Войти
| Робер Делоне | |
|---|---|
 Роберт Делоне | |
| Родился | Роберт-Виктор-Феликс Делоне. 12 апреля 1885 года. Париж, Франция |
| Умер | 25 октября 1941 (1941-10-25) (56 лет). Монпелье, Франция |
| Национальность | Француз |
| Известен | Живописью |
| Движение | Дивизионизм, Кубизм, Орфизм, Абстракционизм |
Робер Делоне (12 апреля 1885 - 25 октября 1941) был французским художником, который вместе со своей женой Соней Делоне и другими был соучредителем Орфизма направление искусства, известное использованием ярких цветов и геометрических форм. Его более поздние работы были более абстрактными. Его ключевое влияние касалось смелого использования цвета и явной любви к экспериментам с глубиной и тоном.
Роберт Делоне родился в Париже, сын Жоржа Делоне и графини Берты Фелиси де Роз. Когда он был ребенком, родители Делоне развелись, и его воспитывали сестра матери Мари и ее муж Шарль Дамур в Ла-Роншере около Буржа. Когда он провалил выпускной экзамен и сказал, что хочет стать художником, его дядя в 1902 году отправил его в ателье Ронсина изучать декоративное искусство в районе Бельвиль. Парижа. В 19 лет он покинул Ронсин, чтобы полностью сосредоточиться на живописи, и представил шесть работ для Salon des Indépendants в 1904 году.
Он отправился в Бретань, где он был под влиянием группы Понт-Авена ; а в 1906 году он представил работы, которые он написал в Бретани, в 22-й Салон независимых, где он встретил Анри Руссо.
Делоне в это время подружился с Жаном Метцингером, с которым он участвовал в выставке в галерее, которой руководила Берта Вайль в начале 1907 года. Их двоих выделил искусствовед Луи Воксель в 1907 году в качестве дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций.
Роберт Делоне, Paysage au disque, 1906–07, холст, масло, 55 x 46 см, Национальный музей современного искусства (MNAM), Центр Жоржа Помпиду, Париж Роберт Герберт пишет: «Период неоимпрессионизма Метцингера был несколько дольше, чем у его близкого друга Делоне... Пик его неоимпрессионизма пришелся на 1906 и 1907 годы, когда он и Делоне создавали портреты друг друга (Художественный рынок в Лондоне и Музей изящных искусств в Хьюстоне) в заметных прямоугольниках пигмента. В небе Coucher de soleil no. 1, 1906–07, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, солнечный диск, который Делоне позже превратил в личную эмблему) ». Герберт описывает вибрирующее изображение солнца на картине Метцингера, а также на картине Делоне« Пейзажи ». au disque (1906–07), как «дань уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионистов...»
Метцингер, за которым следовал Делоне - двое часто рисуют вместе в 1906 и 1907 годах - разработали новый подстиль неоимпрессионизма, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан разработал похожую мозаичную технику Дивизиона примерно в 1909 году. Футуристы позже (1909–1916) включили этот стиль под влиянием парижских работ Джино Северини (с 1907 года) в свои динамичные картины и скульптуры.
Робер Делоне. Марсово поле: Ружье La Tour, (1911, холст, масло, 160,7 x 128,6 см, Art Ins titute of Chicago.
Роберт Делоне, Одновременные контрасты: Солнце и Луна, 1912–13, холст, масло, 53 дюйма (134,5 см) в диаметре, Музей современного искусства В расцвете карьеры он написал ряд серий, в том числе: серию Сен-Севрен (1909–10); серия «Город» (1909–1911); Эйфелева башня серии (1909–1912); серия "Город Париж" (1911–12); серия «Окно» (1912–1914); серия Cardiff Team (1913); серия "Круглые формы" (1913); и Первый диск (1913).
Делоне наиболее близко отождествляется с орфизмом. С 1912 по 1914 год он рисовал нефигуративные картины, основанные на оптических характеристиках ярких цветов, которые были настолько динамичными, что функционировали как форма. Его теории в основном касаются цвета и света и повлияли на многих, в том числе Стэнтона Макдональда-Райта, Моргана Рассела, Патрика Генри Брюса, Der Blaue Reiter, Август Макке, Франц Марк, Пауль Клее и Лайонел Файнингер. Аполлинер находился под сильным влиянием теории цвета Делоне и часто цитировал из них, чтобы объяснить орфизм. Зацикленность Делоне на цвете как выразительном и структурном средстве была поддержана его изучением цвета.
Его труды о цвете, на которые повлияли ученые и теоретики, интуитивно понятны и иногда могут быть случайными утверждениями, основанными на убеждении, что цвет - это вещь сама по себе, со своими собственными способностями выражения и формы. Он считает, что живопись - это чисто визуальное искусство, которое зависит от интеллектуальных элементов, а восприятие зависит от воздействия цветного света на глаза. Контраст и гармония цвета вызывают в глазах одновременные движения и соответствуют движению в природе. Видение становится предметом живописи.
Его ранние картины уходят корнями в неоимпрессионизм. Например, «Ночная съемка» отличается активной деятельностью, с использованием ярких мазков ярких цветов на темном фоне, не определяющих твердые объекты, а области, которые их окружают.
Позже отказались от спектральных красок неоимпрессионизма. Серия «Эйфелева башня» представляла собой фрагментацию твердых предметов и их слияние с пространством. Влияния в этой серии были Сезанн, аналитический кубизм и футуризм. В Эйфелевой башне взаимопроникновение материальных объектов и окружающего пространства сопровождается интенсивным движением геометрических плоскостей, которые более динамичны, чем статическое равновесие кубистских форм.
В 1908 году, после срока службы в армии, работая полковым библиотекарем, он встретил Соню Терк ; в то время она была замужем за немецким арт-дилером, с которым вскоре разведется. В 1909 году Делоне начал писать серию этюдов Парижа и Эйфелевой башни, серии Эйфелевой башни.
. В следующем году он женился на Терке, и пара поселилась в однокомнатная квартира в Париже, где в январе 1911 года родился их сын Шарль. В том же году по приглашению Василия Кандинского Делоне присоединился к The Blue Rider (Der Blaue Reiter ), группа художников из Мюнхена. Делоне добился успеха также в Германии, Швейцарии и России. Он участвовал в первой выставке Blanc Reiter в Мюнхене и продал четыре работы. Картины Делоне вызвали восторженный отклик у Блауэ Рейтер. Связи с Блауэ Рейтер привели к статье Эрвина Риттера фон Буссе «Композиционные методы Роберта Делоне», которая появилась в Альманахе Блауэ Рейтера 1912 года. Делоне поедет выставляться в феврале того же года на вторую выставку Blaue Reiter в Мюнхене и Valet de Carrean в Москве.
Роберт Делоне. Le Premier Disque, 1912–1913, холст, масло. 134 x 52,7 дюйма (круг), Esther Grether Familensammlung (Фонд), Швейцария. «Это произошло в 1912 году. Кубизм был в полной силе. Я рисовал картины, которые казались призмами по сравнению с кубизмом, который создавали мои коллеги-художники. Я был еретиком кубизма. У меня были большие споры с моими товарищами, которые запретили цвет из своей палитры, лишив ее всякой элементарной подвижности. Меня обвиняли в возвращении к импрессионизму, в создании декоративных картин и т. д.... Я чувствовал, что почти достиг своего гол "
1912 год стал поворотным для Делоне. 13 марта его первая крупная выставка в Париже закрылась через две недели в Galerie Barbazanges. На выставке были представлены сорок шесть работ, от его ранних импрессионистов до его кубистической картины «Эйфелева башня» 1909–1911 годов. Искусствовед Гийом Аполлинер высоко оценил эти работы выставки и назвал Делоне «художником, обладающим монументальным видением мира».
В номере журнала L'Assiette au Beurre от 23 марта 1912 года первое опубликованное предположение о том, что Делоне порвал с этой группой кубистов, появилось в обзоре Джеймса Беркли Салона независимых в том же году. Беркли писал: «Кубисты, которые занимают только комнату, умножились. Их лидеры, Пикассо и Брак, не участвовали в их группировке, а Делоне, которого обычно называют кубистом, хотел изолировать себя и заявить, что у него ничего нет. часто встречается с Метцингером или Ле Фоконье ».
Вместе с Аполлинером Делоне отправился в Берлин в январе 1913 года на выставку своих работ в Galerie Der Sturm. На обратном пути в Париж они остановились у Августа Макке в Бонне, где Макке познакомил их с Максом Эрнстом. Когда его картина La ville de Paris была отклонена Armory Show как слишком большая, он дал указание Сэмюэлю Хальперту удалить все свои работы с выставки.
Когда разразилась Первая мировая война в 1914 году, Соня и Роберт жили в Фонтараби в Испании. Они решили не возвращаться во Францию и поселились в Мадриде. В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили в одном доме с Сэмюэлем Халпертом и Эдуардо Виана. С Вианой и их друзьями Амадео де Соуза Кардозу (которого Делоне уже встречали в Париже) и Хосе де Альмада Негрейрос они обсудили творческое сотрудничество. Сначала объявленный дезертиром, Роберт был признан непригодным к военной службе во французском консульстве в Виго 13 июня 1916 года.
Русская революция положил конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и потребовался другой источник дохода. В 1917 году Делоне встретили Сергея Дягилева в Мадриде. Роберт оформил сцену для своей постановки «Клеопатра» (эскиз костюма Сони Делоне ). Роберт Делоне иллюстрирует Эйфелеву башню для Висенте Уидобро.
Поль Пуаре отказался от делового партнерства с Соней в 1920 году, сославшись на одну из причин ее брака с дезертиром. В том же году в галерее Der Sturm в Берлине были представлены работы Сони и Роберта португальского периода.
Иван Голль, Surréalisme, Manifeste du surréalisme, Том 1, номер 1, 1 октября 1924 года, обложка Робер Делоне После войны, в 1921 году, они вернулись в Париж. Делоне продолжал работать как в фигуративной, так и в абстрактной тематике, ненадолго задержавшись в сюрреализме. Делоне встретил Андре Бретона и Тристана Цара, которые познакомили его как с дадаистами, так и с сюрреалистами. На Всемирной выставке 1937 г. в Париже Делоне участвовал в проектировании павильонов для железнодорожного и воздушного транспорта. Когда Вторая мировая война разразилась, Делоне двинулись в Овернь, чтобы избежать вторжения немецких войск. Страдая раком, Делоне был не в состоянии выносить перемещения, и его здоровье ухудшилось. Он умер от рака 25 октября 1941 года в Монпелье в возрасте 56 лет. Его тело было перезахоронено в 1952 году в Gambais.
Robert Delaunay, c.1907, Nature morte au ваза де флер, холст, масло, 46,4 x 55 см
Робер Делоне, 1905–06, автопортрет, холст, масло, 54 x 46 см, Musée National d'Art Moderne, Париж
Роберт Делоне, 1906, Карусель свиней (Manège de cochons), холст, масло, 113,7 × 130,8 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Роберт Делоне, 1906, Жан Метцингер, бумага, масло, 54,9 x 43,2 см, Музей изящных искусств, Хьюстон
Роберт Делоне, 1906, L'homme à la tulipe (Портрет М. Жана Метцингера), холст, масло, 72,4 x 48,5 см. Выставлен в Париже в 1906 году в Автосалоне (№ 420) вместе с портретом Делоне работы Метцингера
Робер Делоне, 1907 год, Портрет Вильгельма Уде. Роберт Делоне и Соня Терк познакомились через немецкого коллекционера / дилера Вильгельма Уде, за которого Соня вышла замуж, как она сказала «для удобства»
Роберт Делоне, 1909–10, Сен-Северин № 3, холст, масло, 114.1 × 88,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Роберт Делоне, 1910–1912, Париж, масло, холст, 267 × 406 см, Национальный музей современного искусства
Роберт Делоне, 1911–12, Окно в город № 3, холст, масло, 113,7 × 130,8 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Роберт Делоне, 1912, Одновременные окна в город, 40 x 46 см, Кунстхалле Гамбург
Роберт Делоне, 1912, окна открываются одновременно, 1-я часть, 3-й мотив, холст, масло, 57 × 123 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Роберт Делоне, 1913, L'Equipe de Кардифф, холст, масло, 195 x 130 см, Van Abbemuseum, Eindhoven
Роберт Делоне, 1913, L'Équipe de Cardiff, холст, масло, 326 × 208 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Париж
Робер Делоне, 1914, Посвящение Блерио, холст, масло, Музей Гренобля
Робер Делоне, 1915, Nu à la toilette (Nu à la coiffeuse), холст, масло, 140 × 142 см, Musée d'Art Moderne de la Виль де Пари
Робер Делоне, 1916, португальская женщина, холст, масло, 135,9 × 161 см, Художественный музей Колумбуса
Робер Делоне, 1926–1928, Эйфелева башня, карандаш Конте на бумаге, 62,3 × 47,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Хилла Ребей
Роберт Делоне, 1926, Эйфелева башня, холст, масло, 169 × 86 см, Музей современного искусства де ла Виль де Пари
Роберт Делоне, 1930, Круглые формы, холст, масло, 67,3 × 109,8 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Подарок Эндрю Пауи Фуллера и Джеральдин Спрекельс Фуллер Коллекция, 1999
Ритм, 1934, холст, масло, 145 х 113 см, Центр Жоржа Помпиду
Робер Делоне, 1938, Ритм № 1, Украшение для Салона Тюильри, холст, масло, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Работы Робера Делоне можно найти в музеях и взять на время из частных коллекций по всему миру:
Национальный музей современного искусства в Париже Musée d'Art Moderne de Paris, Neue Nationalgalerie в Берлине, Музей изящных искусств Бильбао (Испания), Художественный музей Базеля (Швейцария), Национальные галереи Шотландии, Галерея нового искусства (Уолсолл, Англия), Палаццо Кавур (Турин, Италия), Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция), Национальный музей Сербии, Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды), Дворец изящных искусств в Лилле (Франция).
Художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк), Чикагский институт искусств, Колумбус Художественный музей, Художественный музей Беркли, Институт искусств Миннеаполиса, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Фрэнсис Леман Центр искусств Леба в Колледж Вассар (Покипси, Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Художественный музей Гонолулу, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Далласа (Даллас, Техас), Художественный музей Сан-Диего, Художественный музей Филадельфии и Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, Миссури)
Национальная галерея Виктории (Австралия), Художественный музей префектуры Айти (Япония).
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Робертом Делоне. |
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Робертом Делоне |
