Креативность

редактировать
Изображение лампочки ассоциируется с кем-то, у кого есть идея, это признак творчества.

Творчество - явление в результате чего образуется что-то новое и в чем-то ценное. Созданный объект может быть нематериальным (например, идея, научная теория, музыкальная композиция или шутка ) или физический объект (например, изобретение, печатное литературное произведение иликартина ).

Научный интерес к творчеству проявляется в ряде дисциплин, в первую очередь психологии, бизнес-исследованиях и когнитивных науках, но также образование, гуманитарные науки, технологии, инженерия, философия (в частности, философия науки ), теология, социология, лингвистика, искусство, экономика и математика, охватывающая отношения междутворчеством и общей личностью интеллектом, типом, психическими и нейронными процессами, психическим здоровьем или искусственным интеллектом ; потенциал для развития творчества посредством образования и обучения; содействия творчеству на благо национальной экономики и использование творческих ресурсов для повышения эффективности преподавания и обучения.

Содержание
  • 1 Этимология
  • 2 Определение
  • 3 Аспекты
  • 4 Концептуальная история
    • 4.1 Древнее
    • 4. 2 Постпросвещение
    • 4.3 Современное
  • 5 «Четыре С» модель
  • 6 Теории процессов
    • 6.1 Инкубация
    • 6.2 Конвергентное и дивергентное мышление
    • 6.3 Креативный подход к познанию
    • 6.4 Теория явного и неявного взаимодействия (EII)
    • 6.5 Концептуальное смешение
    • 6.6 Оттачивание теории
    • 6.7 Повседневное образное мышление
    • 6.8 Диалектическая теория творчества
    • 6.9 Нейроэкономическая основа творческого познания
  • 7 Личная оценка
    • 7.1 Коэффициенткреативности
    • 7.2 Психометрический подход
    • 7.3 Социальные- личностный подход
    • 7.4 Анкеты самоотчета
  • 8 Интеллект
    • 8.1 Творчество как подмножество интеллекта
    • 8.2 Интеллект как подмножество творчества
    • 8.3 Креативность и интеллект как частично совпадающие, но отдельные конструкции
    • 8.4 Креативность и интеллект как совпадающие вместе
    • 8.5 Креативность и интеллект как несвязанные множества
  • 9 Нейробиология
    • 9.1 Рабочая память и мозжечок
    • 9.2 Быстрыйсон
  • 10 Влияние
    • 10.1 Положительные эмоциональные отношения
  • 11 Вычислительная креативность
  • 12 Креативность и психическое здоровье
    • 12.1 Биполярные расстройства и креативность
  • 13 Личность
  • 14 Злонамеренное творчество
    • 14.1 Преступность
    • 14.2 Прогностические факторы
  • 15 Культурные различия в творчестве
  • 16 Организационное творчество
    • 16.1 Состав команды
    • 16.2 Командные процессы
    • 16.3 Организационная культура
    • 16.4 Ограничения
  • 17Социология творчества
  • 18 Экономические взгляды
  • 19 Поощрение творчества
    • 19.1 Управление потребностью в закрытии
  • 20 Политика в области образования
    • 20.1 Шотландия
  • 21 Академические журналы
  • 22 См. Также
  • 23 Примечания
  • 24 Ссылки
  • 25 Дополнительная литература
  • 26 Внешние ссылки
Этимология

Английское слово «творчество» происходит от латинского термин creare, «Создавать, делать»: его производные суффиксы также выполнены излатыни. Слово «создать» появилось на английском языке еще в XIV веке, в частности у Чосера, для обозначения творческого творения (в Повести Парсона )

его современное значение как акт человеческого творения появилось только Просвещение.

Определение

Подводя итоги научных исследований творчества, Майкл Мамфорд предположил: «Однако в течение последнего десятилетия мы, кажется, пришли к общему согласию, что творчество предполагает производство новых полезных продуктов» ( Мамфорд, 2003, с. 110), или, по словам Роберта Штернберга, производство «чего-то оригинального и стоящего». Авторы резко разошлись в своих точных точках зрения, определения выходящих за рамки этих общих черт: Питер Мейсбургер считает, что в литературе можно найти В качестве одного определения, данного д-ром Э. Полом Торрансом, это как «процесс становления чувствителен к проблемам, недостаткам, пробелам в знаниях, ошибкам п. оют элементы, дисгармонии и так далее; выявлениетрудности; поиск. решений, предположение или формулирование гипотез о недостатках: проверка и повторная проверка этих гипотез и, возможно, их изменение и повторная проверка; и, наконец, сообщение результатов ».

Творчество в целом обычно отличается от инноваций в особенности, где упор выполняется на работе. Например, Тереза ​​Амабайл и Пратт (2016) определить творчество как создание новых и полезных идей, инновации как использование творческих идей, в то время как ОЭСР и Евростат утверждают, что «инновации - это больше, чем новая идея или изобретение.. Инновация требует реализации, либо путем использования других сторон, фирмами, отдельными лицами или организациями ».

Существует также эмоциональное творчество, которое описывается как образец когнитивного способности и черты личности, связанные с оригинальностью и соответствием эмоциональному опыту.

Аспекты

Теории творчества (в частности, исследование того, почемуодни люди более креативны, чем другие) сосредоточены на различных аспектах. Доминирующие факторы обычно обозначаются как «четыре фактора» - процесс, продукт, человек и место (согласно Мелу Роудсу ). Акцент на процессе описывается в когнитивных подходах, которые используют механизмы мышления и методы творческого мышления. Теории, использующие дивергентное, а не конвергентное мышление (например, Гилфорд ), или теории, описывающие стадию творческого процесса (например, Валлас ), в первую очередь являются теориями творческого процесса. Акцент на творческий продукт обычно проявляется в попытках измерить креативность (психометрия, см. Ниже) и в креативных идеях, оформленных как успешные мемы. Психометрический подход к творчеству показывает, что он также включает в себя способность выполнять больше. Сосредоточение внимания на природе творческого человека учитывает более общие интеллектуальные привычки, такие как открытость, уровни мышления,автономия, опыт, исследовательское поведение и т. Д. При выборе места учитываются обстоятельства, в которых процветает творчество, такие как степень автономии, доступ к ресурсам и характер привратников. Творческий образ жизни характеризуется несоответствующим отношением и поведением, а также гибкостью.

Концептуальная история
Греческие философы, такие как Платон, отвергали концепцию, предпочитаем рассматривать искусство как форму творчества открытий. На вопрос в Республика : «Скажем ли мы о художнике, что он что-то делает?», Платон отвечает: «Конечно, нет, он просто подражает."

Древнему

В большинстве древних культур, включая мыслителей Древней Греции, Древнего Китая и Древней Индии, не хватало творчества, рассматривая искусство как форму открытия, а не древние греки не имели терминов, соответствующих «создавать» или «творец», за исключением выражения «poiein» («творить»), применялось только к poiesis (поэзия) иpoietes (поэт, или «создатель»), создавший его. Платон не верил в искусство как форму творения. В Республика его спросили: «Скажем ли мы, о художнике? что он что-то делает? ", он отвечает:" Конечно, нет, он просто имитирует."

Обычно утверждается, что понятие "зародилось в западных культурх через христианство, вопрос божественного вдохновения. Согласно историку Дэниелу Дж. Бурстину, «ранней западной концепцией творчества была библейская история сотворения, будущее в Бытии ». Однако это не творчество в современном понимании, которое возникло только в Ренессансе. В иудео-христианской традиции было исключительной прерогативой Бога; считалось, что люди обладают способностью создавать что-то новое только как выражение работы Бога. Концепция, аналогичная христианской, существовала в греческой культуре, например, Музы рассматривались как посредники вдохновения от Богов. Римляне и грекииспользовали концепцию внешнего творения «демон » (греч.) Или «гений » (лат.), Связанного со священным или божественным. Однако ни один из этих взглядов не похож на современную концепцию творчества, а личность не рассматривалась как причина творения до Возрождения. Именно в эпоху Возрождения творчество впервые было замечено не как проводник к божественному, благодаря способностям «великих людей ".

Постпросвещение

Отказ от творчества в пользу открытий и верав то, что индивидуальное творение было проводником божественного, доминировала на Западе, вероятно, до Ренессанса и даже позже. Развитие современной концепции творчества начинается в Ренессансе, когда Творение стало восприниматься как происходящее из способностей человека, а не Бога. Это можно отнести к ведущему интеллектуальному движению того времени, метко названному гуманизм, которое развило в высшей степени ориентированное на человека мировоззрение. в мире, ценитьинтеллект и достижения личности. Из этой философии возник человек эпохи Возрождения (или эрудит), личность, которая реализует принципы гуманизма в их неустойчивом ухаживании за знаниями и творчеством. Самый известный и им Менее совершенный пример - Леонардо да Винчи.

Однако этот сдвиг был известным и не стал очевидным сразу до эпохи Просвещения. К XVIII веку и к эпохе Просвещения упоминания творчества (особенно в эстетике ), связанные с концепцией воображения, стали более частыми. В написании Томаса Гоббса ение визуального интерфейса человеческого познания; Уильям Дафф был одним из первых, кто определил воображение как качество гения, олицетворяя разделение между талантом (продуктивным, но не открывающим новые возможности) и гением.

В качестве прямого и независимой темы творчество фактически не привлекает внимания до 19 века. Рунко и Альберт утверждают, что проявляется как тщательное изучение начало всерьезться вконце 19 века с повышенным интересом к индивидуальным различиям, вдохновленным приходом дарвинизма. В частности, они к работе Фрэнсиса Гальтона который благодаря своему евгенистическим мировоззрению проявил большой интерес к наследости интеллекта, с творчеством, рассматриваемым как аспект гения <292.>

В конце 19 - начале 20 веков ведущие математики и ученые, такие как Герман фон Гельмгольц (1896) и Анри Пуанкаре (1908), начали размышлять и публичнообсуждать их творческие процессы.

Современность

Понимание Пуанкаре и фон Гельмгольца было основано на ранних описаниях творческого процесса такими теоретиками-новаторами, как Грэм Валлас и Макс Вертхаймер. В своей работе «Искусство мысли», опубликованной в 1926 году, Валлас представил одну из первых моделей творческого процесса. В сценической модели Валласа творческие озарения и озарения можно объяснить размеры процесса, состоящим из 5 этапов:

(i) подготовка (подготовительная работа над проблемой, которая фокусирует внимание человека на проблему и исследует проблемы),
(ii) инкубация (когда проблема проникает в подсознание, и внешне не происходит),
(iii) намек (творческий человек получает «ощущение», что находится на пути решения),
(iv) просветление или прозрение (когда творческая идея вырывается из предсознательной обработки в сознательное осознание);
(v) проверка (когда идея сознательнопроверяется, дорабатывается и применяется).

Модель Валласа часто трактуется как четыре этапа, причем «намек» рассматривается как подэтап.

Валлас считал творчество наследием эволюционного процесса, который позволяет людям быстро адаптироваться к быстро меняющейся среде. Саймонтон представляет обновленный взгляд на эту точку зрения в своей книге «Истоки гения: дарвиновские взгляды на творчество».

В 1927 году Альфред Норт Уайтхед прочитал Гиффордские лекции вЭдинбургском университете, позже опубликованные как Процесс и реальность. Он приписывает создание термина «творчество», которое служит высшей категорией его метафизической схемы: «Уайтхед фактически ввел этот термин - наш термин, который до сих пор является предпочтительной валютой обменом между литературой, наукой и искусством... термин, который быстро стал популярным популярным популярным» », Настолько вездесущим, что его изобретение в памяти живых людей и Альфредом Норт Уайтхедомсреди всех людей быстро стало закрытым".

Хотя психометрические исследования возможностей системы были Лондонской школой Психология еще в 1927 году с работы Х.Л. факультете воображения, формальное психометрическое измерение творческих способностей, с точки зрения ортодоксальной психологической литературы, обычно считается начало с Дж. Обращение П. Гилфорда к Американской Это анализ помогло популяризировать изучение творчества и сосредоточить внимание нанаучных подходах к концептуализму. рческих способностей (измеренных) в качестве отдельного аспекта человеческого познания по отношению к интеллекту IQ, к которому он ранее относился. Работа Гилфорда показала, что выше порогового уровня IQ связь между творчеством и классически измеряемым интеллектом нарушается.

Модель «Четыре С»

Джеймс К. Кауфман и Бегетто представили «четыре С» «модель творчества; mini-c («преобразующее обучение», включающее «личностно значимуюинтерпретацию опыта, действий и идей»), little-c (решение повседневных проблем и творческое выражение), Pro-C (демонстрируется людьми, которые профессионально или профессионально творческими, но не обязательно выдающийся) и Big-C (творчество считается великим в данной области). Эта модель призвания помочь приспособиться к моделям и теориям творчества, которые имеют квалификацию, как важная трансформация как высшую оценку творчества. Авторы утверждали, что это послужило полезным для анализатворческих процессов у людей.

Контраст терминов «Большая C» и «Маленькая C» широко использовался. Козбельт, Бегетто и Рунко используют модель маленького / большого-C для обзора основных теорий творчества. Маргарет Боден различает h-творчество (историческое) и p-творчество (личное).

Робинсон и Анна Крафт сосредоточились на творчестве населения в целом, особенно в отношении образования. Ремесло делает аналогичное различие между творчеством "высокого" и "маленького". ицитирует Кена Робинсона, имея в виду «высокое» и «демократическое» качество. Михай Чиксентмихайи определил творчество в терминах тех людей, которые, как считается, внесли значительный творческий вклад, возможно, способствующий изменению предметной области. Саймонтон проанализировал карьерные траектории выдающихся творческих людей, чтобы составить карту продуктивной продуктивности.

Теории процессов

В психологии и когнитивная наука о процессах,посредством которых происходит творчество. Интерпретация результатов этих исследований привела к нескольким возможным объяснениям источников и методов творчества.

Инкубация

Инкубация - это временный перерыв от творческого решения проблем, который может привести к пониманию. Было проведено несколько эмпирических исследований, изучающих, может ли, как подразумевает концепцию «инкубации» в модели Валласа, период перерыва или отдыха от проблемы творческомурешению проблем. Уорд перечисляет различные гипотезы, которые были выдвинуты для объяснения того, почему инкубация может творческому решению проблем, и отмечает некоторые эмпирические данные с гипотезой о том, что инкубация помогает творческой проблеме, поскольку позволяет «забыть» о вводящих в заблуждение подсказки. Отсутствие инкубации может привести к тому, что специалист по решению проблемы зациклится на неправильных стратегиях решения проблемы. Эта работа оспаривает болеераннюю гипотезу о том, что творческие решения проблем таинственным образом используйте из бессознательного, в то время как сознательный разум занятость другими задачами. Эта ранняя гипотеза обсуждается в пятифазной модели творческого процесса Чиксентмихайи, которая включает инкубацию как время, когда ваше бессознательное берет верх. Это позволяет установить уникальные связи без того, чтобы наше сознание пыталось логически упорядочить проблему.

Конвергентное и дивергентноемышление

Дж. П. Гилфорд провел различие между конвергентным и дивергентным производством (обычно переименованным в конвергентное и дивергентное мышление ). Конвергентное мышление подразумевает стремление к единому правильному решению, тогда как дивергентное мышление предполагает генерическое множество ответов на поставленную проблему. Дивергентное мышление иногда используется как синоним творчества в психологической литературе. Другие исследователи иногда использовалитермины гибкое мышление или гибкий интеллект, которые примерно похожи на творчество (но не являются синонимом).

Подход творческого познания

В 1992 году, Finke et al. предложила модель «Geneplore», в которой творчество проходит в двух фазах: генеративная фаза, когда конструирует ментальные представления, называемые предизобретательные структуры, и исследовательская фаза, где эти структуры используются для создания творческих идей. Некоторые данные показывают, что,когда люди используют свое воображение для разработки новых идей, эти идеи в степени предсказуемым структурируются на основе качества использования категорий и концепций. Вайсберг напротив, утверждал, что творчество включает только обычные когнитивные процессы, приводящие к необычным результатам.

Теория явного-неявного взаимодействия (EII)

Хели и Сан совсем недавно предложили единую основу для понимания творчества в решении проблем, а именно Явно-неявноговзаимодействия (Э) теория творчества. Эта новая теория представляет собой явное представление более унифицированное объяснение соответствующих представлений (частично путем переосмысления / интеграции фрагментарного теорий инкубации и инсайта ).

Теория EII в основном основана на пяти основных принципах, а именно:

  1. Сосуществование и различие между явным и неявным знанием;
  2. Одновременное участие неявных и явных процессов в большинстве задач;
  3. Избыточное представление явных и неявных знаний;
  4. Интеграция результатов явной и неявной обработки;
  5. Итеративная (и, возможно, двунаправленная) обработка.

Вычислительная реализация использовалась для моделирования на основе когнитивной архитектуры CLARION и использовалась для моделирования соответствующих человеческих данных. Эта работа представляет собой начальный шаг в развитии основанных на процессах теорий творчества, включающих инкубацию, инсайты и различныедругие связанные явления.

Концептуальное смешение

В Акт творения, Артур Кестлер ввел концепцию бисоциации - творчество в результате пересечения двух совершенно разных систем отсчета. Позднее эта идея была преобразована в концептуальное смешение. В 1990-х годах различные подходы в когнитивной науке, которые имели дело с метафорой, аналогией, сближались, и появился новый интегративный подход к изучению творчества в науке, искусстве и юморе.возникла под лейблом концептуальное смешение.

Теория оттачивания

Теория оттачивания, разработанная главным образом психологом Лиан Габора, утверждает, что творчество возникает из-за самоорганизации, самовосстановления характер мировоззрения. Творческий процесс - это способ, которым человек оттачивает (и заново оттачивает) целостное мировоззрение. Теория оттачивания делает акцент не только на внешнем видимом творческом результате, но и на внутренней когнитивнойреструктуризации и исправлении мировоззрения, вызванного творческим процессом. Столкшись с творчески сложной, возникает взаимодействие между концепцией задачи и мировоззрением. Представление о задаче меняется через взаимодействие с мировоззрением. Это взаимодействие повторяется до тех пор, пока задача не будет завершена. идеи, отношения или кусочки знаний.

Центральным элементом теории оттачивания является потенциального состояния. Теория оттачивания утверждает, что творческое мышлениепроисходит не путем поиска и случайного «изменения» предопределенных возможностей, путем привлечения ассоциаций, которые участвуют в кодировании опыта в распределенных ансамблях нервных клеток. В середине творческого процесса можно создать ассоциации между текущим и предыдущим опытом, но еще не уточнилось, какие аспекты этого предыдущего опыта имеют отношение к текущему опыту. Таким образом, творческая идея может показаться «недоработанной». Именно в этот момент можно сказать, что он находится всостоянии потенциальности, потому что то, как он будет актуализироваться, зависит от внутренних или внешних контекстов, с которыми он взаимодействует.

Теория оттачивания непревзойденного качества, не рассматриваемые другими теориями творчества, например, как различные работы и того же создателя наблюдаются в исследованиях, демонстрируя узнаваемый стиль или «голос», даже если в разных творческих выходах. Это не предсказывается теориями творчества, которые подчеркивают случайные процессыили накопление опыта, но это предсказывается отточенной теорией, согласно которой личный стиль отражает уникально структурированное мировоззрение создателя. Другой пример - стимул к творчеству со стороны окружающей среды. Обычно считается, что творчеству способствует поддерживающая, заботливая и заслуживающая доверия среда, способствующая самореализации. Однако исследования показывают, что творчество также связано с невзгодами детства, что стимулирует оттачивание.

Повседневная образнаямысль

В повседневной мысли люди часто спонтанно придумывают альтернативы реальности, когда они думают «если бы только...». Их контрфактическое мышление рассматривается как пример повседневных творческих процессов. Было высказано предположение, что создание контрфактических альтернатив реальности зависит от когнитивных процессов, аналогичных рациональному мышлению.

Диалектическая теория творчества

Термин «диалектическая теория творчества» восходит кпсихоаналитику Дэниелу Дервина, а затем была развита в междисциплинарную теорию. Диалектическая теория творчества начинается с античной концепции, согласно которой творчество происходит во взаимодействии между порядком и хаосом. Подобные идеи можно найти в неврологии и психологии. Нейробиологически можно показать, что творческий процесс происходит в динамическом взаимодействии между согласованностью и несогласованностью, что приводит к появлению новых и пригодных для использования нейронныхсетей. Психология показывает, как диалектика конвергентного и сфокусированного мышления с дивергентным и ассоциативным мышлением приводит к новым идеям и продуктам. Также такие черты творческой личности, как «большая пятерка», по-видимому, диалектически переплетаются в творческом процессе: эмоциональная нестабильность против стабильности, экстраверсия против интроверсии, открытость против сдержанности, уступчивость против антагонизма и растормаживание против принуждения. Диалектическая теориятворчества применима также к консультированию и психотерапии.

Нейроэкономическая основа творческого познания

Лин и Вартаниан разработали структуру, которая обеспечивает интегративное нейробиологическое описание творческого познания. Эта междисциплинарная структура объединяет теоретические принципы и эмпирические результаты исследований нейроэкономики, обучения с подкреплением, когнитивной нейробиологии и нейротрансмиссии по locus coeruleus система. В нем описывается, как процессы принятия решений, изученные нейроэкономистами, а также активность в системе голубого пятна лежат в основе творческого познания и динамики крупномасштабной сети мозга, связанной с творчеством. Он предполагает, что творчество - это оптимизация и проблема максимизации полезности, которая требует от людей определения оптимального способа использования и изучения идей (проблема многорукого бандита ). Считается, чтоэтот процесс максимизации полезности опосредован системой locus coeruleus, и эта структура творчества описывает, как тоническая и фазическая активность locus coerulues работают вместе, чтобы облегчить использование и исследование творческих идей. Эта структура не только объясняет предыдущие эмпирические результаты, но также делает новые и опровергнутые прогнозы на разных уровнях анализа (от нейробиологического до когнитивных и личностных различий).

Личная оценка

Коэффициент креативности

Был разработан коэффициент креативности, аналогичный коэффициенту интеллекта (IQ). Он использует результаты тестов на дивергентное мышление (см. Ниже) путем их дальнейшей обработки. Это придает больший вес идеям, которые радикально отличаются от других идей в ответе.

Психометрический подход

Дж. Группа П. Гилфорда, которая стала пионером современного психометрического исследования креативности, в 1967 году разработала несколькотестов для измерения креативности:

  • Заголовки сюжетов, где участникам дается сюжет рассказа и попросили написать оригинальные названия.
  • Быстрые ответы - это тест ассоциации слов, оцениваемый на предмет необычности.
  • Концепции рисунков, где участникам давали простые рисунки предметов и людей и просили определить их качества или особенности общие для двух или более рисунков; они были оценены за необычность.
  • Необычное использование - поиск необычных применений дляобычных повседневных предметов, таких как кирпичи.
  • Удаленные ассоциации, где участников просят найти слово между двумя заданными словами (например, рука _____ Call)
  • Remote Consequences, где участников просят составить список последствий неожиданных событий (например, потеря гравитации)

Первоначально Гилфорд пытался создать модель интеллекта в целом, но тем самым также создал образец для творчества. Гилфорд сделал важное предположение для творческих исследований:творчество - это не одно абстрактное понятие. Идея о том, что творчество - это категория, а не единое понятие, открыла возможность другим исследователям взглянуть на творчество с совершенно новой точки зрения.

Кроме того, Гилфорд выдвинул гипотезу об одной из первых моделей для компонентов творчества. Он объяснил, что творчество было результатом наличия:

  1. Чувствительности к проблемам или способности распознавать проблемы;
  2. Свободного владения языком, что включает в себя
    a. Свободное владение идеями, или способность быстро выдвигать различные идеи, отвечающие установленным требованиям;
    б. Ассоциативная беглость или способность создавать список слов, каждое из которых связано с данным словом;
    с. Беглость выражения или способность объединять слова в более крупные единицы, такие как фразы, предложения и абзацы;
  3. Гибкость, которая включает в себя
    a. Спонтанная гибкость или способность демонстрировать гибкость;
    б. Адаптивнаягибкость, или способность давать новые и качественные ответы.

Это базовая модель, которую несколько исследователей взяли и изменили, чтобы создать свои новые теории творчества годы спустя. Основываясь на работе Гилфорда, Торранс разработал тесты творческого мышления Торранса в 1966 году. Они включали простые тесты на дивергентное мышление и другие навыки решения проблем, которые оценивались по:

  • Беглость - общее количество интерпретируемых, значимых и релевантныхидей, сгенерированных в ответ на стимул.
  • Оригинальность - Статистическая редкость ответов среди испытуемых.
  • Проработка - Количество деталей в ответах.

Такие тесты, иногда называемые тестами дивергентного мышления (DT), одновременно поддерживаются и критикуются.

Значительный прогресс был достигнут в автоматизированной оценке дивергентного мышления тесты с использованием семантического подхода. По сравнению с людьми-оценщиками, методы НЛП оказались надежными и действительными при оценке оригинальности. Сообщенные компьютерные программы смогли достичь корреляции 0,60 и 0,72 соответственно для людей, участвующих в оценке.

Семантические сети также использовались для определения показателей оригинальности, которые выявили значительную корреляцию с социально-личностными показателями. Совсем недавно группа исследователей, финансируемая NSF, во главе с Джеймсом К. Кауфманом и Марком А. Ранко объединила опыт висследованиях творчества, обработке естественного языка, вычислительной лингвистике и статистическом анализе данных, чтобы разработать масштабируемую систему для компьютеризированное автоматизированное тестирование (система SparcIt Creativity Index Testing system). Эта система обеспечивает автоматическую оценку тестов DT, которая является надежной, объективной и масштабируемой, тем самым решая большинство проблем тестов DT, которые были обнаружены и сообщены. Получившаясякомпьютерная система смогла достичь корреляции 0,73 для людей, участвующих в оценке.

Социально-личностный подход

Некоторые исследователи применили социально-личностный подход к измерению творческих способностей. В этих исследованиях такие черты личности, как независимость суждений, уверенность в себе, тяга к сложностям, эстетическая ориентация и готовность к риску, используются в качестве показателей творческих способностей людей. метаанализ Грегори Фейста показал, чтотворческие люди, как правило, «более открыты для нового опыта, менее условны и менее сознательны, более самоуверенны, принимают себя, движимы, амбициозны, доминируют, враждебны, и импульсивный ". Openness, conscientiousness, self-acceptance, hostility, and impulsivity had the strongest effects of the traits listed. Within the framework of the Big Five model of personality, some consistent traits have emerged.Openness to experience has been shown to be consistently related to a whol Множество различных оценок творчества. Среди других черт Большой пятерки исследования продемонстрировали тонкие различия между разными областями творчества. По сравнению с нехудожниками, художники, как правило, имеют более высокий уровень открытости опыту и более низкий уровень сознательности, в то время как ученые более открыты для опыта, добросовестны и выше в аспектах экстраверсии, связанных с доминированием уверенности по сравнению с не ученые.

Анкеты самооценки

Все ternative использует биографические методы. В этих методах используются количественные характеристики, такие как количество публикаций, патентов или исполнений работы. Хотя этот метод изначально был разработан для очень творческих личностей, сегодня он также доступен в виде анкет для самоотчета, дополненных частыми, менее выдающимися творческими формами поведения, такими как написание рассказа или создание собственных рецептов. Например, тест самоотчета, который измеряет творческие достижения. в 10 областях, был описан в 2005 году и оказался надежным и действительным по сравнению с другими показателями творчества и независимой оценкой творческого результата. Помимо английского оригинала, он также использовался в китайской, французской и немецкоязычной версиях. Это вопросник самооценки, который чаще всего используется в исследованиях.

Интеллект

Потенциальная связь между творчеством и интеллектом вызывает интерес с конца 1900-х годов, когда множество влиятельных исследований - от Getzels Jackson, Barron, Wallach Kogan и Guilford - сосредоточено не только на творчестве, но и на интеллекте. Этот совместный фокус подчеркивает как теоретическую, так и практическую важность отношений: исследователей интересует не только то, связаны ли конструкции, но также как и почему.

Существует несколько теорий, объясняющих их взаимосвязь, с тремя основными следующие теории:

  • Теория порога - интеллект необходим, но не достаточное условие для творчества. Между творчеством и интеллектом существует умеренная положительная взаимосвязь до IQ ~ 120.
  • Теория сертификации - Творчество не связано с интеллектом. Вместо этого от людей требуется достичь необходимого уровня интеллекта, чтобы получить определенный уровень образования / работы, что, в свою очередь, дает возможность проявить творческий подход. Проявление творческих способностей модерируется интеллектом.
  • Теория интерференции - Доп. remely high intelligence might interfere with creative ability.

Sternberg and O’Hara proposed a framework of 5 possible relationships between creativity and intelligence:

  1. Creativity is a subset of intelligence
  2. Intelligence is a subset of creativity
  3. Creativity and intelligence are overlapping constructs
  4. Creativity and intelligence are part of the same construct (coincident sets)
  5. Creativity and intelligence are distinct constructs (disjoint sets)

Creativity as a subset of intelligence

A number of researchers include creativity, either explicitly or implicitly, as a key component of intelligence.

Examples of theories that включает творчество как подмножество интеллекта

  • Теория успешного интеллекта Штернберга (см. Триархическая теория интеллекта ) включает творчество в качестве основного компонента и включает 3 подтеории: компонентный (аналитический), контекстный (практический).) и экспериментальный ( творческий). Подтеория опыта - способность использовать уже новые навыки и навыки для решения проблем - напрямую связать с творчеством.
  • Теория Кеттелла - Хорна - Кэрролла включает творчество как подмножество интеллекта. В частности, это связано с широким групповым быстрым быстрым хранением и извлечениями (Glr). Glr узкие способности, относящиеся к творчеству, в том числе удэ: свободное владение идеями, ассоциативная беглость и оригинальность / креативность. Сильвия и др.исследование, чтобы изучить взаимосвязь между дивергентным мышлением и тестами на беглость речи, сообщили, что как беглость, так и оригинальность в дивергентном мышлении зависит от фактора Glr широкого уровня. Мартиндейл расширил теорию CHC в том смысле, что было предложено, чтобы творческие личности также были избирательны в скорости обработки. Мартиндейл утверждает, что в процессе творческого процесса большие объемы обрабатываются медленнее на ранних стадиях, и по мере того, как человекначинает понимать проблему, скорость обработки увеличивается.
  • Теория интеллекта двойного процесса предполагает двухфакторная / типовая модель интеллекта. Тип 1 - это сознательный процесс и касается целенаправленных мыслей, которые объясняются g. Тип 2 - это бессознательный процесс, он касается спонтанного познания, которое включает в себя мечтательность и неявную способность к обучению. Кауфман утверждает, что творчество возникает в результате совместной работы процессов Типа 1 и Типа2. Использование каждого типа в творческом процессе может быть в разной степени.

Интеллект как подмножество творческих способностей

В этой модели взаимоотношений интеллект является ключевым компонентом развития творческих способностей.

Теории творчества, которые включают интеллект как подмножество творчества

  • Инвестиционная теория Штернберга и Любарта. Используя метафору фондового рынка, они демонстрируют, что творческие мыслители подобны хорошим инвесторам: онипокупают дешево и продают дорого (в своих идеях). Как и акции с низкой / низкой стоимостью, генерируют уникальные идеи, которые изначально отвергают другие люди. Творческий человек должен проявить настойчивость и убедить других в своих идеях. Убедив другим и таким образом, увеличить ценность идеи, творческий человек «продает дорого», оставив другим идею людям, и переходит к созданию другой идеи. Согласно этой теории, шести, но элементы управления способствуют успешному творчеству: интеллект,знания, стили мышления, личность, мотивация и окружающая среда. Интеллект - лишь один из факторов, которые могут либо по отдельности, либо в сочетании с пятью другими факторами генерировать творческие мысли.
  • Компоненциальная модель творчества Амабайл. В этой модели для творчества необходимы 3 внутрииндивидуальных компонента - релевантные для предметной области навыки, релевантные для творчества процессы и мотивация выполнения задач - и 1 компонент, внешний по социальному к человеку:окружающая их социальная среда. Креативность требует сочетания всех компонентов. Высокая креативность достигается, когда человек имеет высокие навыки высокого уровня развития соответствующих навыков, так и имеет высокие навыки профессионального мышления и работает в очень творческой среде.
  • Теоретическая модель парка развлечений. В этой 4-ступенчатой ​​теории как предметно-ориентированные, так и универсальные взгляды интегрированы в модель творчества. Чтобы использовать эти роли вкаждой из творческих ролей:
    • , чтобы использовать в парк развлечений, использовать начальные требования (например, время / транспорт в парке). Первоначальные требования (например, интеллект) необходимы, но недостаточны для творчества. Они больше похожи на предпосылки для творчества, и если человек обладает базовым уровнем исходных требований (интеллект), то не способен генерировать творческие мысли / поведение.
    • Во-вторых, это подкомпоненты - общие тематические области - этоувеличение специфики. Подобно выбору типа парка развлечений для посещения (например, зоопарка или аквапарка), в этой области к кому-то может быть творческим (например, поэзия).
    • В-третьих, источники области. После выбора типа парка для посещения, например, аквапарк, затем вам нужно выбрать, в какой конкретный парк. В области поэзии есть много разных типов (например, стихотворение, загадки, сонет и т. Д.), Из которых нужно выбирать.
    • Наконец, существуют микродомены. Этовыполняются задачи, которые находятся в каждом домене, например отдельные строки в стихотворении / индивидуальные аттракционы в аквапарке.

Творчество и интеллект как перекрывающиеся конструкции, но конструкции

Эта возможная взаимосвязь касается отдельных творений и интеллекта.

Теории, которые включают творчество и интеллект как перекрывающиеся, но разные конструкции.

  • Концепция одаренности Рензулли с тремя кольцами. Идеология концепции одаренности выше среднего,творческих способностей и приверженности этой проблеме. С этой точки зрения креативность и интеллект - разные конструкции, но они действительно пересекаются при правильных условиях.
  • ПРОПУСК теории интеллекта. В этой программе планирования, относящийся к способности решать проблемы, принимать решения и действовать, сильно пересекается с концепцией творчества.
  • Теория порога (TT). Результаты ряда предыдущих исследований показали, что существует порог в отношениях междутворчеством и интеллектом - оба конструкта умеренно положительно коррелируют до IQ ~ 120. Выше этого порога IQ в 120, если связь вообще есть, она маленькая и слабая. ТТ утверждает, что для творчества необходим умеренный уровень интеллекта.

В поддержку TT, Баррон сообщил, что обнаружил несущественную корреляцию между творчеством и интеллектом в одаренной выборке; и значительная корреляция в не одаренной выборке. Ямамото в выборке школьников средней школы сообщил о силе корреляциимежду творчеством и интеллектом, равной r = 0,3, и не сообщил о силе корреляции, когда выборка состояла из одаренных детей. Fuchs-Beauchamp et al. в выборке дошкольников обнаружено, что креативность и интеллект коррелировали от r = 0,19 до r = 0,49 в группе детей, у которых IQ был ниже порогового; а в группе выше порога корреляции были r = <.12. Cho et al. reported a correlation of.40 between creativity and intelligence in the average IQ group of a sample of adolescents and adults; and a correlation of close to r =.0 for the high IQ group. Jauk et al. found support for the TT, but only for measures of creative potential; not creative performance.

. Многие современные исследования сообщают о результатах против TT. Wai et al. в исследовании с использованием данных лонгитюдного исследованияматематически преждевременной молодежи - когорты элитных учеников от раннего подросткового возраста до взрослой жизни - выяснилось, что различия в результатах SAT в возрасте 13 лет предопределяют творческие результаты в реальной жизни 20 лет спустя. Метаанализ Кима 21 обнаруживает новые подтверждающие доказательства для TT, вместо этого сообщения о незначительной корреляции между интеллектом, креативностью и дивергентным мышлением как ниже, так и выше IQ 120. Прекель и др. = 0,3 до r = 0,4 навсех уровнях когнитивных способностей.

Креативность и интеллект как совпадающие множества

Согласно этой точке зрения, исследователи полагают, что никаких различий в механизме, лежащих в основе творчества в тех, которые используются при нормальном решении проблем; и при нормальном решении проблем не требуется творчества. Таким образом, творчество и интеллект (решение проблем) - одно и то же. Перкинс назвал это взглядом «ничего особенного».

Вайсберг и Альба изучалирешение проблем, предлагая участникам решить головоломку с девятью точками, где участники просят соединить все 9 точек в 3 рядах по 3 точки, используя 4 прямые линии или меньше., не отрывая перо и не проводя дважды одну и ту же линию. Проблема может быть решена только в том случае, если линии выходят за границы квадрата точек. Результаты показали, что даже когда участникам было дано это понимание, им все равно было трудно решить проблему, тем самым, что для выполнения задачи требуетсяне просто понимание (или творчество).

Творчество и интеллект как несвязанные множества

С этой точки зрения творчество и интеллект - совершенно разные, не связанные друг с другом конструкции.

Гетцельс и Джексон провели 5 измерений креативности из 449 детей из 6–12 классов и сравнили эти результаты с результатами ранее проведенных (школой) тестов IQ. Они представили, что корреляция между показателями креативности и IQ составили r = 0,26. Группа с высоким уровнемкреативности попала в 20% лучших показателей креативности, но не вошла в 20% лучших участников IQ. Группа с высоким интеллектом получила противоположные результаты: они попали в 20% лучших по IQ, но оказались за пределами 20% по креативности, тем самым высоким классам, что креативность и интеллект различны и не связаны собой.

Однако эта работа подверглась резкой критике. Уоллах и Коган подчеркнули, что показатели креативности были не только слабо связаны друг с другом (в той степени, вкоторой они были связаны друг с другом не больше, чем с IQ), но, похоже, они также основывались на нетворческих навыках. Макнемар отметил, что существуют серьезные проблемы с измерением, поскольку оценки IQ были смесью из 3 различных тестов IQ.

Уоллах и Коган применили 5 критериев креативности, каждый из которых дал оценку оригинальности и беглости; и 10 показателей общего интеллекта 151 ученику 5-го класса. Эти тестырочрочными и проводились в игровой форме (с датчиками бессоздания).Взаимосвязь между тестами на креативность в среднем составила r = 0,41. Взаимосвязь между показателями интеллекта была в среднем r = 0,51 друг с другом. Тесты на креативность и показатели интеллекта коррелировали r = 0,09.

Нейробиология
распределенная функциональная сеть мозга, связанная с дивергентным мышлением

нейробиология творчества изучает работу мозга во время творческого поведения. Об этом говорилось в статье «Творческие инновации: возможные мозговые механизмы».Авторы пишут, что «творческие инновации могут потребовать коактивации и коммуникации между областями мозга, которые обычно не связаны». Творческие люди, преуспевают в творческих нововведениях, обычно отличаются от других по трем параметрам:

Таким образом, лобная доля, по-видимому, является частью кора, наиболее важная для творчества.

В этой статье также исследуются связи между творчеством и сном, настроением и расстройствами зависимости и депрессией.

. В 2005 году Элис Флаэрти представила три -факторная модель творческого драйва. Опираясь на данные визуализации мозга, исследования лекарств и анализ поражений, она описала творческое стремление как результат взаимодействия лобных долей, височных долей и дофамина из лимбическая система. Лобные доли можно рассматривать как ответственные за генерацию идеи, а также доли за редактирование и оценку идеи. Нарушения в лобной доле (например, депрессия или тревожность) обычно снижают креативность, аномалии высокой часто повышают креативность. Высокая активность лобной доли и наоборот. Высокий уровень дофаминации увеличивает общее возбуждение и целевое поведение снижает скрытое торможение, и все триэффекта усиливают стремление к генерации идей. Исследование творчества 2015 года показало, что оно включает взаимодействие нескольких нейронных сетей, в том числе тех, которые включают ассоциативное мышление, наряду с другими функциями сети в режиме по умолчанию.

Аналогично, в 2018 году Линь и Вартанян использует нейроэкономическую схему, которая точно играет роль норадреналина в творчестве и модуляции крупномасштабных мозговых сетей, связанных створчеством. Эта структура представлена ​​как нейронная активность в различных областях мозга и сетей, таких как сеть в режиме по умолчанию, отслеживает полезность или субъективную ценность идей.

В 2018 году показали эксперименты, когда мозг подавляет очевидные или «известные» решения, являются более творческие решения. Это подавление опосредуется альфа-колебаниями в правой височной доле.

Рабочая память и мозжечок

Вандерверт описал, как взаимодействуютлобные доли мозга и когнитивные функции мозжечка для творчества и инноваций. Объяснение Вандерверта основано на значительных доказательствах того, что все процессы рабочей памяти (отвечающие за обработку всей мысли) адаптивно моделируются мозжечком для повышения эффективности. Мозжечок (состоит из 100 миллиардов нейронов, что составляет больше, чем весь остальной мозг) также широко известен как адаптивное моделирование всех движений тела для повышения эффективности. Адаптивныемодели обработки рабочей памяти мозжечка передаются обратно, особенно в процессы управления рабочей памятью лобной совокупности, где творческие и новаторские мысли. (По-видимому, творческое озарение или переживание «ага» затем запускается в долочной.)

Согласно Вандерверту, детали творческой адаптации начинаются с «прямых» моделей мозжечка, которые включают упреждающие / исследовательские средства управления движением. и подумал. Эти мозжечковые структуры обработки и управления былиназваны иерархическим модульным методом и идентификацией для управления (HMOSAIC). Новые уровни управления мозжечком (HMOSAIC) расширяются по той, как мысленное размышление в рабочей памяти происходит с течением времени. Эти новые уровни управляющей системы поступают в лобные доли. Мозжечок адаптивно моделирует все движения, все уровни мысли и эмоции, подход Вандерверта творчество помогает и инновации в спорте, искусстве, музыке, дизайне видеоигр, технологиях, математике, вундеркинде идумал в общем.

По сути, Вандерверт утверждал, что, когда человек сталкивается со сложной новой ситуацией, зрительно-пространственная рабочая память и связанная с речью рабочая память разлагаются и перестраиваются (фракционируются) мозжечком, а смешанное кора головного мозга в попытке справиться с новой ситуацией. При неоднократных попытках справиться со сложными ситуациями процесс церебро-мозжечкового опыта продолжает эффективность, как рабочая память справляется с ситуацией илипроблемой. Он утвержден, что это тот самый самый процесс, который используется в процессе эволюции рабочей памяти и доязыковой вокализации. Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс указали эффективность, поскольку он постоянно оптимизирует, использует прототипирования в направлениях изобретений или инноваций новых идей, музыки, искусства или технологий. Они утверждают, что прототипирование не только производит новые продукты, но и тренирует вовлеченные церебро-мозжечковые пути, чтобы они могли создаватьпрототипы. Кроме того, Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс используют, что это повторяющееся «мысленное прототипирование» или мысленная репетиция с участием мозжечка и коры головного мозга объясняет успех самостоятельного индивидуализированного моделирования повторений, запускрованного методов обучения Академии Хана.. Однако модель, предложенная Вандервертом, вызвала резкую критику со стороны нескольких авторов.

Быстрый сон

Творчество включает формирование ассоциативныхэлементов в новые комбинации, которые полезны или некоторым требованиям. Сон способствует этому процессу. Похоже, что за это отвечает REM, а не NREM sleep. Было высказано предположение, что это связано с изменениями в холинергической и норадренергической нейромодуляции, которые произошли во время быстрого сна. В течение этого периода уровни ацетилхолина в подавляют обратную связь от гиппокампа к неокортексу, более низкие уровни ацетилхолинаи норадреналина в неокортексе способствуют распространению ассоциативной активности. в неокортикальных областях без контроля со стороны гиппокампа. Это контрастирует с бодрствующим сознанием, когда более высокие уровни норэпинефрина и ацетилхолина подавляют повторяющиеся связи в неокортексе. Предполагается, что быстрый сон творчества, позволяя «неокортикальным механизмом реорганизовать ассоциативные иерархии», информация из гиппокампа будет переинтерпретирована в соответствии с предыдущимисемантическими представлениями или узлами ».

Влияние

Некоторые теории предполагают, что творчество может быть особенно восприимчивым к аффективному влиянию. Как отмечено в разделе поведение при голосовании, термин «влияние» в этом контексте может относиться к другим рассматриваемому субъекту, которому нравится или не нравится. Эта работа во многом основана на выводах в психологии о том, каким образом аффективные состояния участвуют в человеческих суждениях и принятиирешений.

Положительные аффективные отношения

Согласно Алисе Айзен, положительный аффект оказывает три основных эффекта на когнитивную деятельность:

  1. Положительный аффект делает дополнительный когнитивный материал доступным для обработки, увеличивая количество когнитивных элементов, доступных для ассоциации;
  2. Положительный аффект приводит к расфокусировке внимания и более сложному когнитивному контексту, увеличивающий широту тех элементов, которыерассматриваются как имеющие отношение к проблеме;
  3. Позитивный аффект увеличивает когнитивную гибкость, увеличивая вероятность того, что различные когнитивные элементы действительно связаны. Вместе эти процессы приводят к положительному влиянию, которое оказывает положительное влияние на творчество.

Барбара Фредриксон в своей модели расширяй и развивай предполагает, что положительные эмоции, такие как радость и любовь, расширяют доступным людям возможности. репертуарпознаний и действий, тем повышая креативность.

Согласно этим исследователям, положительные эмоции увеличивают когнитивных элементов, доступных для ассоциации (объем внимания), и количество элементов, имеющих отношение к проблеме (когнитивный диапазон).

Различные метаанализы, такие как Baas et al. (2008) из 66 исследований креативности и аффекта подтверждают связь между творчеством и положительным аффектом.

Вычислительная креативность

Формальная теориятворчества Юргена Шмидхубера постулирует, что творчество, любопытство и интерес - это побочные продукты простого вычислительного принципа измерения и оптимизации прогресса обучения. Рассмотрим агента, способного манипулировать своей средой и, следовательно, своими собственными сенсорными входами. Агент может использовать метод оптимизации черный ящик, такой как обучение с подкреплением, чтобы изучить (посредством осознанных проб и ошибок)последовательность действий, которые максимизируют ожидаемую сумму его будущего вознаграждения сигналы. Есть внешние сигналы вознаграждения за достижение поставленных извне целей, таких как поиск еды, когда вы голодны. Но максимальная целевая функция Шмидхубера, которая должна быть максимизирована, также включает дополнительный внутренний термин для моделирования «вау-эффекты». Этот нестандартный термин мотивирует творческое поведение агента даже при отсутствии внешних целей.Вау-эффект формально определяется следующим образом. Он продолжает улучшать предсказатель или кодировщик, который может быть реализован как искусственная нейронная сеть или какое-то другое обучение . устройство, которое может использовать закономерности в данных для улучшения своей производительности с течением времени. Улучшения можно измерить, вычислив разницу в вычислительных затратах (размер хранилища, количество требуемых синапсов, ошибки, время), необходимых для кодированияновых наблюдений до и после обучения. Это зависит от нынешних субъективных знаний кодировщика, который со временем меняются, но формально теория учитывает это. Разница в стоимости оценивает силу существующего «вау-эффекта» из-за внезапных улучшений в сжатии данных или скорости вычислений. Он становится внутренним сигналом вознаграждения для селектора действий . Таким образом, целевая функция побуждает оптимизатор создавать действия, вызывающие больше вау-эффектов. Нерегулярные,случайные данные (или шум) не допускают каких-либо вау-эффектов или прогресса в обучении и, следовательно, являются «скучными» по своей природе (не доставляют вознаграждения). Уже известные и предсказуемые закономерности тоже надоедают. Временно интересны только неизвестные, новые, регулярные закономерности как в действиях, так и в наблюдениях. Это мотивирует агента к непрерывному, открытому, активному, творческому исследованию. Работа Шмидхубера имеет большое влияние на внутреннююмотивацию, которая возникла как отдельная тема исследования в рамках исследования искусственного интеллекта и робототехники.

Согласно Шмидхуберу, его целевая функция объясняет деятельность ученых, художников и комиков. Например, физики рекомендуется в проведении экспериментов, ведущих к наблюдениям, подчиняющимся ранее неопубликованным физическим законам, позволяющим улучшить сжатие данных. Точно так же композиторы получают внутреннеевознаграждение за создание непроизвольных мелодий с неожиданными, но регулярными гармониями, которые позволяют создавать вау-эффекты за счет улучшений сжатия данных. Точно так же комик получает внутреннее вознаграждение за изобретение новой шутки с неожиданной изюминкой, не имеющим начала рассказа изначально неожиданным, но быстро обучаемым способом, который также позволяет лучше сжать воспринимаемые данные.. "Шмидхубер утверждает, что продолжающееся развитие компьютерногооборудования значительно расширит масштабы элементарных искусственных ученых и художников, основанных на простых реализациях основной принцип с 1990 года. Он использовал теорию для создания низко- сложное искусство и привлекательное человеческое лицо.

Творчество и психическое здоровье

Исследование психолога Дж. Филипп Раштон обнаружил, что креативность коррелирует с интеллектом и психотизмом. Другое исследование показало, что у шизотипов креативность выше, чем у нормальных или шизофреников. В то время как дивергентное мышление было связано с двусторонней активацией префронтальной коры, у шизотипических людей была обнаружена гораздо большая активация их правой префронтальной коры. Это исследование предполагает, что такие люди лучше понимают оба полушария, что позволяет им быстрее создавать новые ассоциации. В соответствии с этой ги потезой, амбидекстрия также ассоциируется с шизотипическими и шизофреническими людьми. Три недавних исследования Марка Бэти и Адриана Фернхэма продемонстрировали взаимосвязь между шизотипической и гипоманиакальной личностью и несколькими различными показателями творчества.

Особенно сильные связи были выявлены между творчеством и расстройствами настроения, особенно маниакально-депрессивным расстройством (также известным как биполярное расстройство ) и депрессивное расстройство (такжеизвестное как униполярное расстройство ). В книге «Тронутые огнем: маниакально-депрессивное заболевание и артистический темперамент» Кей Редфилд Джеймисон подводит итоги исследований уровня расстройств настроения у писателей, поэтов и художники. Она также изучает исследование, которое выявляет расстройства настроения у таких известных писателей и художников, как Эрнест Хемингуэй (застрелившийся после электрошоковой терапии ), Вирджиния Вульф (которая утопилась, когда почувствовала приближение депрессивного эпизода), композитора Роберта Шумана (умершего в психиатрической больнице) и даже знаменитого визуального художника Микеланджело.

Исследование, в котором участвовали 300 000 человек с шизофренией, биполярным расстройством или униполярной депрессией и их родственники, показало чрезмерную представленность в творческих профессиях людей с биполярным расстройством, а также недиагностированныхбратьев и сестер с шизофренией или биполярным расстройством. Среди тех, у кого была диагностирована шизофрения, не было общей чрезмерной представленности, а было слишком много представителей художественных профессий. Не было никакой связи между людьми с униполярной депрессией или их родственниками.

Другое исследование, проведенное шведскими исследователями из Каролинского института с участием более одного миллиона человек, выявило ряд корреляций между творческими занятиями ипсихическими заболеваниями. Писатели имели более высокий риск тревожности и биполярных расстройств, шизофрении, униполярной депрессии и злоупотребления психоактивными веществами и почти в два раза чаще, чем население в целом, покончили с собой. Танцоры и фотографы также чаще страдали биполярным расстройством.

Как группа, представители творческих профессий были не более склонны к психическим расстройствам, чем другие люди, хотя у них была больше шансов иметь близких родственников.расстройство, включая анорексию и, в некоторой степени, аутизм, сообщает Журнал психиатрических исследований.

По словам психолога Роберта Эпштейна, доктора философии, творчеству может препятствовать стресс.

И наоборот, исследования показал, что творческая деятельность, такая как арт-терапия, написание стихов, ведение дневника и воспоминания, может способствовать психическому благополучию.

Биполярное расстройство и творчество

Нэнси Андреасен была одной изпервых известных исследователей, которые провести крупномасштабное исследование, посвященное творчеству и влиянию психических заболеваний на чью-либо способность к творчеству. Первоначально она ожидала найти связь между творчеством и шизофренией, но в ее исследовательской выборке не было реальной истории шизофрении от авторов книги, которую она объединила. Ее выводы вместо этого показали, что 80% творческой группы ранее в своей жизни страдали каким-либо психическим заболеванием. Когда онавыполнила последующие исследования в течение 15-летнего периода, она обнаружила, что у 43% авторов было биполярное расстройство, по сравнению с 1% широкой публики, которая страдает этим заболеванием. В 1989 году Кей Редфилд Джеймисон провела еще одно исследование, которое подтвердило эту статистику: 38% авторов из ее выборки имели в анамнезе расстройства настроения. Энтони Сторр, известный психиатр, заметил: «Творческий процесс может быть способом защиты человека от подавленности депрессией,средством восстановления чувства мастерства у тех, кто его потерял, и, в различной степени, способ исправить самоуничижение, нанесенное тяжелой утратой или утратой уверенности в человеческих отношениях, которая сопровождает депрессию по любой причине ».

Согласно исследованию, проведенному Шапиро и Вайсбергом, кажется, что существует положительная корреляция между маниакальными скачками циклов биполярного расстройства и способностью человека быть более творческим. Данные, которые онисобрали и проанализировали с помощью нескольких тестов, показали, что на самом деле это был не депрессивный всплеск, который, по мнению многих, вызывает мрачные творческие всплески, а акт выхода из депрессивного эпизода, который пробудил творчество. Причина этого стимула творческого гения может исходить из того типа самооценки, которое человек имеет во время гипомании. Гипоманиакальный человек может испытывать повышенное чувство уверенности в себе, творческой уверенности и чувства индивидуализма.

В отчетах людей, которым был поставлен диагноз биполярного расстройства, они отметили, что обладают более широким диапазоном эмоционального понимания, повышенное состояние восприятия и способность лучше общаться с окружающим миром. Другие отмеченные черты включают более высокую производительность, более высокое чувство самосознания и большее понимание эмпатии. Те, кто страдает биполярным расстройством, также понимают свое собственное чувство повышенной творческой активности испособности выполнять огромное количество задач одновременно. McCraw, Parker, Fletcher, Friend (2013) сообщают, что из 219 участников (в возрасте от 19 до 63), у которых было диагностировано биполярное расстройство, 82% сообщили о повышенном творческом потенциале во время гипоманиакальных колебаний.

Джаннулли считает, что творческий потенциал человека с диагнозом биполярное расстройство проявляется как форма «управления стрессом». В сфере музыки можно выразить свой стресс или больчерез сочинения, которые они пишут, чтобы лучше понять те же чувства. Известные авторы и музыканты вместе с некоторыми актерами часто объясняли свой дикий энтузиазм чем-то вроде гипоманиакального состояния. Художественная сторона общества также печально известна поведением, которое считается неадаптированным к общественным нормам. Побочные эффекты, связанные с биполярным расстройством, совпадают со многими типами поведения, которые мы наблюдаем у выдающихся творческих личностей; к ним относятся,помимо прочего, алкогольная зависимость, злоупотребление наркотиками, включая стимуляторы, депрессанты, галлюциногены и диссоциативы, опиоиды, ингалянты и каннабис, трудности с сохранением постоянной работы, межличностные проблемы, юридические вопросы и высокий риск самоубийства.

Вайсберг считает, что состояние мании «высвобождает силы мыслителя». Здесь он подразумевает, что человек не только стал более креативным, но и фундаментально изменил тип мыслей, которые он производит. В ходеисследования поэтов, у которых, кажется, особенно высок процент биполярных авторов, было обнаружено, что в течение трех лет у этих поэтов будут циклы действительно творческих и мощных поэтических произведений. В рамках трехлетнего исследования были изучены личные дневники поэтов и их медицинские записи, и было обнаружено, что временные рамки между их самыми сильными стихотворениями совпадают с временными рамками их подъемов в биполярном расстройстве. Креативность может быть выражена в различныхформах, в зависимости от уникальных людей и окружающей среды. Ряд различных теоретиков предложили модели творческой личности. Одна модель предполагает, что существует четыре «профиля творчества», которые могут способствовать росту, инновациям, скорости и т. Д.

(i) Инкубировать (долгосрочное развитие)
(ii) Вообразить (прорывные идеи)
(iii) Улучшение (постепенные корректировки)
(iv) Инвестируйте (краткосрочные цели)

Исследование доктора Марка Бейти из группыпсихометрических исследований на работе в Манчестере Бизнес-школа предположила, что творческий профиль можно объяснить четырьмя основными чертами творчества с узкими гранями в пределах каждого

(i) «Генерация идей» (беглость, оригинальность, инкубация и просветление)
( ii) "Personality" (Curiosity and Tolerance for Ambiguity)
(iii) "Motivation" (Intrinsic, Extrinsic and Achievement)
(iv) "Confidence" (Producing, Sharing and Implementing)

This model wasразработан на выборке из 1000 работающих взрослых с использованием статистических методов исследовательского факторного анализа, за которым следует подтверждающий факторный анализ с помощью моделирования структурных уравнений.

Важным аспектом подхода к профилированию творческих способностей является учет противоречий между предсказаниями творческих способностей. профиль человека, характеризуемый психометрическим подходом, и доказательства того, что командное творчество основано на разнообразии и различиях.

Одна характеристика творческие люди, по оценке некоторых психологов, называют дивергентным производством. Дивергентное производство - это способность человека создавать разнообразный ассортимент, но при этом адекватно реагировать на данную ситуацию. Один из способов измерения расходящейся продукции - это проведение тестов творческого мышления Торранса. Тесты творческого мышления Торранса оценивают разнообразие, количество и уместность ответов участников на множество открытых вопросов.

Другие исследователи творческих способностей видят разницу в творческих людях как познавательный процесс, посвященный решению проблем и развитию опыта в области их творческого самовыражения. Трудолюбивые люди изучают работу людей до них и в своей текущей области, становятся экспертами в своих областях, а затем имеют возможность добавлять и развивать предыдущую информацию новаторскими и творческими способами. При изучении проектов студентами-дизайнерами студенты, у которых было больше знаний их субъекты в среднем проявляли большую креативность в своих проектах. Другие исследователи подчеркивают, насколько творческие люди лучше балансируют между расходящимся и конвергентным производством, что зависит от врожденных предпочтений человека или способности исследовать и использовать идеи.

Аспект мотивации в личности человека может предсказать уровень творчества в человек. Мотивация проистекает из двух разных источников: внутренней и внешней мотивации. Внутренняя мотивация - это int внутреннее стремление человека участвовать или инвестировать в результате личного интереса, желаний, надежд, целей и т.д. и т.д. Хотя внешняя мотивация и внутренняя мотивация могут как в случаях повышают креативность, так и чисто внешняя мотивация часто препятствует творчеству людей.

С точки зрения личностных качеств, есть ряд черт, которые связаны с творчеством людей. Творческие люди, как правило, более открыты для нового опыта, более уверены в себе, более амбициозны, принимают себя, импульсивны, целеустремленны, доминируют и враждебны по сравнению с людьми с меньшей креативностью.

С эволюционной точки зрения творчество может быть результатом многих лет генерации идей. Поскольку идеи постоянно генерируются, потребность в развитии порождает потребность в новых идеях и разработках. В результате люди создают и развивают новые,новаторские и творческие идеи для развития нашего общества.

При изучении исключительно творческих людей в истории часто обнаруживаются некоторые общие черты в образе жизни и окружающей среде. В истории творческие люди обычно поддерживали родителей, но не заботились о них. Большинство из них проявили интерес к своей области в раннем возрасте, и у большинства был очень поддерживающий и квалифицированный наставник в их области интересов. Часто область, которую они выбирали, былаотносительно неизведанной, что позволяло их творчеству более выражаться в области с меньшим количеством предыдущей информации. Большинство исключительно творческих людей посвящали своему ремеслу почти все свое время и энергию и примерно через десять лет добились творческого прорыва в славе. Их жизнь была отмечена с особой преданностью и циклом жесткой работы и прорывов в результате их определения.

Другой теорией творческих людей является инвестиционной теорией творчества. Такой подходпредполагает, что существует множество индивидуальных и средовых факторов высокого уровня творчества в отличие от среднего уровня. В инвестиционном смысле человек со своими особыми характеристиками в своей среде может увидеть возможность выделить свое время и способность к чему-то, что было упущено из других. Творческий человек разрабатывает недооцененную или недооцененную идею до такой степени. Как и в финансовом мире, некоторые инвестиции стоят того, чтобы их вложить, в то время, как другиепродуктивны и не достигают той степени, которую ожидал инвестор. Эта инвестиционная теория творчества рассматривает творчество с уникальной точки зрения по сравнению с другими, утверждая, что творчество может в некоторой степени зависеть от правильного вложения усилий, добавляемых в поле в нужное время правильным способом.

Злое творчество

Так называемое недоброжелательное творчество ассоциируется с «темной стороной» творчества. Этот тип творчества обычно не принимается вобществе и намерением причинить вред другими оригинальными и новаторскими средствами. Злонамеренное творчество следует отличать негативное творчество в том смысле, что негативное творчество может непреднамеренно причинить вред другим, в то время как злонамеренное творчество явно мотивировано злобой. Хотя это часто с преступным поведением, в обычной повседневной жизни это также можно вести как ложь, обман и предательство.

Преступление

Злонамеренное творчество является основнымфактором преступности и в ее наиболее разрушительной форме, может даже проявляться как терроризм. Творчество требует отклонения от общепринятого, существует постоянное напряжение между творчеством и производством продуктов, которые заходят слишком далеко, а в некоторых случаях доходят до нарушения. Агрессия является ключевым показателем злонамеренного творчества, и исследования также показывают, что повышенный уровень агрессии также коррелирует с более высокой вероятностью совершенияпреступления.

Прогностические факторы

Хотя каждый демонстрирует некоторые уровни злонамеренного поведения творчество при определенных условиях, те, кто имеет более высокую склонность к нему, имеют повышенную тенденцию обманывать и манипулировать другими для своей выгоды. В то время как злонамеренные творческие способности, по-видимому, резко возрастают, когда человек попадает в несправедливые условия, личность, особенно агрессивность, также является фактором прогнозированияуровней злонамеренного мышления. Исследователи Харрис и Рейтер-Палмонали роль агрессии в уровнях злонамеренного творчества, в частности, в уровнях неявной агрессии и тенденции агрессивные действия в ответ на решение проблем. Такие черты личности, как физическая агрессия, сознательность, эмоциональный интеллект и скрытая агрессия, похоже, связаны со злонамеренным творчеством. Исследование Харриса и Рейтер-Палмона показало, что испытуемые предлагали проблему, которая запускала злонамеренноетворчество, способствуя низкому уровню преднамеренности выражали наибольшее количество злонамеренных решений. Когда они сталкиваются с более безобидной проблемой, которая запускает просоциальные мотивы помощи совместной работы, люди с высоким уровнем скрытой агрессии, даже если у них была высокая импульсивность, были намного менее разрушительны в своих воображаемых решениях. Они пришли к выводу, что преднамеренность - это больше, чем неявная агрессия, которая контролирует проявлениезлонамеренного творчества.

В настоящее время мерилом злонамеренного творчества является тест с 13 пунктами Шкала злонамеренного творческого поведения (MCBS)

Культурные различия в творчестве

В разных странах творчество рассматривается по-разному. Например, кросс-культурное исследование, сосредоточенное на Гонконге, показало, что Запада рассматривают творчество больше с точки зрения индивидуальных характеристик творческого человека, таких как их эстетическийвкус, в то время как китайцы считают творчество больше с точки зрения социальное влияние творческих людей, например что они могут сделать для общества. Mpofu et al. опросили 28 африканских языков и встречаются, что 27 не имеют слова, которое напрямую переводилось бы как «творчество» (за исключением арабского ). Принцип лингвистической относительности, т. Е. Что язык может влиять на мышление, предполагает, что отсутствие эквивалентного слова для слова «творчество» может повлиятьна представления о творчестве носителей таких языков. Однако, чтобы установить это, потребуются дополнительные исследования, и, конечно, нет никаких предположений, что это языковое различие делает людей менее (или более) творческими; Африка имеет богатое наследие творческих занятий, таких как музыка, искусство и рассказывание историй. В Африке было очень мало исследований творчества, и также очень мало исследований в Латинской Америке. Креативность исследованаболее в северном полушарии, но здесь есть культурные различия, даже между странами или странами, находящимися в непосредственном контакте. Например, в скандинавских странах творчество рассматривается как индивидуальное отношение, которое помогает справиться с жизненными трудностями, тогда как в Германии можно применять решения проблем.

>Учебная встреча в компании, занимающейся экологическим дизайном стали, в Бразилии. Лидеры, среди прочего, хотят подбодрить и воодушевитьрабочие, чтобы они достигли более высокого уровня творчества.

Это стало темой различных исследований, чтобы установить, что эффективность организации в степени зависит от креативности рабочей силы.. Для любых организаций показатели эффективности различаются в зависимости от ее миссии, экологического контекста, характера работы продукта или услуг, которые она производит, и потребляет. Таким образом, первый шаг в оценке эффективности - это понять саму организацию - как она функционирует, какона структурирована и чему уделяется особое внимание.

Амабайл утверждал, что для развития творческих способностей в бизнесе необходимы три компонента:

  • Опыт (технические, процедурные и интеллектуальные знания),
  • Навыки творческого мышления (насколько гибко и изобретательно люди подходят к) решение проблем.),
  • и мотивация (особенно внутренняя мотивация ).

Есть два типа мотивации:

Шесть управленческих поощрения мотивации:

  • Задача - соответствие людей правильным заданием;
  • Свобода - предоставление людям автономии выбора средств для достижения целей;
  • Ресурсы - такие как время, деньги, пространство и т. Д. Должен быть баланс между ресурсами и людьми;
  • Мощность рабочейгруппы - разноплановые поддерживающ ие команды, члены разделяют энтузиазм и готовность помочь и признают таланты друг друга;
  • руководство поощрение - признание, аплодисменты, похвалы;
  • организационная поддержка - акцент на ценностях, обмен информацией, сотрудничество.

Нонака, изучил несколько успешных Японских компании также считали творчество важными для успеха организаций. В частности, он играет роль в этом неявном творческом процессе.

Вбизнесе оригинальности недостаточно. Идея также должна быть подходящей - полезной и действенной. Творческая конкурентная разведка - новое решение этой проблемы. По словам Рейо Силтала, он связывает творчество с инновационным процессом и конкурентной разведкой с творческими работниками.

Творчество можно исполнять в людях и профессионалах, а также на рабочем месте. Это важно для инноваций и является фактором, влияющим на экономический рост и бизнес. В2013 году социолог Сильвия Леал Мартин, используя метод Innova 3DX, предложила измерить параметры, способствующие творчеству и инновациям: корпоративная культура, рабочая среда, лидерство и менеджмент, креативность, самооценка и оптимизм, локус контроля и ориентация на обучение., мотивация и страх.

Аналогичным образом, социальные команды психологи, ученые-организаторы и ученые-менеджеры, которые проводят большие исследования факторов, влияющих на творческие и инновации в организациях,разработали интегративные теоретические модели, подчеркивающие роль команды, командные процессы и организационная культура, а также взаимоусиливающие отношения между ними в продвижении инноваций.

Исследование Loo (2017) о творческой работе в экономике объединяет исследования креативности, описанные в эту веб-страницу. Он предлагает связи с разделами, посвященными модели «Четыре С», «Теории творческих процессов», «Креативность как подмножество интеллекта», «Творчество и личность» и «Ворганизациих». Это последний раздел, который адрес следствия.

Исследования экономики знаний можно разделить на три уровня: макро, мезо и микро. Макроисследование к исследованиям в социальном или транснациональном измерении. Мезо-исследования сосредоточены на организациих. Микроисследования сосредоточены на мельчайших деталях работы. Существует также междисциплинарный аспект, такой как исследования предприятий (например, Burton-Jones, 1999; Drucker, 1999), экономика (например, Cortada,1998; Reich, 2001; Флорида, 2003), образование (например, Farrell and Fenwick, 2007; Brown, Лаудер и Эштон, 2011), управление человеческими ресурсами (например, Дэвенпорт, 2005), знания и организационное управление (Альвессон, 2004; Дефиллиппи, Артур и Линдси, 2006; Орр, Натли, Рассел, Бэйн, Хакинг и Моран, 2016), социология, психология и секторы, связанные с экономикой знаний, программное обеспечение информационных технологий (ИТ) (например, O'Riain, 2004; Nerland, 2008) и реклама (например,Grabher, 2004; Lury, 2004) (Loo, 2017).

Лоо (2017) изучает, как отдельные работники в экономике знаний используют свои творческие способности и ноу-хау в секторе рекламы и программного обеспечения ИТ. Он исследует явление в трех развитых странах: Англии, Японии и Сингапуре, чтобы увидеть глобальные перспективы. В частности, в исследовании используются качественные данные из полуструктурированных интервью с помощью продукта профессионалами в ролях руководства и копирайтинга (в рекламе),а также системного программного обеспечения и управления программным продуктом.

Исследование предлагает концептуальную основу (Loo, 2017, стр. 49) двумерной матрицы индивидуальных и совместных стилей работы, а также одного и нескольких контекстов. Исследование опирается на литературные источники по четырем дисциплинам экономики (например, Reich, 2001; Quah, 2002), менеджмента (например, Drucker, 1994; Nonaka and Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), социологии (например, Zuboff, 1988; Bell, 1973; Lash and Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005) и психологии (например, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman and Pretz, 2004). Темы, создают в результате анализа литературы по интеллектуальному труду и творческой литературе, природа для создания четкой теоретической основы интеллектуального труда. Эти работники применяют свои познавательные способности, творческие личности и навыки в областях, технологий или культуры, чтобы изобретать или открывать новыевозможности, например средство, продукт или услуга. Эти рабочие действия могут быть индивидуально или коллективно. Образование, обучение и «культурная среда» необходимы для выполнения этой творческой деятельности. Акты творчества рассматривает как постановка новых вопросов сверх тех вопросов, которые задают умный человек, стремление к новизне при рассмотрении ситуации (Гарднер, 1993) и создание чего-то отличного и нового, т. Е. «Вариации» идеи в области (Csikszentmihalyi, 1988). Об этойструктуре свидетельствуют эмпирические знания, посвященные микроработам творческих работников в двух секторах экономики с глобальной точки зрения.

В этом исследовании дается определение творческой работы, три типа работы и необходимые условия для ее выполнения. Эти работники используют сочетание творческих приложений, включая упреждающее воображение, решение проблем, поиск проблем и генерирование идей и эстетических ощущений. Если взять в качестве примера эстетическую чувствительность,для креативного директора в рекламной индустрии это визуальные образы, неподвижные или движущиеся через объектив камеры, а для программиста - это инновационные технические знания, с помощью которых написано программное обеспечение. Существуют физические приложения для каждого из секторов, такие как эмоциональная связь в рекламном секторе и сила выражения. Помимо творческих приложений, творческим работникам требуются способности и способности выполнять свои роли. Страсть к работе носит общийхарактер. Для копирайтеров эта страсть ассоциируется с весельем, удовольствием и счастьем, как честность (таким продуктом), уверенность и терпение в поиске подходящей копии. Знания также требуются в дисциплинах гуманитарных наук (например, литература), изобразительного искусства (например, живопись и музыка) и технических ноу-хау (например, математики, компьютерных наук и физических наук). В программном продукте ИТ технические знания компьютерных (например, C ++) особенно важны для программистовязыков, тогда как знание соответствующего языка необходимо для понимания проблем общения с командой разработчиков и тестировщиков.

Есть три типа работы. Один из них носит внутриотраслевой характер (например, «общая губка» и «созвучный духу времени» [реклама], и «сила выражения» и «чувствительность» [программное обеспечение ИТ]). Второй - межотраслевой (например, «интеграция рекламной деятельности» [реклама] и «автономные децентрализованные системы» [ADS] [программное обеспечение ИТ]).Третий относится к изменениям в культуре / практике в секторе (например, «трехмерное доверие» и «зеленые учетные данные» [реклама], а также «сотрудничество с вузами и промышленностью» и «система ADS у оператора поездов Токио») [программное обеспечение для ИТ ]).

Необходимыми условиями для существования творческой работы поддерживающая среда, такая как поддерживающая инфраструктура информации, связи и электронных технологий (ICET), обучение, рабочая среда и образование.

Эторасследование имеет значение для неформального и формального обучения на протяжении всей жизни. Учебные заведения предлагать междисциплинарные знания в области гуманитарных наук, искусств и наук, и это влияет на программы, подходы к обучению и оценке. На макроуровне правительства необходимо предлагать богатый рацион, включающие культурные мероприятия, мероприятия на свежем воздухе и спортивные мероприятия, которые могут быть предоставлены творческие представители в области видеоигр и рекламы.Это исследование для рабочих групп, которое поддерживает возможности для непрерывного профессионального развития (формально и неформально), создает условия для экспериментального функционирования и поддерживает эксперименты.

Состав команды

Разнообразие опыта и знаний членов команды может повысить творческий потенциал команды, расширяя общий сбор уникальной информации, доступной команде, и вводя различные точки зрения, которые можно объединить в новом способами. Однако принекоторых условиях разнообразие может также снизить творческий потенциал команды, затрудняя обмен идеями между членами команды и вызывая межличностные конфликты между людьми с разными точками зрения. Таким образом, потенциальные преимущества разнообразия должны подкрепляться соответствующими командными процессами и организационной культурой, чтобы повышать творческий потенциал.

Командные процессы

Командные коммуникации нормы, такие как соблюдение чужой опыт, вниманиек идеям других, ожидание обмена информацией, терпимость к разногласиям, ведение переговоров, сохранение открытости для идей других, обучение у других и развитие идей друг друга, повышают творческий потенциал команды, способствуя социальные процессы, связанные с мозговым штурмом и решением проблем. С помощью этих процессов члены команды могут получить доступ к своему коллективному фонду знаний, достичь общего понимания, определить новые способы понимания проблем или задачи установить новые связи между идеями. Участие в этих социальных процессах также способствует позитивному коллективному аффекту, что способствует коллективному творчеству.

Организационная культура

Благоприятная и мотивационная среда, создающая психологическую безопасность поощряя риск и терпение к ошибкам, также повышают творческий потенциал команды. Организации, в которых поощряются, и сотрудничество, продвигают инновации, предоставляя возможности и контексты, в которых могут происходить командные процессы, ведущие к коллективному творчеству. Кроме того, стили лидерства, которые преуменьшают статусные иерархии или различия во власти внутри организации и дают людям возможность высказывать свои идеи или мнения, также помогают создавать культуры, способствующие творчеству.

Ограничения

Существует давняя дискуссия о том, как материальныеограничения (например, нехватка денег, материалов или оборудования) влияют на творчество. В психологических и управленческих исследованиях преобладают две противоположные точки зрения. С одной точки зрения, многие ученые предполагают отрицательное влияние материальных ограничений на инновации и утверждают, что материальные ограничения лишают творчества. Сторонники этой точки зрения утверждают, что необходимы адекватные материальные ресурсы для участия в творческой деятельности, такой какэксперименты с новыми решениями и исследование идей. С противоположной точки зрения ученые утверждают, что люди склонны придерживаться установленных процедур или решений до тех пор, пока их не заставляют отклоняться от них ограничения. В этом смысле Нерен утверждает, что дефицит - важный двигатель творчества. Последовательно Гибберт и Скрэнтон продемонстрировали, как материальные ограничения способствовали развитию реактивных двигателей во время Второй мировой войны.

. Чтобысогласовать эти конкурирующие взгляды, были предложены модели на случай непредвиденных обстоятельств. Обоснование этих моделей состоит в том, что определенные факторы непредвиденных обстоятельств (например, творческий климат или соответствующие навыки творчества) влияют на взаимосвязь между ограничениями и творчеством. Эти факторы непредвиденных обстоятельств отражают потребность в более высоком уровне мотивации и навыков при работе над творческими задачами в условиях ограничений. Взависимости от этих непредвиденных факторов существует либо положительная, либо отрицательная связь между ограничениями и творчеством.

Социология творчества

На протяжении большей части двадцатого века в исследованиях творчества преобладали исследования в области психологии и бизнеса., с небольшой работой по социологии как дисциплине. Хотя с начала нового тысячелетия социологи стали уделять больше внимания этому направлению, ему еще только предстоит утвердиться в качествеотдельной области исследований, а обзоры социологических исследований творчества - редкость в высокоэффективной литературе.

В то время как психология, как правило, фокусируется на личности как на средоточии творчества, социологические исследования в большей степени направлены на структуры и контекст, в которых происходит творческая деятельность, в первую очередь основанные на более давней области социологии культуры, который берет свое начало в трудах Маркса, Дюркгейма и Вебера. Это означало особое внимание к культурной и творческой индустриям как социологическому феномену. Такие исследования охватывают множество областей, включая экономику и производство культуры, роль творческих индустрий в развитии и рост «креативного класса».

Экономические взгляды

Экономические подходы к творчеству сосредоточены на трех аспектах: влияние творчества на экономический рост, методы моделирования рынков для творчества и максимизацияэкономического творчества (инновации).

В начале 20 века Йозеф Шумпетер представил экономическую теорию творческого разрушения, чтобы описать способ, которым старые способы ведения дел эндогенно разрушаются и заменяются по новому. Некоторые экономисты (например, Пол Ромер ) рассматривают творчество как важный элемент в рекомбинации элементов для производства новых технологий и продуктов и, следовательно, экономического роста. Творчество ведет к капиталу, атворческие продукты охраняются законами об интеллектуальной собственности.

и Дэниел Рубенсон попытались описать «психоэкономическую » модель творчества. В такой модели креативность является продуктом одаренности и активных инвестиций в творчество; затраты и выгоды от вывода творческой деятельности на рынок определяют предложение творческих способностей. Такой подход подвергался критике за то, что он рассматривает потребление креативности как всегда имеющее положительнуюполезность, и за то, как он анализирует ценность будущих инноваций.

Творческий класс рассматривается некоторыми как важная движущая сила современной экономики. В своей книге 2002 года «Повышение креативного класса» экономист Ричард Флорида популяризировал представление о том, что в регионах с «тремя факторами экономического развития: технологиями, талантами и терпимостью» также наблюдается высокая концентрация творческих профессионалов и, какправило, имеют более высокий уровень экономического развития.

Развитие творческих способностей

Несколько различных исследователей предложили методы повышения творческих способностей человека. Такие идеи варьируются от психологических -когнитивных, таких как Осборн -Парнес творческий процесс решения проблем, синектика, творческое мышление, основанное на науке, Программа творческого мышления Purdue и Эдвард де Боно нестандартноемышление ; к высокоструктурированным, таким как ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач) и ее вариант «Алгоритм решения изобретательских задач» (разработанный российским ученым Генрихом Альтшуллером ) и Computer- При помощи морфологического анализа.

Дэниэл Пинк в своей книге «Целый новый разум» 2005 года, повторяя аргументы, выдвинутые на протяжении 20-го века, утверждает, что мы вступаем в новую эпоху, когда творчество становится все более важным. В этуконцептуальную эпоху нам нужно будет поощрять и поощрять правое мышление (представляющее творчество и эмоции), а не левое мышление (представляющее логическое, аналитическое мышление). Однако это упрощение «правого» и «левого» мышления не подтверждается данными исследования.

Никерсон приводит краткое изложение различных предложенных методов творчества. Сюда входят подходы, разработанные как академическими кругами, так и отраслью:

  1. Установление цели и намерения
  2. Формированиебазовых навыков
  3. Поощрение приобретения знаний в конкретной предметной области
  4. Стимулирование и поощрение любопытства и исследования
  5. Развитие мотивации, особенно внутренней мотивации
  6. Поощрение уверенности и готовности идти на риск
  7. Сосредоточение внимания на мастерстве и самосоревновании
  8. Продвижение поддерживаемые убеждения о творчестве
  9. Предоставление возможностей для выбора и открытия
  10. Развитие самоуправления ( метакогнитивные навыки)
  11. Методы обучения и стратегии для содействия творческой деятельности
  12. Обеспечение баланса

Управление потребностью в закрытии

Эксперименты показывают, что потребность в закрытии участников задачи, будь то отражение личности или побуждение (из-за нехватки времени), отрицательно влияет на творчество. Соответственно, было высказано предположение, что чтение художественной литературы, которое может снизить когнитивную потребность взакрытии, может способствовать развитию творчества.

Политика в области образования

Некоторые видят традиционную систему школьного образования как подавление творчества и попытки (особенно в дошкольном / детском саду и в первые школьные годы) создать благоприятную для творчества, богатую, развивающую воображение среду для маленьких детей. Исследователи считают это важным, потому что технологии развивают наше общество беспрецедентными темпами, и длярешения этих проблем по мере их возникновения потребуется творческое решение проблем. Помимо помощи в решении проблем, творческий подход также помогает учащимся выявлять проблемы, с которыми другие не справились. См. Вальдорфскую школу как пример образовательной программы, которая способствует развитию творческой мысли.

Поощрение внутренней мотивации и решение проблем - это две области, в которых преподаватели могут развивать творческие способности у учащихся. Студенты проявляют большетворчества, когда видят в задаче внутреннюю мотивацию, которая ценится сама по себе. Чтобы развивать творческое мышление, преподаватели должны определить, что мотивирует их учеников, и структурировать обучение вокруг этого. Предоставление учащимся возможности выбора заданий для выполнения позволяет им стать более внутренне мотивированными и, следовательно, творчески подходить к выполнению задач.

Обучение учащихся решать проблемы, на которые нет четко определенных ответов, - еще одинспособ развития их творческих способностей. Это достигается за счет того, что учащиеся могут исследовать проблемы и переопределять их, возможно, опираясь на знания, которые на первый взгляд могут показаться не связанными с проблемой, для ее решения. У взрослых наставничество - еще один способ развить их творческие способности. Однако преимущества наставничества в творчестве применимы только к творческому вкладу, который считается большим в данной области, а не к повседневному творческомувыражению.

Шотландия

В шотландской системе образования творчество определяется как основной набор навыков для обучения, жизни и работы и определяется как «процесс, который генерирует идеи, имеющие ценность для человека. Он включает в себя взгляд на знакомые вещи свежим взглядом, непредвзятое рассмотрение проблем, установление связей, обучение на ошибках и использование воображения для изучения новых возможностей ». [1] Необходимость развития общего языка и пониманиятворчества и его роли во всех аспектах обучения, преподавания и постоянного совершенствования была определена как необходимая цель [2] и Набор из четырех навыков используется, чтобы позволить преподавателям обсуждать и развивать творческие навыки по всем предметам и секторам образования - любопытство, непредубежденность, воображение и решение проблем. [3] Различают творческое обучение (когда учащиеся используют свои творческие навыки), творческое обучение (когда преподавателииспользуют свои творческие навыки) и творческие изменения (когда творческие навыки применяются для планирования и улучшения). [4] Национальный план творческого обучения Шотландии [5] поддерживает развитие творческих навыков у всех учащихся и опыта преподавателей в развитии творческих навыков. Был создан ряд ресурсов для поддержки и оценки этого [6], включая национальный обзор творческих способностей в процессе обучения, проведенный Инспекцией по образованию Ее Величества.[7]

Академические журналы
См. Также
  • Философский портал
  • Психологический портал
Примечания
Ссылки
Дополнительная литература
внешние ссылки
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: творчеством
Видео
Последняя правка сделана 2021-05-16 08:15:42
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте