, но они обычно идентифицируются вместо этого по номерам опусов, которые имеют то преимущество, что указывают группы из шести квартетов, которые Гайдн опубликовал вместе. Например, струнный квартет Opus 76, No. 3 является третьим из шести квартетов, опубликованных в 1799 году как Opus 76.
Фортепиано « Антон Вальтер в Вене», используемое композитором, теперь выставлено в Haydn-Haus в Айзенштадте [ де ]. В 1788 году в Вене Гайдн купил себе фортепиано Венцеля Шанца. Когда композитор впервые приехал в Лондон, английский фортепьяно Джон Бродвуд подарил ему концертный рояль.