Войти
Скерцо в квартире композитора эпохи русского романтизма Александра Бородина (1833–1887) Пьеса ( справка информация ) 
Джаз, рок и поп - сочинители обычно выписывают недавно слагали песни в свинцовой листе, который notates на мелодию, то последовательность аккордов и темп или стиль песни (например, «медленный блюз»). 
Музыканты джазовых и рок-жанров могут запоминать мелодии для новой песни, а это значит, что им нужно только предоставить таблицу аккордов, чтобы помочь музыкантам-импровизаторам. Играть ( помощь информация ) Музыкальная композиция, музыкальная композиция или просто композиция может относиться к оригинальному произведению или музыкальному произведению, вокальному или инструментальному, структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания нового музыкального произведения. Людей, создающих новые произведения, называют композиторами. Композиторов преимущественно песен обычно называют авторами песен ; в песнях текст песни - автор текста. Во многих культурах, включая западную классическую музыку, акт сочинения обычно включает создание нотной записи, такой как ноты, которые затем исполняются композитором или другими музыкантами. В популярной и традиционной музыке написание песен может включать создание основного плана песни, называемого ведущим листом, в котором излагаются мелодия, текст и последовательность аккордов. В классической музыке оркестровка (выбор инструментов большого музыкального ансамбля, такого как оркестр, который будет играть различные части музыки, такие как мелодия, аккомпанемент, контрмелодия, басовая линия и т. Д.) Обычно выполняется композитором, но в в музыкальном театре и в поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях популярный или традиционный автор песен может вообще не использовать письменную нотацию и вместо этого сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке заметным звукозаписям влиятельных исполнителей придается тот вес, который в классической музыке играют письменные или печатные партитуры.
Хотя музыкальная композиция часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что часто встречается в популярной музыке, когда все участники группы сотрудничают, чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй пишет текст, а третий оркестрирует песни.
Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или, начиная с 20-го века, с помощью компьютерных программ, которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от 20 - го века авангардной музыки, которая использует графические обозначения для текстовых композиций, таких как Карлхайнц Штокхаузен «s Aus ден Sieben Tagen, компьютерных программ, которые используются для выбора звуков для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используется случайность и случайность, называется алеаторической музыкой и ассоциируется с современными композиторами, работавшими в 20-м веке, такими как Джон Кейдж, Мортон Фельдман и Витольд Лютославский. Более широко известный пример музыки, основанной на случайности или неопределенности, - это звук колокольчиков, звенящих на ветру. В изучении композиции традиционно преобладали исследования методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко, чтобы включать создание популярной музыки и традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированные произведения, подобные этим. исполнителей фри-джаза и африканских перкуссионистов, таких как барабанщики Ewe.
По словам Жана-Бенджамина де Лаборда (1780, 2:12), в 2000-х годах композиция состоит из манипулирования каждым аспектом музыки ( гармонией, мелодией, формой, ритмом и тембром ):
Композиция состоит всего из двух вещей. Первый - это упорядочивание и расположение нескольких звуков... таким образом, чтобы их последовательность доставляла удовольствие слуху. Это то, что древние называли мелодией. Второй - это воспроизведение двух или более одновременных звуков таким образом, чтобы их сочетание было приятным. Это то, что мы называем гармонией, и только она заслуживает названия композиции.
С момента изобретения звукозаписи классическая пьеса или популярная песня могут существовать как запись. Если музыка написана до исполнения, она может исполняться наизусть (норма для солистов-инструменталистов в концертных выступлениях и певцов в оперных представлениях и творческих песнях) путем чтения нотных записей (норма в больших ансамблях, таких как оркестры и т. Д.). концертных групп и хоров ), или сочетанием обоих методов. Например, ведущий виолончелист в оркестре может прочитать большую часть партий аккомпанемента в симфонии, где она играет партии тутти, но затем запомнить открытое соло, чтобы иметь возможность наблюдать за дирижером. Композиции содержат огромное количество музыкальных элементов, которые сильно различаются в зависимости от жанра и культуры. Популярные музыкальные жанры примерно после 1960 года широко используют электрические и электронные инструменты, такие как электрогитара и электрическая бас-гитара. Электрические и электронные инструменты используются в современных произведениях классической музыки и на концертах, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. Например, в музыке эпохи барокко (1600–1750) использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, медные, деревянные духовые, литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и орган. Поп-группа 2000-х годов может играть на электрогитаре с электронными эффектами через гитарный усилитель, клавиатуру цифрового синтезатора и электронные барабаны.
Пьеса - это «общий, нетехнический термин, [который начал применяться] в основном к инструментальным композициям с 17-го века и далее.... кроме тех случаев, когда они взяты индивидуально,« пьеса »и его эквиваленты редко используются для движений в сонатах. или симфонии... композиторы часто использовали все эти термины [на своих разных языках] в сложных формах [например, Klavierstück]... В вокальной музыке... этот термин чаще всего используется для оперных ансамблей... "
Композиционные техники проводят параллели с формальными элементами визуального искусства. Иногда вся форма произведения является сквозной, что означает, что каждая часть отличается, без повторения частей; другие формы включают строфику, рондо, куплет-припев и другие. Некоторые пьесы составлены вокруг определенного масштаба, где композиционная техника может рассматриваться как использование определенного масштаба. Другие сочиняются во время исполнения (см. Импровизация ), где также иногда используются различные техники. Некоторые из них используются из известных песен.
Шкала для нот, используемых, в том числе режим и тонической ноты, играет важную роль в тональной музыкальной композиции. Точно так же музыка Ближнего Востока использует композиции, которые жестко основаны на определенном стиле ( макам ), часто в импровизационных контекстах, как и индийская классическая музыка как в системе хиндустани, так и в системе карнатиков.
В музыкальной традиции Индии существует множество форм музыкальных композиций. В некоторой степени это происходит из-за того, что в разных регионах страны преобладает множество музыкальных стилей, таких как хиндустанская музыка, карнатическая музыка, бенгальская музыка и т. Д. Другое важное влияние на композицию - ее связь с народной музыкой, как местной, так и музыкальной культурой Аравии, Персии и Бенгалии.
В Хиндустани музыкальной традиции, Drupad (первоначально в санскрите и более поздней адаптации в хинди и Брадже ) является одним из древних композиций и сформировал основу для других форм в этой музыкальной традиции, такие как khyal, thumri и рагу. В музыкальной традиции Карнатаки композиция в виде Kriti, вараны и падов.
Люди сочиняют музыку на синтезаторах в 2013 году. По мере развития технологий в 20-м и 21-м веках появились новые методы музыкальной композиции. Гарнитуры ЭЭГ также использовались для создания музыки, интерпретируя мозговые волны музыкантов. Этот метод использовался для проекта Mindtunes, в котором участвовали музыканты-инвалиды, сотрудничающие с DJ Fresh, а также художники Лиза Парк и Масаки Батох.
Задача адаптации композиции для различных музыкальных ансамблей называется аранжировкой или оркестровкой, может выполняться композитором или отдельно аранжировщиком на основе основной композиции композитора. Основываясь на этих факторах, композиторы, оркестранты и аранжировщики должны принять решение об инструментации оригинальной работы. В 2010-х годах современный композитор может писать практически для любой комбинации инструментов, начиная от струнной, духовой и медной частей, используемых в стандартных оркестрах, до электронных инструментов, таких как синтезаторы. Некоторые общие настройки группы включают музыку для полного оркестра (состоящего из струнных, деревянных духовых, духовых и ударных), концертного оркестра (который состоит из более крупных секций и большего разнообразия деревянных духовых, медных и ударных инструментов, чем обычно в оркестре), или камерная группа (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор также может выбрать сочинение только для одного инструмента, и в этом случае это называется соло. Соло могут быть без аккомпанемента, как в произведениях для фортепиано соло или соло виолончели, или соло могут сопровождаться другим инструментом или ансамблем.
Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут решить писать для голоса (включая хоровые произведения, некоторые симфонии, оперы и мюзиклы ). Композиторы также могут писать для ударных или электронных инструментов. В качестве альтернативы, как в случае с musique concrète, композитор может работать со многими звуками, часто не связанными с созданием музыки, такими как пишущие машинки, сирены и т. Д. В книге « Прослушивание вслух » Элизабет Свадос она объясняет, как композитор должен знать все возможности каждого инструмента и как они должны дополнять друг друга, а не соревноваться. Она приводит пример того, как в своей более ранней композиции она играла на тубе с пикколо. Это явно заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для участия в пьесе, должен иметь причину для своего присутствия, которая дополняет то, что композитор пытается передать в произведении.
Аранжировка - это композиция, в которой используется предшествующий материал, чтобы прокомментировать его, например, в мэшапах и различных современных классических произведениях.
Даже когда музыка записана относительно точно, как в западной классической музыке с 1750-х годов, есть много решений, которые должен принять исполнитель или дирижер, потому что нотная запись не определяет все элементы музыкального исполнения. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее сочинена и записана, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижером могут широко варьироваться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры или пения или фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, которые представляют свою музыку на концерте, интерпретируют свои песни точно так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор вариантов и техник, присутствующих в данное время и в данном месте, называется исполнительской практикой, тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя.
Авторское право - это монополия, предоставленная государством, которая на ограниченный период времени дает владельцу композиции - например, композитору или работодателю композитора, в случае работы по найму - набор исключительных прав на композицию, таких как исключительное право издать ноты с описанием сочинения и того, как оно должно быть исполнено. Авторское право требует, чтобы кто-либо другой, желающий использовать композицию таким же образом, получил лицензию (разрешение) от владельца. В некоторых юрисдикциях композитор может частично передать авторские права другой стороне. Часто композиторы, которые сами не ведут бизнес как издательские компании, временно передают свои авторские права формальным издательским компаниям, предоставляя этим компаниям лицензию на контроль как публикации, так и дальнейшего лицензирования работы композитора. Договорное право, а не авторское право, регулирует эти контракты между композитором и издателем, которые обычно включают соглашение о том, как прибыль от деятельности издателя, связанная с произведением, будет распределяться с композитором в виде гонораров.
Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализацией, которые принимают форму национальных законодательных актов, а в юрисдикциях общего права - прецедентного права. В этих соглашениях и соответствующем своде законов проводится различие между правами, применимыми к звукозаписям, и правами, применимыми к композициям. Например, Бетховен «s девятой Симфония находится в общественном достоянии, но и в большинстве стран мира, запись конкретных характеристик этой композиции, как правило, нет. В целях защиты авторских прав тексты песен и другие исполняемые слова считаются частью композиции, даже если они могут иметь других авторов и владельцев авторских прав, чем нелиричные элементы. Во многих юрисдикциях разрешено обязательное лицензирование определенных видов использования композиций. Например, закон об авторском праве может разрешить звукозаписывающей компании выплачивать скромный гонорар коллективу авторских прав, к которому принадлежит композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски, содержащие исполнение кавер-группой композиций композитора или издателя.. Лицензия является «обязательной», потому что владелец авторских прав не может отказаться или установить условия для лицензии. Коллективы, защищающие авторские права, также обычно управляют лицензированием публичного исполнения композиций живыми музыкантами или путем передачи звукозаписей по радио или через Интернет.
Несмотря на то, что первые законы об авторском праве США не включали музыкальные композиции, они были добавлены как часть Закона об авторском праве 1831 года. Согласно циркуляру, выпущенному Бюро регистрации авторских прав США о регистрации авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи, музыкальная композиция определяется как «Музыкальная композиция состоит из музыки, включая любые сопутствующие слова, и обычно регистрируется как произведение исполнения. искусства. Автором музыкального произведения, как правило, является композитор и лирики, если таковые имеются. Музыкальное произведение может быть в виде нотной копии (например, нот) или в форме фонограммы (например, кассеты, LP или CD). Отправка музыкальной композиции в виде аудиозаписи не обязательно означает, что на звукозапись есть претензия на авторские права ".
Закон 1988 года об авторском праве, образцах и патентах определяет музыкальное произведение как «произведение, состоящее из музыки, исключая любые слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения с музыкой».
В Индии Закон об авторском праве 1957 года преобладал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до тех пор, пока не был введен Закон об авторском праве (поправка) 1984 года. В соответствии с измененным законом для музыкального произведения было дано новое определение, в котором говорится, что "музыкальные произведения означают произведение, состоящее из музыки и включающее любые графические обозначения такого произведения, но не включающее какие-либо слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения". с музыкой ".
