Войти
| Дэвид Боуи. ОАЛ | |
|---|---|
 Боуи в Тинли Парк, Иллинойс, во время Heathen Tour, 2002 | |
| Родился | Дэвид Роберт Джонс. (1947-01-08) 8 января 1947 года. Брикстон, Лондон, Англия |
| Умер | 10 января 2016 г. (2016-01-10) (69 лет). Нью-Йорк, США |
| Род занятий |
|
| Годы активности | 1962–2016 |
| Супруг (ы) |
|
| Дети | 2, в том числе Дункан Джонс |
| Музыкальная карьера | |
| Жанры | |
| Инструменты |
|
| Этикетки | |
| Связанные действия | |
| Веб-сайт | www.davidbowie.com |
Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 - 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи (), английский певец, автор песен и актер. Он был ведущей фигурой в музыкальной индустрии и считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Он получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыкальное и сценическое мастерство оказало значительное влияние на популярную музыку. За жизнь его продажи пластинок, которые оцениваются в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. В Великобритании он получил десять платиновых сертификатов альбомов, одиннадцать золотых и восемь серебряных и выпустил одиннадцать альбомов номер один. В США он получил пять платиновых и девять золотых сертификатов. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Rolling Stone поместил его в свой список 100 величайших артистов всех времен и назвал его "Величайшая рок-звезда всех времен" после его смерти в 2016 году.
Боуи родился в Брикстоне,, Южном Лондоне. Интерес к музыке проявился в детстве. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. «Space Oddity », выпущенный в 1969 году, был его первой пятеркой попаданий в UK Singles Chart. После экспериментов он возродился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардаст. Персонаж был во главе успеха сингла Боуи "Starman " и альбом Взлет и падение Зигги Стардаст и пауки с Марса, которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи изменился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как «пластиковый соул », использовавший своих своих первых крупных успехов в кроссоверах в США с синглом номер один «Слава. "и альбом Молодые американцы. В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме Человек, который упал на Землю режиссера Николаса Роуга и выпустил фильм От станции к станции. В 1977 году он еще больше обманул ожидания, выпустив электронный -инфлексированный альбом Низкий, первый из трех совместных проектов с Брайаном Ино, которое стало известно как "Берлинская трилогия ". «Герои» (1977) и Жилец (1979); каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании и получил постоянные
После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х, Боуи стал первым в Великобритании синглом 1980 года «Ashes to Ashes », его альбом Scary Monsters (и Super Creeps) и «Под давлением », сотрудничество 1981 года с Queen. Он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Let's Dance ; его заглавный трек возглавил чарты Великобри тании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл. Он также продолжал действовать; Его роль включает майора Джека Селлерса в С Рождеством, мистера Лоуренса (1983), Джарета Короля гоблинов в Лабиринте (1986), Понтия Пилата. в Последнее искушение Христа (1988) и Никола Тесла в Престиж (2006), среди других произведений и эпизодов в фильмах и на телевидении. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи с The Next Day. Онался музыкально активным до своей смерти от рака печени в своем доме в Нью-Йорке, через два дня после его 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar (2016). Blackstar выиграла Британский альбом года на 2017 Brit Awards и пять Grammy Awards на Grammy Awards 2017.
Боуи родился Дэвид Роберт Джонс 8 января 1947 года в Брикстоне, Лондон. Его мать, Маргарет «Пегги» (урожденная Бернс; 2 октября 1913 - 2 апреля 2001), родилась в армейском лагере Шорнклифф рядом с Черитон, Кент. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере. Она работала официанткой в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс. Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912 - 5 августа 1969), был из Донкастера, Йоркшира и работал офицером по продвижению в детской благотворительной организации Барнардо. Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном районе Лондона Ламбет. Боуи посещал Школу младенцев Стоквелла, пока ему не исполнилось шесть лет, и приобрел репутацию одаренного и целеустремленного ребенка - и дерзкого скандала.
С 1953 года Боуи вместе с семьей переехал в Бикли, а затем Бромли Коммон, прежде чем обосноваться в Сандридж-парк в 1955 году, где он учился в начальной школе Burnt Ash. Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он показал себя выше среднего в игре на магнитофоне. В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его классы интерпретации «ярко артистичными», а его уравновешенность - «удивительной» для ребенка. В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировал его приносить домой коллекцию американских 45 художников, в том числе Подростков, Платтеров, Фэтс Домино, Элвис Пресли и Литтл Ричард. После прослушивания песни Литтл Ричарда «Тутти Фрутти », Боуи позже скажет, что «услышал Бога».
Боуи впервые был впечатлен Пресли, когда увидел, что его кузен танцует под «Гончая собака ». К концу следующего года Боуи освоил укулеле и бас- гитару, начал участвовать в скиффле сессиях с и начал играть на пианино; Между тем, его сценическое представление чисел как Пресли, так и Чаком Берри - дополненное круговыми движениями в честь оригинальных - его местной группе Волчонок было описано как «завораживающее... как кто-то с другой планеты». После сдачи экзамена с одиннадцати с лишним по завершении обучения в средней школе Burnt Эш, Боуи пошел в Техническую школу Бромли.
. Это была необычная техническая школа, как писал биографер Кристофер Сэндфорд:
, несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году, она была столь же богата тайными ритуалами, как любая [английская] государственная школа. Были дома, названные в честь государственного деятел ей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс. Была униформа и продуманная система вознаграждений и наказаний. Особое внимание уделяется языкам, науке и, в частности, дизайну, где под руководством Оуэна Фрэмптона царила студенческая атмосфера. По словам Фрэмптон Дэвид руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не были известны ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно использовал свой собственный сын, Питера, он продолжил музыкальную карьеру с Дэвидом. партнерство ненадолго сохранилось тридцать лет спустя.
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как его старший сводный брат Терри Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких музыкантов, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Графтон <388.>в 1961 году. Вскоре он получал уроки у баритон-саксофониста Ронни Росс. Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После четырехмесячной госпитализации врачи определили, что повреждение не может быть полностью восстановлено, и у вас остались операции неправильного воспалительного процесса Deep и анизокория (постоянно расширенный зрачок).), что давало ложное впечатление об изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия радужной оболочки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); Позже стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжил работу над оформлением ранних альбомов Боуи.
Фотография из торговой рекламы Боуи в 1967 году. Боуи сформировал свою первую группу Конрад в 1962 году в возрасте 15 лет. Играл на гитаре рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах Konrads Состав группы рассировался от до четырех человек, в том числе и Андервуд. Когда в следующем году Боуи покинул технику, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованные ограниченными чаяниями своих товарищей по группе, Боуи покинул Конрад и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному владельцу стиральных машин Джону Блуму, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Beatles - и заработать еще миллион. "Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнеру Дика Джеймса Лесли Конну привело к заключению первого контракта с Боуи на личное управление.
Конн быстро начал продвигать Боуи. 967>Лиза Джейн », приписанный Дэви Джонсу с« King Bees », не имел коммерческого успеха. Недовольный King Bees и их репертуар каверов Howlin 'Wolf и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой командой, в которую входили народ и соул - «Раньше я мечтал стать их Миком Джаггером », - вспомнил Боуи. Блэнда «Мне жаль дурака » был не более успешным, чем «Лиза Джейн», и вскоре Боуи снова присоединился к Нижней трети, блюзовому трио. Под сильным положением The Who. «У вас есть привычка уходить » дела пошли не лучше, что означает конец контракта Конна. омиму в Сэдлерс Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в нижней трети. Его новый менеджер, который позже стал известным роль в его переходе к сольному исполнению, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, в результате чего вышел пятый неудачный сингл певца «Do Anything You Say ». Работая с Buzz, Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, которые включают одну из оригинальных песен Боуи и материал с The Velvet Underground, так и не вышли. Кеннет Питт, представленный Хортоном, стал менеджером Боуи.
Недоволен своим сценическим псевдонимом Дэви (и Дэви) Джонс, который в середине 1960-х вызвал путаницу с Дэви Джонс из The Monkees, Боуи переименовал себя в честь американской пионера 19-го века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал. Его сольный сингл "The Laughing Gnome " в апреле 1967 года, в котором использовался ускоренный, таким образом, высокий вокал, не попал в чарты. Вышедший шесть недель спустя его дебютный альбом Дэвид Боуи, смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холл, постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года.
Изучение драматического искусства у Линдси Кемп, из авангарда театр и пантомима до комедия дель арте, Боуи погрузился в создание персонажей, чтобы представить их миру. Удовлетворяющая жизнь в британской тюрьме, композиция Боуи "Мы идем через стену" стала синглом 1967 года на Оскар ; еще одна песня Боуи, "Silly Boy Blue", была выпущена Билли Фьюри вследующем году. Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; в период с сентября 1968 по начало 1969 трио дало небольших концертов, сочетающих фолк, Merseybeat, поэзию и количество пантомиму.
После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган. как ее квартирант. В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Болана Tyrannosaurus Rex, третьим по счету, исполняющим пантомиму. 11 июля 1969 года "Space Oddity" была выпущена за пять дней до запуска Apollo 11 и вошла в пятерку лучших в Великобритании. Продолжая расхождение с рок-н-роллом и блюзом, начатое его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Бэрри Джексон, чтобы управлять фолк-клубом по воскресным вечерам в пабе Три тунца на Beckenham High Улица. На клуб оказало влияние движение Arts Lab, превратилось в Beckenham Arts Lab и стало популярным. The Arts Lab провела бесплатный фестиваль в местном парке, который он сыграл песню «Memory of a Free Festival ".
В ноябре вышел второй альбом Боуи; выпущенный в Великобритании как Дэвид Боуи, он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и ранний релиз в США вместо этого назывался Man of Words / Man of Music; в 1972 году он был переиздан на международном уровне на RCA Records как Space Oddity. после хиппи тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный более тяжелым роком, альбом не имеет коммерческого успеха на момент его выпуска.
Боуи встретил Анджела Барнетт в апреле 1969 года. Они поженились в течение года. Его влияние на него было сокращенным, а его участие в его карьере - далеко идущим, оставив менеджера Кена Питта с ограниченным значением, которое он был разочарован. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи начал ощущать недостаток: "постоянный группа для концертов и записи - люди, с которым он может лично относиться». Этот недостаток был подчеркнут его артистическим соперничеством с Марком Боланом В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Тони Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Известные как Hype, участники группы создавали персонажей для себя и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразовали гламурный стиль пауков с Марса. Конфигурация, представляющая Боуи как сольного исполнителя. Их первоначальная студийная работа была омрачена острыми разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего. нный Боуи обвинил барабанщика в беспорядках, воскликнув: «Ты испортил мой альбом». Кембридж ушел, и его заменил Мик Вудмэнси. Вскоре после этого певец уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом. Это привело к многолетнему судебному разбирательству, которое закончилось тем, что Боуи должен был выплатить компенсацию Питту.
Студийные сессии продолжались, и в результате вышел третий альбом Боуи, Человек, который продал мир (1970), который содержит ссылки на шизофрению, паранойю и заблуждение. Характеризуемый тяжелым роком его новой бэк-группы , это был заметный отход от стиля акустической гитары и фолк-рока, установленного Space Oddity. Чтобы продвигать его в США, Mercury Records профинансировали рекламный тур по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года дал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Используя его андрогинную внешность, на оригинальной обложке британской версии, представленной два месяца спустя, певец был изображен в платье: взяв его с собой, он носил его во время интервью - к одобрению критиков, в том числе Джона Мендельсона из Rolling Stone, который описал его как «восхитительно, почти сбивающе напоминающий Лорен Бэколл » - и на улице на смешанную реакцию, включая смех и случай с одним пешеходом-мужчиной, который достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать меня в задницу».
Во время тура наблюдение Боуи за двумя выдающимися американскими артистами прото-панка привело его к развитию концепция, которая в конечном итоге обрела форму в персонаже Зигги Стардаст: слияние личности Игги Поп с музыкой Лу Рида, создавая «абсолютного поп-идола». Подруга вспомнила его «нацарапал на салфетке для коктейля про сумасшедшую рок-звезду по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса». Фамилия "Звездная пыль" была данью уважения "Легендарному Ковбою Звездной пыли ", чей рекорд он получил во время тура. Позже Боуи перепел кавер "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" на альбом 2002 года Heath ru.
Ханки Дори (1971), который нашел Висконти, продюсера и басиста Боуи, которого в обеих ролях заменил Кен Скотт. и Тревор Болдер соответственно. В альбоме частично вернулся фей-поп-исполнитель "Space Oddity" с легкими закусками, такими как "Kooks ", песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса, родился 30 мая. (Его родители выбрали «его странное имя» - он был известен как Зоуи в течение следующих 12 лет - после греческого слова zoe, жизнь.) В другом месте альбом исследовал более серьезные темы и обнаружил, что Боуи проявляет необычно прямую дань его влиянию. «Песня для Боба Дилана », «Энди Уорхол » и «Queen Bitch », последняя - стилизация Velvet Underground. В то время это не было значительным коммерческим успехом.
Боуи во время Тур Зигги Стардаст, 1972–1973 гг. Одет в яркий костюм с окрашенными в красновато-коричневый цвет волос, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с Пауками с Марса - Ронсоном, Болдером и Вудмэнси - в пабе Toby Jug в Толворте в <950 году>Кингстон-апон-Темз 10 февраля 1972 года. Шоу было популярным, поскольку он совершил поездку по Великобритании в следующие месяцы и создал, как описал Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным». - его влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме ». Взлет и падение Зигги Стардаст и Пауки с Марса (1972), сочетающие в себе хард-рока "Человек, который продал мир" с более легкими экспериментальными рок- и поп-композициями Hunky Dory вышел в июне. "Starman ", выпущенный в качестве апрельского сингла перед выходом альбома, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его исполнения в июле Top of the Pops.. К альбому, который оставался в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный Хунки Дори. В то же время неальбомный сингл "John, I'm Only Dancing " и "All the Young Dudes ", песня, которую он написал и спродюсировал для Mott Hoople имели успех в Великобритании. Ziggy Stardust Tour продолжился в своих Штатах.
Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида 1972 года Transformer, сопродюсируя альбом с Мик Ронсон. В следующем году Боуи был сопродюсером и микшировал альбом The Stooges Raw Power вместе с Игги Попом. Его собственный Аладдин Сане (1973) возглавил британский чарт, его первый альбом номер один. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пятерку лучших синглов Великобритании «The Jean Genie » и «Drive-In Saturday ".
Любовь Боуи к игре привела его к полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки». Я робот. На сцене я достигаю эмоций. Наверное, поэтому я предпочитаю одеваться как Зигги, чем быть Дэвидом ». С удовлетворением возникли серьезные личные проблемы: одна из них перестала работать в течение длительного периода, после чего он стал недоступен для работы в режиме реального времени и Тонкого Белого Герцога с его собственным персонажем за кулисами. Зигги, как сказал Боуи, «не оставлял меня в покое на долгие годы». Именно тогда все начало портиться... Моя личность была затронута. Стало очень опасно. Я действительно сомневался в своем рассудке ». Новые ультра-театральные события, наполненные шокирующими сценическими событиями, такими как Боуи, раздевающиеся до сумо , были более поздние выступления с Зигги, которые входили в песни от Ziggy Stardust, так и от Aladdin Sane. или имитация орального секса с гитарой Ронсона. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматической и резкой «пенсией» на сцене лондонского Хаммерсмит Одеон 3 июля 1973 г. Кадры из финального шоу были выпущены в том же году для фильма Зигги Стардаст и пауки с Марса.
После разделения «Пауки с Марса», Боуи попытался уйти от своего образа Зигги. Его задний каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал букву W». orld был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity. «Жизнь на Марсе? »от Hunky Dory был выпущен в июне 1973 года и занял 3-е место в UK Singles Chart. Попав в тот же чарт в сентябре, новый рекорд Боуи 1967 года "Смеющийся Гном " достиг 6-го места. Пин-ап, сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов, последовал за ним. Октябрь, выпустил хит № 3 в Великобритании в его версию «Sorrow » Маккоя и достиг пика номер один, сделав Дэвида Боуи бестселлером 1973 года в Великобритании. Это увеличило общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в чарте Великобритании, до шести.
Боуи снимает видеоклип на "Rebel Rebel <" 388>"в 1974 г. Боуи переехал в США в 1974 г., сначала остановился в Нью-Йорке, а затем поселился в Лос-Анджелесе. Diamond Dogs (1974), в некоторых из он направлялся в сторону соул и фанк был продуктом двух разных идей: мюзикла, основанного на диком будущем в пост- апокалиптическом городе и сеттинге Джорджа Оруэлла 1984 на музыку. Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты «Rebel Rebel » и «Diamond Dogs », и №5 в США. Чтобы продвигать его, Боуи запустил Diamond Dogs Tour, посетив Хореография Тони Бэзил и щедро спродюсирована театральными спецэффектами, высокими- Бюджетную постановку снял Алан Ентоб. Cracked Actor
, в котором фигу рирует бледный и истощенный Боуи: тур совпал с переходом певца от тяжелого кокаина к зависимости, вызывающей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. Позже он пишет, что сопровождает концертный альбом Дэвид Лайв должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». Тем не менее, Дэвид Лайв укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв 2-е место в чартах Великобритании и 8-е место в США. Это также породило хит № 10 в Великобритании в кавере Боуи Эдди Флойда «Стук по дереву ». После перерыва в Филадельфии, где Боуи записал новый материал, возобновился с новым акцентом на соул.
Боуи выступил во время Diamond Dogs Tour, 1974 The Fruit из сеансов записи в Филадельфии был Молодые американцы (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными по расширению. Немногие из них преуспели, как Боуи сейчас ». Звучание альбома, которое певец назвал "пластичная душа ", представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих британских приверженцев. Молодые американцы дали Боуи первый номер один в США, "Fame ", написанный в соавторстве с Джоном Ленноном, который участвовал в бэк-вокале, и Карлосом Аломаром. Леннон назвал работу Боуи «великолепной, но это просто рок-н-ролл с помадой». Получившееся звание одного из первых артистов, появившихся в американском развлекательном шоу Soul Train, Боуи изобразил «Fame», а также «Golden Years », свой ноябрьский сингл., который использовался был предложен Элвису Пресли, но тот отклонил предложение. «Молодые американцы» имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании, а переиздание сингла «Space Oddity» 1969 года стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как «Fame» добился того же успеха в США.. Несмотря на то, что к этому моменту он стал уже хорошо зарекомендовавшей себя суперзвездой, Боуи, по словам Сэндфорда, «при всех продажах своих пластинок (более миллиона копий только Ziggy Stardust) существовал в основном на разменных монетах». В 1975 году, повторив резкое увольнение Кена Питта пятью годами ранее, Боуи уволил своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного спора он наблюдал, как «сдаются миллионы его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриза», а «заткнулся на западе 20-го века». Улица, где в течение недели его вой можно было слышать через запертую дверь чердака ». Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил значительную компенсацию, когда Боуи уволил его в следующем году.
Боуи выступает с Шер в развлекательном шоу Шер, 1975 Станция на Станцию <388 (1976), спродюсированный Боуи и Маслином, представил новую личность Боуи, "Тонкий Белый Герцог " из своего заглавного трека. Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изобразил в фильме Человек, упавший на Землю в том же году. Развивая фанк и соул молодых людей, тяжелые синтезаторные аранжировки от американской станции до станции стали прообразом музыки его следующих релизов, на которые повлиял краутрок. Степень, в которой наркомания теперь влияет на Боуи, стала достоянием общественности, когда Рассел Харти взял интервью у певца для своего ток-шоу London Weekend Television в ожидании тура в поддержку альбома. Незадолго до начала спутникового интервью было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко. Боуи попросили отказаться от спутникового правительства, чтобы испанскомуправительству вести прямую новостную ленту. Он отказался сделать это, и его интервью было продолжено. В последующем продолжительном разговоре с Харти Боуи был бессвязным и выглядел «разобщенным». Его рассудок - по его собственному более позднему признанию - испортился из-за кокаина; он несколько раз принимал передозировку в течение года и физически увядал до угрожающей степени.
За выпуск от Station to Station в январе 1976 года последовал 2 месяца 2-го Концертный тур по Европе и Северной Америке. Isolar - 1976 Tour с ярко освещенной концертной программой Isolar выделил песни из альбома, включая драматичный и длинный заглавный трек , баллады «Wild Is the Wind " и "Word on a Wing ", а также более фанкерные" TVC 15 "и" Stay ". Основная группа, объединившаяся для записи этого альбома и тура - ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис - продолжали оставаться стабильной группой для остаток 1970-х гг. В Стокгольме цитируется Боуи, который сказал, что «Британия может извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики.
Боуи в роли Тонкого Белого Герцога в Maple Leaf Gardens, Торонто, 1976 Ситуация достигла апогея в Лондоне в мае, в месте, которое стало известно как «вокзал Виктория. происшествие ". Прибытие в автомобиле с открытым верхом Mercedes кабриолет, Боуи махнул толпе жестом, который, как предполагалось, был нацистским салютом, который был снят на камеру и опубликован в NME. Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в этот период своими пристрастиями и характером Тонкого Белого Герцога. «Я сошел с ума, полностью обезумел. Главное, на чем я работал, - это мифология... вся эта история о Гитлере и правизме... Я обнаружил короля Артура ». По словам драматурга Алана Фрэнкса, позже написавшего в The Times, «он действительно был« невменяемым ». У него был очень плохой опыт употребления тяжелых наркотиков». Кокаиновая зависимость Боуи, которая послужила причиной этих споров, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его отталкивал. Обсуждая свое заигрывание с фашизмом в интервью NME в 1980 году, Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «там, где все это произошло. Это гребаное место должно быть стерто с лица земли. Быть чем-то связанным с рок-н-роллом и идти». жить в Лос-Анджелесе, я думаю, просто движется к катастрофе. Это действительно так ».
После того, как Боуи оправился от зависимости, Боуи извинился за эти заявления и на протяжении 80-х и 90-х годов критиковал расизм в европейской политике и Американская музыкальная индустрия. Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также подпитываемые алкоголем осуждения пакистанских иммигрантов Эриком Клэптоном в 1976 году привели к созданию Rock Against Racism.
Многоквартирный дом по адресу 155, Hauptstraße, Schöneberg, Берлин, где Боуи жил с 1976 по 1978 год. До конца 1976 года интерес Боуи к растущей немецкой музыкальной сцене, а также его наркотики зависимость, побудила его переехать в Западный Берлин, чтобы очистить и оживить свою карьеру. Там его часто видели едущим на велосипеде между своей квартирой на Hauptstraße в Schöneberg и Hansa Tonstudio, студией звукозаписи, которую он использовал, расположенной на Köthener Straße в Kreuzberg, у Берлинской стены. Работая с Брайаном Ино и деля квартиру с Игги Попом, он начал сосредотачиваться на минималистской эмбиентной музыке для первого из трех альбомов, сопродюсированных с Тони Висконти, который впоследствии известен как его Берлинская трилогия. В тот же период Игги Поп, с Боуи в качестве соавтора и музыканта, завершил свой дебютный сольный альбом The Idiot и его следующий альбом Lust for Life, совершив тур по Великобритании. Европа и США в марте и апреле 1977 года.
Боуи выступает в Осло, Норвегия, 1978 The al bum Low (1977), частично навеянный звуком Krautrock из Kraftwerk и Neu!, предположал отход от повествования в Боуи. написание песен в более абстрактную музыкальную форму, в которой тексты были случайными и необязательными. Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его. Он получил серьезную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал, и который бывший менеджер Боуи Тони Дефриз, который еще сохранял значительный финансовый интерес к делам певца, пытался предотвратить. Несмотря на эти предчувствия, Низкий выпустил сингл № 3 в Великобритании «Звук и зрение », его собственное исполнение превзошло исполнение Станция в британском чарте, где оно достигло 2-го места. Современный композитор Филип Гласс описал Лоу как «гениальное произведение» в 1992 году, когда он использовал его в качестве основы для своей Симфонии № 1 «Низкая» ; Гласс использовал следующий альбом Боуи как основу для своей симфонии № 4 1996 «Герои». Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных кусочков математики, маскируясь под простые пьесы». Также в 1977 г. Лондон выпустил пластинку из десяти песен «Начальная точка», содержащую релизы периода Дерам. Боуи (1966—67).
Минималистский включенный подход Echoing Low, второй из трилогии, "Герои" (1977), в большей степени поп и рок. К Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп. Как и Лоу, "Герои" проявили дух времени времен холодной войны, символом которого является разделенный город Берлин. включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото, альбом стал еще одним хитом, достигнув №3 в Великобритании. Его заглавный трек, хотя и № 3. 24 место в чарте синглов Великобритании, популярность, и в течение нескольких месяцев был выпущен на немецком и французском языках. Боуи исполнил песню для телешоу Марка Болана Марк и снова два дня спустя для финального телесериала Бинга Кросби CBS Рождество на ТВ. «Мир на Земле / Маленький барабанщик », версия «Маленький барабанщик » особенно с новым, контрапункциональным стихом. Пять лет спустя этот дуэт всемирным сезонным хитом, заняв 3-е место в Великобритании на Рождество 1982 года.
После завершения Low и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года на Мировое турне Isolar II, в ходе которого музыка первых двух альбомов Берлинской трилогии узнала почти миллион человек во время 70 концертов в 12 странах. Сейчас он избавился от наркозависимости; Биограф Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя анестезии большим кокаина перед выходом на сцену... Дэ забвения, принесли наркотики, он теперь в здоровом состоянии" ". Записи этого тура составили концертный альбом Stage, выпущенный в том же году. Боуи также записал закадровый текст для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева Питер и Волк, которая выпущена в альбоме в мае 1978 года.
Последняя пьеса в том, что Боуи назвал своим «триптихом », Жилец (1979), избегает минималистской, эмбиентной природы двух других, делает частичный возврат к барабану - в результате получилась сложная смесь новой волны и мировой музыки, местами включающая Hijaz незападные гаммы. Некоторые треки были написаны с использованием карточек Oblique Strategies Ино и Питера Шмидта : «Мальчики Keep Swinging »повлекли за собой смену инструментов участников группы,« Move On »использовал аккорды из ранне й композиции Боуи» All the Young Dudes "играли задом наперед, а" Red Money "взяли минусовки из" Sister Midnight ", пьесы, ранее написанной с Игги Попом. Альбом записан в Швейцарии. Перед его выпуском Мел Ильберман из RCA назвал заявлено: «Было бы справедливо его Сержант Пеппер... концептуальным альбомом Боуи, который изображает Жильца как бездомного странника, которого избегают и ставят жертвами давления жизни и технологий.. По словам биографа Кристофера Сэндфорда, «пластинка разбила такие большие надежды сомнительным выбором и постановкой, которая положила конец - на пятнадцать лет - партнерству Боуи и Ино». Жилец достиг 4-го места в Великобритании и 20-го места в США, выпустил хит -синглы Великобритании "Boys Keep Swing " и "DJ ". К концу года Боуи и Энджи был запущен бракоразводный процесс года, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак расторгнут в начале 1980 года. 745>
Serious Moonlight Tour, 1983 Scary Monsters and Super Creeps (1980) выпустили хит номер один «Ashes to Ashes », в котором представлены текстурные работы гитариста-синтезатора Чака Хаммера и возвращаясь к персонажу майора Тома из" Space Oddity ". когда Боуи посетил лондонский клуб Blitz - главная тусовку нового романтика - ч тобы завербовать нескольких постоянных посетителей (включая Стива Стрэнджа из группы Visage ), чтобы выступить в сопровождающем видео, известном как одно из самых инновационных за все время. В то время как Scary Monsters использовали принципы, используются берлинскими альбомами, критики считали его более прямым в музыкальном и лирическом плане. На грани хард-рока альбома были заметные гитарные партии Роберта Фриппа, Чака Хаммера и Пита Тауншенда. «Пепел к праху» занял первое место в британских чартах, Боуи открыл трехмесячный показ на Бродвее 24 сентября, сыграв в роли Джона Меррика в фильме Человек-слон.
в паре с Боуи и Queen в 1981 году для выпуска единственного сингла "Под давлением ". Дуэт стал хитом, ставим третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. Боуи сыграет ведущую роль в телевизионной адаптации BBC 1982 года пьесы Бертольда Брехта Баал. Одновременно с его передачей был выпущен пятидорожечный EP песен из пьесы, записанный ранее в Берлине, под названием Дэвид Боуи в «Баале» Бертольта Брехта. В марте 1982 года, за месяц до выхода фильма Пола Шредера Cat People, заглавная песня Боуи «Cat People (Putting Out Fire) » была выпущен как сингл, стал второстепенным хитом США и вошел в топ-30 Великобритании.
Боуи достиг пика успеха в 1983 году с альбомом Let's Dance. Альбом, спродюсированный Chic и Nile Rodgers, стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Его три сингла вошли в топ-20 хитов других стран, а заглавный трек занял первое место. «Modern Love » и «China Girl » заняли второе место в Великобритании вместе с парой «увлекательных» рекламных видеороликов, которые, по словам биографа Дэвида Бакли, «активировали ключевые архетипы в поп- мир. 'Let's Dance' с его небольшим повествованием о молодой паре аборигенов, нацеленной на "молодежь", и "China Girl" с его обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой секса на пляже. (дань уважения фильму Отсюда и в Вечность ), был достаточно сексуально провокационным, чтобы большую ротацию на MTV ». Стиви Рэй Воган был приглашенным гитаристом, игравшим соло на «Let's Dance», хотя на видео Боуи имитирует эту часть. К 1983 году Боуи стал одним из самых важных видеохудожников того времени. За Let's Dance последовал Serious Moonlight Tour, во время которого Боуи сопровождал гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс. Мировое турне длилось шесть месяцев и было популярным ». На 1984 MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая инаугурационную Video Vanguard Award.
Боуи во время выступления Glass Spider Tour, 1987 Сегодня вечером (1984), еще один танцевальный альбом, на котором Боуи сотрудничал с Тиной Тернер и, опять же, с Игги Попом. Он включал несколько каверов., среди них хит 1966 года Beach Boys "God Only Knows ". Альбом вошел в топ-10 трансатлантических хитов "Blue Jean ", который сам по себе стал вдохновения для короткометражный фильм, который выиграл Боуи премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео, Джазин для Блю Джин. Боуи выступал на стадионе Уэмбли в 1985 году для Live Aid, благотворительный концерт в нескольких местах для голодающим в Эфиопии. Во время мероприятия была премьера видео на сингл для сбора средств - дуэт Боуи с Миком Джаггером. Танцы на улице "быстро перешел на число Бери один при освобождении. В том же году Боуи работал с209>Pat Metheny Group <388 записью" This Is Not America "для саундтрека к фильму Сокол и снеговик. Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов в Великобритании и США.
Боуи получил роль в фильме 1986 года Абсолютные новички Она была плохо воспринята критиками, но музыкальная тема Боуи , также названная «Абсолютные новички », появилась на 2-е место в британских чартах. 388>, Король гоблинов, в 1986 Джиме Хенсоне фильм Лабиринт, в котором он работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен. стал альбом 1987 года Never Let Me Down, где он отказался от легкого звучания двух предыдущих альбомов, вместо этого предлагая более тяжелый рок с индастриал / техн о. танцевальный край. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом принес хиты «Day-In, Day-Out » (его 60-й сингл), «Time Will Crawl » и «Никогда не Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». В поддержку Never Let Me Down, предшествовали девять рекламных пресс-шоу, 30 мая начался 86-концертный Glass Spider Tour. В группу поддержки Боуи входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Критики назвали тур "перепроизводством", заявив, что он потворствовал нынешним тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и Тур оказал влияние на концерты более поздних исполнителей, включая Бритни Спирс,Мадонну и U2.
Боуи отложил свою сольную карьеру в Жесткий рок-квартет Tin Machine после того, как возник, как Боуи начал экспериментировать с гита ристом Ривзом Гэбрелсом. Состав был дополнен Тони и Хант Сейлз, которых Боуи знал с конца 1970-х за их вклад, соответственно, на басу и ударных в альбом Игги Попа 1977 года Lust for Life..
Боуи в Чили во время тура Sound + Vision, 1990 Хотя он намеревался использовать Tin Machine как демократию, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. Дебютный альбом группы, Tin Machine (1989), изначально был популярен, хотя его политизированная лирика не нашла всеобщего одобрения: Боуи описал одну песню как «упрощенную, наивную, радикальную, излагающую ее суть. появление неонацистов »; по мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «требовалось смелость, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение... в терминах, доходящих до литературного уровня комиксов». EMI жаловались на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства». Альбом, тем не менее, достиг 3-го места и золотым в Великобритании.
Первое мировое турне Tin Machine имело коммерческий успех, но росло нежелание - как среди фанатов, так и среди критиков - выступление Боуи просто как группу. член. Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл. Как и его аудитория и его критики, сам Боуи все больше разочаровался в своей роли всего одного из участников группы. Tin Machine приступил к работе над вторым альбомом, но Боуи приостановил проект и вернулся к сольной работе. Исполняя свои ранние хиты во время семимесячного тура Sound + Vision, он снова обрел коммерческий успех и признание.
В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Энджи, Боуи и Сомалийская супермодель Иман была представлена общим другом. Боуи вспоминал: «Я давал имена детям в ночь, когда мы встретились... это произошло сразу же». Они поженились в 1992 году. Tin Machine возобновили работу в том же месяце, разочарованные первым альбомом, проявили мало интереса второму. Появление Tin Machine II ознаменовалось широко разрекламированным и несвоевременным конфликтом из-за обложки: после начала производства новый лейбл Victory считал изображение четырех древних обнаженных статуи Куроя, по мнению Боуи, «Обладающие изысканным вкусом», «шоу неправильных, непристойных образов», требующие аэрографии и заплаток, чтобы сделать фигуры бесполыми. Tin Machine снова гастролировал, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Ой Вей, Бэби потерпел коммерческую неудачу, группа разошлась и Боуи, хотя и продолжал сотрудничать с Гэбрелсом, возобновил сольную карьеру.
20 апреля 1992 года Боуи появился на Трибьют-концерт Фредди Меркьюри после смерти певца Queen в предыдущем году. Помимо исполнения "Heroes" и "All the Young Dudes", на "Under Pressure" к нему присоединилась Энни Леннокс, которая исполнила вокальную партию Меркьюри; Во время своего появления Боуи встал на колени и прочитал Отче наш на стадионе Уэмбли. Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелесе, они прилетели на поиски подходящей собственности, но оказались ограничены своим отелем в условиях комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке.
Боуи выступает в Турку, Финляндия, 1997 В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение после ухода из Tin Machine, соул, джаз и Хип-хоп оказал влияние на Black Tie White Noise. Альбом, в котором широко используются электронные инструменты, воссоединил Боуи с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом, подтвердил возвращение Боуи к используемым, заняв первое место в британских чартах и породив три хита Top 40, в том том Топ- 10 сингла "Jump They Say ". Боуи исследовал новые направления в Будде из пригорода (1993), якобы альбоме саундтреков к его музыке, написанной для телеадаптации BBC романа Ханифа Курейши. В телеадаптации был использован только заглавный трек, хотя некоторые из его тем для него также присутствовали в альбоме. Он содержал некоторые из новых элементов, представленных в Black Tie White Noise, а также сигнализировал о движении в сторону альтернативного рока. Альбом получил успех у критиков, но получил сдержанный выпуск и занял 87 место в британских чартах.
Воссоединение Боуи с Ино, квази индастриал Outside (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом с персонажами из рассказа Боуи добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в тройку лучших синглов Великобритании. Шаг, который вызвал неоднозначную реакцию как фанатов, так и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве партнера по туру Outside Tour. Посещая города в Европе и Северной Америке в период с сентября 1995 по февраль 1996 года, в ходе турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое полвека концерта в 50-летие в Мэдисон-Сквер-Гарден, Нью-Йорк, на котором он играл свои песни и песни своих гостей. Лу Рид, Дэйв Грол и Foo Fighters, Роберт Смит из Cure, Билли Корган из Smashing Pumpkins, Блэк Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth.
Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла 17 января 1996 года. Включение экспериментов в британских джунглях и драм-н-бейс, Earthling (1997) имело успех критиков и коммерческий успех в Великобритании и США, а также два сингла с альбома - «Little Wonder »и« Мертвец идет »- вошли в топ-40 британских хитов. Песня Боуи "I'm Afraid of Americans " из Пола Верховена фильма Showgirls была перезаписана для альбома, а ремикс сделал Трент Резнор для сингла. Тяжелая ротация сопроводительного видео, в котором также присутствует Трент Резнор, способствовала 16-недельному пребыванию песни в США Billboard Hot 100. Резнор также был исполнительным продюсером саундтрека к Lost Highway (1997), который начинается и заканчивается разными миксами песни Боуи Outside "I'm Deranged ". Боуи получил звезду на голливудской аллее славы 12 февраля 1997 года. Earthling Tour проходил в Европе и Северной Америке с июня по ноябрь 1997 года. В ноябре 1997 года Боуи выступал на фестивале Благотворительный сингл BBC Children in Need "Perfect Day ", который занял первое место в Великобритании. Боуи соединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать "Небесную жизнь (Safe in This)" для The Rugrats Movie. Хотя трек был отредактирован вне окончательной версии, позже он был перезаписан и выпущен как "Safe" на стороне B сингла Боуи 2002 года "Every Says 'Hi' ". Воссоединение приводит к другим совместным проектам, в том числе к выпуску ограниченного выпуска сингла трека Placebo «Без тебя я ничто », сопродюсером которого выступил Висконти, с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальная запись.
Боуи на сцене с Стерлинг Кэмпбелл во время Heathen Tour, 2002 Боуи с Ривзом Габрелс создал саундтрек для Omikron: The Nomad Soul, компьютерной игры 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их сходства. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки Omikron, его альбом Hours включает песню на слова победителя его Интернет-конкурса "Cyber Song Contest" Алекса Гранта. Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. Сессии для запланированного альбома Toy, предназначенного для включения новых версий некоторых из самых ранних произведений Боуи, а также трех новых песен, начались в 2000 году, но альбом так и не был выпущен. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, вместо этого выпустив новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen.
25 июня 2000 года Боуи во второй раз появился на фестивале в Гластонбери. в Англии, сыграв через 30 лет после своего первого матча. Выступление было выпущено как посмертный концертный альбом в ноябре 2018 года. 27 июня Боуи дал концерт в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен в сборнике Боуи на Beeb, где также проходили записи BBC с 1968 по 1972 год. Дочь Боуи и Иман родилась 15 августа. Его интерес к буддизму побудил его поддержать дело тибетцев, выступив на концертах в феврале 2001 г. и феврале 2003 г. в поддержку Tibet House US в Карнеги-холл. в Нью-Йорке.
Боуи выступает в Дублине, Ирландия, в ноябре 2003 года во время A Reality Tour - своего последнего тура после его ухода из гастрольной карьеры в 2006 году. В октябре 2001 года Боуи открылся. Концерт для Нью-Йорка, благотворительное мероприятие в пользу жертв атак 11 сентября, с минималистским исполнением Саймона и Гарфанкеля "America ", после чего последовало исполнение" Heroes "в полном составе. В 2002 году вышел Heathen, а во второй половине года - Heathen Tour. Турне проходило в Европе и Северной Америке и открылось ежегодным лондонским фестивалем Meltdown, художественным руководителем которого в этом году был назначен Боуи. Среди актеров, которые он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс, Телевидение и Денди Уорхолс. Помимо песен с нового альбома, в тур были включены материалы из эпохи Боуи Low. Затем последовали Reality (2003) и сопровождающее его мировое турне A Reality Tour, с предполагаемой посещаемостью 722 000 человек, собрали больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи возглавил последний вечер фестиваля Isle of Wight Festival 2004, который оказался его последним живым выступлением. в Соединенном Королевстве. 25 июня он страдал от боли в груди во время выступления на Hurricane Festival в Scheeßel, Германия. Первоначально считалось, что это защемление нерва в плече, но позже было диагностировано острая закупорка коронарной артерии, требующей экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные 14 концертов тура были отменены.
За годы, прошедшие после выздоровления от сердечного приступа, Боуи сократил свои музыкальные возможности, сделав только одноразовые выступления на сцене и в студии. Он спел дуэтом свою песню 1971 года "Changes " с Баттерфляй Буше для мультфильма 2004 года Шрек 2. В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо, для фильма Stealth. Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire для транслируемого по национальному телевидению в США мероприятия Fashion Rocks, и второй раз выступил с канадской группой неделю спустя во время CMJ <388.>Музыкальный марафон. Он участвовал в бэк-вокале на ТВ на Radio в песне "Province" для их альбома Return to Cookie Mountain, а также присоединился к Лу Риду на датском альт-рокере Kashmir's 2005 альбом No Balance Palace.
Боуи с сыном Дункан Джонс на премьере режиссерского дебюта Джонса Луна, 2009 Боуи был награжден премией Grammy Lifetime Achievement Award 8 февраля 2006 года. В апреле он объявил: «У меня годичный перерыв - ни гастролей, ни альбомов». Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Royal Albert Hall в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал. Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии для Keep a Child Alive в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене.
Боуи был выбран куратором фестиваля High Line 2007 года, отбирая музыкантов и артистов для Манхэттенского мероприятия, включая электронный поп-дуэт AIR, фотограф-сюрреалист Клод Кахун и английский комик Рики Жерве. Боуи выступал на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года с каверами Тома Уэйтса, Anywhere I Lay My Head. В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаст 1972 года. В 40-ю годовщину июльской высадки на Луну 1969 года и сопутствующего коммерческого прорыва Боуи «Space Oddity» "—EMI выпустила отдельные треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни в конкурсе 2009 года, приглашая представителей публики создать ремикс. A Reality Tour, двойной альбом живого материала от концертный тур 2003 года был выпущен в январе 2010 года.
В конце марта 2011 года Toy, ранее неиздававшийся альбом Боуи 2001 года, просочился в Интернет, содержащий материалы, использованные для Heathen и других. синглов B-сайдов, а также неслыханные новые версии его раннего бэк-каталога.
8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, его веб-сайт объявил новый альбом под названием The Next Day и запланирован к выпуску 8 марта в Австралии, 12 марта в США и 11 марта в США. Остальной мир. Первый студийный альбом Боуи за десятилетие, The Next Day, содержит 14 песен плюс 3 бонус-т река. Его веб-сайт подтверждает длительность его перерыва. Продюсер звукозаписи Тони Висконти сказал, что для альбома было записано 29 треков, некоторые из которых могут появиться на следующей записи Боуи, над которой он может начать работу позже в 2013 году. Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла., "Where Are We Now? ", написанный и записанный Боуи в Нью-Йорке и спродюсированный давним соавтором Visconti.
Музыкальное видео на "Where Are We Now?" был выпущен на Vimeo в тот жеBBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пикассо, написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в связанных произведениях, тронувшие сердца. и умы миллионов ». U2 вокалист Боно пишет:«Мне нравится Боуи, когда его равномерно тянут в направлении поп-звезды, и Пикассо, где он находится прямо посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись - нет. Мне нравится, когда его в равной степени тянут в направлениях искусства и популизма ».
Телекомпания Джон Пил противопоставил Боуи его прогрессивный рок современники, утверждающие, что Боуи был «интересной фигурой маргинала... на окраине вещей». Пил сказал, что ему «понравилась идея, что он заново изобрел себя... единственной отличительной чертой прогрессив-рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших изменений ». Бакли назвал эту эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «разрушил все представление о том, что значит быть рок-звездой».
После Боуи не было другой поп-иконы его уровня, потому что поп-мир, который породил этих рок-богов, больше не существует.... Жестокая приверженность культу Боуи также была уникальной - ее влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.
Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой». работа, которую он произвел... создала, возможно, самый большой культ в культуре... Его влияние было уникальным в массовой культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любой сопоставимый персонаж. "
Постоянно продолжая переосмысление, его влияние все шире и расширяется. Биограф Томас Форгет добавил:« Он преуспел во многих музыкальных стилях, практически невозможно найти популярного артиста, на который не оказал бы влияние Дэвид Боуи ». 2000 году другие звезды назвали Боуи "влиятельным артистом всех времен" по результатам опроса NME. Алексис Петридис из The Guardian написал что к 1980 году Боуи был подтвержден как «самый важный и влиятельный артист со времен Битлз ». Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявлено, что у Боуи был «один из выдающихся карьерах в популярной музыке» Марк Истон BBC утверждал, что Боуи послужил, искусстве и культуре 20-го века »и« он был слишком изобретателен, слишком подвижен, слишком странен, чтобы он мог угнаться все, кроме его самых преданных поклонников ». топливом для «творческой электростанции, которой стала Британия,« заставив бу дущие поколения »стремиться к высоким, быть амбициозными и провокационными, рисковать». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя ». В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британцев icon в опросе, проведенном BBC's Culture Show. Энни Залески из Альтернативная пресса написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившая разорвать свои планы и начать заново, должна быть в долгу перед Боуи». В 2016 году журнал Rolling Stone назвал его «величайшей рок-звездой всех времен».
Многие деятели музыкальной индустрии, на чью карьеру оказал влияние Боуи, почтили его память после его смерти; панегирики в Твиттере (твитов о нем достигло 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) также исходили из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры, например, из Ватикан, а именно кардинал Джанфранко Раваси, который процитировал «Space Oddity», и Федеральное министерство иностранных дел, которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинская стена и ссылка на «Героев».
Бельгийские астрономы-любители из общественных обсерваторий MIRA совместно с Studio Brussel создали «астеризм Боуи » в дань уважения Боуи в январе 2016 года; на нем изображена молния Аладдина Сане со звездами Sigma Librae, Spica, Zeta Centauri, SAO 204132, Sigma Octantis, SAO 241641 и Beta Trianguli Australis, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи.
7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм Дэвида Боуи: Последние пять лет, подробный обзор последних альбомов Боуи, The Next Day и Blackstar, и его пьесы Lazarus. 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи, в его родном Брикстоне состоялся благотворительный концерт, который провел его близкий друг актер Гэри Олдман. Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, и другие мероприятия, посвященные его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио.
6 февраля 2018 года первый рейс ракеты SpaceX Falcon Heavy несла личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен, ласково названный Starman в космосе. «Космическая странность » и «Жизнь на Марсе? »звучали в звуковой системе автомобиля во время запуска.
Выставка артефактов Боуи под названием «Остров Дэвида Боуи» была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и провед там в 2013 году. Лондонскую выставку сделали более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных. выставки, когда-либо проводившиеся в музее. Позже в том же году выставка начала свое мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановку в Чикаго, Париж, Мельбурне, Гронинген и Бруклин, Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее. За все время работы выставку посетили около 2 000 000 посетителей.
31 января 2019 года был анонсирован биографический фильм «Звездная пыль» с музыкантом и актером Джонни Флинном как Боуи, Джена Мэлоун как его жена Энджи, и Марк Марон как его публицист. Фильм рассказывает о первой поездке Боуи в Соединенных Штатах в 1971 году. Автор сценария - Кристофер Белл, режиссер Габриэль Рэндж. Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. Премьера фильма должна была состояться в 2020 году на кинофестивале Tribeca, но фестиваль был отложен из-за пандемии COVID-19.
Боуи Vox гитара Mark VI в Hard Rock Cafe, Варшава, Польша Со времени своих первых записей в 1960-х Боуи использовал широкий спектр музыкальных инструментов. стили. Его ранние композиции и выступления находились под сильным рок-н-роллеров, таких как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также всего мира шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театру певцу, поэту-песеннику и актеру Энтони Ньюли, этот вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года Дэвид Боуи (к отвращению самого себя Ньюли, который произведил копию, полученную от издателя Боуи). Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало время от времени проявляться вместе с такими разнообразными людьми, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп.
Музыковед Джеймс Перон наблюдает, как Боуи использовал переключатели октав для разных повторений одной и той же мелодии, представленные в его прорывном коммерческом сингле «Space Oddity », а в песне «Герои », с драматическим эффектом; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистратора... его голос обладает почти певучим богатством».
Инструктор по вокалу Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и характерную». Шиндер и Шварц называют его «вокалистом с исключительными техническими способностями, способным добиться особого эффекта от своего пения». Здесь, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна роль певца: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «безоговорочно привлекают внимание. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает... Его голос. резко меняется от раздела к разделу ". В анализе вокальных диапазонов 77 «лучших» певцов за 2014 год Боуи занял 8-е место, сразу после Кристины Агилеры и чуть впереди Пола Маккартни. Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; губная гармошка; альт и баритон-саксофоны; стилофон ; альт ; виолончель; кото (в треке Героев "Moss Garden"); большой палец фортепиано ; барабаны (на треке Heathen "Cactus") и различные ударные инструменты.
Боуи встретил танцовщицу Линдси Кемп в 1967 году и записался на его танец. класс в Лондонском танцевальном центре. В 1972 году он заметил, что встреча с Кемпом была, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел». «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самым театральным, что я когда-либо видел. Это было все, что я думал, вероятно, Богемия. Я присоединился к цирку». В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC The Pistol Shot из серии Theater 625 и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл ; пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы сняться в фильме Песня Норвегии ; это повлияло на него, и несколько песен, таких как «Letter to Hermione » и «Life on Mars? » ссылаются на нее, а также на видео, сопровождающее «Where Are We Now» ? », на нем была футболка с надписью« м / с Песня Норвегии ». Последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках 30-минутного фильма Люблю тебя до вторника, который не выходил на экраны до 1984 года: в нем были представлены выступления из репертуара Боуи, включая "Space Oddity ", который не был выпущен на момент создания фильма.
Боуи и жена Иман, 2009 Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджела Барнетт 19 марта 1970 г., Регистр Бромли в Бромли, Лондон. У них был открытый брак. Анджела описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились:« Я не очень люблю тебя », и я подумал, что это, вероятно, хорошая вещь, "сказала она. Боуи сказал об Анджеле, что «жить с ней - все равно что жить с паяльной лампой». Их сын Дункан, родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. Боуи и Анджела развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Боуи получил опеку над их сыном. После того, как закончился запрет на кляп, который был частью их соглашения о разводе, Анджела написала «Проходы за кулисами: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи», воспоминания об их бурном браке.>Сомали - американская модель Иман на частной церемонии в Лозанне. Позднее свадьба была отмечена 6 июня во Флоренции. У них была одна дочь, Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся в августе 2000 года. Супруги проживали в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владели квартирой в Сиднее Элизабет Бэй и Британии Бэй Хаус на Остро в Музыки.
Боуи объявил себя геем в интервью с Майклом Уоттсом для выпуска журнала Melody Maker 1972 года, что совпало с его кампанией за звание Зигги Стардаста. По словам Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». В сентябре 1976 года в интервью Playboy Боуи сказал: «Это правда - я бисексуал. Но я не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. это лучшее, что когда-либо случалось со мной ". Его первая жена Энджи поддерживает его заявление о бисексуальности и утверждает, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером.
В интервью Rolling Stone в 1983 году Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо делал. "и" Я всегда был скрытным гетеросексуалом ". В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственных чувств.
Блендер спросил Боуи в 2002 году, верит ли он по-прежнему его публичное заявление было его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке все было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, которые знали, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать какие-либо плакаты. ни быть представителем какой-либо группы людей ". Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком о своей бисексуальности, и в «пуританской » Америке «я думаю, что это мешало мне сделать так много всего».
Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальные интриги из-за своей способности шокировать», и, вероятно, «никогда не был геем и даже постоянно активно бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из чувства любопытства и искренней приверженности« преступному поведению ». '. " Биограф Кристофер Сэндфорд сказал, по словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, певец и его первая жена Энджи «создали свои бисексуальные фантазии». Сэндфорд писал, что Боуи «сделал позитивный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахались с одним и тем же парнем »... Гей-секс всегда был анекдотическим и смешным делом. То, что настоящие вкусы Боуи колебались в другую сторону, ясно даже по частичному подсчету его романов с женщинами ". Марк Истон BBC писал в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев, такие как однополые браки и гендерное равенство, не получили бы широкой поддержки, которую они имеют сегодня, без Андрогинный вызов Боуи много лет назад ».
На протяжении многих лет Боуи неоднократно ссылался на религии и на свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года он заинтересовался буддизмом и решил стать буддийским монахом. После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне, лама сказал ему: «Ты не хочешь быть буддистом... Ты должен следовать музыке». К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени отказался от Бога». В своем завещании Боуи оговорил, что он будет кремирован, а его прах развеян на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами».
После того, как Боуи женился на Иман в частном порядке На церемонии в 1992 году он сказал, что ониЗнали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Фенциилор». Ранее в том же году он встал на колени на сцене Трибьют-концерт Фредди Меркьюри и прочитал Отче наш перед телеаудиторией. В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise, он сказал: «... для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы никакого никакого представления о музыке. В интервью 2005 года Боуи сказал, что существует ли Бог "- это вопрос, на который нельзя ответить... Я не совсем атеист, и это меня беспокоит. Есть кое-что, что удерживает меня: «Ну, я почти атеист. Дайте мне пару месяцев... Я почти все понял ".
" Ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда... уместно "с написанием песен Боуи. Песня« Станция на Станцию »« очень касается Станции Креста »; в песне также упоминается Каббала. Боуи назвал альбом« чрезвычайно мрачным... альбом, ближайший к магический трактату, я написал ». Землянин показал« постоянную потребность во мне колебаться между атеизм или разновидность гностицизма... Мне нужно найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной ". Выпущенный незадолго до его смерти, «Lazarus » - из его последнего альбома, Blackstar - начинался со слов «Посмотри сюда, я на небесах», в то время как остальная часть Альбом посвящен другим вопросам мистики и смертности.
В 1976 году, выступая под именем Тонкий Белый Герцог, персонаж Боуи в то время, и «по крайней мере частично насмешливо», он сделал заявление, в которые выразил поддержку фашизма и восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy, NME и шведскому изданию. Приводились слова Боуи: «Британия готова к фашистскому лидеру... Я думаю, что Британия могла извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это национализм... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим под командованием полка ".« Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд ». иметь крайний правый фронт, который подойдет и сметет все с ног и все приберет ». Позже Боуи отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, сказав: «Я был в своем уме, полностью обезумел.«
В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко изменились в сторону антирасизма и антифашизма. В интервью ведущему MTV Марку Гудману в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и ему стало явно не по себе, когда ведущий предположил, что причиной были опасения зрителей со Среднего Запада. «China Girl» и «Let's Dance» были проявлением Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и былнут критике за слишком проповедническую деятельность.
На 2014 Brit Awards 19 февраля Боуи стал самым старшим из получателей. Британской программы в истории церемонии, когда он выиграл награду за британский сольный артист, которую от его имени получила Кейт Мосс. Его речь гласила: «Я полностью рад, что британец является лучшим мужчиной, но я ведь правда правда, Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое, большое спасибо и Шотландия останется с нами ". Ссылка Боуи на предстоящий в сентябре 2014 референдум о независимости Шотландии вызвала значительную реакцию в социальных сетях.
в Великобритании. В 2016 году режиссер и активист Майкл Мур заявлено, что хотел использовать "Паника в Детройте " в своем документальном фильме 1998 года Большой., как лично Боуи, напомнив: «После его смерти я читал материал, в котором говорилось, что он не был таким политическим и держался подальше от политики.
Женщина возлагает цветы возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на Лафайет-стрит на следующий день после объявления о его смерти. 10 января 2016 года двое Через несколько дней после своего 69-летия и выпуска альбома Blackstar Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке. Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не предал гласности новости о своей болезни. Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов, который работал с певцом над его Off-Broadway мюзиклом Lazarus, объяснил, что Боуи не смог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни.
Продюсер Боуи Тони Висконти написал:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar, свой прощальный подарок. В течение года я знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полной любви и жизни. Он всегда будет с нами. А пока уместно плакать.
После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. На фреске Боуи на его родине в Брикстоне на юге Лондона, где он изображен в образе Аладдина Сане, фанаты возлагали цветы и пели его песни. Другие мемориальные места включаются Берлин, Лос-Анджелес и возле его квартиры в Нью-Йорке. После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко выросли. Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, 12 января был кремирован в Нью-Джерси. По его желанию, его прах был развеян на буддийской церемонии на Бали, Индонезия.
Студийные альбомы
Разнообразие нарядов Боуи на выставке Rock a nd Roll Hall of Fame Коммерческий прорыв Боуи в 1969 году, песня "Space Oddity", принесла ему Специальную награду Ivor Novello за оригинальность. За свою роль в научно-фантастическом фильме 1976 года Человек, который упал на Землю, он получил Премию Сатурна за лучшую мужскую роль. В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, в том числе шесть Grammy Awards и четыре Brit Awards - дважды становясь лучшим британским артистом-мужчиной; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году.
В 1999 году Боуи был назначен главнокомандующим Ordre des Arts et des Lettres Французское правительство. В том же году он получил почетную докторскую степень Музыкального колледжа Беркли. Он отказался от королевской чести главнокомандующего Ордена Британской империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарского звания в 2003 году. Позже Боуи заявил: «У меня никогда не было никаких намерений. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я всю жизнь работал ».
Статуя Боуи в разных обличьях в Эйлсбери, Бакингемшир Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей, в Великобритании он получил 9 платиновых, 11, город, где он дебютировал с Зигги Стардастом в 1972 году. золотых и 8 серебряных альбомов, а в США - 5 платиновых. и 9 золотых.
Пять альбомов Боуи входят в список Rolling Stone из 500 величайших альбомов времен. Четыре песни Боуи появляются на Rolling Каменный список 500 величайших песен всех времен. Кроме того, четыре его песни включены в 500 песен Зала славы р. ок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл. Согласно Acclaimed Music, он четвертый по артисту в истории популярной музыки.
В опросе BBC 2002 года из 100 величайших британцев он занял 29 место. В 2004 году, Журнал Rolling Stone Ине поставил его на 39-е место в своем списке 100 величайших рок-исполнителей всех времен. Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. В 2016 году журнал Rolling Stone Боуи «величайшая рок-звезда всех времен».
В 2008 году паук Heteropoda davidbowie был назван в честь Боуи. 5 января 2015 года астероид главного пояса был назван 342843 Дэвид Боуи. 13 января 2016 года бельгийские астрономы-любители в Общественной обсерватории MIRA создали «астеризм Боуи » из семи звезд, которые находились в окрестностях Марса на момент смерти Боуи; «Созвездие» образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Аладдин Сане.
25 марта 2018 года в городе была открыта статуя Боуи Эйлсбери, Бакингемшир, город, где он дебютировал с Зигги Стардаст. Статуя представляет собой изображение Боуи 2002 года в сопровождении различных персонажей и взглядов на его карьеру, с Зигги впереди.
Портал биографии 
Портал искусств 
Портал фильмов 
Музыкальный портал 
ЛГБТ-портал Источники
Пегг, Николас (2 декабря 2011 г.). Полный Дэвид Боуи. Лондон, Англия: Titan Books. ISBN 978-0-85768-719-7.
