Войти
Рабочий клуб Зуева, 1927–1929 гг. Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, зародившейся в России начиная с 1915 года Владимиром Татлиным и Александром Родченко.. Абстрактное и строгое, конструктивистское искусство направлено на отражение современного индустриального общества и городского пространства. Движение отказалось от декоративной стилизации в пользу промышленной сборки материалов. Конструктивисты поддерживали искусство в пропагандистских и социальных целях и были связаны с советским социализмом, большевиками и русским авангардом.
конструктивистской архитектурой и искусство оказало большое влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как движения Баухаус и Де Стиджл. Его влияние было широко распространено, оказав сильное влияние на архитектуру, скульптуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, Музыка.
Обложка «Конструктивизма» Алексея Гана, 1922 год. Термин «Строительное искусство» впервые был использован как насмешливый термин Казимиром Малевичем для описать творчество Александра Родченко в 1917 году. Конструктивизм впервые появляется как положительный термин в Наум Габо Реалистический манифест 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в названии своей книги «Конструктивизм», напечатанной в 1922 году. Конструктивизм был послевоенным развитием русского футуризма и, в частности, « контррельефы »Владимира Татлина, которые экспонировались в 1915 году. Сам термин придумали скульпторы Антуан Певзнер и Наум Габо, которые разработали индустриальный, угловатый стиль работы, а геометрическая абстракция чем-то обязана супрематизму Казимира Малевича.
Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в Институте художественной культуры (ИНХУК) в Москве с 1920 по 1922 год. После свержения первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм», Первая рабочая группа конструктивистов (в том числе Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова и теоретики Алексей Ган, Борис Арватов и Осип Брик ) разработали определение конструктивизма как сочетание фактуры. : особые материальные свойства объекта и тектоника, его пространственное присутствие. Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и Братья Стенберги. Позже определение будет распространено на дизайн для двумерных произведений, таких как книги или плакаты, с монтажом и фактографией, которые станут важными понятиями.
Агитпроп-плакат Маяковского Конструктивисты не только занимались промышленными проектами, но и работали над публичными фестивалями и оформлением улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции.. Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа Малевича УНОВИС нарисовала агитационные таблички и здания (самый известный из них - плакат Эль Лисицкого Красным клином бей белых (1919)). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы - наши кисти, квадраты - наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна фестиваль в 1921 году Александром Весниным и Любовью Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра. В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много совпадений, идеи которого о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Вдобавок некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию общественной информации около 1920 года. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.
Конструктивисты пытались создать произведения, которые сделали бы зрителя активным зрителем произведения искусства. В этом он имел сходство с теорией «создания странностей» русских формалистов, и, соответственно, их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как архиепископ.. Эти теории были проверены в театре, особенно в работе Всеволода Мейерхольда, установившего то, что он называл «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» стиль игры, на который повлияли как цирк, так и теории «научного менеджмента» Фредерика Уинслоу Тейлора. Тем временем декорации Веснина, Поповой и Степановой опробовали конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистский вариант был разработан Александром Таировым, а декорации - Александрой Экстер и братьями Стенбергами. Эти идеи повлияли на таких немецких режиссеров, как Бертольд Брехт и Эрвин Пискатор, а также на раннее советское кино.
Ключевым произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (Башня Татлина) (1919–2020 гг.)), в которых эстетика машины сочетается с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо создавайте чистое искусство, но не то и другое вместе». Это уже вызвало серьезную полемику в московской группе в 1920 году, когда Реалистический манифест Габо и Певзнера утвердили духовную основу движения. Это было противоположно утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были названы немецкими художниками революцией в искусстве: на фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво - да здравствует машинное искусство Татлина». ', а проекты башни были опубликованы в журнале Бруно Тау Fruhlicht. Однако башня так и не была построена из-за нехватки денег после революции.
Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовали Эль Лисицкий и Илья Эренбург советско-германского журнала Vesh-Gegenstand-Objet, который пропагандировал идею «строительного искусства», как и выставки конструктивистов на Russische Ausstellung 1922 в Берлине, организованной Лисицким. Был сформирован Конструктивистский Интернационал, который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Среди участников этого недолговечного интернационала были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли. -Наги. Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов: дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала непосредственное участие в индустрии и конец станковой живописи. Татлин был одним из первых, кто попытался применить свои таланты в промышленном производстве, разработав экономичную печь, рабочую одежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.
В 1921 году в Советском Союзе была принята Новая экономическая политика, которая открыла больше рыночных возможностей в советской экономике. Родченко, Степанова и другие рекламировали кооперативы, которые теперь конкурировали с другими коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя «конструкторами рекламы». Вместе они создали привлекательные изображения с яркими цветами, геометрическими формами и жирными буквами. Надписи на большинстве из этих дизайнов были предназначены для того, чтобы вызвать реакцию и действовать эмоционально - большинство из них были разработаны для государственных универмагов в Москве, для пустышек, растительного масла, пива и других повседневных продуктов, а Маяковский утверждал, что его `` никуда '' кроме того, стихи Моссельпрома были одними из лучших, которые он когда-либо писал. Кроме того, несколько художников с переменным успехом пытались поработать с дизайном одежды: Варвара Степанова создавала платья с яркими геометрическими узорами, которые выпускались серийно, хотя рабочие комбинезоны Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художник и дизайнер Любовь Попова перед своей ранней смертью в 1924 году разработала своего рода конструктивистское хлопковое платье, планы которого были опубликованы в журнале LEF. В этих работах конструктивисты продемонстрировали готовность участвовать в моде и массовом рынке, которую они пытались уравновесить своими коммунистическими убеждениями.
В 1920-х годах советские конструктивисты объединились в «Левый фронт искусств», который выпустил влиятельный журнал LEF (у которого было две серии, с 1923 по 1923 годы). 5 и с 1927-199 гг. Как New LEF). LEF был посвящен поддержанию авангарда в противовес критике зарождающегося социалистического реализма и возможности капиталистической реставрации, причем журнал особенно язвительно отзывался о «нэпменах», капиталистах того периода. Для ЛЕФ новая среда кино была важнее станковой живописи и традиционных повествований, которые тогда пытались возродить элементы Коммунистической партии. Важные конструктивисты были очень увлечены кинематографом: Маяковский сыграл в фильме «Барышня и хулиган» (1919), Родченко сделал эскизы к титрам и анимационным эпизодам к фильму Дзига Вертов «Киноглаз» (1924) и Александра Экстер эскизы декораций и костюмов к фантастическому фильму Аэлита (1924).
Теоретики продуктивизма Осип Брик и Сергей Третьяков также написали сценарии и титры к таким фильмам, как Всеволод Пудовкин «Буря над Азией» (1928) или Виктор Турин «Турксиб». (1929). Создатели фильма и авторы LEF Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн, а также документалист Эсфир Шуб также считали конструктивизмом свой быстрый монтажный стиль кинопроизводства. Ранние фильмы Эксцентрист Григория Козинцева и Леонида Трауберга (Новый Вавилон, Одинокий ) имели аналогичный авангард. -гардные намерения, а также зацикленность на Америке эпохи джаза, которая была характерна для философии, с ее похвалой актеров фарса, таких как Чарли Чаплин и Бастер Китон, а также начиная с Fordist массового производства. Подобно фотомонтажам и дизайну конструктивизма, раннее советское кино сосредоточилось на создании волнующего эффекта с помощью монтажа и «странного».
Конструктивисты были первыми разработчиками техники фотомонтажа. Густав Клуцис «Динамичный город» и «Ленин и электрификация» (1919–20) являются первыми примерами этого метода монтажа, который имел общее с дадаизмом коллажированием новостных фотографий и раскрашенных фрагментов. Однако конструктивистский монтаж был бы менее «деструктивным», чем дадаизм. Пожалуй, самым известным из этих монтажей были иллюстрации Родченко к поэме Маяковского «Об этом».
ЛЕФ также помог популяризировать особый стиль фотографии, включающий неровные углы и контрасты, а также абстрактное использование света, что соответствовало работе Ласло Мохоли-Надя в Германии: основных практиков среди них были, наряду с Родченко, Борис Игнатович и Макс Пенсон. Это также имеет много общих черт с ранним документальным движением.
'Проун Вращения' Эль Лисицкий, 1919 Книжные дизайны Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и были главным источником вдохновения для творчества радикальных дизайнеров на Западе, особенно Яна Чихольда. Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего, от кино до политической пропаганды: первые лучше всего представлены яркими геометрическими плакатами братьев Стенбергов (Георгия и Владимира Стенбергов), а вторые - агитационными фотомонтажными работами Густав Клуцис и Валентина Кулагина.
В Кельне в конце 1920-х гг. образный конструктивизм возник из кельнских прогрессистов, группы, которая имела связи с русскими конструктивистами, особенно с Лисицким, с начала двадцатых годов. Благодаря сотрудничеству с Отто Нейратом и Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum такими художниками, как Августин Чинкель и Питер Альма они повлияли на развитие Венский метод. Эта связь была наиболее ясно показана в журнале A bis Z, опубликованном Францем Зейвертом, главным теоретиком группы. Они активно работали в России с ИЗОСТАТ, а Чинкель работал с Ладиславом Сутнаром до того, как эмигрировал в США.
Основным ранним политическим покровителем конструктивистов был Лев Троцкий, и к нему начали относиться с подозрением после изгнания Троцкого и Левой оппозиции в 1927-1918 годах. Коммунистическая партия постепенно будет отдавать предпочтение реалистическому искусству в течение 1920-х годов (еще в 1918 году «Правда» жаловалась на то, что государственные средства использовались для покупки работ непроверенных художников). Однако только в 1934 году контрдоктрина социалистического реализма была учреждена на месте конструктивизма. Многие конструктивисты продолжали создавать авангардные работы на службе государства, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала.
Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После русской революции 1917 года он обратил внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, требуемые от нового режима. Возникли две отдельные нити: первая была заключена в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо, который касался пространства и ритма, вторая представляла собой борьбу внутри Комиссариата просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство и продуктивистов, таких как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством.
В мире произошел раскол. 1922 г., когда Певзнер и Габо эмигрировали. Затем движение развивалось по утилитарной социальной линии. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала LEF, а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы OSA под руководством Александра Веснина и Моисей Гинзбург.
Ряд конструктивистов преподавали или читали лекции в школах Баухауз в Германии, и некоторые методы обучения ВХУТЕМАС были приняты и развиты там. Габо установил версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которую переняли архитекторы, дизайнеры и художники после Первой мировой войны (см. Виктор Пэсмор ) и Джон Макхейл. Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма по Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида, Энрике Табара, Анибаль Вилласис, Тео Константе, Освальдо Витери, Эстуардо Мальдонадо, Луис Молинари, Карлос Катассе, Жоао Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер, и это лишь некоторые из них. В Австралии тоже были ученики, из которых наиболее известен художник Джордж Джонсон. В Новой Зеландии скульптуры Питера Николлса демонстрируют влияние конструктивизма.
В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броуди использовал стили, основанные на конструктивистских плакатах, которые инициировали возрождение общественного интереса. Также в течение 1980-х годов дизайнер Ян Андерсон основал The Designers Republic, успешную и влиятельную дизайнерскую компанию, которая использовала принципы конструктивизма.
Так называемая деконструктивистская архитектура разделяет элементы подхода с конструктивизмом (его название больше относится к литературному подходу деконструктивизма ). Он был разработан архитекторами Заха Хадид, Ремом Колхасом и другими в конце 20-го и начале 21-го веков. Заха Хадид своими зарисовками и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников пробуждает эстетику конструктивизма. Хотя формально социалистические политические коннотации русского конструктивизма схожи, но деконструктивизм Хадид принижает их значение. Проекты Рема Колхаса возрождают еще один аспект конструктивизма. строительные леса и крановые конструкции, представленные многими архитекторами-конструктивистами, используются для завершенных форм его проектов и построек.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Конструктивизмом. |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Конструктивизмом (искусство) |
.
