Войти
| Ле Корбюзье | |
|---|---|
 Ле Корбюзье в 1964 | |
| Родился | Шарль-Эдуар Жаннере-Гри. (1887-10-06) 6 октября 1887. Ла-Шо-де-Фон, Швейцария |
| Умер | 27 августа 1965 (1965-08-27) (77 лет). Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция |
| Национальность | Швейцарский, французский |
| Род занятий | Архитектор |
| Награды | Золотая медаль AIA (1961), Великие офицеры Почетного легиона (1964) |
| Здания | Вилла Савой, Пуасси. Вилла Ла Рош, Париж. Unité d'habitation, Марсель. Нотр-Дам-дю-О, Роншан. Здания в Чандигархе, Индия |
| Проекты | Ville Radieuse |
| Подпись | |
 | |
Шарль-Эдуард Жаннере (6 октября 1887 - 27 августа 1965), известный как Le Корбюзье (UK :,US :, французский: ), был швейцарским - французским архитектором, дизайнер, художник, градостроитель, писатель и один из пионеров того, что сейчас считается современной архитектурой. Он родился в Швейцарии и стал гражданином Франции в 1930 году. Его карьера длилась пять десятилетий, и он проектировал здания в Европе, Японии, Индии, Северной и Южной Америке.
Посвященный обеспечению лучших условий жизни жителей многолюдных городов, Ле Корбюзье оказал влияние на городское планирование и был одним из основателей Congrès International d'Architecture Moderne (ЦИАМ). Ле Корбюзье подготовил генеральный план города Чандигарх в Индии и внес конкретные проекты для нескольких зданий там, особенно правительственных зданий.
17 июля 2016 года семнадцать проектов Ле Корбюзье в семи странах были внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО как Архитектурные работы Ле Корбюзье, выдающийся вклад в современное движение.
Ле Корбюзье остается противоречивой фигурой. Некоторые из его идей городского планирования подвергались критике за их безразличие к ранее существовавшим культурным объектам, социальному самовыражению и равенству, а его связи с фашизмом, антисемитизмом и диктатором Бенито Муссолини привели к продолжающимся спорам.
Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере), 1920, Nature morte (Натюрморт), холст, масло, 80,9 см × 99,7 см (31,9 × 39,3 дюйма), Музей современного искусства, Нью-Йорк Шарль-Эдуар Жаннере родился 6 октября 1887 года в Ла-Шо-де-Фон, небольшом городке во франкоязычном городе. ing кантон Невшатель на северо-западе Швейцарии, в горах Юра, в 5 километрах (3,1 мили) через границу с Францией. Это был промышленный город, посвященный производству часов. (Он принял псевдоним Ле Корбюзье в 1920 году.) Его отец был ремесленником, который красил коробки и часы эмалью, а его мать преподавала фортепиано. Его старший брат Альберт был скрипачом-любителем. Он посещал детский сад, в котором использовались методы Фребеля.
Как и его современники Фрэнк Ллойд Райт и Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье не имел формального образования. как архитектор. Его привлекало изобразительное искусство; в возрасте пятнадцати лет он поступил в муниципальную художественную школу в Ла-Шо-де-Фон, где преподавал прикладное искусство, связанное с часовым мастерством. Три года спустя он посетил высший курс декораторского искусства, основанный художником Шарлем Л'Эплаттенье, учившимся в Будапеште и Париже. Ле Корбюзье позже писал, что Л'Эплаттенье сделал его «лесным человеком» и научил рисовать с натуры. Отец часто брал его с собой в горы вокруг города. Позже он писал: «Мы постоянно были на вершинах гор; мы привыкли к огромному горизонту». Его учителем архитектуры в художественной школе был архитектор Рене Чапаллаз, оказавший большое влияние на первые проекты домов Ле Корбюзье. Позже он сообщил, что именно учитель рисования L'Eplattenier заставил его выбрать архитектуру. «Я ужасно боялся архитектуры и архитекторов», - писал он. «... Мне было шестнадцать, я принял приговор и повиновался. Я перешел в архитектуру».
Студенческий проект Ле Корбюзье, Вилла Фалле, шале в Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (1905)
Дом «Бланш», построенный для родителей Ле Корбюзье в Ла-Шо-де-Фон (1912)
Открытый интерьер "Maison Blanche" (1912)
Вилла Фавр-Жако в Ле Локле, Швейцария (1912)
Ле Корбюзье начал учиться, отправившись в библиотеку читать об архитектуре и философии. посещение музеев, создание эскизов зданий и их строительство. В 1905 году он и двое других учеников под руководством своего учителя Рене Чапаллаза спроектировали и построили свой первый дом, Вилла Фалле, для гравера Луи Фалле, друга его учителя Шарля Л. Эплатенье. Это было большое шале с крутой крышей в местном альпийском стиле и тщательно проработанными цветными геометрическими узорами на фасаде, расположенными на лесном склоне холма недалеко от Шо-де-Фон. Успех этого дома привел к тому, что он построил два похожих дома, Виллы Жакеме и Стотцер, в одном районе.
В сентябре 1907 года он совершил свою первую поездку за пределы Швейцарии, отправившись в Италию; затем той зимой путешествие через Будапешт в Вену, где он пробыл четыре месяца, встретил Густава Климта и безуспешно попытался встретиться Йозефом Хоффманном. Во Флоренции он посетил Florence Charterhouse в Galluzzo, который произвел на него неизгладимое впечатление. «Я бы хотел жить в одной из так называемых камер», - писал он позже. «Это было решение для уникального жилья для рабочих, или, скорее, для земного рая». Он ездил в Париж и в течение четырнадцати месяцев с 1908 по 1910 год работал рисовальщиком в офисе архитектора Огюста Перре, пионера использования железобетона в жилищном строительстве. и архитектор ар-деко ориентир Театр Елисейских полей. Два года спустя, с октября 1910 г. по март 1911 г., он поехал в Германию и четыре месяца проработал в офисе Петер Беренс, где Людвиг Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус тоже работали и учились.
В 1911 году он снова путешествовал со своим другом на пять месяцев; на этот раз он отправился на Балканы и посетил Сербию, Болгарию, Турцию, Грецию, а также Помпеи и Рим, заполнив почти 80 альбомов с изображениями того, что он видел, включая множество набросков Парфенона, формы которого он позже будет восхвалять в своей работе Архитектура Верона (1923 г.). Он рассказывал о том, что он видел во время этой поездки, во многих своих книгах, и это было темой его последней книги, Le Voyage d'Orient.
В 1912 году он начал свой самый амбициозный проект; новый дом для родителей. также расположен на лесистом склоне холма недалеко от Ла-Шо-де-Фон. Дом Жаннере-Перре был больше других и выполнен в более новаторском стиле; горизонтальные плоскости резко контрастировали с крутыми альпийскими склонами, а белые стены и отсутствие декора резко контрастировали с другими зданиями на склоне холма. Внутренние пространства были организованы вокруг четырех колонн салона в центре, предвещая открытые интерьеры, которые он создаст в своих более поздних зданиях. Строительство было дороже, чем он предполагал; его родители были вынуждены переехать из дома в течение десяти лет и переехать в более скромный дом. Тем не менее, это привело к заказу на строительство еще более внушительной виллы в соседней деревне Ле Локль для богатого производителя часов Жоржа Фавр-Жако. Ле Корбюзье спроектировал новый дом менее чем за месяц. Здание было тщательно спроектировано, чтобы соответствовать его расположению на склоне холма, а внутренний план был просторным и спроектирован вокруг внутреннего двора для максимального освещения, что значительно отличается от традиционного дома.
Шарль-Эдуард Жаннере, 1914–15, Maison Dom-Ino (Дом-ино) Во время Первой мировой войны Ле Корбюзье преподавал в своей старой школе в Ла-Шо. -de-Fonds. Он сосредоточился на теоретических архитектурных исследованиях с использованием современных методов. В декабре 1914 года он вместе с инженером Максом Дюбуа начал серьезное исследование использования железобетона в качестве строительного материала. Он впервые обнаружил, что бетон работает в офисе Огюста Перре, пионера железобетонной архитектуры в Париже, но теперь хотел использовать его по-новому.
«Железобетон предоставил мне невероятные возможности, - писал он позже, - и разнообразие и страстную пластичность, в которой сами по себе мои конструкции будут ритмом дворца и покоем Помпиев». Это привело его к разработке плана Дома Дом-Ино (1914–15). Эта модель предлагала открытый план этажа, состоящий из трех бетонных плит, поддерживаемых шестью тонкими железобетонными колоннами, с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню с одной стороны плана этажа. Первоначально система была разработана для создания большого количества временных жилых домов после Первой мировой войны, производя только плиты, колонны и лестницы, а жители могли строить наружные стены из материалов вокруг участка. Он описал это в своей патентной заявке как «соединяемую друг с другом систему строительства в соответствии с бесконечным количеством комбинаций планов. Это позволило бы, как он писал,« построить разделяющие стены в любой точке фасада или интерьера »<. 625>Дом Анатоля Швоба в Ла-Шо-де-Фон (1916–1918)
Согласно этой системе, структура дома не должна была появляться снаружи, но могла быть скрыта за стеклянной стеной, и интерьер мог быть устроен так, как хотелось архитектору. После того, как он был запатентован, Ле Корбюзье спроектировал ряд домов в соответствии с этой системой, которые представляли собой белые бетонные коробки. Хотя некоторые из них никогда не были построены, они иллюстрировали его основные архитектурные идеи. который доминировал в его работах на протяжении 1920-х годов. Он уточнил эту идею в своей книге 1927 года о пяти пунктах новой архитектуры. Этот дизайн, который призывал отделить структуру от стен и освободить планы и фасады, стал фонд Ион для большей части своей архитектуры в течение следующих десяти лет.
В августе 1916 года Ле Корбюзье получил свой самый крупный заказ на строительство виллы для швейцарского часовщика Анатоля Швоба, для которого он уже выполнил несколько небольших реконструкций проекты. Ему был предоставлен большой бюджет и свобода не только проектировать дом, но и создавать внутреннюю отделку и выбирать мебель. Следуя заветам Огюста Перре, он построил конструкцию из железобетона и залил пустоты кирпичом. Центр дома - большой бетонный ящик с двумя полуколонными конструкциями с обеих сторон, что отражает его идеи чистых геометрических форм. Центр здания занимал большой открытый зал с люстрой. «Вы видите, - писал он Огюсту Перре в июле 1916 года, - что Огюст Перре оставил во мне больше, чем Питер Беренс».
Грандиозные амбиции Ле Корбюзье вступили в противоречие с идеями и бюджетом его клиента и привели к к ожесточенным конфликтам. Швоб обратился в суд и отказал Ле Корбюзье в доступе на сайт или в праве претендовать на звание архитектора. Ле Корбюзье ответил: «Нравится вам это или нет, но мое присутствие запечатлено в каждом углу вашего дома». Ле Корбюзье очень гордился своим домом и воспроизводил рисунки в нескольких своих книгах.
Ле Корбюзье, 1921, Nature morte ( Натюрморт), холст, масло, 54 х 81 см, Musée National d'Art Moderne, Париж 
Ле Корбюзье, 1922, Nature morte verticale (Вертикальный натюрморт), холст, масло, 146,3 см × 89,3 см (57,6 на 35,2 дюйма), Художественный музей Базеля 
Ле Корбюзье, 1920, Вертикальная гитара (2-я версия), холст, масло, 100 см × 81 см (39 дюймов × 32 дюйма), Фонд Ле Корбюзье, Париж Ле Корбюзье окончательно переехал в Париж в 1917 году и начал свою собственную архитектурную практику со своим двоюродным братом, Пьером Жаннере (1896–1967), партнерство, которое продлилось до 1950-х годов, с перерывом в Вторая мировая война годы
В 1918 году Ле Корбюзье познакомился с художницей-кубистом художницей Амеде Озенфан, в которой он узнал родственную душу. Озенфант поощрял его рисовать, и у них начался период сотрудничества. Отвергая кубизм как иррациональный и «романтический», пара совместно опубликовала свой манифест «Après le Cubisme» и основала новое художественное направление пуризм. Озенфан и Ле Корбюзье начали писать для нового журнала L'Esprit Nouveau и с энергией и воображением продвигали его идеи архитектуры.
В первом номере журнала в 1920 году Шарль-Эдуард Жаннере принял Ле Корбюзье (измененная форма имени своего деда по материнской линии, Лекорбезье) в качестве псевдонима, что отражает его убеждение в том, что каждый мог изобрести себя заново. В то время художники во многих сферах, особенно в Париже, использовали одно имя, чтобы идентифицировать себя.
Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье ничего не строил, сосредоточив свои усилия на пуристской теории и живописи. В 1922 году он и его двоюродный брат Пьер Жаннере открыли студию в Париже по адресу 35 rue de Sèvres. Вместе они основали архитектурную практику. С 1927 по 1937 год они работали вместе с Шарлоттой Перриан в студии Ле Корбюзье-Пьера Жаннере. В 1929 году трио подготовило раздел «Домашнее оборудование» для выставки художников-декораторов и попросило групповой стенд, обновив и расширив идею авангардной группы 1928 года. В этом Комитет художников-декораторов отказал. Они ушли в отставку и основали Союз современных художников («Union des artistes modernes »: UAM).
Его теоретические исследования вскоре переросли в несколько различных моделей односемейных домов. Среди них был Дом «Ситрохан». Название проекта было отсылкой к французскому автомобилестроителю Citroën, за современные промышленные методы и материалы, которые Ле Корбюзье отстаивал использовать при строительстве дома, а также на то, как он планировал использовать дома, как и другие коммерческие продукты, такие как автомобиль.
В рамках модели Maison Citrohan Ле Корбюзье предложил трехэтажную структуру с гостиной двойной высоты, спальнями на втором этаже и кухней на втором этаже. третий этаж. На крыше будет солнечная терраса. Снаружи Ле Корбюзье установил лестницу, чтобы обеспечить доступ на второй этаж с уровня земли. Здесь, как и в других проектах того периода, он также спроектировал фасады с большими непрерывными окнами. Дом имел прямоугольную форму, а внешние стены не были заполнены окнами, а оставлены белыми, оштукатуренными пространствами. Ле Корбюзье и Жаннере оставили интерьер эстетически сдержанным, с любой подвижной мебелью из трубчатых металлических каркасов. Светильники обычно состояли из одиночных голых лампочек. Внутренние стены также остались белыми.
В 1922 и 1923 годах Ле Корбюзье посвятил себя пропаганде своих новых концепций архитектуры и городского планирования в серии полемических статей, опубликованных в L'Esprit. Модерн. На Парижском Осеннем салоне в 1922 году он представил свой план Ville Contemporaine, образцового города для трех миллионов человек, жители которого будут жить и работать в группе одинаковых шестидесятиэтажных жилых домов. окружен нижними зигзагообразными жилыми домами и большим парком. В 1923 году он собрал свои эссе в L'Esprit Nouveau, опубликовав свою первую и самую влиятельную книгу На пути к архитектуре. Он представил свои идеи будущего архитектуры в серии изречений, деклараций и увещеваний, провозгласив, что «великая эпоха только началась. Есть новый дух. Уже существует масса произведений в новом духе, они есть». особенно в промышленном производстве. Архитектура удушает в своем нынешнем использовании. «Стили» - это ложь. Стиль - это единство принципов, которое оживляет все работы того периода и порождает характерный дух... Наша эпоха определяет каждый день его стиль… Наши глаза, к сожалению, еще не знают, как это увидеть », и его самая известная изречение:« Дом - это машина, в которой можно жить ». Большинство фотографий и рисунков в книге взяты из-за пределов традиционной архитектуры; на обложке была изображена прогулочная палуба океанского лайнера, а на других - гоночные автомобили, самолеты, заводы, а также огромные бетонные и стальные арки ангаров zeppelin.
Павильон Esprit Nouveau (1925) 
Модель Plan Voisin для реконструкции Парижа, представленная в Павильоне Esprit Nouveau Важная ранняя работа Ле Корбюзье - это павильон «Эсприт нуво», построенный в 1925 году для Парижской Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, события, которое позже дало ар-деко свое название. Ле Корбюзье построил павильон в сотрудничестве с Амеде Озенфан и его двоюродным братом Пьером Жаннере. Ле Корбюзье и Озенфан порвали с кубизмом и сформировали движение пуризм в 1918 году, а в 1920 году основали свой журнал L'Esprit Nouveau. В своем новом журнале Ле Корбюзье резко осудил декоративное искусство: «Декоративное искусство, в отличие от машинного феномена, - это последний рывок старых ручных режимов, умирающая вещь». Чтобы проиллюстрировать свои идеи, они с Озенфантом решили создать на выставке небольшой павильон, отражающий его идею будущего городского жилья. Он писал, что дом «- это ячейка в теле города. Ячейка состоит из жизненно важных элементов, которые являются механикой дома... Декоративное искусство антистандаризационно. Наш павильон будет содержать только стандартные вещи, созданные промышленность на фабриках и массовое производство, предметы поистине современного стиля... мой павильон, следовательно, будет камерой, извлеченной из огромного многоквартирного дома. "
Ле Корбюзье и его сотрудники получили участок земли, расположенный за Grand Palais в центре экспозиции. Участок был засажен деревьями, иэкспоненты не могли рубить деревья, поэтому Ле Корбюзье построил свой павильон с деревом в центре, выходящим через дыру в крыше. Здание представляет собой абсолютно белый ящик с внутренней террасой и квадратными стеклянными окнами. Интерьер был украшен использованием картины в стиле кубизма и объектов предметами серийной коммерческой мебели, полностью отличавшейся от дорогих уникальных предметов в других павильонах. Главные организаторы выставки пришли в ярость и построили забор, чтобы частично скрыть павильон. Ле Корбюзье был вынужден обратиться в Министерство изящных искусств, которое приказало снести забор.
Помимо мебели, в павильоне была выставлена модель его «Plan Voisin », его провокационного выступления. план восстановления части центра Парижа. Помещенные в ортогональную сетку улиц и парковую зеленую зону увеличивают объем памяти огромную территорию к северу. Его план был встречен критикой и презрением со стороны французских политиков и промышленников, хотя они поддерживали идеи тейлоризма и фордизма, лежащие в основе его проектов. Этот план всерьез не рассматривался, но он вызвал дискуссию о том, как поступить с переполненными бедными рабочими кварталами Парижа, а позже его частично реализовали в жилищных застройках, построенных в пригородах Парижа в 1950-х и 1960-х годах.
Многие критики высмеивали павильон, но неустрашимый Ле Корбюзье писал: «Сейчас одно можно сказать наверняка. 1925 год знаменует решающий поворотный момент в споре между старым и новым. После 1925 года антиквариат - введенные фактически закончат свою жизнь... Прогресс достигается путем экспериментов; решение будет присуждено на поле битвы «нового» ».
В 1925 году Ле Корбюзье объединил серию статей об декоративном искусстве из «L'Esprit Nouveau» в книге «L'art décoratif d'aujourd'hui» ( «Современное декоративное искусство»). Книга была энергичной атакой на саму идею декоративного искусства. Его основная посылка, повторяемая на всей длине книги, заключалась в следующем: «Современное декоративное искусство имеет украшений». Он с энтузиазмом критиковал стили, представленные на Выставке декоративного искусства 1925 года: «Желание украсить все в одном - это ложный дух и отвратительное маленькое извращение... Религия красивых материалов находится в последней агонии... Почти истерический натиск последних лет в сторону квазиоргии» декора - это лишь последний приступ уже предсказуемой смерти ». Он процитировал книгу австрийского архитектора Адольфа Лооса 1912 года «Орнамент и преступление» и процитировал изречение Лооса: «Чем больше люди культивируются, тем больше исчезает декор». Он выступил с критикой возрождения классических стилей, которые он называл «Луи-Филиппом и Людовиком XVI современными»; он осудил «симфонию цвета» на выставке и назвал ее «триумфом сборщиков красок и материалов. Они разгулялись в цветах... Они готовили рагу из изысканной кухни ». Он осудил представленные на выставке экзотические стили, основанные на искусстве Китая, Японии, Индии и Персии. «Сегодня требуется энергия, чтобы утвердить наш западный стиль». Он раскритиковал «драгоценные и бесполезные предметы, скопившиеся на полках» в новом стиле. Он атаковал «шелестящий шелк, вращающийся и крутящийся мрамор, ярко-красный плети, серебряные лезвия Византии и Востока… Давай покончим с этим!»
«Зачем называть бутылки, стулья, корзины и предметы. декоративный? «Это полезные инструменты… В декоре нет необходимости. Искусство необходимо». Он заявил, что в будущем индустрия декоративного искусства будет производить только «предметы, которые совершенно полезны, удобны и обладают истинной роскошью, которая радует наш дух» Он так описал: «Идеально в превосходном офисе современной фабрики, прямоугольной и хорошо освещенной, выкрашенной в белый цвет Ripolin ( крупный французский производитель красок); где здоровая деятельность и трудоемкий оптимизм царствовать ". В заключение он повторил: «Современное украшение не имеет украшения».
Книга стала манифестом для тех, кто выступал против более стилей декоративного искусства; В 1930-х годах, как и предсказывал Ле Корбюзье, модернизировал версию мебели Луи Филиппа и Людовика XVI обои со стилизованными розами были заменены более сдержанным и обтекаемым стилем. Постепенно модернизм и функциональность, предложенные Ле Корбюзье, вытеснили более орнаментальный стиль. Сокращенные названия, Ле Корбюзье использовал в своей книге «Экспо 1925: Ар-деко», были адаптированы в 1966 году историком искусства Бевисом Хиллиером для каталога выставки, посвященной этой стилю, в 1968 году - в названии выставки. книга, Ар-деко 20-30-х годов. И после этого термин «ар-деко» стал представителем в качестве названия стиля.
Вилла Ла Рош-Жаннере (ныне Fondation Le Corbusier ) в Париже (1923)
Corbusier Haus (справа) и Citrohan Haus в Weissenhof, Штутгарт, Германия (1927)
Villa Savoye в Poissy (1928–1931)
Известность, которую Ле Корбюзье получил благодаря своему труду и павильону на выставке 1925 года, привела к заказам на строительство дюжины резиденций в Париже и в парижском регионе в его «пуристическом стиле». К ним относятся Дом Ла Рош / Альбер Жаннере (1923–1925), в котором сейчас находится Фонд Ле Корбюзье ; Maison Guiette в Антверпене, Бельгия (1926 г.); резиденция для Жака Липшица ; Maison Cook и Maison Planeix. В 1927 году он был приглашен немецким Werkbund построить три дома в модельном городе Вайссенхоф около Штутгарта на основе Дома Ситрохана и других опубликованных им теоретических моделей. Он подробно описал этот проект в одном из своих самых известных эссе «Пять пунктов архитектуры».
В следующем году он начал строительство Виллы Савой (1928–1931), которая стала одной из самых известных из работ Ле Корбюзье и икона модернистской архитектуры. Расположенный в Пуасси, пейзажи, окруженные деревьями и большой лужайкой, представляет собой элегантную белую коробку, стоящую на ряде тонких пилонов, окруженную горизонтальной полосой окон, наполняющее здание светом. Под домом расположены служебные зоны (парковка, комнаты для прислуги и прачечная). Посетители попадают в вестибюль, из которого пологий пандус ведет к самому дому. Спальни и салоны дома распределены вокруг подвесного сада; Комнаты выходят окнами как на пейзаж, так и на сад, который обеспечивает дополнительный свет и воздух. Другой пандус ведет на крышу, а лестница ведет в подвал под колоннами.
Вилла Савой лаконично резюмировала пять пунктов архитектуры, которые освещают в L'Esprit Nouveau и книгу Версию архитектуры, которую он разрабатывал на протяжении 1920-х годов. Сначала Ле Корбюзье поднял основную часть конструкции с, поддерживая ее земле пилотом, железобетонными сваями. Эти пилоты позволили прояснить следующие два момента: фасад, который был спроектирован по желанию архитектора, и открытая планировка, что означает, что пространство пола можно было преобразовать в комнаты без учета опорных стен. Второй этаж Виллы Савой включает длинные полосы окон, из которых открывается беспрепятственный вид на большой окружающий сад. Пятым моментом был на крыше, чтобы компенсировать зеленую зону, потребляемую зданием, и заменить ее на крыше. Пандус, поднимающийся с уровня земли на террасу на крыше третьего этажа, позволяет пройти по дереву через структуру. Белые трубчатые перила напоминают об эстетике промышленного лайнера, Ле Корбюзье очень восхищался.
Ле Корбюзье был весьма восторженным, когда описывал дом в Précisions в 1930 году: «План чистый, точно созданный для дома. Он занимает свое правильное место в деревенском пейзаже Пуасси. Это Поэзия. и лиризм, подкрепленный техникой ». В доме были свои проблемы; кровля постоянно протекает из-за дефектов конструкции; но он стал достопримечательностью современной архитектуры и одним из самых известных произведений Ле Корбюзье.
Его страстным статьям В L'Esprit Nouveau, его участие в выставке декоративного искусства 1925 года и конференций, которые он проводил по новому духу архитектуры, Ле Корбюзье стал известен в архитектурном мире, хотя он строил дома только для богатых клиентов. В 1926 году он участвовал в конкурсе на строительство-Лиги квартиры в Женеве с планом инновационного комплекса на берегу озера из модерских белых бетонных офисных зданий и конференц-залов. На конкурс поступило триста тридцать семь проектов. Оказалось, что проект Корбюзье был выбран архитектурным жюри в первую очередь, но после долгих закулисных маневров жюри заявило, что не может выбрать ни одного победителя, и вместо этого проект был передан пятерке лучшими архитекторами, которые все были неоклассики. Ле Корбюзье не унывал; Он представил общественности свои планы в статьях и лекциях, чтобы показать возможность, которую упустила Лига Наций.
Недорогое жилье, построенное Ле Корбюзье в Сите Фругес в Пессаке (1926) В 1926 году Ле Корбюзье получил возможность, которую искал ; ему поручил промышленник из Бордо Анри Фругес, страстный поклонник его идей по городскому планированию, построить комплекс жилых домов Сите Фругес в Пессак, пригороде из Бордо. Ле Корбюзье описал Пессака как «немного похожий на роман Бальзака», создать целое сообщество для жизни и работы. Квартал Фрюгес стал его первой лабораторией жилого дома; серия прямоугольных блоков, состоящая из модульных жилых домов, расположенных в саду. Как и у единицы, представленной на выставке 1925 года, у каждой жилой единицы была своя небольшая терраса. Все предыдущие виллы, которые он построил, имели белые внешние стены, но для Пессака, по просьбе своих клиентов, он добавил цвета; панели коричневого, желтого и нефритово-зеленого цветов, скоординированные Ле Корбюзье. Первоначально планировалось построить около двухсот квартир, но в итоге в восьми зданиях было от пятидесяти до семидесяти единиц жилья. Пессак стал образцом в небольшом масштабе для своих более поздних и гораздо более крупных проектов Cité Radieuse.
В 1928 г. Ле Корбюзье сделал важный шаг к созданию архитектура модерн как доминирующий европейский стиль. Ле Корбюзье встречался со многими ведущими немецкими и австрийскими модернистами во время конкурса Лиги Наций в 1927 году. В том же году немецкий Werkbund организовал архитектурную экспозицию в Weissenhof Estate Штутгарт.. Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены спроектировать 21 дом; Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ сыграли важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первое собрание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международных конгрессов современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. присутствовали Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс, Огюст Перре, Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон, Эрнст Мэй и Мис Ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но им не удалось получить визы. В число более поздних членов входили Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 г. в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилья». Третье совещание по теме «Функциональный город» было запланировано на 1932 год в Москве, но было отменено в последний момент. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе написали текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, получивший название Афинская хартия, после значительного редактирования Ле Корбюзье и другими, был наконец опубликован в 1943 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить вопросы государственного жилья, и должна была встретиться в США в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием ЦИАМ был примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и США после Второй мировой войны.
Строительство Центросоюз, штаб-квартира советских профсоюзов, Москва (1928–34) Ле Корбюзье видел в новом обществе, основанном в Советском Союзе после революции в России, многообещающую лабораторию для своих архитектурных идей. Он познакомился с русским архитектором Константином Мельниковым во время Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже и восхищался строительством Мельниковского конструкторского павильона СССР, единственного по-настоящему модернистского здания на выставке, кроме его собственного павильона Esprit Nouveau. По приглашению Мельникова он отправился в Москву, где обнаружил, что его сочинения опубликованы на русском языке; он читал лекции и давал интервью, а между 1928 и 1932 годами построил административное здание для Центросоюза, штаб-квартиры советских профсоюзов.
В 1932 году его пригласили принять участие в международном конкурсе на новый Дворец Советов в Москве, который должен был быть построен на месте Собора г. Христос Спаситель, снесенный по приказу Сталина. Le Corbusier участвует в работе. Это был очень оригинальный план, представляющий собой невысокий комплекс круглых и прямоугольных зданий и радужную арку, к которой подвешивалась крыша главного конференц-зала. К огорчению Ле Корбюзье, его план был отклонен в плане использования массивной башни в неоклассическом стиле, самой высокой в Европе, увенчанной статуей Владимирана. Дворец так и не был построен; строительство было остановлено Второй мировой войной, на его месте появился бассейн; а после распада СССР собор был восстановлен на прежнем месте.
Иммубл Кларте в Женева (1930–1932)
Швейцарский фонд в Международном университете получили Парижа (1929–1933)
В период с 1928 по 1934 год, по мере роста репутации Ле Корбюзье, он заказы на строительство самых разных зданий. В 1928 году он получил заказ от Советского правительства на строительство штаб-квартиры Центросоюза, или центрального офиса профсоюзов, большого офисного здания, стеклянные стены которого чередовались с каменными плитами. Он построил виллу де Мадро в Ле Праде (1929–1931); и квартира в Париже для Шарля де Бестиги наверху существующего здания на Елисейских полях 1929–1932, (позже снесено). В 1929–1930 годах он построил плавучий приют для бездомных для Армии Спасения на левом берегу Сены на Аустерлицком мосту. В период с 1929 по 1933 год он построил более крупный и амбициозный проект для Армии спасения, Cité de Refuge, на улице Кантагрель в 13-м округе Парижа. Он также построил Швейцарский павильон в Cité Universitaire в Париже с 46 единицами студенческого жилья (1929–33). Он спроектировал мебель, подходящую к зданию; главный салон был украшен монтажом черно-белых фотографий природы. В 1948 году он заменил это красочным фреским, который нарисовал сам. В Женеве он построил жилой дом со стеклянными стенами, состоящий из 45 квартир, Immeuble Clarté. В период с 1931 по 1945 год он построил многоквартирный дом из пятнадцати квартир, включая квартиру и студию для себя на 6-м и 7-м этажах, на улице Нунгессер-и-Коли, 4 в 16-м округе Парижа. с видом на Булонский лес. Его квартира и студия сегодня принадлежат Фонду Ле Корбюзье, и их можно посетить.
Глобальная Великая депрессия охватила Европу, Ле Корбюзье все больше и больше времени уделять своим идеям городской дизайн и спланированные города. Он считал, что его новые современные архитектурные формы обеспечат организационное решение. В 1922 году он представил свою модель Ville Contemporaine, города с населением в три миллиона жителей, в Осеннем салоне в Париже. Его планвал высокие офисные башни, окруженные нижними жилыми блоками в парке. Он сообщил, что «приводит анализ к такому масштабу и к такому началу городского организма, что разум с трудом может вообразить это». Ville Contemporaine, представляющий воображаемый город в воображаемом месте, не привлекательного внимания, которого хотел Ле Корбюзье. В следующем предложении, Plan Voisin (1925 г.), он использовал намного более провокационный подход; он использует снести большую часть центра Парижа и заменить ее группу шестидесятиэтажных офисных башен крестообразной формы, окруженных парком. Эта идея шокировала большинство зрителей, поскольку она, безусловно, была задумана. План включал многоуровневый транспортный узел, включающий депо для автобусов и поездов, а также перекрестки автомагистралей и аэропорт. У Ле Корбюзье была фантастическая идея, что коммерческие авиалайнеры будут приземляться между огромными небоскребами. Он отделил пешеходные маршруты от проезжей части и создал сложную дорожную сеть. Группы малоэтажных зигзагообразных жилых домов, стоящих в стороне от улицы, чередовались между офисными башнями. Ле Корбюзье писал: «Центр Парижа находящийся в настоящее время под угрозой смерти, находящийся под угрозой исхода, находящийся под угрозой исхода, на самом деле является алмазной шахтой... Оставить центр Парижа на произвол судьбы - значит дезертировать перед лицом врага».
Как, несомненно, ожидал Ле Корбюзье, никто не торопился реализовать План Вуазен, но он продолжал работать над вариантами идей и вербовать последователей. В 1929 году он отправился в Бразилию, где проводил конференции по своему архитектурным идеям. Он вернулся с рисунками своего собственного видения Рио-де-Жанейро; он рисовал извилистые многоэтажные жилые дома на пилонах, похожие на жилые шоссе, вьющиеся через Рио-де-Жанейро.
В 1931 году он разработал дальновидный план для другого города Алжира, тогда входившего в состав Франции. Этот план, как и его план Рио-Жанейро, предусматривал строительство надземного бетонного виадука, несущего жилые дома, который будет проходить из одного конца города в другой. Этот план, в отличие от его раннего плана Voisin, был более консервативным, потому что он не призывал к разрушению старого города Алжира; жилой дом будет над старым городом. Этот план, как и его парижские планы, вызывал дискуссии, но так и не приблизился к реализации.
В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил Соединенные Штаты. Американские журналисты спросили его, что он думает о небоскребах Нью-Йорка; он ответил, что характерно, что считает их "слишком маленькими". Он написал книгу, описывающую свой опыт в Штатах, Quand les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Когда соборы были белыми; путешествие в страну робких), название которой выражало его мнение об отсутствии смелости в американской архитектуре.
Он много писал, но построил очень мало в конце 1930-х годов. Названия его книг отражают одновременно актуальность и оптимизм его посланий: «Пушки? Боеприпасы? Нет, спасибо, проживание, пожалуйста! (1938) и Лиризм современности и урбанизм (1939).
В 1928 году министр труда Франции Луи Лушер добился принятия французского закона о государственном жилищном строительстве, предусматривавшего строительство 260 000 новых единиц жилья в течение пяти лет. Ле Корбюзье сразу же приступил к проектированию нового типа модульного жилья, который он назвал Maison Loucheur, который подходил бы для этого проекта. Эти блоки были размером сорок пять квадратных метров (480 квадратных футов ), сделаны с металлическими каркасами и были спроектированы для массового производства, а затем транспортировались на место, где они будут вставлены в каркасы сталь и камень; Правительство настаивало на каменных стенах, чтобы заручиться поддержкой местных строительных подрядчиков. Стандартизация многоквартирных домов была сутью того, что Ле Корбюзье назвал Ville Radieuse или «сияющим городом» в новой книге, опубликованной в 1935 году. Сияющий город был похож на его более ранние «Современный город» и «План Вуазен» с той разницей, что жилые дома будет определяться размером семьи, а не доходом и социальным положением. В своей книге 1935 года он развил свои идеи относительно нового типа города, в котором действует принцип; тяжелая промышленность, производство, жилье и торговля будут четко разделены на отдельные районы, тщательно спланированы и спроектированы. Однако, прежде чем можно было построить какие-либо единицы, вмешалась Вторая мировая война.
Модульная конструкция квартир, встроенных в здание
Внутренняя «улица» в Unité d'Habitation, Марсель (1947–1952)
Салон и терраса первоначального подразделения Unité d'Habitation, теперь в Cité de l'Architecture et du Patrimoine в Париже (1952)
Во время Война и немецкая оккупация Франции, Ле Корбюзье приложил все усилия для продвижения своих архитектурных проектов. Он переехал на время в Виши, где находилось коллаборационистское правительство маршала Филиппа Петэна, предлагая свои услуги по архитектурным проектам, включая его план реконструкции Алжира, но они были отклонено. Он продолжил писать, завершив маршруты Sur les Quatres («Четыре маршрута») в 1941 году. После 1942 года Ле Корбюзье уехал из Виши в Париж. На какое-то время он стал техническим консультантом в евгеническом фонде Алексиса Карреля. Он ушел в отставку с этой должности 20 апреля 1944 года. В 1943 году он основал новую ассоциацию современных архитекторов и строителей Ascoral, Сборка конструкторов для обновления архитектуры, но не было никаких проектов для строительства.
Когда война закончилась, Ле Корбюзье было почти шестьдесят лет, и за десять лет он не реализовал ни одного проекта. Он безуспешно пытался получить заказы на несколько первых крупных проектов реконструкции, но его предложения по реконструкции города Сен-Дье и Ла-Рошель были отклонены. Тем не менее, он упорствовал; Ле Корбюзье наконец нашел желающего партнера в лице Рауля Даутри, нового министра реконструкции и урбанизма. Даутри согласился профинансировать один из своих проектов, «Unité d'habitation de grandeur conforme », или жилые единицы стандартного размера, первый из которых будет построен в Марселе, который был сильно поврежден во время войны.
Это было его первое публичное поручение и стало большим прорывом для Ле Корбюзье. Он назвал здание своим довоенным теоретическим проектом Cité Radieuse и, следуя принципам, которые он изучал до войны, предложил гигантский железобетонный каркас, в который модульные квартиры вписывались бы, как бутылки в бутылку. стойка. Как и вилла Savoye, конструкция была установлена на бетонных пилонах, однако из-за нехватки стали для усиления бетона пилоны были более массивными, чем обычно. В здании 337 двухуровневых квартирных модулей, в которых могут разместиться 1600 человек. Каждый модуль был трехэтажным и состоял из двух квартир, объединенных таким образом, что в каждом было два уровня (см. Диаграмму выше). Модули проходили от одной стороны здания к другой, и каждая квартира имела небольшую террасу на каждом конце. Они были изобретательно соединены друг с другом, как кусочки китайской головоломки, с коридором, проходящим через пространство между двумя квартирами в каждом модуле. У жителей был выбор из двадцати трех различных конфигураций квартир. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, которые гармонируют со зданием, и все это чисто функционально; Единственным украшением был выбор цвета интерьера, который Ле Корбюзье дал жителям. Единственными мягкими декоративными элементами здания были вентиляционные шахты на крыше, которые Ле Корбюзье сделал похожими на дымовые трубы океанского лайнера, функциональная форма, которой он восхищался.
Здание было спроектировано не только для проживания, но и для предоставления всех услуг, необходимых для проживания. На каждом третьем этаже, между модулями, был широкий коридор, похожий на внутреннюю улицу, который тянулся вдоль всего здания от одного конца здания до другого. Это служило своего рода торговой улицей с магазинами, ресторанами, детским садом и местами отдыха. На крыше располагалась беговая дорожка и малая сцена для театральных представлений. Само здание окружали деревья и небольшой парк.
Ле Корбюзье позже писал, что концепция Unité d'Habitation была вдохновлена его посещением Florence Charterhouse в Galluzzo в Италии в 1907 и 1910 годах. во время его ранних путешествий. Он писал, что хотел воссоздать идеальное место «для медитации и созерцания». Он также узнал из монастыря, писал он, что «стандартизация ведет к совершенству» и что «всю свою жизнь человек работает под этим импульсом: сделать дом храмом семьи».
Unité d'Habitation стал поворотным моментом в карьере Ле Корбюзье; в 1952 году он был назначен командующим Почетным легионом на церемонии, проведенной на крыше его нового здания. Он прошел путь от постороннего и критика архитектурного истеблишмента до его центра, как самый выдающийся французский архитектор.
штаб-квартира Организация Объединенных Наций, спроектированная Ле Корбюзье, Оскаром Нимейером и Уоллесом К. Харрисоном (1947–1952) Ле Корбюзье сделал еще один почти идентичный Unité d'Habitation в Резе -les-Nantes в департаменте Loire-Atlantique с 1948 по 1952 год и еще три в последующие годы, в Berlin, Briey-en-Forêt и Firminy ; и он спроектировал фабрику для компании Клода и Дюваля в Сен-Дье в Вогезах. В десятилетия после Второй мировой войны слава Ле Корбюзье вышла за рамки архитектурных и планировочных кругов, поскольку он стал одним из ведущих интеллектуальных деятелей того времени.
В начале 1947 года Ле Корбюзье представил проект для штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, который должен был быть построен на берегу Ист-Ривер в Нью-Йорке. Вместо конкурса проект должен был быть выбран Советом консультантов по дизайну, состоящим из ведущих международных архитекторов, назначенных правительствами стран-членов, в том числе Ле Корбюзье, Оскар Нимейер из Бразилии, Говард Робертсон из Великобритания, Николай Басов из Советского Союза и еще пять человек со всего мира. Руководил комитетом американский архитектор Уоллес К. Харрисон, который также был архитектором семьи Рокфеллеров, пожертвовавшей участок для строительства.
Ле Корбюзье представил свой план Секретариата, названный Планом 23 из 58 представленных. В плане Ле Корбюзье офисы, залы заседаний и зал Генеральной Ассамблеи находились в едином блоке в центре площадки. Он активно лоббировал свой проект и попросил молодого бразильского архитектора Нимейера поддержать его и помочь ему в реализации его плана. Нимейер, чтобы помочь Ле Корбюзье, отказался представить свой собственный дизайн и не присутствовал на заседаниях, пока директор Харрисон не настоял на этом. Затем Нимейер представил свой план, План 32, с офисным зданием, советами и Генеральной Ассамблеей в отдельных зданиях. После долгих обсуждений комитет выбрал план Нимейера, но предложил ему сотрудничать с Ле Корбюзье в окончательном проекте. Ле Корбюзье призвал Нимейера разместить Зал Генеральной Ассамблеи в центре площадки, хотя это исключило бы план Нимейера по созданию большой площади в центре. Нимейер согласился с предложением Ле Корбюзье, и штаб-квартира была построена с небольшими изменениями в соответствии с их совместным планом.
часовня Нотр-Дам-дю -От в Роншан (1950–1955)
Монастырь Сент-Мари де ла Туретт около Лиона (1953–1960)
Конференц-зал в монастыре Сент-Мари-де-ла-Туретт
Церковь Сен-Пьер, Фирмини (1960–2006)
Интерьер церкви Сен-Пьер в Фирмини. Солнечный свет сквозь крышу проецирует на стены Созвездие Ориона. (1960–2006)
Ле Корбюзье был признанным атеистом, но он также твердо верил в способность архитектуры создавать священную и духовную среду. В послевоенные годы он спроектировал два важных религиозных сооружения; часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншан (1950–1955); и монастырь Сент-Мари де ла Туретт (1953–1960). Позже Ле Корбюзье писал, что в его религиозной архитектуре ему очень помог отец-доминиканец, Пер Кутюрье, который основал движение и обзор современного религиозного искусства.
Ле Корбюзье впервые посетил отдаленный горный городок Роншан в мае 1950 года, увидел руины старой часовни и нарисовал эскизы возможных форм. Впоследствии он написал: «Строя эту часовню, я хотел создать место тишины, мира, молитвы, внутренней радости. Чувство священного вдохновляло наши усилия. Некоторые вещи священны, другие нет, независимо от того, религиозны или нет ".
Вторым крупным религиозным проектом, предпринятым Ле Корбюзье, был монастырь Сент-Мари де ла Туретт в L'Arbresle в Роне Кафедра (1953–1960). И снова отец Кутюрье привлек Ле Корбюзье к проекту. Он пригласил Ле Корбюзье посетить чрезвычайно простое и внушительное 12–13 веков Аббатство Ле Тороне в Провансе, а также использовал свои воспоминания о своем юном визите в Эрна Чартерхаус во Флоренции. В этот проект входили не только часовня, но и библиотека, трапезная, комнаты для встреч и размышлений, а также общежития для монахинь. Для жилого пространства он использовал ту же концепцию Modulor для измерения идеального жилого пространства, которую он использовал в Unité d'Habitation в Марселе; высота под потолком 2,26 метра (7 футов 5 дюймов); и шириной 1,83 метра (6 футов 0 дюймов).
Ле Корбюзье использовал сырой бетон, чтобы построить монастырь, расположенный на склоне холма. Три блока общежитий U, закрытых часовней, с внутренним двором в центре. Монастырь имеет плоскую крышу и стоит на скульптурных бетонных столбах. В каждой из жилых ячеек есть небольшая лоджия с бетонным солнцезащитным экраном и видом на сельскую местность. Центральным элементом монастыря является часовня, простой бетонный ящик, который он назвал своим «Ящиком чудес». В отличие от высококлассного фасада Unité d'Habitation, фасад часовни сделан из сырого необработанного бетона. Он описал здание в письме к Альберу Камю в 1957 году: «Меня захватила идея« ящика чудес »... как видно из названия, это прямоугольный ящик, сделанный из бетон. В нем нет традиционных театральных приемов, но есть возможность, как следует из названия, творить чудеса ". Внутри часовня чрезвычайно проста, только скамейки в простой незаконченной бетонной коробке, свет проникает через единственный квадрат на крыше и шесть небольших полос по бокам. Крипта внизу имеет ярко-синие, красные и желтые стены и освещается солнечным светом, направленным сверху. У монастыря есть и другие необычные особенности, в том числе стеклянные панели от пола до потолка в конференц-залах, оконные панели, которые фрагментировали вид на части, а также система из бетона и металлических труб, таких как стволы, которые направляли солнечный свет через цветные призмы и проецировали его на стены ризницы и второстепенные алтари склепа на уровень ниже. Их причудливо назвали «пулеметами» ризницы и «легкими пушками» склепа.
В 1960 году Ле Корбюзье построил третье религиозное здание, церковь Сен-Пьер в новом городе Фирмини-Верт, где он построил жилой комплекс, а также культурный и спортивный центр. Несмотря на то, что он разработал первоначальный проект, строительство началось только через пять лет после его смерти, и работа продолжалась под разными архитекторами, пока не была завершена в 2006 году.. Самая впечатляющая особенность церкви - наклонная бетонная башня, которая покрывает весь интерьер. Подобна той, что была в здании Ассамблеи в его комплексе в Чандигарх. Окна в башне освещают интерьер. Первоначально Ле Корбюзье предложили, чтобы крошечные окна также отображали форму созвездия на стенах. Позже архитекторы спроектировали церковь так, чтобы проецировать созвездие Орион.
Высокий суд справедливости, Чандигарх (1951–1956) 1956)
Строительство Секретариата Дин, Чандигарх (1952–1958)
Дворец собраний (Чандигарх) (1952–1961)
Крупнейшим и наиболее амбициозным проектом Ле Корбюзье был дизайн Чандигарха, столицы штатов Пенджаб и Харьяна Индии, созданных после получения Индией независимости в 1947 году. В 1950 году с Ле Корбюзье связался премьер-министр Индии Джавахарлал Неру и пригласил предложить проект. Американский архитектор Альберт Майер в 1947 году разработал план города с населением 150 000 человек, но индийское правительство хотело построить более величественный и монументальный город. Корбюзье работал над планом с двумя британскими специалистами по городскому дизайну и архитектуре тропического климата, Максвеллом Фрай и Джейн Дрю, и со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, который переехал в Индию и руководил строительство до самой его смерти.
Ле Корбюзье, как всегда, восхищался своим проектом; «Это будет город деревьев, - писал он, - цветов и воды, домов, столь же простых, как те, что были во времена Гомера, и нескольких великолепных зданий высочайшего уровня модернизма, в которых будут действовать правила математики. царствовать. ". Его план предусматривал жилые, коммерческие и промышленные районы, а также парки и транспортную инфраструктуру. В центре была Капитолий, комплекс из четырех главных правительственных зданий; Дворец Национального собрания, Высокий суд; Дворец Секретариата Министров и Дворец Губернатора. По финансовым и политическим причинам Дворец Губернатора был включен в застройку города, что несколько выбило из равновесия окончательный проект. С самого начала Ле Корбюзье работал, по его словам, «как подневольный рабочий». Он отклонил более ранний американский план как "Faux-Moderne" и чрезмерно забитые дорогами парковочными местами. Его намерением было представить то, что он узнал за сорок лет урбанистических исследований, а также показать французскому правительству возможности, которые они упустили, не выбрав его для восстановления французских городов после войны. В его дизайне использовались многие из его любимых идей: архитектурный променад, включающий в дизайн местный ландшафт, солнечный свет и тени; использование Modulor, чтобы дать каждому элементу правильный человеческий масштаб; и его любимый символ - открытая рука («Рука открыта, чтобы давать и получать»). Он поместил монументальную статую с открытой ладонью на видное место в дизайне.
Дизайн Ле Корбюзье предполагал использование сырого бетона, поверхность которого не была сглажена или отполирована и на которой были видны следы форм, в которых он высох.. Пьер Жаннере писал своему двоюродному брату, что он постоянно боролся со строителями, которые не могли сопротивляться желанию сгладить и отделать необработанный бетон, особенно когда на стройплощадку приезжали важные посетители. В какой-то момент на территории Высокого суда была занята тысяча рабочих. Ле Корбюзье писал своей матери: «Это архитектурная симфония, превосходящая все мои надежды, которая вспыхивает и развивается под светом невообразимым и незабываемым образом. Издалека, вблизи она вызывает удивление; все сделано из сырых материалов. бетон и цементная пушка. Очаровательное и грандиозное. За все столетия этого никто не видел ».
Строительство Верховного суда, начавшееся в 1951 году, было завершено в 1956 году. Здание было радикальным по своей конструкции ; параллелограмм, увенчанный перевернутым зонтиком. Вдоль стен стояли высокие бетонные решетки толщиной 1,5 метра (4 фута 11 дюймов), которые служили зонтиками. У входа был монументальный пандус и колонны, которые позволяли воздуху циркулировать. Первоначально столбы были из белого известняка, но в 1960-х годах они были перекрашены в яркие цвета, чтобы лучше противостоять погодным условиям.
Секретариат, самое большое здание, в котором размещались правительственные учреждения, было построено между 1952 и 1958 годами. Это огромный блок длиной 250 метров (820 футов) и высотой в восемь уровней, обслуживаемый пандусом, который простирается от земли до верхнего уровня. Пандус проектировался частично как скульптурный, а частично практичный. Поскольку во время строительства не было современных строительных кранов, пандус был единственным способом доставить материалы на верхнюю часть строительной площадки. У Секретариата были две особенности, которые были заимствованы из его дизайна для Unité d'Habitation в Марселе: солнцезащитные кремы с бетонной решеткой над окнами и терраса на крыше.
Самым важным зданием комплекса Капитолия было Дворец собраний (1952–61), обращенный к Высокому суду на другом конце пятисотметровой эспланады с большим отражающим бассейном спереди. Это здание имеет центральный двор, над которым находится главный зал заседаний Ассамблеи. На крыше в задней части здания находится визитная карточка Ле Корбюзье - большая башня, по форме напоминающая дымовую трубу корабля или вентиляционную башню теплоцентрали. Ле Корбюзье добавил штрихи цвета и текстуры с помощью огромного гобелена в зале заседаний и больших ворот, украшенных эмалью. Он писал об этом здании: «Великолепный дворец по своему эффекту, созданный новым искусством из сырого бетона. Он великолепен и ужасен; ужасный смысл, что в нем нет ничего холодного для глаз».
Национальный музей западного искусства в Токио (1954–1959)
Карпентерский центр визуальных искусств (1960–1963)
Центр Ле Корбюзье в Цюрихе (1962–1967)
1950-е и 1960-е годы были тяжелым периодом для личной жизни Ле Корбюзье; его жена Ивонн умерла в 1957 году, а его мать, с которой он был тесно связан, умерла в 1960 году. Он продолжал активно работать в самых разных областях; в 1955 году он опубликовал Poéme de l'angle droit, портфолио литографий, опубликованное в том же сборнике, что и книга Джаз Анри Матисса. В 1958 году он сотрудничал с композитором Эдгаром Варезом в работе под названием Le Poème électronique, шоу звука и света, для павильона Philips наМеждународной выставке в Брюсселе. В 1960 году он опубликовал новую книгу L'Atelier de la recherché Patiente (Мастерские исследования пациентов), опубликованных одновременно на четырех языках. Он получил растущее признание за свои новаторские работы в модернистской энергетуре; в 1959 г. была начата успешная международная кампания за то, чтобы его вилла Савойя, находящаяся под угрозой сноса, была объявлена историческим памятником; Это была первая награда живого архитектора. В 1962 году, в том же году, когда был открыт Дворец собрания в Чандигархе, первая ретроспективная выставка его работ прошла в Национальном музее современного искусства в Париже. В 1964 году на церемонии, проведенной в его ателье на улице Севр, министр культуры наградил его Большим крестом Почетного легиона Андре Мальро.
Его более поздние архитектурные работы были разнообразны и часто основывались на дизайн более ранних проектов. В 1952–1958 годах он спроектировал серию крошечных домов для отдыха размером 2,26 на 2,26 на 2,6 метра (7,4 на 7,4 на 8,5 футов ) для участка рядом со Средиземным морем в Рокебрюн- Кап-Мартен. Он построил себе подобную хижину, но остальная часть проекта была реализована только после его смерти. В 1953–1957 годах он спроектировал жилой дом для бразильских студентов для Cité de la Université в Париже. Между 1954 и 1959 годами он построил Национальный музей западного искусства в Токио. Среди других его проектов - культурный центр и стадион в городе Фирмины, где он построил свой первый жилищный проект (1955–1958); и стадион в Багдаде, Ирак (сильно изменившийся с момента постройки). Он также построил три новых Unités d'Habitation, многоквартирных домов по образцу оригинала в Марселе, первый в Берлине (1956–1958), второй в Брие-ан-Форе в Мёрт-и-Мозель Отдел; и третий (1959–1967) в Фирмини. В 1960–1963 годах он построил свое единственное здание в США; Центр изобразительных искусств Карпентера в Кембридже, Массачусетс.
Ле Корбюзье умер от сердечного приступа в возрасте 77 лет в 1965 году после купания на Французской Ривьере. На момент его смерти в 1965 году на чертежных досках находилось несколько проектов; церковь Сен-Пьер в Фирмини, окончательно завершенная в измененном виде в 2006 году; Дворец конгрессов в Страсбурге (1962–65) и больница в Венеции (1961–1965), которые так и не были построены. Ле Корбюзье спроектировал художественную галерею на берегу озера в Цюрихе для галериста в 1962–1967 годах. Сейчас это Центр Ле Корбюзье, это одна из его последних законченных работ.
Домик на отпуск, где он провел свои последние дни в Рокебрюн-Кап-Мартен Фонд Ле Корбюзье (FLC) функционирует как его официальное поместье. Представитель авторских правых Фонда Ле Корбюзье в США - Общество прав художников.
Ле Корбюзье определил основы своей новой архитектуры в Les cinq points de l'architecture современный, опубликованный в 1927 году, в соавторстве с его двоюродным братом Пьером Жаннере. Они обобщены уроки, которые он усвоил в предыдущие годы, он буквально воплотил формы на своих виллах, построенных в конце 1920-х годов, наиболее ярко на вилле Савой (1928–1931)
Пять пунктов:
«Архитектурный променад» был еще одной дорогой Ле Корбюзье идеей, которая особенно применима в своем дизайне Вилла Савой. В 1928 году в Une Maison, un Palais, он описал это: «Арабская архитектура преподает нам ценный урок: ее лучше всего ценить при ходьбе, пешком. Именно в ходьбе, переходе из одного места в другое, как вы видите, развивается архитектура архитектуры. В этом доме (Вилла Савой ) вы найдете настоящий архитектурный променад, предлагающий постоянно меняющиеся аспекты, неожиданные, иногда удивительные ". Прогулка на Вилле Савойя, писал Ле Корбюзье, как внутри дома, так и на улице. терраса на крыше, часто стирающая традиционное различие между внутренней и внешней частью.
В 1930-х годах Ле Корбюзье расширил и переформулировал свои идеи урбанизма, в конечном итоге опубликовав их в La Ville radieuse (Сияющий город) в 1935 году. Возможно, наиболее существенное различие между Современным городом и Сияющим городом состоит в том, что последний отказался от классовой стратификации первого; теперь жилье распределялось в соответствии с размером семьи Некоторые читали в «Сияющем городе» мрачные оттенки: например, из «удивительно красивого комплекса зданий», которым был Стокгольм, Ле Корбюзье видел только «пугающий хаос и печальное однообразие». Мы мечтали «очистить и очистить» город, создав «спокойную и мощную архитектуру» - в отношении стали, листового стекла и железобетона. Хотя проекты Ле Корбюзье для Стокгольма не увенчались успехом, более поздние архитекторы взяли его идеи и частично «разрушили» город с ними.
Ле Корбюзье надеялся, что политически настроенные промышленники во Франции возглавят путь со своими эффективными Стратегии тейлористов и фордистов заимствованы из американских промышленных моделей для реорганизации общества. Как выразилась Норма Эвенсон, «предлагаемый город показался одним смелым и убедительным видением дивного нового мира, а другим - холодным манией величия отрицанием знакомого городского окружения».
Ле Корбюзье «Его идеи - его городское планирование и его архитектура - рассматриваются по отдельности, - отметил Перельман, - тогда как они - одно и то же.
В La Ville radieuse он задумал по существу аполитичное общество, в котором бюрократия
Ле Корбюзье был во многом обязан идеям французских утопистов XIX века Сен-Симона и Шарля Фурье. Есть примечательное сходство между концепцией unité и фаланстерией Фурье . От Фурье Ле Корбюзье по крайней мере частично заимствовал свое понятие административного, а не политического правительства.
Modulor был стандартной моделью человеческого тела, которую Ле Корбюзье разработал для определения правильного количества жилого пространства, необходимого для жителей в его зданиях. Это также был его довольно оригинальный способ работы с различиями между метрической системой и британской или американской системой, поскольку Модулор не был привязан ни к одной из них.
Ле Корбюзье явно использовал золотое сечение в своей системе Modulor для шкалы архитектурной пропорции . Он видел эту систему как продолжение давней традиции Витрувия, Леонардо да Винчи «Витрувианский человек », работы Леона Баттисты. Альберти и другие, которые использовали пропорции человеческого тела для улучшения внешнего вида и функциональности архитектуры. Помимо золотого сечения, Ле Корбюзье основал систему на человеческих измерениях, числах Фибоначчи и двойной единице. Многие ученые рассматривают Модулор как гуманистическое выражение, но также утверждают, что: «Это с точностью до наоборот (...) Это математизация тела, стандартизация тела, рационализация тела».
Он довел предложение Леонардо о золотом сечении в человеческих пропорциях до крайности: он разделил высоту своего модельного человеческого тела на уровне пупка двумя частями золотого сечения, а затем разделил эти части золотым сечением на коленях и горле; он использовал эти пропорции золотого сечения в системе Modulor.
Вилла Штейн 1927 года Ле Корбюзье в Гарше стала примером применения системы Modulor. Прямоугольный план, фасад и внутренняя структура виллы очень похожи на золотые прямоугольники.
Ле Корбюзье поместил системы гармонии и пропорции в центр своей философии дизайна, и его вера в математический порядок Вселенной была тесно связана с связаны с золотым сечением и рядом Фибоначчи, которые он описал как «ритмы, очевидные для глаза и ясные в их отношениях друг с другом. И эти ритмы лежат в основе обратной деятельности.
Памятник Открытой рукой в Чандигархе, Индия Открытая рука (La Main Ouverte) - повторяющийся мотив в стилеуре. Он открыт для дарения и для получения ». Самая большая из множества скульптур« Открытая рука », созданных Ле Корбюзье, - это 26-метровая ве рсия (85 футов) в Чандигархе, Индия, известная как Памятник «Открытая рука».
Ле Корбюзье был красноречивым критиком изысканной ручной работы мебели, сделанной из редких и экзотических пород дерева, инкрустаций и покрытий, представленной на Выставке декоративного искусства 1925 г. Следуя своему обычному методу, Ле Корбюзье сначала написал книгу со своей теорией мебели, дополненную запоминаемыми лозунгами. В своей книге L'Art Décoratif d'aujourd'hui 1925 года онал к мебели, которая использовалась из недорогих материалов и могла быть произведена массово. Ле Корбюзье описал три различных вида мебели. типы: типовые потребности, типовая мебель и объекты человеческих конечностей. Он определил объекты человеческих конечных функций, как: «Расширения наших конечных возможностей и адаптированные к человеческим функциям, которые являются типовыми объектами и типами функций, следовательно, тип-объекты и тип -мебель. Объект человеческих конечностей - послушный слуга. Хороший слуга оставить осторожен и скромен, чтобы хозяина на свободе. Безусловно, произведения искусства - это инструменты, красивые инструменты. И да здравствует хороший вкус, проявляющийся в выборе, тонкости, пропорции и гармонии ». Далее он заявил: «Стулья - это архитектура, диваны - буржуазные, ".
Каркас кресла LC4 Ле Корбюзье и Перриан (1927–28 гг.)) В Музее декоративного искусства, Париж Ле Корбюзье сначала использовал готовую мебель из Тоне для оформления своих проектов, таких как его павильон на выставке 1925 года. В 1928 году, после публикации своих теорий, он начал экспериментировать с дизайном мебели. В 1928 году он пригласил архитектора Шарлотту Перриан присоединиться к его студии в качестве дизайнера мебели. Его двоюродный брат, Пьер Жаннере, также участвовал во многих проектах. Для изготовления своей мебели он обратился к немецкой фирме Gebrüder Thonet, которая в начале 1920-х годов начала стулья из трубчатой стали, который изначально использовался для велосипедов. Ле Корбюзье восхищался дизайном Марселя Брейера и Bauhaus, который в 1925 году начал элегантные современные клубные стулья из труб. Мис ван дер Роэ начал создавать свою собственную версию скульптурной изогнутой формы с тростниковым сиденьем в 1927 году.
Первыми результатами сотрудничества Ле Корбюзье и Перриана стали три типа стульев. изготовлены из хромированных трубчатых стальных рам: LC4, Chaise Longue, (1927–28), с покрытием из воловьей кожи, что придавало ему нотку экзотики; Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), клубное кресло с трубчатой рамой, напоминающее удобные клубные стулья в стиле ар-деко, ставшие популярными в 1920-х годах; и Fauteuil à dossier basculant (LC4) (1928–29), низкое сиденье, подвешенное на трубчатой стальной раме, а также с обивкой из воловьей кожи. Эти стулья были разработаны специально для двух его проектов: Maison la Roche в Париже и павильона для Барбары и Генри Черч. Все трое ясно показали влияние Мис ван дер Роэ и Марселя Брейера. Линия мебели была расширена дополнительным дизайном для инсталляции Ле Корбюзье Осенний салон 1929 года «Оборудование для дома». Несмотря на намерение Ле Корбюзье, его мебель должна быть недорогой и производимой серийно, его изделия изначально были дорогостоящими в производстве и не производились серийно до тех пор, пока он не стал известен много лет спустя.
Политические взгляды Ле Корбюзье со временем менялись. В 1920-х он стал соучредителем и опубликовал статьи об урбанизме в фашистских журналах «Планы», «Прелюд» и «L'Homme Réel». Он также писал статьи в поддержку нацистского антисемитизма для этих журналов, а также «ненавистные передовые статьи». Между 1925 и 1928 годами Ле Корбюзье был связан с Le Faisceau, недолговечной французской фашистской партией, смеремой Жоржем Валуа. Позднее Валуа стал антифашистом. Ле Корбюзье знал другого бывшего члена Фейсо, Юбера Лагарделля, бывшего рабочего лидера и синдикалиста, который разочаровался в политических левых. В 1934 году, после того как Лагарделль получила должность во французском посольстве в Риме, он организовал для Ле Корбюзье лекцию по городу в Италии. Позже Лагарделл занимала пост министра труда в поддерживающем Оси режим Виши. Хотя Ле Корбюзье добивался поручения режима Виши, в частности, перестройки Марселя после того, как его еврейское население было насильственно переселено, ему это не удалось, и единственное назначение, которое он получил от него, было членом в комитете, изучающем урбанизм. Алексис Каррель, евгеник хирург, назначил Ле Корбюзье в отдел био-социологии Фонда изучения человеческих проблем, института, продвигающего политику евгеники при режиме Виши. 113>
Ле Корбюзье обвиняют в антисемитизме. Он написал свою матери в октябре 1940 года, перед референдумом, проведенным правительством Виши: «Евреи переживают тяжелые времена. Иногда мне жаль. Но, похоже, их слепая жажда денег сгнила страну ». Его также обвинили в уничижении мусульманского населения Алжира, в то время входившего в состав Франции. Когда Ле Корбюзье предлагает план восстановления Алжира, он осуждал существующее жилье для европейских алжирцев, что оно уступает тому, что населяют коренные алжирцы: «цивилизованные люди живут, как крысы в норах», а «варвары живут в одиночестве.
Немногие другие архитекторы 20-го века получили же похвалу или критику, в основном, в таком благополучии », - его план восстановления был отвергнут, и после этого Ле Корбюзье в основном избегал политики. В своем панегирике Ле Корбюзье на церемонии поминовения архитектора во дворе Лувра 1 сентября 1965 года министр культуры Франции Андре Мальро заявил: «У Ле Корбюзье было несколько серьезных соперников, но ни у одного из них не
Поздняя критика Ле Корбюзье была направлена на его идеи городского планирования в 1998 году историк архитектуры . Витольд Рыбчинский написал в журнале Время:
«Он назвал его Вилле Радьёз, Сияющим городом. по следователями - потерпел неудачу. Стандартизация оказалась бесчеловечной и дезориентирующей. Открытые пространства были негостеприимными, бюрократически навязанный социальным разрушительным. В США Сияющий Город состоит из расширенных наборов обновлений и регламентированных проектов государственного жилья. Сегодня эти мегапроекты демонтируются, поскольку суперкварталы уступают место ряду домов, выходящих на улицы и тротуары. В центре города макроснилось, что разные виды деятельности объединяются, а разделяются ключом к успеху. Так же как и наличие оживленных жилых кварталов, старых и новых. Города поняли, что сохранение истории имеет больше смысла, чем Arting с нуля. Это был дорогой урок, и не тот, который предполагал Ле Корбюзье, но он также является его наследием ».
Историк-технолог и критик архитектуры Льюис Мамфорд написал в «Город завтрашнего дня». Что экстравагантные высотыскребов Ле Корбюзье не имеет никаких оснований для существования, кроме того, что они стали технологическими возможностями. Открытые пространства в его центральных районах также не имеют причин для существования, писал Мамфорд, которые представляют собой не было причин в течение рабочего дня для пешеходов в офисном квартале. «Соединив утилитарный и финансовый образ города-небоскреба с романтическим образом органической среды, Ле Корбюзье фактически создал бесплодный гибрид».
Проекты государственного жилья, на которые повлияли его идеи, подверглись критике за изоляцию бедных сообществ в монолитных многоэтажках и разрыв социальных связей, неотъемлемых для развития сообщества. Один из его самых влиятельных агентов была Джейн Джейкобс, которая выступила с резкой критикой теорий городского дизайна Ле Корбюзье в своей основополагающей работе Смерть и жизнь великих американских городов.
По мнению некоторых критиков, урбанизм Ле. Корбюзье был образцом фашистского государства. Эти критики цитировали самого Ле Корбюзье, когда он писал, что «не все граждане могут стать лидерами. Технократическая элита, промышленники, инженеры и художники будут располагаться в центре города, а рабочие будут перемещены на периферию города. город ».
Дворец Густаво Капанема, Рио-де-Жанейро (Бразилия) Ле Корбюзье был неравнодушен, которые он видел в промышленных городах на рубеже 20-го века. Он думал, что промышленные жилищные технологии приводят к скоплению людей, грязи и отсутствию морального ландшафта. Он лидером модернистского движения за создание лучших условий жизни и лучшего общества с помощью жилья. "Города будущего" Эбенезера Ховарда оказали сильное влияние на Ле Корбюзье и его современников.
Ле Корбюзье произвел революцию в городском планировании и был одним из основателей Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Один из первых, кто осознал, как автомобиль изменит человеческое общество, Ле Корбюзье задумал город будущего с большими многокрвартирными домами, изолированными в парке на pilotis. Планы Ле Корбюзье были приняты строителями государственного жилья в Европе и США. В Великобритании градостроители обратились к «Городам в небе» Ле Корбюзье как к более дешевому методу строительства государственного жилья с конца 1950-х годов. Ле Корбюзье раскритиковал любые попытки украшения зданий. Большие спартанские строения в городах, но не их часть, подвергались критике за то, что они скучны и недружелюбны по отношению к пешеходам.
Некоторые из многих архитекторов, которые работали на Ле Корбюзье в его мастерской, стали известными, в том числе художник-архитектор Надир Афонсу, который впитал идеи Ле Корбюзье в свою собственную теорию эстетики. План города Лусио Коста Бразилиа и промышленный город Злин, запланированный Франтишеком Лидие Гахура в Чехия основана на его идеях. Мышление Ле Корбюзье оказало глубокое влияние на городское планирование и архитектуру Советского Союза в эпоху конструктивизма.
Ле Корбюзье согласовал и подтвердил идею пространства как набора пунктов назначения, между которыми человечество непрерывно перемещается. Он придавал авторитет автомобилю как транспортному средству и автострадам в городских условиях. Его философия была полезна застройщикам городской недвижимости в период после Второй мировой войны в Америке, потому что они оправдывали и оказывали интеллектуальную поддержку стремлению разрушить традиционное городское пространство ради высокой плотности и высокой концентрации в городах. Автострады соединили этот новый урбанизм с низкой плотностью населения, дешевизной и высокодоходными пригородными районами, доступными для строительства односемейного жилья среднего класса.
В этой схеме передвижения отсутствовала связь между изолированными городскими деревнями, созданными для нижнего среднего и рабочего классов, и пунктами назначения в плане Ле Корбюзье: пригородными и сельскими районами и городскими коммерческими центрами. Автострады, как они были спроектированы, проходили над, на уровне или ниже уровня жилого пространства городской бедноты, например жилого проекта Cabrini-Green в Чикаго. Такие проекты без съездов с автострады, отрезанные от проезжей части автострады, оказались изолированными от рабочих мест и услуг, сосредоточенных в узловых транспортных конечных точках Ле Корбюзье. По мере того, как рабочие места мигрировали в пригород, жители городских деревень оказались без точек доступа к автострадам в их общинах или общественного транспорта, который мог бы экономически добраться до пригородных центров занятости. В конце послевоенного периода пригородные центры занятости обнаружили, что нехватка рабочей силы является такой серьезной проблемой, что они спонсировали маршрутные автобусы из города в пригород, чтобы заполнить вакантные рабочие места для рабочего класса и представителей низшего среднего класса, за которые обычно не платили достаточно денег. позволить себе владение автомобилем.
Ле Корбюзье оказал влияние на архитекторов и урбанистов по всему миру. В США: Shadrach Woods ; в Испании Франсиско Хавьер Саенс де Оиса ; в Бразилии Оскар Нимейер ; В Мексике, Марио Пани Дарки ; в Чили, Роберто Матта ; в Аргентине, Антони Бонет и Кастельяна (каталонский изгнанник), Хуан Курчан, Хорхе Феррари Харрой, Амансио Уильямс и Клориндо Теста в его первую эпоху; в Уругвае профессора Хустино Серральта и Карлос Гомес Гаваццо; в Колумбии, Херман Сампер Ньекко, Рохелио Сальмона и Дикен Кастро; in Перу, Абель Уртадо и Хосе Карлос Ортехо.
Ле Корбюзье, работа воспроизведена в Живо 2 (1922) Фонд Ле Корбюзье - частный фонд и архив, посвященный творчеству Ле Корбюзье. Он управляет Maison La Roche, музеем, расположенным в 16-м округе по адресу 8–10, Square du Dr Blanche, Париж, Франция, который открыт ежедневно, кроме воскресенья.
Фонд был основан в 1968 году. Сейчас ему принадлежат Maison La Roche и Maison Jeanneret (которые составляют штаб-квартиру фонда), а также квартиру, которую занимал Ле Корбюзье с 1933 по 1965 год на улице Nungesser et Coli в Париже. 16e, и «Домик», который он построил для своих родителей в Корсо на берегу Lac Leman (1924).
Maison La Roche и Maison Jeanneret (1923–24), также известные как дом La Roche-Jeanneret, представляют собой пару двухквартирных домов, ставших третьей комиссией Ле Корбюзье в Париже. Они расположены под прямым углом друг к другу, с железными, бетонными и белыми фасадами, выделяющими изогнутую двухэтажную галерею. Дом Ла Рош в настоящее время является музеем, содержащим около 8000 оригинальных рисунков, этюдов и планов Ле Корбюзье (в сотрудничестве с Пьером Жаннере с 1922 по 1940 год), а также около 450 его картин, около 30 эмалей, около 200 других работ на бумаге и значительная коллекция письменных и фотоархивов. Он описывает себя как самую большую в мире коллекцию рисунков, этюдов и планов Ле Корбюзье.
В 2016 году семнадцать зданий Ле Корбюзье, охватывающих семь стран были отнесены к ЮНЕСКО объектам всемирного наследия, что отражает «выдающийся вклад в современное движение».
Был представлен портрет Ле Корбюзье на банкноте 10 швейцарских франков, изображенной в отличительных очках.
Следующие топонимы носят его имя:
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Ле Корбюзье |
 | Викискладе есть материалы, связанные с Ле Корбюзье. |
