Кубизм

редактировать
Авангардное художественное движение начала 20-го века Пабло Пикассо, 1910, Девушка с мандолиной (Фанни Телье), холст, масло, 100,3 × 73,6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Кубизм - это авангард начала ХХ века художественное движение, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре и вдохновило родственные направления в музыке, литературе и архитектуре. Кубизм считается самым влиятельным художественным движением 20 века. Этот широко используется в связи с широким спектром произведений искусства, созданных в Париже (Монмартр и Монпарнас ) или недалеко от Парижа (Пюто ) в течение 1910-х годов и повсюду. 1920-е гг.

Пионерами движения стали Пабло Пикассо и Жорж Брак, к которым присоединились Жанцингер, Альберт Глейз, Робер Делоне, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже. Одним из основных влияний, которое произошло к кубизму, было представление трехмерной формы в поздних работах Поля Сезанна. Ретроспектива картин Сезанна проходила в Осеннем салоне 1904 года, текущие работы выставлялись в Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, а после его смерти в 1907 году последовали две памятные ретроспективы. В произведениях искусства объекты анализируются, разбиваются и собираются заново в абстрактной форме - вместо изображения объектов с одной точки зрения.

В Франция, развивались ответвления кубизма, включая орфизм, абстрактное искусство и позже пуризм. Влияние кубизма было далеко идущим и разносторонним. Во Франции и других странах футуризм, супрематизм, дада, конструктивизм, вортицизм, де Стиджл и Ар-деко развивалось в ответ на кубизм. Картины раннего футуризма объединяют с кубизмом влияние прошлого и настоящим представлением различных взглядов на объект, изображенное в одно и то же время, также называемое множеством перспективной, одновременностью или множественностью, в то время как конструктивизм находился под действием по технике Пикассо построения скульптуры из отдельных элементов. Другие общие черты между этими разрозненными движениями, включая огранку или упрощение геометрических форм и механизации и современной жизни.

Содержание

  • 1 История
    • 1.1 Протокубизм: 1907–08
    • 1.2 Ранний кубизм: 1909–1914
      • 1.2.1 Salon des Indépendants
      • 1.2.2 Галереи Dalmau
      • 1.2. 3 Осенний салон
      • 1.2.4 Абстракция и готовое
      • 1.2.5 Золотое сечение
    • 1.3 Хрустальный кубизм: 1914–1918
    • 1.4 Кубизм после 1918 года
      • 1.4.1 Влияние в Азии
  • 2 Интерпретация
    • 2.1 Намерения и критика
  • 3 Кубистическая скульптура
  • 4 Архитектура
    • 4.1 La Maison Cubiste (Дом кубистов)
    • 4.2 Чешская кубистическая архитектура
  • 5 Кубизм в других областях
  • 6 Галерея
  • 7 Статьи и обзоры в прессе
  • 8 См. Также
  • 9 Ссылки
  • 10 Дополнительная литература
  • 11 Внешние ссылки

История

ки разделили историю кубизма на История фазы. В одной схеме первая фаза кубизма, известная как аналитический кубизм, фраза, придуманная Хуаном Грисом апостериори, была одновременно радикальной и влиятельной в качестве короткого, но очень значительного художественного движения между 1910 и 1912 годами во Франции. Вторая фаза, синтетический кубизм, оставалась актуальной примерно до 1919 года, когда движение сюрреалистов приобрело популярность. Английский историк искусства Дуглас Купер другую схему, описав три фазы кубизма в своей книге «Эпоха кубизма». По словам Купера, это был «ранний кубизм» (с 1906 по 1908 год), когда движение развивалось в мастерских Пикассо и Брака; вторая фаза, получившая название «Высокий кубизм» (с 1909 по 1914 г.), в течение этого времени Хуан Грис выступил как важный выразитель (после 1911 г.); и, наконец, Купер назвал «поздний кубизм» (с 1914 по 1921 год) последней фазой кубизма как радикального авангардного движения. Ограничительное использование этих терминов Дугласом Купером для разграничения работ Брака, Пикассо, Гри (с 1911 г.) и Леже (в меньшей степени) подразумевает преднамеренное оценочное суждение.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d 'Авиньон, 1907 год, считается важным шагом на пути к основанию кубистского движения Пабло Пикассо, 1909–1010, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise), холст, масло, 92,1 × 73 см, Тейт Модерн, Лондон

Протокубизм: 1907–08

Кубизм расцветает между 1907 и 1911 годами. Картина Пабло Пикассо 1907 года Les Demoiselles d 'Авиньон часто считался прото-кубистским произведением.

В 1908 году в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера критик Луи Воксель назвал Брака смелым человек, который презирает форму, «сводящий все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам ».

Воксель рассказал, как Матисс сказал ему в то время: «Брак только что прислал [в 1908 г. Осенний салон] картина из кубиков ". Критик Чарльз Морис передал слова Матисса и рассказал о кубиках Брака. Мотив виадука в Л'Эстаке вдохновил Брака на создание трех картин, отмеченных упрощением формы и деконструкцией перспективы.

Жорж Брак 1908 Дома в Л'Эстаке (и связанные с ними) работ) Вокселлеса в Gil Blas, 25 марта 1909 г., сослаться на причудливые кубики (кубические причуды). Гертруда Стайн называла пейзажи Пикассо Первая организованная групповая выставка кубистов прошла в Salon des Indépendants в Париже весной 1911 года в зале под названием «Salle 41»;>Жана Метцингера, Альберта Глейза, Фернана Леже, Робера Делоне и Анри Ле Фоконье, однако работы Пикассо или Брака не

К 1911 году Пикассо был признан Брау изобретателем кубизма, в то время как важная и приоритетка обсуждались позже, когда он рассм атривал пространство, объем и масса в L 'Эстаковые пейзажи. «Этот взгляд на кубизм связан с явно ограничивающим определением того, каких художников следует называть кубистами», - писал историк искусства Кристофер Грин: «Маргинализация вклада художников, выставлявшихся в Салоне независимых в 1911 году [...]»

Утверждение, что кубистское изображение пространства, массы, времени и объема поддерживает (а не противоречит) плоскостности холста, было сделано Даниэлем-Генри Канвейлером еще раньше. Как и 1920, но он подвергался критике в 1950-х и 1960-х, особенно Клемент Гринберг.

