Пит Таунсенд

редактировать

Пит Таунсенд
Тауншенд в 2012 году Таунсенд в 2012 году
Общая информация
Имя при рожденииПитер Деннис Бландфорд Тауншенд
Также известен какБижу Дрэйнс
Родился(1945-05-19) 19 мая 1945 года (возраст 75). Чизвик, Миддлсекс, Англия
Жанры
Род занятий
  • Гитарист
  • певец
  • композитор
  • автор
инструменты
  • гитара
  • клавиатура
  • вокал
годы деятельности1962 год - настоящее время
Лейблы
Связанные действия
Веб-сайтthewho ​​.com
Голос Пита Таунсенда из программы BBC Front Row, 26 декабря 2012 г.

Питер Деннис Блендфорд Таунсенд (родился 19 мая 1945 г.) - англичанин. h гитарист, певец и композитор. Он является соучредителем, лидером, основным автором песен, гитаристом и второстепенным вокалистом группы the Who, которая считается одной из самых важных и влиятельных рок-групп 20-го века.

Townshend написал более 100 песен для 12 студийных альбомов Who. К ним относятся концептуальные альбомы, рок-оперы Томми и Quadrophenia, а также популярные рок популярные радиостанции, такие как Кто следующий ; а также десятки других, вышедших в виде неальбомных синглов, бонус-треков на переизданиях и треков на раритетных сборниках, таких как Odds Sods (1974). Он также написал более 100 песен, которые появились на его сольных альбомах, а также радио-джинглы и телевизионные тематические песни.

. Как инструменталист, хотя известен в первую очередь как гитарист, Тауншенд также играет на клавишных, банджо, аккордеоне, гармонике, укулеле, мандолине, скрипке, синтезатор, бас-гитара и барабаны. Он самоучка по всем этим инструментам. Он играет на своих сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного автора для множества записей других артистов.

Тауншенд также участвовал в написании и написании многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, и он сотрудничал как автор текстов и композитор для многих других музыкальных коллективов. Благодаря его агрессивному стилю игры и новаторским техникам написания песен, работы Тауншенда с Who и в других проектах снискали ему признание критиков.

В 1983 году Тауншенд получил Brit Award за заслуги перед жизнью, а в 1990 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как член организации Who. Тауншенд занял 3-е место в списке лучших гитаристов "New Book of Rock Lists" 1994 года, составленном Дэйвом Маршем. В 2001 году он получил Премию Грэмми за выслугу как член Who; а в 2008 году он получил награду Центра Кеннеди. Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов Gibson.com за 2011 год и 10-е место в обновленном списке 100 величайших гитаристов всех времен Rolling Stone за 2011 год. Он и Роджер Долтри получили Премию Джорджа и Иры Гершвин за прижизненные музыкальные достижения в UCLA 21 мая 2016 года.

Содержание

  • 1 Ранняя жизнь и образование
  • 2 Музыкальная карьера
    • 2.1 1961–1964: обходные пути
    • 2.2 1964–1982: The Who
    • 2.3 1972 – настоящее время: сольная карьера
    • 2.4 1996 – настоящее время: последние Who work
    • 2,5 Незаконченная работа
  • 3 Музыкальные влияния
  • 4 Оборудование
    • 4,1 Гитары
    • 4,2 Амперы
    • 4,3 Клавиатуры
  • 5 Литературная работа
  • 6 Духовность
  • 7 Личная жизнь
    • 7.1 Взаимоотношения
    • 7.2 Сексуальность
    • 7.3 Правовые вопросы
    • 7.4 Потеря слуха
    • 7.5 Политические взгляды
  • 8 Благотворительная деятельность
    • 8.1 Детские благотворительные организации
    • 8.2 Реабилитация от наркозависимости
    • 8.3 Amnesty International
  • 9 Дискография
    • 9.1 Сольные альбомы
    • 9.2 Выступления гостей
  • 10 Библиография
  • 11 Награды
  • 12 Другие пожизненные награды
  • 13 См. Также
  • 14 Примечания
  • 15 Ссылки
  • 16 Дополнительная литература
  • 17 Внешние ссылки

Ранние годы и образование

Тауншенд был b Орн в Чизвике, западный Лондон, в больнице Чизвик, Нетеравон-роуд. Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Таунсенд, был профессиональным альт-саксофонистом в танцевальном ансамбле Royal Air Force The Squadronaires, а его мать Бетти (урожденная Деннис) была певицей с Sydney Torch и Les Douglass Orchestras. У Тауншендов был неустойчивый брак, поскольку оба сильно пили и обладали вспыльчивым характером. Клифф Тауншенд часто бывал вдали от своей семьи, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти вела дела с другими мужчинами. Эти двое расстались, когда Тауншенд был маленьким, и его отправили жить к своей бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную». Двухлетняя разлука закончилась, когда Клифф и Бетти вместе купили дом на Вудгрейндж-авеню в среде среднего класса Эктон, и молодой Пит счастливо воссоединился со своими родителями. Его район на треть составлял поляк, и набожная еврейская семья наверху делила с ними свое жилье и готовила вместе с ними - многие из ближайших друзей его отца были евреями.

Таунсенд говорит, что у него не было много друзей в детстве, поэтому он провел большую часть своего детства, читая приключенческие романы, такие как Путешествие Гулливера и Остров сокровищ. Ему нравились частые поездки своей семьи на побережье и на остров Мэн. Во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года Rock Around the Clock, пробудивший в нем увлечение американским рок-н-роллом. Вскоре после этого он посетил Билла Хейли, выступающего в Лондоне, первый концерт Тауншенда. В то время он не видел себя профессиональным музыкантом; вместо этого он хотел стать журналистом.

После сдачи экзамена одиннадцать с плюсом Таунсенд был зачислен в гимназию округа Актон. В округе Актон над ним часто издевались из-за того, что у него был большой нос, и это сильно повлияло на него. Его бабушка Эмма купила на Рождество в 1956 году недорогую испанскую гитару. Хотя отец научил его парочке аккордов, Тауншенд в основном сам учился игре на инструменте и так и не научился читать ноты. Тауншенд и школьный друг Джон Энтвистл сформировали недолговечную традиционную джазовую группу Confederates, в которую вошли Тауншенд на банджо и Энтвистл на рогах. The Confederates отыграли концерты в Congo Club, молодежном клубе, управляемом Конгрегационалистской церковью Актона, и записали песни Акера Билка, Кенни Болла и Лонни Донегана. Однако на обоих повлияла растущая популярность рок-н-ролла, причем Таунсенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда "Move It ". Таунсенд покинул Конфедерацию после драки с барабанщиком группы Крисом Шервином и купил «достаточно хорошую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери.

братья Таунсенда Пол и Саймон были родились в 1957 и 1960 годах соответственно. Не имея необходимых результатов тестов для поступления в университет, Пит столкнулся с выбором: учиться в художественной школе, музыкальной школе или найти работу. В конце концов, он решил изучать графический дизайн в Илингском художественном колледже, поступив в 1961 году. В Илинге Тауншенд учился вместе с будущим Rolling Stones гитаристом Ронни Вудом. Известные художники и дизайнеры читали лекции в колледже, такие как саморазрушающее искусство пионер Густав Мецгер. Тауншенд бросил учебу в 1964 году, чтобы сосредоточиться на музыке на постоянной основе.

Музыкальная карьера

1961–1964: обходные пути

В конце 1961 года Энтвистл присоединился к Detours, a скиффл / рок-н-ролл группа, возглавляемая Роджером Долтри. Затем новый басист предложил Тауншенда присоединиться к группе в качестве дополнительного гитариста. В первые дни существования Detours репертуар группы состоял из инструментальных композиций The Shadows и the Ventures, а также каверов на поп и традиционный джаз. В их состав входили Роджер Долтри на соло-гитаре, Тауншенд на ритм-гитаре, Энтвистл на басу, Дуг Сандом на барабанах и Колин Доусон в качестве вокалиста. Далтри считался лидером группы и, по словам Тауншенда, «руководил вещами так, как хотел». Доусон ушел из группы в 1962 году после того, как слишком много спорил с Далтри, который впоследствии стал ведущим вокалистом. В результате Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила управленческий контракт с местным промоутером Робертом Друсом, который начал заказывать группу в качестве разогрева для таких групп, как Screaming Lord Sutch, Клифф Беннетт и Rebel Rousers, Шейн Фентон и Фентоны, и Джонни Кидд и Пираты. В 1963 году отец Таунсенда сделал любительскую запись «It Was You», первой песни, которую когда-либо написал его сын. The Detours стало известно об одноименной группе в феврале 1964 года, что вынудило их сменить название. Сосед Тауншенда по комнате Ричард Барнс придумал «Кто», и Далтри решил, что это лучший выбор.

1964–1982: The Who

Таунсенд (с Мун, сзади справа) за кулисами перед концертом в Friedrich-Ebert-Halle в Людвигсхафене, Германия 12 апреля 1967 г.

Вскоре после смены имени барабанщик Дуг Сандом был Его заменил Кейт Мун, который несколько лет полупрофессионально играл на барабанах с Beachcombers. Вскоре группу взял на себя публицист мода по имени Питер Миден, который убедил их сменить название на High Numbers, чтобы дать группе больше ощущения от моды. Выпустив один неудачный сингл ("I'm the Face / Zoot Suit"), они отказались от Мидена и были подписаны двумя новыми менеджерами, Крисом Стэмпом и Китом Ламбертом, которые объединились с намерением найти новые таланты и снять о них документальный фильм. Группа мучилась из-за названия, которое, по мнению всех, лучше всего представляло группу, и отказалась от имени High Numbers, вернувшись к Who. В июне 1964 года во время выступления в железнодорожной таверне Тауншенд случайно сломал верх своей гитары о низкий потолок и начал уничтожать весь инструмент. Уничтожение инструментов на сцене вскоре стало регулярной частью живых выступлений Who.

С помощью Ламберта Who привлек внимание американского продюсера Шела Талми, который имел группа подписала контракт на запись. Тауншенд написал песню «I Can't Explain » как преднамеренное звучание, похожее на the Kinks, другую группу, спродюсированную Талми. Выпущенный как сингл в январе 1965 года, "I Can't Explain" стал первым хитом Who, заняв восьмое место в британских чартах. Последующий сингл ("Anyway, Anyhow, Anywhere "), приписанный как Townshend, так и Daltrey, также попал в топ-10 в Великобритании. Тем не менее, именно выпуск третьего сингла Who, "My Generation ", в ноябре, по словам биографа Who Марка Вилкерсона, "укрепил их репутацию упертой группы, отражающей чувства тысяч людей. разгневанных подростков в то время ". Сингл, написанный Тауншендом, занял второе место в британских чартах, став самым большим хитом Who. Песня и ее знаменитая фраза «Я надеюсь, что умру, прежде чем состарюсь» были «в значительной степени о попытке найти место в обществе», - заявил Таунсенд в интервью Дэвиду Фрике..

Чтобы извлечь выгоду из их недавнего сингла. В конце 1965 года был выпущен дебютный альбом Who My Generation (The Who Sings My Generation в США), содержащий оригинальный материал, написанный Тауншендом, и несколько каверов Джеймса Брауна, которые нравились Далтри.. Тауншенд продолжил писать несколько успешных синглов для группы, в том числе «Pictures of Lily », «Substitute », «I'm a Boy » и « Счастливый Джек ". Ламберт призвал Таунсенда писать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал «A Quick One, While He's Away ». Альбом впоследствии получил название A Quick One и достиг 4 места в чартах после его выпуска в декабре 1966 года. На своих сценических выступлениях Тауншенд разработал гитарный трюк, в котором он замахал правой рукой на струны гитары в стиле, напоминающем лопасти ветряной мельницы. Он развил этот стиль после просмотра Rolling Stones гитариста Кита Ричардса, разогревающегося перед выступлением.

"ветряная мельница" Тауншенда

The Who начали свой первый тур по США 22 марта. 1967. Таунсенд начал разгромить свои гостиничные номера, хотя и не до такой степени, как его товарищ по группе Мун. Он также начал экспериментировать с ЛСД, но перестал принимать препарат после сильного удара после Монтерейского поп-фестиваля 18 июня. Их следующий альбом, выпущенный в декабре, был The Who Sell Out - концептуальный альбом, основанный на пиратском радио, который сыграл важную роль в повышении популярности Who. Он включал в себя несколько юмористических джинглов и пародийных рекламных роликов между песнями, а также самый большой сингл Who в США "I Can See for Miles ". Несмотря на успех «I Can See for Miles », которая достигла 9-го места в американских чартах, Тауншенд был удивлен, что это не был хит, поскольку он считал ее лучшей песней, которую он написал до

К 1968 году Тауншенд заинтересовался учением Мехер Бабы. Он начал разрабатывать музыкальное произведение о глухом, немом и слепом мальчике, который будет испытывать музыкальные ощущения. В произведении будут исследованы принципы философии Бабы. Результатом стала рок-опера Томми, выпущенная 23 мая 1969 года с успехом критиков и коммерческий успех. Леонард Бернстайн похвалил альбом, заявив, что его «чистая сила, изобретательность и великолепное исполнение превосходит все, что когда-либо исходило от студии звукозаписи». В поддержку Томми The Who начали тур, в рамках которого 17 августа они выступили на Woodstock Festival. Пока играли Who, лидер йиппи Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джона Синклера. Тауншенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крикнув: «Отвали с моей гребаной сцены!»

В 1970 году The Who выпустили альбом «Live at Leeds », который несколько музыкальных критиков называют лучшим выступлением. альбом всех времен. Тауншенд начал писать материал для другой рок-оперы. Названный Lifehouse, он был разработан как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией. Остальные участники группы были сбиты с толку ее запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Тауншенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как у него случился нервный срыв. Большая часть материала для Lifehouse была выпущена в виде традиционного студийного альбома Who's Next. Он стал коммерческим успехом, заняв первое место в Великобритании, и породил два успешных сингла "Baba O'Riley " и "Won't Get Fooled Again ", в которых были представлены новаторское использование синтезатора. «Баба О'Райли», в частности, была написана как ода Таунсенда двум его героям в то время, Мехеру Бабе и композитору Терри Райли.

Таунсенд, выступающий в Гамбурге, Германия в августе 1972 года.

Таунсенд начал писать песни для еще одна рок-опера в 1973 году. Он решил, что она исследует субкультуру мода и ее столкновения с Rockers в начале 1960-х в Великобритании. Названный Quadrophenia, это был единственный альбом Who, полностью написанный Тауншендом, и он также продюсировал альбом из-за испорченных отношений с Ламбертом. Он был выпущен в ноябре и стал для них самым успешным в трансатлантических чартах, достигнув 2-го места в Великобритании и США. обозреватель NME Чарльз Шаар Мюррей назвал его «Prime Cut Who» и «самый полезный музыкальный опыт года». Во время тура группа играла альбом под заранее записанные фонограммы, что вызвало много трений. Ленты вышли из строя во время выступления в Ньюкасле, что побудило Тауншенда затащить звукооператора Боба Приддена на сцену, закричать на него и перевернуть все усилители, частично разрушив неисправные ленты. 14 апреля 1974 года Тауншенд отыграл свой первый сольный концерт, благотворительный сбор средств для лондонского общественного центра.

A киноверсия Томми была снята Кеном Расселом, в главной роли Роджер Долтри в главной роли, Энн-Маргрет в роли его матери, Оливер Рид в роли отчима, с камерами Тины Тернер, Элтон Джон и другие известные рок-музыканты; Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года. Тауншенд был номинирован на премию Американской киноакадемии за озвучивание и адаптацию музыки к фильму. The Who by Numbers вышел в ноябре того же года и занял седьмую строчку в рейтинге. Великобритания и 8 в США. Это были интроспективные песни, часто с негативным уклоном. Альбом породил один хит-сингл "Squeeze Box ", который был написан после того, как Тауншенд научился играть на аккордеоне. После турне 1976 года Тауншенд взял годичный перерыв в группе, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей.

The Who продолжаются, несмотря на смерть двух из первоначальных участников (Кейт Мун в 1978 году и Джон Энтвистл в 2002 году). Группа считается многими рок-критиками как одна из лучших концертных групп с 1960-х по 2000-е годы. The Who продолжают выступать в XXI веке, получив признание критиков, включая высоко оцененные выступления на The Concert For New York City в 2001 году, на фестивале Isle of Wight в 2004 году, Live. 8 в 2005 и 2007 гг. Glastonbury Festival.

Тауншенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые вошли в одиннадцать студийных альбомов группы. Среди его творений - рок-опера Квадрофения. На протяжении всей своей карьеры Тауншенд возвращался к повествованию на протяжении всей своей карьеры и по-прежнему ассоциируется с рок-оперой. Многие студийные записи также включают Тауншенда на пианино или клавишных, хотя в клавишных треках все чаще участвуют приглашенные артисты в студии, такие как Ники Хопкинс, Джон Бандрик или Крис Стейнтон.

Тауншенд - одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. На вопрос, кто первым использовал обратную связь, гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор сказал:

Пит Тауншенд определенно был первым. Но не будучи таким уж хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и давал гитаре обратную связь. Он начал возиться с регуляторами усилителя гораздо позже. Его переоценивают в Англии, но в то же время многие люди, такие как Джефф Бек и Хендрикс, получают признание за то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал гитару, и он был первым, кто сделал много вещей. Он также очень хорош в своей аккордовой сцене.

Точно так же, когда Джимми Пейджа спросили о развитии гитарной обратной связи, он сказал:

Я не знаю, кто на самом деле сделал обратную связь первым; это просто случилось. Я не думаю, что кто-то сознательно украл его у кого-то еще. Это просто продолжалось. Но Пит Тауншенд, очевидно, был тем, кто благодаря музыке своей группы использовал обратную связь в большей степени в своем стиле, и поэтому это связано с ним. В то время как другие игроки, такие как Джефф Бек и я, играли больше отдельных нот, чем аккордов.

Многие рок-гитаристы упоминали Тауншенда как оказавшие влияние, среди них Слэш, Алекс Лайфсон и Стив Джонс.

1972 – настоящее время: сольная карьера

В дополнение к работе с Who, Таунсенд время от времени играл сольную музыку. Между 1969 и 1971 годами Тауншенд вместе с другими преданными Мехера Бабы записал три альбома, посвященных его учениям: Happy Birthday, I Am и С любовью. В ответ на их бутлегерство, он собрал свои личные моменты (и "Evolution", сотрудничество с Ронни Лейн ) и выпустил свой первый сольный титул на мейджор-лейбле, Who Came First <382 1972 года.>. Он имел умеренный успех и включал демо-версии песен Who, а также демонстрацию его талантов в области акустической гитары. Он сотрудничал с басистом the Faces и другим преданным Мехера Бабы Ронни Лейном над дуэтом (1977) Rough Mix ). В 1979 году Таунсенд спродюсировал и исполнил гитару на новом сингле Энджи "Peppermint Lump" на Stiff Records, с участием 11-летней Анджелы Портер на вокале.

Таунсенд несколько раз выступал сольно. в 1970-х, два из которых были зафиксированы в протоколе: Концерт Эрика Клэптона в январе 1973 года (который Пит организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после героиновой зависимости последнего), и Пол Маккартни <Концерты для народа Кампучии в декабре 1979 года, спонсируемые 382>. На коммерчески доступном видео концерта в Кампучии показаны дуэль и клоунада двух рок-икон, исполняющих Rockestra мега-групповую версию «Люсиль», «Let It» Быть »и« Тема Рокестры »; Тауншенд завершает слушание характерным прыжком на раздвоенных ногах.

Сольным прорывом Тауншенда после смерти барабанщика Who Кита Муна стал выпуск 1980 года Empty Glass, в который вошли синглы из топ-10 "Let My Love Open the Door " и "Rough Boys ". За этим релизом в 1982 году последовал альбом All the Best Cowboys Have Chinese Eyes, в который вошел популярный радиотрек "Slit Skirts ". Известный музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Тауншенда со времен Quadrophenia», хотя она и не имела большого коммерческого успеха. В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х Тауншенд снова экспериментировал с рок-оперой и связанными с ней форматами, выпустив несколько альбомов, основанных на историях, включая White City: A Novel (1985), Железный человек: мюзикл (1989) и Psychoderelict (1993). Тауншенд также получил возможность поиграть со своим героем Хэнком Марвином на сессиях Пола Маккартни "Rockestra " вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор, Джон Бонэм и Ронни Лейн.

Пит Таунсенд на концерте, 2008

Таунсенд также записал несколько концертных альбомов, в том числе с участием супергруппы он собрал под названием Deep End с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сеанс телешоу для The Tube, чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживая наркоманы. В 1993 году он и Дес МакАнафф написали и поставили бродвейскую адаптацию альбома Who Tommy, а также менее успешный сценический мюзикл, основанный на его сольном альбоме The Iron Man, основанный на книга Теда Хьюза. Позже Маканафф и Тауншенд стали сопродюсерами анимационного фильма Железный гигант, также основанного на рассказе Хьюза.

Постановка, описанная как рок-опера Тауншенда и названная Мальчик, который слышал музыку, дебютировала как часть программы Powerhouse Summer Theater Vassar College в июле 2007 года. 388>

2 сентября 2017 года в Ленокс, Массачусетс, Пит Тауншенд вместе с другим певцом и музыкантом Билли Айдолом, тенором Алфи Бо и оркестром короткий (5-дневный) тур по США "Classic Quadrophenia", завершившийся 16 сентября 2017 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

1996 – настоящее время: последние Who work

С середины 1990-х и по настоящее время Тауншенд участвовал в серии туров с оставшимися в живых членами Who, включая тур 2002 года, который продолжился, несмотря на смерть Энтвистла.

В феврале 2006 года состоялось крупное мировое турне группы. The Who было объявлено, что они продвигают свой первый новый альбом с 1982 года. Тауншенд опубликовал полуавтобиографический рассказ Мальчик, который слышал музыку в виде сериала в блоге, начиная с сентября 2005 года. g был закрыт в октябре 2006 года, как указано на веб-сайте Тауншенда. Теперь он принадлежит другому пользователю и никак не связан с работой Тауншенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, на июнь 2006 года. В октябре 2006 года Who выпустили свой первый за 24 года альбом Endless Wire.

The Who выступили на Super Bowl XLIV шоу в перерыве 7 февраля 2010 года, в котором исполняется смесь песен, в том числе «Pinball Wizard», «Who Are You », «Baba O'Riley», «Увидишь меня, почувствуй меня »и« Не обманешься снова ». В 2012 году The Who объявили о своем турне по рок-опере Quadrophenia.

The Who были финальными исполнителями на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр в Лондоне, исполнив попурри из «Баба О'Райли», «Смотри на меня, почувствуй меня» и «Мое поколение». ".

22 марта 2018 года Пит Тауншенд заявил, что в новый альбом Who должны быть включены оригинальные песни Роджера Долтри, а также его самого. Этот альбом с простым названием Who был выпущен 6 декабря 2019 года. Это был второй альбом группы как дуэт и их первый за тринадцать лет.

Незаконченная работа

Эпоха беспокойства, ранее называвшаяся Floss The Musical, - это название, данное Тауншенду незавершенной работе. Работа над мюзиклом продолжалась, по крайней мере, с 2009 года с первоначальным предполагаемым выпуском в 2011 году. 24 января 2012 года Таунсенд продал права на весь свой задний каталог и большую часть своих будущих работ, включая Floss The Musical, если он когда-либо будет завершен. Он резюмировал работу в интервью Sirius Satellite Radio, опубликованном в феврале 2010 года. В интервью 2015 года Тауншенд заявил, что работа была задумана как художественная инсталляция. В марте 2019 года было объявлено, что произведение под названием «Эпоха беспокойства» будет опубликовано в виде романа с оперой.

Музыкальные влияния

Таунсенд родился через десять дней после Нацистская Германия капитулировала во время Второй мировой войны и росла в тени реконструкции Лондона и его окрестностей. По словам Тауншенда, послевоенная травма была движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. «Травма передается из поколения в поколение, - сказал он, - я невольно унаследовал то, что пережил мой отец». Тауншенд отмечает, что взросление в этот период произвело на его музыку повествование о мальчике, потерянном в стрессах и давлениях послевоенной жизни. В своей автобиографии он написал:

Я не пытался играть красивую музыку. Я противостоял своей аудитории с ужасным, интуитивным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования - однажды самолет несет бомбу, которая уничтожит всех нас в мгновение ока. Это могло случиться в любое время.

Хотя он вырос в семье с джазовыми музыкантами, Тауншенд впитал многие из своих идей о перформансе и темах рок-музыки во время художественной школы. Сосед Тауншенда по комнате в Художественном колледже Илинг, Том Райт, имел большую коллекцию пластинок, и Тауншенд слушал и находился под влиянием таких исполнителей RB и рок-н-ролла, как Howlin 'Wolf, Джон Ли Хукер, Бо Диддли, Букер Т. и MGs, Литтл Уолтер и Чак Берри. На него также сильно повлиял виолончелист Малкольм Сесил, который часто повреждает свою виолончель во время выступлений, вместе с Густавом Мецгером, пионером саморазрушающего искусства. В свете этих влияний разбивание гитар стало не только выражением юношеского беспокойства, но и средством передачи идей через музыкальное исполнение. «Мы выдвинули новую концепцию», - пишет он. «Разрушение - это искусство, если положить его на музыку».

Оборудование

Гитары

Таунсенд, взмывающий в воздух на концерте

На протяжении всей своей сольной карьеры и карьеры с Who, Таунсенд играл большое разнообразие гитар - в основном различные модели Gibson, Fender и Rickenbacker. Он также использовал модели Guild, Takamine и Gibson J-200 акустические, а J-200 обеспечивал его фирменный записанный акустический звук. в таких песнях, как "Pinball Wizard ".

В первые дни существования The Who, Тауншенд играл на Emile Grimshaw SS De Luxe, а также на 6-струнных и 12-струнных полуполых электрогитарах Rickenbacker в основном (особенно на Rose-Morris Импортированные из Великобритании модели со специальными отверстиями для диафрагмы.) Когда возбужденная публика с энтузиазмом отреагировала на то, что он случайно сломал гитару о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Wealdstone, западный Лондон, он включил возможное разбивание своего инструмента в выступления группы. Однако по мере того, как разбивание инструментов все больше интегрировалось в концертные наборы Who, он переключился на более прочные и прочные (и, что важно, более дешевые) гитары для разрушение, такое как Fender Stratocaster, Fender Telecaster и различные Данэлектро модели. Во время выступления Who's The Smothers Brothers Comedy Hour в 1967 году Тауншенд использовал гитару Vox Cheetah, которую он использовал только для этого выступления; гитара была разрушена взрывом барабана Тауншенда и Муна. В конце 1960-х Тауншенд начал играть почти исключительно на моделях Gibson SG Special. Он использовал эту гитару на концертах Woodstock и Isle of Wight в 1969 и 1970 годах, а также на выступлении Live at Leeds в 1970 году.

К 1970 году Гибсон изменил дизайн SG Special, который Тауншенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. На протяжении большей части 1970-х он использовал Gibson Les Paul Deluxe, некоторые с двумя звукоснимателями mini- хамбакер, а другие модифицировали третьим звукоснимателем в "среднем положении". "(a DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Его можно увидеть с помощью нескольких из этих гитар в документальном фильме «Дети в порядке», хотя в студии он часто играл на гитаре '59 Gretsch 6120 (подаренной ему Джо Уолшем ), особенно на альбомах Who's Next и Quadrophenia.

В 1980-х годах Таунсенд в основном использовал модели в стиле Fenders, Rickenbackers и Telecaster, построенные для него Schecter, а также различные другие мастера. С конца 1980-х годов Тауншенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster со звукоснимателями Lace Sensor как в студии, так и во время турне. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезо-звукоснимателем Fishman PowerBridge для имитации звука акустической гитары. Эта пьезосистема управляется дополнительным регулятором громкости за мостом гитары.

Во время тура Who's 1989 Тауншенд играл на гитаре Рикенбакера, которая, по иронии судьбы, случайно разбилась, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Таунсенд собрал их заново как скульптуру. Скульптура была представлена ​​на выставке Rock Stars, Cars And Guitars 2 летом 2009 года в музее Генри Форда.

Таунсенд играет на Fender Эрик Клэптон Signature Stratocaster

Есть несколько Gibson фирменных гитар Пита Таунсенда, таких как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных гитары Pete Тауншенд Лес Поль Делюкс. SG был четко обозначен как модель Пита Таунсенда ограниченной серии и поставлялся с особым футляром и сертификатом подлинности, подписанным самим Таунсендом. Также была гитара Пита Тауншенда Rickenbacker ограниченной серии модели 1998 года, которая была его основной 6-струнной гитарой в первые дни Who. В тираже было 250 гитар, выпущенных в период с июля 1987 г. по март 1988 г., и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, весь тираж был распродан до того, как появилась серьезная реклама.

Он также использовал Gibson ES-335, один из которых он подарил Hard Rock Cafe. Тауншенд также очень кратковременно использовал Gibson EDS-1275 с двумя грифами в конце 1967 года, а также Harmony Sovereign H1270 и Fender Electric XII для студийных сессий. для Томми для партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 годах и в студии Томми.

В 2006 году у Тауншенда был педалборд, разработанный давним гуру снаряжения Питом Корнишем. На плате явно есть компрессор, старая педаль овердрайва Boss OD-1, а также педаль задержки T-Rex Replica.

Усилители

На протяжении многих лет Тауншенд использовал усилители многих типов, включая Vox, Selmer, Fender, Маршалл и Хайватт, придерживаясь использования усилителей Hiwatt на протяжении большей части четырех десятилетий. Примерно во времена Who's Next он использовал твидовый Fender Bandmaster усилитель (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 году), который он также использовал для Quadrophenia и The Who by Numbers. При записи Face Dances и совместного альбома Rough Mix, Таунсенд использовал в студии усилитель Peavey Vintage 4 × 10. С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головы Hiwatt, управляющих двумя сделанными на заказ акустическими системами Hiwatt / Mesa Boogie размером 2 × 12 дюймов. Однако с 2006 года у него только три стека Vibro-King, один из которых -

Тауншенд сыграл заметную роль в разработке того, что широко известно в рок-кругах как «стек Маршалла ». Он заказал несколько кабинетов для динамиков, которые содержали восемь 12-дюймовых динамиков в корпусе стояла почти шесть футов в высоту, а верхняя половина шкафа слегка наклонена вверх. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко перемещать, поэтому Джим Маршалл разрезал массивный корпус динамика пополам по предложению Тауншенда, причем каждый кабинет содержал четыре 12-дюймовых динамика. В одном из шкафов половина перегородки динамика была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два шкафа штабелируемыми. Так родился стек Маршалла, и Тауншенд использовал его, а также стеки Hiwatt.

Он всегда считал свои инструменты просто орудиями труда и в последние годы держал свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. Эти инструменты включают несколько винтажных и переизданных Rickenbackers, Gretsch 6120, оригинальный 1952 Fender Telecaster, ограниченное издание переизданий художника Gibson Custom Shop моделей Les Paul DeLuxe 1, 3 и 9 Тауншенда, а также его фирменный SG Special. переиздание.

Клавиатуры

Тауншенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. В Who's Next он начал работать с аналоговыми синтезаторами, используя модель ARP 2600, с которой он впервые столкнулся в Кембриджском университете. Он сказал об инструменте следующее: «Мне нравится синтезаторы, потому что они приносят мне в руки то, чего нет в моих руках: звук оркестра, валторны, струнные. На синтезаторах есть приспособления, позволяющие виртуозно играть на клавиатуре. Вы можете играть что-нибудь медленно, нажимаете переключатель, и он воспроизводит это с удвоенной скоростью. В то время как на гитаре ты застрял так быстро, как можешь, а я не играю быстро, я просто играю усердно. Так что, когда нужно сыграть что-то быстрое, я беру синтезатор ».

Синтезаторы, о которых говорил Тауншенд, включают EMS VCS3, ARP Instruments, Inc. ARP 2600, некоторые из которых модифицировали орган Lowrey TBO Berkshire. На текущих фотографиях его домашней студии также присутствует ARP 2500. Тауншенд был показан в рекламных материалах ARP в начале 1970-х.

С конца 1980-х Тауншенд преимущественно использовал Synclavier Digital Audio системы для клавишных, особенно для сольных альбомов и проектов. В настоящее время он владеет тремя системами, одной большой Synclavier 9600 Tapeless Студийная система, первоначально установленная в его прибрежной Oceanic Studio, позже переведена на морскую баржу, пришвартованную рядом со студией на Темзе, и в настоящее время базируется в его домашней студии. Он также использует специальную адаптированную меньшую систему Synclavier 3200, которую можно транспортировать, что позволяет ему продолжать работать вдали от основной студии. Эта система 3200 была m odified, чтобы иметь характеристики, аналогичные 9600, включая добавление внутри FM голосов, стерео Poly голосов и с большой клавиатурой VPK. Это единственная существующая система Synclavier 3200 данной спецификации, разработанная и построенная Стивом Хиллсом специально для Тауншенда. Третья система, которой владеет Тауншенд, - одна из первых когда-либо построенных систем Synclavier II. Клавиатура ORK (оригинальная меньшая по размеру) демонстрируется в главном офисе его компании вместе с розовым самокатом Vespa.

Литературная работа

Несмотря на то, что Таунсенд известен своими музыкальными композициями и музыкальностью, он более трех десятилетий активно участвует в литературном мире, пишет статьи для газет и журналов, рецензии на книги, эссе, книги, и скрипты.

Ранний пример сочинительства Таунсенда появился в августе 1970 года с первой из девяти частей «Пита Таунсенда Пейдж», ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты Melody Maker. Колонка представила точку зрения Тауншенда на множество тем, таких как средства массовой информации и состояние концертных залов в США и систем громкого оповещения, а также предоставила ценную информацию о мышлении Тауншенда во время развития его проекта Lifehouse.

Таунсенд также написал три значительных эссе для журнала Rolling Stone, первое из которых появилось в ноябре 1970 года. Влюбленный в Мехер Баба описал духовные склонности Тауншенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробное описание одноименного сборника Who, вышедшего в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.

Также в 1977 году Тауншенд основал Eel Pie Publishing, который специализировался на детских изданиях, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Мехер Баба. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. История Томми, книга, написанная Тауншендом и его другом по художественной школе Ричардом Барнсом (ныне официальным биографом Who) о написании рок-оперы Тауншенда 1969 года и создании 1975 Кена Рассела режиссерский фильм, был опубликован Eel Pie в том же году.

В июле 1983 года Тауншенд стал представителем лондонского издательства Faber and Faber. Известные проекты включали редактирование автобиографии Animals фронтмена Эрика Бердона, отмеченного наградами произведения Чарльза Шаара Мюррея Crosstown Traffic: Jimi Hendrix и Post-War Pop, Брайан Ино и Рассел Миллс Темнее Акулы и работа с принцем Чарльзом над сборником его речей. Тауншенд заказал книгу Дэйва Риммера Like Punk Never Happened для радикального драматурга Стивена Беркоффа.

. Через два года после присоединения к Faber and Faber Таунсенд решил издать книгу. Его личное. Конская шея, выпущенный в мае 1985 года, представлял собой сборник рассказов, написанных им в период с 1979 по 1984 год и затрагивающих такие темы, как детство, звездность и духовность. Благодаря своему положению с Фабером и Фабером Тауншенд подружился как с лауреатом Нобелевской премии, автором Повелителя мух, сэром Уильямом Голдингом, и с британским поэтом-лауреатом Тед Хьюз. Его дружба с Хьюзом привела к музыкальной интерпретации детской сказки Хьюза «Железный человек», шесть лет спустя, под названием «Железный человек: мюзикл» Пита Таунсенда, выпущенного в 1989 году.

Таунсенд имеет написал несколько сценариев, охватывающих широту своей карьеры, в том числе многочисленные черновики своего неуловимого проекта Lifehouse, последний из которых, написанный в соавторстве с радио-драматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Тауншенд написал сценарий для Fish Shop, пьеса была заказана, но не завершена лондонским телеканалом выходного дня, а в середине 1984 года он написал сценарий для Белый город: роман, по которому был снят короткометражный фильм.

В 1989 году Тауншенд начал работу над романом «Рэй Хай и стеклянный дом», черновик которого позже был представлен его редактору. Хотя оригинальный роман остается неопубликованным, элементы из этой истории были использованы в сольном альбоме Тауншенда 1993 года Psychoderelict. В 1993 году Тауншенд написал еще одну книгу, Кто такой Томми, хронику развития отмеченной наградами бродвейской версии его рок-оперы.

Открытие его личного веб-сайта и его коммерческого сайта Eelpie.com, оба в 2000 году, дало Таунсенду еще один выход для литературной работы. Несколько очерков Тоуншенда были размещены в Интернете, в том числе «Meher Баба-Тихий Мастер: My Own Silence» в 2001 году, и «A Different Bomb», обвинительный акт детской порнографии промышленности, в следующем году.

В сентябре 2005 года Тауншенд начал публиковать в Интернете новеллу под названием Мальчик, который слышал музыку в качестве фона для одноименного мюзикла. Он публиковал главу каждую неделю, пока она не была завершена, и новелла была доступна для чтения на его веб-сайте в течение нескольких месяцев. Как и Psychoderelict, это была еще одна экстраполяция Lifehouse, Ray High и Glass Household.

В 1997 году Тауншенд подписал договор с издательством Little, Brown and Company на написание своей автобиографии, якобы названной Pete Townshend: Who He? Творческие капризы и концептуальные махинации Тауншенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в его книге «Дилемма менестреля» (Praeger 1999). После долгой задержки автобиография Тауншенда, теперь названная Who I Am, была выпущена 8 октября 2012 года. Книга вошла в пятерку лучших продаж The New York Times в октябре 2012 года..

5 марта 2019 года Тауншенд объявил, что его дебютный роман под названием The Age of Anxiety будет опубликован 5 ноября 2019 года издательством Hodder Stoughton imprint Coronet. Тауншенд назвал свою работу «расширенной медитацией на маниакальный гений и темное искусство творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая в настоящее время находится в разработке, с последующей художественной инсталляцией.

Духовность

В 1967 году Таунсенд начал исследовать духовность. Таунсенд быстро впитал все записи Мехер Бабы, которые он смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Тауншенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими писаниями и выражающую просветление, которое, как он считал, получил от них, что в конечном итоге стал Томми.

В интервью Тауншенд более открыто высказывался о своих убеждениях, написав статью о Бабе для журнала Rolling Stone в 1970 году и заявив, что, следуя учению Бабы, он был против использования всех психоделических наркотиков, что сделало его одним из первых рок-звезд с авторитетом контркультуры, который отвернулся от их использования.

Личная жизнь

Отношения

Тауншенд встретил Карен Эстли, дочь композитора Эдвина Эстли, в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в особняк с тремя спальнями в Твикенхеме на юго-западе Лондона, который выходил на Темзу. У них трое детей: Эмма (1969 г.р.), обозреватель по садоводству, Аминта (1971 г.р.), которая работает в кинопроизводстве, и Джозеф (1989 г.р.), изучавший графический дизайн в Central St. Мартинс.

Таунсенд и его жена расстались в 1994 году и развелись в 2009 году. Тауншенд был в отношениях с аранжировщиком и музыкантом Рэйчел Фуллер более двадцати лет. В декабре 2016 года они тихо поженились. В настоящее время Тауншенд живет по адресу The Wick, Ричмонд, Лондон, Англия. Он также владеет домом в Черте, Суррей, а в 2010 году приобрел в аренду часть имущества Национального фонда Ashdown House в г. Оксфордшир. Согласно The Sunday Times Rich List, его активы на 2009 год оценивались в 40 миллионов фунтов стерлингов.

Сексуальность

В интервью радиоведущему в 1989 году, Тауншенд, очевидно, признал свою бисексуальность, сославшись на песню "Rough Boys" из своего альбома 1980 года Empty Glass. Он назвал песню «выходом, признанием того факта, что у меня была гей жизнь, и что я понял, что такое гей-секс». Однако в интервью 1994 года для Playboy он сказал: «Я дал интервью об этом, сказав, что« Rough Boys »были о геях, и в интервью я также рассказал о своей« гей-жизни, «что - я имел в виду - на самом деле было о моих друзьях, которые были геями. Так что интервьюер как бы расставил все точки над« t », перечеркнул« i »и предположил, что это был выход, а это было вовсе не так». Позже Тауншенд написал в своей автобиографии 2012 года Кто я, что он «вероятно бисексуал». Тауншенд также заявил, что когда-то чувствовал сексуальное влечение к солисту Rolling Stones, Мику Джаггеру.

Юридические вопросы

Тауншенд принял предупреждение от Столичная полиция (Мет) как часть их Операция Ore, основные исследования по детской порнографии проведены в 2002-2003 гг. Метрополитен заявил, что «было установлено, что мистер Тауншенд не владел загруженными изображениями жестокого обращения с детьми». Таунсенд был сделан на сексуальных преступников зарегистрироваться в течение пяти лет в 2003 году после признания он использовал свою кредитную карту, чтобы получить доступ к детской порнографии на сайте. Тауншенд первоначально утверждал, что он использовал изображения в качестве исследования в кампании против сексуального насилия над детьми ; в 2012 году он написал в своей автобиографии Who I Am, что он получил доступ к незаконным изображениям, чтобы доказать, что британские банки были причастны к направлению прибыли от педофильских групп. Статья репортера-расследователя Дункана Кэмпбелла, опубликованная в журнале PC Pro, показала, что у полиции не было доказательств того, что на веб-сайт, на который заходил Таунсенд, были дети, и на его персональном компьютере не было обнаружено ничего компрометирующего.

Потеря слуха

Тауншенд страдает частичной глухотой и тиннитусом, что считается результатом потери слуха, вызванной шумом от его обширного воздействия громкой музыки. The Who были известны как очень громкая группа на своих живых выступлениях; некоторые конкретные инциденты включают концерт ВОЗ в Charlton Athletic Football Club, Лондон, 31 мая 1976 года, который был внесен в список «Самый громкий концерт в истории» Книгой рекордов Гиннеса, где Уровень громкости составлял 126 децибел 32 метра от сцены. Тауншенд также приписал начало своей потери слуха знаменитой взорвавшейся ударной установке Кита Муна во время выступления Who в 1967 году на The Smothers Brothers Comedy Hour.

В 1989 году Тауншенд выделил первоначальное финансирование для создания не группа защиты слуха СЛУШАТЬ (Слуховое образование и осведомленность рокеров). После того, как Who выступили в перерыве на Super Bowl XLIV, Тауншенд заявил, что он обеспокоен тем, что его шум в ушах вырос до такой степени, что он может быть вынужден полностью прекратить выступления с группой. Он сказал Rolling Stone: «Если у меня возникнут проблемы со слухом, мы не откладываем концерты. Мы закончили. Я не вижу никакого способа обойти эту проблему». Нил Янг познакомил его с аудиологом, который посоветовал ему использовать внутриканальный монитор, и, хотя они отменили свой график гастролей на весну 2010 года, Тауншенд использовал это устройство в их единственный оставшийся концерт в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться, что Таунсенд продолжит выступать с The Who.

В марте 2011 года Роджер Далтри сказал в интервью BBC, что Таунсенд недавно испытал постепенную, но серьезную потерю слуха и теперь пытался спасти то, что осталось от его слуха: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него действительно очень серьезные проблемы с этим... не шум в ушах, это ухудшение, и теперь он серьезно беспокоится о потере слуха ".

Ссылаясь на это, в июле 2011 года Тауншенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле лучше, чем когда-либо, потому что после того, как в декабре 2008 года я испугался обратной связи с indigO2, я хорошо заботился У меня есть компьютерные системы в моей студии, которые помогли мне выполнить мою инженерную работу над предстоящим выпуском Quadrophenia. Мне помогали молодые криминалисты и мастеринг-инженеры, которые помогли мне очистить высокие частоты, которые находятся вне моего диапазона. Те же компьютерные системы прекрасно работают на сцене, что оказалось для меня идеальным, когда Who выступали на Суперкубке и исполняли Quadrophenia для TCT в Royal Albert Hall в 2010 году. Мне 66 лет, у меня нет идеального слуха, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, у меня, как правило, появляется шум в ушах ».

Политические взгляды

В 1998 году Тауншенд был назван в списке крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии Великобритании. Он отказался позволить Майклу Муру использовать "Не обманешься снова " в эпизоде ​​9/11 по Фаренгейту, сказав, что он смотрел Bowling for Columbine и не убедился. В 1961 году, когда он учился в художественной школе, Тауншенд вступил в Коммунистический союз молодежи и был заметной фигурой в их кампании 1966 года по набору "Тренд". В интервью 1974 года Penthouse он заявил, что на практике признает, что он капиталист, который хорошо вознагражден за свою работу, но его идеалы были коммунистическими.

. В широко освещаемом в 2012 году интервью с ABC, Тауншенд в шутку назвал себя «немного неоконом », заявив, что «мне нравится идея Америки как полиции мира. Тогда мы не обязаны этого делать. Вы, ребята, разберитесь ».

В интервью 2019 года The Times Таунсенд показал, что он был сторонником Великобритания, остающаяся в Европейском Союзе, заявляя: «Я оставшийся, он [Роджер Долтри] является сторонником Брексита. Я считаю в Боге - нет ".

Благотворительная деятельность

Таунсенд выступает в Остине, штат Техас, в качестве вспомогательного гостя друга и бывшего Small Faces / Faces музыкант, Иэн МакЛаган в 2007 году

Таунсенд имеет долгую историю участия в различных благотворительных и других благотворительных организациях. c усилиями на протяжении всей своей карьеры, как сольным артистом, так и с Who. Его первым сольным концертом, например, было благотворительное шоу 1974 года, которое было организовано для сбора средств для общественного игрового центра на Камден-сквер.

Самый ранний публичный пример участия Тауншенда в благотворительных целях был в 1968 году, когда Таунсенд пожертвовал использование своей бывшей квартиры на Уордор-стрит Ассоциации Мехер Баба. В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Тауншенду, на Экклстон-сквер, бывшую резиденцию его жены Карен. Таунсенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы он был открыт пару дней в неделю, и чтобы счета были оплачены, а библиотека была заполнена», - написал он в статье в журнале Rolling Stone 1970 года.

В 1969 и 1972 годах Тауншенд выпустил два альбома ограниченным тиражом, Happy Birthday и I Am, для лондонской ассоциации Бабы. Это привело к более широкому выпуску «Кто пришел первым» 1972 года, 15 процентов доходов от которого пошло ассоциации Бабы. Следующий ограниченный релиз, With Love, был выпущен в 1976 году. Ограниченный тираж всех трех ограниченных релизов на компакт-диске Avatar был выпущен в 2000 году, при этом вся прибыль была направлена ​​в Avatar Meher Baba Trust в Индии, которая предоставила средства диспансеру, школе, больнице и паломническому центру.

В июле 1976 года Тауншенд открыл Мехер Баба Океаник, лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дублирования и редактирования фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Тауншенд предлагал очень экономичное (по сообщениям 1 фунт стерлингов за ночь) жилье для американских последователей, которым требовалась ночевка во время паломничества в Индию. Тауншенд написал в статье в журнале «Rolling Stone» 1977 года:

В течение нескольких лет я думал об открытии лондонского дома, посвященного Мехеру Бабе. За восемь лет, которые я последовал за ним, я пожертвовал только медные фонды, созданные по всему миру для выполнения желаний Учителя, и решил, что пора поставить себя на кон. The Who основал собственный сильный благотворительный фонд, который до некоторой степени удовлетворил мое чувство, что Мехер Баба предпочел бы, чтобы я оказал помощь бедным, чем основанию еще одного так называемого «духовного центра».

Таунсенд также приступил к проекту, посвященному сбору, реставрации и сохранению фильмов, связанных с Мехером Бабой. Проект назывался MEFA, или Европейский архив фильмов Мехер Баба.

Детские благотворительные организации

Тауншенд был активным защитником детских благотворительных организаций. Дебют сценической версии Томми Пита Тауншенда состоялся в Сан-Диего La Jolla Playhouse в июле 1992 года. Спектакль был предназначен для благотворительной акции лондонской Nordoff- Роббинс Фонд музыкальной терапии, организация, которая помогает детям с аутизмом и умственной отсталостью.

Тауншенд выступила на благотворительном мероприятии 1995 года, организованном Полом Саймоном в Театр «Парамаунт» в Мэдисон-Сквер-Гарден для Детского фонда здоровья. В следующем году Тауншенд выступил на ежегодном благотворительном мероприятии Bridge School Benefit, калифорнийском учреждении для детей с тяжелыми речевыми и физическими нарушениями, с концертами, организованными Нилом и Пеги. Молодой. В 1997 году Тауншенд установил отношения с Maryville Academy, детской благотворительной организацией в Чикаго. Между 1997 и 2002 годами Тауншенд отыграл пять благотворительных концертов для Мэривиллской академии, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года A Benefit for Maryville Academy был создан для поддержки их деятельности, а выручка от продажи его релиза была им пожертвована.

Как член The Who, Тауншенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в пользу Teenage Cancer Trust в Великобритании, которые собрали несколько миллион фунтов. В 2005 году Таунсенд выступал в Gotham Hall в Нью-Йорке на фестивале Samsung Four Seasons of Hope, ежегодном благотворительном мероприятии для детей. В том же году он пожертвовал разбитую гитару Проекту детской эпилепсии.

4 ноября 2011 года Роджер Далтри и Пит Таунсенд запустили программу лечения рака для подростков и молодых взрослых в Далтри / Тауншенд в Рональде Рейгане. Медицинский центр UCLA в Лос-Анджелесе, который будет финансироваться благотворительной организацией Who's Care. На презентации, за которой 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также приняли участие Роберт Плант и Дэйв Грол.

наркологическая реабилитация

Тауншенд также выступал за реабилитация наркозависимых. В радиоинтервью 1985 года он сказал:

Наиболее активно я занимаюсь сбором денег для предоставления койко-мест в клиниках, чтобы помочь людям, ставшим жертвами наркомании. В Великобритании учреждения очень, очень, очень бедные... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она не делает ничего особенно для наркоманов класса A - кокаина наркоманы, наркоманы героина... мы добиваемся большого прогресса... британское правительство начало кампанию по борьбе с героином с рекламой, и они кооптировали меня как своего рода подставное лицо, а затем другие люди привлекали меня к участию в своих кампаниях, но моя основная работа - это сбор денег, чтобы попытаться открыть большую клинику.

"Большая клиника", о которой говорил Тауншенд, была планом, который он и экспериментатор по реабилитации от наркозависимости использовали Мэг Паттерсон задумала открыть наркологическое учреждение в Лондоне; Однако план не осуществился. Два концерта The Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для клиники Patterson's Pharmakon в Сассексе.

. Дальнейшие примеры активизма Тауншенда по реабилитации наркозависимости имели место в форме благотворительного концерта 1984 (кстати, первого живого выступления). выступление манчестерской группы the Stone Roses ), статью, которую он написал несколько дней спустя для британской газеты Mail on Sunday, призывая к лучшему уходу за растущим числом наркоманов в стране и формированию благотворительная организация Double-O Charities для сбора средств на цели, которые он недавно отстаивал. Таунсенд также лично продавал футболки с героином для сбора средств на серии концертов Брюса Спрингстина в Великобритании и, как сообщается, профинансировал поездку бывшего барабанщика Clash Топпер Хедон пройти курс наркологической реабилитации. Группа Тауншенда 1985–86, Deep End, играла два бенефита в Brixton Academy в 1985 году для Double-O Charities.

Amnesty International

В 1979 году Тауншенд пожертвовал свои услуги правозащитной организации Amnesty International, когда он исполнил три песни для ее благотворительного шоу Бал тайного полицейского - постановки, выпущенные на запись и увиденные в фильме о спектакле. Акустические исполнения Тауншенда трех его песен ("Pinball Wizard ", "Drowned" и "Won't Get Fooled Again ") впоследствии были названы предшественниками и вдохновением для " отключение "феномен 1990-х.

Таунсенд был приглашен выступить для Amnesty Мартином Льюисом, продюсером Бал тайного полицейского, который позже заявил, что участие Тауншенда было ключом к обеспечению его последующего участия в Amnesty (в продолжении шоу 1981 года) Стинг, Эрик Клэптон, Джефф Бек, Фил Коллинз и Боб Гелдоф. Другие исполнители, вдохновленные на поддержку Amnesty International в будущем шоу Secret Policeman's Ball и другие преимущества из-за раннего участия Тауншенда в организации, включают Питера Гэбриэла, Брюса Спрингстина, Дэвид Гилмор и вокалист U2 Боно, который в 1986 году сказал журналу Rolling Stone: «Я видел Бал тайного полицейского, и он стал частью меня. посеял семя.... "

Дискография

Сольные альбомы

Таунсенд также выпустил несколько альбомов, посвященных своему духовному наставнику Мехеру Бабе, перечисленных на странице дискографии

Появления в гостях

В 1968 году Тауншенд помог собрать группу под названием Thunderclap Newm., состоящий из трех знакомых ему музыкантов. Пианист Энди Ньюман (старый друг по художественной школе), барабанщик Джон «Спиди» Кин (который написал «Город в небе Армении» для Who to record для их альбома 1967 года The Who Sell Out ) и гитарист-подросток Джимми Маккалок (позже присоединившийся к Wings ). Тауншенд спродюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом "Bijou Drains". Их первой записью был сингл «Something in the Air », который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом во всем мире. Это был единственный хит номер один в Великобритании, в котором выступал Тауншенд. (У Who их не было.) После этого успеха Тауншенд выпустил свой единственный альбом Hollywood Dream.

Таунсенд также выпустил «Fire » Безумный мир Артура Брауна в 1968 году, который был №1 в Великобритании и №2 в США и был также исполнительный продюсер дебютного альбома группы, также называемого The Crazy World of Arthur Brown.

В 1971 году Тауншенд вместе с Китом Мун и Ронни Лейном поддержали Майк Херон (из Incredible String Band ) о песне "Warm Heart Pastry" из первого сольного LP Херона Улыбающиеся мужчины с плохой репутацией. В примечаниях к альбому они значатся как «Tommy and the Bijoux». Также на треке присутствовал Джон Кейл на альте.

В 1984 году Таунсенд написал текст для трека "I'm the Answer" на дебютном сольном альбоме своего брата Саймона, который был выпущен как сингл и включает в себя интервью Тауншенда и Саймона. это ошибочно называет трек "Питером Тауншендом".

В 1984 году Тауншенд написал две песни («Love on the Air» и «All Lovers are Deranged») для сольного альбома Дэвида Гилмора About Face.

Through much В 2005 году Пит Таунсенд записал и выступил вместе со своей девушкой Рэйчел Фуллер, пианисткой и певицей с классическим образованием.

В 2006 году Тауншенд открыл веб-сайт для реализации метода Lifehouse, основанного на его концепции Lifehouse 1971 года. Этот веб-сайт был создан в сотрудничестве с композитором Лоуренсом Боллом и разработчиком программного обеспечения Дэвидом Сноуденом при помощи инструментов Стива Хиллса. Претенденты на веб-сайте могут вводить данные для составления музыкального «портрета», который затем группа музыкантов может развить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов.

В других выступлениях:

Библиография

Награды

Другие пожизненные награды

См. Также

Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Питом Таунсендом

Примечания

Ссылки

  • Джулиано, Джеффри (2002). За голубыми глазами: жизнь Пита Таунсенда. Cooper Square Press. ISBN 978-1-46173-196-2.
  • Ховард, Дэвид (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Марш, Дэйв (1983). Прежде чем я стану старым: История того, кто. Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Нил, Эндрю; Кент, Мэтью (2009). В любом случае, в любом случае Anywhere: Полная хроника The Who 1958–1978. Стерлинг Паблишинг. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Вилкерсон, Марк (2006). Удивительное путешествие: жизнь Пита Таунсенда. Lulu.com. ISBN 978-1-411-67700-5.
  • Вулдридж, Макс (2002). Рок-н-ролл Лондон. Макмиллан. ISBN 978-0-312-30442-3.

Дополнительная литература

  • Шея лошади Пита Тауншенда Mariner Books 1985, новое издание, (21 мая 1998 г.) ISBN 0-395-90559-1 ISBN 978-0-395-90559-3
  • Кто: Максимальный RB Пита Таунсенда и издательства Ричарда Барнса Plexus Publishing; 5-е издание (27 сентября 2004 г.) ISBN 0-85965-351-X ISBN 978-0-85965-351-0
  • Пит Тауншенд: дилемма менестреля, издательство Larry David Smith Praeger Publishers (30 марта 1999 г.) ISBN 0-275-96472-8, ISBN 978-0- 275-96472-6
  • Кто ты: Жизнь Пита Тауншенда, Марк Иэн Вилкерсон, Омнибус Пресс; 1-е издание (30 ноября 2008 г.) ISBN 1-84772-243-1 ISBN 978-1-84772-243-0

Внешний ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Питом Таунсендом.
Последняя правка сделана 2021-06-01 10:22:09
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте