Поль Гоген

редактировать
Французский художник

Поль Гоген
Paul Gauguin 1891.png Гоген в 1891 году
РодилсяЭжен Анри Поль Гоген ƒ. (1848-06-07) 7 июня 1848 г.. Париж, Франция
Умер8 мая 1903 (1903-05-08) (54 года). Атуона, Маркизские острова, Французская Полинезия
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, скульптура, керамика, гравюра
ДвижениеПостимпрессионизм, Примитивизм, Синтетизм
Супруг (ы)Метте-Софи Гад. ​​(m.1873; разделен 1894) ​. Техаамана. ​​(m.1891; разделенный 1893) ​

Эжен Анри Поль Гоген (UK :, US : ; французский: ; 7 июня 1848 - 8 мая 1903) был французским художником-постимпрессионистом. Недооцененный до самой смерти, Гоген теперь известен своим экспериментальным использованием цвета и стиля синтетизма, которые отличались от импрессионизма. Ближе к концу своей жизни он провел десять лет во Французской Полинезии. На картинах этого времени изображены люди или пейзажи из этого края.

Его работы оказали влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Искусство Гогена стало популярным после его смерти, частично благодаря усилиям торговца Амбруаза Воллара, который организовал выставки его работ в конце своей карьеры и помог в организации двух важные посмертные выставки в Париже.

Гоген был важной фигурой в движении символистов как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель. Его выражение внутреннего смысла предметов в его картинах под влиянием перегородчатого стиля проложило путь к примитивизму и возвращению к пасторальности. Он также был влиятельным сторонником гравюры на дереве и гравюры на дереве как форм искусства.

Содержание
  • 1 Биография
    • 1.1 Семейная история и ранние годы жизни
    • 1.2 Образование и первая работа
    • 1.3 Брак
    • 1.4 Первые картины
    • 1.5 Франция 1885–1886
    • 1.6 Перегородчатость и синтетизм
    • 1.7 Мартиника
    • 1.8 Винсент и Тео Ван Гог
    • 1.9 Эдгар Дега
    • 1.10 Первое посещение Таити
    • 1.11 Возвращение во Францию ​​
    • 1.12 Место жительства на Таити
    • 1.13 Маркизские острова
    • 1.14 Смерть
    • 1.15 Дети
  • 2 Историческое значение
  • 3 Влияние на Пикассо
  • 4 Техника и стиль
  • 5 Другие материалы
  • 6 Наследие
  • 7 Галерея
  • 8 См. Также
  • 9 Примечания
  • 10 Ссылки и источники
  • 11 Дополнительная литература
  • 12 Внешние ссылки
Биография

Семейная история и ранние годы жизни

Алин Мари Чазаль Тристан, (1825–1867) «Мать художника», 1889, Staatsgalerie Stuttgart бабушка Гогена по материнской линии, Флора Тристан (1803–1844) в 1838 г.

Гоген родился в Париже. Хлодвиг Гоген и Алин Шазаль 7 июня 1848 года. Его рождение совпало с революционными потрясениями по всей Европе того года. Его отец, 34-летний либеральный журналист, происходил из семьи предпринимателей, проживающих в Орлеане. Он был вынужден бежать из Франции, когда французские власти закрыли газету, для которой он писал. Мать Гогена была 22-летней дочерью Андре Шазаля, гравера, и Флоры Тристан, писательницы и активистки ранних социалистических движений. Их союз закончился, когда Андре напал на свою жену Флору и был приговорен к тюремному заключению за попытку убийства.

Бабушка Поля Гогена по материнской линии, Флора Тристан, была внебрачной дочерью Терезы Лайсне и дона Мариано де Тристан Москосо. Подробности семейного прошлого Терезы не известны; ее отец, Дон Мариано, происходил из аристократической испанской семьи из перуанского города Арекипа. Он был офицером драгунов. Члены богатой семьи Тристана Москосо занимали влиятельные должности в Перу. Тем не менее неожиданная смерть дона Мариано повергла его любовницу и дочь Флору в нищету. Когда брак Флоры с Андре рухнул, она подала прошение и получила небольшое денежное вознаграждение от перуанских родственников своего отца. Она отплыла в Перу в надежде увеличить свою долю состояния семьи Тристана Москосо. Этого не произошло; но она успешно опубликовала популярный путеводитель о своем опыте в Перу, с которого началась ее литературная карьера в 1838 году. Активная сторонница ранних социалистических обществ, бабушка Гогена по материнской линии помогла заложить основы революционных движений 1848 года. Находясь под наблюдением французской полиции и страдая от переутомления, она умерла в 1844 году. Ее внук Поль «боготворил свою бабушку и хранил копии ее книг с ним до конца своей жизни».

В 1850 году Хлодвиг Гоген отправился в Перу со своей женой Алиной и маленькими детьми в надежде продолжить свою журналистскую карьеру под эгидой южноамериканских связей его жены. Он умер в пути от сердечного приступа, и Алин прибыла в Перу вдовой с 18-месячным Полем и его 2 ⁄ 26 2 479 ‑ летней сестрой Мари. Мать Гогена приветствовал ее дедушка по отцовской линии, чей зять вскоре вступит на пост президента Перу. К шести годам Пол пользовался привилегированным воспитанием, в котором были няни и прислуга. Он сохранил живую память о том периоде своего детства, который привил «неизгладимые впечатления от Перу, которые преследовали его всю оставшуюся жизнь».

Идиллическое детство Гогена внезапно закончилось, когда его семейные наставники лишились политической власти во время гражданской войны в Перу. конфликты в 1854 году. Алин вернулась во Францию ​​со своими детьми, оставив Поля с его дедушкой по отцовской линии, Гийомом Гогеном, в Орлеане. Лишенная перуанским кланом Тристана Москосо щедрой ренты, устроенной ее дедом, Алина поселилась в Париже, чтобы работать портнихой.

Образование и первая работа

После посещения пары местных школ, Гоген был отправлен в престижную католическую школу-интернат Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. В школе он проучился три года. В возрасте четырнадцати лет он поступил в Лориольский институт в Париже, военно-морскую подготовительную школу, а затем вернулся в Орлеан, чтобы поступить на последний год в лицее Жанны Д'Арк. Гоген записался помощником лоцмана в торговый флот. Три года спустя он присоединился к французскому флоту, в котором прослужил два года. Его мать умерла 7 июля 1867 года, но он не узнал об этом в течение нескольких месяцев, пока письмо от сестры Мари не настигло его в Индии.

В 1871 году Гоген вернулся в Париж, где нашел работу. как биржевой маклер. Близкий друг семьи Гюстав Ароза устроил его на работу на Парижской бирже ; Гогену было 23 года. Он стал успешным парижским бизнесменом и оставался им в течение следующих 11 лет. В 1879 году он зарабатывал 30 000 франков в год (около 145 000 долларов США в долларах США 2019 года) как биржевой маклер, и столько же зарабатывал на его сделках на рынке искусства. Но в 1882 году биржа Парижа рухнула, а рынок искусства сократился. Заработок Гогена резко снизился, и в конце концов он решил заняться живописью на полную ставку.

Брак

Гоген с женой Метте в Копенгагене, Дания, 1885

В 1873 году он женился на датчанке Метте-Софи Гад (1850–1920). В течение следующих десяти лет у них родилось пятеро детей: Эмиль (1874–1955); Алина (1877–1897); Хлодвиг (1879–1900); Жан Рене (1881–1961); и Пол Роллон (1883–1961). К 1884 году Гоген переехал со своей семьей в Копенгаген, Дания, где он продолжил бизнес-карьеру в качестве продавца брезента. Это не увенчалось успехом: он не говорил по-датски, а датчане не хотели французских брезентовых покрытий. Метте стал главным кормильцем, давая уроки французского дипломатов-стажеров.

Его семья из среднего класса и брак распались после 11 лет, когда Гоген был вынужден рисовать полный рабочий день. Он вернулся в Париж в 1885 году, после того как его жена и ее семья попросили его уехать, потому что он отказался от разделяемых ими ценностей. Последний физический контакт Гогена с ними был в 1891 году, Метте окончательно порвал с ним в 1894 году.

Первые картины

Эскиз обнаженной натуры (шитье Сюзанны), 1880, Ny Carlsberg Glyptotek

В 1873 году, примерно в то же время, когда он стал биржевым маклером, Гоген начал рисовать в свободное время. Его парижская жизнь была сосредоточена в 9-м округе Парижа. Гоген жил по адресу: rue la Bruyère, 15. Рядом были кафе, часто посещаемые импрессионистами. Гоген также часто посещал галереи и покупал работы начинающих художников. Он подружился с Камилем Писсарро и приходил к нему по воскресеньям рисовать в его саду. Писсарро познакомил его с другими художниками. В 1877 году Гоген «переехал вниз по рынку и через реку в более бедные, новые, городские кварталы» Вожирара. Здесь, на третьем этаже на улице Карсель, 8, у него был первый дом, в котором у него была студия.

Его близкий друг Эмиль Шуффенекер, бывший биржевой маклер, который тоже стремился стать художником., жил рядом. Гоген демонстрировал картины на выставках импрессионистов в 1881 и 1882 гг. (Ранее скульптура его сына Эмиля была единственной скульптурой на 4-й выставке импрессионистов 1879 г.). Его картины получили пренебрежительные отзывы, хотя некоторые из них, такие как Рыночные сады Вожирара, сейчас высоко ценятся.

В 1882 году фондовый рынок рухнул, а рынок искусства сократился. Поль Дюран-Рюэль, главный торговец произведениями искусства импрессионистов, особенно пострадал от аварии и на какое-то время перестал покупать картины таких художников, как Гоген. Заработок Гогена резко сократился, и в течение следующих двух лет он постепенно формулировал свои планы стать полноценным художником. Следующие два лета он писал вместе с Писсарро и иногда Полем Сезанном.

В октябре 1883 года он писал Писсарро, что решил зарабатывать себе на жизнь живописью любой ценой и просил его о помощи, которую Писсарро в первый с готовностью предоставляется. В январе следующего года Гоген переехал со своей семьей в Руан, где они могли жить дешевле и где, как он думал, он обнаружил возможности, посетив Писсарро прошлым летом. Однако предприятие оказалось безуспешным, и к концу года Метте с детьми переехал в Копенгаген, а вскоре после этого в ноябре 1884 года Гоген привез с собой свою коллекцию произведений искусства, которая впоследствии осталась в Копенгагене. 442>

Жизнь в Копенгагене оказалась столь же сложной, и их брак стал напряженным. По настоянию Метте, поддержанный ее семьей, Гоген вернулся в Париж в следующем году.

Франция 1885–1886

Четыре Бретонцы Женщины, 1886, Новая пинакотека, Мюнхен

Гоген вернулся в Париж в июне 1885 года в сопровождении своего шестилетнего сына Хлодвига. Остальные дети остались с Метте в Копенгагене, где их поддерживали семья и друзья, а сама Метте смогла найти работу переводчиком и учителем французского языка. Поначалу Гогену было трудно снова войти в мир искусства в Париже, и первую зиму он провел в настоящей бедности, будучи вынужденным выполнять ряд черных работ. Хлодвиг в конце концов заболел, и его отправили в школу-интернат, а сестра Гогена Мари предоставила средства. В течение этого первого года Гоген создал очень мало произведений искусства. Он выставил девятнадцать картин и деревянный рельеф на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года.

Большинство этих картин были более ранними работами из Руана или Копенгагена, и в нескольких новых не было ничего действительно нового, хотя его Baigneuses à Dieppe («Купание женщин») представил то, что должно было стать повторяющимся мотивом, - женщину в волнах. Тем не менее Феликс Бракемон купил одну из его картин. Эта выставка также установила Жоржа Сёра как лидера авангардного движения в Париже. Гоген с презрением отверг неоимпрессионистскую технику пуантилистов Сёра и позже в том же году решительно порвал с Писсарро, который с этого момента был довольно враждебен по отношению к Гогену.

Гоген потратил Летом 1886 года в колонии художников Понт-Авен в Бретани. Его привлекло в первую очередь то, что там было дешево жить. Однако он неожиданно добился успеха у молодых студентов-художников, которые стекались туда летом. Его природный боксерский темперамент (он был одновременно опытным боксером и фехтовальщиком) не был препятствием для социально расслабленного морского курорта. Его запомнили в тот период как за его диковинную внешность, так и за его искусство. Среди этих новых сотрудников был Шарль Лаваль, который в следующем году сопровождал Гогена в Панаму и Мартинику.

. Этим летом он выполнил несколько пастельных рисунков обнаженных фигур в Манера Писсарро и Дега экспонировалась на восьмой выставке импрессионистов 1886 года. В основном он писал пейзажи, такие как La Bergère Bretonne («Бретонская пастушка»), в которых фигура играет второстепенную роль. Его Jeunes Bretons au bain («Купание молодых бретонских мальчиков»), представляющий тему, к которой он возвращался каждый раз, когда посещал Понт-Авен, явно обязан Дега своим дизайном и смелым использованием чистого цвета. Наивные рисунки английского иллюстратора Рэндольфа Калдекотта, использованные для иллюстрации популярного путеводителя по Бретани, захватили воображение студентов-авангардистов в Пон-Авене, стремящихся освободиться от консерватизма. своих академий, и Гоген сознательно подражал им в своих зарисовках бретонских девушек. Эти эскизы позже были переработаны в картины еще в его парижской мастерской. Самая важная из них - «Четыре бретонки», которая демонстрирует заметный отход от своего более раннего импрессионистского стиля, а также включает в себя что-то от наивного качества иллюстрации Кальдекотта, преувеличивая черты до карикатуры.

Гоген вместе с ним. вместе с Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем, Эмилем Шуффенекером и многими другими повторно посетили Понт-Авен после своих путешествий по Панаме и Мартинике. Смелое использование чистого цвета и символист выбор темы отличает то, что сейчас называется школой Понт-Авена. Разочарованный импрессионизмом, Гоген почувствовал, что традиционная европейская живопись стала слишком имитационной и лишенной символической глубины. Напротив, искусство Африки и Азии казалось ему полным мистической символики и силы. В то время в Европе была мода на искусство других культур, особенно в Японии (японизм ). Он был приглашен принять участие в выставке 1889 года, организованной Les XX.

Cloisonnism и синтетизм

Плакат 1889 года Выставка картин группы импрессионистов и синтетистов в Café des Arts, известная как Выставка Вольпини, 1889

Под влиянием народного искусства и Японские гравюры, работа Гогена эволюционировала в сторону перегородчатой ​​перегородки, стиля, получившего свое название от критика Эдуарда Дюжардена для описания Эмиля Бернара метод росписи с плоскими областями цвета и смелыми контурами, напомнивший Дюжардену средневековую технику перегородчатой ​​эмали . Гоген очень ценил искусство Бернара и его смелость в использовании стиля, который подходил Гогену в его стремлении выразить сущность предметов в его искусстве.

В картине Гогена Желтый Христос (1889 г.), часто упоминаемое как типичная работа перегородчатой ​​элиты, изображение было уменьшено до областей чистого цвета, разделенных жирными черными контурами. В таких произведениях Гоген мало обращал внимания на классическую перспективу и смело устранял тонкие градации цвета, тем самым обходясь без двух наиболее характерных принципов живописи пост-Возрождения. Его живопись позже эволюционировала в сторону синтетизма, в котором ни форма, ни цвет не преобладают, но каждый играет равную роль.

Мартиника

Пейзаж Мартиники 1887, Шотландская национальная галерея

В 1887 году, посетив Панаму, Гоген провел время с июня по ноябрь возле Сен-Пьера на Карибском острове Мартиника в сопровождении своего друга. художник Шарль Лаваль. Его мысли и переживания в это время записаны в его письмах к жене Метте и другу-художнику Эмилю Шуффенекеру. Он прибыл на Мартинику через Панаму, где оказался без денег и без работы. В то время во Франции действовала политика репатриации, согласно которой, если гражданин разорялся или застревал во французской колонии, государство платило за обратную поездку на лодке. Покинув Панаму, защищенные политикой репатриации, Гоген и Лаваль решили сойти с лодки в порту Сен-Пьер на Мартинике. Ученые расходятся во мнениях относительно того, намеренно или спонтанно Гоген решил остаться на острове.

Сначала ему нравилась «негритянская хижина», в которой они жили, и ему нравилось наблюдать за людьми в их повседневной деятельности. Однако летом стояла жаркая погода, и хижина протекала под дождем. Гоген также страдал дизентерией и болотной лихорадкой. Находясь на Мартинике, он написал от 10 до 20 работ (12 - наиболее распространенная оценка), много путешествовал и, очевидно, вступил в контакт с небольшой общиной индийских иммигрантов; контакт, который позже повлиял на его искусство за счет включения индийских символов. Во время своего пребывания на острове также был писатель Лафкадио Хирн. Его отчет представляет собой историческое сравнение, сопровождающее изображения Гогена.

Гоген закончил 11 известных картин во время своего пребывания на Мартинике, многие из которых, похоже, были созданы в его хижине. Его письма Шуффенекеру выражают восхищение экзотическим местом и местными жителями, изображенными на его картинах. Гоген утверждал, что четыре его картины на острове были лучше остальных. В целом работы представляют собой ярко раскрашенные, небрежно раскрашенные фигурные сцены на открытом воздухе. Несмотря на то, что его пребывание на острове было коротким, оно, несомненно, имело большое значение. Он переработал некоторые из своих фигур и набросков в более поздних картинах, например, мотив из «Среди манго», который воспроизводится на его поклонниках. Сельское и коренное население оставалось популярной темой в творчестве Гогена после того, как он покинул остров.

Винсент и Тео Ван Гог

Винсент Ван Гог, Поль Гоген (Человек в красном берете), 1888, Музей Ван Гога, Амстердам

Картины Гогена Мартиника были выставлен в галерее его цветного купца Арсена Пуатье. Там ими восхищались Винсент Ван Гог и его брат, торговец произведениями искусства Тео, чья фирма Goupil Cie имела дела с Портье. Тео купил три картины Гогена за 900 франков и договорился о том, чтобы повесить их у Гупиля, таким образом представив Гогена богатым клиентам. Эта договоренность с Гупилем продолжалась после смерти Тео в 1891 году. В то же время Винсент и Гоген стали близкими друзьями (со стороны Винсента это было что-то вроде лести), и они переписывались вместе по искусству, переписка, которая сыграла важную роль в формулировании Гогена его философия искусства.

В 1888 году, по наущению Тео, Гоген и Винсент провели девять недель вместе, рисуя в Желтом доме Винсента в Арле на юге Франции. Отношения Гогена с Винсентом оказались непростыми. Их отношения испортились, и в конце концов Гоген решил уйти. Вечером 23 декабря 1888 года, согласно гораздо более позднему отчету Гогена, Винсент столкнул Гогена с опасной бритвой . Позже в тот же вечер он отрезал себе левое ухо. Он завернул отрезанную ткань в газету и передал ее женщине, которая работала в борделе , Гоген и Винсент оба посещали, и попросил ее «бережно хранить этот предмет в память обо мне». Винсент был госпитализирован на следующий день, и Гоген покинул Арль. Больше они никогда не виделись, но продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген зашел так далеко, что предложил создать художественную студию в Антверпене. Скульптурный автопортрет 1889 года Кувшин в форме головы, кажется, отсылает к травматическим отношениям Гогена с Винсентом.

Позднее Гоген утверждал, что сыграл важную роль в развитии Винсента Ван Гога как художника в Арле. Винсент вкратце экспериментировал с теорией Гогена о «рисовании из воображения» в таких картинах, как Воспоминания о саду в Эттене, но это ему не подошло, и он быстро вернулся к рисованию с натуры.

Эдгар Дега

Всадники на пляже, 1902, Музей Фолькванг Валери Руми, 1880, резное и расписное красное дерево, Ny Carlsberg Glyptotek

Хотя Гоген добился некоторых из своих ранних успехов в В мире искусства при Писсарро Эдгар Дега был самым уважаемым современным художником Гогена и с самого начала оказал большое влияние на его творчество, с его фигурами и интерьерами, а также резным и расписным медальоном певицы Валери Руми. Он глубоко почитал художественное достоинство и такт Дега. Это была самая здоровая и продолжительная дружба Гогена, охватившая всю его творческую карьеру до самой смерти.

Помимо того, что он был одним из первых его сторонников, в том числе покупал работы Гогена и убеждал дилера Поля Дюран-Рюэля сделать то же самое, никогда еще не было публичной поддержки Гогена более непоколебимой, чем со стороны Дега. Гоген также покупал работы у Дега в начале и середине 1870-х годов, и на его собственное пристрастие к монотипии, вероятно, повлияли достижения Дега в этой среде.

Поль Гоген, Arearea no Varua Ino, 1894, акварельный монотип. на японской бумаге, первоначально принадлежавшей Дега, Национальная галерея искусства

Выставка Гогена Дюран-Рюэля в ноябре 1893 года, которую главным образом организовал Дега, получила неоднозначные отзывы. Среди насмешек были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и бывший друг Писсарро. Дега, однако, хвалил его работу, покупая [es ] и восхищаясь экзотической роскошью волшебного фольклора Гогена. В знак признательности Гоген подарил Дега картину «Луна и Земля», одна из представленных картин, вызвавших самую враждебную критику. Поздний холст Гогена «Наездники на пляже» (две версии) напоминает изображения лошадей Дега, которые он начал в 1860-х годах, а именно «Ипподром» и «Перед скачкой», свидетельствуя о его непреходящем влиянии на Гогена. Позже Дега купил две картины на аукционе Гогена 1895 года, чтобы собрать средства для своей последней поездки на Таити. Это были Vahine no te vi (Женщина с манго) и версия картины Мане Олимпия.

Первый визит на Таити

, нарисованная Гогеном

К 1890 году Гоген задумал проект создания Таити его следующее художественное предназначение. Успешный аукцион картин в Париже в Hôtel Drouot в феврале 1891 года, наряду с другими мероприятиями, такими как банкет и благотворительный концерт, обеспечил необходимые средства. Аукциону очень помог лестный отзыв от Октава Мирбо, за которым Гоген ухаживал через Камиль Писсарро. Посетив жену и детей в Копенгагене, что оказалось последним, Гоген 1 апреля 1891 года отплыл на Таити, пообещав вернуться богатым человеком и начать все сначала. Его общепризнанным намерением было избежать европейской цивилизации и «всего, что является искусственным и условным». Тем не менее он позаботился взять с собой коллекцию визуальных стимулов в виде фотографий, рисунков и отпечатков.

Первые три месяца он провел в Папеэте, столице колонии. и уже испытал сильное влияние французской и европейской культуры. Его биограф отмечает, что он, должно быть, разочаровался в своем видении примитивной идиллии. Он был не в состоянии позволить себе стремящийся к удовольствиям образ жизни в Папеэте, и ранняя попытка создания портрета Сюзанны Бэмбридж не понравилась. Он решил основать свою студию в Матайе, Папеари, примерно в 45 километрах (28 миль) от Папеэте, поселившись в бамбуковой хижине в местном стиле. Здесь он исполнил картины, изображающие таитянскую жизнь, такие как Фатата те Мити (У моря) и Иа Орана Мария (Аве Мария), последняя из которых стала его самой ценной таитянской картиной.

Vahine no te tiare (Женщина с цветком), 1891, Ny Carlsberg Glyptotek

Многие из его лучших картин датируются этим периодом. Его первым портретом таитянской модели считается Vahine no te tiare (Женщина с цветком ). Картина отличается тщательностью очерчивания полинезийских черт. Он отправил картину своему покровителю Джорджу-Даниэлю де Монфрейду, другу Шуффенекера, который должен был стать преданным чемпионом Гогена на Таити. К концу лета 1892 года эта картина выставлялась в галерее Гупиля в Париже. Историк искусства Нэнси Моулл Мэтьюз считает, что встреча Гогена с экзотической чувственностью на Таити, столь очевидная на картине, была безусловно самым важным аспектом его пребывания там.

Гогену были предоставлены копии картины. [fr ] 1837 г. "Путешествие по островам Великого Осеана" и [от ] 1855 г. "Государство таитянского общества в Европе", содержащее полные сведения о забытой культуре и религии Таити. Он был очарован рассказами общества Ариоев и их бога 'Оро. Поскольку в этих отчетах не было иллюстраций, а таитянские модели в любом случае давно исчезли, он мог дать волю своему воображению. В течение следующего года он выполнил около двадцати картин и дюжину резьбы по дереву. Первым из них был Te aa no areois (Семя ареоев), представлявший земную жену Оро Вайраумати, ныне принадлежащую Метрополитен-музею. Его иллюстрированная записная книжка того времени, [it ], хранится в Лувре и была опубликована в виде факсимильного сообщения в 1951 году.

Всего Гоген отправил девять своих картин Монфрейду в Париж.. В конечном итоге они были выставлены в Копенгагене на совместной выставке с покойным Винсентом Ван Гогом. Сообщения о том, что они были хорошо приняты (хотя на самом деле были проданы только две из таитянских картин, а его более ранние картины были неблагоприятны по сравнению с картинами Ван Гога), были достаточно обнадеживающими для Гогена, чтобы подумать о возвращении с примерно семьюдесятью другими, которые он закончил. В любом случае у него в значительной степени закончились средства, в зависимости от государственной субсидии на бесплатный проезд домой. Кроме того, у него были некоторые проблемы со здоровьем, которые местный врач диагностировал как проблемы с сердцем, что, по мнению Мэтьюза, могло быть ранними признаками сердечно-сосудистого сифилиса.

Гоген позже написал путеводитель (впервые опубликован в 1901 г.) под названием [ca ], первоначально задуманный как комментарий к его картинам и описывающий его опыт на Таити. Современные критики предположили, что содержание книги было частично вымышленным и плагиатом. В нем он рассказал, что в это время он взял тринадцатилетнюю девушку в качестве местной жены или вахине (таитянское слово, означающее «женщина»), брак был заключен в течение одного дня. Это был Техаамана, по имени Техура в путевом журнале, который был беременен им к концу лета 1892 года. Техаамана была предметом нескольких картин Гогена, в том числе Мерахи метуа но Техамана и знаменитый Дух наблюдающих за мертвыми, а также известная резьба по дереву, которая теперь находится в Музее д'Орсе. К концу июля 1893 года Гоген решил покинуть Таити и никогда больше не увидит Техааману или ее ребенка даже после возвращения на остров несколько лет спустя.

Возвращение во Францию ​​

Гоген, c. 1895, игра на фисгармонии в студии Альфонса Мухи на улице Гранд-Шомьер, Париж (фото Мухи) Поль Гоген, 1894, Овири (Sauvage), частично глазурованный керамогранит, 75 x 19 x 27 см, Musée d'Orsay, Париж. «Тема Овири - смерть, свирепость, дикость. Овири стоит над мертвой волчицей, вышибая жизнь из своего детеныша». Возможно, как писал Гоген Одилону Редону, речь идет «не о смерти в жизни, а в жизни в смерти».

В августе 1893 года Гоген вернулся во Францию, где продолжил писать картины на Таитянские сюжеты, такие как Mahana no atua (День Бога) и Nave nave moe (Священный источник, сладкие сны). Выставка в галерее Дюран-Рюэль в ноябре 1894 года имела умеренный успех: по довольно завышенным ценам было продано одиннадцать из сорока выставленных картин. Он устроил квартиру по адресу 6 rue Vercingétorix, на окраине района Монпарнас, часто посещаемого художниками, и начал проводить еженедельные салоны. Он изображал экзотику, облачаясь в полинезийские костюмы, и вел публичный роман с молодой женщиной, еще подростком, «наполовину индийской, наполовину малайской», известной как [ca ].

Несмотря на умеренный успех его ноябрьской выставки, впоследствии он потерял покровительство Дюран-Рюэля при неясных обстоятельствах. Мэтьюз характеризует это как трагедию в карьере Гогена. Помимо прочего, он потерял шанс выйти на американский рынок. В начале 1894 года он готовил гравюры на дереве, используя экспериментальную технику, для предложенного им рассказа о путешествиях «Ноа Ноа». Он вернулся в Понт-Авен на лето. В феврале 1895 года он попытался провести аукцион своих картин в Hôtel Drouot в Париже, аналогичный аукциону 1891 года, но это не увенчалось успехом. Продавец Амбруаз Воллар, однако, показал свои картины в своей галерее в марте 1895 года, но они, к сожалению, не пришли к соглашению в тот день.

Он представил большую керамическую скульптуру, которую он назвал Овири он уволил прошлой зимой на открытие салона Société Nationale des Beaux-Arts 1895 в апреле. Существуют противоречивые версии того, как это было воспринято: его биограф и соавтор Ноа Ноа, символист поэт [fr ], утверждал (1920), что произведение было «буквально исключено» из Выставка, в то время как Воллар сказал (1937), что работа была допущена только тогда, когда Чапле пригрозил отозвать все свои собственные работы. В любом случае, Гоген воспользовался возможностью, чтобы увеличить свое публичное присутствие, написав возмущенное письмо о состоянии современной керамики в Le Soir.

. К этому времени стало ясно, что он и его жена Метте безвозвратно разлучены. Хотя были надежды на примирение, они быстро поссорились из-за денег и ни один не навещал друг друга. Первоначально Гоген отказался разделить какую-либо часть наследства в 13000 франков от своего дяди Исидора, которое он получил вскоре после возвращения. Метте в конце концов подарили 1500 франков, но она была возмущена и с этого момента поддерживала с ним связь только через Шуффенекера, что вдвойне раздражало Гогена, так как его друг знал истинные масштабы его предательства.

К середине 1895 г. Попытки собрать средства для возвращения Гогена на Таити потерпели неудачу, и он начал принимать пожертвования от друзей. В июне 1895 года Эжен Каррьер устроил дешевый переход обратно на Таити, и Гоген больше никогда не видел Европы.

Резиденция на Таити

Фотография Жюля Агостини 1896 года дома Гогена в Пунаауиа. Обратите внимание на скульптуру обнаженной женщины.

Гоген снова отправился на Таити 28 июня 1895 года. Его возвращение охарактеризовано Томсоном как существенно негативное, его разочарование в парижской художественной сцене усугубилось двумя нападками на него в одно и то же время. выпуск Mercure de France ; один автор Эмиль Бернар, другой Камиль Моклер. Мэтьюз замечает, что его изоляция в Париже стала настолько горькой, что у него не было другого выбора, кроме как попытаться вернуть себе место в обществе Таити.

Он прибыл в сентябре 1895 года и должен был провести следующие шесть лет в живых, поскольку по большей части, очевидно, комфортная жизнь художника - двоеточие недалеко от Папеэте или иногда в нем. За это время он смог обеспечить себя постоянно растущим потоком продаж и поддержкой друзей и доброжелателей, хотя был период 1898–1899 гг., Когда он чувствовал себя вынужденным устроиться на работу в Папеэте, из которых там не так много записей. Он построил просторный дом из тростника и соломы в Пунаауиа в богатой местности в десяти милях к востоку от Папеэте, заселенной богатыми семьями, в котором он устроил большую студию, не жалея средств. Жюль Агостини, знакомый Гогена и опытный фотограф-любитель, сфотографировал дом в 1896 году. Позднее продажа земли вынудила его построить новый дом в том же районе.

Он утверждал, что лошадь и капкан, поэтому он мог ежедневно ездить в Папеэте, чтобы участвовать в общественной жизни колонии, если он пожелает. Он подписался на Mercure de France (действительно был акционером), к тому времени ведущего критического журнала Франции, и вёл активную переписку с коллегами-художниками, дилерами, критиками и покровителями в Париже. В течение года в Папеэте и в последующие годы он играл все более важную роль в местной политике, внося резкий вклад в местный журнал Les Guêpes (Осы), который выступал против колониального правительства, который был недавно сформирован, и в конечном итоге отредактировал свое собственное ежемесячное издание Ле Sourire: Journal sérieux (Улыбка: серьезная газета), позже названный просто Journal méchant (Злая газета). Сохранилось определенное количество произведений искусства и ксилографии из его газеты. В феврале 1900 года он стал редактором самой Les Guêpes, за что получал зарплату, и продолжал работать редактором до тех пор, пока не покинул Таити в сентябре 1901 года. Газета под его редакцией была известна резкими нападками на губернатора и чиновников в целом., но на самом деле не был поборником коренных причин, хотя, тем не менее, воспринимался как таковой.

По крайней мере, в течение первого года он не создавал картин, сообщая Монфрейду, что он предлагает впредь сосредоточиться на скульптуре. Некоторые из его деревянных резных фигурок этого периода сохранились до наших дней, большинство из них было собрано Монфрейдом. Томсон цитирует Oyez Hui Iesu (Христос на кресте), деревянный цилиндр высотой полметра (20 дюймов), изображающий любопытный гибрид религиозных мотивов. Цилиндр, возможно, был вдохновлен подобной символической резьбой в Бретани, например, в Pleumeur-Bodou, где древние менгиры были обращены в христианство местными мастерами. Когда он возобновил рисование, это должно было продолжить его давнюю серию сексуально заряженных обнаженных фигур на таких картинах, как Te tamari no atua ( Сын Божий) и О Таити (Nevermore). Томсон наблюдает за прогрессом в сложности. Мэтьюз отмечает возвращение к христианской символике, которая понравилась бы ему колонистам того времени, которые теперь стремятся сохранить то, что осталось от местной культуры, подчеркивая универсальность религиозных принципов. На этих картинах Гоген обращался к аудитории среди своих товарищей-колонистов в Папеэте, а не к своей бывшей авангардной публике в Париже.

Его здоровье резко ухудшилось, и он был госпитализирован несколько раз за разнообразные недуги. Во Франции он сломал лодыжку в пьяной драке во время посещения побережья Конкарно. Травма, открытый перелом, так и не зажила должным образом. Теперь болезненные и изнуряющие язвы, ограничивавшие его движения, прорезывались вверх и вниз по его ногам. Их обрабатывали мышьяком. Гоген винил тропический климат и описывал язвы как «экзему», но его биографы соглашаются, что это, должно быть, прогресс сифилиса.

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, 1897, холст, масло, 139 × 375 см (55 × 148 дюймов), Бостонский музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс

В апреле 1897 года он получил известие что его любимая дочь Алина умерла от пневмонии. В этом же месяце он узнал, что ему пришлось покинуть свой дом, потому что его земля была продана. Он взял кредит в банке, чтобы построить гораздо более экстравагантный деревянный дом с прекрасным видом на горы и море. Но при этом он переутомился и к концу года столкнулся с реальной перспективой того, что его банк лишит его права выкупа. Плохое здоровье и огромные долги довели его до отчаяния. В конце года он завершил монументальный фильм Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, которую он считал своим шедевром и последним художественным завещанием (в письме к Монфрейду он объяснил, что пытался покончить с собой, закончив работу). Картина была выставлена ​​в галерее Воллара в ноябре следующего года вместе с восемью тематически связанными картинами, которые он завершил к июлю. Это была его первая крупная выставка в Париже после показа Дюран-Рюэля в 1893 году, и она имела решительный успех, критики хвалят его новую безмятежность. «Откуда мы?», Однако, получил неоднозначные отзывы, и Воллару было трудно его продать. В конце концов, он продал его в 1901 году за 2500 франков (около 10 000 долларов в долларах США 2000 года) [фр ], из которых комиссия Воллара составляла, возможно, целых 500 франков.

Таитянская женщина со злым духом, прорисованная монотипия, 1899/1900, Штедель

Жорж Шоде, парижский дилер Гогена, умер осенью 1899 года. Воллар покупал картины Гогена через Шоде и теперь заключил соглашение с Гогеном напрямую. Соглашение предусматривало регулярный ежемесячный аванс Гогену в размере 300 франков против гарантированной покупки не менее 25 невидимых картин в год по 200 франков каждая, и, кроме того, Воллар обязался предоставлять ему свои художественные материалы. У обеих сторон были некоторые начальные проблемы, но Гоген, наконец, смог реализовать свой долгожданный план переселения на Маркизские острова в поисках еще более примитивного общества. Свои последние месяцы он провел на Таити, живя в значительном комфорте, о чем свидетельствует щедрость, с которой он в то время развлекал своих друзей.

Гоген не смог продолжить свою работу в керамике на островах по той простой причине, что подходящей глины не было. Точно так же, не имея доступа к печатному станку (Ле Сурьер был гектографирован ), он был вынужден обратиться к процессу монотипии в своей графической работе. Сохранившиеся образцы этих гравюр довольно редки и требуют очень высоких цен в торговом зале.

Партнершей Гогена все это время была Пахура (Пауура) а Тай, дочь соседей в Пунаауиа. Паууре было четырнадцать с половиной лет, когда он взял ее к себе. Она родила ему двоих детей, из которых дочь умерла в младенчестве. Другой, мальчик, она поднялась сама. Его потомки все еще населяли Таити во время биографии Мэтьюза. Пахура отказалась сопровождать Гогена на Маркизские острова вдали от своей семьи в Пунаауиа (ранее она оставила его, когда он устроился на работу в Папеэте, всего в 10 милях от него). Когда английский писатель Уильям Сомерсет Моэм посетил ее в 1917 году, она не смогла предложить ему полезные воспоминания о Гогене и упрекнула его за то, что он посетил ее, не привезя денег от семьи Гогена. Крест), натертый (обратный оттиск) с деревянного цилиндра 1896 года, Музей изящных искусств, Бостон

  • Nevermore (O Taiti), 1897, Галерея Courtauld, Лондон

  • Ева (Кошмар), 1899–1900, монотипия, Дж. Музей Поля Гетти

  • Маркизские острова

    дверная перемычка в Maison du Jouir, 1901, Musée d'Orsay Реконструкция дома Гогена Maison du Jouir (Дом удовольствий) в Атуоне, Поль Гоген Культурный центр

    Гоген вынашивал свой план поселения на Маркизских островах с тех пор, как в первые месяцы своего пребывания на Таити увидел в Папеэте коллекцию замысловато вырезанных маркизских чаш и оружия. Однако он нашел общество, которое, как и на Таити, утратило свою культурную самобытность. Из всех тихоокеанских островных групп Маркизские острова больше всего пострадали от импорта западных болезней (особенно туберкулеза ). Население восемнадцатого века, составлявшее около 80 000 человек, сократилось до 4 000 человек. Католические миссионеры преобладали и, пытаясь контролировать пьянство и распущенность, заставляли всех местных детей посещать миссионерские школы в подростковом возрасте. Французское колониальное правление осуществлялось жандармерией, известной своей злобой и глупостью, в то время как торговцы, как западные, так и китайские, ужасающе эксплуатировали туземцев.

    Гоген поселился в Атуоне на острове Хива-Оа, прибытие 16 сентября 1901. Это была административная столица островной группы, но значительно менее развита, чем Папеэте, хотя между ними существовало эффективное и регулярное пароходное сообщение. Был военный врач, но не было госпиталя. Врач был переведен в Папеэте в феврале следующего года, и после этого Гогену пришлось полагаться на двух медицинских работников острова, вьетнамского изгнанника Нгуен Ван Кама (Ки Донга), который поселился на острове, но не имел формального медицинского образования, и протестанта. пастор Поль Вернье, изучавший медицину в дополнение к теологии. Оба они стали близкими друзьями.

    Он купил участок земли в центре города у католической миссии, сначала снискав расположение местного епископа, регулярно посещая мессу. Этим епископом был монсеньёр Жозеф Мартен, который изначально был благосклонен к Гогену, потому что знал, что Гоген был на стороне католической партии на Таити в своей журналистике.

    Пер Пайяр (Отец Лешери), 1902, Национальная галерея искусств. Паскаль Гоген на епископа Мартина.

    Гоген построил на своем участке двухэтажный дом, достаточно прочный, чтобы пережить более поздний циклон, смывший большинство других жилищ в городе. В этом ему помогли два лучших маркизских плотника на острове, одного из них звали Тиока, с татуировкой с головы до ног традиционным маркизским способом (традиция, подавляемая миссионерами). Тиока был дьяконом в собрании Вернье и стал соседом Гогена после циклона, когда Гоген подарил ему уголок своего участка. Первый этаж был под открытым небом и использовался как столовая и гостиная, а верхний этаж использовался для сна и как его студия. Дверь на верхний этаж была украшена полихромной резной перемычкой из дерева и косяками, которые сохранились до сих пор в музеях. Перемычка назвала дом Maison du Jouir (то есть Домом удовольствия), а косяки перекликались с его более ранней резьбой по дереву 1889 года Soyez amoureuses vous serez heureuses (то есть Будь влюблен, ты будешь счастлив). Стены были украшены, помимо всего прочего, его ценили коллекция сорока пяти порнографических фотографий он закупленных в Порт-Саид на его выход из Франции.

    В первые дни, по крайней мере, до тех пор, Гоген не нашел Vahine, дом собирал по вечерам благодарные толпы туземцев, которые приходили смотреть на картины и веселиться до половины ночи. Излишне говорить, что все это не вызвало у Гогена симпатии к епископу, тем более, когда Гоген воздвиг две скульптуры, которые он поставил у подножия своих ступеней, высмеивая епископа и слугу, слывшего любовницей епископа, и тем более, когда Гоген позже напал на него. непопулярная система миссионерской школы. Скульптура епископа Пьера Пайяра находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а ее подвеска Тереза ​​продала скульптуру Гогена за рекордную сумму в 30 965 000 долларов на торгах Christie's в Нью-Йорке 2015 года. Они были среди по крайней мере восьми скульптур, которые украшали дом согласно посмертной описи, большинство из которых сегодня утеряны. Вместе они представляли собой публичную атаку на лицемерие церкви в сексуальных вопросах.

    Государственное финансирование миссионерских школ было прекращено в результате Закона об ассоциациях 1901 года, принятого по всей Французской империи.. Школы продолжали работать как частные учреждения с трудом, но эти трудности усугублялись, когда Гоген установил, что посещение любой данной школы является обязательным только в пределах зоны охвата радиусом около двух с половиной миль. Это привело к тому, что многие дочери-подростки были изъяты из школ (Гоген назвал этот процесс «спасением»). Он взял за себя одну такую ​​девушку, Ваэохо (также называемую Мари-Роуз), четырнадцатилетнюю дочь местной пары, которая жила в соседней долине на расстоянии шести миль. Едва ли это могло быть приятным занятием для нее, поскольку язвы Гогена к тому времени были чрезвычайно ядовитыми и требовали ежедневной повязки. Тем не менее, она охотно жила с ним и в следующем году родила здоровую дочь, потомки которой продолжают жить на острове.

    Le Sorcier d'Hiva Oa (Маркизский человек в красном мысе), 1902, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège

    К ноябрю он поселился в своем новом доме с поваром Ваэохо (Кахуи), двумя другими слугами (племянниками Тиоки) и его собакой Пегау (игра с его инициалами PG), и кот. Сам дом, хотя и находился в центре города, был расположен среди деревьев и укрылся от вида. Вечеринки прекратились, и он начал период продуктивной работы, отправив Воллару двадцать полотен в следующем апреле. Он думал, что найдет новые мотивы на Маркизских островах, и писал Монфрейду:

    Я думаю, что на Маркизских островах, где легко найти модели (что становится все труднее на Таити), и с новой страной исследовать - вкратце, с новыми и более дикими предметами - что я буду делать прекрасные вещи. Здесь мое воображение начало остывать, а потом публика уже так привыкла к Таити. Мир настолько глуп, что если показать ему полотна, содержащие новые и ужасные элементы, Таити станет понятным и очаровательным. Мои фотографии из Бретани теперь стали розовыми из-за Таити; Таити станет одеколоном из-за Маркизских островов.

    — Поль Гоген, Письмо LII Джорджу Даниэлю де Монфрейду, июнь 1901 г.

    Фактически, его работы на Маркизских островах по большей части могут отличить от его работ на Таити только эксперты или судя по датам, картины, такие как «Две женщины», не уверены в своем местонахождении. Для Анны Сеч их отличает спокойствие и меланхолия, хотя и с элементами беспокойства. Так, во второй из двух версий Cavaliers sur la Plage (Всадники на пляже) собирающиеся облака и пенистые буруны предполагают надвигающийся шторм, в то время как две далекие фигуры на серых лошадях перекликаются с аналогичными фигурами на других картинах, которые считаются символом смерти.

    Гоген решил писать пейзажи, натюрморты и этюды фигур в это время, ориентируясь на клиентуру Воллара, избегая примитивных и потерянных райских тем своих картин на Таити. Но есть значительное трио изображений из этого последнего периода, которые вызывают более глубокие опасения. Первые два из них - Jeune fille à l'éventail (Девушка с веером) и Le Sorcier d'Hiva Oa (Маркизский человек в красной накидке). Образцом для Jeune fille стала рыжая Тохотауа, дочь вождя с соседнего острова. Портрет, похоже, был взят с фотографии, которую Вернье позже отправил Воллару. Образцом для Ле Сорсье, возможно, был Хаапуани, опытный танцор, а также опасный фокусник, который был близким другом Гогена и, по словам Даниэльссона, женат на Тохотау. Сех отмечает, что белый цвет одежды Тохотау является символом власти и смерти в полинезийской культуре, сидящий выполняет свой долг перед культурой маохи в целом, находящейся под угрозой исчезновения. Ле Сорсье, кажется, был казнен в то же самое время и изображает длинноволосого молодого человека в экзотической красной накидке. андрогинный характер изображения привлек внимание критиков, что породило предположение, что Гоген намеревался изобразить маху (т.е. человека третьего пола ), а не человека. тауа или жрец. Третья фотография трио - таинственный и красивый Contes barbares (Primitive Tales) с снова изображенным справа Тохотау. Левая фигура - Якоб Мейер де Хаан, художник, друг Гогена со времен Пон-Авена, умерший несколько лет назад, а средняя фигура - снова андрогинный человек, которого некоторые идентифицировали как Хаапуани. Поза Будды и цветок лотоса подсказывают Элизабет Чайлдс, что картина - это медитация на бесконечный цикл жизни и возможность перерождения. Поскольку эти картины достигли Воллара после внезапной смерти Гогена, ничего не известно о намерениях Гогена в их исполнении.

    Автопортрет, 1903, Художественный музей Базеля

    В марте 1902 года губернатор Французской Полинезии, [fr ], прибыл на Маркизские острова для инспекции. Его сопровождал Эдуард Шарлье в качестве главы судебной системы. Шарлье был художником-любителем, с которым подружился Гоген, когда он впервые прибыл в качестве магистрата в Папеэте в 1895 году. Однако их отношения переросли в вражду, когда Шарлье отказался преследовать тогдашнюю вахине Пау'уру Гогена за ряд незначительных правонарушений, предположительно кражу дома и воровство, которое она совершила в Пунаауиа, когда Гоген работал в Папеэте. Гоген зашел так далеко, что опубликовал открытое письмо с критикой Шарлье по поводу романа в Les Guêpes. Пти, предположительно заранее предупрежденный, отказался видеть Гогена, чтобы выразить протесты поселенцев (Гоген - их представитель) по поводу оскорбительной системы налогообложения, из-за которой большая часть доходов с Маркизских островов была потрачена в Папеэте. В апреле Гоген ответил отказом платить налоги и призвал поселенцев, торговцев и плантаторов сделать то же самое.

    Примерно в то же время здоровье Гогена снова начало ухудшаться, что было вызвано тем же знакомым набором симптомов. включая боли в ногах, учащенное сердцебиение и общую слабость. Боль в травмированной лодыжке стала невыносимой, и в июле он был вынужден заказать в Папеэте ловушку, чтобы передвигаться по городу. К сентябрю боль была настолько сильной, что он прибег к инъекциям морфина. Однако он был достаточно обеспокоен выработанной у него привычкой отдавать свой набор шприцев соседу, полагаясь вместо этого на лауданум. Его зрение также начало ослабевать, о чем свидетельствуют очки, которые он носит на своем последнем известном автопортрете. На самом деле это был портрет, начатый его другом Ки Донгом, который он закончил сам, что объясняет его нехарактерный стиль. На нем изображен усталый и постаревший, но еще не полностью побежденный человек. Некоторое время он думал вернуться в Европу, в Испанию, чтобы лечиться. Монфрейд посоветовал ему:

    Возвращаясь, вы рискуете нанести ущерб инкубационному процессу, происходящему в глазах общества. В настоящее время вы уникальный и легендарный художник, посылающий нам из далеких Южных морей смущающие и неповторимые работы, которые являются окончательными творениями великого человека, который, в некотором смысле, уже покинул этот мир. Ваши враги - и, как и все, кто расстраивает посредственность, у вас много врагов - молчат; но они не смеют нападать на вас, даже не думайте об этом. Ты так далеко. Вы не должны возвращаться... Вы уже неприступны, как все великие мертвецы; вы уже принадлежите к истории искусства.

    — Джордж Даниэль Монфрейд, Письмо Полю Гогену примерно в октябре 1902 г.

    В июле 1902 г. Ваэохо, к тому времени на седьмом месяце беременности, покинула Гоген, чтобы вернуться домой в соседнюю долину Хекеани. родить ребенка в кругу семьи и друзей. Она родила в сентябре, но не вернулась. Других вахин Гоген впоследствии не брал. Именно в это время его ссора с епископом Мартином из-за миссионерских школ достигла своего апогея. Местный жандарм Дезире Шарпийе, сначала дружелюбный к Гогену, написал отчет администратору островной группы, проживавшей на соседнем острове Нуку-Хива, критикуя Гогена за то, что он побуждал местных жителей забирать своих детей из школы. а также поощрение поселенцев к отказу от уплаты налогов. Как назло, пост администратора недавно занял Франсуа Пикено, старый друг Гогена с Таити и по сути сочувствующий ему. Пиквено посоветовал Шарпийе не предпринимать никаких действий по школьному вопросу, поскольку на стороне Гогена был закон, но уполномочил Шарпийе конфисковать товары у Гогена вместо уплаты налогов, если все остальное не поможет. Возможно, побуждаемый одиночеством и временами неспособный к рисованию, Гоген начал писать.

    L'Esprit Moderne et le Catholicisme (передняя и задняя обложки, 1902 г., Художественный музей Сент-Луиса

    В 1901 г. рукопись Ноа Ноа, которую Гоген подготовил вместе с гравюрами на дереве во время своего пребывания во Франции, наконец, была опубликована вместе со стихами Мориса в виде книги в издании La Plume (сама рукопись сейчас хранится в Лувре). он (включая его отчет о Техаамане) ранее был опубликован без гравюр на дереве в 1897 году в La Revue Blanche, в то время как он сам опубликовал отрывки в Les Guêpes, когда был редактором. Издание La Plume планировалось включают его гравюры на дереве, но он отказал издателям в разрешении напечатать их на гладкой бумаге. По правде говоря, он потерял интерес к предприятию с Морисом и так и не увидел копию, отклонив предложение о сотне бесплатных копий. Тем не менее, публикация вдохновила его рассмотреть тиня другие книги. В начале года (1902 г.) он отредактировал старую рукопись 1896–97 гг. L'Esprit Moderne et le Catholicisme (Современный дух и католицизм) о Римско-католической церкви, добавив около двадцати страниц, содержащих идеи, почерпнутые из его отношений с Епископ Мартин. Он отправил этот текст епископу Мартину, который в ответ прислал ему иллюстрированную историю церкви. Гоген вернул книгу с критическими замечаниями, которые он позже опубликовал в своих автобиографических воспоминаниях. Затем он подготовил остроумное и хорошо задокументированное эссе Racontars de Rapin (Рассказы дилетанта) о критике и художественной критике, которое он отправил для публикации Андре Фонтенасу, искусствоведу из Mercure de France, чей положительный отзыв откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? много сделал для восстановления своей репутации. Фонтенас, однако, ответил, что не осмелился опубликовать его. Впоследствии он не был опубликован до 1951 года.

    27 мая того же года пароход Croix du Sud потерпел крушение у атолла Апатаки, и в течение трех месяцев остров оставался без почта или принадлежности. Когда почтовая служба возобновила свою работу, Гоген в открытом письме написал гневную атаку на губернатора Пети, среди прочего жаловавшись на то, как их бросили после кораблекрушения. Письмо было опубликовано L'Indepéndant, газетой-преемницей Les Guêpes, в ноябре в Папеэте. На самом деле Пети, к разочарованию Римско-католической партии, проводил независимую и проповедническую политику, и газета готовила нападение на него. Гоген также отправил письмо в Mercure de France, которая после его смерти опубликовала отредактированную версию. После этого он написал частное письмо главе жандармерии Папеэте, в котором он жаловался на то, что его собственный местный жандарм Шарпийе излишне заставляет заключенных работать на него. Даниэльссон отмечает, что, хотя эти и подобные жалобы были вполне обоснованными, все они были мотивированы уязвленным тщеславием и простой враждебностью. Так случилось, что относительно благосклонный Шарпий был заменен в декабре того же года другим жандармом Жан-Полем Клавери с Таити, гораздо менее благосклонным к Гогену и который на самом деле оштрафовал его в ранние дни Матайи за публичное непристойное поведение, поймав его купающимся обнаженным в местный ручей после жалоб тамошних миссионеров.

    Его здоровье еще больше ухудшилось в декабре до такой степени, что он едва мог рисовать. Он начал автобиографические мемуары, которые он назвал («До и после») (опубликованные в переводе в США как «Интимные журналы»), которые он завершил в течение следующих двух месяцев. Название должно было отразить его переживания до и после приезда на Таити, а также как дань уважения неопубликованным мемуарам его собственной бабушки «Прошлое и будущее». Его мемуары оказались разрозненным собранием наблюдений о жизни в Полинезии, его собственной жизни и комментариев к литературе и картинам. Он включил в него нападения на столь разных субъектов, как местная жандармерия, епископа Мартина, его жена Метте и датчан в целом, и завершил его описанием своей личной философии, представляющей жизнь как экзистенциальное бороться за согласование противоположных двоичных файлов. Мэтьюз отмечает два заключительных замечания как квинтэссенцию своей философии:

    Никто не хорош; никто не злой; все одинаковы и по-разному. …. Это такая мелочь, жизнь человека, и все же есть время для великих дел, фрагментов общей задачи.

    — Поль Гоген, «Интимные журналы», 1903 г.

    Он прислал рукопись Фонтенасу для редактирования, но права вернулись к Метте после смерти Гогена, и он не был опубликован до 1918 года (в факсимильном издании), американский перевод появился в 1921 году.

    Смерть

    Фигура Овири на могиле Гогена in Атуона

    В начале 1903 года Гоген участвовал в кампании, направленной на разоблачение некомпетентности жандармов острова, в частности Жан-Поля Клавери, за то, что они приняли сторону туземцев непосредственно в деле, связанном с предполагаемым пьянство их группы. Клэвери, однако, избежал порицания. В начале февраля Гоген написал администратору Франсуа Пикено, в котором утверждал о коррупции со стороны одного из подчиненных Клавери. Пиквено исследовал обвинения, но не смог их подтвердить. В ответ Клавери предъявил Гогену обвинение в клевете на жандарма, который 27 марта 1903 года был оштрафован на 500 франков и приговорен к трем месяцам тюремного заключения. Гоген немедленно подал апелляцию в Папеэте и приступил к сбору средств на поездку. в Папеэте, чтобы выслушать его призыв.

    В это время Гоген был очень слаб и испытывал сильную боль и снова прибег к использованию морфина. Он внезапно скончался утром 8 мая 1903 года.

    Ранее он послал за своим пастором Полем Вернье с жалобами на приступы обморока. Они болтали вместе, и Вернье ушел, полагая, что его состояние стабильно. Однако сосед Гогена Тиока обнаружил его мертвым в 11 часов, подтверждая этот факт традиционным маркизским способом, пожевывая его голову в попытке оживить его. У его кровати была пустая бутылка лауданума, что дало повод предположить, что он стал жертвой передозировки. Вернье считал, что умер от сердечного приступа.

    Могила Гогена, Атуона

    Гоген был похоронен на католическом кладбище Голгофы (Cimetière Calvaire), Атуона, Хива-Оа, в 14:00 На следующий день. В 1973 году бронзовая отливка его фигуры Овири была помещена на его могилу, как он и выразил свое желание. По иронии судьбы его ближайший сосед по кладбищу - епископ Мартин, его могила увенчана большим белым крестом. Вернье написал отчет о последних днях Гогена и его погребении, воспроизведенный в издании О'Брайена писем Гогена Монфрейду.

    Весть о смерти Гогена не дошла до Франции (до Монфрейда) до 23 августа 1903 года. По завещанию, его менее ценные вещи были проданы с аукциона в Атуоне, а его письма, рукописи и картины были проданы с аукциона в Папеэте 5 сентября 1903 года. Мэтьюз отмечает, что это быстрое рассеяние его вещей привело к потере очень ценной информации о его поздних годах. Томсон отмечает, что аукцион по инвентаризации его последствий (некоторые из которых были сожжены, как порнография) Выявленные жизнь, которая не была, как обедневшие или примитива, как он любил поддерживать. Метте Гоген в должное время получила выручку от аукциона, около 4000 франков. Одной из картин, выставленных на аукционе в Папеэте, была «Матерните II», уменьшенная версия «Матерните I» в Эрмитаже. Оригинал был написан в то время, когда его тогдашняя вахине Пау'ура в Пунаауиа родила сына Эмиля. Неизвестно, почему он нарисовал уменьшенную копию. Картина была продана за 150 франков французскому морскому офицеру коменданту Кочину, который сказал, что сам губернатор Пети предложил за картину до 135 франков. В 2004 году он был продан на Сотбис за 39 208 000 долларов США.

    Maternité II, 1899, частное собрание, продано на аукционе в Папеэте, 1903 год

    Культурный центр Поля Гогена на В Атуоне реконструирован Дом Жуир. Первоначальный дом пустовал несколько лет, дверь все еще несла резную перемычку Гогена. В конечном итоге это было обнаружено: четыре из пяти предметов, хранящихся в Музее Д'Орсе, и пятое - в Музее Поля Гогена на Таити.

    В 2014 году судебно-медицинская экспертиза четырех зубов, найденных в стеклянная банка в колодце возле дома Гогена поставила под сомнение расхожее мнение о том, что Гоген страдал сифилисом. Экспертиза ДНК установила, что зубы почти наверняка принадлежали Гогену, но не было обнаружено следов ртути, которая использовалась для лечения сифилиса в то время, что позволяет предположить, что либо Гоген не болел сифилисом, либо не лечился от него. В 2007 году четыре гнилых коренных зуба, которые, возможно, принадлежали Гогену, были обнаружены археологами на дне колодца, который он построил на острове Хива-Оа, на островах Маркез.

    Дети

    Гоген пережил троих своих детей; его любимая дочь Алина умерла от пневмонии, его сын Хлодвиг умер от заражения крови после операции на бедре, и дочь, рождение которой было изображено на картине Гогена 1896 года Te tamari no atua, ребенка молодого Гогена Таитянская любовница Пауура умерла всего через несколько дней после своего рождения на Рождество 1896 года. Его сын Эмиль Гоген работал инженером-строителем в США и похоронен на историческом кладбище Лемон-Бей во Флориде. Другой сын, Жан Рене, стал известным скульптором и убежденным социалистом. Он умер 21 апреля 1961 года в Копенгагене. Пола (Пол Роллон) стал художником и искусствоведом и написал мемуары «Мой отец, Поль Гоген» (1937). У Гогена было еще несколько детей от любовниц: Жермен (род. 1891) от Жюльетт Хуэ (1866–1955); Эмиль Мараэ а Тай (род. 1899) с Пауурой; и дочь (1902 г.р.) от Мари-Роуз. Есть предположение, что бельгийская художница Жермен Шардон была дочерью Гогена. Эмиль Мараэ а Тай, неграмотный и выросший на Таити благодаря Паууре, был привезен в Чикаго в 1963 году французским журналистом Жозетт Жиро и был сам по себе художником, его потомки все еще жили на Таити по состоянию на 2001 год.

    Историческое значение

    Примитивизм был художественным направлением живописи и скульптуры конца XIX века, характеризовавшимся преувеличенными пропорциями тела, тотемами животных, геометрическим орнаментом и резкими контрастами. Первым художником, который систематически использовал эти эффекты и добился широкого общественного успеха, был Поль Гоген. Европейская культурная элита, открывшая искусство Африки, Микронезии и коренных американцев, впервые была очарована, заинтригована и образована новизной, дикостью и абсолютной силой, воплощенными в искусстве этих далеких мест. Как и Пабло Пикассо в первые дни 20-го века, Гоген был вдохновлен и мотивирован грубой силой и простотой так называемого примитивного искусства этих иностранных культур.

    Гоген также считается художником-постимпрессионистом. Его смелые, красочные и дизайнерские картины оказали значительное влияние на Современное искусство. Художники и движения начала 20 века, вдохновленные им, включают Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Андре Дерен, фовизм, кубизм и орфизм и другие. Позже он оказал влияние на Артура Фрэнка Мэтьюза и американское движение искусств и ремесел.

    Джон Ревальд, признанный выдающимся авторитетом в области искусства конца XIX века, написал серию книг о Постимпрессионистский период, включая постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (1956) и эссе, Поль Гоген: письма к Амбруазу Воллару и Андре Фонтенасу (включенный в «Исследования постимпрессионизма» Ревальда, 1986), обсуждает годы Гогена на Таити., и борьба за его выживание, как видно из переписки с арт-дилером Волларом и другими.

    Влияние на Пикассо
    Поль Гоген, 1893–1895, Objet décoratif carré avec dieux tahitiens, terre cuite, rehauts peints, 34 см, Musée d'Orsay, Париж

    Посмертные ретроспективные выставки Гогена в Осеннем салоне в Париже в 1903 г. и еще более крупной выставке 1906 г. сильное влияние на французский авангард и в частности на картины Пабло Пикассо. Осенью 1906 года Пикассо создал картины с изображением негабаритных обнаженных женщин и монументальные скульптурные фигуры, которые напоминали работы Поля Гогена и проявляли его интерес к примитивному искусству. Картины Пикассо с изображением массивных фигур 1906 года находились под непосредственным влиянием скульптуры, живописи и письма Гогена. Сила, вызванная работой Гогена, привела непосредственно к Les Demoiselles d'Avignon в 1907 году.

    Согласно биографу Гогена Дэвиду Свитману, Пикассо уже в 1902 году стал его поклонником. работы Гогена, когда он встретил и подружился с экспатриантом, испанским скульптором и керамистом Пако Дуррио, в Париже. У Дуррио было несколько работ Гогена под рукой, потому что он был другом Гогена и неоплачиваемым агентом его работ. Дуррио пытался помочь своему бедствующему другу на Таити, продвигая свое творчество в Париже. После того, как они встретились, Дуррио познакомил Пикассо с керамикой Гогена, помог Пикассо создать некоторые керамические изделия и подарил Пикассо первое издание La Plume «Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена». Помимо просмотра работ Гогена у Дуррио, Пикассо также видел работы в галерее Амбруаза Воллара, где были представлены и он, и Гоген.

    Что касается влияния Гогена на Пикассо, Джон Ричардсон писал:

    Выставка работ Гогена 1906 года оставила Пикассо более чем когда-либо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал самые разные виды искусства - не говоря уже об элементах из метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого - можно было объединить в синтез, который был своего времени, но вневременной. Художник также может сбить с толку общепринятые представления о красоте, как он продемонстрировал, обуздав своих демонов темным богам (не обязательно таитянским) и используя новый источник божественной энергии. Если в последующие годы Пикассо преуменьшал свой долг перед Гогеном, нет никаких сомнений в том, что между 1905 и 1907 годами он чувствовал очень близкое родство с другим Полем, который гордился испанскими генами, унаследованными от его перуанской бабушки. Разве Пикассо не подписал себя «Поль» в честь Гогена.

    И Дэвид Свитман, и Джон Ричардсон указывают на скульптуру Гогена под названием Овири (буквально означает «дикарь»), ужасную фаллическую фигуру таитянской богини. жизни и смерти, предназначенная для могилы Гогена, выставленная на ретроспективной выставке 1906 года, которая еще более непосредственно привела к Les Demoiselles. Свитмен пишет: «Статуя Гогена Овири, которая была широко представлена ​​в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве укрепили его интерес к печати, хотя это был элемент первобытности во всех из них. которые в наибольшей степени обусловили направление, в котором пойдет искусство Пикассо. Этот интерес достигнет кульминации в плодотворных Les Demoiselles d'Avignon ».

    Согласно Ричардсону,

    интерес Пикассо к керамической посуде был еще более вдохновленный примерами, которые он видел на ретроспективе Гогена 1906 года в Осеннем салоне. Самой тревожной из этих керамических изделий (которую Пикассо, возможно, уже видел у Воллара) был ужасный Овири. До 1987 года, когда Музей д'Орсе приобрел это малоизвестное произведение (выставлялось только один раз с 1906 года), оно никогда не было признано Это шедевр, не говоря уже о признании его значимости для произведений, ведущих к Демуазель. Несмотря на то, что высота Овири составляет чуть менее 30 дюймов, она выглядит потрясающе, как и подобает памятнику, предназначенному для могилы Гогена. Пикассо очень поразил Овири. 50 лет спустя он был в восторге, когда [Дуглас] Купер и я сказали ему, что мы наткнулись на эту скульптуру в коллекции, которая также включала оригинальный гипс его кубистической головы. Было ли это откровением, как иберийская скульптура? Пикассо неохотно положительно пожал плечами. Ему всегда не хотелось признавать роль Гогена в том, что он встал на путь примитивизма.

    Техника и стиль
    Ta Matete, 1892, Kunstmuseum Basel

    Первоначальное руководство Гогена исходило от Писсарро, но отношения оставил больше личного следа, чем стилистически. Мастерами Гогена были Джотто, Рафаэль, Энгр, Эжен Делакруа, Мане, Дега и Сезанн. На его собственные убеждения, а в некоторых случаях и на психологию, лежащую в основе его работ, также оказали влияние философ Артур Шопенгауэр и поэт Стефан Малларме.

    Гоген, как и некоторые его современники, такие как Дега и Тулуза. Лотрек использовал технику живописи на холсте, известную как peinture à l'essence. Для этого масло (связующее ) сливают с краски, а оставшийся осадок пигмента смешивают со скипидаром. Возможно, он использовал аналогичную технику при создании своих монотипий, используя бумагу вместо металла, поскольку она впитывала масло, придавая конечным изображениям желаемый матовый вид. Он также проверял некоторые из своих существующих рисунков с помощью стекла, копируя нижнее изображение на стеклянную поверхность акварелью или гуашью для печати. Ксилография Гогена была не менее новаторской даже для художников-авангардистов, ответственных за возрождение гравюры на дереве, происходившее в то время. Вместо того, чтобы вырезать блоки с намерением сделать подробную иллюстрацию, Гоген сначала выточил свои блоки в манере, похожей на деревянную скульптуру, а затем использовал более тонкие инструменты для создания деталей и тональности в своих смелых контурах. Многие из его инструментов и методов считались экспериментальными. Эта методология и использование пространства были параллельны его рисованию плоских декоративных рельефов.

    Parahi te maras, 1892, коллекция Мейера де Шауенсее

    Начиная с Мартиники, Гоген начал использовать аналогичные цвета в близком окружении. близость для достижения приглушенного эффекта. Вскоре после этого он также совершил прорыв в нерепрезентативном цвете, создав полотна, которые имели независимое существование и свою жизнеспособность. Этот разрыв между поверхностной реальностью и им самим вызвал недовольство Писсарро и быстро привел к концу их отношений. Его человеческие фигуры в это время также напоминают о его любви к японским гравюрам, особенно с его тяготением к наивности их фигур и строгости композиции, которые повлияли на его примитивный манифест. Именно поэтому Гоген был вдохновлен народным творчеством. Он стремился к чистой эмоциональной чистоте своих предметов, переданных простым способом, подчеркивая основные формы и прямые линии, чтобы четко определить форму и контур. Гоген также использовал сложные формальные украшения и цвета в узорах абстракции, пытаясь гармонизировать человека и природу. Его изображения туземцев в их естественной среде часто демонстрируют безмятежность и самодостаточную устойчивость. Это дополнило одну из любимых тем Гогена, которая заключалась в вторжении сверхъестественного в повседневную жизнь, в одном случае зашла так далеко, что вспомнила древнеегипетские гробницы с Ее изображением. Зовут Вайраумати и Та Матете.

    В интервью L'Écho de Paris, опубликованном 15 марта 1895 года, Гоген объясняет, что его развивающийся тактический подход достигает синестезии. Он утверждает:

    Каждая деталь в моих картинах тщательно продумана и просчитана заранее. Как в музыкальном произведении, если хотите. Мой простой объект, который я беру из повседневной жизни или из природы, - это просто предлог, который помогает мне посредством определенного расположения линий и цветов создавать симфонии и гармонии. У них вообще нет аналогов в действительности, в вульгарном смысле этого слова; они не дают прямого выражения какой-либо идее, их единственная цель - стимулировать воображение - точно так же, как музыка делает это без помощи идей или картинок - просто таинственным сходством, которое существует между определенными сочетаниями цветов и линий и нашим разумом. 1018>В письме Шуффенекеру 1888 года Гоген объясняет огромный шаг, который он сделал от импрессионизма, и что теперь он намерен запечатлеть душу природы, древние истины и характер ее пейзажей и жителей. Гоген писал:

    Не копируйте природу слишком буквально. Искусство - это абстракция. Возьмите это из природы, когда вы мечтаете в присутствии природы, и больше думаете о действии творения, чем о результате.
    Другие медиа
    Леда (Дизайн китайской тарелки), 1889 год, цинкограф на желтой бумаге с акварелью и гуашью, Метрополитен-музей Aha oe feii, 1894, акварель, монотипия пером и красными и черными чернилами, Художественный институт Чикаго

    Гоген начал создавать гравюры в 1889 году, отмеченные серией цинкографов по заказу Тео Ван Гога, известных как сюита Вольпини, которые также появлялись на выставке Cafe des Arts 1889 года. Гогену не помешала его неопытность в печати, и он сделал ряд провокационных и неортодоксальных решений, таких как цинковая пластина вместо известняка (литография ), широкие поля и большие листы желтой плакатной бумаги. Результат был ярким до кричащего, но предвещает его более сложные эксперименты с цветной печатью и намерение улучшить монохромные изображения. Его первые шедевры печати были из «Сюиты Ноа Ноа» 1893–94, где он был одним из многих художников, заново изобретавших технику гравюры на дереве , перенося ее в современную эпоху. Он начал серию вскоре после возвращения с Таити, желая вернуть себе лидирующие позиции в авангарде и поделиться фотографиями, основанными на его экскурсии по Французской Полинезии. Эти гравюры на дереве были показаны на его неудачной выставке 1893 года у Поля Дюран-Рюэля, и большинство из них были напрямую связаны с его картинами, в которых он пересмотрел оригинальную композицию. Их снова показали на небольшой выставке в его студии в 1894 году, где он получил редкую похвалу критиков за свои исключительные живописные и скульптурные эффекты. Возникающее предпочтение Гогена к гравюре на дереве было не только естественным продолжением его деревянных рельефов и скульптур, но также могло быть спровоцировано его историческим значением для средневековых ремесленников и японцев.

    Вселенная сотворена ( L'Univers est créé), из свиты Ноа Ноа, 1893–94, Художественный музей Принстонского университета Смена места жительства, 1899, гравюра на дереве, частная коллекция Маруру (Подношения признательности), 1894, гравюра на дереве лист, Художественная галерея Йельского университета

    Гоген начал создавать акварельные монотипии в 1894 году, вероятно, перекрывая его гравюры на дереве Ноа Ноа и, возможно, даже служа для них источником вдохновения. Его методы оставались новаторскими, и это была подходящая для него техника, поскольку не требовала сложного оборудования, такого как печатный станок. Несмотря на то, что он часто является источником практики для связанных картин, скульптур или гравюр на дереве, его новаторство в монотипии предлагает отчетливо неземную эстетику; призрачные остаточные изображения, которые могут выражать его желание передать извечные истины природы. Его следующий крупный проект гравюры на дереве и монотипии был известен как «Сюита Воллара» только в 1898–1999 годах. Он завершил эту инициативную серию из 475 гравюр примерно из двадцати различных композиций и отправил их дилеру Амбруазу Воллару, несмотря на то, что не пошел на компромисс с его просьбой о продаваемых, согласованных работах. Воллар был недоволен и не пытался их продать. Серия Гогена полностью объединена с черно-белой эстетикой и, возможно, предполагала, что отпечатки будут похожи на набор карт мириорамы, в которых они могут быть размещены в любом порядке для создания нескольких панорамных пейзажей. Эта деятельность по упорядочиванию и перестановке была похожа на его собственный процесс перепрофилирования своих образов и мотивов, а также на тенденцию символизма. Он напечатал свою работу на тонкой японской бумаге, и несколько пробных изображений серого и черного можно было расположить друг на друге, причем каждая прозрачность цвета просвечивала, создавая богатый эффект светотени.

    В 1899 году он начал свой радикальный эксперимент: рисунки переноса нефти. Как и его техника акварельной монотипии, это был гибрид рисунка и гравюры. Переносы стали грандиозной кульминацией его поисков эстетики первозданного внушения, что, кажется, отражено в его результатах, которые перекликаются с древними натертами, потертыми фресками и наскальными рисунками. Технический прогресс Гогена от монотипирования к масляным трансферам весьма заметен: от небольших набросков до амбициозно больших, хорошо обработанных листов. С помощью этих переводов он создал глубину и текстуру, распечатав несколько слоев на одном листе, начиная с графитного карандаша и черных чернил для контуров, а затем перешел к синему мелку, чтобы усилить линию и добавить штриховку. Он часто завершал изображение, смазывая его масляными оливковыми или коричневыми чернилами. Эта практика поглощала Гогена до самой его смерти, подпитывая его воображение и понимание новых предметов и тем для его картин. Эта коллекция также была отправлена ​​Воллару, который остался не впечатленным. Гоген ценил масляные переводы за то, как они трансформируют качество нарисованной линии. Его процесс, почти алхимический по своей природе, имел элементы случайности, из-за которых регулярно возникали неожиданные отметки и текстуры, что его очаровывало. Превратив рисунок в гравюру, Гоген принял взвешенное решение отказаться от удобочитаемости, чтобы обрести таинственность и абстракцию.

    Он работал с деревом на протяжении всей своей карьеры, особенно в самые плодотворные периоды, и известен тем, что имел добился радикальных результатов резьбы до того, как начал рисовать. Даже в своих самых ранних выставках Гоген часто включал в свою экспозицию деревянную скульптуру, благодаря чему он заработал себе репутацию знатока так называемого первобытного. На ряд его ранних резных фигур, по-видимому, оказали влияние готика и египетское искусство. В переписке он также заявляет о своей страсти к камбоджийскому искусству и искусной окраске персидского ковра и восточного ковра.

    Legacy
    Поль Гоген, Нафеа. «Фаа Ипойпо» («Когда ты выйдешь замуж?»), 1892 год, продан за рекордные 210 миллионов долларов в 2014 году.

    Мода на работы Гогена началась вскоре после его смерти. Многие из его поздних картин были приобретены русским коллекционером Сергеем Щукиным. Значительная часть его коллекции находится в Пушкинском музее и Эрмитаже. Картины Гогена редко выставляются на продажу, их цена достигает десятков миллионов долларов США в торговом зале, когда они предлагаются. Его 1892 Nafea Faa Ipoipo (Когда ты выйдешь замуж?) стал третьим по стоимости произведением искусства в мире, когда его владелец, семья Рудольфа Штехелина, продала его. частным образом за 210 миллионов долларов США в сентябре 2014 года. Покупателем, как полагают, являются Музеи Катара.

    Музей Гогена в японском стиле. напротив Ботанического сада Папеари в Папеари, Таити, содержит некоторые экспонаты, документы, фотографии, репродукции, оригинальные эскизы и блок-принты с изображением Гогена и таитян. В 2003 году Культурный центр Поля Гогена открылся в Атуоне на Маркизских островах.

    . В 2014 году картина Фрукты на столе (1889), оценочная стоимость от 10 до 30 млн евро (от 8,3 до 24,8 млн фунтов), украденные в Лондоне в 1970 году, были обнаружены в Италии. Картина вместе с работой Пьера Боннара была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утраченного имущества железной дороги за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов).

    Галерея

    Полный список картин Гогена см. Список картин Поля Гогена.

    Автопортреты:

    См. Также
    • Портал биографии
    • icon Портал изобразительного искусства
    Примечания
    Ссылки и источники
    Ссылки
    Источники
    Дополнительная литература
    Внешние ссылки
    На Викискладе есть материалы, связанные с Полем Гогеном.
    В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Поль Гоген
    Последняя правка сделана 2021-06-01 05:52:35
    Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
    Обратная связь: support@alphapedia.ru
    Соглашение
    О проекте