Войти
 | |
| Страна | США |
|---|---|
| Зона вещания | Общенациональный |
| Слоган | Мы дополняем вас |
| Штаб-квартира | Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Программирование | |
| Язык (и) | Английский |
| Формат изображения | 1080i HDTV. (уменьшено до с буквами 480i для канала SDTV ) |
| Собственность | |
| Владелец | ViacomCBS Domestic Media Networks |
| Дочерние каналы | Список |
| История | |
| Запущен | 1 января 1985 г.; 35 лет назад (01.01.1985) |
| Заменено | Кабельный музыкальный канал |
| Прежнее название | VH-1 / VH-1: Video Hits One. 1985–1994. VH1: Music First. 1994–2003 |
| Ссылки | |
| Веб-сайт | www.vh1.com |
| Наличие | |
| Спутник | |
| Orby TV | Канал 287 |
| Dish Network | Канал 162 |
| DirecTV | Канал 335 |
| DirecTV Caribbean | Канал 262 |
| IPTV | |
| Verizon FiOS | Канал 217 (SD). Канал 717 (HD) |
| ATT U-verse | Канал 518 (SD). Канал 1518 (HD) |
| Потоковое мультимедиа | |
| Sling TV | Интернет-телевидение |
| Philo | Телевидение по Интернет-протоколу |
| YouTube TV | Телевидение по Интернет-протоколу |
VH1 (первоначально инициализм из Video Hits One ) является американским базовым сеть кабельного телевидения, базирующаяся в г. Нью-Йорке, принадлежащая ViacomCBS. Он был создан Warner-Amex Satellite Entertainment, в то время подразделением Warner Communications и первоначальным владельцем MTV, и запущен 1 января 1985 года., в бывшем пространстве недолговечного Cable Music Channel.
компании Turner Broadcasting System. Первоначально канал был задуман, чтобы развить успех сестринского канала MTV, проигрывая музыкальные видеоклипы. нацелены на более старую аудиторию, чем MTV, сосредоточив внимание на более легкой и мягкой стороне популярной музыки. Как и MTV, VH1 в конечном итоге отошел от музыкальных клипов к реалити-шоу, хотя и с акцентом на музыкальных личностей и знаменитостей, а также шоу, ориентированных на афроамериканскую аудиторию. VH1 наиболее известен по франшизам, таким как Behind the Music, сериал I Love…, блок Celebreality и Love Hip Hop.
По состоянию на январь 2016 примерно 90,2 миллиона домохозяйств в США получили VH1.
Первый VH1 логотип использовался с 1985 по 1988 год в США; между 1995–2002 гг. в Германии и 1993–1999 гг. в Великобритании / Ирландии. Дизайн: LPG / Pon, Дейл Пон и Джордж Лоис. 
Второй логотип VH1, использовавшийся с 1988 по 1994 год. Дизайн Скотт Миллер. Во время рождественских праздников буква «V» переворачивалась вверх дном, чтобы напоминать рождественскую елку. Целью VH1 было сосредоточиться на более легкой и мягкой стороне популярной музыки, включая таких музыкантов, как Оливия Ньютон-Джон, Кенни Роджерс, Карли Саймон, Тина Тернер, Элтон Джон, Билли Джоэл, Эрик Клэптон, Стинг, Донна Саммер, Род Стюарт, Кенни Джи, Майкл Болтон, Анита Бейкер, Чикаго и Флитвуд Мак, в надежде привлечь внимание людей в возрасте от 18 до 35 лет и, возможно, старше. Также в первые годы сети часто показывались "видео" для Motown и других старых фильмов 60-х, состоящие из кинохроники и концертных материалов. Он был представлен 1 января 1985 года с видеоперформансом "The Star-Spangled Banner " Марвином Гэй, который умер за год до запуска сети (национальный гимн был также играл при запуске Cable Music Channel).
С самого начала Video Hits One считался городской версией своего родственного / родительского канала. Он играл больше исполнителей джаза и RB, чем MTV, и имел более высокую ротацию современных городских исполнителей. Его первыми фигурами в кадрах были ветераны нью-йоркского радио Дон Имус (тогда из WNBC ), Фрэнки Крокер (тогда программный директор и ди-джей для WBLS. ), Скотт Шеннон (из WHTZ ), Джон Бауман («Боузер» из Ша На На ), Бобби Риверс и Рита Кулидж.
Более поздние виджеи включали Тима Берда из WPIX-FM (текущая FM-ретрансляция WFAN ), станции, чья Эклектичный формат, ориентированный на баллады и RB, отражал формат VH-1, Роджера Роуза - актера и комика (Ski Patrol) и Элисон Стил («Ночная птица» из WNEW-FM ). Рози О'Доннелл позже присоединилась к составу veejay выхода. О'Доннелл также будет вести комедийное шоу с участием разных комиков в каждом эпизоде. В качестве дополнительного штриха, сделавшего сеть более похожей на телевизионную радиостанцию, в первые годы существования сети на бамперах использовались джинглы, которые производила JAM Creative Productions из Далласа, которая ранее создавала джинглы для радиостанций по всему миру.
Формат оставлял место для случайных импровизаций виджея, находки для ведущих, таких как Имус и О'Доннелл. В истинном стиле Имуса, он использовал отрывок из своего шоу VH-1 1985 года, чтобы в шутку назвать икону сму-джаза Шаде Аду «виноградом» из-за ее овальной головы.
Типичным для очень ранних программ VH1 была серия New Visions, в которой были представлены видео и студийные выступления soft jazz, а также классических и new-age групп и исполнителей., в том числе Спайро Гайра, Энди Нарелл, Марк Ишем, Филип Гласс и Янни. Поначалу программу приглашали разные музыканты, но со временем постоянным ведущим стал музыкант / автор песен Бен Сидран.
Музыкальные видеоклипы New Age продолжали показываться на канале в 1990-е годы. Их можно будет увидеть в воскресном утреннем двухчасовом музыкальном видео-блоке под названием «Воскресный бранч».
После того, как VH1 зарекомендовал себя несколько лет спустя, они обслужили Top 40, взрослый современный, классический рок и мейнстрим 80-х. Какое-то время во второй половине дня транслировались даже видеоклипы с кантри-музыкой продолжительностью один час. Они начали использовать знаменитый шрифт MTV Kabel для своих кредитных тегов музыкальных видео. Позже, в 1991 году, он был заменен более крупным шрифтом, а год выпуска видео был добавлен в нижний столбец, обозначающий лейбл, на котором был выпущен альбом. В 1993 году имя режиссера видео было указано в конце титров.
В это время у них также были некоторые программы, не связанные с музыкой, например, комедийный час, организованный Рози О'Доннелл с различными комиками-любителями и ветеранами, под названием Stand Up Spotlight. -глубокий взгляд на текущие фильмы под названием Flix и отчеты о хороших гражданских лицах и добровольцах в сообществе под названием Good News People.
Каждую неделю у Top 21 Video Countdown обычно менялся приглашенный ведущий. Иногда у них также были тематические обратные отсчеты, например, Эльвира показывала жуткие видео к Хэллоуину в 1991 году.
Длинные блоки музыкальных клипов определенного исполнителя или группы, темы или годов также были очень популярны в ту эпоху. Одна популярная программа выходного дня называлась «Перемотка видео», в которой блоки видео 1980-х годов одного конкретного года воспроизводились в течение часа. Также существовала недолговечная часовая программа под названием «По запросу», в которой зрители могли позвонить по номеру горячей линии 1–900, чтобы запросить свои видео.
Также в 1991 году была представлена популярная утренняя программа под названием Hits News Weather, которая шла с 7 утра до 9 утра по восточному времени. (Позже он расширился до 10 утра по восточному времени.) Он состоит из музыкальных видеоклипов, как прошлых, так и настоящих, а также 90-секундного обновления дневных новостей и погоды, предоставленных каналом всех новостей. Обновления обычно показывались дважды в час во время программы. В течение периода под логотипом было показано поле, показывающее минуты прошедшего часа. Он был прекращен за неделю до того, как канал был переименован весной 1994 года. За неделю до этого в эфир вышли классические музыкальные видеоклипы от забытых артистов / групп под названием «Что бы ни случилось...?
Плейлист канала постепенно расширялся, и к 1994 году в него вошли современные музыканты, такие как Ace of Base, Мелисса Этеридж, Шерил Кроу, Лиза Лоэб, Эми Грант, Сил и другие, немного более тяжелые или более альтернативные рок музыка, чем та, которая была изначально играл, хотя такие фавориты, как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри, Род Стюарт, Шер, Элтон Джон, Мадонна, Фил Коллинз, Джанет Джексон и Селин Дион все еще продолжали получать тяжелую игру еще несколько лет. VH1 to One была программой в Video Hits One days, очень похожей на Behind The Music. Он представил таких художников, как Фил Колинз, Майкл Болтон и Пол Маккартни. Плюс другие различные артисты, представлявшие интерес в то время, которые в то время играли выбранный сетью стиль музыки, и их музыкальная карьера
Чтобы охватить более широкий и В конце 1989 г. компания VH1 объявила, что в 1990 г. они проведут конкурс, главным призом которого будет коллекция из 36 Chevrolet Corvettes, по одному на каждый модельный год, начиная с 1953 года выпуска и заканчивая последним. Текущая модель 1989 года (модели на 1983 год не существует), и все идет к одному победителю. Все автомобили должны были быть сертифицированы как пригодные к эксплуатации и находиться в состоянии от «хорошего» до «отличного». В то время коллекция оценивалась более чем в 1 миллион долларов США. Для участия в конкурсе необходимо позвонить по номеру 900 и зарегистрироваться по цене 2 доллара за звонок. VH1 получил более 4 миллионов заявок на звонки. Победителем стал человек из Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, который немедленно продал всю коллекцию художнику Питеру Максу за 500 000 долларов. Макс намеревался использовать автомобили для художественного проекта, но он так и не начался, и вся коллекция была оставлена на подземной парковке в Нью-Йорке более 20 лет и пришла в плохое состояние.
Третий логотип VH1 использовался с 1994 по 2003 год. Круговое кольцо вокруг логотипа было добавлено в 1998 году. Оно использовалось на VH1 Classic UK с 1999 по 2010 год, VH1 Classic US с 2000 по 2007 год и VH1 Classic Europe с 2004 по 2020 год. В мае 1994 года VH1 переименовала себя в VH1: Music First после небольших оценок. спад в начале 1990-х гг. Они начали транслировать "Историю музыкальных видеоклипов от А до Я" в выходные 4 июля с 1994 по 1998 год, где они покажут большую часть своей библиотеки музыкальных видеоклипов, включая мини-марафоны видеоклипов артистов с большим количеством ролики. Успех от А до Я привел к тому, что будний вечер был 23:00. Часовая трансляция видео Мадонны под названием "Шоу Мадонны". Видео транслировалось без предисловия со стороны виджея, и вскоре программа была сокращена до тридцати минут, а затем полностью отменена. К 1996 году канал VH1 пошел по тому же пути, что и его дочерний канал, MTV, предпочитая уделять больше внимания музыкальным шоу, чем музыкальным клипам. Кроме того, сеть начала расширять свой плейлист с видеоклипами, чтобы включить в него рок-музыку. На канале регулярно появлялись старые серии American Bandstand. К тому времени рейтинги канала начали падать.
В рамках ребрендинга VH-1 в 1994 году на «VH1: Music First» канал запустил новую серию VH1 Top 10 Countdown, в которой 10 лучших музыкальных клипов, проигрываемых на VH1 каждую неделю. Комбинация продаж рекордов, трансляции по радио, прокрутки видео, доски объявлений сообщений и обычной почты будет определять порядок отсчета. Вращающийся состав виджеев принимал на себя обязанности ведущего шоу на протяжении многих лет. Сериал расширился с 10 до 20 видеоклипов, став в 2001 году VH1 Top 20 Video Countdown. Шоу было переименовано в The 20 в начале 2015 года и закончилось в том же году.
Осенью 1996 года на VH1 состоялась премьера Pop-Up Video, в котором музыкальные клипы сопровождались всплывающими окнами (также известные в виде «пузырей» или «информационных самородков») - небольшие замкнутые области экрана, содержащие факты об артистах группы и видеоролики, такие как основные моменты карьеры, дискография, биографические данные, цитаты и анекдоты. Какое-то время это шоу было наивысшим рейтингом VH1.
В феврале 1996 года VH1 снова добился успеха с премьерой первого из флагманских шоу сети, VH1 Storytellers. Шоу началось с трансляции Рэя Дэвиса во время его тура "Рассказчик" и получило свое название от этого первого шоу. В каждом часовом эпизоде артисты появляются перед живой аудиторией (в основном небольшой и близкой), перемежая музыкальные выступления анекдотами, связанными со смыслом песен, процессом написания песен, реакцией аудитории и т. Д. Наряду с Дэвисом в сериале были представлены широко разнообразный список художников, в том числе Culture Club, Вилли Нельсон и Джонни Кэш, Канье Уэст, Том Уэйтс и Деф Леппард. Meat Loaf настолько понравился формат шоу, что он купил декорации у VH-1 и отправился в тур "Storytellers" в 1998/1999.
VH1 записали еще один хит в августе 1997 года с дебютным альбомом Behind the Music. В часовом шоу представлены интервью и биографии некоторых из крупнейших звезд популярной музыки, получивших право на участие в сериале. В премьерной серии фигурирует Милли Ванилли. Эпизоды варьировались от Алия до Страйпер до Куин, а также другие, такие как, Meat Loaf, Tori Amos, MC Hammer, Cher, Oasis, Steppenwolf, Fleetwood Mac, TLC, "Странный Эл" Янкович, Мегадэт, Бритни Спирс, Селена, Петра, Pantera и Eminem, периодически производятся новые серии. К концу 1990-х на шоу начали заканчиваться артисты, о которых можно было бы рассказать, что привело к недолгой программе BTM2, получасовой доступ к группам и артистам, популярность которых росла, но еще не достигла своего пика.
Вскоре после этого VH1 создал сопутствующую серию, Legends (первоначально спонсировавшуюся ATT ), профилирующую художников, которые сделали более значимые вклад в историю музыки, чтобы квалифицироваться как «Легенды» (то есть те артисты, которые вышли за рамки категории биографий Behind the Music). Среди художников, о которых говорилось до сих пор, были Aerosmith ; Bee Gees ; Дэвид Боуи ; Джонни Кэш ; Эрик Клэптон ; Столкновение ; Джордж Клинтон ; Сэм Кук ; Кросби, Стиллз, Нэш энд Янг ; Двери ; Джон Фогерти ; Арета Франклин ; Марвин Гэй ; Благодарные мертвецы ; Guns N 'Roses ; Джими Хендрикс ; Майкл Джексон ; Эминем ; Элтон Джон ; Дженис Джоплин ; Б. Б. Кинг ; Led Zeppelin ; Джон Леннон ; Кертис Мэйфилд ; Нирвана ; Pink Floyd ; Претенденты ; Red Hot Chili Peppers ; Королева ; Брюс Спрингстин ; Тина Тернер ; U2 ; Стиви Рэй Воан ; The Who и Нил Янг.
VH1 Save The Music Foundation - некоммерческая организация, занимающаяся восстановлением программ инструментального музыкального образования в государственных школах Америки. и повышение осведомленности о важности музыки как части полного образования каждого ребенка. Основанная в 1997 году, VH1 Save The Music была первой существующей организацией, занимавшейся восстановлением музыкальных программ в школах Америки. За почти 20 лет фонд пожертвовал новых музыкальных инструментов на сумму более 53 миллионов долларов 2024 государственным школам в 247 школьных округах по всей стране, что повлияло на жизнь более трех миллионов учащихся государственных школ. Узнайте о кампании фонда Play it Forward в честь его 20-летия здесь: on.vh1.com/playitforward
В класс амбассадоров VH1 Save The Music Foundation 2012 входят Гэвин Россдейл, Джордин Спаркс, Ванесса Карлтон, Лупе Фиаско, Кэти Перри, Крис Дотри, Мэтью Моррисон, и Эй Джей Маклин, присоединившись к Послам выпускников, включая: Келли Кларксон, Джон Майер, Наташа Бедингфилд, Джон Легенд, The Fray, Colbie Caillat, Tamia, Ne-Yo и Nick Lachey, среди многих другие музыканты, певцы, спортсмены и знаменитости, преданные делу. VH1 Save The Music Ambassadors помогают повысить осведомленность и донести ключевые идеи о важности музыкального образования в жизни молодых людей, а также помогают собирать средства для выполнения миссии Фонда по восстановлению программ инструментального музыкального образования в государственных начальных и средних школах США. В 1999 году он выиграл премию Peabody Award.
В 1998 году VH1 дебютировал на первом ежегодном концерте VH1 Divas с участием "див" "Арета Франклин, Мэрайя Кэри, Шанайа Твейн, Глория Эстефан и Селин Дион, а также" специальный гость "Кэрол Кинг. Вторая часть этих шоу "див" была произведена в 1999 году с участием Уитни Хьюстон, Тины Тернер, Шер, Линн Раймс, Мэри Дж. Блайдж, Билли Джоэл, Чака Хан, Брэнди и особый «диво» Элтон Джон. Фильм имел огромный успех и в последующие годы был показан в главных ролях: Дайана Росс, Донна Саммер, Дитя Судьбы, Келли Кларксон, Джордин Спаркс, Майли Сайрус, Дженнифер Хадсон, Шакира, Дебора Гарри, Анастейша, Дикси Чикс, Глэдис Найт, Патти Лабелль и Джессика Симпсон. Также в 1999 году Донна Саммер, которую попросили дать концерт "примадонны", получила свой собственный специальный концерт от VH1 "Donna Summer Live and More: Encore". Некоторые художницы, такие как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри, Арета Франклин, Мэри Дж. Блайдж, Селин Дион, Шер, Чака Хан и Билли Джоэл были представлены на двух или более концертах див на VH1, из которых Синди Лаупер раз, участвуя в четырех концертах. В 2000 году Дайана Росс, которую несколько раз просили появиться в предыдущих выпусках, появилась в ее собственном выпуске специального выпуска "VH1 Divas 2000: Дань Дайане Росс"
В 1999 году канал VH1 показал свой первый оригинальный фильм, биографический фильм на Sweetwater. Их третий оригинальный фильм (вышедший в эфир в 2000 году), Двое из нас, был посвящен вымышленной встрече между Джоном Ленноном и Полом Маккартни. За следующие три года они сняли более дюжины фильмов, в том числе био-фото на Джим Моррисон и The Doors, Рики Нельсон, MC Hammer., The Monkees, Meat Loaf и Def Leppard.
VH1 продолжает регулярно транслировать "Movies That Rock", включая фильмы, производства VH1. Тематика по-прежнему в основном сосредоточена на музыке и музыкантах.
В конце 1990-х VH1 продолжал становиться более разнообразным и ориентированным на подростков с его подборкой музыки, и вместе с тем сеть обновила свой логотип 1994 "Big 1". На канале VH1 транслировались различные ночные рок-шоу, в которых использовались альтернативный рок и металл видео из 1980-х и 1990-х годов. VH1 в конечном итоге разогрелся до более тяжелых рок-групп, таких как Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Stone Temple Pilots и Metallica. Их новые видео сразу же начали добавляться в плейлист VH1.
Примерно в конце 2002 года VH1 даже начали играть основных рэп музыкантов. Последние видео от Эминема, Нелли, Jay-Z, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Мисси Эллиотт и Ева начали появляться в ротации VH1 и даже начали сокращаться в обратном отсчете 20 лучших VH1. VH1 также играет музыку латинских исполнителей, таких как Рики Мартин, Марк Энтони, Энрике Иглесиас, Талия и Шакира.
rockDocs - это название, под которым VH1 транслировал различные музыкальные документальные фильмы, как произведенные VH1, так и сторонние. К таким документальным сериям, снятым VH1, относятся "And Ya 'Don't Stop", серия из пяти частей по истории хип-хопа и рэпа, серия из четырех частей по истории хэви-метала, Heavy: The Story of Metal и The Drug Years, в которых рассказывается история различных культур наркотиков, которые изменили Америку. Фильмы, произведенные другими студиями, также транслировались как рок-документы, в том числе Woodstock, Madonna: Truth or Dare, Tupac: Resurrection, Metal: A Headbanger's Путешествие, Великолепно; I Fuckin 'Shot That!, документальный фильм о Beastie Boys, и совсем недавно Last Days of Left Eye, в котором задокументирован последний месяц Лизы Лопес жизнь группы TLC и NWA: The World's Most Dangerous Group, в которой рассказывается комик Крис Рок, в котором рассказывается о взлете и падении NWA.
VH1 подвергся критике из-за Music Behind Bars, которая в основном ориентирована на музыкантов, находящихся под стражей. Критики утверждали, что заключенные, в основном осужденные за убийство, не должны иметь права на разоблачение, особенно на национальном уровне.
Канал транслировал Где они сейчас? с 1999 по 2002 год. знаменитости и их текущий профессиональный и личный статус. Каждая серия была посвящена определенному жанру: от прошлых детских звезд до известных постановок Аарона Спеллинга и до спорных новостных фигур.
VH1 также выпустил серию рекламных роликов в 2003 году с участием анимированных котят с сайта онлайн-анимации Rathergood, синхронизируя губы с популярными песнями, такими как «I Love Rock n 'Roll », написанными и исполненными Алан Меррилл из Стрелы с 1975 года (обложка США была атакована Джоан Джетт в 1982 году), «Культурный клуб » Карма Хамелеон "и Guns N 'Roses '" Добро пожаловать в джунгли ". Эти ролики были сделаны британским аниматором Джоэлом Вейчем.
Четвертый логотип VH1, который использовался с 2003 по 2013 год. VH1 Classic использовал логотип до 2016 года. Международные каналы VH1 также использовали логотип, при этом индийская версия VH1 все еще использует логотип сегодня. В августе 2003 года сеть снова сменила фокус, убрав из названия "Music First", и Представляем коробку с логотипом. Наполнив серию Behind The Music (и спин-офф BTM2, 30-минутную версию, рассказывающую истории текущих лидеров чартов), перешагнув точку регулярного показа музыкальных клипов, сеть стала ориентироваться на ностальгию по поп-культуре. рынок. После разногласий по поводу убийства-самоубийства участницы телеканала Меган хочет миллионера, канал смягчил свои реалити-программы. 1 июля 2007 года VH1 и MHD одновременно транслировали весь концерт для Дианы в прямом эфире из Лондона, Англия, в день рождения принцессы Дианы, принцессы Уэльской.
VH1 продолжит транслировать свои музыкальные видеоклипы, несмотря на все меньшую зависимость от таких программ. Их основной программный блок был показан с 3 до 11 утра по восточному времени. Ночной блок назывался Insomniac Music Theatre, позже переименованный в Nocturnal State в августе 2005 года. В начале октября 2008 года Nocturnal State был сокращен до одного часа, а Fresh: New Music был заменен дополнительными часами Jump Start. В 2010 году VH1 ушел на пенсию из Ночного Стэйта. Музыкальные видеоклипы продолжали выпускаться под маркой Jump Start до 5 января 2013 года.
В 2002 году VH1 транслировал сериал из десяти частей под названием Я люблю 80-е. Сериал был адаптирован из серии BBC, впервые транслировавшейся в 2000 году, в которой нынешние артисты и деятели поп-культуры предложили свой взгляд на тенденции, события и личности следующего десятилетия. Успех программы VH1 «Я люблю 80-е» в сочетании с растущей ностальгией по все более недавнему времени заставил сеть создать серию программ схожей тематики. Они варьировались от 2003 года I Love the '70s до других вариантов, таких как I Love the' 80s Strikes Back, I Love the '90s и Я люблю 90-е: Часть двойка. Совсем недавно на VH1 состоялась премьера фильмов «Я люблю 3D 80-х » и Я люблю 70-е: Том 2. Сеть настолько стремилась извлечь выгоду из этой тенденции, пока было жарко, что посвятила серию 2000-х, несмотря на то, что десятилетие еще не закончилось (I Love the New Millennium, передача в 2008 году, охватывала только 2000–2007 гг.). Это считалось последней частью серии до 2014 года, когда Я люблю 2000-е продолжил формат.
Концепция была расширена и теперь включает рассрочку, не основанную на десятилетиях, Я люблю праздники и Я люблю игрушки. Формат этих шоу также был повторен для еженедельной программы Best Week Ever.
VH1 также выпускает серию The Greatest, в которой аналогичный формат используется для обратного отсчета списков, таких как «100 величайших исполнителей рок-н-ролла», «50 самых сексуальных моментов в видео», «100 величайших песен рок-н-ролла», «100 величайших песен за последние 25 лет», «100 величайших песен» -hit Wonders »,« 100 величайших детских звезд »и« 100 величайших звезд подростков ». В 2001 году Марк МакГрат вел мини-сериал VH1 «100 самых шокирующих моментов рок-н-ролла», в котором был составлен список моментов в истории музыки, которые изменили ее курс и пошатнули ее основы. Недавно, в конце декабря 2009 года, по каналу VH1 вышел обновленный сериал под названием «100 самых шокирующих музыкальных моментов». В 2008 году и в начале 2009 года на канале состоялись премьеры «100 величайших песен хип-хопа», «100 величайших песен хард-рока», «100 величайших песен 90-х» и «100 величайших песен 80-х».
В 2004 году VH1 начали эту категорию мини-сериалов с "50 самых ужасно плохих песен... когда-либо". Дополнительные серии в этой группе включают «40 самых ужасно плохих грязных песен... когда-либо», «40 самых ужасно плохих песен для разрыва... когда-либо», «40 самых ужасно плохих песен № 1... когда-либо», «40 Самые ужасно плохие металлические песни... когда-либо »и« 40 самых ужасно плохих песен о любви ».
В январе 2005 года канал VH1 запустил программный блок реалити-шоу Celebreality с участием знаменитостей. автор: The Surreal Life, который имитирует MTV The Real World, вместо этого помещая знаменитостей из прошлого в живую среду. Слово «знаменитость» представляет собой смесь слов «знаменитость» и «реальность» и обычно используется для описания реалити-шоу, в которых знаменитости участвуют в качестве субъектов. Этот термин, по-видимому, был придуман Майклом Гроссом, написавшим для The Toronto Star 12 мая 1991 года. В своей статье, озаглавленной «Новое лицо знаменитости», г-н Гросс использовал переносную форму слова («знаменитость-реальность»). для описания тенденции некоторых современных знаменитостей преуменьшать значение традиционных атрибутов голливудского гламура. «Вы могли увидеть новую знаменитую реальность на выставке« Оскар »в этом году, - написал Гросс. «Это Кэти Бейтс и Вупи Голдберг, а не Ким Бейсингер и Мишель Пфайффер. Это Джереми Айронс в черном галстуке и кроссовках, которые, по его словам, держат ноги на ногах. Это Кевин Костнер, сражающийся в маленьких, важных битвах, побеждающий в больших, но реагировать скромно и уходить на вечеринку в частном порядке. Новые знаменитости - это прежде всего люди, а уже потом известные ».
Следующее известное упоминание этого слова принадлежит Джойс Миллман, написанной для The New York Times 5 января 2003 года. В статье, озаглавленной «Celebreality:« Звезды »толкаются локтями. Их путь », - писала г-жа Миллман:« Celebreality, жанр мусора в повседневной жизни, переворачивает представление о реалити-шоу с ног на голову. Вместо реальных людей, ведущих себя как знаменитости в таких шоу, как «Выживший», «Большой брат» и «Холостяк» ", знаменитость дает нам знаменитостей, которые ведут себя как настоящие люди в таких шоу, как" Осборны "," Шоу Анны Николь "и" Учебный лагерь знаменитостей ". Я использую термин" знаменитость "здесь в широком смысле - мы не говорим о Расселе Кроу, Джулия Робертс и дама Джуди Денч поедают насекомых и моют туалеты. Нет, знаменитости - это более разношерстная команда, как, например, Винс Нил из Mötley Crüe, бывшая суперзвезда рэпа MC Хаммер и крохотный экс-Майкл Джексон украшение Эммануэль ( "Вебстер") Льюис. Эти трое будут вместе заниматься домашним хозяйством в четверг в "Сюрреалистической жизни" на WB, "Реальный мир" на MTV. Чтобы не отставать, ABC посылает брата Болдуина (Стивен), супермодель (Фредерик) и бывшую "Лос-Анджелес". Звезда Лоу (Корбин Бернсен) отправится на Гавайи в фильме «Крот-знаменитость Гавайи», начиная со среды ».
В блоке VH1 Celebreality также транслировались такие шоу, как:
Since 2004, VH1 has showed their appreciation for hip-hop and rock music by honoring pioneers and movements. Hip-hop musicians honored include Eazy-E, LL Cool J, The Notorious B.I.G., 2Pac, and Public Enemy. Все шоу были записаны в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке. 25 мая 2006 года Queen, Judas Priest, Def Leppard и Kiss были первыми призывниками в VH1. Rock Honors в Лас-Вегасе. Церемония транслировалась по VH1 шесть дней спустя. В 2007 году ZZ Top, Heart, Genesis и Оззи Осборн были удостоены награды VH1 Rock Honors. Единственными участниками конкурса Rock Honors в 2008 году были The Who.
For What It Worth Премьера состоялась 21 февраля 2013 года и продлилась всего один сезон. В шоу приняли участие ведущие Гэри Делл'Абате и Джон Хейн, оценивающие музыку и памятные вещи поп-культуры. В первом эпизоде музыкант Джек Уайт из Third Man Records в Нэшвилле, штат Теннесси, обсуждает изобретенный им формат виниловой пластинки под названием «Triple Decker Record». Шоу также выбрало Гэри Сомерс, оценщика из Antiques Roadshow, в качестве эксперта по оценке всех шести эпизодов.
Начало в 2011 году VH1 транслировал Big Morning Buzz Live, ежедневные утренние новости и ток-шоу о поп-культуре, ведущим Кэрри Киган, Джейсон Дандас и музыкальный эксперт VH1 Джим Ширер и, позже, Ник Лачи. В шоу представлены развлекательные новости, интервью со знаменитостями и музыкальные представления. 3 июня 2013 года на канале VH1 состоялась премьера The Gossip Table, еще одной ежедневной развлекательной программы новостей в прямом эфире с участием пяти обозревателей, представляющих развлекательные новости и сплетни. Оба шоу с тех пор были отменены.
С 28 апреля по 2 мая 2011 года от Тампы до Косумеля меломаны могли безостановочно наслаждаться музыкальными выступлениями хедлайнеров Train, Lifehouse, Colbie Caillat и The Script. Другие группы включают Alpha Rev, Civil Twilight, Mat Kearney, One eskimO, SafetySuit, Процветающая слоновая кость, Ниндзя из трейлерного парка и Райан Стар. Круиз проходит на корабле The Carnival Cruise Line Carnival Inspiration.
5 января 2013 года VH1 представил новый логотип, очень похожий на их первый. На логотипе есть знак «плюс», что свидетельствует о том, что VH1 сосредоточен на музыкальных шоу и мероприятиях, а также на реалити-программах, основанных на поп-культуре. Основным видеоблоком сети был VH1 + Music, который можно было увидеть утром в будние дни с 6 до 9 часов. Новый блок Nocturnal State транслировался с понедельника по воскресенье с 3 до 6 часов.
С 2014 года было отмечено, что программирование VH1 менялось. в сторону шоу, посвященных афроамериканским личностям, подобных BET и родственным ему каналам. В первом квартале 2016 года VH1 объявил о своих самых высоких рейтингах за шесть лет, и тогда это был самый быстрорастущий канал подписки за тот же период. Благодаря успеху таких шоу, как Love Hip Hop, Stevie J Joseline Go Hollywood, K. Мишель: My Life и Mob Wives, канал вошел в пятерку лучших сетей для взрослых. Напротив, VH1 + Music был прекращен и заменен повторными показами ситкомов 1990–2000-х годов, которые использовались совместно с другими сетями ViacomCBS. С тех пор на канале транслируются только музыкальные клипы между шоу.
Также в 2016 году VH1 возродит серию реалити-соревнований CW Следующая топ-модель Америки.
В VH1 произошли дальнейшие сдвиги в программировании в рамках плана реструктуризации ViacomCBS на 2017 год.. Начиная с девятого сезона, Logo TV оригинальный сериал RuPaul's Drag Race был перенесен на VH1. В 2019 году в рамках расширения MTV Wild 'n Out с 7 июля по 15 сентября 2019 года на канале VH1 состоялась премьера новых серий.
Оригинальные программы, которые сейчас можно увидеть на VH1, включают франшизы Love Hip Hop, Black Ink Crew и Basketball Wives. Другие известные шоу включают Drag Race РуПола (который был перемещен из Logo в 2017 году), повторы и новые эпизоды (по состоянию на июль 2019 года) Nick Cannon Presents: Wild ' N Out (который возник на MTV ) и Potluck Dinner Party от Марты и Снупа. Отмечено, что текущие программы VH1 в основном сосредоточены на городских музыкальных жанрах и ориентированы на афроамериканских личностей, как и BET.
VH1 HD (запущен в 2005 г.) - это канал 1080i высокой четкости, который обслуживают все основные провайдеры; с 2016 года этот канал понижен до уровня на головной станции провайдера, чтобы обеспечить стандартный канал определения сети в системах.
VH1 запустила дополнительные цифровые сети как часть MTV Suite. Первоначально были сформированы четыре дополнительных сети VH1, а позже была создана еще одна. К августу 2016 года все спин-оффы VH1 были согласованы либо с MTV, BET, либо CMT, либо были полностью закрыты.
Веб-сайт VH1, запущенный в конце 1990-х. В 2003 году MTV Networks VSPOT, широкополосный видеоканал, последовавший за моделью MTV Overdrive, содержащий шоу, транслируемые VH1, и музыкальные видеоклипы. Как и Overdrive, он был встречен хладнокровно из-за сильной зависимости от широкополосного доступа и передовых веб-технологий. VH1 вернулся на сайт в традиционном стиле в конце 2007 года.
Как и другие каналы MTV, MTV Networks транслирует международные версии VH1:
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с VH1. |