Современные взгляды на кубизм сложны, сформировались в некоторой степени в ответ на кубистов "Salle 41", методы которых были слишком в отличие от произведений Пикассо и Брака, чтобы считаться второстепенными по отношению к Более широкие взгляды на кубизм включают художников, которые позже были связаны с художниками "Salle 41", например, Фрэнсис Пикабиа ; братья Жак. Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, которые с конца 1911 года составили ядро ​​Section d'Or (или Puteaux Группа ); скульпторы Александр Архипенко, Джозеф Чаки и Осип Задкин, а также Жак Липшиц и Анри Лоренс ; и художники, такие как Луи Маркусси, Роджер де ла Фресне, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольдюрвейдж, Огюст Эрбин, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 года), Мария Бланшар (после 1916 года) и Жорж Вальмье (после 1918 г.). Более фундаментально, Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «позже подорваны интерпретациями работ Пикассо, Брака, Гриса и Леже, в которых акцент делается на иконографические и идеологические вопросы, а не на методы репрезентации».

Джон Бергер определяет сущность сущность кубизма с механической схемой. «Метафорическая модель кубизма - это диаграмма: диаграмма является видимым символическим представлением невидимых, сил, структур. Диаграмма не обязательно должна исключать аспекты внешнего вида, но они также будут рассматриваться как знаки, а не как имитации или воссоздания ». 43>

Ранний кубизм: 1909–1914

Альберт Глез, L'Homme au Balcon, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино), 1912, холст, масло, 195, 6 × 114,9 см (77 × 45 1/4 дюйма), Художественный музей Филадельфии. Завершено в том же году, когда Альберт Глейз стал соавтором книги «Кубизм» с Жаном Метцингером. Выставлялся в Осеннем салоне, Париж, 1912, Оружейная выставка, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913

Между кубистами Канвейлера и кубистами Салона было явное различие. До 1914 года Пикассо, Брак, Гри и Леже (в меньшей степени) заручились поддержкой единственного преданного арт-дилера в Париже Даниэля-Генри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за эксклюзивное право на покупку их работ. Канвейлер продавался только узкому кругу ценителей. Его поддержка дала его художникам свободу экспериментировать в относительной приватности. Пикассо работал на Монмартре до 1912 года, а Брак и оставались там до окончания Первой мировой войны. Леже базировался на Монпарнасе.

Напротив, кубисты Салона заработали свою первую очередь за счет регулярных выставок в Осенние салоне и Салоне независимых, которые являются неакадемическими салонами Парижа. Они неизбежно больше осознавали общественный резонанс и необходимость общения. Уже в 1910 году начала формироваться группа, которую вошли Метцингер, Глейз, Делоне и Леже. Они регулярно встречались в мастерской Анри ле Фоконье недалеко от бульвара Монпарнас. В эти вечера часто входили такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Салмон. Вместе с другими молодыми художниками группа хотела сделать упор на исследования формы в противовес акценту неоимпрессионистов на цвете.

Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) сделал мимолетное и неточное упоминание Метцингера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье как «невежественных геометров, превращающих человеческое тело, объект в бледные кубы». В Осеннем салоне 1910 года, несколько месяцев спустя, Метцингер выставил свой сильно изломанный Nu à la cheminée (Nude), который был представлен в Du "Cubisme" (1912) и Les Peintres Cubistes (1913).

Первая общественная полемика, вызванная кубизмом, возникла в результате выставок Салона в Indépendants весной 1911 года. Эта выставка Метцингера, Глейза, Делоне, Ле Фоконье и Леже привлекла внимание генерала к кубизму. публике впервые. Среди представленных кубистских работ Роберт Делоне выставил свою Эйфелеву башню, Эйфелеву башню (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк).

«Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа, The New York Times, 8 октября 1911 г. Работы Пикассо 1908 г. Сидящая женщина (Медитация) воспроизводится вместе с фотографией художника в его мастерской (вверху слева). Вверху справа воспроизведена работа Метцингера Бенье (1908–09). Также воспроизводятся работы Дерена, Матисса, Фриеса, Эрбина и фотография Брака

. В Осеннем салоне того же года, помимо группы Независимых Зала 41, были выставлены работы Андре. Лот, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Роже де ла Фресне, Андре Дюнуайе де Сегонзак и Франтишек Купка. Обзор выставки был опубликован в «Нью-Йорк Таймс» от 8 октября 1911 года. Эта статья была опубликована через год после Гелетта Берджесса «Дикие люди Парижа» и за два года до Armory Show, на которых изумленные американцы, привыкшие к реалистическому искусству, познакомились с экспериментальными стили европейского авангарда, включая фовизм, кубизм и футуризм. В статье New York Times от 1911 года были изображены работы Пикассо, Матисса, Дерена, Метцингера и других, датированные до 1909 года; на Салоне 1911 г. не выставлялась. Статья была озаглавлена ​​«Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа и озаглавлена ​​«Эксцентрическая школа живописи становится популярной на нынешней художественной выставке - что ее последователи пытаются сделать».

Среди всех картин, представленных в осеннем салоне в Париже, нет ни одной. привлекает так много внимания, как необычные постановки так называемой «кубистической» школы. На самом деле депеши из Парижа предположить, что эти работы - это, пожалуй, главная особенность выставки. [...]

Несмотря на сумасшедший характер «кубистских» теорий, число их исповедующих весьма прилично. Жорж Брак, Андре Дерен, Пикассо, Чобель, Отон Фриез, Хербен, Метцингер - вот лишь несколько имен, подписанных на полотнах, перед каждым Пэрис стоит и теперь снова стоит в полном изумлении.

Что они означают. ? Неужели те, кто несет за них ответственность, сошли с ума? Это искусство или безумие? Кто знает?

Salon des Indépendants

Последующий Салон Независимости в 1912 году в Париже (с 20 марта по 16 мая 1912 года) был отмечен презентацией картины Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2., что само по себе вызвало скандал даже среди кубистов. Фактически он был отклонен комитетом по подвешиванию, в который входили его братья и другие кубисты. Хотя работа была в Салон-де-ла-Секция д'Ор в октябре 1912 года и на оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан так и не простил своим братьям и бывшим коллегам цензуру его работ. Хуан Грис, новое дополнение к сцене Салона, выставил свой Портрет Пикассо (Художественный институт Чикаго), в то время как две выставки Метцингера включали La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) 1911–1912 (Национальная галерея Дании ). Также были выставлены монументальные произведения Делоне «Виль де Пари» (Musée d'art modern de la Ville de Paris) и «Свадьба» Леже (Национальный музей современного искусства, Париж).

Galeries Dalmau

В 1912 году Galeries Dalmau представили первую объявленную групповую выставку кубизма во всем мире (Exposició d'Art Cubista) с неоднозначным показом Жана Метцингера, Альберт Глейзес, Хуан Грис, Мари Лорансен и Марсель Дюшан (Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г.). На выставке Далмау было представлено 83 работы 26 художников. Связь Жака Найрала с Глезом побудила его написать предисловие к представлению кубистов, которое было полностью переведено и воспроизведено в газете La Veu de Catalunya. Картина Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице», № 2 была выставлена ​​впервые.

Широкое освещение в СМИ (в газетах и ​​журналах) до, во время и после выставки открыло Галереи Далмау как силу в развитии и распространении. модернизма в Европе. Хотя освещение в прессе было обширным, оно не всегда было положительным. В газетах Esquella de La Torratxa и El Noticiero Universal были опубликованы статьи, в которых кубисты нападали серией карикатур с уничижительным текстом. Историк искусства Хайме Бриуэга так пишет о выставке Далмау: «Несомненно, выставка вызвала сильный ажиотаж среди публики, которая восприняла ее с большим подозрением.

Осенний салон

Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал скандал по поводу использования государственных зданий, таких как Большой дворец, для демонстрации таких произведений искусства. Возмущение политики Жан-Пьер Филипп Лампе попал на первую полосу Le Journal 5 октября 1912 года. Полемика распространилась на муниципальный совет Парижа, что произошло к дебатам в Палате государственных органов об использовании государственных средств для предоставления места проведения таких мероприятий. Искусство Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Семба.

Именно на этом фоне общественного гнева Жан Метцингер и Альбер Глез написали Du "Cubisme" (опубликовано Эженом Фигуиром в 1912 г., переведена на английский и русский) настройки в 1913 г.). Среди выставленных работ: Le Fauconnie Обширная композиция r Les Montagnards attaqués par des ours (Альпинисты, атакованные медведями) сейчас в Музее школы дизайна Род-Айленда, Deux Femme Джозефа Чаки, две женщины ( скульптура теперь утеряна), в дополнение к очень абстрактным картинам Купки, Аморфы (Национальная галерея, Прага) и Пикабиа, La Source (Весна) (Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Абстракция и готовое

Роберт Делоне, Одновременные окна на город, 1912, 46 x 40 см, Hamburger Kunsthalle, пример абстрактного кубизма

Самый край формы кубизма не были теми, которые практиковали Пикассо и Брак, которые сопротивлялись тотальной абстракции. Другие кубисты, напротив, особенно Франтишек Купка и те, кого Орфист Аполлинер (Делоне, Леже, Пикабиа и Дюшан), приняли абстракцию, удалив видимый предмет имеет значение целиком. Две работы Купки на Осеннем салоне 1912 года, Amorpha-Fugue à deux couleurs и Amorpha chromatique chaude, были в высшей степени абстрактными (или нерепрезентативными) и метафизическими по своей ориентации. И Дюшан в 1912 году, и Пикабиа с 1912 по 1914 год разработали выразительную и информативную абстракцию, посвященную сложным эмоциональным и сексуальным темам. Начиная с 1912 года Делоне написал серию картин под названием «Одновременные окна», за которой последовала серия под названием «Формы круговых», в которой он сочетает плоские структуры с яркими призматическими оттенками; по оптическим характеристикам сопоставленных цветов его отход от реальности в изображении образов был квазиполным. В 1913–14 годах Леже выпустил серию под названием «Контрасты форм», в которой такое же внимание уделяется цвету, линии и форме. Его кубизм, несмотря на его абстрактные качества, был связан с темами механизации и современной жизни. Аполлинер поддержал эти ранние разработки абстрактного кубизма в Les Peintres cubistes (1913 г.), написав новую «чистую» картину, в которой тема была выделена. Но, несмотря на то, что он использовал термин «орфизм», эти работы были настолько разными, что бросали вызов попыткам их в одну категорию.

Марсель Дюшан, также названный Аполлинером «орфистом», был ответственен за еще одно экстремальное развитие, вдохновленное творчеством. Кубизм. Готовый возник в результате совместного рассмотрения того, что сама работа объектом (точно так же, как картина) и что в ней используются материальные обломки мира (как коллаж и папье-колле в кубистской конструкции). и сборка). Следующим логическим шагом для Дюшана было представить обычный объект как самодостаточное произведение искусства, представляющее только себя. В 1913 году он прикрепил велосипедное колесо к кухонному табурету, а в 1914 году выбрал сушилку для бутылок в качестве самостоятельной скульптуры.

Section d'Or

Осенний салон 1912 года, проходившего в Париже в Большом дворце с 1 октября по 8 ноября. Скульптура Джозефа Чаки Группа женщин 1911–1912 годов выставлена ​​слева перед двумя скульптурами работы Амедео Модильяни. Среди других работ художников Section d'Or (слева направо): Франтишек Купка, Фрэнсис Пикабиа, Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье.

, также известная как Groupe de Puteaux, основная из самых выдающихся кубистов, представляющая собой коллектив художников, скульпторов и критиков, связанных с кубизмом и орфизмом, действовавший с 1911 г. по 1914 г., получившая известность после их неоднозначного показа на выставке 1911 г. Salon des Indépendants. «Золотой салон» в галерее «Боэти» в Париже в 1912 году был, пожалуй, самой выставкой кубизма перед Первой мировой войной; демонстрация кубизма аудитории. Было использовано более 200 работ, и тот факт, что многие художники представили произведения, представляющие их развитие с 1909 по 1912 год, придал привлекательность кубистской ретроспективы.

Группа, похожая на группу, разработанная параллельно Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Монмартре квартал Парижа, и показать, что кубизм, а не изолированное искусство, представляло собой продолжение великого золотого сечения очаровывало западных интеллектуалов с самыми разными интересами по крайней мере 2400 лет).

Идея «Золотого раздела» возникла в ходе разговоров между Метцингером, Глезом и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Вийоном, после прочтения перевода 1910 года Леонардо да Винчи Trattato della Pittura, написанного Жозефином Пеладаном.

В конце XIX - начале XX века. столетия европейцы открывали для себя африканское, полинезийское, микронезийское и индейское искусство. Такие художники, как Поль Гоген, Анри Матисс и Пабло Пикассо, были заинтригованы и вдохновлены абсолютной силой и простотой стилей этих иностранных культур. Примерно в 1906 году Пикассо познакомился с Матиссом через Гертруду Стайн, в то время, когда оба художника проявили интерес к примитивизму, иберийской скульптуре, африканскому искусству. и маски африканских племен. Они стали дружественными соперниками и друг с другом на протяжении всей своей карьеры, что, возможно, привело к тому, что Пикассо достигло нового периода в своей работе к 1907 году, отмеченному региону греческого, иберийского и африканского искусства. Картины Пикассо 1907 года были охарактеризованы как Протокубизм, что особенно заметно в Les Demoiselles d'Avignon, антецеденте кубизма.

Поль Сезанн, Quarry Bibémus, 1898–1900, Museum Folkwang, Essen, Германия

Историк искусства Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «особенно повлиял на формирование кубизма и особенно важен для картин Пикассо в 1906 и 1907 годах». Купер продолжает: «Демуазель обычно называют первой кубистской картиной. Это преувеличение, потому что, хотя это был большой шаг к кубизму, он еще не кубизм. Подрывной, экспрессионист элемент в нем даже противоречит духу кубизма, который смотрел на мир в отстраненном, реалистическом духе. Тем не менее, Демуазель - это логическая картина, которую следует взять в качестве отправной точки для кубизма, потому что она знаменует рождение новой живописи. идиома, потому что в ней Пикассо насильственно опрокидывал устоявшиеся условности и потому что все, что последовало за этим, выросло из нее ».

«Такие выводы неисторичны», - писал искусствовед Дэниел Роббинс, - это наиболее серьезное возражение против того, чтобы рассматривать Демуазель как источник кубизма, с его очевидным положительным примитивным искусством. Это знакомое объяснение «не в состоянии должным образом сложности процветающего искусства, существовавшего как раз до и в период, когда появилась новая картина Пикассо». Между 1905 и 1908 годами сознательный поиск нового стиля вызвал быстрые изменения в искусстве во Франции, Германии, Нидерландах, Италии и России. Импрессионисты использовали двойную точку зрения и оба Les Nabis и Символисты (которые также восхищались Сезанном) сглаживали плоскость изображения, сводя свои элементы к простым геометрическим формам. Неоимпрессионист структура и предмет, наиболее заметные из которых можно увидеть в работах Жоржа Сёра (например, Parade de Cirque, Le Chahut и Le Cirque ) оказал еще одно важное влияние. Были также параллели в развитии литературы и общественной мысли.

Помимо Сёра, корни кубизма можно найти в двух различных тенденциях более поздних работ Сезанна: сначала в его разбивке окрашенной поверхности на части. небольшие краски, тем самым подчеркивая двойную точку зрения, которая дает бинокулярное зрение, и подкрепляет его интерес к упрощению естественных форм в цилиндры, сфере и конусы. Однако кубисты исследовали эту концепцию дальше, чем Сезанн. Они представляли все поверхности представляемых объектов в единой картинной плоскости, как если бы все лица объекты были видимы одновременно. Этот новый вид изображения произвел революцию в способах визуализации объектов в живописи и искусстве.

Жан Метцингер, 1911–12, La Femme au Cheval, Женщина с лошадью, Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Выставлялась в Салоне независимого в 1912 году и опубликована в 1913 году в «Аполлинере». Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор

Историческое изучение кубизма началось в конце 1920-х годов, вначале опираясь на источники ограниченных данных, а именно на мнения Гийома Аполлинера. Он стал во многом полагаться на книгу Даниэля-Генри Канвейлера Der Weg zum Kubismus (опубликованная в 1920 г.), в которой основное внимание уделяется разработкам Пикассо, Брака, Леже и Гриса. Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся, получили широкое распространение с середины 1930-х годов. Оба термина являются историческими навязками, которые произошли после фактов, которые они идентифицируют. Ни одна из фаз не была обозначена как таковая на момент создания соответствующих работ. «Если Канвейлер рассматривает кубизм как Пикассо и этого ограниченного определения, - писал Даниэль Роббинс, - то наша единственная вина заключается в том, что мы подвергаем работы других кубистов строгим критериям этого ограниченного определения».

Сформулирована традиционная интерпретация «кубизма». постфактум как средство понимания произведений Брака и Пикассо повлияло на нашу оценку других художников двадцатого века. Его трудно применить к таким художникам, как Жан Метцингер, Альбер Глез, Робер Делоне и Анри Ле Фоконье, чьи фундаментальные отличия от традиционного кубизма заставили Канвейлера усомниться в можно ли вообще называть их кубистами. Согласно Дэниелу Роббинсу : «Предполагать, что просто потому, что эти художники развивались иначе или отличались от традиционного образца, они заслуживали, чтобы их отвели на второстепенную или вспомогательную роль в кубизме, - это глубокая ошибка».

История термина «кубизм» обычно подчеркивает тот факт, что Матисс Брался на «кубики» в связи с картинойка в 1908 году, и что этот термин был дважды опубликован критиком Луи Воксель в аналогичный контекст. Однако слово «» было использовано в 1906 году другим критиком, Луи Шассеном, по отношению не к Пикассо или Браку, а, скорее, к Метцингеру и Делоне:

«М. Метцингер - мозаист, как М. Синьяк, но он делает более точным вырезанием своих цветных кубиков, которые, по-видимому, были сделаны механически [...] ».

Критическое использование слова «куб» восходит, по крайней мере, к маю 1901 года, когда Жан Бераль, рецензируя работы Анри-Эдмона Кросса на «Независимых в искусстве и литературе», заметил, что он « использует большой квадратный пуантилизм, создавая впечатление мозаики. Можно даже задаться вопросом, почему художник не использовал кубики твердого вещества разного цвета: из них получились бы красивые облицовки ". (Роберт Герберт, 1968, стр. 221)

Термин« кубизм »не входил в общий обиход до 1911 года, в основном со ссылкой на Метцингера, Глейза, Делоне и Леже. В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принимает этот термин от имени группы художников, приглашенных для участия в Брюссельской независимой выставке. к Salon de la Section d'Or, Метцингер и Глейзес написали и опубликовали Du "Cubisme", чтобы рассеять путаницу, бушующую вокруг этого слова: и как главная защита кубизма (который вызвал общественный скандал после Салона Независимых в 1911 году и Осеннего салона 1912 года в Париже). дискуссии в кругу художников, которые встретились в Пюто и Курбевуа. Он отражал взгляды «художников Пасси», в том числе Пикабиа и братьев Дюшан, которыми перед публикацией были зачитаны отдельные разделы. Разработанная в Du "Cubisme" концепция наблюдения за объектом из разных точек пространства и времени одновременно, т. Е. Движение вокруг объекта с целью захвата его поданными последовательными углами, используемым кубистами, является общепризнанным приемом, используемым кубистами.

За манифестом 1912 года Du "Cubisme" Метцингера и Глейзеса в 1913 году последовал сборник размышлений и комментариев Гийом Аполлинер. Аполлинер был связан с Пикассо с 1905 года, а Брак с 1907 года, но не уделял внимания таким художникам, как Метцингер, Глейз, Делоне, Пикабиа и Дюшан.

Тот факт, что выставка 1912 года были отобраны, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и тот факт, что Du "Cubisme" был опубликован по этому случаю, указывает на намерение художников свои работы для широкой аудитории (искусствоведы, коллекционеры понятений искусства, арт-дилеры и широкая публикация). Несомненно, благодаря большому успеху выставки кубизм стал авангардным движением, признанным жанромом или стилем в искусстве с определенной общей философией.

Хрустальный кубизм: 1914–1918

Жан Метцингер, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы, Le Soldat à la partie d'échecs), холст, масло, 81,3 × 61 см, Smart Museum of Art, Чикагский университет

Существенная модификация кубизма между 1914 и 1916 годами была обозначена сдвигом в сторону сильного акцента на больших препятствиях геометрических плоскостей и активности плоских поверхностей. Эта группа стилей живописи и скульптуры, особенно значимая в период с 1917 по 1920 год, практиковалась художниками; особенно те, которые заключили контракт с арт-дилером и коллекционером Леонсе Розенбергом. Сжатие композиций, ясность и упорядоченность, отраженные в этих произведениях, привели к тому, что критик Морис Рейналь назвал его «хрустальным» кубизмом. Соображения, проявленные кубистами до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение, динамизм современной жизни, оккультизм и Генри Бергсон концепция продолжительности - теперь была освобождена, заменена чисто формальной системой отсчета.

Кристаллический кубизм и его ассоциативный rappel à l'ordre были связаны со склонностью - те, кто служил в вооруженных силах, и те, кто остался в гражданском секторе, - чтобы избежать реалий Великой войны как во время, так и непосредственно после конфликта. Очищение кубизма с 1914 до середины 1920-х годов, с его сплоченным единством и добровольными ограничениями, было связано с гораздо более широким идеологическим преобразованием в сторону консерватизма как во французском обществе, так и Французская культура.

Кубизм после 1918 года

Пабло Пикассо, Три музыканта (1921), Музей современного искусства. Три музыканта - классический пример синтетического кубизма.

Самый новаторский период кубизма был до 1914 года. После Первой мировой войны при поддержке дилера Леонсе Розенберга кубизм вернулся в качестве центрального вопроса для художников и продолжалось до середины 1920-х, когда его авангардный статус был поставлен под сомнение из-за появления геометрической абстракции и сюрреализма в Париже. Многие кубисты, в том числе Пикассо, Брак, Гри, Леже, Глейз и Метцингер, развивая другие стили, периодически возвращались к кубизму, даже после 1925 года. Кубизм возродился в течение 1920-х и 1930-х годов в творчестве американца Стюарта. Дэвис и англичанин Бен Николсон. Во Франции, однако, кубизм начал приходить в упадок, начиная примерно с 1925 года. Леонсе Розенберг выставлял не только художников, оказавшихся в изгнании Канвейлера, но и других художников, включая Лоренса, Липшица, Метцингера, Глейза, Чаки, Хербина и Северини. В 1918 году Розенберг представил серию кубистских выставок в своей Galerie de l’Effort Moderne в Париже. Луи Воксель предпринимал попытки доказать, что кубизм мертв, но эти выставки, наряду с хорошо организованным кубистским шоу в Салоне Независимых 1920 года и возрождением Салона де ла Секция д'Ор в том же году, продемонстрировали это. был еще жив.

Возрождение кубизма совпало с появлением примерно в 1917–1924 годах целостных теоретических работ Пьера Реверди, Мориса Рейналя и Даниэля-Генри Канвейлера и, среди художников, Гриса, Леже и Глейз. Случайное возвращение к классицизму - фигуративной работе исключительно или наряду с кубистической работой, которую пережили многие художники в этот период (так называемый неоклассицизм ), было связано с тенденцией уклоняться от реалий войны, а также с культурными преобладание классического или латинского образа Франции во время и сразу после войны. Кубизм после 1918 года можно рассматривать как часть широкого идеологического сдвига в сторону консерватизма как во французском обществе, так и в культуре. Тем не менее, сам кубизм оставался эволюционным как в творчестве отдельных художников, таких как Гри и Метцингер, так и в творчестве художников, столь же непохожих друг на друга, как Брак, Леже и Глейзес. Кубизм как публично обсуждаемое движение стал относительно единым и открытым для определения. Его теоретическая чистота сделала его мерилом, с которым можно было сравнивать такие разнообразные тенденции, как реализм или натурализм, дадаизм, сюрреализм и абстракцию.

