The Who

редактировать
Английская рок-группа

The Who
Кто на сцене, стоит и машет толпе The Who в 1975 году, слева направо: Roger Daltrey (вокал), Джон Энтвистл (бас), Кит Мун (ударные) и Пит Таунсенд (гитара).
Справочная информация
Также известный как
  • The Detours
  • The High Numbers
ПроисхождениеЛондон, Англия, Великобритания
Жанры
Годы активности
  • 1964–1983
  • 1989
  • 1996 - настоящее время. (разовые воссоединения: 1985, 1988, 1990, 1991, 1994)
Этикетки
Веб-сайтthewho ​​.com
Участники
Предыдущие участники

The Who - английская рок группа, образованная в Лондоне в 1964 году. Их классический состав состоял из ведущих синглов. г Роджер Долтри, гитарист и певец Пит Тауншенд, бас-гитарист и певец Джон Энтвистл и барабанщик Кейт Мун. Они считают одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века и продали более 100 миллионов пластинок по всему миру..

The Who развиваются на основе более ранней группы, Detours, и зарекомендовали себя как часть поп-музыки. искусство и модные движения, показывающие самоуничтожающееся искусство посредством уничтожения гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл под названием Who, «Я не могу объяснить », вошел в десятку лучших в Великобритании, за последовала череда синглов, включая «Мое поколение », «<401».>Замените "и" Счастливый Джек ". В 1967 году они выступили на Монтерейском поп-фестивале и выпустили десятку лучших в США синглов« I Can See for Miles Четвертый альбом группы, рок-опера Томми 1969 года, сингл «Pinball Wizard » и имел успех у критиков Живые выступления на Вудстоке в август 1969 года и на фестивале Isle of Wight в 1970 году вместе с концертным альбомом Концерт в Лидсе в 1970 году укрепили с их успехом давление на ведущего автора песен Тауншенда усилилось, и продолжение Tommy, Lifehouse, было прекращено. В альбоме 1971 года Who's Next было прекращено. В который вошел хит «Не обманешься снова », Группа выпустила альбом Quadrophenia в 1973 году в знак признания их модных корней и руководила экранизацией Томми в 1975 году и продолжали гастролировать перед большой аудиторией, прежде чем наполовину уйти из живые выступления в конце 19 7 6 года. Выпуск Кто ты в 1978 году был омрачен смертью Муна вскоре после этого.

Кенни Джонс заменил Муна, и группа возобновила деятельность, выпустив экранизацию «Квадрофении» и ретроспективный документальный фильм Дети в порядке. После того, как Тауншенд устал от гастролей, группа распалась в 1983 году. The Who время от времени реформировались для таких живых выступлений, как Live Aid в 1985 году, тур по 25-летию в 1989 году и тур по Quadrophenia в 1996–1997 годах.. Они возобновили регулярные гастроли в 1999 году с барабанщиком Заком Старки. После смерти Entwistle в 2002 году планы по выпуску нового альбома были отложены. Тауншенд и Далтри продолжили играть в The Who, выпустив Endless Wire в 2006 году, и продолжают регулярно выступать вживую со Старки, басистами Пино Палладино (2006–2017) и Джоном Баттоном. (2017 - настоящее время) и гитарист Саймон Тауншенд (брат Пита), выступающие в качестве гастролирующих музыкантов. В 2019 году они гастролировали с полным симфоническим оркестром, который также поддержал выпуск Кто, их двенадцатого альбома.

Главный вклад The ​​Who в рок-музыку включает меню стека Marshall, больших звуковых систем, использование синтезатора, ведущих стилей игры Entwistle и Moon, а также стиля игры Townshend's обратная связь и пауэр-аккорд гитарная техника и развитие рок-оперы. На них регистрируются хард-рок, панк-рок и мод-группы, и их песни до сих пор регулярно освещаются.

Содержание
  • 1 История
    • 1.1 Предыстория
    • 1.2 1964–1978
      • 1.2.1 Ранняя карьера
      • 1.2.2 Первые синглы и мое поколение
      • 1.2.3 Быстрый и The Who Sell ​​Out
      • 1.2.4 Tommy, Woodstock и Live at Leeds
      • 1.2.5 Lifehouse и Who's Next
      • 1.2.6 Quadrophenia, Tommy film и The Who by Numbers
      • 1.2.7 Кто такие Вы и смерть Муна
    • 1.3 1978–1983
      • 1.3.1 Трагедия Цинциннати
      • 1.3.2 Перемена и распад
    • 1.4 Воссоединения
      • 1.4.1 Тур 1989 года
      • 1.4.2 Частично объединение
    • 1.5 Реформирование
      • 1.5.1 Возрождение Quadrophenia
      • 1.5.2 Благотворительные шоу и смерть Entwistle
      • 1.5.3 После Entwistle: Tours и Endless Wire
      • 1.5.4 Quadrophenia и многое другое
      • 1.5. 5 "Кто попал в число 50!" и не только
  • 2 Музыкальный стиль и оборудование
    • 2.1 Вокал
    • 2.2 Гитары
    • 2.3 Бас
    • 2.4 Ударные
    • 2.5 Написание песен
  • 3 Личные отношения
  • 4 Наследие и влияние
    • 4.1 Медиа
    • 4.2 Награды и номинации
  • 5 участников группы
    • 5.1 Текущие участники
    • 5.2 Текущие гастролирующие музыканты
    • 5.3 Бывшие участники
    • 5.4 Бывшие гастролирующие музыканты
  • 6 График участников
  • 7 Дискография
  • 8 Туры и выступления
    • 8.1 Хедлайнер 1960–1990-х годов
    • 8.2 Хедлайнер 2000-х - 2010-х
  • 9 См. Также
  • 10 Ссылки
    • 10.1 Библиография
  • 11 Дополнительная литература
  • 12 Внешние ссылки
История

Предыстория

Фотография Илингского художественного колледжа в 2010 Пит Таунсенд посещал Художественный колледж Илинг (на фото в 2010 году), и его опыт там внес свой вклад в карьеру Who.

Основатели Who, Роджер Долтри, Пит Тауншенд и Джон Энтвистл, выросли в Актоне, Лондон и пошел в гимназию округа Актон. Отец Таунсенда, Клифф, играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном отделе Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и поддерживали обали своего сына к рок - н-ролл. Тауншенд и Энтвистл подружились на втором курсе округа Актон и сформировали группу trad jazz ; Энтвистл также играл на валторне в симфоническом оркестре школ Миддлсекса. Оба интересовались роком, и Тауншенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда "Move It ". Entwistle перешел на гитару, но с трудом справился с этим из-за своих больших пальцев, и перешел на бас, услышав гитарную работу Дуэйн Эдди. Он был не в состоянии вызвать себе бас-гитару и построил его дом. После округа Актон Таунсенд поступил в Художественный колледж Илинг, шаг, который он описал оказавший глубокое влияние на курс «Кто оказал глубокое влияние на курс».

Далтри, который учился на год выше, переехал в Актон. из Шепердс Буш, район в большей степени рабочий. У него были проблемы с приспособлением к школе, он открыл для себя банды и рок-н-ролл. Его выгнали в 15 лет, и он нашел работу на стройке. В 1959 году он основал группу, которая превратилась в Who. Группа давала профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные, и Далтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой.

Далтри случайно заметил Энтвистла на улице с бас-гитарой и пригласил его в клуб. Объезды. В середине 1961 года Энтвистл выступил Тауншенда в качестве гитариста, Далтри на соло-гитаре, Энтвистла на басу, Гарри Уилсона на барабанах и Колина Доусона на вокале. Группа играла на инструментах The Shadows и the Ventures, а также исполняла различные каверы на поп и тип джаз. Далтри считался лидером и, по словам Тауншенда, «вел дела так, как он хотел». Уилсона уволили в середине 1962 года, и его заменил Дуг Сэндом, хотя он был старше остальных участников группы, женат и был более опытным музыкантом, играя полупрофессионально в течение двух лет.

Доусон ушел после частых споров с Далтри, и после того, как его ненадолго заменила Габби Коннолли, Далтри перешел на вокал. Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Друсом, который начал заказывать группу в качестве разогрева. В обход повлияли группы, которые они поддерживали, в том числе Кричащий лорд Сатч, Клифф Беннетт и мятежники, Шейн Фентон и Фентоны и Джонни Кидд и пираты. The Detours были особенно полезны для пиратов, так как у них был только один гитарист, Мик Грин, вдохновил Тауншенда объединить ритм и соло-гитару в своем стиле. Бас Entwistle стал больше похож на ведущий инструмент, играющий мелодии. В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили свое название. Тауншенд и его сосед по комнате Ричард Барнс встретили ночь, обдумывая имена, оказавшись на тему анекдотов, включая «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочитал «Волосы», а Барнсу нравился «Кто», потому что он «имел поп-удар». На следующее утро Далтри выбрал «Кто».

1964–1978

Начало карьеры

Несколько самокатов на дисплее Эстетика Кто вырос из субкультуры мод с ее высокой модой, скутерами для транспорта и косматых причесок.

К тому времени, как объезды стали Кто, они уже использовали регулярные выступления в том числе в отеле Олдфилд в Гринфорде, отель White Hart в Эктоне, в социальном клубе Goldhawk в Шепердс-Буш, и Зал Нотр-Дам на Лестер- сквер. Они также заменили Друса на посту менеджера на Хельмута Гордена, они прошли прослушивание с Крисом Пармейнтером для Fontana Records. Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сандома, Тауншенд немедленно отвернулся от него и пригрозил уволить его, если его игра не улучшится немедленно. Сандом с отвращением ушел, но его убедили одолжить свой комплект потенциальным заменам или заменам. Сандом и Таунсенд не разговаривали друг с другом в течение 14 лет.

Во время концерта с заменяющим барабанщиком в конце апреля в Oldfield группа впервые встретила Муна. Мун вырос на Уэмбли играл в группах с 1961 года. Он выступал в полупрофессиональной группе под названием Beachcombers и хотел постоянно играть. Мун группой с группой несколько песен, сломав педаль большого барабана и порвав кожуру барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но он решил посвятить себя Кто. Beachcombers прослушали Сэндома, но не были впечатлены его присоединиться.

Кто сменили менеджеров на Питера Мидена. Он решил, что группа идеально подходит для представления растущего в Великобритании движения мод, которое моду, скутеры и музыкальные жанры, такие как ритм-энд-блюз, душа и побили. Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду, обеспечил второе, более благоприятное прослушивание с Fontana и написал тексты для других сторон их сингла «Zoot Suit» / «I'm the Face <458»>"обращение к Мелодия для "Zoot Suit" была "Misery" от Dynamics, а "I'm the Face" заимствована из "I Got Love If You Want It" Слима Харпо, хотя Миден пытался продвигать сингл, ему Не удалось Попасть в топ-50, и группа снова стала называть себя The Who, и группа, которая начала использовать микрофонный кабель в качестве хлыста на сцене и изредка, не удалось попасть в топ-50. Человек-птица ».

Менеджера Мидена заменили два режиссера: Кит Ламберт и Крис Стэмп. Они искали молодую, неподписанную рок-группу, которую можно было бы снять в отеле Railway Hotel в Wealdstone, который стал для них постоянным местом встреч. В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участником. ием группы и их публики на Железной дороге. Группа изменила свой сет на соул, ритм-энд-блюз и каверы на Motown и придумала слоган «Максимум RB».

В июне 1964 года во время выступления в Железнодорожный, Тауншенд случайно сломал голову своей гитары о низкий потолок сцены. Возмущенный смехом публики, он разбил инструмент на сцене, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе зрителям не терпелось увидеть повторение этого события. Мун вынужден был перевернуть свою ударную установку, и искусство самоуничтожения стало особенностью концертного выступления Who.

Первые синглы и My Generation

К концу 1964 года The Who стали популярными в лондонском Marquee Club, и восторженный обзор их выступления появился в Melody Maker. Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера Шела Талми, который продюсировал Перегибы. Тауншенд написал песню «Я не могу объяснить », которая преднамеренно звучала как изгибы, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетициях и был впечатлен. Он подписал их со своей продюсерской компанией и продал запись американскому подразделению Decca Records, что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records, одним из британских Лейблы Decca для артистов из США. "I Can't Explain" был записан в начале ноября 1964 года в Pye Studios в Marble Arch с Ivy League на бэк-вокале, а Джимми Пейдж играл фуз-гитара на стороне B, "Лысая женщина".

Группа, изображенная в 1965 году

"Я не могу объяснить", стала популярной среди пиратских радиостанций таких как Радио Кэролайн. Пиратское радио было важно для групп, поскольку в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а BBC Radio мало играло поп-музыку. Группа получила распространение, когда они появились в телевизионной программе Ready Steady Go! Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из Goldhawk Social Club. Восторженный прием на телевидении и регулярная трансляция на пиратском радио помогли синглу медленно подниматься в начале 1965 года, пока он не достиг 10-й строчки. Следующий сингл "Anyway, Anywhere, Anywhere ", выпущенный Townshend и Daltrey включает гитарные шумы, такие как скольжение медиатора, тумблерное переключение и обратная связь, которые были настолько настолько настолько настолько нетрадиционными, что изначально были отвергнуты американским отделением Decca. Сингл попал в топ-10 в Великобритании и был использован в качестве музыкальной темы для Ready Steady Go!

Переход к популярной группе с оригинальным использованием наполненного Ламбертом, не понравился Далтри, и сессия записи каверов в стиле RB так и не вышла. The Who тоже были близкими друзьями, за исключением Мун и Энтвистла, которым нравилось вместе посещать ночные клубы в Вест-Энде Лондона. Группа пережила трудное время во время турне по Дании в сентябре, кульминацией которого стало то, что Долтри бросил амфетамины Муна в унитаз и напал на него. Немедленно по возвращении в систему демократической без доминирующего руководства. В качестве времени группа зачислила Ричарда Коула в роуди.

«Мое поколение» "Мое поколение включает строку «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Следующий сингл «My Generation вышел в октя. Тауншенд написал его как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток он была превращена в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались уловки, такие как вокал заикание для имитации речи мода на амфетамины и два Ключевые изменения. В интервью Тауншенд настаивал на том, что слова «Надеюсь, я умру, прежде чем я состарюсь» не следует воспринимать буквально. Достигнув 2-го места, «My Generation» является самым популярным синглом группы в Великобритании.. Одноименный дебютный альбом My Generation был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Тауншенда, включая заглавный трек и "The Kids Are Alright ", в альбоме есть несколько Джеймс Браун каверы с сессии в начале того года, которые нравились Далтри.

После My Generation The Who поссорились с Талми, что означало резкое прекращение их контракта на запись. В результате юридического недовольства привело к тому, что Талми получил на мастер-пленки, что помешало переизданию альбома до 2002 года. The Who были подписаны на лейбл Роберта Стигвуда, Reaction, и выпустили "Заменить ". Тауншенд сказал, что он написал песню о кризисе идентичности и как пародию на «19-й нервный срыв » группы Rolling Stones. Это был первый сингл, в котором он играл на акустической двенадцатиструнной гитаре. Талми подал в суд на сторону B, «Instant Party », и сингл был отозван. Новая сторона B, «Вальс для свиньи», была записана организация Грэма Бонда под псевдонимом «The Who Orchestra».

В 1966 году Кто выпустили «I'm a Boy » о мальчике, одет как девочка, взято из неудачного сборника песен под названием Quads; «Счастливый Джек »; и EP, Ready Steady Who, связанные с их регулярными выступлениями на Ready Steady Go! В группе продолжался конфликт; 20 мая Moon и Entwistle опоздали на концерт из-за того, что были на Ready Steady Go! набор с The Beach Boys 'Брюс Джонстон. Во время "My Generation" Тауншенд атаковал Муна своей гитарой; У Мун синяки под глазом и синяки, он и Entwistle покинули группу, но передумали и вернулись через неделю. Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек заставил его играть на барабанах в своей песне «Болеро Бека » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинс ), потому что он «пытался вытащить Кита из« Кто ».

Быстрый и тот, кто продает

Роджер Далтри и Кит Мун за кулисами в 1967 году Роджер Долтри (слева) и Кейт Мун, 1967

Чтобы облегчить финансовое давление на гр уппу, Ламберт заключил контракт на написание песен, по которому каждый участник должен был написать две песни для следующего альбома. Entwistle написал "Паук Борис " и "Человек виски" и нашел свою нишевую роль в второго автора песен. Группа обнаружила, что им нужно заполнить лишние десять минут, и Ламберт посоветовал Таунсенду написать более длинную пьесу «Быстрый, пока его нет ». Сюита песенных фрагментов повествует о том, что роман, пока еелюбленный отсутствует, но в итоге она прощена. Альбом назывался Быстрый (Happy Jack в США) и достиг 4-го британских чартах. В 1967 году за нимал сингл "Фотографии Лили ".

, входящий в пятерку лучших в Великобритании". ".

К 1966 году Ready Steady Go! Закончился, модное движение стало немодным, и The Who представили конкуренцию на лондонской трассе с группы, включая Cream и the Jimi Hendrix Experience. Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и договорились о сделке с промоутером Фрэнком Барсалоной для короткого комплексного тура по Нью-Йорку. Выступления группы, все еще включали разбивание гитар и удары по барабанам, были приняты к их первому крупному американскому появлению на Монтерейском поп-фестивале. группа, особенно Мун, не любила движение хиппи и думала, что их жестокий сценический акт будет резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс тоже был на счету, и тоже собирался разбил его гитару на сцене. Тауншенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его m украсть его поступок, и пара поспорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и кто выиграл спор. Кто привезли на фестиваль арендованное оборудование; Хендрикс отправил свое обычное туристическое снаряжение из Великобритании, включая комплект Marshall. По словам биографа Тони Флетчера, Хендрикс звучал «намного лучше, чем Who, это было неловко». Появление Who в Монтерее принесло им признание в США, и "Хэппи Джек" попал в топ-30.

Группа последовала за Монтереем в тур по США в поддержку Herman's Hermits. «Отшельники» были простой поп-группой, любили наркотики и розыгрыши. Они связались с Муном, который был взволнован, узнав, что вишневые бомбы можно было законно покупать в Алабаме. Мун приобрела репутацию разрушителя гостиничных номеров во время турне, особенно интересуясь взрывать туалеты. Entwistle сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, "пробила дыру в чемодане и стуле". Мун вспоминал свою первую попытку смыть один в унитаз: «[Все] тот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не думал, что динамит мощный мощный ». После концерта в Флинте, штат Мичиган на 21-й день рождения Муна 23 августа 1967 года свита нанесла 24 000 долларов ущерба в отеле, и Мун выбил ему передний зуб. Позже Далтри сказал, что появил группу, и в качестве разогрева они могли дать короткое шоу без каких-либо обязательств.

Джон Энтвистл за кулисами с бас-гитарой Джон Энтвистл за кулисами в 1967 году

После тура Hermit The Who записали их следующий сингл «I Can See for Miles », который Тауншенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не убедился, что он может быть хорошо спродюсирован. Тауншенд назвал его «абсолютным рекордом» Кто »и былан, что он достиг 10-го места в Великобритании. Он стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9 места. Группа снова гастролировала по США с Эриком Бердоном и животными, появление шоу The Smothers Brothers Comedy Hour, имитируя «Я вижу мили» и «Мое поколение». Мун подкупил сценографа, чтобы вложил взрывчатку в свою ударную установку, и тот зарядил ее в десять раз больше ожидаемого. В результате взрыва Мун сбился с подъемника барабана, а его рука была порезана летящей осколком тарелки. Волосы Таунсенда были опалены, а в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены.

Следующим альбомом был The Who Sell Out - концептуальный альбом отдать дань уважения пиратскому радио, которое было объявлено вне закона в августе 1967 года Законом о телерадиовещании (правонарушения) 1967 морские пехоты и т. д. Он включал юмористические джинглы и имитацию рекламы между песнями, мини рок-оперу под названием «Раэль» и «Я вижу мили». Кто объявили формули группу поп-арта и, таким образом, рассматривали рекламу как искусство; они записали широкий спектр радиорекламы, например, для консервированных молочных коктейлей и Американского онкологического общества, вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи. Тауншенд заяв: «Мы не меняемся за кулисами. Мы живем в стиле поп-арт ».

Позже в том же году Ламберт и Стэмп основали звукозаписывающий лейбл Записи треков с распределением по Полидор. Помимо подписания контракта с Хендриксом, Track сталком для всей продукции Who's UK до середины 1970-х.

Группа начала 1968 г. с тура по Австралии и Новой Зеландии с Маленькие лица. У групп были проблемы с местными властями, и «Новозеландская правда» называла их «немытыми, плохо пахнущими, пьющими выпивку без надежды». После инцидента, который произошел во время полета в Сидней, группа была ненадолго арестована в Мельбурне, а была вынуждена покинуть страну; Премьер-министр Джон Гортон отправил телеграмму Тот Кто, говоря им никогда не возвращаться в Австралию. The Who не вернулись в Австралию до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года.

Томми, Вудсток и Лайв в Лидсе

К 1968 году Кто начал привлекать внимание подпольной прессы. Тауншенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учением Мехера Бабы. В августе он дал интервью редактору журнала Rolling Stone Янну Веннеру, в котором подробно описал сюжет проекта нового альбома и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом получил несколько имен, включая глухонемых и слепых мальчиков и "Удивительное путешествие"; Тауншенд остановился на Томми для альбома о жизни глухого, немого и слепого мальчика и его попытка общаться с другими. Некоторые песни, такие как «Добро пожаловать» и «Удивительное путешествие», были вдохновлены учением Бабы, другими - наблюдениями внутри группы. «Салли Симпсон» - о фанате, которая пыталась подняться на сцену на концерте The Doors, в которой они присутствовали, а «Pinball Wizard » было написано так, чтобы журналист New York Times Ник Кон, энтузиаст пинбола, дал бы альбому хороший обзор. Позже Тауншенд сказал: «Я хотел, чтобы история Томми нескольких уровней... уровень рок-одиночек и более высокий концептуальный уровень», содержавший духовное послание, которое он хотел, а также был развлекательным. Альбом планировалось выпустить на Рождество 1968 года, но запись застопорилась после того, как Тауншенд решил выпустить двойной альбом, чтобы охватить историю глубоко.

К концу года прошло 18 месяцев. Когда они исполнили "Быстрый, пока его нет" на телешоу Рок-н-ролльный цирк "Роллинг Стоунз", гастроли привели к созданию хорошей отрепетированной и плотной живой группы. The Stones сочли свое выступление тусклым, и проект никогда не транслировался. The Who не выпускали альбом больше года и не завершили запись Tommy, которая продолжалась и в 1969 году, перемежаясь с концертами по выходным. Ламберт был ключевой фигурой в поддержании сосредоточенности группы и завершения альбома, и напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом.

Роджер Долтри поет на сцене К тому времени, когда The Who отправились в тур Томми, Сценический имидж Долтри изменился, теперь он включает длинные волосы и открытые рубашки.

Альбом был выпущен в мае с сопровождающим его синглом "Pinball Wizard", дебютным выступлением на Ронни Скотта и тур, большая часть нового альбома исполняется вживую. Томми продал 200 000 копий в США за первые две недели и произвел фурор, Life сказал, что «своей мощью, изобретательностью и великолепным исполнением» Томми превосходит все, что когда-либо выходило из записи. студия ». Melody Maker которой заявлено: «Несомненно, The Who - это группа, против должны судить всех остальных». Далтри значительно улучшился как певец и установил образец для рок-певцов в 1970-х, отрастив длинные волосы и надев открытые рубашки на сцене. Таунсенд привык носить спортивный костюм и обувь Doctor Martens.

В августе Кто выступили на Вудстокском фестивале, несмотря на то, что неохотно и требует 13000 долларов вперед. Группа должна была выступить в субботу вечером, 16 августа, но фестиваль закончился поздно, и они не вышли на сцену до 5 утра воскресенья; они играли большую часть Томми. Во время выступления лидер йиппи Эбби Хоффман прервал съемочных площадку, чтобы произнести политическую речь об аресте Джона Синклера ; Тауншенд выгнал его со сцены с криком: «К черту мою гребаную сцену!» Во время "Увидимся, почувствуй меня " солнцеошло почти как по команде; Позднее Энтвистл сказал: «Бог был нашим осветителем». В конце Тауншенд бросил свою гитару в зал. Сетевые элементы появляются в фильме Вудстока, The Old Grey Whistle Test и The Kids Are Alright.

Вудсток считается общественно значимым, но кто критически относился к событию. Роуди Джон «Вигги» Вольф, организовал выплату группе, назвал это «неразберихой». Дэлтри назвал это «худшим концертом, который они когда-либо играли», а Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». Более приятное выступление произошло несколько недель спустя на втором фестивале Isle of Wight в Англии, который Тауншенд назвал "отличным концертом" для группы. По словам Тауншенда, в конце выступления на Острове Уайт поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (которым помогли разобрать роуди группы), что послужило вдохновением для фразы «подростковая пустошь» из их сингла «Баба О 'Райли ".

Мемориальная доска в университете Лидса A синяя табличка в Универс Лидса, где Live at Leeds был записан

К 1970 году Кто считались из лучших и самых популярных «живые рок-группы»; Крис Чарльзуорт описал свои концерты как «ведущие к своему виду рок-нирване, самых разных групп может только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет выполнить, насколько отличным было звучание на их концертах от Томми, и приступил к прослушиванию накопленных часов записей. Тауншенд отказался от таких перспектив и потребовал сжечь все пленки. Вместо этого они заказали два концерта, одно в Лидсе на 14 февраля и один в Халл на следующий день с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы Концерт в Халле привел к использованию концерта в Лидсе, который стал Живет в Лидсе. Альбом оценивается используемыми критиками, в том числе The Independent, The Telegraph и BBC, как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен.

Тур Томми выступал на европейских оперных театрах и видел, что кто стал первым рок-исполнителем, выступившим в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В марте The Who выпустили хит "The Seeker ", входящий в топ-20 Великобритании, продолжающуюся тему выпуска синглов отдельно от альбомов. Таунсенд написал песню, чтобы почтить память обычного человека, в отличие от тем Томми.

Lifehouse и Who's Next

Томми обеспечил будущее Кто и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по-разному - Долтри и Энтвистл жили комфортно, Таунсенд был смущен своим богатством, которое, как он чувствовал, расходилось с идеалами Мехера Бабы, а Мун тратил легкомысленно.

Во второй половине 1970-х Тауншенд нарисовал продолжение Томми: Lifehouse, который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией. Он развивал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, и лондонский театр Янг Вик был заказан для серии экспериментальных концертов. Тауншенд подходил к концертам с оптимизмом; Остальные участники группы были просто счастливы снова выступить. В конце концов, остальные пожаловались Тауншенду, что проект слишком сложен и им нужно просто записать еще один альбом. Ситуация ухудшалась до тех пор, пока Таунсенд не забросил Lifehouse.

Entwistle был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head Against the Wall в мае 1971 года.

The Who live in Charlotte, North Carolina, 1971 The Who в Колизее, Шарлотт, Северная Каролина, 20 ноября 1971 г.

Запись на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1971 г. была прекращена, когда зависимость Ламберта от тяжелых наркотиков помешала его способности принимать производить. Группа возобновилась с Глин Джонс в апреле. Альбом состоял в основном из материала Lifehouse, с одной несвязанной песней Entwistle, «My Wife », и был выпущен в августе под названием Who's Next. Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. «Baba O'Riley » и «Won't Get Fooled Again » являются ранними примерами использования синтезатора в роке, показывая звуки клавиатуры, генерируемые в реальном времени органом Lowrey. ; на "Won't Get Fooled Again" он был дополнительно обработан с помощью синтезатора VCS3. Синтезаторное вступление к "Baba O'Riley" было запрограммировано на основе жизненно важных характеристик Мехера Бабы, а трек содержал скрипичное соло Дэйва Арбуса. Альбом имел успех у критиков и коммерцию, и был сертифицирован 3х платиновым RIAA. The Who продолжали выпускать материалы, связанные с Lifehouse, в течение следующих нескольких лет, включая синглы «Let's See Action », «Join Together » и «Relay ".

The группа вернулась в тур, а "Baba O 'Riley" и "Won't Get Fooled Again" стали фаворитами живых выступлений. В ноябре они выступили в недавно открывшемся Rainbow Theater в Лондоне в течение трех вечеров, продолжившись в США позже в том же месяце, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times описал Who как «Величайшее шоу на Земле». Тур был слегка прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание из-за своей аптечки после передозировки бренди и барбитуратов. Он выздоровел и завершил концерт, играя в полную силу.

Quadrophenia, Tommy film и The Who by Numbers

Кто играет вживую The Who в Эрнст-Мерке-Галле, Гамбург, 12 августа 1972 г.

После гастролей Who's Next и необходимости времени, чтобы написать продолжение, Таунсенд настоял на том, чтобы Who взяли большой y перерыв, потому что они не прекращали гастролировать с момента основания группы. Группа не проявляла активности до мая 1972 года, когда они начали работу над предложенным новым альбомом Rock Is Dead — Long Live Rock!, но, недовольные записью, отказались от сессий. Напряженность стала нарастать, поскольку Тауншенд считал, что Далтри просто хотел создать прибыльную группу, а Далтри считал, что проекты Тауншенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более разрушительным и проблематичным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также из-за желания вечеринок и гастролей. Далтри провел аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточный учет. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что оспаривали Тауншенд и Мун. The painful dissolution of the managerial and personal rel Связи подробно описаны в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года Lambert Stamp. После короткого европейского турне остаток 1972 года был потрачен на работу над оркестровой версией Томми с Лу Рейзнером.

К 1973 году The Who обратились к записи альбома Quadrophenia о моде и его субкультуре, настроенной против столкновений с рокерами в Великобритании в начале 1960-х. История о мальчике по имени Джимми, который переживает кризис личности и его отношения с семьей, друзьями и модной культурой. В музыке четыре темы, отражающие четыре личности The Who. Тауншенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Entwistle играл на нескольких наложенных партий валторны. К моменту записи альбома отношения между группой и Ламбертом и Стэмпом окончательно разорвались, и их заменил Билл Кербишли. Альбом достиг №2 как в Великобритании, так и в США.

Тур Квадрофения начался в октябрь Сток-он-Трент и сразу же столкнулся с проблемами. Далтри воспротивился желанию Тауншенда Джо Кокера клавишника Криса Стейнтона (который играл на альбоме) в гастрольную группу. В качестве компромисса Тауншенд собрала части клавиатуры и синтезатора на фонограммах, поскольку такая стратегия оказалась успешной с «Баба О'Райли» и «Не обманешься снова». К сожалению, технология не была достаточно сложной, чтобы отвечать требованиям музыки; Вдок к этому, репетиции тура были прерваны из-за ссоры, которая завершилась тем, что Далтри ударил Тауншенда кулаком и нокаутировал его. На концерте в Ньюкасле кассеты полностью вышли из строя, и разъяренный Тауншенд вытащил звукооператора Боба Приддена на сцену, закричал на него, перевернул все усилители и частично испортил фонограммы. Шоу было заброшено из-за «старинного» сета, в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Мун ударил ногой по его ударной установке. Независимый назвали этот концерт одним из худших за все время. Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния ; Мун потерял сознание во время "Не обманешься снова" и во время "Волшебный автобус ". Тауншенд предложку: «Кто-нибудь может играть на барабанах? Я имею в виду кого-нибудь хорошего ». Зритель, Скот Халпин, заменял его до конца шоу. После концерта в Монреале группа (за исключением Далтри, который рано легла спать) нанесла так много повреждений своему гостиничному номеру, уничтожила старинную картину и проткнула мраморным столом, что федеральные правоохранительные органы арестовали их.

Тот, кто машет толпе Рекламная фотография, посвященная десятой годовщине группы, декабрь 1974 г.

К 1974 г. началась серьезная работа над фильмом Томми. Стигвуд предложит в режиссера Кена Рассела, предыдущие работы которого восхищали Тауншенд. В задействован звездный состав, включая участников группы. Дэвид Эссекс пробовался на главную роль, но группа убедила Долтри взять ее. В ролях были Энн-Маргрет, Оливер Рид, Эрик Клэптон, Тина Тернер, Элтон Джон и Джек Николсон. Тауншенд и Энтвистл работал над саундтреком большую часть года, взяв на себя большую часть инструментов. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они использовали сессионных барабанщиков, включая Кенни Джонса. Элтон Джон использовал свой собственный ансамбль для «Мастера пинбола». Съемки проходили с апреля по август. В эпизоде ​​«Волшебник пинбола» появилось 1500 статистов.

Премьера фильма 18 марта 1975 года под овации. Тауншенд был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек. Томми был показан на 1975 Каннском кинофестивале, но не в основном конкурсе. Он получил награду «Рок-фильм года» на Первом ежегодном конкурсе Rock Music Awards и за первый месяц заработал более 2 миллионов долларов. Саундтрек занял второе место в чартах Billboard.

Кейт Мун за ударной установкой Кейт Мун в 1975 году

Работа над Томми заняла большую часть 1974 года, а живые выступления Кто были ограничены концертом в мае на Долина, дом Чарльтон Атлетик, перед 80000 фанатов и несколько свиданий в Мэдисон-Сквер-Гарден в июне. К концу года группа выпустила альбом out-take Odds Sods, в который вошли несколько песен из прерванного проекта Lifehouse.

В 1975 году, Далтри и Тауншенд не соглашались друг с другом по поводу будущего группы и критиковали друга в интервью в музыкальной газете New Musical Express. Далтри был благодарен «Кто» за то, что он спас его от карьеры слесаря, и был недоволен тем, что Тауншенд плохо играл; Тауншенд чувствовал, что приверженность группы мешает ему выпустить сольный материал. В следующем альбоме, The Who by Numbers, были интроспективные песни из Тауншенда, в которых говорилось о разочаровании, такие как «Однако много я выпиваю» и «Сколько друзей»; они напоминали его более поздние сольные работы. «История успеха» Entwistle дала юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а «Squeeze Box » стал хитом. Группа гастролировала с октября, проиграв нового материала и несколько номеров Квадрофения, а также повторно представив несколько песен Томми. Американский этап тура начался в Хьюстоне перед толпой из 18000 человек на Саммит Арена, и его поддержали Тутс и Мейталс. 6 декабря 1975 года Кто установили рекорд по количеству концертов в помещении в Pontiac Silverdome, на котором присутствовало 78 000 человек. 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Долине, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый громкий концерт в мире с уровнем громкости более 120 дБ. Тауншенд устал от гастролей, но Энтвистл считал живое выступление на пике.

Кто ты и смерть Муна

Роджер Долтри поет, Пит Таунсенд поет и играет на гитаре Далтри и Таунсенд, 21 октября 1976 года, Maple Leaf Gardens, Торонто, Онтарио - их последний публичный концерт с Moon

После турне 1976 года Тауншенд взял отпуск большую часть следующего года, чтобы провести время со своей семьей. Он обнаружил, что бывший менеджер Beatles and Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Было достигнуто соглашение, но Тауншенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался стать владельцем его песен. Таунсенд отправился в Speakeasy, где встретил Sex Pistols 'Стива Джонса и Пола Кука, фанатов Кто. Выйдя, он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. Эти события вдохновили на создание заглавного трека следующего альбома, Кто вы.

Группа вновь собралась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что в ближайшем будущем живых выступлений не будет, и это решение было одобрено Далтри. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что Кто признал, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным выступлением в том году было неформальное шоу 15 декабря в Gaumont State Cinema в Килбурне, Лондон, где снимался документальный фильм Дети в порядке. Группа не играла 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что запись не использовалась. Игра Муна была особенно тусклой, и он прибавил в весе, хотя позже Далтри сказал: «Даже в худшем случае Кейт Мун был потрясающим».

Запись Who Are You началась с сентября 1978 года. Джонс из-за его вокала, а барабанная игра Муна была настолько плохой, что Далтри и Энтвистл подумали об увольнении его. Игра Moon улучшилась, но на одном треке "Music Must Change" его заменили, так как он не мог играть за 6/8 раз. В мае The Who сняли очередное выступление в Shepperton Sound Studios для The Kids Are Alright. Спектакль получился сильным, и в фильме было использовано несколько треков. Это был последний концерт, на котором Мун выступил с The Who.

Альбом был выпущен 18 августа и стал самым продаваемым на сегодняшний день, зан 6-е место в Великобритании и 2-е место в США.. Вместо гастролей Далтри, Тауншенд и Мун дали серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвистл работал над саундтреком к фильму «Дети в порядке».

6 сентября Мун посетила вечеринку, устроенную Полом Маккартни. чтобы отпраздновать день рождения Бадди Холли. Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазола, которые были прописаны для борьбы с его отменой алкоголя. На следующее утро он потерял сознание и был обнаружен мертвым позже в тот же день.

1978–1983 гг.

На следующий день после смерти Муна Тауншенд сделал заявление: «Мы более чем когда-либо полны решимости продолжать свой путь., и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит так много вложил, сохранился, хотя ни один человек никогда не сможет занять его место ». Барабанщик Фил Коллинз, у которого был временный перерыв в Genesis после того, как его первый брак потерпел неудачу, был не в состоянии и попросил заменить Муна, но Тауншенд уже попросил Кенни Джонса, который ранее играл с Small Faces и Faces. Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. Джон «Кролик» Бандрик присоединился к группе в неофициального клавишника. 2 мая 1979 года The Who вернулись на сцену с концертом в Театре Радуги, за которым последовал Каннский кинофестиваль во Франции и концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.

Фильм «Квадрофения» был выпущен в том же году. Режиссер Фрэнк Роддам в его режиссерском дебюте, и в нем была прямая игра, а не музыкальные номера, как в «Томми». Джон Лайдон рассматривался как Джимми, но роль досталась Филу Дэниелсу. Стинг играл друга и соратника Джимми, модификатора Ace Face. Саундтрек был первым появлением Джонса на записи Who, когда он играл на недавно написанном материале, а не на оригинальном альбоме. Фильм имел успех критиков и кассовых сборов в Великобритании и обратился к растущему движению возрождения моды. The Jam находились под областью 57 Кто, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы, Полом Веллером.

Дети в порядке также был завершен в 1979 году. Это была ретроспектива фильма. карьера группы под руководством Джеффа Штайна. В фильме вошли кадры с выступлениями группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Рассел Харти Плюс. Мун умер через неделю после просмотра черновика с Долтри. В фильме есть концерт Шеппертона, и звуковая дорожка, на которой он играет самого себя немой записью, самой последней игрой на барабанах.

В декабре Кто стали третьей группой после Beatles и Band, чтобы появиться на обложке Time. В статье Джея Кокса говорится, что группа опередила, пережила, пережила и превзошла всех своих современников рок-групп.

Трагедия Цинциннати

3 декабря 1979 г. толпа на концерте Кто в Riverfront Coliseum, Цинциннати убила 11 фанатов. Отчасти это произошло из-за фестивальной рассадки, где первые заняли лучшие места. Некоторые фанаты, ожидающие снаружи, приняли саундчек группы за концерт и попытались прорваться внутрь. Когда были открыты только несколько входных дверей, возникла ситуация с узким местом, когда тысячи людей пытались проникнуть внутрь, и столкновение стало смертельным.

Тот, кто не сказал об этом до окончания концерта, потому что гражданские власти опасались проблем толпы, если концерт были отменены. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и потребовала, чтобы были приняты меры безопасности в будущем. На следующий вечер в Буффало, Нью-Йорк, Долтри сказал толпе, что группа «вчера вечером потеряла много родственников, и это шоу для них».

Перемена и распад

Роджер Далтри держит микрофон, а Пит Таунсенд прыгает на сцену Кто в Торонто, 1980

В 1980 году Далтри взял перерыв, чтобы поработать над фильмом Маквикар, в котором он главной ролью грабителя банков Джона МакВикара. Альбом с саундтреком - сольный альбом Долтри, хотя все участники входят в число поддерживающих музыкантов, и был его самым успешным сольным релизом.

Кто выпустили два студийных альбома с Джонсом. в качестве барабанщика Face Dances (1981) и It's Hard (1982). Face Dances попали в топ-20 США и 10 лучших хитов Великобритании с синглом «You Better You Bet », видео которого было одним из первых, показанных на MTV. И Face Dances, и It's Hard хорошо продавались, последний пятизвездочный отзыв в журнале Rolling Stone. Сингл "Eminence Front " с альбома It's Hard стал хитом и стал постоянным участником живых выступлений. К этому времени Тауншенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, не был ли он больше провидцем. У него снова возникла разногласия с Далтри и Энтвистлом, которые хотели просто гастролировать и играть в альбоме, что Тауншенд сохранил свои лучшие песни для своего сольного Empty Glass (1980). Стиль игры Джонса сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику в группе. Таунсенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем в начале 1982 года он начал очищаться после лечения с Мэг Паттерсон.

Джон Энтвистл играет на бас-гитаре Джон Энтвистл, выступающий с Who в Manchester Apollo, 1981

Таунсенд хотел, чтобы The Who прекратили гастроли и стали студийным исполнителем; Entwistle пригрозил уволиться, сказав: «Я не собираюсь сходить с этим поделать... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают». Таунсенд не изменил своего мнения Те, кто отправились в прощальный тур по США и Канаде с The Clash в качестве поддержки, закончившийся в Торонто 17 декабря 1982 года.

Тауншенд провел часть в 1983 году писал материал для студийного альбома Who, должен который был Warner Bros. Records по контракту 1980 года, но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса быть освобожденным от договора. 16 декабря 1983 года Тауншендил на пресс-конференции, что покидает Who, фактически покончив с группой.

После распада Кто Тауншенд сосредоточился на сольных альбомах, таких как Белый Город: Роман (1985), Железный Человек (1989, с участием Долтри и Энтвистла и двух песен, приписанных Who) и Psychoderelict (1993).

Reunions

В июле 1985 года Кто выступили на Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. В тележке BBC сработал предохранитель во время выступления, что временно прервало трансляцию. На 1988 Brit Awards в Royal Albert Hall группа была вручена награда British Phonographic Industry за заслуги перед жанром. Короткий сет, который они отыграли там, был последним разом, когда Джонс играл с The Who.

тур 1989 года

В 1989 году группа отправилась в реюнион-тур The Kids Are Alright, посвященный 25-летнему юбилею, с Саймон Филлипс на барабанах и Стив «Болц» Болтон в качестве второго гитариста. В 1987 году Тауншендил, что он страдал от тиннитуса и чередовал акустику, объявил и соло-гитару, чтобы сохранить слух. На их два концерта на стадионе Салливан в Фоксборо, Массачусетс было продано 100 000 билетов менее чем за восемь часов, побив предыдущие рекорды, сопряжение там U2 и Дэвидом Боуи. Тур ненадолго омрачентом в Такоме, штат Вашингтон, где Тауншенд повредил руку на концерте был. Некоторым критикам не понравился перепродюсированный и расширенный состав тура, назвав его «Кто на льду»; Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что тур «запятнал репутацию Кто. Экскурсия включает большие диски, как Фил Коллинз, Билли Айдол и Элтон Джон. Концертный альбом из двух компакт-дисков, Join Together, был выпущен в 1990 году.

Частичные воссоединения

В 1990 году Кто были включены в рок-н-ролл Зал славы. зала, в том числе один из бархатных костюмов Муна, бас Уорвик от Entwistle и барабан 1968 года.

1991 The Who записали кавер на песню Элтона Джона "в субботу вечером все в порядке " для трибьют-альбома Две комнаты: празднование песен Элтона Джона и Берни Топина. Это была последняя студийная запись с участием Entwistle. В 1994 году Далтри исполнилось 50, и он. отпраздновал это двумя концертами в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Шоу включает гостевые ролики Entwistle и Townshend. Хотя все три выживших оригинальных присутствовали, они вместе вышли на сцену только во время финала «Присоединяйтесь вместе» с другими гостями. В том же году Далтри гастролировал с Entwistle, Заком Старки на барабанах и Саймоном Тауншендом вместо своего брата в качестве гитариста.

Реформация

Возрождение квадрофении

Зак Старки играет на барабанах Зак Старки был основным барабанщиком, который с 1994 года отклонил приглашение стать постоянным участником.

В 1996 году Тауншенд, Энтвистл и Далтри исполнили Quadrophenia с гостями и Старки на барабанах Гайд-парк. Спектакль озвучивал Дэниелс, сыгравший Джимми в фильме 1979 года. Несмотря на технические трудности, шоу к шестидневной резиденции в Мэдисон Сквер Гарден и турне по США и Европе на протяжении 1996 и 1997 гг.. Таунсенд в основном на акустической гитаре, но в конце его убедили сыграть немного на электрогитаре. В 1998 году VH1 занял девятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла».

Благотворительные шоу и смерть Энтвистла

В конце 1999 года выступили в составе пяти человек впервые с 1985 года, с Бандриком на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Garden Arena частично транслировалось по телевидению и в Интернете и было выпущено на DVD The Vegas Job. Затем они дали акустические шоу в Нил Янг Пособие школы Бридж в Амфитеатр Шорлайн в Маунтин-Вью, Калифорния, после чего последовали концерты. в Дом Блюза в Чикаго и два рождественских благотворительных шоу в Пастухи Империи Буша в Лондоне. Критики обрадовались, увидев обновленную группу с базовым составом, сопоставимым сми тура 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Rolling Stone назвал тур 1999 года лучше, чем последний тур с Moon в 1976 году.

Группа гастролировала в США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года, получив в целом положительные отзывы, кульминацией которых стало благотворительное шоу в Royal Albert Hall для Teenage Cancer Trust с выступлениями гостей Пол Веллер, Эдди Веддер, Ноэль Галлахер, Брайан Адамс и Найджел Кеннеди. Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал концерт как «исключительный концерт воссоединения». В октябре 2001 года группа выступила Концерт для Нью-Йорка в Мэдисон-Сквер-Гарден для семей пожарных и полицейских, погибших в результате нападений 11 сентября на Всемирный торговый центр ; Forbes назвал их выступление "катарсисом" для присутствующих правоохранительных органов. Ранее в том же году рука была удостоена премии Grammy Lifetime Achievement Award.

The Who отыграли концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к полноценному турне по США. 27 июня, за день до первого свидания, Энтвистл был найден мертвым от сердечного приступа в возрасте 57 лет в Hard Rock Hotel в Лас-Вегасе. Кокаин был способствующим фактором.

После Entwistle: Tours и Endless Wire

Снимок со сцены Кто The Who в туре в 2007 году. Слева направо: Зак Старки, Далтри, Тауншенд и Джон «Кролик» Бандрик

сын Энтвистла, Кристофер, выступили с заявлением в поддержку решения Кто продолжает. Тур по США начался в Голливуд Боул с гастролирующим басистом Пино Палладино. Тауншенд посвятил шоу Entwistle и закончил его монтажом его фотографий. Тур продлился до сентября. Потеря одного из основателей The Who заставила посмотреть свои отношения с Далтри, которые были напряженными на протяжении всей карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и это было завершено к получению записи и записи нового материала.

Для борьбы с бутлегерством в 2002 году группа начала выпускать Encore Series официальных записей деки через themusic.com. Официальное заявление гласило: «Чтобы это требование, они согласились свои собственные официальные записи, пользуются достойных целей». В 2004 году Кто выпустил «Старое красное вино» и «Настоящий красивый мальчик» (с Палладино и Грегом Лейком соответственно на басу) в антологии синглов The Who: Then and Now., и отправился в 18-дневный тур по Японии, Австралии, Великобритании и США, включаяение на остров Уайт. Позже в том же году Rolling Stone поставил Who № 29 в своем списке 100 величайших артистов всех времен.

Кто объявили в 2005 году, что они работают над новым альбомом. Тауншенд разместил в своем блоге новеллу под названием Мальчик, который слышал музыку, которая превратилась в мини-оперу под названием Wire Glass, которая легла в основу альбома. Endless Wire, выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом с новым материалом после альбома 1982 года It's Hard и содержал первую мини-оперу группы после "Rael" в 1967 году. Альбом достиг седьмой позиции в США и девятой в рейтинге. Великобритания. Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и к The Who в ноябре 2006 года, но он отказался и разделил свое время между ними.

В ноябре 2007 года вышел документальный фильм Amazing Journey: The Story of The Who. был выпущен с неизданными кадрами в Лидсе в 1970 году и выступление в 1964 году в Railway Hotel, когда была группа The High Numbers. Amazing Journey был номинирован на премию Грэмми 2009 года.

The Who выступили на 2010 Super Bowl в перерыве между таймами

The Who гастролировали в поддержку Endless Wire, включая BBC Electric Proms в Roundhouse в Лондоне в 2006 году, став хедлайнером фестиваля Glastonbury Festival 2007 года, выступление в перерыве между играми на Super Bowl XLIV в 2010 году и заключительный акт на церемонии закрытия Лондонских Олимпийских игр 2012 года. В ноябре 2012 года Who выпустили Live at Hull, альбом, посвященный ночному выступлению группы после концерта Live at Leeds.

Quadrophenia and More

В 2010 году Кто исполнил «Квадрофению» с партией Веддера и Тома Мейгана в Королевском Альберт-Холле в серии из 10 концертов Teenage Онкологический фонд. Запланированный тур на начало 2010 года был поставлен под угрозу из-за возвращение тиннитуса Тауншенда. Он экспериментировал с системой ушного мониторинга, которую рекомендовал Нил Янг и его аудиолог.

Тур Quadrophenia and More начался в ноябре 2012 года в Оттава с клавишниками Джоном Кори, Лорен Голд и Фрэнком Саймсом, последний из также был музыкальным руководителем которого. В феврале 2013 года Старки потянул за сухожилие, и его заменил на концерте Скотт Девур, который выступил с уведомлением менее чем за четыре часа. Тур переместился в Европу и Вернуться и закончился на Уэмбли Арена в июле 2013 года.

The Who Hits 50! и не только

Далтри и Таунсенд в сериале «Кто попадает в 50!»! тур в 2016 году

октябрь 2013 года Тауншенд объявил, что проведут свой последний тур в 2015 году, выступив там, где они никогда раньше не выступали. Далтри пояснил, что тур не связан с 50-летием группы, и указывает, что он и Тауншенд рассматривают возможность записи нового материала. Долтри заявлено: «Мы не можем гастролировать вечно... он может быть неограниченным, но он будет окончательным».

Джонс воссоединился с The Who в июне 2014 года на благотворительном концерте. по раку простаты в Великобритании - его Hurtwood Polo Club, вместе с Джеффом Беком, Прокол Харум и Майком Резерфордом. Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском альбома. В сентябре The Who выпустили песню «Be Lucky », которая в последний вошла в сборник The Who Hits 50!. В ноябре того же года группа представила приложение для сцены реальности, разработанное сыном Далтри, Джейми, в котором представлены события и изображения из истории группы.

Кто выступили в качестве хэдлайнеров фестиваля Гайд-парк в июне 2015 года. а два дня спустя - фестиваль в Гластонбери. Тауншенд предположил Моджо, что это могло быть последнее выступление группы в Великобритании. К 50-летнему юбилею The Who все студийные альбомы, включая новый сборник The Who Hits 50 !, были переизданы на виниле. В сентябре 2015 года все оставшиеся даты турне по США были отменены после того, как Долтри заболел вирусным менингитом. Затем Тауншенд пообещал, что группа вернется «сильнее, чем когда-либо».

The Who выступили на Desert Trip в октябре 2016 года.

The Who отправились в Back to the Who Tour 51! в 2016 году, продолжение прошлогоднего тура. Это включенный ответный визит на фестиваль Айл-оф-Уайт (в парке Сиклоз-Парк в Ньюпорте) в день открытия 11 июня. После 13 концертов он завершился выступлением на фестивале Desert Trip в Empire Polo Club в Индио, Калифорния 16 октября. В ноябре Кто объявил, что пять концертов в Великобритании в следующего года (ранее запланированные на август и сентябрь) будут активные живое выступление Томми. Пятидневный тур был переименован в "2017 Tommy More " и включил в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года. Были представлены два предварительных концерта в Королевском Альберт-Холле для Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля Томми полностью.

В январе 2019 года группа анонсировала Продолжаем! Тур. Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время шоу в Хьюстоне, штат Техас, в сентябре 2019 года в Хьюстоне после того, как Далтри потерял голос. Пандемия COVID 19 приостановила оставшуюся часть тура. 6 декабря вышел новый альбом под названием Who.

Музыкальный стиль и оборудование
«Музыка Who может называться только рок-н-роллом... она не является производной фолк-музыки и блюза; оказывает влияние оказывает сам рок-н-ролл ».

Янннер

Кто считались в первую очередь рок-группой, но за время своей карьеры испытали влияние нескольких других музыкальных стилей. Первоначальная группа играла смесь традиционного джаза и современные поп-хитов как Detours и RB в 1963 году. В следующем году группа перешла на мод-саунд, особенно после того, как Small Faces объединили Motown с более жестким RB звук. Ранняя работа группы была ориентирована на синглы, хотя и не была простой поп-музыкой. В 1967 году Тауншенд ввел термин «пауэр-поп » для описания стиля Who. Как и их современники, группа повлияло прибытие Хендрикса, особенно после встречи Кто и Опыт в Монтерее. Это и продолжительные гастроли укрепили звучание группы. В студии они начали разрабатывать более мягкие пьесы, особенно начиная с Томми, и обратили свое внимание на альбомы больше, чем на синглы.

«Не обманут снова» Заключительная часть «Не обманут снова » объединяет синтезированный орган Тауншенда с пауэр-аккордами, барабанные партии Муна и «величайший крик в карьере».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

С начала 1970-х в звучании группы использовались синтезаторы, в частности, на Who's Next и Quadrophenia. В числовом выражении стиль группы снизился до более стандартного рока, но синтезаторы вновь обрели известность в Face Dances.

Townshend и Entwistle сыграли важную роль в создании экстремальных систем и дисторшна стандартных рок-практик. ВОЗ были первыми последователями Marshall Amplification. Entwistle был первым участником, получив два динамика 4 × 12 , за ним быстро последовал Группа Таунсенд. использовала обратную связь как часть своего гитарного звука, как вживую, так и в студии. В 1967 году Тауншенд перешел на усилители Sound City, настроенные Дэйвом Ривзом, а в 1970 году - на Hiwatt. Группа была первой, кто использовал систему громкой связи мощностью 1000 Вт для живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Pink Floyd.

На протяжении всей своей карьеры участники группы Кто сказал, что их живой звук никогда не был записан так, как они хотели бы. Живые выступления и публикация всегда были важны для группы. «Ирландец» Джек Лайонс сказал: «The Who не были шуткой, они были чертовски настоящими, и мы тоже».

Вокал

Изначально Далтри основывал свой стиль на Motown, роке и ролл, но начиная с Томми он занялся более широким диапазоном стилей. Его фирменное звучание в группе, как было принято в 1983 году, было характерным криком, который слышен в конце песни "Won't Get Fooled Again".

Групповой бэк-вокал известен в Кто. После, как «Я не могу объяснить» использовали сессионных музыкантов для б-вокала, Тауншенд и Энтвистл улучшили себя на следующий релизах, создавая сильные гармонии на аккомпанирующем акте. Далтри, Тауншенд и Энтвистл ведущие песни в различных песнях, и иногда к ним присоединялась Мун. В Кто следующий Далтри и Тауншенд разделили ведущие вокальные партии в нескольких песнях, а биограф Дэйв Марш рассматривает контраст между сильным гортанным тоном Далтри и более высоким и мягким звуком Таунсенда. быть одним из ярких моментов альбома.

На голос Далтри негативно влияет дым марихуаны, на который, по его словам, у него аллергия. 20 мая 2015 года во время концерта ВОЗ в Nassau Coliseum он почувствовал запах суставного ожога и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Поклонник согласился, не прислушиваясь к совету Пита Тауншенда о том, что «самый быстрый способ погасить косяк - это« заткнуть тебе чертову задницу ».

Гитары

Коллекция памятных вещей Who, включая гитары и одежду Набор инструментов, используемых Who, включая Рикенбакер и гитара Gibson SG Special, а также ударная установка Moon "Pictures of Lily" из Premier

Тауншенд считал себя менее техничным, чем гитаристы, такие как Эрик Клэптон и Джефф Бек и вместо этого хотел выделиться визуально. Его стиль игры эволюционировал от банджо, отдавая предпочтение ударам вниз и используя комбинацию плектра и пальцевого движения. В его ритмической игре часто используются септаккорды и приостановленные четверти, и он ассоциируется с пауэр-аккордом, легким для пальца аккордом, созданным из корень и пятый, который с тех пор стал фундаментальной частью словаря рок-гитары. Тауншенд также создавал шумы, манипулирующие элементы управления на своей гитаре и позволяя инструменту давать обратную связь.

В начале карьеры группы Тауншенд предпочитал гитары Рикенбакера, поскольку они позволяют ему легко играть на ритм-гитарных аккордах. и переместите гриф назад и вперед, чтобы создать вибрато. С 1968 по 1973 год он предпочитал концерт Gibson SG Special вживую, а позже использовал индивидуальные Les Paul в различных настройках.

«Pinball Wizard» Открытие «Pinball Wizard "демонстрирует акустическую гитару Тауншенда с элементами фламенко.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

. В студии Who's Next и после этого Тауншенд использовал гитару с полым корпусом Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года, усилитель Fender Bandmaster и Edwards. педаль громкости, все подарки от Джо Уолша. Тауншенд начал свою карьеру с акустической гитары и регулярно записывал и писал на Gibson J-200.

Bass

Отличительной частью звучания оригинальной группы была игра ведущего баса Entwistle, в то время как Тауншенд сконцентрировался на игре. по ритму и аккордам. Entwistle впервые использовал струны Rotosound в 1966 году, пытаясь найти звук, напоминающий фортепиано. Его басовая партия на "Pinball Wizard" была описана биографом Who Джоном Аткинсом как "самостоятельный вклад, не умаляя гитарных линий"; он описал свою партию в "The Real Me" из Quadrophenia, записанную за один дубль, как "басовое соло с вокалом". Бас-гитары Entwistle включают "Frankenstein", собранный из пяти басов Fender Precision и Jazz, а также Warwick, Alembic, Gretsch и Guild басы.

барабаны

Мун еще больше укрепил противоположность традиционных рок-инструментов, сыграв ведущие партии на своих барабанах. Его стиль расходился с современниками британского рока, такими как The Kinks 'Mick Avory и The Shadows ' Brian Bennett, которые не считали том-томы необходимы для рок-музыки. Начиная с 1966 года, Мун использовал наборы Premier. Он избегал хай-хэта и сосредоточился на сочетании барабанов томов и тарелок.

. Стиль игры Джонса был резким. в отличие от Луны. The Who поначалу с энтузиазмом относились к работе с совершенно другим барабанщиком, хотя позже Тауншенд заявил, что «мы никогда не могли заменить Кита». Старки знал Мун с детства, и Мун подарил ему его первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Луна, но не копией.

Написание песен

Тауншенд сосредоточился на написании содержательных текстов, вдохновленных Бобом Диланом, слова которого касались другие темы, помимо отношений мальчика и девочки, которые были обычным явлением в рок-музыке; В отличие от интеллектуализма Дилана, Тауншенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут иметь отношение к детям. Ранний материал был сосредоточен на разочаровании и тревоге, которые испытывала аудитория мода, что, по словам Тауншенда, было результатом «поиска [своей] ниши». С помощью The Who Sell Out он начал работать с повествованием и персонажами в песнях, которые полностью развил Томми, включая духовные темы, на которые оказал влияние Баба. С середины 1970-х годов и по настоящее время его песни, как правило, были более личными, что повлияло на его решение сольным.

Песни Entwistle, напротив, обычно содержат черный юмор и более мрачные темы. Его два вклада в Томми ("Кузен Кевин" и "Fiddle About") появились потому, что Тауншенд не верил, что может писать такие "отвратительные" песни, как Entwistle.

Личные отношения
«Мы не друзья«

Роджер Долтри, 1965

«Я просто не мог дозвониться до Пита и Роджера. У нас нет абсолютно ничего общего, кроме музыки ».

Кейт Мун, 1965

Считается, что у ВОЗ были плохие рабочие отношения. В первичной группе Сандом был миротворцем и улаживал споры. Мун, напротив, был столь же изменчив, как Долтри и Таунсенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы ввязываться в споры. Группа заработала свою репутацию и сценическое шоу отчасти из-за незащищенности и агрессии среди ее участников, и Тауншенд напомнил, что все решения должны быть приняты демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались».

Единственная настоящая дружба в Кто в 1960-е был между Entwistle и Moon. В пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубам. Журналист Ричард Грин отмечает «химию игривости, которая выходит за рамки игривости». Их отношения несколько плохились, когда Entwistle поженились в 1967 году, хотя они все еще общались в туре. Когда Мун разрушал туалеты в отелях, Энтвистл признался, что «стоял позади него со спичками».

Группа регулярно спорила в прессе, хотя Тауншенд сказал, что споры усилились в печати, и группе просто было трудно договариваться о вещах. Томми принес пользу Тауншенда и Долтри в группе благодаря тому, что первый писал песни, а второй - на сцене, но даже это не сделало их близкими друзьями. Пара поссорилась, особенно в середине 1970-х, из-за направления группы. Во время своего пребывания в группе Джонс подвергался периодической критике со стороны Долтри.

Смерть Энтвистла шокировала Тауншенда и Долтри и заставила их пересмотреть свои отношения. Тауншенд сказал, что с тех пор они с Далтри стали близкими друзьями. В 2015 году Таунсенд подтвердил, что их дружба по-прежнему крепка, что привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать как любовь ».

Наследие и влияние
«Единственная вещь, которая вызывает у меня отвращение в The Who, - это то, как они выбили все двери в неизведанном коридоре рок-н-ролла, не оставив ничего, кроме обломков, на которые остальным из нас можно было бы претендовать ».

Эдди Веддер

The Who - одна из самых влиятельных рок-групп 20 века. Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им заработать репутацию одной из величайших рок-групп, и им приписывают создание «рок-оперы ». Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру.

Вклад группы в рок включает пауэр-аккорд, бренчание ветряной мельницы и использование шума его других инструментов, такого как обратная связь. Группа повлияла на моду с первых дней своего существования, принятая поп-арт и использовавшаяся Union Jack для одежды. Инцидент с разбиванием гитары в отеле Railway в 1964 году является одним из статей журнала Rolling Stone «50 моментов, изменивших историю рок-н-ролла».

Pink Floyd начали использовать отзывы из их ранних шоу 1966 года, вдохновленных The Who, которые они считали определяющими факторами. Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 году Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, требуя установки усилителя, как у Тауншенда, и управлял электронными шумовыми методами, которые Тауншенд впервые применил. Битлз были фанатами и общались с ними. Луна, особенно в середине 1960-х. В 1965 году Пол Маккартни сказал, что Who «самые захватывающие вещи вокруг», и был вдохновлен написать «Helter Skelter » в «тяжелом» стиле группы; Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары из «Pinball Wizard» для «Polythene Pam ".

Громкая громкость живого выступления группы повлияла на подход хард-рока и хэви-метала. Прото-панк и панк-рок группы, такие как MC5, The Stooges, Ramones Sex Pistols, The Clash и Green Day связаны с Who как на влияние. The Who вдохновили группы на возрождение мод, в частности, Jam, которые помогли другим группам, находимся под горой The Who стали популярными. The Who оказали влияние на хард-рок-группы, такие как Guns N 'Roses. В середине 1990-х годов Britpop группы, такие как Blur и Oasis находились под горой The Who. Кто также оказали влияние на поп-панк группу Panic! На дискотеке.

The Who вдохновили m любые трибьют-группы; Долтри поддержал Whodlums, которые собирают деньги для Teenage Cancer Trust. Многие группы исполнили каверы на песни Who; Версия Элтона Джона «Мастера пинбола» достигла 7-го места в Великобритании.

СМИ

Во время перерывов в работе Кто в 1980-х и 90-х годах Таунсенд разработал свои навыки музыкального издателя для достижения финансового успеха от Who без записи и гастролей. Он ответил на критику "распродажи", заявив, что лицензирование песен для других средств информации позволяет более широко освещать и расширять привлекательность группы.

Американская криминалистическая драма CSI (CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, CSI: NY и CSI: Cyber ) включает песни Who в качестве музыкальной темы, «Who Are You », «Не обманешься снова», «Баба О'Райли» и «Я вижу мили» соответственно. Песни группы фигурировали в других популярных сериалах, таких как Симпсоны и Top Gear, в эпизоде ​​которого ведущим было поручено быть роуди группы.

Рок-фильмы, такие как Почти знаменитости, Школа рока и Tenacious D in the Pick of Destiny, группа к группе и показывают их песни, другие фильмы использовали материал группы в своих саундтреках, в том числе Apollo 13 (в котором использовалось «I Can See For Miles») и Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (в котором использовалось дубль "My Generation", записанный для BBC). Некоторые треки группы появились в видеоигре Rock Band и ее продолжения.

Журнал New York Times перечислил The Who среди сотен артистов, чей материал был уничтожен в 2008 Universal fire.

Награды и номинации

The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и их влияние. Они получили премию за услуги перед британской фонографической промышленностью в 1988 году и от Фонда Грэмми в 2001 году.

Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, где их показывать их как «главных претендентов, по мнению многих, на звание величайшей рок-группы мира» и Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Семь альбомов группы появились на Список Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времен (определен в 2003 году), пять песен входят в список 500 величайших песен всех времен. Семь альбомов больше, чем любая другая группа, за исключением Beatles, Боба Дилана, Rolling Stones и Брюса Спрингстина. Они заняли 29-е место среди величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone, а тот же журнал назвал Пита Тауншенда одними из величайших авторов песен.

Сингл "My Generation" "и альбомы Tommy и Who's Next были внесены в Зал славы Грэмми. В 2008 году Тауншенд и Роджер Долтри получили награды Центра Кеннеди как В 2009 году My Generation был выбран для сохранения в США. National Recording Registry.

Участники группы
Красные, белые и синие круги The Who's mod roundel

Текущие участники

  • Роджер Долтри - вокал и бэк-вокал, ритм-гитара, губная гармошка, перкуссия (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 - настоящее время)
  • Пит Таунсенд - ведущий и ритм-гитара, аккомпанемент и ведущий вокал, клавишные (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 - настоящее время)

Текущие гастролирующие музыканты

Бывшие участники

Бывшие гастролирующие музыканты

Полный список см. бывший гастрольный участники

  • Джон Бандрик - клавишные (1979–1981, 1985, 1999–2012)
  • Саймон Филлипс - барабаны (1989)
  • Стив Болтон - гитара (1989)
  • Джон Баттон - бас-гитара (2017–2018)
  • Джон Кори - клавишные, бэк-вокал (2012–2017)
  • Фрэнк Саймс - клавишные, мандолина, банджо, перкуссия, бэк-вокал, перкуссия, бэк-вокал, руководитель (2012–2017)
Хронология музыкальных участников
Дискография
Гастроли и выступления

Хедлайнер 1960–1990-х гг.

хэдлайнер 2000–2010 годов

См. Также
Ссылки

Библиография

Дополнительная литература
Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-11 06:37:20
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте