Войти
Пятерка, также известный как Могучая кучка и Новая русская школа - пять выдающихся русских композиторов 19 века , которые вместе работали над созданием отличного национального стиля классической музыки. музыка : Милий Балакирев (вождь), Сезар Цуй, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин. Они жили в Санкт-Петербурге и сотрудничали с 1856 по 1870 год. Пятеро изо всех сил пытались продвигать русскую музыку.
Владимир Стасов. (1824–1906) В мае 1867 года критик Владимир Стасов написал статью под названием «Славянский концерт г-на Балакирева», посвященную концерту, который был проведен для приезжающих славянских делегаций в " Всероссийская этнографическая выставка »в Москве. Четыре русских композитора, произведения которых прозвучали на концерте: Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Милий Балакирев и Николай Римский-Корсаков. Статья закончилась следующим утверждением:
Дай Бог, чтобы наши славянские гости никогда не забыли сегодняшний концерт; Дай Бог навсегда сохранить память о том, сколь поэтичностью, чувством, талантом и интеллектом обладает небольшая, но уже могучая горстка русских музыкантов.
— Владимир Стасов, Санкт-Петербургские Ведомости, 1867Выражение «сильная кучка» (рус. : Могучая кучка, Могучая кучка, «Могучая гроздь») высмеивали враги Балакирева и Стасова: Александр Серов, академические круги консерватории, Русского музыкального общества и их спонсоров. Группа проигнорировала критику и продолжила работу под псевдонимом. В это разрозненное собрание композиторов, собравшееся вокруг Балакирева, теперь входили Куй, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин - пятеро, которые стали ассоциироваться с именем «Могучая кучка», а иногда и «Пятерка». Джеральд Абрахам прямо заявил в Словаре музыки и музыкантов Grove, что «они никогда не называли себя и никогда не назывались в России« Пятеркой »» (хотя сегодня русский эквивалент Иногда для обозначения этой группы используется «Пятёрка» («Пятёрка»). В своих мемуарах Римский-Корсаков обычно называет группу «кружком Балакирева», а изредка употребляет «Могучую горстку», обычно в ироническом тоне. Он также делает следующую ссылку на «Пятерку»:
Если не учитывать Лодыженского, который ничего не добился, и Лядова, появившегося позже, круг Балакирева состоял из Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин и я (французы сохранили для нас название Les Cinq до сих пор).
— Николай Римский-Корсаков, Хроника моей музыкальной жизни, 1909Русское слово Кучка также породила термины «кучкизм» и «кучкист», которые могут применяться к художественным целям или произведениям, созвучным чувствам Могущественной кучки.
Название Les Six, еще более свободное собрание франкоязычных композиторов, подражает названию "The Five".
Формирование группы началось в 1856 году с первой встречи Балакирева и Сезара Куи. Модест Мусоргский присоединился к ним в 1857 году, Николай Римский-Корсаков в 1861 году и Александр Бородин в 1862 году. В 1862 году все композиторы «Пятерки» были молодыми людьми. Балакиреву было 25, Куи 27, Мусоргскому 23, Бородину было 28 лет, а Римскому-Корсакову всего 18. Все они были любителями-самоучками. Бородин совмещал творчество с карьерой в химии. Римский-Корсаков был морским офицером (он написал свою Первую симфонию во время трехлетнего морского плавания вокруг земного шара). Мусоргский служил в престижном Преображенском полку Императорской гвардии, а затем на государственной службе, прежде чем заняться музыкой; даже на пике своей карьеры в 1870-е годы он был вынужден из-за своей пьянства работать на полную ставку в Государственном лесном департаменте.
В отличие от элитарного статуса и связей в суде Композиторы консерватории, такие как Петр Ильич Чайковский, «Пятерка» были в основном из мелких провинциальных дворян. В какой-то степени их корпоративный дух зависел от созданного ими мифа о движении, которое было более «подлинно русским» в том смысле, что оно было ближе к родной почве, чем классическая академия.
До них Михаил Глинка и Александр Даргомыжский проделали определенный путь к созданию чисто русской музыки, написав оперы на русскую тематику, но «Могучая горстка» представлял собой первую концентрированную попытку развития такой музыки, когда Стасов был их художественным руководителем, а Даргомыжский был, так сказать, старшим государственным деятелем группы. Круг начал распадаться в течение 1870-х годов, несомненно, отчасти из-за того, что Балакирев на время ушел из музыкальной жизни в начале десятилетия. Все "Пятерки" похоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.
Музыкальный язык, разработанный Пятеркой, дал им далеко помимо консерватории. Этот застенчивый русский стиль был основан на двух элементах:
Отличительная черта «Пятерки» "была его опора на ориентализм. Многие типично «русские» произведения написаны в стиле востоковеда, например, Балакирева Ислам, Бородина Князь Игорь и Римского-Корсакова Шахерезада. На самом деле ориентализм стал широко рассматриваться на Западе как один из самых известных аспектов русской музыки и черта русского национального характера. Как лидер «Пятерки», Балакирев поощрял использование восточных тем и гармоний, чтобы отделить их «русскую» музыку от немецкого симфонизма Антона Рубинштейна и других композиторов, ориентированных на запад. Поскольку Римский-Корсаков использовал русские народные и восточные мелодии в своей Первой симфонии, Стасов и другие националисты окрестили ее «Первой русской симфонией», хотя Рубинштейн написал Океанскую симфонию за десяток лет до нее. Это были темы, которые Балакирев записал на Кавказе. «Симфония хороша», - писал Цуй Римскому-Корсакову в 1863 году, когда последний находился на военно-морской службе. «Мы играли ее несколько дней назад у Балакирева - к огромному удовольствию Стасова. Это действительно русский язык. Только русский мог бы его сочинить, потому что в нем нет ни малейшего следа застойной немецкости».
Ориентализм не ограничивался использованием аутентичных восточных мелодий. Важнее самих мелодий стали добавленные к ним музыкальные условности. Эти условности позволили ориентализму стать средством написания музыки на темы, которые иначе не могли быть упомянуты, такие как политические темы и эротические фантазии. Он также стал средством выражения российского господства по мере расширения империи при Александре II. Это часто подкреплялось женоненавистничеством символикой - рациональным, активным и моральным западным мужчиной против иррациональной, пассивной и аморальной восточной женщиной.
Два основных произведения, в которых полностью доминирует ориентализм, - это симфонические произведения Римского-Корсакова. сюита Антар и симфоническая поэма Балакирева Тамара. Антар, действие которого происходит в Аравии, использует два разных стиля музыки: западный (русский) и восточный (арабский). Первая тема, Антара, имеет мужской и русский характер. Вторая тема, женственная и восточная по мелодическому контуру, принадлежит королеве Гюль Назар. Римскому-Корсакову удалось в какой-то мере смягчить скрытое женоненавистничество. Однако женская чувственность оказывает парализующее, в конечном итоге разрушительное влияние. Когда Гуль Назар в последних объятиях уничтожает жизнь Антара, женщина побеждает мужчину.
Балакирев дает более откровенно женоненавистнический взгляд на восточных женщин в Тамаре. Изначально он планировал написать для этого произведения кавказский танец «Лезгинка» по образцу Глинки. Однако он обнаружил стихотворение Михаила Лермонтова о прекрасной Тамаре, которая жила в башне у Дарьялского ущелья. Она заманила путешественников и позволила им насладиться ночью чувственных наслаждений, только чтобы убить их и бросить тела в реку Терек. Балакирев использует два специфических кода, свойственных востоковеду, в письме Тамары. Первый код, основанный на навязчивых ритмах, повторении нот, кульминационных эффектах и ускоренных темпах, представляет дионисийское опьянение. Второй код, состоящий из непредсказуемых ритмов, нерегулярной фразировки и основанный на длинных пассажах с множеством повторяющихся нот, увеличенных и уменьшенных интервалов и расширенных мелизмов, изображает чувственное желание. Балакирев не только широко использовал эти коды, но и попытался их еще больше перегрузить, когда он пересмотрел оркестровку Тамары в 1898 году.
Римский-Корсаков дает следующую картину «The Могучая горстка »в своих мемуарах« Хроника моей музыкальной жизни »(перевод Дж. А. Иоффе):
Вкусы кружка склонялись к последним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена... у них было мало уважение к Мендельсону... Моцарт и Гайдн считались устаревшими и наивными... И.С. Баха считали окаменевшим... Шопен сравнивал Балакирев с нервной светской дамой... Берлиоза очень уважали... Лист был сравнительно неизвестен... О Вагнере мало говорили... Даргомыжского уважали за речитативные отрывки из "Русалки"... [но] ему не приписывали сколько-нибудь значительного таланта и относились к нему с некоторой насмешкой.... Рубинштейн имел репутацию пианиста, но считалось, что у него не было ни таланта, ни вкуса как композитора.
Балакирев, который никогда не имел систематического курса гармонии и контрапункта и даже поверхностно не применял сам для них, очевидно, считал такие занятия совершенно ненужными... Превосходный пианист, превосходный читатель музыки, великолепный импровизатор, от природы наделенный чувством правильной гармонии и частичного письма, он обладал техникой, частично родной, а частично приобретенный благодаря обширной музыкальной эрудиции, с помощью необычайной памяти, острой и запоминающейся, что так много значит для управления критическим курсом в музыкальной литературе... Он мгновенно почувствовал каждое техническое несовершенство или ошибку, он уловил дефект формы на один раз. Когда позже я или другие молодые люди играли ему наши сочинения по сочинению, он сразу улавливал все дефекты формы, модуляции и так далее, и сразу же садился за фортепиано, импровизировал и показывал, как рассматриваемая композиция должны быть изменены именно так, как он указал, и часто целые отрывки в сочинениях других людей становились его, а не их предполагаемыми авторами вообще. Ему полностью повиновались, потому что очарование его личности было огромным.... Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу.... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отказался....
Балакирев считал меня специалист по симфонии... В шестидесятые годы Балакирев и Кюи, хотя и были очень близки с Мусоргским и искренне любили его, относились к нему как к меньшему свету и к тому же малообещающему, несмотря на его несомненный талант. Им казалось, что в нем чего-то не хватает и, в их глазах, он нуждался в совете и критике. Балакирев часто говорил, что у Мусоргского «нет головы» или что у него «слабые мозги».... Балакирев считал, что Цуй мало разбирается в симфонии и музыкальных формах и ничего не понимает в оркестровке, но в прошлом был мастером вокальной и оперной музыки; Куй, в свою очередь, считал Балакирева мастером симфонии, формы и оркестровки, но не любил оперную композицию и вокальную музыку в целом. Таким образом они дополняли друг друга, но каждый по-своему чувствовал себя зрелым и взрослым. Но мы с Бородиным и Мусоргским - мы были незрелыми и малолетними. Очевидно, по отношению к Балакиреву и Кюю мы были в несколько подчиненных отношениях; к их мнению прислушивались безоговорочно....
За исключением, пожалуй, Кюи, члены этой группы оказали влияние или научили многих великих русских композиторов, которым предстояло следовать, включая Александра Глазунова., Михаил Ипполитов-Иванов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович. Они также повлияли на двух французских композиторов-символистов Мориса Равеля и Клода Дебюсси через их радикальный тональный язык.