Влияние в Азии

Япония и Китай были одними из первых стран Азии, на которые повлиял кубизм. Впервые контакт произошел через европейские тексты, переведенные и опубликованные в японских художественных журналах в 1910-х годах. В 1920-х годах японские и китайские художники, которые учились в Париже, например, те, кто учился в Высшей школе изящных искусств, принесли с собой понимание движений современного искусства, включая Cubism. Notable works exhibiting Cubist qualities were Tetsugorō Yorozu 's Self Portrait with Red Eyes (1912) and Fang Ganmin 's Melody in Осень (1934).

Интерпретация

Намерения и критика

Хуан Грис, Портрет Пикассо, 1912, холст, масло, Художественный институт Чикаго

Кубизм Пикассо и Брака имел большее, чем техническое или формальное значение, и различные взгляды и намерения кубистов Салона породили различные виды кубизма, а не производные от их работ. «В любом случае не ясно, - писал Кристофер Грин, - до какой степени эти другие кубисты зависели от Пикассо и Брака в разработке таких техник, как огранка,« переход »и множественная перспектива; они вполне могли прийти. в таких практиках с небольшим знанием «настоящего» кубизма на его ранних стадиях, руководствуясь прежде всего своим собственным пониманием Сезанна ». Работы, представленные кубистами в Салонах 1911 и 1912 годов, выходят за рамки обычных сюжетов, подобных Сезанна, - модели, натюрморта и пейзажа, - которые Пикассо и Брак предпочитали, чтобы включать крупномасштабные предметы современной жизни. Эти работы, ориентированные на широкую публику, подчеркивали использование множественных перспектив и сложных плоских граней для выразительного эффекта, сохраняя при этом красноречие предметов, наделенных литературными и философскими коннотациями.

В Du "Cubisme" Метцингер и Глейзес явно связаны чувство времени в множественной перспективе, дающее символическое выражение понятию «длительности», предложенному философом Анри Бергсоном, согласно которому жизнь субъективно переживается как континуум, с прошлым течением в настоящее и настоящее сливается с будущим. Салонные кубисты использовали многогранную обработку твердого тела и пространства и эффекты множества точек зрения, чтобы передать физическое и психологическое ощущение текучести сознания, стирая различия между прошлым, настоящим и будущим. Одним из главных теоретических нововведений салонных кубистов, независимо от Пикассо и Брака, была идея одновременности, в большей или меньшей степени опирающаяся на теории Анри Пуанкаре, Эрнста Маха, Чарльз Генри, Морис Принст и Анри Бергсон. С одновременностью концепция отдельных пространственных и временных измерений была всесторонне оспорена. Линейная перспектива, разработанная во время эпохи Возрождения, была оставлена. Предмет больше не рассматривался с определенной точки зрения в данный момент времени, а строился после выбора последовательных точек обзора, т. Е. Как если бы он просматривался одновременно под множеством углов (и в нескольких измерениях), и глаз мог свободно перемещаться из один к другому.

Этот метод представления одновременности, нескольких точек зрения (или относительного движения ) доведен до высокой степени сложности в Nu à la cheminée Метцингера., выставлялась на Осеннем салоне 1910 года; Монументальная работа Глейза Le Depiquage des Moissons (Обмолот урожая), выставленная в Салон-де-ла-Секция д'Ор 1912 года; «Изобилие» Ле Фоконье на выставке «Независимые» 1911 года; и Парижский город Делоне, выставленный на выставке Indépendants в 1912 году. Эти амбициозные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма. «Свадьба» Леже, также показанная в Салоне независимых в 1912 году, дала форму понятию одновременности, представляя различные мотивы как происходящие в единой временной рамке, где реакции на прошлое и настоящее взаимопроникают с коллективной силой. Соединение такого предмета с одновременностью выравнивает салонный кубизм с ранними футуристическими картинами Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра ; сами созданы в ответ на ранний кубизм.

Кубизм и современное европейское искусство были представлены в Соединенных Штатах на ставшей уже легендарной Armory Show в Нью-Йорке 1913 года. Город, который затем переместился в Чикаго и Бостон. На выставке «Оружейная палата» Пабло Пикассо среди других кубистских работ выставил «Женщина в горшке» (1910), скульптура «Голова женщины» (Фернанда) (1909–10), «Лес Арбр» (1907). Жак Вийон продемонстрировал семь важных и больших точек высыхания, в то время как его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику своей картиной Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 (1912). Фрэнсис Пикабиа выставил свои абстракции «Танец а ля источник» и «Шествие», Севилья (обе - 1912 г.). Альберт Глейз представил две стилизованные и граненые кубистские работы La Femme aux phlox (1910) и L'Homme au balcon (1912). Жорж Брак, Фернан Леже, Раймон Дюшан-Вийон, Роджер де ла Фресне и Александр Архипенко также внесли свой вклад примеры их кубистических работ.

Кубистическая скульптура

Пабло Пикассо, 1909–10, Голова женщины Вид сбоку, бронзовая скульптура по образцу Фернанды Оливье Фронтальный вид того же бронзового литья, 40,5 × 23 × 26 см Эти фотографии были опубликованы в Umělecký Mĕsíčník, 1913

Так же, как и в живописи, кубистская скульптура уходит корнями в редукцию Поля Сезанна раскрашенных объектов на составляющие плоскости и геометрические тела (кубы, сферы, цилиндры и конусы).). И так же, как и в живописи, он стал повсеместным влиянием и внес фундаментальный вклад в конструктивизм и футуризм.

кубистская скульптура развивалась параллельно с кубистской живописью. Осенью 1909 года Пикассо изобразил Голову женщины (Фернанда) с положительными чертами, изображенными в отрицательном пространстве, и наоборот. По словам Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая женская голова Пикассо, смоделированная в 1909–1910 годах, трехмерная копия многих аналогичных аналитических и граненых голов на его картинах того времени». Эти позитивные / негативные изменения были амбициозно использованы Александром Архипенко в 1912–1913 годах, например, в «Идущей женщине». Жозеф Чаки после Архипенко был первым скульптором в Париже, присоединившимся к кубистам., с которой он выставлялся с 1911 года. За ними последовали Раймон Дюшан-Вийон, а затем в 1914 году Жак Липшиц, Анри Лоренс и Осип Задкин.

Действительно, кубистское строительство было столь же влиятельный, как и любое графическое новаторство кубизма. Это было стимулом к ​​протоконструктивистским работам Наума Габо и Владимира Татлина и, таким образом, отправной точкой для всей конструктивной тенденции в модернистской скульптуре 20-го века

.

Архитектура

Ле Корбюзье, Здание Ассамблеи, Чандигарх, Индия

Кубизм стал важным звеном между искусством и архитектурой начала 20 века. Исторические, теоретические и социально-политические отношения между авангардными практиками в живописи, скульптуре и архитектуре имели ранние разветвления в Франции, Германии, Нидерландах и Чехословакия. Хотя между кубизмом и архитектурой есть много точек пересечения, между ними можно провести лишь несколько прямых связей. Чаще всего связи устанавливаются посредством ссылки на общие формальные характеристики: грань формы, пространственная неоднозначность, прозрачность и множественность.

Архитектурный интерес к кубизму сосредоточен на растворении и воссоздании трехмерной формы с использованием простых геометрических формы, сопоставленные без иллюзий классической перспективы. Различные элементы можно было накладывать друг на друга, делать прозрачными или проникать друг в друга, сохраняя при этом свои пространственные отношения. Кубизм стал влиятельным фактором в развитии современной архитектуры с 1912 года (La Maison Cubiste, Раймон Дюшан-Вийон и Андре Маре ) и далее, развиваясь параллельно с такими архитекторами, как Питер Беренс и Вальтер Гропиус, с упрощением конструкции здания, использованием материалов, подходящих для промышленного производства, и более широким использованием стекла.

Ле Корбюзье, Центр Ле Корбюзье (Музей Хайди Вебер) в Цюрихе - Зеефельде (Цюриххорн )

Кубизм имел отношение к архитектуре, искавшей стиль, который не нуждался в обращении к прошлому Таким образом, то, что стало революцией как в живописи, так и в скульптуре, было применено как часть «глубокой переориентации к изменившемуся миру». Кубофутуристические идеи Филиппо Томмазо Маринетти повлияли на отношение к авангардной архитектуре. Влиятельное движение Де Стидж приняло эстетические принципы неопластизма, разработанные Пи. et Mondrian под влиянием кубизма в Париже. Джино Северини связал Де Стиджа с теорией кубизма через труды Альберта Глейза. Однако сочетание основных геометрических форм с присущей им красотой и простотой промышленного применения - что было прообразом Марселя Дюшана с 1914 года - было оставлено основателям Purism, Amédée Ozenfant и Шарль-Эдуар Жаннере (более известный как Ле Корбюзье ), который вместе выставлял картины в Париже и опубликовал Après le Cubisme в 1918 году. Ле Корбюзье стремился передать свойства своего собственного стиля кубизма в архитектуру. Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье сосредоточил свои усилия на пуристской теории и живописи. В 1922 году Ле Корбюзье и его двоюродный брат Жаннере открыли студию в Париже по адресу 35 rue de Sèvres. Его теоретические исследования вскоре переросли во множество различных архитектурных проектов.

La Maison Cubiste (Дом кубистов)

Раймон Дюшан-Вийон, 1912, Этюд для La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Дом кубистов)). Изображение опубликовано в Les Peintres Cubistes, Гийом Аполлинер, 17 марта 1913 г. Le Salon Bourgeois, разработанный Андре Маре для La Maison Cubiste, в отделе декоративного искусства Осеннего салона, 1912 г. Париж. Femme à l'Eventail Метцингера на левой стене

В 1912 г. Осенний салон была выставлена ​​архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Дом кубистов). архитектура Раймонд Дюшан-Вийон и внутренняя отделка Андре Маре вместе с группой сотрудников. Метцингер и Глейзес в Du "Cubisme", написанном во время сборки Maison Cubiste, писали об автономной природе искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Декоративные работы для них были «антитезой картины». «Настоящая картина, - писали Метцингер и Глейзес, - несет в себе смысл своего существования. Ее можно перенести из церкви в гостиную, из музея в кабинет. По сути, независимая, обязательно полное, оно не обязательно должно немедленно удовлетворять ум: напротив, оно должно постепенно вести его к фиктивным глубинам, в которых пребывает координирующий свет. Он не гармонирует с тем или иным ансамблем; он гармонирует с вещами в целом., со вселенной: это организм... ».

La Maison Cubiste был полностью меблированным образцом дома с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа и двумя комнатами: гостиной - Салон Буржуа, где были развешены картины Марселя Дюшана, Метцингера (Женщина с веером), Глейза, Лорансена и Леже, и спальня. Это был пример L'art décoratif, дома, в котором кубистское искусство могло проявляться в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли через гипсовый фасад, спроектированный Дюшаном-Вийоном, в две меблированные комнаты. Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, указана в каталоге нью-йоркской выставки как Raymond Duchamp-Villon, номер 609 и озаглавленная «Фасад архитектурный, штукатурка. "(Архитектурный фасад).

отель Жака Дусе в частности, 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

Мебель, обои, обивка и ковры в интерьере были разработаны Андре Маре, и были ранними примерами влияния кубизма на то, что впоследствии стало ар-деко. Они были составлены из очень ярких роз и других цветочных узоров в стилизованных геометрических формах.

Маре называл гостиную, в которой висели кубистские картины, Салоном Буржуа. Леже назвал это имя «идеальным». В письме к Маре перед выставкой Леже писал: «Ваша идея для нас абсолютно великолепна, действительно великолепна. Люди увидят кубизм в его домашней обстановке, что очень важно.

« Ансамбли Маре были приняты как рамы для кубистских работ, потому что они позволяли картинам и скульптурам их независимость, - писал Кристофер Грин, - создавая игру контрастов, отсюда и участие не только самих Глейзес и Метцингер, но и Мари Лорансен, братьев Дюшан (разработал Раймон Дюшан-Вийон. фасад) и старых друзей Маре Леже и Роже Ла Френэ ".

В 1927 году кубисты Жозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркусси, Анри Лоран, скульптор Гюстав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс, Нейи-сюр-Сен, спроектированного архитектором Полем Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру Post-I картины импрессионистов и кубистов (включая Les Demoiselles d'Avignon, которые он купил непосредственно в студии Пикассо). Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер.

Чешская кубистическая архитектура

Дом Черной Мадонны в Праге, построенный Йозеф Гочар в 1912 году

Оригинальная кубистская архитектура очень редка. Кубизм применялся в архитектуре только в Богемии (сегодня Чехия ) и особенно в ее столице Праге. Чешские архитекторы были первыми и единственными, кто проектировал оригинальные кубистские постройки. Кубистическая архитектура процветала по большей части между 1910 и 1914 годами, но здания с влиянием кубизма или кубизма были построены также после Первой мировой войны. После войны в Праге был разработан архитектурный стиль под названием рондо-кубизм, в котором кубистская архитектура сочетается с круглыми формами.

Вилла Коваржович в Праге, автор Йозеф Хохол

В своих теоретических правилах кубистские архитекторы выразили требование динамизма, преодолевающего материю и содержащегося в ней покоя, посредством творческой идеи, так что результат вызывает у зрителя чувство динамизма и выразительной пластичности. Это должно быть достигнуто за счет форм, полученных из пирамид, кубов и призм, расположения и композиций наклонных поверхностей, в основном треугольных, скульптурных фасадов в виде выступающих кристаллов, напоминающих так называемую алмазную огранку, или даже пещеры, напоминающие архитектуру поздней готики. Таким образом скульптурируются все поверхности фасадов, включая даже фронтоны и мансардные окна. Решетки, как и другие архитектурные украшения, приобретают трехмерную форму. Таким образом, были созданы и новые формы окон и дверей, например. грамм. шестиугольные окна. Чешские архитекторы-кубисты также проектировали кубистскую мебель.

Ведущими кубистскими архитекторами были Павел Янак, Йозеф Гочар, Властислав Хофман, Эмиль Краличек и Йозеф Чохол. Они работали в основном в Праге, но также и в других чешских городах. Самым известным кубистическим зданием является Дом Черной Мадонны в Старом городе Праги, построенный в 1912 году Йозефом Гочаром с единственным кубистским кафе в мире Grand Café Orient. Властислав Хофман построил входные павильоны Лаблицкого кладбища в 1912–1914 гг., Йозеф Хохол спроектировал несколько жилых домов под Вышеградом. Также около Вацлавской площади сохранился кубистический уличный фонарь, спроектированный Эмилем Краличеком в 1912 году, который также построил Алмазный дом в Новом городе Праги около 1913 года.

Кубизм в других областях

Влияние кубизма распространилось на другие области искусства, помимо живописи и скульптуры. В литературе, письменные работы Гертруды Стайн используют повторение и повторяющиеся фразы как строительные блоки как в отрывках, так и в целых главах. Этот прием используется в большинстве важных работ Штейна, в том числе в романе Создание американцев (1906–08). Мало того, что они были первыми важными покровителями кубизма, Гертруда Стайн и ее брат Лео также оказали большое влияние на кубизм. Пикассо, в свою очередь, оказал большое влияние на творчество Штейна.

В области американской художественной литературы Роман Уильяма Фолкнера 1930 года As I Lay Dying может быть прочитан как взаимодействие с кубистической модой. В романе рассказывается о разнообразных переживаниях 15 персонажей, которые, взятые вместе, образуют единое сплоченное тело.

Поэты, обычно связанные с кубизмом: Гийом Аполлинер, Блез Сендрар, Жан Кокто, Макс Джейкоб, Андре Сальмон и Пьер Реверди. Как объясняет американский поэт Кеннет Рексрот, кубизм в поэзии «представляет собой сознательное, преднамеренное разобщение и рекомбинацию элементов в новую художественную сущность, самодостаточную благодаря своей строгой архитектуре. Это сильно отличается от свободного объединения Сюрреалисты и сочетание бессознательного высказывания и политического нигилизма Дада. " Тем не менее, влияние поэтов-кубистов как на кубизм, так и на более поздние движения дада и сюрреализм было глубоким; Луи Арагон, член-основатель сюрреализма, сказал, что для Бретона, Супо, Элюара и его самого Реверди был «нашим непосредственным старшим, образцом для подражания». Хотя их помнят не так хорошо, как художников-кубистов, эти поэты продолжают влиять и вдохновлять; Американские поэты Джон Эшбери и Рон Пэджетт недавно выпустили новые переводы работы Реверди. Уоллес СтивенсТринадцать способов взглянуть на дрозда » также, как говорят, демонстрируют, как множественные перспективы кубизма могут быть переведены в поэзию.

Почти невозможно преувеличить важность кубизма. Это была революция в изобразительном искусстве, такая же великая, как и то, что произошло в начале Возрождения. Его влияние на более позднее искусство, кино и архитектуру уже настолько велико, что мы их почти не замечаем. (Джон Бергер )

Галерея

Статьи и обзоры в прессе

См. Также

Ссылки

Дополнительная литература

  • Альфред Х. Барр-младший., Кубизм и абстрактное искусство, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1936.
  • Джон Кауман (2001). Наследование кубизма: влияние кубизма на американское искусство, 1909–1936. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN 0-9705723-4-4.
  • Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма. Лондон: Phaidon совместно с Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Музеем искусств Метрополитен. ISBN 0-87587-041-4.
  • Паоло Винченцо Дженовезе, Cubismo in architettura, Mancosu Editore, Roma, 2010. На итальянском языке.
  • Джон Голдинг, Кубизм: A История и анализ, 1907-1914, Нью-Йорк: Виттенборн, 1959.
  • Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN 978-0-307-26665-1
  • Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, читатель кубизма, Документы и критика, 1906–1914, University of Chicago Press, 2008
  • Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–28, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987
  • Михаил Лифшиц, Кризис безобразия: от кубизма к поп-арту. Перевод и введение Дэвида Риффа. Лейден: BRILL, 2018 (первоначально опубликовано на русском языке в издании «Искусство», 1968 г.)
  • Дэниел Роббинс, Источники кубизма и футуризма, Art Journal, Vol. 41, No. 4, (зима 1981)
  • Cécile Debray, Françoise Lucbert, La Section d'or, 1912-1920-1925, Musées de Châteauroux, Musée Fabre, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть материалы, связанные с кубизмом.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: кубизмом
Искать кубизм в Викисловаре, бесплатном словаре.
Последняя правка сделана 2021-05-16 10:49:21
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте