Войти
Шостакович, ок. 1950. 
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (Русский : 
Дмитрий Дмитриевич Шостакович, тр. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, произносится 12 сентября] 1906 - 9 августа 1975) - русский композитор и пианист. Сталине.
Шостакович прославился в Советском Союзе под покровителем советского начальника Генштаба Михаила Тухачевского, но позже получил сложную и сложную связь с государственной награды и служил в Верховном Совете РСФСР (1947) и Верховном Совете Советского Союза (с 1962 года до самой смерти).
A полистилист, Шостакович разработал гибридный голос, объединив в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Резкие контрасты, элементы гротеска и амбивалентность тональности ; на него также сильно повлиял неоклассический стиль, пионером которого был Игорь Стравинский, и (особенно в его симфониях) поздний романтизм Густава Малера.
Оркестровые произведения Шостаковича, включая 15 симфоний и шесть концертов. Его камерный выход включает 15 струнных квартетов, фортепианный квинтет, два фортепианных трио и две пьесы для струнного октета. Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты, ранний набор из прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг. Другие работы включают в себя оперы, несколько песенныхлов, балетов и большое количество музыки из фильмов ; особенно известен «Вальс № 2» из Сюиты для эстрадного оркестра, а также музыкальная сюита из Овод.
Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Мемориальная доска слева Родился на Подольской улице в Санкт-Петербург, Россия. Шостакович был вторым из троих детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Кокулиной. Дед Шостаковича по отцовской линии, используемым звали Шостакович, имел польское католическое происхождение (его семейные корни уходят в район города Вилейка в сегодняшнем Беларусь ), но его ближайшие предки были выходцами из Сибири. Польский революционер во время Январского восстания 1863–1843, Болеслав Шостакович был сослан в Нарым годов (около Томска ) в 1866 году в ходе последовавшего преследования Покушение Дмитрия Каракозова на царя Александра II. Когда срок его ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, композитора, родился в Нариме в 1875 году, изучал физико-математические науки в Санкт-Петербургском университете, который окончил в 1899 году. Затем пошел работать инженером под Дмитрий Менделеев в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской переселенце в столице, Софии Васильевне Кокулиной, одной из шести детей, рожденных от русской сибирской урожая.
Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил значительный музыкальный талант после он начал уроки игры на фортепиано со своей матерью в возрасте девяти лет. Несколько раз он демонстрировал замечательную способность запоминать то, что его мать играла на предыдущем уроке, и «ловился на месте», когда играл музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, которую ставили перед ним. В 1918 году он написал похоронный марш памяти в двух лидерах кадетской партии, убитых большевиками матросами.
В 1919 году в возрасте 13 лет Шостакович был принят в Петроградская консерватория, который тогда действл Александр Глазунов, внимательно следил за его успехами и продвигал его. Шостакович изучал фортепиано с Леонидом Николаевым после года в классе Елены Розановой, композиции с Максимилианом Штейнбергом, и контраптом и фугой с Николай Соколов, с которым он сдружился. Он также посещал уроки истории музыки Александра Оссовского. Штейнберг пытался вести Шостаковича по пути великих русских композиторов, но был разочарован, увидев, что он «растрачивает» свой талант и подражает Игорю Стравинскому и Сергею Прокофьеву. Шостакович также страдал из-за своего кажущегося возможного рвения и сначала провалил экзамен по марксистской методологии в 1926 году. Его первым музыкальным достижением была Первая симфония (премьера 1926 г.), написанная как выпускной в 19 лет. Эта работа привлекла к нему внимание Михаила Тухачевского, который помог Шостаковичу найти жилье и работу в Москве и отправил водителя на «очень стильном автомобиле» за
Шостакович в 1925 г. После окончания школы Шостакович сначала начал двойную карьеру концертного пианиста и композитора, но его сухой стиль игры часто недооценивался (его американский биограф, Лорел Фэй, комментирует его «эмоциональную сдержанность» и «захватывающий ритмический драйв»). Он получил «почетную награду» на Первом Международного конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году и приписал неутешительный результат страданию от аппендицита и составу жюри, состоящему только из поляков. В апреле 1927 года ему удалили аппендикс. После конкурса Шостакович познакомился с дирижером Бруно Вальтером, который был так впечатлен Первой симфонией композитора, что дирижировал ею на ее берлинской премьере позже, год. Леопольд Стокски был не менее впечатлен и в следующем году в Филадельфии представил свою работу в США. Стоковский также сделал первую запись произведения.
После этого Шостакович сконцентрировался на композиции и вскоре ограничил свои выступления в своими собственными произведениями. В 1927 году он написал свою Вторую симфонию (с подзаголовком «Октябрь»), патриотическое произведение с просоветским хоровым финалом. Из-за своей экспериментальной <природы94>, как и в случае с предыдущей Третьей симфонией, она не была встречена критиками с энтузиазмом, данным Первой.
1927 год также стал началом Отношения Шостаковича с Иваном Соллертинским, оставался его ближайшим другом до последнего смерти в 1944 году. Соллертинский познакомил композитора с музыкой Малера, которая оказала сильное влияние на Шостаковича с Четвертой симфонии и далее.
При написании Второго симфонии Шостакович также начал работу над своей сатирической оперой Нос по повести Николая Гоголя. В июне 1929 года, вопреки желанию композитора, опера была поставлена в концертном исполнении; на него яростно напали Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). Его сценическая премьера 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и повсеместное непонимание среди музыкантов.
В конце 1920-х - начале 1930-х годов Шостакович работал на ТРАМ, пролетарий Молодежный театр. Хотя он мало работал на этом посту, он оградил его от идеологических атак. Значительная часть этого времени ушло на написание оперы Леди Макбет Мценского уезда, которая была впервые исполнена в 1934 году. Она сразу же имела успех как на народном, так и на официальном уровне. Ее описывали как «результат общего успеха социалистического строительства, правильную политику партии» и как оперу, которая «могла быть написана только советским композитором, воспитанным в лучших традициях советской культуры».
Шостакович женился на своей первой жене, Нине Варзар, в 1932 году. Начало к разводу в 1935 году, но вскоре пара снова поженилась, когда Нина забеременела первым ребенком, Галина.
17 января 1936 года Иосиф Сталин нанес редкий визит в оперу для исполнения нового произведения «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова, от малоизвестного композитора Ивана Дзержинского, которого по своему окончанию спектакля вызвали к Сталину и сказали, что его произведение имеет «немал» »Идейно» -политическая ценность ». 26 января Сталин вновь посетил оперу в сопровождении Вячеслава Молотова, Андрея Жданова и Анастаса Микояна, чтобы послушать «Леди Макбет» из Мценского района. Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Друг предупредил Шостаковича, что отложить запланированный концертный тур в Архангельск, чтобы присутствовать на этом конкретном выступлении. По свидетельствам очевидцев, Шостакович был «бел как полотно», когда пошел поклониться после третьего акта. В письмах к Соллертинскому Шостакович рассказывал, с ужасом наблюдал, как Сталин вздрагивал каждый раз, когда слишком громко играли духовые и ударные. Не ужасающим было то, как Сталин и его товарищи менее смеялись над сценой любовных ласк между Сергеем и Катериной. На следующий день Шостакович уехал в Архангельск и там был, когда 28 января услышал, что Правда опубликовала тираду под названием «Мразь вместо музыки», жалуясь, что опера представляет собой «намеренно диссонирующий, беспорядочный поток звуков.... [это] шарлатаны, крики, штаны и вздохи ». Это стало сигналом для общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, хвалившие оперу были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не показали недостатки Леди Макбет, как указывает« Правда »». Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, в том числе Соллертинского, который пришел на собрание композиторов в Ленинграде, чтобы осудить оперу и вместо этого хвалить ее. Его поддержали двое других ораторов. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого маршал Михаил Тухачевский попросил убедиться, что с ним все в порядке. Когда писатель Исаак Бабель находился под арестом четыре года спустя, он сказал своим следователям, что «для нас было общим основанием провозглашать гений обиженного Шостаковича».
6 февраля Шостакович снова подвергся нападению в «Правде», на этот раз за его легкий юмористический балет «Прозрачный ручей», который осудили за то, что «он ничего не говорит и не выражает» и не дает точной картины крестьянской жизни в колхозе. Опас ареста, Шостакович договорился о встрече с председателем Государственного комитета СССР по культуре Платоном Керженцевым, который доложил Сталину и Молотову, который он поручил композитору, чтобы «отвергнуть формальные ошибки и достичь в своем искусстве» »» »Чего-то, что было понятно широким массам», и что Шостакович попросил о встрече со Сталиным, которая была предоставлена встрече.
В результате этой кампании комиссия начала падать, а доход Шостаковича упал примерно на три четверти. Премьера его Четвертой симфонии должна состояться 11 декабря 1936 года, но он отозвал ее от публики, возможно, потому что она была запрещена, и симфония не исполнялась до 1961 года. Леди Макбет из Мценского района также была запрещена. В итоге 8 января 1963 года была исполнена боудлеризованная версия под новым названием «Катерина Измайлова». Кампания против Шостаковича также послужила сигналом для художников, работающих в других областях, включая искусство, источник питания, театр и кино, с писателем Михаил Булгаков, режиссер Сергей Эйзенштейн и режиссер театра Всеволод Мейерхольд среди видных мишеней. В более широком смысле, 1936 год ознаменовал начало Большого террора, во время которого многие друзья и родственники композитора были заключены в тюрьмы или убиты. Среди них были Тухачевский (расстрелян через несколько месяцев после ареста); зять Всеволод Фредерикс (выдающийся физик, который в конце концов был выпущен, но умер до того, как вернулся домой); его близкий друг Николай Жиляев (музыковед, обученный Тухачевского; расстрелян вскоре после ареста); свекровь, астроном София Михайловна Варзар (отправлена в лагерь в Караганде ); его подруга писательница-марксистка Галина Серебрякова (20 лет лагерей); его дядя Максим Кострыкин (умер); и его соратники Борис Корнилов и Адриан Пиотровский (казнены). Единственным его утешением в этот период было рождение дочери Галины в 1936 году; его сын Максим родился двумя годами позже.
Публикация передовых статей «Правды» совпала с сочинением Четвертой симфонии Шостаковича. Работа ознаменовала собой большой сдвиг в стиле значительному влиянию Малера и ряда элементов западного стиля. Симфония доставила Шостаковичу композиционные проблемы, поскольку он пытался преобразовать свой стиль в новую идиому. Когда появилась статья в «Правде», он был в восторге от работы. Он продолжал сочинять симфонию и запланировал премьеру в конце 1936 года. В декабре начались репетиции, которые до сих пор обсуждаются, решил изъять симфонию из публичного доступа. Ряд его друзей и коллег, таких как Исаак Гликман предположили, что это был официальный запрет, который Шостаковича представили как добровольный выход. Как бы то ни было, похоже, эта акция спасла композитору жизнь: все это время Шостакович опасался за себя и свою семью. Тем не менее, он не отказался от работы; он сохранил свое название его Четвертой симфонии. Редукция для фортепиано была опубликована в 1946 году, окончательная премьера произведения состоялась в 1961 году, намного позже смерти Сталина.
В течение 1936 и 1937 годов, чтобы сохранить более низкий профиль между Четвертой и Пятой симфониями, Шостакович в основном сочинял музыку для фильмов, жанр, который предпочитает Сталин и лишенный опасного личного выражения.
Ответом композитора на его осуждение было: Пятая симфония 1937 года, музыкально более консервативная, чем его ранние произведения. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и феноменальный успех. Пятый вызвал у многих слезы и нарастающие эмоции. Позже в предполагаемых мемуарах Шостаковича Свидетельство говорилось: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимал, мог чувствовать Пятую симфонию.
Успех снова поставил Шостаковича в хорошее положение, они понимали, что происходило вокруг них, и они понимали, что Пятая была около ". На справедливую критику», Композитор Дмитрий Кабалевский <94
, который был тем, кто был тех, кто отмечался от Шостаковича, когда была опубликована статья в «Правде», похвалил Пятый и поздравил Шостаковича с тем, Именно в это время Шостакович написал первый из своих струнных квартетов. Его камерные произведения позволяли ему экспериментировать и выражать идеи, которые он «не поддался соблазнительным соблазнам своих прежних« заблуждений »средств». 445>
В 1939 году, попытки советских войск вторгнуться в Финдию, секретарь парткома Ленинграда Андрей Жданов заказал у Шостаковича праздничный спектакль Сюита на финские те мы для исполнения в походных оркестрах Красной Армии маршировали через Хельсинки. Зимняя война была горьким опытом для К расной Армии, парада не было, и Шостакович никогда не претендовал на авторство этого произведения. Он не проводился до 2001 года. После начала войны между Советским Союзом и Германией в 1941 году Шостакович сначала остался в Ленинграде. Он пытался записаться в армию, но получил отказ из-за плохого зрения. В качестве компенсации он стал добровольцем пожарной бригады Ленинградской консерватории и вел радиопередачу для советских людей. слушать Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране.
Его самым известным военным вкладом была Седьмая симфония. Композитор написал первые три части в Ленинграде и завершил работу в Куйбышеве (ныне Самара ), куда он и его семья были эвакуированы. Остается неясным, действительно ли Шостакович задумал идею симфонии с учетом блокады Ленинграда. Официально он был объявлен символом храброго сопротивления ленинградцев немецким захватчикам и подлинным произведением патриотического искусства в то время, когда моральный дух нуждался в подъёме. Симфония была представлена оркестром Большого театра в Куйбышеве, вскоре была исполнена за рубежом в Лондоне и США. Впечатление он показал для трансляции в Ленинграде, когда город еще находился в блокаде. В оркестре осталось всего 14 музыкантов, поэтому дирижеру Карлу Элиасбергу пришлось нанять для выступления любого, кто умел играть на музыкальном инструменте.
Семья переехала в Москву весной 1943 года. Во время Восьмой симфонии., все изменилось для Красной Армии. Как следствие, общественность, власть захотели от композитора еще одного триумфального произведения. Вместо этого они получили Восьмую симфонию, возможно, самое мрачное и жестокое выражение произведений Шостаковича. Чтобы сохранить образ Шостаковича (жизненно важный мост для людей Союза и на Запад), правительство присвоило симфонии название «Сталинград», придав ей вид траура по погибшим в кровавой битве. Сталинграда. Но произведение не избежало критики. Сообщается, что ее композитор сказал: «Когда была исполнена Восьмая, она была объявлена контрреволюционной и антисоветской. Они сказали: «Почему Шостакович написал оптимистическую симфонию в начале войны, трагическую - сейчас? Вначале мы отступали, а теперь атакуем, уничтожая фашистов. «Работа была неофициально, но фактически фактически до 1956 года», «А Шостакович ведет себя трагически, значит, он на стороне фашистов».
Девятая симфония (1945), напротив, была намного светлее по тону. Гавриил Попов писал, что он «великолепен своей жизнерадостностью, весельем, блеском и остротой!» Но к 1946 году он тоже стал предметом критики. Исраэль Нестев спросил, не настало ли время для «легкой и забавной паузы между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных мелочей». New York World-Telegram от 27 июля 1946 г. также пренебрежительно: «Русскому композитору не следовало выражать свои чувства по поводу нацизма в такой детской манере». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, в частности его Второе фортепианное трио (соч.67), посвященное памяти Соллертинского, с горько-сладким тотлом на еврейскую тему. В 1947 году композитор был избран депутатом Верховного Совета РСФСР.
Слева направо, 1945: Сергей Прокофьев, Шостакович, Арам Хачатурян В 1948 году Шостакович, как и многие другие композиторы, был снова осужден за формализм в указе Жданова. Председатель Верховного Совета РСФСР Андрей Жданов обвинил композиторов (в том числе Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна ) в написании неуместной и формалистической музыки. Это была часть продолжающейся кампании антиформализма, направленной на искоренение всего западного воздействия, а также воспринимаемого «нерусской» воздействия. Результатом конференции стало издание Постановления ЦК «Об опере В. Мурадели Великая дружба », которое было направлено против всех советских композиторов и требовало, чтобы они писали только« пролетарскую »музыку или музыку для масс. Обвиняемых композиторов, включая Шостаковича, вызвали принести публичные извинения перед комитетом. Большинство произведений Шостаковича были запрещены, а его семья лишена привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «он ждал своего ареста ночью на лестничной площадке у лифта, хотя бы его семью не беспокоили».
Постановление последствия для композиторов были суровыми. Шостакович попал в число отчисленных из консерватории вовсе. Для него потеря денег стала, пожалуй, самым большим ударом. Остальные, все еще работающие в консерватории, испытали атмосферу подозрений. Никто не хотел, чтобы его творчество воспринималось как формалистическое, поэтому многие прибегали к обвинениям своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки.
В следующие несколько лет Шостакович сочинил три категории произведений: музыка для фильмов за деньги. арендная плата, служебные работы по обеспечению служебной реабилитации и серьезные работы «по ящику письменного стола». К последним вошли Концерт для скрипки № 1 и цикл песен Из еврейской народной поэзии. Цикл был написан в то время, когда уже шла послевоенная антисемитская кампания с массовыми арестами, в том числе Добрушина и Идицкого, составителей книги, из которой Шостакович взял свои тексты <445.>
Ограничения на музыку и условия проживания Шостаковича были установлены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советам необходимо послать представителей искусства на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорке, и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, на которой он должен был зачитать заранее подготовленную речь. Николай Набоков, присутствовавший в зале, был свидетелем того, как Шостакович начал читать «таким и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном». Полностью осознавая, что Шостакович не может свободно высказывать свое мнение, Набоков публично его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Шостакович, большой поклонник Стравинского, находящийся под местной его музыкой, не имеет другого выхода, кроме как ответить утвердительно. Набоков не постеснялся написать, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства». Шостакович так и не простил Набокову публичного унижения. В том же году ему пришлось сочинить кантату Песнь о лесах, в которой Сталин восхвалялся как «великий садовник».
Смерть Сталина в 1953 году был самым большим шагом к реабилитации Шостаковича как творческого художника, ознаменованный его Десятой симфонией. Он содержит ряд музыкальных цитат и кодов (в частности, мотивы DSCH и Эльмиры, Эльмира Назирова, пианистка и композитор, учившаяся у Шостаковича за год до его увольнения из Москвы. Консерватория), значение которой до сих пор обсуждается, а дикая вторая часть, согласно Свидетельству, задумана как музыкальный портрет Сталина. «Десятое» вместе с «Пятым и седьмым» считается одним из самых популярных произведений Шостаковича. В 1953 году также состоялись премьеры произведений «ящик стола».
В сороковые и пятидесятые годы Шостакович имел близкие отношения с двумя своими учениками, Галиной Уствольской и Эльмирой Назировой. На фоне всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он преподавал Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Природа их далеко не ясна: Мстислав Ростропович охарактеризовал это как «нежное». Уствольская отклонила его предложение руки и сердца после смерти Нины. Дочь Шостаковича, Галина, вспоминала, как отец советовался с ней и Максимом по поводу возможностей, что Уствольская станет их мачехой. Подруга Уствольской Виктор Суслин сказал, что она была «глубоко разочарована» в Шостаковиче к моменту ее выпуска в 1947 году. Отношения с Назировой, похоже, были односторонними, выраженными в основном в его письмах к ней, и могут быть датированы примерно с 1953 по 1956 год. Женился на второй жене, комсомольской активистке Маргарите Каиновой, в 1956 году; пара оказалась несовершенной и через пять лет развелась.
В 1954 году Шостакович написал Праздничную увертюру, опус 96 ; он был использован в качестве музыкальной темы для летних Олимпийских игр 1980. (Его «Тема из фильма Пирогов, Opus 76a: Finale» была сыграна, когда горел котел на летних Олимпийских играх 2004 в Афинах, Греция.)
В 1959 году Шостакович вышел на улицу в Москве в конце концерта исполнения своей Пятой симфонии, поздравив Леонарда Бернстайна и Нью-Йоркский сценарный оркестр с их выступлением (часть концертного тур по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернштейн и филармония записали симфонию в Бостоне для Columbia Records.
1960 год ознаменовал еще один поворотный момент в жизни Шостаковича: он вступил в Коммунистическую партию.. Правительство хотело назначить его генеральным секретарем Союза композиторов, но для того, чтобы занять эту должность, он должен был стать членом партии. Стало понятно, что Никита Хрущев, первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год, искал поддержки со стороны интеллигенции в своих усилиях наладить отношения с артистами Советского Союза. Это событие по-разному интерпретировалось как проявление приверженности, признак трусости, результат политического давления или его свободное решение. С одной стороны, аппарат, несомненно, был менее репрессивным, чем он был до смерти Сталина. С другой стороны, его сын напомнил, что это событие довело Шостаковича до слез, и что он позже сказал своей жене Ирине, что его шантажировали. Лев Лебединский сказал, что композитор был склонен к самоубийству. С 1962 г. - депутат Верховного Совета СССР. После того, как он вступил в партию, под его именем в «Правде» было опубликовано несколько статей, которые он не писал, осуждая индивидуализм в музыке. Присоединившись к партии, Шостакович также взял на себя обязательство наконец написать дань уважения Ленину, которую он обещал раньше. Его Двенадцатая симфония, изображающая большевистскую революцию и завершенная в 1961 году, была посвящена Ленину и называлась «Год 1917». Примерно его плохое время начало плохое.
Шостакович в 1950 Музыкальным ответом Шостаковича на эти личные кризисы стал Восьмой струнный квартет, составленный всего за три дня. Он озаглавил пьесу «Жертвам фашизма и войны» якобы в память о подрыве огня в Дрездене, произошедшем в 1945 году. Однако, как и в Десятой симфонии, квартет включает цитаты из нескольких его прошлых работ и его музыкальной монограммы. Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что, если когда-нибудь я умру, скорее всего, не напишет произведение в память обо мне, поэтому мне лучше написать его никто самому». Некоторые коллеги Шостаковича, включая Наталью Вовси-Михоэлс и виолончелиста Валентина Берлинского, также знали о биографическом замысле Восьмого квартета. Питер Дж. Рабинович также указал на скрытые ссылки в нем на «Метаморфозен» Рихарда Штрауса .
В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме к Гликману он написал: «Единственный ее недостаток в том, что ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, веселая, прямолинейная и очень симпатичная ». По словам Галины Вишневской, хорошо знавшей Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал домашний мир... Конечно, она на несколько продлила ему жизнь. В ноябре он сделал единственную авантюру дирижирования, дирижируя парой произведений в Горьком ; в случае отказа он отказался от дирижирования, сославшись на нервы и слабое здоровье.
В том же году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей Тринадцатой симфонии (с подзаголовком Бабий Яр ). Симфония включает стихотворений Евгения Евтушенко, первое из которых посвящено резне украинских раздев во время евреев во время Мнения по поводу, насколько велик был риск, великий был риск, что стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было опубликовано, но оставлено спорным, после премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить в свое стихотворение строфу.
В 1965 году Шостакович возвысил голос в защиту поэта Иосифа. ты вместе с Евтушенко, другими советскими художниками Корней Чуковский, Анна Ахматова, Самуил Маршак и французский философ Жан-Поль Сартр. После протестов был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград.
В 1964 году Шостакович написал музыку к российскому фильму Гамлет, который был положительно оценен The New York Times : «Но отсутствие этой звуковой стимуляции - красноречивых слов Шекспира - в какой-то мере компенсируется великолепной и волнующей музыкой Дмитрия Шостаковича. В этом есть большое достоинство и глубина, а временами уместная дикость или легкомыслие ».
В более поздние годы Шостаковичал от хронического недомогания, но сопротивлялся отказу от сигарет и водки. Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного состояния, которое особенно повлияло на его правую руку, что в итоге вынудило его отказаться от игры на фортепиано; в 1965 г. ему поставили диагноз полиомиелит. Он также перенес сердечный приступ в следующем году и снова в 1971 году и несколько раз падал, в результате чего сломал обе ноги; в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (сломана правая нога, сломана левая нога, повреждена правая рука). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей будут повреждены. не по порядку ».
Озабоченность собственной смертностью пронизывает более поздние произведения Шостаковича, такие как более поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 года (песенный цикл, основанный на ряде стихотворений на тему тема смерти). В этой пьесе Шостакович проявляет крайнюю степень музыкального языка, с 12-тональными темами и плотной полифонией. Четырнадцатый он посвятил своему близкому другу Бенджамину Бриттену, дирижировавшему его западную премьеру на Альдебургском фестивале 1970 . Пятнадцатая симфония 1971 года, напротив, по своей природе мелодична и ретроспективна, она цитирует Вагнера, Россини и Четвертую симфонию самого композитора.
Шостакович умер от рака легких 9 августа 1975 года. Были проведены общественные похороны; похоронен на Новодевичьем кладбище, г. Москва. Еще до смерти он был ознаменован присвоением полуострова Шостаковича на острове Александра, Антарктида. Несмотря на то, что он страдал от болезни двигательных нейронов (или БАС) еще в 1960-х годах, Шостакович настаивал на том, чтобы писать всю свою переписку и музыку сам, даже когда его правая рука была практически непригодной для использования.
Голосование Шостаковича на выборах в Административный совет советских музыкантов в Москве в 1974 г. У него осталась третья жена Ирина; его дочь Галина; и его сын Максим, пианист и дирижер, который был посвящен и первым исполнителем некоторых произведений своего отца. Сам Шостакович оставил после себя несколько записей своих фортепианных произведений; Среди других известных интерпретаторов его музыки: Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович, Татьяна Николаева, Мария Юдина, Давид Ойстрах и участники квартета Бетховена.
Его последней работой была его Соната для альта, которая впервые была исполнена официально 1 октября 1975 года.
Музыкальное влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза был относительно небольшим, хотя Альфред Шнитке занялся своей эклектикой и контрастом между динамикой и статикой, и некоторые из музыки Андре Превена демонстрируют четкие связи в оркестровке Шостаковича. Его влияние также можно увидеть у некоторых северных композиторов, таких как Ларс-Эрик Ларссон. Многие из его русских современников и ученики в Ленинградской консерватории находились под сильным влиянием его стиля (в том числе Герман Окунев, Сергей Слонимский и Борис Тищенко, пятая симфония которого 1978 года посвящена памяти Шостаковича). Консервативная идиома Шостаковича становится все более популярной среди публики как в России, так и за ее пределами, по мере того, как авангард теряет влияние и развиваются споры о его политических взглядах.
Произведения Шостаковича в широком смысле тональны и выполнены в романтической традиции, но с элементами атональности и хроматизма. В некоторых из В своих более поздних работ (например, Двенадцатый квартет ) он использовал тоновые ряды. В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, полученных 15. Симфонии довольно равномерно на всей его длине, в то время как квартеты представлены на последней части. Среди наиболее популярных - Пятая и Седьмая симфонии, а также Восьмая и Пятнадцатая квартеты. Среди других работ - оперы Мценская леди Макбет, Нос и неоконченный «Игроки» по комедии Гоголя; шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели); два фортепианных трио; и большое количество музыки для фильмов.
Музыка Шостаковича показывает влияние многих композиторов, которые он больше всего восхищался: Баха в его фугах и пассакальях ; Бетховен в конце квартеты ; Малер в симфониях; и Берг в использовании музыкальных кодов и цитат. Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским, чьи оперы Борис Годунов и Хованщина он реоркестировал ; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах «Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических произведениях, таких как «Райок ». Прокофьев. влияние наиболее заметно в более ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт. Влияние русской церковной и народной музыки очевидно в его произведениях для хора без аккомпанемента 1950-х годов.
Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский - композитор, которому я поклоняюсь. Стравинский - мыслитель, которого я презираю». Он был особенно очарован Симфонией псалмов, подарив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году (встреча двух композиторов была не очень успешной; наблюдатели прокомментировал крайнюю нервозность Шостаковича и "жестокость" Стравинского по отношению к нему.)
Многие комментаторы отмечали несоответствие между экспериментальными работами до денонсации 1936 года и более консервативными, которые последовали за ним; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без« Партийного руководства »... Я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того чтобы прибегать к маскировке». В статьях, опубликованных Шостаковичем в 1934 и 1935 годах, среди его влияний упоминались Берг, Шенберг, Кренек, Хиндемит, «и особенно Стравинский». Ключевыми произведениями более раннего периода являются Первая симфония, сочетающая академичность консерватории с его прогрессивными наклонностями; Нос («Самый бескомпромиссный модернист из всех его сценических работ»); леди Макбет, которая ускорила денонсацию; и Четвертая симфония, описанная в Словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день». Четвертая часть была также первой пьесой, в которой влияние Малера вышло на первый план, предвидя путь, который выбрал Шостакович для обеспечения своей реабилитации, в то время как он сам признал, что предыдущие два были наименее успешными.
В годы после 1936 года. Симфонические произведения Шостаковича были внешне консервативны в музыкальном плане, независимо от какого-либо подрывного политического содержания. В течение этого времени он все чаще обращался к камерным работам, области, которая позволяла ему исследовать различные и часто более темные идеи без тщательного изучения. Хотя его камерные работы были в основном тональными, они давали Шостаковичу выход для мрачных размышлений, которые не приветствовались в его более общественных работах. Это наиболее очевидно в поздних камерных произведениях, которые изображают то, что Словарь Гроува называет «миром чистилища онемения»; в некоторые из них он включил ряд тонов, хотя он рассматривал их как мелодические темы, а не последовательно. Вокальные произведения также являются отличительной чертой его поздних работ, в них часто встречаются тексты о любви, смерти и искусстве.
Еще до сталинских антисемитских кампаний в конце 1940-х годов В начале 1950-х годов Шостакович проявлял интерес к еврейской тематике. Его заинтриговала еврейская музыка «умением строить веселую мелодию на грустных интонациях». Примеры произведений, включающих еврейскую тематику: Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Еще больше его вдохновило писать на еврейские темы, когда он изучил диссертацию Моисея Береговского 1944 года о еврейской народной музыке.
В 1948 году Шостакович приобрел книгу еврейских народных песен, из которой он составил песенный цикл Из еврейской народной поэзии. Изначально он написал восемь песен, призванных показать трудности еврейского происхождения в Советском Союзе. Чтобы скрыть это, он добавил еще три, чтобы продемонстрировать великую жизнь евреев при советском режиме. Несмотря на его попытки скрыть истинный смысл произведения, Союз композиторов отказался одобрить его музыку в 1949 году под давлением антисемитизма, охватившего страну. «Из еврейской народной поэзии» можно было исполнять только после смерти Сталина в марте 1953 года, как и все другие запрещенные произведения.
В своих произведениях Шостакович демонстрировал контролируемое использование музыкальной цитаты. Этот стилистический выбор был распространен среди ранних композиторов, но Шостакович превратил его в определяющую характеристику своей музыки. Вместо того, чтобы цитировать других композиторов, Шостакович предпочитал цитировать самого себя. Музыковеды, такие как София Мошевич, Ян Макдональд и Стивен Харрис, объединили его произведения своими цитатами.
Одним из примеров является основная тема арии Катерины «Сережа, хороший мой» из четвертого акта «Леди Макбет». Мценский р-н. Он сопровождает Катерину, когда она воссоединяется со своим возлюбленным Сергеем. Красота арии - глоток свежего воздуха в напряженном властном тоне сцены. Это хорошо сочетается с диалогом, поскольку Катерина навещает своего любовника в тюрьме. Тема становится трагической, когда Сергей предает ее и находит нового любовника, обвиняя Катерину в своем заключении.
Более 25 лет спустя Шостакович процитировал эту тему в своем восьмом струнном квартете. Среди гнетущих и мрачных тем этого квартета единственный легкий и веселый момент - это когда виолончель вводит тему Сережи примерно на трех минутах четвертой части. Цитата использует надежду Катерины среди страданий как средство продемонстрировать надежду угнетенных фашистами.
Эта тема снова возникает в его 14-м струнном квартете. Как и в восьмом, виолончель вводит тему, но для совершенно другой цели. Последний в «квартете квартетов» Шостаковича, четырнадцатый - в честь виолончелиста Струнного квартета Бетховена Сергея Ширинского. Цитата не отражает замысел оригинальной темы, а служит посвящением Ширинскому.
В 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила клад рукописей Шостаковича в Государственном центральном музее имени Глинки. музыкальной культуры в Москве. В картонной папке было «300 страниц музыкальных этюдов, пьес и партитур», написанных рукой Шостаковича. «Друг композитора подкупил горничную Шостаковича, чтобы она регулярно доставляла ему содержимое мусорного бака Шостаковича вместо того, чтобы вывозить его на помойку. Некоторые из этих отбросов в конце концов попали в Глинку... В архиве Глинки '' есть огромное количество произведений и сочинений, которые были совершенно неизвестны или могли быть прослежены косвенно, - сказала Дигонская ».
Среди них были фортепиано Шостаковича и вокальные зарисовки для пролога к опере Оранго (1932)). Их оркестровал британский композитор Джерард МакБерни, а премьера состоялась в декабре 2011 года в филармонии Лос-Анджелеса.
По словам Макберни, мнения о том, является ли музыка Шостаковича является «провидческой силой и оригинальностью, как утверждают некоторые, или, как другие думают, производной, дрянной, пустой и подержанной». Уильям Уолтон, его британский современник, охарактеризовал его как «величайшего композитора мировой музыки». ХХ век ». Музыковед Дэвид Фаннинг заключает в «Словаре Гроува»: «В условиях противоречивого давления официальных требований, массовых страданий его соотечественников и его личных идеалов гуманитарной и общественной службы ему удалось создать музыкальный язык колоссальных размеров. эмоциональная сила ".
Некоторые современные композиторы были критически настроены. Пьер Булез назвал музыку Шостаковича «вторым или даже третьим нажатием из Малера ». Румынский композитор и Веберн ученик Филипп Гершкович назвал Шостаковича «лазутчиком в трансе». Связанная с этим жалоба состоит в том, что стиль Шостаковича вульгарен и резок: Стравинский писал о леди Макбет : «жестоко избивающий... и однообразный». Английский композитор и музыковед Робин Холлоуэй охарактеризовал свою музыку как «серый боевой дух по мелодии и гармонии, функционально-фабричный по структуре; по содержанию - вся риторика и принуждение».
В 1980-х гг. Финский дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен критически относился к Шостаковичу и отказывался дирижировать его музыкой. Например, в 1987 году он сказал:
Шостакович во многих отношениях является полярным противодействием Стравинскому. [...] Когда я сказал, что 7-я симфония Шостаковича - скучное и неприятное сочинение, люди ответили: «Да, да, но подумайте о фоне этой симфонии». Такое отношение никому не идет на пользу.
Салонен с тех пор исполнил и записал несколько произведений Шостаковича, в том числе возглавил мировую премьеру Оранго, но отклонил Пятую симфонию как «переоценен», добавив, что он «очень подозрительно относился к героическим вещам в целом».
Шостакович широко заимствует материал и стили как из ранних композиторов, так и из популярной музыки ; пошлость «низкой» музыки оказывает заметное влияние на эту «величайшую из эклектики». Макберни связывает это с авангардом художественными кругами раннего советского периода, в которые Шостакович двигался в начале своей карьеры, и утверждает, что эти заимствования были преднамеренной техникой, позволяющей ему создавать «образцы контраста, повторения»., преувеличение », придавшее его музыке масштабную структуру.
Шостакович был во многом навязчивым человеком: по словам дочери, он был« помешан на чистоте ». Он синхронизировал часы в своей квартире и регулярно присылал себе карточки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. Книга «Шостакович: воспоминания о жизни» содержит 26 упоминаний о его нервозности. Михаил Друскин вспоминает, что композитор еще в молодости был «хрупким и нервно подвижным». Юрий Любимов комментирует: «То, что он был более уязвимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, было важной чертой его гения». В более позднюю жизнь Кшиштоф Майер вспоминал, что «его лицо было мешком тиков и гримас»
В более легкое настроение Шостаковича спорт был одним из его главных развлечений, хотя он предпочитал смотреть или судья для участия (он был квалифицированным футбольным судьей ). Его любимым футбольным клубом был Зенит Ленинград (ныне Зенит Санкт-Петербург), который он регулярно смотрел. Он также любил карточные игры, особенно терпение.
Шостакович любил сатирических писателей, таких как Гоголь, Чехов и Михаил Зощенко. Влияние Зощенко особенно заметно в его письмах, в которых есть ироничные пародии на советскую официальную. Зощенко отметил противоречия в характере композитора: «он... хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок... [но также] жесткий, едкий, чрезвычайно умный, возможно, сильный, деспотичный и не совсем добрый - добродушный (хотя умственно добродушный) ».
Шостакович был по натуре застенчивым: Флора Литвинова сказала, что он« совершенно неспособен никому сказать «нет» ». Это означало, что его легко убедить подписать официальные заявления, включая донос на Андрея Сахарова в 1973 году. Его вдова позже рассказала Helsingin Sanomat, что его имя было включено без его разрешения. Но он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев сказал: «Он пытался помочь такому количеству людей, что... все меньше и меньше внимания уделялось его мольбам». На вопрос, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и мне очень жаль».
Шостакович в некоторых работах изображал себя с мотивом DSCH, состоящий из DE ♭ -CB. Ответ Шостаковича на официальную критику и то, использовал ли он музыку как разновидность скрытого инакомыслия, является предметом споров. Он внешне соответствовал политике и позициям правительства, читал речи и упоминал свое имя в статьях, выражающих линию правительства. Но очевидно, что ему не нравились многие аспекты режима, что подтверждается его семьей, его письмами Исааку Гликману и сатирической кантатой «Райок », в которой высмеивались «анти- формалистской »кампании и скрывался до его смерти. Он был близким другом Маршала Советского Союза Михаила Тухачевского, казненного в 1937 году во время Большой чистки.
. Также неясно, в какой степени Шостакович высказывался его оппозиция государству в его музыке. Точка зрения ревизионистов была высказана Соломоном Волковым в книге 1979 года Свидетельство, которая якобы является мемуарами Шостаковича, продиктованными Волкову. В книге утверждалось, что многие произведения композитора содержали закодированные антиправительственные послания, что помещало Шостаковича в традицию перехвата цензуры русских художников, восходящую, по крайней мере, к Александру Пушкину. Он включил в свои работы много цитат и мотивов, в первую очередь его музыкальную подпись DSCH. Его давний музыкальный соратник Евгений Мравинский сказал: «Шостакович очень часто объяснял свои намерения очень конкретными образами и коннотациями».
Ревизионистская точка зрения впоследствии была поддержана его детьми, Максимом и Галиной, хотя Максим в 1981 году сказал, что книга Волкова - не работа его отца. Волков далее утверждал, как в «Свидетельствах», так и в «Шостаковиче и Сталине», что Шостакович взял на себя роль юродивого или юродивого в своих отношениях с правительством. Другими выдающимися ревизионистами являются Ян Макдональд, чья книга «Новый Шостакович» предлагает дальнейшие ревизионистские интерпретации его музыки, и Элизабет Уилсон, чья книга «Шостакович: воспоминания о жизни» содержит свидетельства многих знакомых композитора.
Музыканты и ученые, включая Лорел Фэй и Ричард Тарускин, оспаривают подлинность и обсуждают значение «Свидетельства», утверждая, что Волков собрал его из комбинации переработанных статей, сплетен и, возможно, некоторой информации непосредственно от композитора. Фэй документирует эти утверждения в своей статье 2002 года «Пересмотренные показания Волкова», показывая, что единственные страницы оригинальной рукописи «Свидетельства», которые Шостакович подписал и подтвердил, являются дословными репродукциями более ранних интервью, которые он дал, ни одно из которых не является спорным. Напротив, Аллан Б. Хо и Дмитрий Феофанов указали, что по крайней мере две из подписанных страниц содержат спорный материал: например, «на первой странице главы 3, где [Шостакович] отмечает, что табличка с надписью« В этом в доме жили [Всеволод] Мейерхольд 'также следует сказать: «И в этом доме была зверски убита его жена».
Российская марка в память Шостаковича, опубликованная в 2000 г. В мае 1958 года во время визита в Париж Шостакович записал два фортепианных концерта с Андре Клюитенсом, а также несколько коротких фортепианных произведений. Они были выпущены на LP на EMI и позже переизданы на CD. Шостакович записал два концерта на стерео в Москве для Мелодии. Шостакович также играл фортепианные соло в записях Сонаты для виолончели, соч. 40 с виолончелистом Даниилом Шафраном, а также с Мстиславом Ростроповичем ; Соната для скрипки, соч. 134, на частной записи, сделанной скрипачом Давидом Ойстрахом ; и Фортепианное трио, соч. 67 со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Милошем Садло. Есть также короткая кинохроника Шостаковича в качестве солиста в концертном исполнении 1930-х годов заключительных моментов его первого фортепианного концерта. Был также снят цветной фильм Шостаковича, руководившего возрождением "Носа" в 1974 году.
Бельгия: член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии. (1960)
Дания: Музыкальная премия Леони Соннинг (1973)
Финляндия: Премия Вихури Сибелиуса (1958)
Советский Союз:
Великобритания: Золотая медаль Королевское филармоническое общество (1966)
 | Викицитатная цитата содержит цитаты, связанные с: Дмитрием Шостаковичем |
 | Викимедиа У Commons есть средства массовой информации, связанные с Дмитрием Шостаковичем. |
