Проблемы с воспроизведением этого файла? См., последовавшая за негативной реакцией на «диско », которая началась в середине и конце 1979 года, что в США привело к гражданским беспорядкам и бунтамским. в Чикаго, известном как Disco Demolition Night, на Восточном побережье начало подпольного движения «урезанной» диско-музыки с «радикально другими звуками». 759>. Эта новая сцена была замечена в основном в районе Нью-Йорка, и использовании ее последли современные городские художники, которые реагируют на чрезмерную столную коммерциализацию и упадок диско-культуры. Возникший звук произошел из P-Funk, электронной стороны диско, даб-музыки и других жанров. Большая часть музыки, выпущенная в то время, была, как и дискотека, ориентирована на рынок синглов. В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее известным продюсерам и клубным ди-джеям. Другие танцевальные стили, которые стали популярными в эпоху пост-диско, включают дэ-поп, буги-вуги, электро, Hi-NRG <759.>, Итало диско, хаус и техно.Электро Инструмент, который оптимизированные синтезированные запрограммированные барабанные ритмы электро, Roland TR-808 драм-машина.В начале 1980-х годов electro (сокращение от « электро-фанк ") возникла как смесь электро-поп, фанка и буги. Также называется электро-фанком или электро-буги, но позже сокращен до электро., среди упомянутых первопроходцев были Рюичи Сакамото, Африка Бамбаатаа, Запп, Д.Трейн и Синнамон. хип-хоп и рэп в сочетании с немецким и японским электропом op Такие влияния, как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra вдохновили рождение электро. По мере развития электронного звука такие инструменты, как бас-гитара и барабаны были заменены синтезаторами и, в первую очередь, культов драм-машинами, особенно Roland TR-808 и Yamaha DX7. Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981, трек 1982 года «Planet Rock » Afrika Bambaataa и 1982 песня "Сексуальное исцеление "Марвина Гэя. В 1982 году продюсер Артур Бейкер вместе с Бамбаатаа выпустил основополагающий альбом «Planet Rock », на который оказали влияние Yellow Magic Orchestra, использовались сэмплы Kraftwerk и имел барабанные удары, поставленные TR-808. Позже в том же году за Planet Rock последовал другой прорывный электро-альбом, "Nunk " от Warp 9. В 1983 году Хашим создал звук в стиле электро-фанк с песней "Al-Naafyish (Душа)", которая повлияла на Херби Хэнкока, в результате чего появился его хит-сингл Rockit "В том же году. Начало 80-х было пиком мейнстрима электро. По словам автора Стива Тейлора, Planet Rock Африки служит шаблоном для всей интересной танцевальной музыки с тех пор». Хаус -музыка1980-е, Чикаго радиокачки The Hot Mix 5 и клубные ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз исполняли различные стили танцевальной музыки, в том числе старые записи диско (в основном дискотека Филли и Salsoul треки), electro funk треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa, более новые Italo disco, B-Boy хип- хоп от Мэн Пэрриш, Джеллибен Бенитес, Артур Бейкер и Джон Роби, а также электронная поп- музыка от Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra. Некоторые сделали и сыграли свои собственные редакции своих любимых песен на катушечной ленте, а иногда и микшировал и в эффектах, драм-машинах и других ритмических электронное оборудование. Гипнотическая электронная танцевальная песня «On and On», спродюсированная в 1984 году Chicago DJ Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом, содержала элементы, которые стали ключевыми. звука раннего хауса, такого как Roland TB-303 бас-синтезатор и минимальный вокал, а также Roland (в частности, TR-808 ) драм-машина и Korg (в частности, Поли-61 ) синтезатор.
"On and On" иногда называют 'первым домашняя запись ', хотя другие примерыпримерно времени, такие как JM «Музыка - ключ » (1985) Силка также того упоминалась. Хаус-музыка быстро распространилась по другим американским городам, таким как Детройт, Нью-Йорк и Ньюарк - все они развили свои собственные региональные сцены. В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Америки и Австралии. Chicago House добился некоторого коммерческого успеха в Европе такими релизами, как "House Nation" House Master Boyz и Rude Boy of House (1987). После этого был выпущен ряд релизов, вдохновленных хаусом, таких как «Накачать громкость » от M | А | R | R | S (1987), «Тема от S.« Экспресс »от S'Express (1988) и« Doctorin 'the House »от Coldcut (1988) вошли в популярные чарты.
Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома Чаранджит Сингх Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), альбом индийских раг исполненный в стиле диско, предвосхитил звуки эйсид-хауса музыки, но неизвестно, оказал ли он какое-либо влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. Техно, эйсид-хаус, рейв Roland TB-303 : синтезатор басовых линий, который широко использовался в acid house.. В середине 1980-х хаус-музыка процветала на малых Балеарский остров Ибица, Испания. Звук Балеарских островов был духом музыки, исходящей с острова в то время; Сочетание старых виниловых пластинок, рока, поп, регги и диско в сочетании с принципом «все идет» Ибицу центра музыкальных экспериментов, вызванных наркотиками. В центре внимания был клуб под названием Amnesia, резидент которого ди-джей, Альфредо Фиорито, основал Балеарский дом. Амнезия стала известна по всей Европе, и к середине-концу 1980-х она привлекала людей со всего континента.
К 1988 году хаус-музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе с кислотой. дом стал заметной тенденцией в Великобритании и Германии в том же году. В Великобритании сложившаяся складская вечеринка субкультура, сосредоточенная на британской афро-карибской сцене звуковой системы, подпитывала подпольные афтерпати, в которых использовалась исключительно танцевальная музыка. Также в 1988 году атмосфера вечеринок балеарских островов, связанная с ди-джеем Ибицы Альфредо, была перенесена в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Спектр соответственно. Оба места стали синонимами эйсид-хауса, и именно в этом периоде МДМА приобрел известность как наркотик для вечеринок. Другие важные британские клубы включают Back to Basics в Лидсе, Leadmill and Music Factory в Шеффилде и The Haçienda в Манчестере, где место Майка Пикеринга и Грэма Парка, Nude, было важным испытательным полигоном. для американской танцевальной музыки андеграунд. Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь к Детройт Техно, стилю, который изначально поддерживался использованием клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а позже их догнали клубы Детройта. Термин «техно» впервые вошел в употребление после выпуска в 1988 году сборника 10 Records / Virgin Records под названием «Техно: Танцевальный звук Детройта».
Одним из первых детройтских постановок стал получивших более широкое внимание, альбом Деррика Мэя «Strings of Life » (1987), которые вместе с предыдущим выпуском May «Nude Photo» (1987) помогли поднять популярность техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии, в 1987–1988 гг. хаус бум (см. Второе лето любви ). По словам Фрэнки Наклза, «просто взорвал», это было похоже на то, что вы не можете себе представить, та сила и энергия, которые люди получили от этого альбома, когда он впервые был услышан. имею, как люди могут принять запись, в которой нет баса ". По словам британского ди-джея Марка Мура, «Строки жизни» побудили посетителей лондонских клубов принять хаус: «потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, и все это были редкие грув и хип-хоп... Я бы играл »Струны жизни» в Mudd Club и очистите пол ». {{Refn | «Хотя сейчас это можно услышать в ведущих клубах Детройта, местные жители выказывают явное сопротивление музыке. Это было в таких клубах, как Powerplant (Чикаго), The World (Нью-Йорк), The Hacienda (Манчестер), Rock City (Ноттингем) и Downbeat (Лидс), где техно-звук нашел самую большую поддержку. По иронии судьбы, единственный клуб в Детройте. К концу 1980-х годов интерес к хаусу, эйсид-хаусу и техно на клубной сцене усилился, и посетители клубов, действительно отивало звук, была странствующая под названием Visage, которая действительно отивало свое название с одной из старейших новых романтических групп Великобритании. В течение года, летом 1989 года, до 25000 человек одновременно посещали коммерчески организованные подпольные вечеринки под названием рейвы. питаемые МДМА, которые столкнулись с закрытием в течение 2 часов ночи в Великобритании, начали искать убежища в нерабочее время на ночных складских вечеринках. Танцевальная музыка 1990-х годовТрансВозник транс из рэйв-сцены в Соединенном Королевстве в конце 1980-х годов и В начале 1990-х в Германии, прежде чем распространился по остальной Европе, как более мелодичное ответвление от техно и дальнейшее хауса. жанр также собирал пос ледователей в индийском штат Гоа. Транс в основном инструментальный, хотя вокал может быть смешан: обычно они исполняются меццо-сопрано для солисток-сопрано, часто без традиционных структур куплет / припев. Структурированная вокальная форма в транс-музыке составляет основу поджанра вокального транса, который был описан как «грандиозный, парящий и оперный» и «неземные женские партии, парящие синтезаторы». Музыка транса разбита на несколько поджанров, включая кислотный транс, классический транс, жесткий транс, прогрессив транс и поднимающий. Возбуждающий транс также известен как «гимн-транс», «эпический транс», «коммерческий транс», «стадионный транс» или «эйфорический транс», и на него сильно повлияла классическая музыка 1990-х и 2000- х годов от ведущих художников, таких как Ферри Корстен, Армин Ван Бюрен, Тиесто, Пуш, ранг 1 и в настоящее время развития поджанра «оркестровый оркестром» такими исполнителями, как Энди Блюман, Сиро Висоне, Soundlift, Arctic Moon, Сергей Невон и Саймон О'Шайн и т. д. Связанный с Uplifting Trance, это Euro-trance, который общим термином для широкого разнообразия высоко коммерциализированной европейской танцевальной музыки. Некоторые поджанры пересекаются с другими жанрами электронной музыки. Например, Tech trance представляет собой смесь транса и техно, а Vocal trance «сочетает прогрессивные элементы [транса] с поп-музыкой». Жанр дремл-транс зародился в середине 1990-х, когда его популярность возглавил Роберт Майлз.
AllMusic, в котором говорится о прогрессивном трансе: «прогрессивное крыло трансовой толпы руководило непосредственно к более. коммерческому, ориентированному на чарты звуку, поскольку транс никогда не пользовался большим успехом в чартах. Подчеркивая более плавное звучание Eurodance или хауса (и иногда больше напоминающего Жан-Мишеля Жарра чем Basement Jaxx ), к концу тысячелетия Progressive Trance стал звучанием на танцполах мира. Критики высмеивали его акцент на предсказуемых сбоях и относительной нехватке навыков бит-микса, но прогрессивных транс был самым крутым ди-джеем. " Breakbeat hardcore, jungle, drum and bassК началу 1990-х годов на рэйв-сцене развился стиль музыки, отличавшийся от американского хауса и техно. хип-хоп до него, объединяла сэмплы синкопированные биты или брейк-биты, другие сэмплы из самых разных музыкальных жанров и, иногда, образцы музыки, диалоги и эффекты из фильмов и телепрограмм. по сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими хаус и техно, так называемая «рейв-музыка» как тендер подчеркивать басы и использовать более высокие темпы, или ударов в минуту (ударов в минуту). Этот поджанр известен как "хардкор-рейв", но еще с 1991 года некоторые музыкальные треки, составленные из этих быстрых брейк-битов, с тяжелыми басовыми линиями и сэмплами старой ямайской музыки, назывались "джангл техно". ", жанр, на который повлияли Jack Smooth и Basement Records, а позже просто" джангл ", который стал признанным музыкальным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио в Британии. При обсуждении истории драм-н-бейса важно отметить, что до джангла рейв-музыка становилась все и экспериментальнее.
В 1994 году джангл начал набирать популярность, и поклонники этой музыки (называемые джанглистами) ) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр получил дальнейшее развитие, включив и объединив элементы из широкого диапазона используемых музыкальных жанров, включая звук raggamuffin, дэнсхолл, MC песнопения, даб басовые партии и Несмотря на принадлежность к рэйв-сцене, наполненной экстази, Джунгли также унаследовали некоторые ассоциации с насилием и преступной деятельностью, как от культуры банд, которая повлияла на хип-хоп сцену Великая, сильно отредактированные, сильно отредактированные ударные брейкбиты. к британии, так и как следствие часто агрессивного или угрожающего звука джунглей и тем насилие (обычно выражается в типе выбора). Тем не менее, это развивалось в тандеме с часто положительной репутацией музыки как более широкой рэйв-сцены и ямайской музыкальной культуры танцевального зала, распространенной в Лондоне. В 1995 году, будь то реакция на этот культурный раскол или независимо от него, некоторые продюсеры джангл начали отходить от рагга и создать, что для удобства стало коллективно обозначать как драм-н-бэйс. Танцевальная музыка 21 векаДабстепДабстеп - это жанр электронной танцевальной музыки, зародившийся в Южном Лондоне в конце 1990-х. Обычно он характеризуется редкими, синкопированными ритмическими паттернами с басовыми линиями, которые содержат заметные суббасовые частоты. Стиль возник как ответвление UK Garage, опираясь на линию родственных стилей, таких как 2-step, dub reggae, jungle <759.>, ломаный бит и грайм. В Соединенном Королевстве истоки этого жанра можно проследить до развития ямайской звуковой системы вечеринок в начале 1980-х.
Самые ранние релизы дабстепа датируются 1998 годом, и обычно фигурировали как би-сайды двухэтапных гаражных синглов. Эти треки были более мрачными, более экспериментальными ремиксами с меньшим акцентом на вокал, и в них была предпринята попытка включить элементы брейкбита и драм-н-бэйс в 2-шаговый. В 2001 году эта и другие разновидности темной гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People на вечеринке "Forward" (иногда стилизованной как FWD>>), которая впоследствии оказала значительное влияние на развитие музыки. ДАП СТЕП. Термин «дабстеп» применительно к жанру музыки начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами, как Big Apple, Ammunition и Tempa, и к тому времени стилистические тенденции, использованные при создании этих ремиксов, стали более заметными и отличаться от 2 -степ и грайм. Электро-хаусЭлектро-хаус - это форма хаус-музыки, характеризующаяся выраженной басовой линией или бочкой и темп от 125 до 135 ударов в минуту, обычно 128. На его происхождение повлияли электро, электроклэш, электропоп, синти-поп и теххаус. Этот термин использовался для описания музыки многих DJ Mag Top 100 DJs, включая Dimitri Vegas Like Mike, Hardwell, Skrillex и Стив Аоки. Итальянский диджей Бенни Бенасси со своим треком "Satisfaction ", выпущенным в 2002 году, считается предшественником электро-хауса, сделавшим его мейнстримом. К середине 2000-х популярность электро-хауса возросла с появлением таких хитов, как ремикс Тома Невилла на песню Studio B I See Girls в 2005 году (UK # 11). В ноябре 2006 года были записаны треки в стиле электро-хаус "Put Your Hands Up For Detroit " Федде Ле Гранд и D. Ремикс Ramirez на песню Yeah Yeah от Bodyrox и Luciana занял первое и второе места соответственно в чартах UK Top 40 синглов.. С тех пор продюсеры электро-хауса, такие как Feed Me, Knife Party, The M Machine, Портер Робинсон, Ясутака Появились Наката и Дада Лайф.
Трэп-музыка (EDM)
Трэп-музыка (EDM) возникла из техно, даб и голландского, но также и из южного хип-хопа конца 2000-х и начала 2010-х годов. Эту форму трэп-музыки можно упростить с помощью следующих трех функций: «1/3 хип-хопа (темп и структура песни схожи, большинство треков обычно составляют до 110 ударов в минуту) - с вокалом, иногда пониженным, 1/3 танцев музыки - высокочастотная синтезаторная работа на голландском языке, сэмплирование Hardstyle, а также множество трэп-ремиксов на популярные песни EDM и дубляж 1/3 (низкочастотный фокус и сильный акцент на повторяемости на всей песни) ». Некоторые из артистов, популяризировавших этот жанр, среди других, были продюсерами, такими как RL Grime с треками "Core" и "Scylla", выпущенными в 2014 году, Flosstradamus со своими Альбомом "Hdynation Radio", выпущенный в 2015 году, и Carnage (DJ) с его треком "Turn Up", выпущенный в 2012 году. Музыка Trap в этом коннотации характеризовалась "задушевными синтезаторами, 808-ми, пан-флейтой, острыми ловушками и длинными, невнятными в сиропе гласные", которые создавали грязные и агрессивные биты, приводящие к «темным мелодиям». ТерминологияСамым ранним словом «электронная танцевальная музыка» (EDM) было употребление Английский музыкант, продюсер, менеджер и новатор Ричард Джеймс Берджесс в 1980 году, чей сингл «European Man» со своей группой Пейзаж использовал термин на обратной стороне обложки сингла: "Electronic Танцевальная музыка... EDM; компьютер, запрограммирован до совершенства для вашего удовольствия от прослушивания. "Берджесс, известный как автор этого тер мина, а также" Новый романтик ". В ответ на вопрос о том, что ему приписывают создание термина" Новый романтик "в интервью с The Electricity Club, Берджесс сказал:« Первоначально я использовал три термина - футурист, электронная танцевальная музыка (на синглах Пейзаж напечатано EDM) и новый романтик ». В наших Штатах этот термин использовался еще в 1985 году, хотя термин« танцевальная музыка »не прижился как общий термин. The Guardian, журналист Саймон Рейнольдс отмечает, что американской музыкальной индустрией терминала американца в конце 2000-х годов попытка пересмотреть -назначитьскую «рейв-культуру» и отличить ее от рэйв-сцены 1990-х. термины для EDM - «танцевальная музыка» или «танец». Теперь он включает разные жанры и не всегда может танцевать EDM. может означать разные вещи для разных людей. И «клубная музыка», и «EDM» кажутся расплывчатыми, но эти термины иногда используются для обозначения различных и не связанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что популярно, тогда как EDM отличается музыкальными атрибутами). Хотя Billboard дебютировал в «танцевальном» чарте в 1974 году, более крупная музыкальная индустрия США создавала музыкальные чарты только в конце 1990-х. В июле 1995 года Nervous Records и Project X Magazine провели первую церемонию награждения, назвав ее «Electronic Dance Music Awards». Производство Типичная домашняя студия установка для производства EDM с компьютером, аудиоинтерфейсом и различными MIDI-инструментами. Электронная танцевальная музыка обычно создается в звукозаписи с использованием специального использования такого сэмплеры, синтезаторы, блоки эффектов и контроллеры MIDI все настроены для общения друг с другом с использованием протокола MIDI. На заре развития использовались аппаратные электронные музыкальные инструменты, а главное внимание в производстве уделялось манипулированию MIDI-данными, а не звуковыми сигналами. С конца 1990-х годов <использование программного обеспечения увеличилось. Современная студия производства электронной музыки, как правило, состоит из компьютера, на котором установлена цифровая звуковая рабочая станция (DAW) с различными плагинами, такими как программные синтезаторы и блоки эффектов, которые управляются с помощью MIDI-контроллера, такого как MIDI-клавиатура. Такой настройки обычно достаточно для завершения всего производства, которое затем готово для мастеринга. Ghost productionПризрачный продюсер - это наемный музыкальный продюсер в рамках деловой договоренности, который продюсирует песню для другого ди-джея / артист, который выпускает ее как свою собственную, обычно по контракту, не позволяет им идентифицировать себя как исполнитель песни. Продюсеры-призраки получают простые гонорары или гонорары за свою работу и работу всемирно признанного ди-джея. Продюсер-призрак может повысить свою известность в музыкальной индустрии, познакомившись с известными ди-джеями и продюсерами. Такие продюсеры, как Мартин Гаррикс и Портер Робинсон, часто известны своей призрачной производственной работой для других продюсеров, в то время как Дэвид Гетта и Стив Аоки отмечены за то, что они используют продюсеров-призраков в своих песнях, тогда как ди-джеи типа Tiësto открыто кредитуют своих продюсеров, пытаясь избежать порицания и прозрачности.
Многие продюсеры-призраки подписывают соглашение, которые мешают работать на кого-то еще или стать сольным артистом. Такие соглашения о неразглашении часто называют хищническими, потому что продюсеры-призраки, особенно продюсеры-подростки, не имеют представления музыкальной индустрии. Лондонский продюсер Мэт Зо утверждал, что ди-джеи, нанимающие призрачных продюсеров, «притворились, что использовать свою собственную музыку, и [оставить] нам реальных продюсеров бороться». Производство спальниA продюсер спальни - независимый музыкант, создающий электронную музыку на своем ноутбуке или в домашней студии. В отличие от студий звукозаписи, производители обычно используют дешевое, доступное программное обеспечение и оборудование, что позволяет создавать музыку полностью «в коробке», без внешнего оборудования. ПопуляризацияСоединенные ШтатыПервоначально популяризация электронной танцевальной музыки была связана с европейским рейвом и клубной культурой и получила ограниченную популярность в Америке. К середине-концу 1990-х это стало меняться, поскольку американская музыкальная индустрия предприняла усилия по продвижению на рынке ряда танцевальных жанров как «электроника ». В то время появилась волна групп электронной музыки из Великобритании, включая The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim и Underworld, был преждевременно связан с «американской революцией в области электроники». Но вместо того, чтобы добиться массового успеха, многие авторитетные группы EDM были отодвинуты на задний план индустрии США. В 1998 году альбом «находящийся под сильным направлением клубной музыки», находящийся под сильным тенденцией тенденции клубной музыки и спродюсированный британским продюсером Уильямом Орбитом, привлекательное внимание танцевальной музыки к танцевальной музыке. слушатели популярной музыки. В конце 1990-х, несмотря на интерес американских СМИ к танцевальной музыке, переименованной в электронику, американские хаус- и техно-продюсеры продолжали ездить за границу, чтобы сделать карьеру ди-джеев и продюсеров.
К середине 2000-х голландский продюсер Тиесто привлекает внимание мировой общественности к EDM после того, как он озвучил выступление спортсменов во время церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2004 года - мероприятия, которое The Guardian считается одним из 50 самых важных событий в танцевальной музыке. В 2003 году влияние танцевальной музыки на американское радио привело к тому, что Billboard создал первый в истории чарт Dance / Mix Show Airplay. К 2005 году популярностью танцевальной музыки в популярной культуре Северной Америки возросла. Согласно Spin, выступление Daft Punk на Coachella в 2006 году стало «переломным моментом» для EDM - оно представило дуэт новому поколению "рок дети". Как отмечает Entertainment Weekly, «SexyBack » Джастина Тимберлейка помогли познакомить со звуками EDM топ-40 радио, так как оно собрало вместе вариации электронной танцевальной музыки со звуками RB певца. В 2009 году французский хаус музыкант Дэвид Гетта начал завоевывать популярность в поп-музыке благодаря нескольким кроссоверным хитам на Top 40 диаграмм, таких как «When Love Takes Over » с Келли Роуленд, а также его сотрудничество с американской поп-музыкой и хип-хопом, такими как Эйкон («Сексуальная сука ») и Черноглазый Горошек («Я чувствую »). Веб-сайт для обмена музыкой SoundCloud, а также веб-сайт для обмена видео YouTube также способствует повышению интереса к электронной музыке. Продюсер Dubstep Skrillex популяризировал более резкое звучание, получившее название «Brostep », которое сравнивалось с агрессией и тоном хэви-метала.
. Руководители электронной танцевальной музыки, промоутеры и учреждения поняли, что ди-джеи могут приносить больше прибыли, чем традиционные музыканты; Дипло объяснил, что «группа играет [в течение] 45 минут; ди-джеи могут играть четыре часа. Рок-группы - есть несколько хедлайнеров, которые могут выступать на площадках, вместимостью 3000–4000 человек, но ди-джеи играют на тех же площадках., они дважды перевернули толпу, люди всю ночь покупают напитки по более высоким ценам - это беспроигрышный вариант ». Фестивали электронной музыки, такие как Electric Daisy Carnival (EDC) в Лас-Вегасе и Ultra Music Festival в Майами, также выросли в размерах. уделяя повышенное внимание визуальным впечатлениям и ди-джеям, которые начали достигать знаменитостей. Другие крупные группы, получившие известность, в том числе Avicii и Swedish House Mafia, гастролировали по основным площадкам, таким как арены и стадионы, а не по игровым клубам ; в декабре 2011 года Swedish House Mafia стала первой группой в электронной музыке, распродавшей «Мэдисон Сквер Гарден» Нью-Йорка..
В 2011 году Спин объявили о «новом рейв-поколении» во главе с группой. как Дэвид Гетта, Дедмау5 и Скриллекс. В январе 2013 года Billboard представил новый чарт Dance / Electronic Songs, ориентированный на EDM, в котором отслеживаются 50 лучших электронных песен по объемам продаж, трансляции на радио, клубной игре и онлайн потоковое. Согласно Eventbrite, поклонники EDM с большей вероятностью будут использовать социальные социальные сети, чтобы узнавать о мероприятиях или концертах и делиться ими. Они также представили, что 78% фанатов говорят, что они с большей вероятностью посетят мероприятие, чем их сверстники, по сравнению с 43% фанатов в целом. У EDM много молодых и социальных поклонников. К концу 2011 года Music Trades описывал электронную танцевальную музыку как самый быстрорастущий жанр в мире. Элементы электронной музыки также стали более заметными в поп-музыке. Радио и телевидение также способствовали распространению танцевальной музыки. Корпоративный СШАКорпоративная консолидация в индустрии интерес EDM началась в 2012 году - особенно в плане живых мероприятий. В июне 2012 года руководитель СМИ Роберт FX Силлерман - основатель того, что сейчас называется Live Nation - повторно запустил SFX Entertainment как конгломерат EDM и объявил в своем плане инвестировать 1 миллиард долларов в приобретение EDM-бизнеса. Его приобретения включаются региональных промоутеров и фестивалей (в том числе IDT, которая организует Tomorrowland ), двух операторов ночных клубов в Майами и Beatport, интернет-магазин музыки, специализирующийся на электронной музыке. Live Nation также приобрела Cream Holdings и Hard Events и объявила о «творческом партнерстве» с организаторами EDC Insomniac Events в 2013 году, что позволит ей получить доступ к своему ресурсам. при этой независимой компанией; Генеральный директор Live Nation Майкл Рапино описал EDM как «[новый] рок-н-ролл ".
американский радио конгломерат iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Media and Entertainment) также предпринял усилия, чтобы присоединиться к EDM. В январе 2014 года он нанял известного британского ди-джея и BBC Radio 1 личность Пита Тонга для создания программ для своего танцевального радио "Evolution" . и объявил о партнерстве с SFX для совместного производства живых концертов и оригинальных программ, ориентированных на своих EDM, для 40 лучших радиостанций. Президент iHeartMedia Джон Сайкснил, что он хотел, чтобы собственность его компании была «лучшее место [для EDM]».
Крупные бренды также использовали феномен EDM как средство нацеливания на миллениалов, и песни и исполнители EDM все чаще фигурируют в телевизионных рекламных роликах и программах. Менеджер Avicii Эш Поурнури сравнил эти методы с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х. Heineken имеет маркетинговые отношения с Ultra Music Festival и привлекает голландских продюсеров Армина ван Бюрена и Tiësto в их рекламные кампании. Anheuser-Busch поддерживает такие же отношения как спонсор пивных мероприятий SFX Entertainment. В 2014 году 7 Up запустила «7x7Up» - многоплатформенную кампанию на основе EDM, которая включает цифровой контент, рекламу с участием продюсеров и фирменные сцены на карнавале Ultra и Electric Daisy Carnival. Оператор беспроводной связи T-Mobile US заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным беспроводным спонсором своих мероприятий, и стал партнером Above Beyond, чтобы спонсировать тур 2015 года.
В августе 2015 года стоимость SFX начала падать, генеральный директор Силлерман отклонил предложение о приобретении компании частной собственности. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые привели к продаже компании. В октябре 2015 года Forbes объявил о EDM «пузыря » на вполне спада возможности в SFX Entertainment, замедлении роста доходов, увеличении затрат на организацию фестивалей и бронирование билетов. талант, а также перенасыщение фестивалей на востоке и западе США. Генеральный директор Insomniac Паскуале Ротелла считал, что отрасль выживет из-за финансовой нестабильности рынка в целом, сосредоточив внимание на «инновациях» и выходе на новые рынки. Несмотря на прогнозы о том, что интересным популярным EDM снизилось, в 2015 году в США эта отрасль оценивалась в 5,5 млрд фунтов стерлингов, что на 60% больше, чем в 2012 году.
SFX вышла из банкротства в декабре 2016 года как LiveStyle под руководством Рэнди Филлипса, бывшего руководителя AEG Live.
. В 2020 году LiveStyle вступила в заключительную фазу восстановления первоначальных владельцев компаний, приобретенных во время правления SFX, или их продажи. Северо-восточный промоутер EDM React Presents был продан LiveXLive, а Донни купил свою компанию Disco Donnie Presents обратно в LiveStyle. Критика чрезмерной коммерциализацииПосле популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и ди-джеев, в том числе Карл Кокс, Стив Лоулер, и Маркус Шульц выразил обеспокоенность тем, что чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки повлияла на «искусство» диджеинга. Кокс считал, что подход новых EDM-ди-джеев к «пресс-игре» не соответствует тому, что он называл «ди-джеевским этосом». В статье Mixmag диджей Тим Шеридан утверждал, что «диджеи с кнопками», которые используют автосинхронизацию и проигрывают заранее записанные наборы «очевидных хитов», приводили к ситуации, когда «зрелище, деньги и шоу-бизнес».
Некоторые домашние продюсеры открыто признали, что «коммерческий» EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и творчестве. Avicii, чей альбом 2013 года True включал песни, включающие элементы bluegrass, такие как главный сингл «Wake Me Up », заявлено, что большинству EDM не хватало « долговечности ». Deadmau5 раскритиковал гомогенизацию популярных EDM и предположил, что «все это звучит одинаково». Во время фестиваля Ultra Music в 2014 году Deadmau5 критически высказался о многообещающем исполнителе EDM Мартине Гарриксе и позже сыграл отредактированную версию песни Гаррикса «Животные », ремикс на песню мелодию «У Макдональда была ферма ". Впередиесто раскритиковал Deadmau5 в Twitter за« саркастическое »смешение« уровни »Авичи с его собственными« Ghosts 'n 'Stuff ".
В мае 2014 года комедийный сериал NBC Saturday Night Live пародировал стереотипы EDM-и диджеев в Digital Short под названием « Когда будет The Bass Drop? ». В нем был ди-джей, который занимается повседневными делами - играет в компьютерную игру, жарит яйца, собирает деньги - который нажимает гигантскую кнопку« BASS », которая
после нескольких лет стремительного роста американского EDM начал убывать в 2016 году, когда артистов, известных производством так называемого электро-хауса «большая комнаты», начали стилистически диверсифицироваться. На предложенных прямо предложенных два таких ди-джея - Дэвид Гетта и Showtek - в сингле «The Death of EDM», выпущенном под техно в апреле 2016 года. МеждународныйВ мае 2015 года, согласно бизнес-отчету International Music Summit, мировая индустрия электронной музыки достигла стоимости почти в 6,9 миллиарда долларов; в подсчет были включены продажи музыки, доходы от мероприятий (включая ночные клубы и фестивали), продажа оборудования и программного обеспечения для ди-джеев и другие источники дохода. В отчете также указаны несколько видов городской электронной танцевальной музыки, включая Восточную Азию, Индию и Южную Южную Африку, в основном за счет внутренних инвестиций, а также Американские и европейские интересы. Ряд крупных фестивалей также начал расширяться в Латинскую Америку.
В Эфиопии EDM стал частью мейнстрима после прорыва в 2018 году молодого артиста по имени Рофнан, который включил Звук EDM с традиционными ритмами и мелодиями. В его шоу десятки тысяч молодых людей заполняли стадионы по всей стране, и радио начало играть в развивающийся жанр.
Китай - это рынок, на котором EDM изначально заняла относительно небольшое место; хотя промоутеры считали, что в основном инструментальная музыка снимет метафорический языковой барьер, рост EDM в Китае сдерживался отсутствием заметной рейв-культуры в стране, как и в других регионах, а также популярностью отечественной китайской эстрады над зарубежными артистами. Бывший исполнительный директор Universal Music Эрик Жо, вдохновленный ростом США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, в том числе в организацию первого фестиваля Storm в Шанхае в 2013 году, достигнув титульное спонсорство сделки фестиваля с брендом Budweiser Anheuser-Busch, местный поиск талантов и организация сотрудничества между продюсерами EDM и китайскими певцами, такими как Avicii и Wang Leehom ' s «Потерять себя». В последующие годы в Китае стало появляться большее количество EDM-мероприятий, да и самому Storm также предшествовало большее количество пре-вечеринок в 2014 году, чем в год его открытия. Новый отчет, выпущенный во время первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года, показал, что китайская EDM-индустрия демонстрирует скромные успехи, ссылаясь на большее количество мероприятий (включая новые крупные фестивальные бренды, такие как Modern Sky и YinYang), увеличение на 6%. продажи электронной музыки в стране и значительный размер рынка в целом. Чжо также считал, что «практический» политический климат в стране, а также инвестиции Китая в культурные мероприятия помогли «стимулировать» рост EDM в стране. Социальное воздействиеФестивали Фестиваль EDM в 2013 году в Плейнфельде, Австрия с более чем 100 000 посетителей, демонстрирующий большие толпы людей и драматическое освещение, обычное для таких мероприятий с начала 2000-х. В 1980-х годах электронную танцевальную музыку часто играли на нелегальных подпольных рейв-вечеринках, проводимых в секретных местах, например, на складах, в заброшенных авиационных ангарах, на полях и на любых других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах аспекты андерграундной рейв культуры 1980-х и начала 1990-х начали превращаться в законные организованные EDM-концерты и фестивали. На крупных фестивалях часто бывает много выступлений, представляющих различные жанры EDM, на разных сценах. Фестивали уделяют больше внимания визуальным очкам как части своего общего опыта, включая сложные сценические конструкции с основной тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехнику. Рэйв-мода также развивалась среди посетителей, которые The Guardian описали как переход от «канди-рейвера» 1990-х к «гладкому и сексуализированному, но китчево-сюрреалистическому образу на полпути между Венис-Бич и Cirque du Soleil, Вилли Вонка и гей-парад ". Эти мероприятия отличались от андерграундных рейвов своей организованностью, часто проводимой на крупных площадках, и мерами по обеспечению здоровья и безопасности посетителей. Роули Борнштейн из MTV охарактеризовал электронную музыку как «новый рок-н-ролл». ", как и организатор Lollapalooza Перри Феррелл.  Spectrum Dance Music Festival, 2016 Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестиваля проделали отличную работу в брендинге. Было показано, что более крупные фестивали имели положительное экономическое воздействие на города, в которых они проводились. Ультра-музыкальный фестиваль 2014 года привлек 165 000 посетителей - и более 223 миллионов долларов - в Майами / Южную Флориду экономика региона. Первое издание TomorrowWorld - американской версии бельгийского фестиваля Tomorrowland принесло региону Атланта 85,1 миллиона долларов - столько же доходов, сколько и размещение Финал четырех NCAA (национальный чемпионат США студенческий баскетбол ) в начале этого года. EDC Лас-Вегас увеличил экономику округа Кларк на 350,3 миллиона долларов только в 2015 году, собрав более 405 000 посетителей за три дня (19–21 июня). Популярность EDM и фестивалей также привела к тому, что некоторые мультижанровые фестивали, не сильно связанные с электронной музыкой, такие как Coachella и Lollapalooza, добавили больше электронных групп в свой состав. Они часто играют на сценах, посвященных EDM, но такие крупные исполнители, как Deadmau5 и Calvin Harris, выступали в качестве хедлайнеров на основных этапах Lollapalooza и Coachella соответственно - места, которые обычно связаны с рок и альтернатива.  Electric Daisy Carnival, Лас-Вегас, 2017 Рассел Смит из The Globe and Mail считает, что коммерческий фестиваль Индустрия была антитезой изначальным принципам рейв-субкультуры: «дорогие билеты, гигантские корпоративные спонсоры, грубая культура брата - мускулистые мальчики без рубашки, которые курсируют по стадионам, крошечные популярные девушки в бикини, которые катаются на лошадях. на их плечах - не говоря уже о самой сочной музыке ». Связанные с наркотиками инциденты, а также другие жалобы, связанные с поведением их участников, способствовали негативному восприятию и противодействию мероприятиям электронной музыки со стороны местных властей;
После фестиваля Ultra Music Festival 2014, когда толпа посетителей наступила В первый же день работы охранника городские комиссары Майами рассмотрели вопрос о запрете проведения фестиваля в городе, сославшись на инцидент с вытаптыванием, непристойное поведение и жалобы жителей центра города на домогательства со стороны участников. Комиссары проголосовали за продолжение проведения Ultra в Майами из-за его положительных экономических эффектов при условии, что его организаторы решат проблемы безопасности, употребления наркотиков и непристойного поведения участников. В 2018 году, после продолжающихся опасений, члены комиссии проголосовали за запрет проведения фестиваля в Bayfront Park и в центре Майами, но впоследствии одобрили предложение перенести мероприятие на один из барьерных островов Майами, Вирджиния Ки. После фестиваля, на который повлияли проблемы с транспортом (поскольку между Вирджиния-Ки и материковым Майами существует только одно транспортное сообщение) и другие проблемы, Ultra расторгла договор и заключила соглашение о возвращении в Бэйфронт-парк. Связь с употреблением рекреационных наркотиковТанцевальная музыка давно ассоциируется с употреблением рекреационных наркотиков, особенно с широким спектром наркотиков, которые были отнесены к категории «клубные наркотики. ". Рассел Смит отметил, что связь наркотиков и музыкальных субкультур никоим образом не ограничивается электронной музыкой, сославшись на предыдущие примеры музыкальных жанров, которые были связаны с определенными наркотиками, такими как психоделический рок и LSD <759.>, диско и кокаин, и панк и героин.  На фото выше обычно выглядит наркотический экстази. Хотя существует множество различных форм или форм. Метилендиоксиметамфетамин (МДМА), также известный как экстази, «E» или «Молли», часто считается наркотиком, который предпочитают в рейв-культуре, а также используется в клубы, фестивали и домашние вечеринки. В среде рейва сенсорные эффекты от музыки и освещения часто очень синергетичны с наркотиком. Психоделическое амфетаминовое качество МДМА предлагает множество причин для его привлекательности для тех, кто находится в «восторженной» обстановке. Некоторым потребителям нравится чувство массового общения бла годаря подавляющему эффекту препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива для вечеринок из-за стимулирующего действия препарата. Другой препарат пара-метоксиамфетамин (4-МА), также известный как розовый экстази, ПМА, «Смерть» или «Доктор Смерть», он похож на МДМА, но для получения эффекта может потребоваться до часа., что может привести к гипертермии и, как следствие, к органной недостаточности. Людей, принимающих ПМА, часто ошибочно принимают за МДМА.
Иногда известно, что МДМА принимают вместе с психоделическими препаратами. Наиболее распространенные комбинации включают МДМА в сочетании с ЛСД, МДМА в сочетании с ДМТ, МДМА с псилоцибиновыми грибами и МДМА с диссоциативным препаратом кетамином. Многие пользователи употребляют продукты с ментолом, одновременно принимая МДМА из-за его охлаждающего ощущения, когда испытывают эффекты препарата. Примеры включают сигареты с ментолом, Vicks VapoRub, NyQuil и леденцы.
. Частота употребления кетамина немедицинского назначения увеличилась в контексте рейвов и других стороны. Однако появление его в качестве клубного наркотика отличается от других клубных наркотиков (например, MDMA ) из-за его анестезирующих свойств (например, невнятная речь, иммобилизация) при более высоких дозы; кроме того, есть сообщения о том, что кетамин продается как «экстази». Также было задокументировано использование кетамина как часть «опыта после занятий». Подъем кетамина в танцевальной культуре был быстрым в Гонконге к концу 1990-х годов. Прежде чем стать в 1999 г. веществом, находящимся под федеральным контролем в Соединенных Штатах, кетамин продавался в виде фармацевтических препаратов и в виде чистого порошка, которые продавались в больших количествах у местных химических компаний-поставщиков. Большая часть кетамина, который в настоящее время направляется на немедицинское использование, происходит из Китая и Индии. Смерти, связанные с наркотиками на мероприятиях электронной танцевальной музыкиРяд смертей, связанных с очевидным употреблением наркотиков, произошел в крупных электронных магазинах. музыкальные концерты и фестивали. Мемориальный колизей Лос-Анджелеса занесен в черный список События бессонницы после того, как несовершеннолетний посетитель умер от «осложнений ишемической энцефалопатии из-за интоксикации метилендиоксиметамфетамином » во время Electric Daisy Carnival 2010; в результате в следующем году мероприятие было перенесено в Лас-Вегас. Смерти, связанные с наркотиками, во время Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке, США и Future Music Festival Asia 2014 в Куала-Лумпур, Малайзия потребовал отменить последний день обоих мероприятий, а Life in Color отменил запланированное мероприятие в Малайзии из-за инцидента с Future Music. Festival Asia и другие смертельные случаи, связанные с наркотиками, которые произошли на концертах A State of Trance 650 в Джакарте, Индонезии.
В сентябре 2016 года в городе Буэнос-Айрес, Аргентина запретила все мероприятия электронной музыки в ожидании будущего законодательства после пяти смертей, связанных с наркотиками, и четырех травм на мероприятии Time Warp Festival в городе в апреле 2016 года.. Запрет вынудил электронную группу Kraftwerk отменить запланированный концерт в городе, несмотря на утверждения, что между фестивалем и их концертами были несходства. Отраслевые награды| Организация | Награда | Годы | Примечания |
|---|
| BRIT Awards | Закон о британских танцах | 1994–2004 гг. | Премия BRIT Awards в Великобритании представила «Закон о танцах» в 1994 году, впервые победила M People. Хотя в предыдущие годы танцевальные группы были отмечены наградами, это был первый год, когда танцевальной музыке была присвоена отдельная категория. Совсем недавно награда была удалена, как и «Городской», «Рок» и другие жанры, так как награды удалили жанровые награды и перешли к более общим наградам, ориентированным на артистов. | | Премия Грэмми | Лучшая танцевальная запись | 1998 – настоящее время | Последний раз (2019) выиграл (2019) Silk City и Дуа Липа с участием Diplo и Марк Ронсон в категории «Electricity ". | | Grammy Award | Лучший танцевальный / электронный альбом | с 2005 г. по настоящее время | Последний приз (2020 г.) от The Chemical Brothers для No Geography. | | DJ Mag | Опрос Top 100 DJs | 1991 – настоящее время | Британский журнал танцевальной музыки DJ Mag публикует ежегодный список 100 лучших ди-джеев мира; с 1991 по 1996 год журналисты журнала составляли опрос 100 лучших диджеев; в 1997 году опрос стал публичным. Текущим номером один в списке 2018 года является Мартин Гаррикс. | | DJ Awards | Премия за лучший диджей | 1998 – настоящее время | Единственное глобальное мероприятие по вручению ди-джеев, которое номинирует и награждает международных ди-джеев в 11 категориях и проводится ежегодно в Ибица, Испания, победители выбраны публичным голосованием и являются одними из самых важных. | | Зимняя музыкальная конференция (WMC) | IDMA: International Dance Music Awards | 1998 – настоящее время | | | Project X Magazine | Electronic Dance Music Awards | 1995 | Читатели журнала Project X проголосовали за победителей первой (и единственной) премии Electronic Dance Music Awards. На церемонии, организованной журналом и Nervous Records, статуэтки были вручены Винкс, The Future Sound of London, Moby, Джуниор Васкес, Дэнни Теналья, DJ Кеоки, TRIBAL America Records и Moonshine Records. | | American Music Awards | Любимый исполнитель танцевальной электронной музыки | 2012 – настоящее время | Последний раз выиграл (2018) награду Marshmello. | | World Music Awards | Любимый исполнитель танцевальной электронной музыки | 2006 –Present. (на перерыве) | Последний раз выиграл (2014) Кэлвин Харрис. |
См. ТакжеПримечанияСсылкиБиблиографияДополнительная литература- Hewitt, Michael. Теория музыки для компьютерных музыкантов. 1-е изд. US Cengage Learning, 2008. ISBN 978-1-59863-503-4
- «Словарь электронной танцевальной музыки» от Моби для USA Today (13 декабря 2011 г.)
- Упрощенное руководство по различным жанрам EDM с примерами треков: «Путеводитель идиота по жанрам EDM»
- Vice Magazine. 2013. Rave Culture, удобный справочник для средней Америки: «Объяснение Rave-культуры американцам»
- «Путеводитель по танцевальной музыке Beat Explorers» от "BeatExplorers"
Последняя правка сделана 2021-05-18 11:35:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: mail@alphapedia.ru
|
Инструмент, который оптимизированные синтезированные запрограммированные барабанные ритмы электро, 
Типичная 
Фестиваль EDM в 2013 году в 
Spectrum Dance Music Festival, 2016 
На фото выше обычно выглядит наркотический экстази. Хотя существует множество различных форм или форм.