Фрэнк Заппа

редактировать
Американский музыкант

Фрэнк Заппа
Zappa 16011977 01 300.jpg Заппа выступает вживую в Ekeberghallen в Осло, Норвегия, 1977
РодилсяФрэнк Винсент Заппа. (1940-12-21) 21 декабря 1940. Балтимор, Мэриленд, США
Умер4 декабря 1993 (1993-12-04) (52 года). Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыхаМемориальный парк и морг Пирс Бразерс Вествуд Виллидж
НациональностьАмериканец
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • певец
  • автор песен
  • руководитель группы
  • автор
Годы активности1955–1993
Супруг (ы)
Дети
Музыкальная карьера
ПроисхождениеЛос-Анджелес, Калифорния, США
Жанры
Инструменты
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайтzappa.com

Фрэнк Винсент Заппа (21 декабря 1940 - 4 декабря 1993) был американским певцом и автором песен, мульти-инструменталистом, композитором и руководителем группы. Его работы характеризуются нонконформизмом, импровизацией свободной формы, звуковыми экспериментами, музыкальной виртуозностью и сатирой на американскую культуру. За свою более чем 30-летнюю карьеру Заппа сочинил рок, поп, джаз, jazz fusion, оркестровый <215.>и musique concrète работает, и спродюсировал почти все более 60 альбомов, которые он выпустил со своей группой Mothers of Invention и в качестве сольного исполнителя. Заппа также был режиссером полнометражных фильмов и музыкальных клипов, а также оформлял обложки альбомов. Он считается одним из самых новаторских и стилистически разнообразных рок-музыкантов своей эпохи.

Как композитор и исполнитель-самоучка, различные музыкальные влияния Заппы привели его к созданию музыки, которую иногда было трудно классифицировать. В подростковом возрасте он почувствовал вкус классического модернизма 20 века, афроамериканского ритм-энд-блюза и ду-воп. Он начал писать классическую музыку в старшей школе, одновременно играя на барабанах в ритм-н-блюз-группах, позже переключившись на электрогитару. Его дебютный альбом 1966 года с Mothers of Invention, Freak Out!, объединил песни в традиционном рок-н-ролльном формате с коллективными импровизациями и звуковыми коллажами , созданными студией. Он продолжил этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли его основной формат рок, джаз или классика.

Продукция Заппы объединена концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. Его тексты отражали его иконоборческие взгляды на устоявшиеся социальные и политические процессы, структуры и движения, часто с юмором, и его называли «крестным отцом» комедийного рока. Он был резким критиком основного образования и организованной религии, а также прямым и страстным защитником свободы слова, самообразования, политического участия и отмены смертной казни. цензуры. В отличие от многих других рок-музыкантов его поколения, он лично не одобрял наркотики, но поддерживал их декриминализацию и регулирование.

Заппа был очень продуктивным и плодовитым художником с неоднозначной критической репутацией; сторонники его музыки восхищались ее композиционной сложностью, а критики сочли ее недостаточно эмоциональной. Он имел некоторый коммерческий успех, особенно в Европе, и большую часть своей карьеры работал независимым художником. Он по-прежнему оказывает большое влияние на музыкантов и композиторов. Среди его наград - включение в 1995 г. в Зал славы рок-н-ролла и награду Grammy Lifetime Achievement Award в 1997 г.. В 2000 году он занял 36-е место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока VH1. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 71-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен», а в 2011 году на 22-е место в своем списке «100». Величайшие гитаристы всех времен ».

Содержание

  • 1 1940–1960-е годы: ранняя жизнь и карьера
    • 1.1 Детство
    • 1.2 Первые музыкальные интересы
    • 1.3 Studio Z
  • 2 Конец 1960-х: матери изобретений
    • 2.1 Формирование
    • 2.2 Дебютный альбом: Freak Out!
    • 2.3 Нью-йоркский период (1966–1968)
    • 2.4 Расформирование
  • 3 1970-х
    • 3.1 Возрождение матерей и кинопроизводство
    • 3.2 Несчастный случай, нападение и последствия
    • 3.3 Альбом 10 лучших: Apostrophe (')
    • 3.4 Деловые разрывы и гастроли
    • 3.5 Независимый лейбл
    • 3.6 Продюсирование
  • 4 1980-х – 1990-х
    • 4.1 «Девушка из долины» и классические выступления
    • 4.2 Синклавир
    • 4.3 Цифровая среда и последний тур
    • 4.4 Ухудшение здоровья
    • 4.5 Смерть
  • 5 Музыкальный стиль и развитие
    • 5.1 Жанры
    • 5.2 Влияния
    • 5.3 Проект / объект
    • 5.4 Приемы
      • 5.4.1 Гитара p прокладка
      • 5.4.2 Манипуляции с лентой
  • 6 Личная жизнь
  • 7 Убеждения и политика
    • 7.1 Наркотики
    • 7.2 Правительство и религия
    • 7.3 Антицензура
  • 8 Наследие
    • 8.1 Признание и награды
      • 8.1.1 Грэмми
    • 8.2 Художники, на которых оказал влияние Заппа
    • 8.3 Ссылки в области искусства и науки
  • 9 Дискография
  • 10 См. Также
  • 11 Примечания
  • 12 Ссылки
  • 13 Библиография
  • 14 Внешние ссылки

1940–1960-е годы: ранние годы и карьера

Детство

Заппа родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе, Мэриленд. Его мать, Розмари (урожденная Коллимор), была итальянской (неаполитанской и сицилийской) и французской родословной; его отец, имя которого было переведено на английский язык как Фрэнсис Винсент Заппа, был иммигрантом из Партинико, Сицилии, с греческим и арабским происхождением.

Фрэнк, старший из четырех детей, вырос в итало-американской семье, где его бабушка и дедушка часто говорили на итальянском. Семья часто переезжала, потому что его отец, химик и математик, работал в оборонной промышленности. После пребывания во Флориде в 1940-х годах семья вернулась в Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском арсенале химическом оружии в Абердине. Испытательный полигон, управляемый США Армия. Из-за близости их дома к арсеналу, в котором хранился иприт, в доме хранились противогазы на случай аварии. Такой образ жизни оказал сильное влияние на Заппу, и упоминания о микробах, бактериальной войне, недугах и оборонной промышленности часто встречаются на протяжении всей его работы.

Заппа часто болел в детстве, астмой, боль в ухе и синус проблемы. Врач лечил его синусит, вводя гранулы радия в каждую ноздрю Заппы. В то время было мало что известно о потенциальной опасности даже небольшого количества терапевтического излучения, и хотя с тех пор утверждалось, что назальное лечение радием имеет причинную связь с раком, исследования не предоставили достаточных доказательств, чтобы подтвердить это.

Назальные образы и отсылки появляются в его музыке и текстах, а также в обложках альбомов-коллажей, созданных его давним соавтором Кэлом Шенкелем. Заппа полагал, что его детские болезни могли быть вызваны воздействием горчичного газа, выпущенного близлежащим объектом химического оружия, и его здоровье ухудшилось, когда он жил в Балтиморе. В 1952 году его семья по состоянию здоровья переехала в Монтерей, Калифорния, где его отец преподавал металлургию в Военно-морской аспирантуре. Вскоре они переехали в Клермонт, Калифорния, а затем в Эль-Кахон, прежде чем окончательно обосноваться в Сан-Диего.

Первые музыкальные интересы

Поскольку у меня не было никакого формального обучения, для меня не имело никакого значения, слушаю ли я Lightnin 'Slim или вокальную группу под названием Jewels..., или Веберна, или Вареза, или Стравинского. Для меня это была хорошая музыка.

- Фрэнк Заппа, 1989

Заппа присоединился к своей первой группе в средней школе Mission Bay в Сан-Диего в качестве барабанщика. Примерно в то же время его родители купили фонограф, что позволило ему развить интерес к музыке и начать собирать свою коллекцию пластинок. Согласно The Rough Guide to Rock (2003), «будучи подростком Заппа был одновременно увлечен черным RB (Джонни 'Гитара' Уотсон, Guitar Slim ), doo-wop (Каналы, Вельветы ), модернизм Игоря Стравинского и Антона Веберна, а также диссонирующие звуковые эксперименты Эдгард Варезе."

RB синглы были ранними покупками для Заппы, начиная с большой коллекции, которую он хранил до конца своей жизни. Он интересовался звуками как таковыми, особенно звуками барабанов и других ударных инструментов. К 12 годам он приобрел малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии. Глубокий интерес Заппы к современной классической музыке начался, когда он прочитал в журнале LOOK статью о Сэме Гуди сеть магазинов звукозаписи, которая хваляла свою способность продавать столь малоизвестные пластинки, как "Полное собрание сочинений Эдгарда Вареза", первый том. В статье описывалась ударная композиция Вареза Ionisation, произведенного EMS Recordings, как «странную смесь барабанов и других неприятных звуков». Заппа решил поискать музыку Вареза. После более чем года поисков Заппа нашел копию (он заметил пластинку из-за того, что «сумасшедший ученый» смотрел фотографию Вареза на обложке). Не имея с собой достаточно денег, он убедил продавца продать ему пластинку со скидкой. Так началась его давняя страсть к музыке Вареза и других современных классических композиторов. Ему также нравилась итальянская классическая музыка, которую слушали его бабушка и дедушка, особенно оперные арии Пуччини.

Фотография из выпускного ежегодника Заппы, 1958

К 1956 году семья Заппа переехала в Ланкастер, небольшой аэрокосмический и фермерский городок в Долине Антилоп пустыни Мохаве рядом с базой ВВС Эдвардс ; Позже он будет ссылаться на Sun Village (город недалеко от Ланкастера) в треке 1973 года "Village of the Sun". Мать Заппы поощряла его музыкальные интересы. Хотя ей не нравилась музыка Вареза, она была достаточно снисходительной, чтобы подарить своему сыну междугородный звонок композитору в качестве подарка на 15-летие. К сожалению, Варез в то время был в Европе, поэтому Заппа поговорил с женой композитора, и она предложила ему перезвонить позже. В письме Варез поблагодарил его за проявленный интерес и рассказал о композиции, над которой он работал, под названием «Déserts ». Живя в пустынном городе Ланкастер, Заппа нашел это очень захватывающим. Варез пригласил его в гости, если он когда-нибудь приедет в Нью-Йорк. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но Заппа вставил письмо в рамку и хранил его на обозрении до конца своей жизни.

В средней школе Antelope Valley Заппа встретил Дона. Глен Влит (который позже изменил свое имя на Дон Ван Влит и принял сценический псевдоним Капитан Бифхарт ). Заппа и Влит стали близкими друзьями, разделяя интерес к записям RB и оказывая друг на друга музыкальное влияние на протяжении всей своей карьеры. Примерно в то же время Заппа начал играть на барабанах в местной группе Blackouts. В состав группы входили Евклид Джеймс "Motorhead" Шервуд, который позже стал участником Mothers of Invention. Интерес Заппы к гитаре вырос, и в 1957 году ему подарили его первый инструмент. Среди его ранних влияний были Джонни «Гитара» Уотсон, Хоулин 'Вольф и Кларенс «Гейтмаут» Браун. (В 1970-х / 80-х он пригласил Уотсона выступить на нескольких альбомах.) Заппа рассматривал соло как эквивалент создания «воздушных скульптур» и разработал эклектичный, новаторский и очень личный стиль. На него также оказал влияние египетский композитор Халим Эль-Дабх.

Интерес Заппы к сочинительству и аранжировке процветал в его последние школьные годы. К последнему году он писал, аранжировал и дирижировал авангардными пьесами для школьного оркестра. Он окончил среднюю школу долины Антилопы в 1958 году, а позже признал двух своих учителей музыки на обложке альбома 1966 года Freak Out! Из-за частых переездов своей семьи Заппа посещал по крайней мере шесть разных средних школ, и будучи студентом, ему часто было скучно, и он отвлекал остальных учеников юношескими выходками. В 1959 году он учился в Колледже Чаффи, но ушел через один семестр и после этого продолжал пренебрегать формальным образованием, забирая своих детей из школы в 15 лет и отказываясь платить за их колледж.

Заппа покинул дом в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в Эхо-Парк, Лос-Анджелес. После встречи с Кэтрин Дж. «Кей» Шерман во время его короткого периода частного изучения композиции у профессора Карла Кон из Колледжа Помона, они вместе переехали в Онтарио, и поженились 28 декабря 1960 года. Заппа недолго работал в рекламе копирайтером. Его пребывание в коммерческом мире было недолгим, но дало ему ценное понимание его работы. На протяжении всей своей карьеры он проявлял большой интерес к визуальному представлению своих работ, создавал обложки для некоторых своих альбомов и снимал собственные фильмы и видео.

Studio Z

Заппа пытался зарабатывать себе на жизнь как музыкант и композитор и давал разные концерты в ночных клубах, некоторые с новой версией Blackouts. Самые ранние профессиональные записи Заппы, два саундтрека к малобюджетным фильмам Величайший грешник в мире (1962) и Беги домой медленно (1965) были более прибыльными с финансовой точки зрения. Первый саундтрек был заказан актером-продюсером Тимоти Кэри и записан в 1961 году. Он содержит много тем, которые появились в более поздних записях Заппы. Последний саундтрек был записан в 1963 году, после того, как фильм был закончен, но он был заказан одним из бывших учителей Заппы в 1959 году, и Заппа, возможно, работал над ним до того, как фильм был снят. Отрывки из саундтрека можно услышать на посмертном альбоме The Lost Episodes (1996).

В начале 1960-х Заппа писал и продюсировал песни для других местных исполнителей, часто работая с певцом и автором песен Рэем Коллинзом и продюсером Полом Баффом. Их «Воспоминания об Эль-Монте » были записаны Пингвинами, хотя был показан только Клив Дункан из первоначальной группы. Баффу принадлежала небольшая Pal Recording Studio в Cucamonga, в которой находился уникальный пятидорожечный магнитофон, который он построил. В то время лишь горстка самых сложных коммерческих студий имела многодорожечное оборудование; отраслевым стандартом для небольших студий по-прежнему оставались моно или двухдорожечные записи. Хотя ни одна из записей того периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы позволить ему поставить концерт своей оркестровой музыки в 1963 году, а также транслировать и записывать его. В том же году он появился на синдицированном ночном шоу Стива Аллена, в котором он играл на велосипеде как на музыкальном инструменте. Используя смычок, позаимствованный у басиста группы, а также барабанные палочки, он начал щипать, стучать и поклоном спицы мотоцикла, издавая странные, комичные звуки из своего нового найденного инструмента. Вместе с Captain Beefheart Заппа записал несколько песен под названием The Soots. Они были отвергнуты Dot Records за «отсутствие коммерческого потенциала», приговор Заппа впоследствии цитировал на рукаве Freak Out!

В 1964 году, после того как его брак начал распадаться, он переехал в студию Pal и начал регулярно работать по 12 или более часов в день, записывая и экспериментируя с наложением и манипуляциями с аудиолентой. Это установило стиль работы, который продержался большую часть его жизни. Благодаря своему доходу от создания фильмов Заппа принял студию у Пола Баффа, который теперь работал с Art Laboe над Original Sound. Он был переименован в Studio Z. Studio Z редко заказывали для записи другими музыкантами. Вместо этого к нам приехали друзья, в частности Джеймс «Motorhead» Шервуд. Заппа начал выступать в местных барах в качестве гитариста с пауэр-трио, The Muthers, чтобы поддержать себя.

Статья в местной прессе, описывающая Заппу как «Короля кино Кукамонги», побудила местная полиция подозревать, что он делает фильмы порнографического. В марте 1965 года к Заппе подошел сотрудник вице-отряда под прикрытием, и он принял предложение в 100 долларов (что эквивалентно 811 долларам в 2019 году) на производство аудиокассеты для предполагаемой мальчишника. Заппа и ее подруга записали фальшивый эротический эпизод. Когда Заппа собирался передать кассету, его арестовали, и полиция лишила студию всего записанного материала. Пресса была проинформирована заранее, и на следующий день The Daily Report написало, что «следователи Vice Squad остановили магнитофоны свободно раскачивающейся, ходовой студии кино и звукозаписи здесь в пятницу и арестовали себя. кинопродюсер ». Заппа был обвинен в «заговоре с целью совершения порнографии». Это уголовное преступление было уменьшено, и он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения за мисдиминор с отсрочкой исполнения почти на десять дней. Его непродолжительное заключение оставило неизгладимый след и сыграло решающую роль в формировании его антиавторитарной позиции. Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только 30 из 80 часов изъятой ленты. В конце концов, он больше не мог позволить себе платить за аренду студии и был выселен. Заппе удалось вернуть часть своего имущества до того, как студия была снесена в 1966 году.

Конец 1960-х: Матери изобретений

Формирование

В 1965 году Рэй Коллинз попросил Заппу занять место гитариста в местной RB группе Soul Giants после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. Заппа согласился и вскоре взял на себя руководство и роль со-солиста (хотя он никогда не считал себя певцом). Он убедил других участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. Группа была переименована в Mothers по совпадению в День матери. Они увеличили количество заказов после того, как начали сотрудничать с менеджером Хербом Коэном, и постепенно привлекли внимание к растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса. В начале 1966 года они были замечены ведущим продюсером звукозаписи Томом Уилсоном, когда они играли "Trouble Every Day", песню о беспорядках Уоттса. Уилсон получил признание как продюсер для Боба Дилана и Саймона и Гарфанкеля, и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле. Уилсон подписал The Mothers с подразделением Verve группы MGM, которое заработало прочную репутацию благодаря выпускам современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но при этом стремилось диверсифицироваться в поп-музыку. и рок-аудитории. Verve настаивала на том, чтобы группа официально переименовала себя в Матери изобретений, поскольку Мать была сокращением от ублюдок - термин, который, помимо своего профанного значения, может обозначать опытного музыканта.

Дебютный альбом: Freak Out!

Продюсер компании Mothers of Invention, которую называют продюсером Уилсона, при поддержке студийного оркестра записали новаторский Freak Out! (1966), который после «Блондинки на блондинке» Боба Дилана, был вторым когда-либо выпущенным рок-двойным альбомом. Он смешал RB, doo-wop, musique concrète и экспериментальные звуковые коллажи, которые захватили «уродскую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. Хотя он был недоволен конечным продуктом, Freak Out сразу же сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, который стал противоядием от «безжалостной потребительской культуры Америки». Звук был сырым, но аранжировка была сложной. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что они должны были читать ноты на нотах из диаграмм под дирижером Заппы, поскольку это не было стандартным, когда запись рок-музыки. Лирика восхваляет несоответствие, унижает авторитеты и содержит элементы дадаизма. И все же было место для, казалось бы, обычных песен о любви. Большинство композиций принадлежит Заппе, что стало прецедентом для остальной его карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений. Уилсон обеспечил отраслевое влияние и связи и смог предоставить группе необходимые финансовые ресурсы. Хотя Уилсон смог предоставить Заппе и Матерям исключительную степень творческой свободы для того времени, запись прошла не совсем так, как планировалось. В радиоинтервью 1967 года Заппа объяснил, что диковинная 11-минутная заключительная композиция альбома "Return of the Son of Monster Magnet" на самом деле является незаконченной пьесой. Трек (как он фигурирует в альбоме) был создан в качестве минусовки для гораздо более сложной работы, но MGM отказался утвердить дополнительное время записи, необходимое Заппе для его завершения, поэтому (к его большому огорчению) он был выпущен в этой незаконченной форме.

Hungry Freaks Daddy Первый трек на Freak Out !. Альбом «неизменно входит в число 100 лучших альбомов, когда-либо созданных»..

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Во время записи Freak Out !, Заппа переехал в дом в Лорел каньон с подругой Памелой Зарубица, которая появилась на альбоме. Дом стал местом встреч (и проживания) многих музыкантов из Лос-Анджелеса и поклонниц того времени, несмотря на неодобрение Заппы их употреблением запрещенных наркотиков. После короткого промо-тура после выхода Freak Out !, Заппа встретил Аделаиду ​​Гейл Слоутман. Он влюбился за «пару минут», и летом она переехала в дом. Они поженились в 1967 году, родили четверых детей и оставались вместе до смерти Заппы.

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года, а затем смикшировал в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа фактически контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в резких, ритмических изменениях в песнях, построенных из различных элементов. Примерами являются «Пластичные люди» и «Коричневые туфли не делают этого», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуры 1960-х. Как выразился Заппа: «Мы сатирики, и мы стараемся высмеивать все». В то же время Заппа записал материал для альбома оркестровых произведений, который будет выпущен под его собственным именем, Lumpy Gravy, выпущен Capitol Records в 1967 году. Из-за проблем с контрактами, альбом вытащили. Заппа воспользовался возможностью радикально реструктурировать содержание, добавив недавно записанные импровизированные диалоги. После решения контрактных проблем альбом был переиздан Verve в 1968 году. Это «невероятно амбициозный музыкальный проект», «памятник Джону Кейджу », в котором переплетаются оркестровые темы, разговорные слова и электронные шумы. с помощью радикальных методов редактирования аудио.

Период Нью-Йорка (1966–1968)

The Mothers of Invention играли в Нью-Йорке в конце 1966 года, и им предложили контракт в Театр Гаррика (на 152 Бликер-стрит, выше Cafe au Go Go ) во время Пасхи 1967 года. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил бронирование, которое в конечном итоге продлилось полгода. В результате Заппа и его жена вместе с Mothers of Invention переехали в Нью-Йорк. Их шоу стали комбинацией импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотного исполнения музыки Заппы. Всем руководил Заппа с помощью жестов. Приглашенные артисты и участие публики стали постоянным участником спектаклей театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось выманить из зала несколько морских пехотинцев США на сцену, где они приступили к расчленению большой куклы, которой Заппа велел притвориться "гук младенцем".

Заппа внес уникальный вклад в авангардную музыкальную сцену 1960-х годов, выступающую против истеблишмента, делая выборки с радиолент и внедряя свои собственные философские идеалы в музыку и свободу выражения в своих произведениях. Такие группы, как AMM и Faust, также внесли свой вклад в методы радиосэмплирования 1960-х годов. Расположенный в Нью-Йорке, и только прерванный первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который считается вершиной творчества группы в конце 1960-х годов We Only in It for the Money ( выпущен в 1968 г.). Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и в качестве сольного исполнителя. «Мы только в нем ради денег» представили одни из самых креативных звуковых редакторов и продюсеров, которые когда-либо встречались в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов. Он отобрал сэмплы украденной серф-музыки в «Мы только в нем ради денег», а также записал запись группы Битлз из их песни Tomorrow Never Knows. Фотография на обложке пародировала фотографию The Beatles 'Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера. Обложку предоставил Кэл Шенкель, с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало сотрудничеству на протяжении всей жизни, в котором Шенкель разработал обложки для многочисленных альбомов Заппы и Матери.

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben the Jets (1968), был совсем другим. Он представлял собой сборник из doo-wop песен; Слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения. Позже Заппа заметил, что альбом был задуман таким же образом, как композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если он мог взять формы и клише классической эпохи и извращать их, почему бы не сделать то же самое... в пятидесятые? " В одной песне звучит тема из Весны священной Стравинского.

В конце 1960-х Заппа продолжал развивать деловую сторону своей карьеры. Он и Херб Коэн основали лейблы Bizarre Records и Straight Records, распространяемые Warner Bros. Records, в качестве предприятий для помощи в финансировании проектов и повышения творческой активности. контроль. Заппа выпустил двойной альбом Trout Mask Replica для Captain Beefheart, а также релизы Элиса Купера, The Persuasions, Wild Man Фишер и GTOs, а также последнее живое выступление Ленни Брюса.

В 1967 и 1968 годах Заппа дважды выступал с Обезьяны. Первое появление было в эпизоде ​​их телесериала «Обезьяны взрывают их умы», где Заппа, одетый как Майк Несмит, берет интервью у Несмита, который одет как Заппа. После интервью Заппа разбивает машину кувалдой под песню "Mother People". Позже он сыграл эпизодическую роль в фильме «Обезьяны» Голова, где, ведя корову, он говорит Дэви Джонсу : «Молодежь Америки зависит от вас, чтобы указать им путь». Заппа уважал то, что делали Обезьяны, и предложил Микки Доленцу место в Матерях. RCA / Columbia / Colgems не позволили Доленцу выйти из его контракта.

Во втором европейском турне Mothers в сентябре / октябре 1968 года они выступили для [de ] на Гругахалле в Эссене, Германия; в Тиволи в Копенгагене, Дания; для телепрограмм в Германии (Beat-Club ), Франции и Англии; в Концертгебау в Амстердаме; в Royal Festival Hall в Лондоне; и на Olympia в Париже.

Disbandment

Peaches En Regalia Начальный трек Hot Rats считается одной из самых устойчивых композиций Заппы.

Проблемы с воспроизведением. файл? См. .

Заппа и матери изобретений вернулись в Лос-Анджелес в середине 1968 года, и семья Заппа переехала в дом на бульваре Лорел каньон, только чтобы снова переехать в дом на Вудро Вильсон Драйв. Это был дом Заппы до конца его жизни. Несмотря на успех у фанатов в Европе, "Матери изобретений" не очень хорошо жили в финансовом отношении. Их первые записи были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментального джаза и классической музыки, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку».

Заппа с «Матерями изобретений», Театр Клиши, Париж, 1971

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа был поддержку самой группы за счет его публикаций гонораров вне зависимости от того, играли они или нет. 1969 был также годом, когда Заппа, которому надоело вмешательство MGM Records, оставил их для Warner Bros. Records 'Reprise, где записи Zappa / Mothers будут нести отпечаток Bizarre Records.

В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые затруднения как на главную причину, но также отмечал недостаточные усилия участников группы. Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли его как знак заботы Заппы о совершенстве в ущерб человеческим чувствам. Других раздражали «его автократические методы», примером чего может служить то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. В последующие годы за Заппу играли несколько участников. Остальные записи с группой того периода были собраны на Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).

После того, как он распустил Mothers of Invention, Заппа выпустил нашумевший сольный альбом Hot Rats (1969). Впервые на записи Заппа играет расширенные гитарные соло и содержит одну из его самых устойчивых композиций, "Peaches en Regalia ", которая несколько раз появлялась в будущих записях. Его поддерживали исполнители джаза, блюза и RB, в том числе скрипач Дон "Сахарный тростник" Харрис, барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри, мульти-инструменталист и предыдущий участник из Mothers of Invention Ян Андервуд и мультиинструменталист Шугги Отис на басу, а также в качестве гостя Captain Beefheart (вокал для единственного не -инструментальный трек "Сутенер Вилли"). Альбом стал популярным в Англии и оказал большое влияние на развитие жанра джаз-рок фьюжн.

1970-е

Возрождение матерей и кинопроизводство

Фрэнк Заппа в Париже, начало 1970-х

В 1970 году Заппа встретил дирижера Зубина Мехту. В мае 1970 года они устроили концерт, на котором Мехта дирижировал филармонией Лос-Анджелеса, а также рок-группой. По словам Заппы, музыка в основном писалась в номерах мотелей во время турне с Mothers of Invention. Некоторые из них были позже показаны в фильме 200 мотелей. Хотя концерт прошел успешно, опыт Заппы работы с симфоническим оркестром не был удачным. Его недовольство стало постоянной темой на протяжении всей его карьеры; он часто чувствовал, что качество исполнения его материала, поставленного оркестрами, не соизмеримо с деньгами, которые он тратил на оркестровые концерты и записи.

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор В основном он уронил "Изобретения"). В него вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар, джазовый клавишник Джордж Дюк, Ян Андервуд, Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и трое члены Черепах : бас-гитарист Джим Понс и певцы Марк Волман и Говард Кейлан, которые в силу упорных юридических и договорных задач, приняло сценический псевдоним «The Phlorescent Leech and Eddie» или «Flo Eddie ".

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970), который был за ним последовал саундтрек к двойному альбому к фильму «200 мотелей» (1971) с участием матерей, Королевского филармонического оркестра, Ринго Старра, Теодора Бикеля и Кейт Мун. Совместно с Заппой и Тони Палмером снимался фильм за неделю на Pinewood Studios за пределами Лондона. Напряженность между Заппой и несколькими актерами и съемочной группой участники возникали до и во время съемок. Фильм свободно рассказывает о жизни в дороге как рок-музыкант. Это был первый художественный фильм, сфотографированный на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку, процесс, который позволил создать новые визуальные эффекты. Он был выпущен по смешанным отзывам. Партитура в значительной степени опиралась на оркестровую музыку, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Royal Albert Hall после съемок, был отменен, поскольку представитель заведения посчитал некоторые тексты непристойными.. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта.

После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого было выпущено два концертных альбома: Fillmore East - июнь 1971 и Just Another Band из Лос-Анджелеса ; последний включал 20-минутный трек "Billy the Mountain ", сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы - в которых использовались песни для построения скетчей на основе 200 сцен мотелей, а также новые ситуации, которые часто изображали сексуальные контакты участников группы в дороге.

Несчастный случай, нападение, и последствия

Заппа с Матерями, 1971
"Waka / Jawaka" (1971) Заключительный трек на Waka / Jawaka, одном из джазовых альбомов Заппы.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

4 декабря 1971 года Заппа потерпел первую из двух серьезных неудач. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Матерей было уничтожено, когда один из зрителей запустил сигнальную ракету, которая сожгла казино. Увековечено в песне Deep Purple "Smoke on the Water ", событие и непосредственные последствия можно услышать на бутлегерном альбоме Swiss Cheese / Fire, выпущенном легально как часть компиляции Заппы Beat the Boots II. После потери оборудования на 50 000 долларов (что эквивалентно 316 000 долларов в 2019 году) и недельного перерыва, Mothers играли в Rainbow Theater в Лондоне, взяв напрокат оборудование. Во время выхода на бис один из зрителей, ревновавший из-за увлечения его девушки Заппой, столкнул его со сцены и в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа убит - у него были серьезные переломы, травмы головы и спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань, из-за чего его голос в конечном итоге упал на треть после исцеление.

После нападения Заппе нужно было использовать инвалидное кресло в течение длительного периода, что сделало поездку невозможной более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года Заппа все еще носил фиксатор для ноги, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (ссылка, позже найденная в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin 'Fool »), что привело к хронической боли в спине. Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге составили ядро ​​группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.

В течение 1971–72 годов Заппа выпустил два сольных альбома, ориентированных на джаз, Waka / Jawaka и The Grand Wazoo, которые были записаны во время вынужденного перерыва из концертных туров., используя плавающие составы сессионных игроков и выпускников Mothers. В музыкальном плане альбомы были сродни Hot Rats тем, что в них использовались расширенные инструментальные треки с расширенным соло. Заппа снова начал гастролировать в конце 1972 года. Его первой попыткой была серия концертов в сентябре 1972 года с биг-бендом из 20 участников, известным как Grand Wazoo. За этим последовала уменьшенная версия, известная как Petit Wazoo, которая гастролировала по США в течение пяти недель с октября по декабрь 1972 года.

Альбом Top 10: Apostrophe (')

Затем сформировался Zappa и гастролировал с небольшими группами, в том числе Ян Андервуд (тростники, клавишные), Рут Андервуд (вибрации, маримба), Сэл Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри ( барабаны), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

К 1973 году лейблы Bizarre и Straight были прекращены. Вместо них Заппа и Коэн создали DiscReet Records, также распространяемую Warner Bros. Заппа продолжал активно продюсировать в первой половине 1970-х годов, включая сольный альбом Apostrophe (') (1974), который достиг 10-го места в чартах поп-альбомов Billboard благодаря хиту 86-го чарта "Don't Eat The Yellow Snow ". Другие альбомы того периода: Over-Nite Sensation (1973), который содержал несколько будущих концертных фаворитов, таких как "Dinah-Moe Humm" и "Montana ", а также альбомы Roxy Elsewhere (1974) и One Size Fits All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, до сих пор называемой The Mothers, и примечательны плотным исполнением очень сложных джазовый фьюжн песни в таких пьесах, как «Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)». Концертная запись 1974 года, You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 2 (1988) отражает «весь дух и превосходство группы 1973–75». Заппа выпустил Bongo Fury (1975), в который вошла концертная запись в Мировой штаб-квартире Armadillo в Остине из тура того же года, в котором он воссоединился с Captain Beefheart на короткий период. Позже они разошлись на несколько лет, но общались в конце жизни Заппы.

Деловые разрывы и гастроли

Заппа с капитаном Бифхартом, сидящим слева, во время Концерт 1975 года

Отношения Заппы с давним менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа подал в суд на Коэна за то, что он снял с DiscReet Records больше, чем ему было выделено, а также за подписание актов, которые Заппа не одобрял. В ответ Коэн подал иск против Заппы, который заморозил деньги, которые Заппа и Коэн получили в результате внесудебного урегулирования спора с MGM о правах на ранние записи Mothers of Invention. Это также помешало Заппе получить доступ к любому из ранее записанных им материалов во время судебных заседаний. Поэтому Заппа передал свои личные мастер-копии рок-ориентированного Zoot Allures (1976) непосредственно в Warner Bros., тем самым минуя DiscReet.

В середине 1970-х годов Заппа подготовил материал для Läther (произносится «кожа»), проекта с четырьмя LP. Лэтер объединил все аспекты музыкальных стилей Заппы - рок-мелодии, оркестровые произведения, сложные инструментальные партии и фирменные гитарные соло Заппы, пропитанные искажениями. Опасаясь четверной пластинки, Warner Bros. Records отказалась ее выпускать. Заппе удалось заключить соглашение с Phonogram Inc., и пробные тиражи были нацелены на выпуск в честь Хэллоуина 1977 года, но Warner Bros. предотвратила выпуск, заявив права на материал. Заппа ответил, появившись на радиостанции Пасадена, Калифорния KROQ, что позволило им транслировать Лэтера и побудило слушателей делать свои собственные магнитофонные записи. Последовал судебный процесс между Zappa и Warner Bros., в ходе которого материалы Zappa не публиковались более года. В конце концов, Warner Bros. выпустили разные версии большей части материала Лэтера в 1978 и 1979 годах в виде четырех отдельных альбомов (пять полноформатных пластинок) с ограниченным промоушеном.

Хотя Заппа в конечном итоге получил права на весь свой материал, созданный под контракты MGM и Warner Bros., различные судебные процессы означали, что в течение определенного периода времени единственным доходом Заппы были гастроли, которые он поэтому активно делал в 1975–1977 годах с относительно небольшими группами, в основном ориентированными на рок. Барабанщик Терри Боззио стал постоянным участником группы, Наполеон Мерфи Брок некоторое время оставался в составе, и к нам присоединился оригинальный басист Mothers of Invention Рой Эстрада. Среди других музыкантов были басист Патрик О'Хирн, певец-гитарист Рэй Уайт и клавишник / скрипач Эдди Джобсон. В декабре 1976 г. Заппа появился в качестве музыкального гостя в телешоу NBC Saturday Night Live. Песня Заппы «I'm the Slime » была исполнена диктором из будки SNL Доном Пардо, который также представил «Peaches En Regalia» в том же эфире. В 1978 году Заппа выступал в качестве ведущего и музыкального актера в шоу, а также выступал в роли актера в различных сценках. Выступления включали импровизированное музыкальное сотрудничество с актером Джоном Белуши во время инструментальной пьесы "The Purple Lagoon". Белуши появился как его персонаж Самурай Футаба, играющий на тенор-саксофоне под дирижером Заппы.

Заппа в Торонто, 1977

Группа Заппы в то время, с добавлением Рут Андервуд и роговой секции (с участием Майкл и Рэнди Брекер ), исполненные во время Рождества в Нью-Йорке, записи которых появляются на одном из альбомов, взятых Warner Bros. из проекта Läther, Zappa в Нью-Йорке (1978). Он сочетает в себе сложные инструментальные партии, такие как «The Black Page », и юмористические песни, такие как «Titties and Beer». Первая композиция, изначально написанная для ударных, но позже разработанная для более крупных групп, печально известна своей сложной ритмической структурой и короткими, плотно расположенными пассажами.

The Black Page Drum Solo / Black Page # 1 Одна из песен Заппы. сложные композиции на основе ударных, представленные на Zappa в Нью-Йорке.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Заппа в Нью-Йорке представил песню о сексуальном преступнике Майкле Х. Кеньоне, «Иллинойсский бандит клизмы», в которой Дон Пардо начал рассказ в песне. Как и многие песни на альбоме, он содержал множество сексуальных ссылок, что привело к тому, что многие критики возразили и были оскорблены содержанием. Заппа отклонил критику, отметив, что он был журналистом, освещавшим жизнь такой, какой он ее видел. Предваряя свою более позднюю борьбу с цензурой, он заметил: «Что вы думаете об обществе, которое настолько примитивно, что оно цепляется за веру в то, что определенные слова в его языке настолько сильны, что могут испортить вас, как только вы их услышите?» Остальные альбомы, выпущенные Warner Bros. Records без согласия Заппы, были Studio Tan в 1978 году и Sleep Dirt и Orchestral Favorite в 1979 году, которые содержали сложные наборы инструментально мелодии, записанные между 1973 и 1976 годами, выпуск которых не получил должного внимания из-за юридических проблем.

Независимый лейбл

"Bobby Brown" (1976) Сингл стал хитом в мире. - Англоязычные страны и помогли шейху Йербути стать бестселлером.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Успешно разрешив судебные процессы, Заппа закончил 1970-е, выпустив два своих самых успешных альбома в 1979 году: самый продаваемый альбом в его карьере, Sheik Yerbouti, и альбом Kelley По мнению Лоу, «настоящий шедевр», Joe's Garage.

Двойной альбом Sheik Yerbouti был первым релизом на Zappa Records и содержал сингл, номинированный на Грэмми » Dancin 'Fool ", который занял 45 место в чартах Billboard, и" Jewish Princess ", который привлек внимание, когда еврейская группа Anti-Defamation League (ADL), пытался помешать этой песне транслироваться по радио из-за предполагаемых антисемитских текстов. Заппа категорически отрицал какие-либо антисемитские настроения и отвергал АДЛ как «создающую шум организацию, которая пытается оказывать давление на людей, чтобы создать стереотипный образ евреев, соответствующий их представлениям о хорошем времени». Коммерческий успех альбома был частично приписан "Бобби Брауну ". Из-за явного текста о встрече молодого человека с "дамбой по имени Фредди" песня не транслировалась в США, но возглавила чарты в нескольких европейских странах, где английский не является основным языком. На тройной пластинке Joe's Garage солист Айк Уиллис озвучивал персонажа «Джо» в рок-опере об опасности политических систем, подавлении о свободе слова и музыке - отчасти вдохновленных исламской революцией, которая сделала музыку незаконной в пределах своей юрисдикции в то время, - и о «странных отношениях американцев с сексом и сексуальными отношениями». откровенность ». Альбом содержит рок-песни, такие как "Catholic Girls" (ответ на разногласия по поводу "Jewish Princess"), "Lucille Has Messed My Mind Up" и заглавный трек, а также расширенные концертные записи гитарные импровизации в сочетании с студийной бэк-группой, в которой доминирует барабанщик Винни Колайута (с которым у Заппы были особенно хорошие музыкальные отношения), применяя процесс ксенохронии. Альбом содержит одну из самых известных гитарных «фирменных пьес» Заппы, «Арбуз на пасхальном сене».

21 декабря 1979 года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма Заппы Baby Snakes. Слоган фильма был «Фильм о людях, которые делают что-то необычное». Фильм продолжительностью 2 часа 40 минут был основан на кадрах концертов в Нью-Йорке в период Хэллоуина 1977 года с группой, в которую входили клавишник Томми Марс и перкуссионист Эд Манн (оба вернутся позже. туры), а также гитарист Адриан Белью. Он также содержал несколько необычных последовательностей глиняной анимации, созданной Брюсом Бикфордом, который ранее предоставил Заппе последовательности анимации для телевизионного специального выпуска 1974 года (который стал доступен в видео 1982 года The Dub Специальный номер ). Фильм не имел большого успеха в кинопрокате, но выиграл Гран-при Премьер на Первом международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году.

Позже Заппа расширил свои телевизионные выступления в немузыкальной роли. Он был актером или озвучивал в эпизодах Театра сказок Шелли Дювалл, Полиции Майами и Шоу Рена и Стимпи. Голосовая часть в Симпсонах так и не материализовалась, к разочарованию создателя Мэтта Грёнинга (Грёнинг был соседом Заппы и его фанатом на всю жизнь).

Производство

В 1976 году был выпущен Good Singin ', Good Playin' компанией Grand Funk Railroad и спродюсирован Zappa.

1980-е – 1990-е

Заппа выступает в Memorial Auditorium, Буффало, Нью-Йорк, 1980. Концерт был выпущен в 2007 году как Buffalo.

В 1980 году Заппа разорвал отношения с дистрибьютором звукозаписывающих компаний Phonogram после того, как лейбл отказался выпустить его песню «I Don't Wanna Get Drafted ». Он был подхвачен CBS Records и выпущен на лейбле Zappa в США и Канаде, а также лейблом CBS на международном уровне.

Проведя большую часть 1980 года в разъездах, Заппа выпустил Tinsel Town Rebellion в 1981 году. Это был первый релиз его собственного Barking Pumpkin Records, он содержит песни, взятые из тура 1979 года, один студийный трек и материал из туров 1980 года. Альбом представляет собой смесь сложных инструментальных композиций и использования Заппой sprechstimme (говорящей песни или голоса) - композиционной техники, используемой такими композиторами, как Арнольд Шенберг и Альбан Берг - выступление одних из самых успешных групп Заппы (в основном с барабанщиком Винни Колайутой ). Хотя некоторые тексты песен все еще вызывали споры среди критиков, некоторые из которых сочли их сексистскими, политическая и социологическая сатира в таких песнях, как заглавный трек и "Голубой свет", была описана как "веселая критика готовности американского народа верить". что-нибудь". Альбом также примечателен присутствием гитариста Стива Вая, который присоединился к гастрольной группе Заппы в конце 1980 года.

В том же году вышел двойной альбом You Are What You Is был выпущен. Большая часть этого была записана в новой студии Заппы Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), которая располагалась в его доме, что давало ему полную свободу в работе. Альбом включал в себя один сложный инструментал, "Theme from 3 Movement of Sinister Footwear", но в основном состоял из рок-песен с язвительными социальными комментариями Заппы - сатирическими текстами, направленными на подростков, СМИ, а также на религиозное и политическое лицемерие. «Тупой во всем» - это тирада о религии, как и «Счет в Небесном банке», в котором Заппа ругает телепроповедников, таких как Джерри Фалвелл и Пэт Робертсон за их предполагаемое влияние на администрацию США, а также за использование религии как средства сбора денег. Такие песни, как "Society Pages" и "I'm a Beautiful Guy" показывают смятение Заппы эпохой Рейгана и ее "непристойным стремлением к богатству и счастью".

Shut Up 'N Play Yer Guitar Some Подробнее Заглавный трек на Shut Up 'N Play Yer Guitar включает гитарные импровизации Заппы.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

В 1981 году Заппа также выпустил три инструментальных альбома: Shut Up 'n Play Yer Guitar, Shut Up' N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of the Shut Up 'N Play Yer Guitar, которые первоначально продавались по почте, но позже были выпущены лейблом CBS из-за большого спроса.

Альбомы сосредоточены исключительно на Фрэнке Заппе в качестве гитары. солистка, а треки - преимущественно живые записи с 1979 по 1980 год; они подчеркивают импровизационные способности Заппы с «прекрасными выступлениями аккомпанирующей группы». Еще один гитарный альбом Guitar был выпущен в 1988 году, а третий, Trance-Fusion, который Заппа завершил незадолго до своей смерти, был выпущен в 2006 году.

" «Девушка из долины» и классические выступления

В мае 1982 года Заппа выпустил Корабль, прибывший слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму, в который вошел его самый продаваемый сингл за всю историю - Грэмми <215.>- номинированная песня "Valley Girl " (заняла 32-е место в чартах Billboard). В своих импровизированных текстах к песне дочь Заппы Moon Unit высмеивала наречия девочек-подростков из долины Сан-Фернандо, что сделало популярными многие выражения типа "Valspeak ", такие как как «заткни меня ложкой», «убедись, убедись», «по максимуму» и «убери».

В 1983 году было выпущено два разных проекта, начиная с Человек из Утопии, рок-произведение. Альбом эклектичен, в нем представлены вокальные "Dangerous Kitchen" и "The Jazz Discharge Party Hats", которые являются продолжением экскурсий sprechstimme на Tinseltown Rebellion. Второй альбом Лондонский симфонический оркестр, Vol. I, содержит оркестровые композиции Заппа, дирижированные Кентом Нагано и исполненные Лондонским симфоническим оркестром (LSO). Вторая запись этих сессий, Лондонский симфонический оркестр, Vol. II был выпущен в 1987 году. Материал был записан в сжатые сроки, все финансирование обеспечил Заппа, чему способствовал коммерческий успех "Valley Girl". Заппа не был удовлетворен записями LSO. Одна из причин - "Strictly Genteel", который был записан после того, как секция труб была пропущена на перерыв: в трек потребовалось 40 правок, чтобы скрыть расстроенные ноты.

Дирижер Нагано, который был доволен с опытом отметил, что «справедливости ради оркестра, музыка по-человечески очень и очень сложна». В некоторых обзорах отмечалось, что записи были лучшим представлением оркестровой работы Заппы до сих пор. В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Симфоническим оркестром Беркли для живого исполнения A Zappa Affair с расширенным оркестром, куклами в натуральную величину и движущимися декорациями. Хотя работа была встречена критиками, она оказалась финансово провальной и была исполнена только дважды. Организатор конференции Томас Уэллс пригласил Заппу быть основным докладчиком в Американском обществе университетских композиторов в Университете штата Огайо. Именно там Заппа выступил со своей знаменитой речью «Бинго! Вот и твоя жизнь» и поставил две из своих оркестровых пьес: «Рай Дюпри» и «Военно-морская авиация в искусстве?». в исполнении Columbus Symphony и камерного оркестра ProMusica of Columbus.

Synclavier

Морская авиация в искусстве? Композиция Заппа для классического ансамбля из Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

В оставшейся части своей карьеры на большую часть работы Заппы повлияло использование им Synclavier, одного из первых цифровых синтезаторов, в качестве инструмента композиции и исполнения. По словам Заппы, «с помощью Synclavier любая группа воображаемых инструментов может быть приглашена для исполнения самых сложных пассажей... с точностью до одной миллисекунды - каждый раз». Несмотря на то, что это, по сути, устранило потребность в музыкантах, Заппа рассматривал Синклавира и реальных музыкантов отдельно.

В 1984 году он выпустил четыре альбома. Булез Дирижирует Заппа: Совершенный незнакомец содержит оркестровые произведения, заказанные и дирижированные знаменитым дирижером, композитором и пианистом Пьером Булезом (который был внесен в список как влияющий на Freak Out!) И исполненный его Ансамбль InterContemporain. Они были сопоставлены с премьерными произведениями Synclavier. И снова Заппа не был удовлетворен исполнением своих оркестровых произведений, считая их недостаточно отрепетированными, но в примечаниях к альбому он с уважением благодарит Булеза за его требования к точности. Пьесы Synclavier контрастировали с оркестровыми произведениями, поскольку звуки были сгенерированы электронным способом, а не семплированы.

, как стало возможным вскоре после этого. Альбом Thing-Fish представлял собой амбициозные три записи. Действие происходит в стиле бродвейской пьесы, посвященной антиутопическому сценарию «что, если», включающему феминизм, гомосексуализм, производство и распространение вируса СПИДа, а также программу евгеники, проводимую Правительство США. Новый вокал сочетается с ранее выпущенными треками и новой музыкой Synclavier; "произведение является выдающимся примером bricolage ".

Francesco Zappa, синклавного исполнения произведений композитора 18-го века Франческо Заппа, также выпущенного в 1984 году.

Цифровой носитель и последний тур

Примерно в 1986 году Заппа провел комплексную программу переиздания своих более ранних виниловых записей. Он лично курировал ремастеринг всех своих альбомов 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов для нового цифрового компакт-диска. Дисковый носитель. Некоторые поклонники критиковали некоторые аспекты этих переизданий как не соответствующие оригинальным записям. Почти за двадцать лет до появления музыкальных онлайн-магазинов Заппа предложил заменить "продажу фонографических записей" музыки на "прямую цифровую рекламу". - цифровая передача »по телефону или кабельному телевидению (платежи роялти и выставление счетов потребителям автоматически встроены в сопутствующее программное обеспечение). В 1989 году Заппа счел свою идею« провалом ».

Альбом Jazz from Hell, выпущенный в 1986 году, заработал Заппа получил свою первую премию Грэмми в 1988 году за Лучшее инструментальное рок-исполнение. За исключением одного живого гитарного соло ("St. Etienne"), в альбом вошли исключительно композиции, воплощенные в жизнь благодаря Synclavier. Несмотря на то, что альбом инструментальный, не содержащий текстов, Meyer Music Markets продавал Jazz from Hell с наклейкой «откровенный текст» - предупреждающим знаком, введенным Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в соответствии с соглашением. с Parents Music Resource Center (PMRC).

Последний тур Заппы в формате рок- и джаз-бэнда состоялся в 1988 году с группой из 12 человек, репертуар которой составлял более 100 человек ( в основном Zappa), но они распались из-за острых обстоятельств еще до завершения тура. Тур был задокументирован на альбомах Broadway the Hard Way (новый материал с песнями с сильным политическим акцентом); Лучшая группа, которую вы никогда не слышали в своей жизни («стандарты» Заппы и эклектичный сборник кавер-мелодий, от Мориса Равеля Болеро до Led Zeppelin Stairway to Heaven до The Beatles 'I Am The Walrus ); а также Сделайте здесь джазовый шум. Детали также можно найти в книгах «Вы не можете этого сделать на сцене больше», тома 4 и 6. Записи этого тура также появляются на альбоме 2006 года Trance-Fusion.

Ухудшение здоровья

"N-Lite" (1994) Одна из работ Заппы для Synclavier на Civilization Phaze III, цитируется как его " последняя большая работа ".

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

В 1990 году у Заппы был диагностирован неизлечимый рак простаты. Болезнь десять лет развивалась незаметно и считалась неоперабельной. После постановки диагноза Заппа посвятил большую часть своей энергии современным оркестровым произведениям и синклавье. Незадолго до своей смерти в 1993 году он завершил Civilization Phaze III, главную работу Synclavier, которую начал в 1980-х.

В 1991 году Заппа был выбран одним из четырех известных композиторов в Франкфуртский фестиваль в 1992 году (другими были Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Александр Кнайфель ). К Заппе обратился немецкий камерный ансамбль Ensemble Modern, который хотел сыграть его музыку для этого мероприятия. Несмотря на болезнь, он пригласил их в Лос-Анджелес для репетиций новых композиций и новых аранжировок старого материала. Заппа также поладил с музыкантами, и концерты в Германии и Австрии были назначены на конец года. Заппа также выступал в 1991 году в Праге, утверждая, что «это был первый раз, когда у него была причина играть на гитаре за 3 года», и что этот момент был просто «началом новой страны», и попросил публику «попытаться сохранить свою страну уникальной, не превращать ее во что-то другое».

В сентябре 1992 года концерты прошли по расписанию, но Заппа из-за болезни смог появиться только на двух во Франкфурте.. На первом концерте он дирижировал открывающей «Увертюрой» и финалом «G-Spot Tornado », а также театральными постановками «Food Gathering in Post-Industrial America, 1992» и «Welcome to the United». Штаты »(оставшуюся часть программы дирижировал постоянный дирижер ансамбля Питер Рундел ). Заппе аплодировали 20 минут. G-Spot Tornado исполнялась с канадской танцовщицей Луизой Лекавалье. Это было его последнее профессиональное публичное выступление, поскольку рак распространился до такой степени, что он испытывал слишком сильную боль, чтобы насладиться мероприятием, которое он в остальном нашел «волнующим». Записи с концертов появились на The Yellow Shark (1993), последнем прижизненном релизе Заппы, а некоторые материалы студийных репетиций появились на посмертном Everything Is Healing Nicely (1999).

Смерть

Заппа умер от рака простаты 4 декабря 1993 года, за 17 дней до своего 53-го дня рождения, в своем доме с женой и детьми рядом с ним. На следующий день на закрытой церемонии его тело было похоронено в могиле на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. Могила без опознавательных знаков. 6 декабря его семья публично объявила, что «композитор Фрэнк Заппа уехал в свой последний тур незадолго до 18:00 в субботу».

Музыкальный стиль и развитие

Жанры

Выступление в 1973

Основные фазы музыки Заппы можно разделить на экспериментальный рок, джаз, классику, авангард, экспериментальный поп, комедийный рок, ду-воп, джаз-фьюжн, прогрессив-рок, прото -prog, авангард и психоделический рок.

Влияния

Заппа вырос под влиянием авангардистских композиторов, таких как Эдгард Варез, Игорь Стравинский и Антон Веберн ; 1950-е блюз исполнители Кларенс "Гейтмаут" Браун, Guitar Slim, Howlin 'Wolf, Джонни "Гитара" Уотсон и BB Кинг ; Египетский композитор Халим эль-Дабх ; Группы RB и doo-wop (особенно местные pachuco группы); и современный джаз. Его собственное разнородное этническое происхождение и разнообразный социальный и культурный микс в Большом Лос-Анджелесе и его окрестностях сыграли решающую роль в становлении Заппы как исполнителя андеграундной музыки и его более позднего недоверчивого и открыто критического отношения к " мейнстрим »социальные, политические и музыкальные движения. Он часто высмеивал такие музыкальные причуды, как психоделия, рок-опера и диско. Телевидение также оказало сильное влияние, о чем свидетельствуют цитаты из тем шоу и рекламные джинглы, найденные в его более поздних работах.

Проект / Объект

В альбомах Заппы широко используется segued треки, безупречно соединившие элементы его альбомов. Его общий результат объединен концептуальной преемственностью, которую он назвал «Проект / Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. Он также назвал это «концептуальной преемственностью», имея в виду, что любой проект или альбом был частью более крупного проекта. Все было связано, и музыкальные темы и тексты песен появлялись в другой форме на более поздних альбомах. Признаки концептуальной преемственности можно найти во всем творчестве Заппы.

Техники

Игра на гитаре

Заппа широко известен как один из самых значительных солистов на электрогитаре. В номере Guitar World за 1983 год Джон Свенсон заявил: «Дело в том, что [Заппа] - один из величайших гитаристов, которые у нас есть, и его очень недооценивают». Его идиосинкразический стиль постепенно развивался и стал зрелым к началу 1980-х, к тому времени в его живых выступлениях во многих песнях использовались длинные импровизированные соло. В статье, опубликованной в ноябре 2016 года редакцией журнала Guitar Player, было написано: «Наполненные сложными мотивами и запутанными ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло». Симфоническое сравнение проистекает из его привычки вводить мелодические темы, которые, как и основные мелодии симфонии, повторялись с вариациями в его соло. Далее он был описан как использующий широкий спектр гамм и ладов, оживленный «необычными ритмическими комбинациями». Его левая рука была способна к плавной технике легато, в то время как правая Заппа была «одной из самых быстрых рук выбора в бизнесе».

Его песня «Outside Now» из Joe's Garage высмеивал негативное отношение к гитарной технике Заппы со стороны тех, кто более коммерчески настроен, поскольку рассказчик песни живет в мире, где музыка запрещена, и он воображает «воображаемые гитарные ноты, которые могут раздражать / парня исполнительного типа», за которыми следует одно из характерно причудливых соло Заппы на отрезке времени 11/8. Транскрипционист Заппы Каспер Слоутс писал: «Гитарные соло Заппы не предназначены для того, чтобы технически хвастаться (Заппа не претендовал на звание большого виртуоза на инструменте), но ради удовольствия, которое они доставляют, пытаясь создать композицию прямо перед аудитория, не зная, каков будет результат ». Английский гитарист и руководитель группы Джон Маклафлин, чья группа Mahavishnu Orchestra гастролировала с Mothers of Invention в 1973 году, высказал мнение, что Заппа был «очень интересным человеком и очень интересным композитором» и что он «был очень хорошим музыкантом, но он был диктатором в своей группе», и что он «брал очень длинные гитарные соло [когда выступал вживую] - 10-15-минутные гитарные соло, и на самом деле ему следовало занять две или три минуты гитарные соло, потому что они были немного скучными ».

Манипуляция лентой

В Нью-Йорке Заппа все чаще использовал монтаж ленты как инструмент композиции. Яркий пример - двойной альбом Uncle Meat (1969), где трек "King Kong" смонтирован с различных студийных и живых выступлений. Заппа начал регулярно записывать концерты, и, поскольку он настаивал на точной настройке и времени, он смог дополнить свои студийные выступления отрывками из живых выступлений, и наоборот. Позже он объединил записи разных композиций в новые пьесы, независимо от темпа или метра источников. Он назвал этот процесс «ксенохронией » (странная синхронизация), отражая греческие «ксено» (чужой или странный) и «хронос» (время).

Личная жизнь

Заппа был женат на Кэтрин Дж. «Кей» Шерман с 1960 по 1963 год. В 1967 году он женился на Аделаиде Гейл Слоутман. У него и его второй жены было четверо детей: Мун, Дуизил, Ахмет и Дива.

После смерти Заппы его вдова Гейл создала Zappa Family Trust, которому принадлежат права на музыку Заппы и некоторые другие творческие произведения: более 60 альбомов были выпущены при жизни Заппы и 40 - посмертно. После смерти Гейл в октябре 2015 года дети Заппы получили доли траста; Ахмет и Дива получили по 30% каждый, Мун и Двизил получили по 20%.

Убеждения и политика

Наркотики

Заппа заявил: «Наркотики не станут проблемой, пока человек, который употребляет наркотики, делает что-то с вами или делает что-то, что может повлиять на вашу жизнь, чего вы не хотите, чтобы с вами случилось, например, пилот самолета, который разбился из-за того, что был набит наркотиками ». Заппа был заядлым курильщиком табака большую часть своей жизни и резко критиковал антитабачные кампании.

Хотя он не одобрял употребление наркотиков, он критиковал Войну с наркотиками, сравнив его с запретом алкоголя, и заявил, что Казначейство США выиграет от декриминализации и регулирования наркотиков. Описывая свои философские взгляды, Заппа заявил: «Я считаю, что люди имеют право решать свою судьбу; люди владеют собой. Я также считаю, что в условиях демократии правительство существует потому (и только до тех пор, пока) отдельные граждане придают ему «временная лицензия на существование» - в обмен на обещание, что оно будет вести себя прилично. В демократии вы владеете правительством - оно не владеет вами ».

Правительство и религия

Заппа с Вацлав Гавел, 1990

В интервью 1991 года Заппа сообщил, что он был зарегистрированным демократом, но добавил, что «это может длиться недолго - я собираюсь уничтожить это». Описывая свои политические взгляды, Заппа назвал себя «практичным консерватором ». Он выступал за ограниченное правительство и низкие налоги ; он также заявил, что одобряет программы национальной обороны, социального обеспечения и другие федеральные программы, но только в том случае, если получатели таких программ хотят и могут за них платить. Он отдавал предпочтение капитализму, предпринимательству и независимому бизнесу, заявляя, что музыканты могут больше зарабатывать на собственном бизнесе, чем на сборе гонораров. Он выступил против коммунизма, заявив: «Система, не допускающая владения... имеет, мягко говоря, фатальный недостаток конструкции». Он всегда призывал своих фанатов регистрироваться, чтобы голосовать за обложки альбомов, и на протяжении 1988 года у него были регистрационные будки на его концерты. Он даже рассматривал возможность баллотироваться в президенты Соединенных Штатов как независимый.

Заппа был атеистом. Он вспомнил, что его родители были «довольно религиозными» и пытались заставить его ходить в католическую школу, несмотря на его обиду. Он испытывал отвращение к организованной религии (в частности к христианству), потому что считал, что она способствует невежеству и антиинтеллектуализму. Он придерживался точки зрения, согласно которой история Эдемского сада показывает, что сущность христианства состоит в противодействии получению знаний. Некоторые из его песен, концертные выступления, интервью и публичные дебаты в 1980-х годах критиковали и высмеивали республиканцев и их политику, президента Рональда Рейгана, Стратегическую оборонную инициативу (SDI), телеевангелизм и правые христианские, а также предупредил, что правительство Соединенных Штатов находится в опасности стать «фашистской теократией».

В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию. по просьбе президента Вацлава Гавела. Гавел назначил его «специальным послом Чехословакии на Западе по вопросам торговли, культуры и туризма». Гавел на протяжении всей жизни был поклонником Заппы, который имел большое влияние на авангардную и андеграундную сцену в Центральной Европе в 1970-х и 1980-х годах (чешская рок-группа, заключенная в тюрьму в 1976 году, взяла свое название от Заппы 1968 года. песня "Пластиковые люди "). Под давлением Государственный секретарь Джеймс Бейкер, сообщение Заппы было отозвано. Вместо этого Гавел сделал Заппу неофициальным атташе по культуре. Заппа планировал создать международное консалтинговое предприятие для содействия торговле между бывшим Восточным блоком и западными предприятиями.

Антицензура

Заппа выразил мнение о цензуре, когда появился на CNN <215 Сериал>Crossfire и обсуждались проблемы с комментатором Washington Times Джоном Лофтоном в 1986 году. 19 сентября 1985 года Заппа дал показания перед Сенатом США Коммерс, Комитет по технологиям и транспорту, атакующий Parents Music Resource Center или PMRC, музыкальную организацию, соучредителем которой является Типпер Гор, жена тогдашнего сенатора Эла Гора. PMRC состояла из многих жен политиков, в том числе жен пяти членов комитета, и была основана для решения проблемы текстов песен сексуального или сатанинского содержания. Во время дачи показаний Заппы он заявил, что между РЦМР существует явный конфликт интересов из-за отношений ее основателей с политиками, которые тогда пытались ввести то, что он назвал «налогом на чистую ленту». Канди Страуд, пресс-секретарь PMRC, объявила, что сенатор Гор (соучредитель комитета) является соавтором этого закона. Заппа предположил, что звукозаписывающие компании пытались быстро провести законопроект через комитеты, один из которых возглавлял сенатор Стром Турмонд, который также был связан с PMRC. Заппа далее указал, что этот комитет использовался для отвлечения внимания от принятого законопроекта, что принесло бы пользу лишь немногим избранным в музыкальной индустрии.

Заппа считал их деятельность на пути к цензура и назвал их предложение о добровольной маркировке записей с явным содержанием «вымогательством» музыкальной индустрии.

В своем подготовленном заявлении он сказал:

Предложение PMRC - плохое - задуманная ерунда, которая не приносит реальной пользы детям, нарушает гражданские свободы людей, не являющихся детьми, и обещает занять суды в течение многих лет, решая проблемы интерпретации и принудительного применения, присущие дизайну предложения. Насколько я понимаю, по закону вопросы Первой поправки решаются с предпочтением наименее ограничительной альтернативы. В этом контексте требования PMRC эквивалентны лечению перхоти с помощью обезглавливания.... Установление рейтинговой системы, добровольной или иной, открывает дверь для бесконечного парада программ морального контроля качества, основанных на вещах, которые не нравятся некоторым христианам. Что, если следующая группа вашингтонских жен потребует большой желтой буквы «J» на всех материалах, написанных или исполненных евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытой сионистской доктрины?

Заппа приводит выдержки из слушания PMRC музыки Synclavier в его композиции "Porn Wars" на альбоме 1985 года Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, а полная запись была выпущена в 2010 году как Congress Shall Make No Law.. Слышно, как Заппа общался с сенаторами Фриц Холлингс, Слейд Гортон и Эл Гор.

Наследие

У Заппы был неоднозначный критический статус во время его жизнь. Как отмечал Джеффри Хаймс в 1993 году после смерти художника, дирижер Кент Нагано назвал Заппу гением, а президент Чехословакии Вацлав Гавел назначил Заппу в число культурных деятелей страны. послом, но за всю свою жизнь он был дважды отвергнут при включении в Зал славы рок-н-ролла и был признан критиками недостаточно эмоциональным. В Справочнике по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) Роберт Кристгау назвал музыку Заппы «сексистской подростковой чушью... с метрами, голосами и ключевыми изменениями, которые столь же сложны. играть, потому что их легко забыть ». По словам Хаймса:

«Поклонники и недоброжелатели согласны с тем, что музыка Заппы - с ее странными размерами, неортодоксальными гармониями и дьявольски сложными линиями - может похвастаться редкой интеллектуальной сложностью. Но на этом соглашение заканчивается. Некоторые фанаты находят его второсортные шутки (» Don't Eat the Yellow Snow ») и пародии на поп-музыку (« Sheik Yerbouti ») являются решающим противовесом разреженной плотности музыки; другие преданные находят шутки неуместным второстепенным занятием музыки, которое лучше всего ценится в камерной или оркестровой обстановке. критики считают самодовольное бунтарство юмора симптомом существенной пустоты интеллектуальных упражнений Заппы ».

Признание и почести

Фрэнк Заппа был одним из первых, кто попытался разрушить барьеры между роком, джазом и классической музыкой. В конце шестидесятых его «Матери изобретений» соскользнули с «Петрушки» Стравинского на «Бристольский топот» Давелл, а затем перешли в саксофонный визг, вдохновленный Альбертом Эйлером.

- Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone

Rolling Stone Album Guide (2004) пишет: «Фрэнк Заппа баловался практически всеми видами музыки - и его эксцентричный гений, под видом сатирического рокера, джаз-рок-фьюжниста, гитариста-виртуоза, волшебника электроники или оркестрового новатора. было неоспоримо ". Несмотря на то, что его работы черпали вдохновение из многих разных жанров, Заппа считался создателем последовательного и личного выражения.

В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки едина, не разделена аккуратно по датам или временным последовательностям, и все это строится в единое целое». Комментируя музыку, политику и философию Заппы, Барри Майлз отметил в 2004 году, что их нельзя разделить: «Все это было одно; все это часть его« концептуальной непрерывности ».

Заппа в 1977 году

Гитарист посвятил Заппе специальный выпуск в 1992 году и спросил на обложке: «Является ли FZ America лучшим хранимым музыкальным секретом?» Редактор Дон Менн заметил, что номер был о «самом важном композиторе, вышедшем из современной популярной музыки».

Среди авторов выпуска был композитор и музыковед Николас Слонимский, дирижировавший премьерными показами произведений Айвса и Вареза в 1930-е годы. Он подружился с Заппой в 1980-х и сказал: «Я восхищаюсь всем, что делает Фрэнк, потому что он практически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает прекрасную, прекрасную работу... Мне повезло, что я дожил до появления это совершенно новый тип музыки ».

Дирижер Кент Нагано заметил в том же номере, что« Фрэнк - гений. Это слово я не часто использую... В случае с Фрэнком он не слишком силен... Он чрезвычайно грамотен в музыкальном плане. Я не уверен, знает ли об этом широкая публика ». Пьер Булез сказал в посмертной статье журнала Musician, посвященной Заппе, что Заппа «был исключительной фигурой, потому что он был частью мира рока и классической музыки, и что оба типа его творчества выживут».

В 1994 году, согласно опросу критиков джазового журнала DownBeat поместил Zappa в свой Зал славы. Заппа был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там было написано, что «Фрэнк Заппа был самым острым музыкальным умом рок-н-ролла и самым проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором. своего возраста, и он с мастерской легкостью соединил жанры - рок, джаз, классику, авангард и даже новую музыку ». Он занял 36-е место в рейтинге VH1 «100 величайших исполнителей хард-рока» в 2000 году.

В 2005 году Национальный совет по сохранению записей включил «Мы только in It for the Money в National Recording Registry as «Изобретательный и иконоборческий альбом Фрэнка Заппы представляет уникальную политическую позицию, как антиконсервативную, так и анти-контркультуру, и содержит резкую сатиру на хиппи и реакцию Америки на Это". В том же году журнал Rolling Stone поставил его на 71-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен.

В 2011 году он занял 22-е место в списке. из 100 величайших гитаристов всех времен по версии того же журнала.

Улица Партинико, где его отец жил под номером 13, Via Zammatà, была переименована в Via Frank Zappa.

Grammy Awards

На протяжении своей карьеры Заппа был номинирован на девять конкурсных Grammy Awards, что привело к двум победам (одна посмертная). В 1998 году он получил Grammy Lifetime Achievement Award.

ГодНоминант / работаПремияРезультат
1980 "Rat Tomago "Лучшее инструментальное рок-исполнение Номинация
"Dancin 'Fool "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение Номинация
1983 "Valley Girl "Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом Номинация
1985 The Perfect Stranger Лучшая новая классическая композиция Номинация
1988 «Джаз из ада»Лучшая инструментальная композиция Номинация
Jazz from Hell Лучшее инструментальное рок-исполнение (оркестр, группа или солист) Выиграл
1989 гитара Номинация
1990 Broadway the Hard Way Лучший музыкальный состав Шоу-альбом Номинация
1996 Civilization Phaze III Лучший комплект звукозаписи - в штучной упаковке Выигран
1998 Фрэнк ЗаппаНаграда за заслуги в жизни Заслуженный

Художники, на которых оказал влияние Заппа

Многие музыканты, группы и оркестры из ди Стихотворные жанры испытали влияние музыки Заппы. Рок-исполнители, такие как Пластиковые люди Вселенной, Элис Купер, Ларри Лалонд из Primus, Fee Waybill из The Tubes все ссылаются на влияние Заппы, как и прогрессив, альтернатива, электроника и авангард / экспериментальный рок исполнители, такие как Can, Pere Ubu, Soft Machine, Henry Cow, Faust, Дэво, Kraftwerk, Трей Анастасио из Фиш, Джефф Бакли, Джон Фрусчанте, Стивен Уилсон и Аристократы. Пол Маккартни считал сержантом. Группа Pepper's Lonely Hearts Club как The Beatles 'Freak Out !, Джими Хендрикс, а хэви-рок и метал выступают как Black Sabbath, Саймон Филлипс, Майк Портной, Уоррен ДеМартини, Стив Вай, Связывание молодого парня, Система пуха и Clawfinger признают вдохновение Заппы. На сцене классической музыки Томас Ульрих, Meridian Arts Ensemble, Ensemble Ambrosius и Fireworks Ensemble регулярно исполняют композиции Заппы и цитируют его влияние. Современные джазовые музыканты и композиторы Билл Фризелл и Джон Зорн вдохновлены Заппой, как и легенда фанка Джордж Клинтон.

Другие исполнители, на которых повлияла Заппа, включают композитора эмбиента Брайан Ино, пианист нью-эйдж Джордж Уинстон, электронный композитор Боб Глюк, художник-пародист и диск-жокей Dr. Дементо, пародист и композитор-новичок "Weird Al" Янкович, индастриал пионер Дженезис П-Орридж, певец Кри Саммер, шумовая музыка художник Масами Акита из Мерцбоу и чилийский композитор Кристиан Крисосто из Фулано и Медиабанда.

Ссылки в области искусства и науки

Бюст Фрэнка Заппы работы Вацлава Чесака в Бад-Доберан, Германия

Ученые из разных областей почтили Заппа, назвав в его честь новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео П. Плас младший идентифицировал вымершего моллюска в Неваде и назвал его Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «особое имя, zappa, чтит Фрэнка Заппа».

В 1980-х годах биолог Эд Мерди назвал род из бычков рыб Новой Гвинеи Заппа с видом, названным Zappa confluentus. Биолог Фердинандо Боэро назвал калифорнийскую медузу Phialella zappai (1987), отметив, что он «имел удовольствие назвать этот вид в честь композитора современной музыки».

Бельгийские биологи Bosmans и Bosselaers обнаружили в в начале 1980-х - камерунский паук, которого в 1994 году назвали Pachygnatha zappa, потому что «брюшная сторона брюшка самки этого вида поразительно напоминает легендарные усы художника».

Ген Бактерия Proteus mirabilis, вызывающая инфекции мочевыводящих путей, была в 1995 году названа zapA тремя биологами из Мэриленда. В своей научной статье они «особенно благодарят покойного Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь с генетической номенклатурой». Повторяющиеся области генома опухолевого вируса человека KSHV были названы frnk, vnct и zppa в 1996 году Муром и Чангом, открывшими вирус. Кроме того, последовательность из 143 пар оснований, встречающаяся в двух положениях, была названа waka / jwka.

Памятник Фрэнку Заппе в Вильнюсе, Литва

В конце 1990-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Л. Лещинский обнаружил окаменелость многоклеточного животного и назвал ее Spygori zappania в честь «покойного Фрэнка Заппа... чья миссия совпадала с миссией самых ранних палеонтологов: бросать вызов общепринятым и традиционным верованиям, когда такие верования не имели корней в логике и причина ".

В 1994 году усилия по лоббированию, инициированные психиатром Джоном Скиалли, привели к тому, что Международный астрономический союз Центр малых планет назвал астероид в честь Заппы: 3834 Zappafrank. Астероид был открыт в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком, и в ссылке на его название говорится, что «Заппа был эклектичным, самоучкой, художником и композитором... До 1989 года он считался символом демократия и свобода многих людей в Чехословакии ". В 1995 г. в Вильнюсе, столице Литвы (54.683, 25.2759), был установлен бюст Заппы скульптора Константинаса Богданаса. Выбор Заппы был объяснен как «символ, который ознаменует конец коммунизма, но в то же время выразит то, что это не всегда конец и мрак». Реплика была предложена городу Балтимору в 2008 году, а 19 сентября 2010 года - двадцать пятая годовщина свидетельских показаний Заппы в Сенате США - была проведена церемония освящения реплики, и бюст был открыт в библиотеке в город.

Франк-Заппа-Штрассе в Берлине

В 2002 году в немецком городе Бад-Доберан, где с 1990 года находится Заппанале, был установлен бронзовый бюст. музыкальный фестиваль в честь Заппы. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году город Берлин назвал улицу в районе Марцан «Франк-Заппа-Штрассе». В том же году мэр Балтимора Шейла Диксон провозгласила 9 августа официальным «Днем Фрэнка Заппы», сославшись на музыкальные достижения Заппы, а также за его защиту Первой поправки к Конституции США.

Дискография

Во время его За всю жизнь Заппа выпустил 62 альбома. С 1994 года семейный фонд Заппа выпустил 50 посмертных альбомов, всего 112 альбомов. Текущий дистрибьютор записанной продукции Заппы - Universal Music Enterprises.

См. Также

Примечания

Ссылки

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фрэнком Заппа.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Фрэнком Заппа

Последняя правка сделана 2021-05-21 03:02:06
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте