Войти
Драм-машина BOSS DR-3 Dr. Rhythm A драм-машина - это электронный музыкальный инструмент, который создает звуки перкуссии, удары барабана и паттерны. Драм-машины могут имитировать наборы ударных или другие ударные инструменты или воспроизводить уникальные звуки, например синтезированные электронные тоны. Большинство современных драм-машин позволяют пользователям программировать свои собственные ритмы и доли. Драм-машины могут создавать звуки, используя аналоговый синтез, или воспроизводить предварительно записанные семплы. Некоторые драм-машины имеют кнопки или пэды, которые позволяют исполнителю воспроизводить звуки ударных «вживую», либо поверх запрограммированного ритма, либо как отдельное исполнение. Драм-машины обладают рядом возможностей, от проигрывания коротких ритмов в петле до возможности программировать или записывать сложные композиции аранжировки с изменением размера и стиля.
Драм-машины оказали сильное влияние на популярную музыку 20 века. Roland TR-808, представленный в 1980 году, значительно повлиял на развитие танцевальной музыки, особенно электронной танцевальной музыки и хип-хопа.. Его преемник, TR-909, представленный в 1983 году, оказал сильное влияние на техно и хаус. Первая драм-машина, в которой использовались образцы настоящих ударных установок, Linn LM-1, была представлена в 1980 году и принята исполнителями рок и поп, включая Принц и Майкл Джексон. В конце 1990-х программные эмуляции начали обгонять популярность физических драм-машин, размещенных в отдельных пластиковых или металлических шасси.
Первая программируемая драм-машина была изобретена Аль-Джазари, арабским инженером из султаната Артукидов (современная Турция) и описан в «Книге знаний об изобретательных механических устройствах», написанной в 1206 году. Его программируемое музыкальное устройство состояло из четырех автоматов музыкантов, включая двух барабанщиков, которые плавали по озеру, чтобы развлекать гостей. на королевских застольях. Это была программируемая драм-машина, где штифты (кулачки ) врезались в маленькие рычаги, которые управляли перкуссией. Барабанщиков можно было заставить играть разные ритмы и разные барабанные партии, если бы колышки перемещались.
Rhythmicon (1932) и Джозеф Шиллингер, музыкальный педагог В 1930–1932 годах инновационный и сложный в использовании Rhythmicon был разработан Леоном Терменом по запросу Генри Коуэлла, который хотел инструмент, который мог бы играть композиции с множеством ритмических паттернов, основанных на серии обертонов, которые было слишком сложно исполнять на существующих клавишных инструментах. Изобретение может создавать шестнадцать различных ритмов, каждый из которых связан с определенной высотой, либо индивидуально, либо в любой комбинации, в том числе в массе, если желательно. Вызванный большим интересом, когда он был публично представлен в 1932 году, Rhythmicon вскоре был отложен Коуэллом и был фактически забыт на десятилетия. Следующее поколение ритм-машин воспроизводило только заранее запрограммированные ритмы, такие как мамбо, танго или босса-нова
В 1957 году, Гарри Чемберлин, инженер из Айовы, создал прибор Chamberlin Rhythmate, который позволял пользователям выбирать между 14 лентами наборов ударных и перкуссионными инструментами, исполняющими различные ритмы. Как и клавиатура Chamberlin, Rhythmate был предназначен для семейного пения. Было продано около 100 единиц.
Wurlitzer Sideman (1959, внутренний вид) В 1959 году Wurlitzer выпустил Sideman, который механически генерирует звуки вращающимся диском, аналогично музыкальной шкатулке . Ползунок регулирует темп (от 34 до 150 ударов в минуту). Звуки также можно запускать индивидуально с помощью кнопок на панели управления. Sideman имел успех и вызвал критику со стороны профсоюзов музыкантов, которые постановили, что его можно использовать в коктейль-барах только в том случае, если клавишнику платят заработную плату трех музыкантов. Вурлитцер прекратил производство Sideman в 1969 году.
В 1960 году Раймонд Скотт сконструировал ритм-синтезатор, а в 1963 году драм-машину под названием Bandito the Bongo Artist. Машины Скотта были использованы для записи его альбома серии Soothing Sounds for Baby (1964).
Seeburg / Gulbransen Rhythm Prince с использованием механического колеса, как видно на левой панели 
Seeburg / Gulbransen Select-A-Rhythm, самая ранняя полностью транзисторная ритм-машина В течение 1960-х годов реализация ритм-машин была преобразована в полностью твердотельные (транзисторные ) из ранних электромеханических с вакуумные лампы, а также размер уменьшился до размера рабочего стола от более раннего напольного типа. В начале 1960-х годов производитель домашних органов Gulbransen (позже приобретенный Fender ) сотрудничал с производителем автоматического музыкального оборудования Seeburg Corporation и выпустил ранние компактные ритмы. машины Rhythm Prince (PRP), хотя в то время эти размеры все еще были такими же большими, как головка гитарного усилителя, из-за использования громоздких электромеханических генераторов паттернов. Затем, в 1964 году, Зеебург изобрел компактный электронный генератор ритм-паттернов, в котором использовалась «диодная матрица» (патент США 3358068 в 1967 году), и полностью транзисторный электронный ритм-автомат с предварительно запрограммированными паттернами Select -A-Rhythm (SAR1). Благодаря своей прочности и достаточно компактным размерам, эти ритм-машины постепенно устанавливались на электронный орган в качестве аккомпанемента органистов и, наконец, получили широкое распространение.
Корг Донка-Матик DA-20 ( 1963) В начале 1960-х, владелец ночного клуба в Токио, получил консультации от известного аккордеониста по поводу ритм-машины, которую он использовал для аккомпанемента в клубе Wurlitzer Side Man. Осанай, выпускник факультета машиностроения в Университете Токио, убедил Като профинансировать его усилия по созданию лучшего. В 1963 году их новая компания Keio-Giken (позже Korg ) выпустила свою первую ритм-машину, Donca-Matic DA-20, в которой использовались схемы электронных ламп для звуков и механическое колесо для ритма. узоры. Это была машина напольного типа со встроенным динамиком и с клавиатурой для ручной игры в дополнение к множеству автоматических ритмических паттернов. Его цена была сопоставима со средним годовым доходом японцев в то время.
Затем их усилия были сосредоточены на повышении надежности и производительности, наряду с уменьшением размеров и снижением стоимости. Нестабильная электрическая схема была заменена на надежную транзисторную схему на Donca-Matic DC-11 в середине 1960-х, а в 1966 году громоздкое механическое колесо также было заменено компактной транзисторной схемой на Donca-Matic DE-20 и DE-11. В 1967 году Mini Pops MP-2 был разработан как опция Yamaha Electone (электроорган), а Mini Pops был создан как серия компактных настольных ритм-машинок. В США Mini Pops MP-3, MP-7 и т. Д. Продавались под брендом Univox тогдашним дистрибьютором Unicord Corporation.
В 1965 году Nippon Columbia подала патент на автоматический ритм-инструмент. Он описал его как «автоматический ритм-плеер, который прост, но способен воспроизводить в электронном виде различные ритмы в характерных тонах барабана, пикколо и так далее». Он имеет некоторое сходство с патентом Зеебурга, выданным чуть более ранним 1964 годом.
В 1967 году основатель Ace Tone Икутаро Какехаши (позже основатель Roland Corporation ) разработал генератор предустановленных ритм-паттернов с использованием схемы диодной матрицы, которая имеет некоторое сходство с более ранними патентами Seeburg и Nippon Columbia. В патенте Какехаши его устройство описывается как «множество инвертирующих схем и / или схем ограничителей», которые «подключены к счетной схеме для синтеза выходного сигнала счетной схемы», где «синтезированный выходной сигнал становится желаемым ритмом».
Драм-машина Ace-Tone Rhythm Ace Ace Tone ввела в продажу свою предустановленную ритм-машину, названную FR-1 Rhythm Ace, в 1967 году. Она предлагала 16 предустановленных паттернов и четыре кнопки для ручного воспроизведения звука каждого инструмента (тарелка, клав, cowbell и бас-барабан ). Ритм-паттерны также можно было объединить каскадом, одновременно нажав несколько ритмических кнопок, а возможных комбинаций ритм-паттернов было больше сотни (на более поздних моделях Rhythm Ace индивидуальную громкость каждого инструмента можно было регулировать с помощью небольших ручек или фейдеры). FR-1 был принят Hammond Organ Company для включения в их последние модели органов. В США эти устройства также продавались под брендом Multivox компанией Peter Sorkin Music Company, а в Великобритании - под брендом Bentley Rhythm Ace.
А ряд других предустановленных драм-машин было выпущено в 1970-х, но ранние примеры их использования можно найти на одноименном альбоме The United States of America 1967–198 годов. Первой популярной поп-песней, в которой использовалась драм-машина, была "Saved by the Bell " Робина Гибба, которая в 1969 году заняла второе место в Великобритании. Треки драм-машины также активно использовались альбом Sly the Family Stone There a Riot Goin 'On, выпущенный в 1971 году. Sly the Family Stone была первой группой, у которой был поп-сингл №1, в котором использовалась драм-машина: этот сингл был «Family Affair ".
Немецкая группа krautrock Can также использовала драм-машину в своей песне« Peking O ». 1972 год Тимми Томас сингл "Why Can't We Live Together " / "Funky Me" показал отличительное использование драм-машины и клавишной аранжировки на обоих треках. Еще один ранний пример электронных барабанов, используемых рок-группа Obscured by Clouds группы Pink Floyd с начала 1972 года. Первым альбомом, на котором драм-машина воспроизводила всю перкуссию, был Kingdom Come ' s Journey, записано в ноябре 1972 года с использованием Bentley Rhythm A ce. Французский певец и автор песен Лео Ферре смешал драм-машину с симфоническим оркестром в песне Je t'aimais bien, tu sais... в своем альбоме L ' Espoir, выпущен в 1974 году. Концертная группа Майлза Дэвиса начала использовать драм-машину в 1974 году (которую играет перкуссионист Джеймс Мтум ), которую можно услышать на Темный маг (1977). В альбоме прогрессивного психоделического рока Benzaiten (1974) Осаму Китадзима также использовались драм-машины, и один из участников альбома Харуоми Хосоно, позже основал электронную музыку группу Yellow Magic Orchestra (как «Yellow Magic Band») в 1977 году.
Ключевое различие между такими ранними машинами и более современным оборудованием заключается в том, что они используют синтез звука вместо цифровой семплирования для генерации своих звуков.. Например, звук малого барабана или марака обычно создается с использованием пакета белого шума, тогда как звук большого барабана будет сделанные с использованием синусоидальных сигналов или других основных сигналов. Это означало, что, хотя полученный звук не был очень близок к звучанию настоящего инструмента, каждая модель имела свой уникальный характер. По этой причине многие из этих ранних машин достигли определенного «культового статуса» и теперь пользуются спросом у продюсеров для использования в производстве современной электронной музыки, в первую очередь Roland TR-808.
Eko ComputeRhythm (1972), одна из первых программируемых драм-машин. 
PAiA Programmable Drum Set (1975), одна из первых электронных программируемые драм-машины. В 1972 году Eko выпустил ComputeRhythm (1972), который был первой программируемой драм-машиной. Он имел 6-строчную матрицу кнопок, которая позволяла пользователю вводить шаблон вручную. Пользователь также мог проталкивать перфокарты с заранее запрограммированными ритмами через слот для считывателя на устройстве.
Еще одна автономная драм-машина, выпущенная в 1975 году, PAiA Programmable Drum Set также была одной из них. первых программируемых драм-машин, и продавался как комплект с деталями и инструкциями, которые покупатель будет использовать для сборки машины.
В 1975 году Ace Tone выпустили Rhythm Producer FR-15, который позволяет изменять предварительно запрограммированные ритм-паттерны. В 1978 году Roland выпустил Roland CR-78, первый программируемый ритм-автомат на базе микропроцессора с четырьмя запоминающими устройствами для пользовательских паттернов. В 1979 году была выпущена более простая версия с четырьмя звуками, Boss DR-55.
Linn LM-1 (1980) The Linn LM-1 Драм-компьютер (выпущенный в 1980 году по цене 4995 долларов) был первой драм-машиной, использующей цифровые сэмплы. В нем также представлены революционные ритмические концепции, такие как коэффициенты свинга, перемешивание, акцент и программирование в реальном времени, все из которых с тех пор укоренились в технологии бит-боксов. Всего было выпущено около 500 экземпляров, но их влияние на музыкальную индустрию было огромным. Его характерный звук почти определяет поп-музыку 80-х, и его можно услышать на сотнях хитов той эпохи, в том числе на альбоме The Human League Dare, Gary Numan Dance, Devo New Traditionalists и Ric Ocasek Beatitude. Принц купил один из первых LM-1 и использовал его почти во всех своих самых популярных альбомах, включая 1999 и Purple Rain.
Многие барабанные звуки на LM-1 состояли из двух микросхем, которые запускались одновременно, и каждый голос настраивался индивидуально с индивидуальными выходами. Из-за ограничений памяти звук тарелки удара был недоступен, за исключением дорогостоящей модификации стороннего производителя. Более дешевая версия LM-1 была выпущена в 1982 году под названием LinnDrum. При цене 2995 долларов не все голоса можно было настраивать, но тарелка для краш-теста была включена в стандартный звук. Как и его предшественник LM-1, он отличался заменяемыми звуковыми чипами. LinnDrum можно услышать на таких записях, как The Cars 'Heartbeat City и Джорджио Мородер в саундтреке к фильму Scarface.
Было опасено, что LM-1 лишили работы каждого сессионного барабанщика в Лос-Анджелесе, и это заставило многих лучших сессионных барабанщиков Лос-Анджелеса (Джефф Поркаро - один из примеров) покупать свои собственные драм-машины и учиться программировать их самостоятельно, чтобы оставаться заняты. Linn даже продавал LinnDrum специально для барабанщиков.
Oberheim DMX (1981) 
SCI Drumtraks (1984) После успеха LM-1, Oberheim представил DMX, который также обладал цифровыми сэмплами звуков и функцией "качания", аналогичной той, что есть на машинах Linn. Он стал очень популярен сам по себе, став основным продуктом зарождающейся хип-хоп сцены.
Другие производители вскоре начали производить машины, например Sequential Circuits Drum-Traks and Tom, E-mu Drumulator и Yamaha RX11.
В 1986 был представлен SpecDrum от Cheetah Marketing, недорогой 8-битный внешний модуль барабана для ZX Spectrum, по цене менее 30 фунтов стерлингов, тогда как аналогичные модели стоят около 250 фунтов стерлингов.
Roland TR-808 Rhythm Composer (1980) 1980 г., Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того, чтобы использовать предустановленные паттерны. В отличие от более дорогого LM-1, 808 полностью аналоговый, то есть его звуки генерируются не в цифровом виде с помощью оборудования, а не сэмплов (предварительно записанные звуки). Выпущенный, когда электронная музыка еще не стала мейнстримом, 808 получил смешанные отзывы из-за нереалистичного звучания барабанов и потерпел коммерческую неудачу. Выпустив около 12000 единиц, Roland прекратил выпуск модели 808 после того, как ее полупроводники стало невозможно пополнить запасы.
В течение 1980-х годов модель 808 привлекла культ, последовавший за среди андерграундных музыкантов за его доступность на рынке подержанных вещей, простоту использования и своеобразное звучание, особенно его глубокий, "гулкий" бас-барабан. Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, дэнса и хип-хопа, популяризированных благодаря ранним хитам, таким как «Сексуальное исцеление Марвина Гэя. "и Африка Бамбаатаа и Soulsonic Force " Planet Rock ". 808 в конечном итоге использовался для записи большего количества хитов, чем любая другая драм-машина; его популярность, в частности, в хип-хопе, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. Его звуки продолжают использоваться в качестве сэмплов, включенных в музыкальное программное обеспечение и современные драм-машины.
За 808 в 1983 году последовала TR-909, первая драм-машина Roland, в которой использовалась MIDI, который синхронизирует устройства разных производителей. Это также была первая драм-машина Roland, которая использовала сэмплы для некоторых звуков. Как и 808, 909 потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, но оказал длительное влияние на популярную музыку после того, как дешевые устройства стали распространяться на рынке подержанных; наряду с бас-синтезатором Roland TB-303, он оказал влияние на развитие таких электронных жанров, как техно, house и acid.
E-mu SP-1200 
Alesis SR-16 (1991) К 2000 году автономные драм-машины стали менее распространенными, их частично вытеснили аппаратные семплеры общего назначения, управляемые секвенсорами (встроенными или внешний), программные секвенсоры и семплирование, а также использование петель, а также музыкальные рабочие станции со встроенными секвенсорами и звуками ударных. TR-808 и другие оцифрованные звуки драм-машины можно найти в архивах в Интернете. Однако традиционные драм-машины все еще производятся такими компаниями, как Roland Corporation (под названием Boss ), Zoom, Korg и Alesis <109.>, чья драм-машина SR-16 остается популярной с момента ее появления в 1991 году.
Существуют специальные звуковые модули для перкуссии , которые могут запускаться звукоснимателями, триггерные пэды или через MIDI. Они называются модулями ударных ; Популярные примеры - Alesis D4 и Roland TD-8. Если в таком звуковом модуле нет секвенсора, это, строго говоря, не драм-машина.
Аналоговая драм-машина Korg Volca Beats В 2010-х годах возрождение интереса к аналоговому синтезу привело к новой волне аналоговых драм-машин, от недорогих Korg Volca Beats и Akai Rhythm Wolf до средних частот. по цене Arturia DrumBrute, высококачественные MFB Tanzbär и Dave Smith Instruments Tempest. Ритм-композиторы Roland TR-08 и TR-09 были цифровым воссозданием оригинальных TR-808 и -909, в то время как Behringer выпустила аналоговый клон 808 под названием Behringer RD-8 Rhythm Designer.
4-на-полу на Roland TR-707 Программирование драм-машин варьируется от продукта к продукту. На большинстве продуктов это можно сделать в реальном времени : пользователь создает паттерны ударных, нажимая на пэды триггеров, как если бы игралась ударная установка ; или с помощью пошаговой последовательности : паттерн выстраивается с течением времени путем добавления отдельных звуков в определенные точки путем их размещения, как в TR-808 и TR-909, вдоль 16-шаговой полосы. Например, общий образец танца 4 на полу можно создать, поместив закрытый хай-хет на 3-й, 7-й, 11-й и 15-й шаги, а затем бас-барабан на 1-й, 5-й шаги., 9-я и 13-я ступени, а также хлопок или малый барабан на 5-й и 13-й ступенях. Этот шаблон может быть изменен множеством способов для получения заливок, разрывов и других элементов, которые программист считает нужными, которые, в свою очередь, могут быть упорядочены с помощью песни- последовательность - по существу драм-машина воспроизводит запрограммированные паттерны из памяти в порядке, выбранном программистом. Устройство будет квантовать записи, которые немного отличаются от ритма, чтобы сделать их точно по времени.
Если драм-машина имеет возможность подключения MIDI, то можно запрограммировать драм-машину с помощью компьютера или другого MIDI-устройства.
Хотя драм-машины широко используются в популярной музыке с 1980-х годов, «... научные исследования показывают, что есть определенные аспекты созданного человеком ритма, которые машины не могут воспроизвести., или может лишь плохо имитировать "ощущение" игры на барабанах человека и способность барабанщика-человека реагировать на изменения в песне, когда она исполняется вживую на сцене. Люди-барабанщики также могут вносить небольшие вариации в свою игру, например, играть «впереди такта» или «позади такта» для частей песни, в отличие от драм-машины, которая играет заранее запрограммированный ритм. Кроме того, барабанщики-люди играют «огромное разнообразие ритмических вариаций», которые драм-машины не могут воспроизвести.
Драм-машины возникли из-за необходимости создавать барабанные ритмы, когда ударная установка не было в наличии. Драм-машины и программирование ударных все чаще используются крупными звукозаписывающими лейблами, чтобы сократить дорогостоящие расходы студийных барабанщиков.
