Войти
Рага Каушика Чакраборти (индийская классика) A рага или raag (IAST : rāga; также raaga или ragam ; буквально «окрашивание, окрашивание, окрашивание») - мелодическая структура для импровизации, подобной мелодическому режиму в индийской классической музыке. Хотя рага является примечательной и центральной особенностью традиции классической музыки, она не имеет прямого перевода в концепции классической европейской музыкальной традиции. Каждая рага представляет собой набор мелодических структур с музыкальными мотивами, которые в индийской традиции считаются способными «окрашивать разум» и влиять на эмоции аудитории.
Каждая рага предоставляет музыканту музыкальную основу. внутри которого можно импровизировать. Конкретные ноты внутри раги могут быть переупорядочены и импровизированы музыкантом. Раги варьируются от маленьких раг, таких как Бахар и Шахана, которые представляют собой не более чем песни, до больших раг, таких как Малкаунс, Дарбари и <377.>Яман, которые имеют большой простор для импровизации и для которых выступления могут длиться более часа. Раги могут меняться со временем, например, Марва, первичное развитие которого снизилось до нижней октавы по сравнению с традиционно средней октавой. Каждая рага традиционно имеет эмоциональное значение и символические ассоциации, такие как время года, время и настроение. В индийской музыкальной традиции рага считается средством вызвать у аудитории определенные чувства. Сотни рага признаны в классической традиции, из которых около 30 являются общими. У каждой раги, по словам Доротеи Э. Хаст и других, есть «собственная уникальная мелодическая личность».
Существуют две основные традиции классической музыки: хиндустани (Северная Индия) и карнатик. (Южная Индия), и концепция раги разделяется обоими. Раги также встречаются в сикхских традициях, например, в Гуру Грант Сахиб, основном священном писании сикхизма. Точно так же это часть традиции каввали, обнаруженной в суфийских исламских общинах Южной Азии. Некоторые популярные индийские песни из фильмов и газели используют раги в своих композициях.
Каждая рага состоит из шаджи (иначе называемой адхара садджа, которую произвольно выбирает исполнитель), которые берется за начало и конец октавы, а адхишта - это либо свара Ма, либо свара Па. Адхишта делит октаву на две части (анга) - Пурванга и Уттаранга. У каждой раги есть вади, которая представляет собой наиболее выдающуюся свару, и самвади, созвучную вади (всегда от вади, анги). Самвади - вторая по величине свара в раге.
Санскритское слово рага (санскрит: राग) имеет индийские корни, так как * reg- означает «красить». Он встречается в греческом, персидском, хорезмийском и других языках в таких вариантах, как «raxt», «rang», «rakt» и других. Слова «красный» и «радо» также связаны.
Рага (санскрит: राग), утверждает Монье Монье-Вильямс, происходит от санскритского слова для «акт окрашивания или окрашивания» или просто «цвет, оттенок, оттенок, краситель». Этот термин также означает эмоциональное состояние, относящееся к «чувству, привязанности, желанию, интересу, радости или восторгу», особенно относящемуся к страсти, любви или симпатии к предмету или чему-то еще. В контексте древнеиндийской музыки этот термин относится к гармоничной ноте, мелодии, формуле, строительному блоку музыки, доступному музыканту для создания состояния восприятия слушателей.
Слово встречается в древних Основные Упанишады индуизма, а также Бхагавад Гита. Например, стих 3.5 Майтри-упанишад и стих 2.2.9 Мундака-упанишад содержат слово рага. Мундака-упанишада использует его в своем обсуждении души (Атман-Брахман) и материи (Пракрити), имея в виду, что душа не «окрашивает, не окрашивает, не окрашивает, не окрашивает» материю. Майтри Упанишад использует этот термин в значении «страсть, внутреннее качество, психологическое состояние». Термин рага также встречается в древних текстах буддизма, где он означает «страсть, чувственность, похоть, желание» приятных переживаний как одну из трех примесей характера. В качестве альтернативы, рага используется в буддийских текстах в значении «цвет, краска, оттенок».
![Группы рага называются Thaat. [22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Indiskt_That-2.jpg/200px-Indiskt_That-2.jpg)
Группы рага называются тхат. Термин рага в современном значении мелодического формата встречается в брихаддеши. от Матанга Муни датируется ок. 8 век или, возможно, 9 век. Брихаддеши описывает рагу как «комбинацию тонов, которая с прекрасной светящейся грацией доставляет удовольствие людям в целом».
Согласно Эмми те Нидженхуис, профессору индийского музыковедения, Даттилам Раздел Брихаддеши сохранился до наших дней, но детали учёных древней музыки, упомянутые в сохранившемся тексте, предполагают более устоявшуюся традицию к тому времени, когда этот текст был составлен. Та же основная идея и прототипная структура найдены в древних индуистских текстах, таких как Нарадиясикша и классический санскритский труд Натья Шастра Бхарата Муни, чья хронология предположительно между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э., вероятно, между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э.
Бхарата описывает серию эмпирических экспериментов, которые он провел с Виной, а затем сравнил то, что он слышал, отмечая взаимосвязь пятых интервалов как функцию намеренно вызванного изменения настройки инструмента. Бхарата утверждает, что определенные комбинации нот приятны, а некоторые - нет. Его методы экспериментирования с инструментом послужили толчком к дальнейшим исследованиям древнеиндийских ученых, которые привели к развитию последовательных перестановок, а также теорий взаимосвязи музыкальных нот, взаимосвязанных гамм и того, как это заставляет чувствовать слушателя. Бхарата обсуждает Бхайраву, Каушику, Хиндолу, Дипаку, Шри-рагу и Мегху. Бхарата утверждает, что они обладают способностью вызывать определенную привязанность и способность «окрашивать эмоциональное состояние» аудитории. Его энциклопедическая книга Натья Шастра связывает его исследования музыки с исполнительским искусством, и это оказало влияние на индийскую традицию исполнительского искусства.
Другой древний текст, Нарадиясикша, датируемый I веком до нашей эры, обсуждает светские и религиозные вопросы. музыка, сравнивает соответствующие музыкальные ноты. Это самый ранний известный текст, который благоговейно называет каждую музыкальную ноту божеством, описывая ее в терминах варны (цветов) и других мотивов, таких как части пальцев, - подход, концептуально похожий на XII век рука Гвидона в европейской музыке. Исследование, которое математически упорядочивает ритмы и режимы (рага), было названо прастарой (матрицей). (Хан 1996, стр. 89, Цитата: «(…) санскритское слово прастара,… означает математическое расположение ритмов. и режимы. В индийской музыкальной системе существует около 500 ладов и 300 различных ритмов, которые используются в повседневной музыке. Эти режимы называются рагами. ")
В древних текстах индуизма термин для обозначения техническая часть раги была Джати. Позже Джати превратилось в количественный класс шкал, в то время как рага превратилась в более сложное понятие, включающее опыт аудитории. Переносное значение слова «страсть, любовь, желание, восторг» также встречается в Махабхарате. Специализированное чувство «красоты, красоты», особенно голоса или песни, проявляется в классическом санскрите, используемом Калидасом и в Панчатантре.
Классическая музыка имеет древние корни, и в первую очередь она развивалась из-за преклонения перед искусством, как для духовных (мокша), так и для развлекательных (кама) целей в индуизме. Будда не одобрял музыку, направленную на развлечение, но поощрял пение священных гимнов. Различные канонические Трипитаки тексты буддизма, например, содержат Даша-шила или десять заповедей для тех, кто следует буддийскому духовному пути. Среди них - заповедь, рекомендующая «воздерживаться от танцев, пения, музыки и мирских представлений». Буддизм не запрещает буддийским мирянам музыку или танцы, но его упор делается на песнопения, а не на музыкальную рагу.
Рага, наряду с исполнительскими искусствами, такими как танец и музыка, исторически была неотъемлемой частью индуизма. некоторые индусы полагают, что музыка сама по себе является духовным стремлением и средством мокши (освобождения). В индуистской традиции раги, как полагают, существуют в природе. Художники их не изобретают, они их только открывают. Согласно индуизму, музыка привлекает людей, потому что они - скрытые гармонии окончательного творения. Некоторые из его древних текстов, такие как Сама Веда (~ 1000 г. до н.э.), полностью построены на мелодические темы, это разделы Ригведы, положенные на музыку. Раги рассматривались индусами как проявление божественного, музыкальная нота, рассматриваемая как бог или богиня со сложной личностью. Во время движения бхакти индуизма, датированного серединой 1-го тысячелетия нашей эры, рага стала неотъемлемой частью музыкального стремления к духовности. Бхаджан и Киртан были сочинены и исполнены первыми пионерами Южной Индии. Бхаджан представляет собой религиозную композицию в свободной форме, основанную на мелодических рагах. Киртан - это более структурированное командное выступление, обычно с музыкальной структурой вызова и ответа, похожее на интимный разговор. Он включает в себя два или более музыкальных инструмента и включает в себя различные раги, например, связанные с индуистскими богами Шива (Бхайрава) или Кришна ( Хиндола).
Начало 13 века. Санскритский текст века Сангитаратнакара, автор Сарнгадева, которому покровительствовал царь Сигхана из династии Ядавов в Махараштре, упоминает и обсуждает 253 рага. Это один из наиболее полных исторических трактатов о структуре, технике и обосновании раг, которые сохранились до наших дней.
Традиция включения раги в духовную музыку также встречается в джайнизме и в Сикхизм, индийская религия, основанная Гуру Нанаком на северо-западе Индийского субконтинента. В сикхских писаниях тексты прикреплены к раге и поются в соответствии с правилами этой раги. По словам Пашауры Сингха - профессора сикхских и пенджабских исследований, рага и тала древних индийских традиций были тщательно отобраны сикхскими гуру и включены в их гимны. Они также выбирали из «стандартных инструментов, используемых в индуистских музыкальных традициях» для пения киртанов в сикхизме.
В период исламского правления на Индийском субконтиненте, особенно в 15 веке и после него, существовала мистическая исламская традиция Суфизм разработал религиозные песни и музыку под названием каввали. Он включал элементы раги и талы.
Рагу иногда объясняют как набор мелодических правил, с которыми работает музыкант, но, по словам Дороттии Фабиан и других, сейчас это общепринято. среди ученых-музыковедов - слишком упрощенное объяснение. Согласно им, рага древнеиндийской традиции может быть сравнена с концепцией неконструктивного набора в языке для человеческого общения, как это описано Фредериком Кортландтом и Джорджем ван Дримом <266.>.; Аудитория, знакомая с рагой, интуитивно распознает и оценивает их исполнение.
Два индийских музыканта исполняют рагу-дуэт под названием Джугалбанди.Попытка оценить, понять и объяснить рагу европейскими учеными началась в ранний колониальный период. В 1784 году Джонс перевел его как «мода» европейской музыкальной традиции, но Уиллард исправил его в 1834 году, заявив, что рага - это одновременно и мода, и мелодия. В 1933 году, по словам профессора музыки Хосе Луиса Мартинеса, Стерн уточнил это объяснение следующим образом: «рага более фиксированная, чем мода, менее фиксированная, чем мелодия, за пределами моды и за исключением мелодии, и богаче, чем заданная мода или мелодия. заданная мелодия; это режим с добавлением множества особенностей ".
Рага - это центральное понятие индийской музыки, преобладающее в своем выражении, но это понятие не имеет прямого западного перевода. Согласно Вальтеру Кауфманну, несмотря на то, что это примечательная и выдающаяся особенность индийской музыки, определение раги нельзя дать в одном или двух предложениях. рага - это сочетание технических и идейных идей, встречающихся в музыке, и может быть грубо описана как музыкальная сущность, которая включает интонацию нот, относительную длительность и порядок, аналогично тому, как слова гибко образуют фразы для создания атмосферы выражения. В одних случаях определенные правила считаются обязательными, в других - необязательными. Рага допускает гибкость, когда художник может полагаться на простое выражение или может добавлять украшения, но выражать то же самое важное сообщение, но вызывать различную интенсивность настроения.
В раге есть определенный набор нот на шкале., заказанные в мелодиях с музыкальными мотивами. Музыкант, играющий на рагу, утверждает Бруно Неттл, может традиционно использовать только эти ноты, но волен подчеркивать или импровизировать определенные степени гаммы. Индийская традиция предлагает определенную последовательность того, как музыкант движется от ноты к ноте для каждой раги, чтобы исполнение создавало расу (настроение, атмосферу, сущность, внутреннее чувство), уникальную для каждой раги. Рагу можно написать по шкале. Теоретически возможны тысячи рага с 5 или более нотами, но на практике классическая традиция усовершенствовалась и обычно полагается на несколько сотен. Для большинства артистов их основной усовершенствованный репертуар насчитывает от сорока до пятидесяти раг. Рага в индийской классической музыке тесно связана с тала или указанием на «разделение времени», где каждая единица называется матра (доля и продолжительность между ударами).
Рага не является мелодия, потому что одна и та же рага может дать бесконечное количество мелодий. Рага - это не шкала, потому что многие раги могут быть основаны на одной и той же шкале. По словам Бруно Неттла и других ученых-музыковедов, рага - это концепция, похожая на режим, нечто среднее между областями мелодии и гаммы, и ее лучше всего концептуализировать как «уникальный набор мелодических характеристик, сопоставленных и организованных для уникального эстетическое восприятие в слушателе ». Цель раги и ее исполнителя - создать раса (сущность, чувство, атмосферу) с помощью музыки, как классический индийский танец делает с исполнительским искусством. В индийской традиции классические танцы исполняются под музыку, установленную на различные раги.
Джоп Бор из Роттердамской консерватории определил рагу как «тональную основу для композиции и импровизации». Назир Джайразбхой, председатель отдела UCLA по этномузыкологии, охарактеризовал раги как разделенные масштабом, линией подъема и спуска, непостоянством, выделил примечания и регистр, и интонация и орнаменты.
В индуистских традициях музыкальные ноты раги имеют индивидуальность, и они благоговейно связаны с богами и богинями. Слева - пара Бхайрава-Бхарави (Шива), справа - Васанта рага-рагини (Кришна). Рагини (Деванагари : रागिनी) - термин, обозначающий «женский» аналог «мужской» раги.. Предполагается, что они будут параллельны темам о богах-богинях в индуизме и по-разному описаны различными средневековыми индийскими музыкальными учеными. Например, текст Сангита-дарпана Дамодара Мишры 15 века предлагает шесть раг с тридцатью рагини, создавая систему из тридцати шести, система, которая стала популярной в Раджастане. В северных регионах Гималаев, таких как Химачал-Прадеш, музыковеды, такие как Месакарна 16-го века, расширили эту систему, включив восемь потомков в каждую рагу, создав таким образом систему из восьмидесяти четырех. После XVI века система расширилась еще больше.
В Сангита-дарпане рага Бхайрава связана со следующими рагини: Бхайрави, Пуньяки, Билавали, Аслекхи, Бангли. В системе Мескарна мужские и женские музыкальные ноты объединяются, чтобы произвести путра-раги, называемые Харах, Панчам, Дисак, Бангал, Мадху, Мадхава, Лалит, Билавал.
Эта система больше не используется сегодня, потому что «Родственные» раги имели очень мало общего или совсем не имели, а классификация рага-рагини не соответствовала различным другим схемам.
Северо-индийская система рага также называется хиндустани, а южно-индийская система обычно упоминается как карнатическая. Система Северной Индии предлагает определенное время дня или сезона, полагая, что на состояние психики и разума человека влияют времена года, ежедневные биологические циклы и ритмы природы. Южно-индийская система ближе к тексту и уделяет меньше внимания времени или сезону.
Символическая роль классической музыки через рагу заключалась как в эстетическом потворстве своим слабостям, так и в духовном очищении ума (йога). Первое поощряется в литературе Кама (например, Камасутра), тогда как последнее появляется в литературе Йоги с такими понятиями, как «Нада-Брахман» (метафизический Брахман звука)., например, считается проявлением Камы (бога любви), обычно через Кришну. Хиндола также связана с праздником дола, который более известен как «весенний праздник красок» или Холи. Эта идея эстетического символизма также была выражена в индуистском храме рельефах и резьбе, а также в коллекциях живописи, таких как рагамала.
. В древней и средневековой индийской литературе рага описывается как проявление и символика богов и богинь. Музыка рассматривается как эквивалент ритуала яджна жертвоприношения с пентатоническими и гексатоническими нотами, такими как «ни-дха-па-ма-га-ри», как Агнистома, «ри-ни» -dha-pa-ma-ga как Ашвамедха и т. д.
В средние века музыкальные ученые Индии начали связывать каждую рагу с временами года. Наньядева XI века, например, рекомендует, чтобы хиндола рага была лучше весной, панчама летом, садджаграма и такка в сезон дождей, бхиннасаджа лучше всего в начале зимы, а кайшика в конце зимы. В 13 веке Сарнгадева пошел дальше и связал рагу с ритмами каждого дня. Он ассоциировал чистые и простые раги с ранним утром, смешанные и более сложные раги с поздним утром, искусные раги с полуднем, страстные любовные раги с вечером и универсальные раги с ночью.
Согласно Крису Форстеру, математические исследования по систематизации и анализу южноиндийской раги начались в 16 веке. Ональное изучение раг - активная область музыковедения.
Хотя ноты являются важной частью практики раги, сами по себе они не составляют рагу. Рага - это больше, чем шкала, и многие раги имеют одну и ту же шкалу. Нижележащая шкала может иметь пять, шесть или семь тонов, называемых сварами (иногда пишется как свара). Концепция свара встречается в древней Натья Шастре в главе 28. Единица измерения звука или звуковая единица называется ruti, а в стихе 28.21 музыкальная гамма представлена следующим образом:
तत्र स्वराः -. षड्जश्च ऋषभश्चैव गान्धारो मध्यमस्तथा ।. पञ्चमो धैवतश्चैव सप्तमोऽथ निषादवान्॥ २१॥
— Натья Шастра, 28.21Эти семь ступеней разделяют обе основные системы раги, то есть североиндийская (хиндустани) и южноиндийская (карнатик). сольфеджио (саргам) изучается в сокращенной форме: са, ри (карнатик) или ре (хиндустани), га, ма, па, дха, ни, са. Из них первая, которая называется «са», и пятая, которая является «па», считаются неизменяемыми якорями, в то время как остальные имеют ароматы, которые различаются между двумя основными системами.
| Свара. (Длинный) | Садджа. (षड्ज) | Ришабха. (ऋषभ) | Гандхара. (गान्धार) | Мадхьяма. (मध्यम) | Панчама. (पञ्चम) | Дхайвата. (धैवत) | Нисада. (निषाद) |
| Свара. (Короткий) | Sa. (सा) | Re. (रे) | Ga. (ग) | Ma. (म) | Pa. (प) | Dha. (ध) | Ni. (नि) |
| 12 разновидностей (имен) | C (sadja) | D ♭ (комал ре),. D (шуддха re) | E ♭ (комал га),. E (шуддха га) | F (шуддха ма),. F♯ (тивра ма) | G (панчама) | A ♭ (комал дха),. А (шуддха дха) | Б ♭ (комал ни),. В (шуддха ни) |
| Свара. (Длинный) | Шаджам. (षड्ज) | Ришабхам. (ऋषभ) | Гандхарам. (गान्धार) | Мадхьямам. (मध्यम) | П анкамам. (पञ्चम) | Дхайватам. (धैवत) | Нишадам. (निषाद) |
| Свара. (Краткое) | Sa. (सा) | Ri. (री) | Ga. (ग) | Ma. (म) | Pa. (प) | Dha. (ध) | Ni. (नि) |
| 16 разновидностей (названия) | Ч (саджа) | Д ♭ (шуддха ри),. Д (сатсрути ри),. Д ♮ (чатуссрути ри) | Э ♭ (садарана га),. E ( шуддха га),. Э ♮ (антара га) | Ф♯ (прати ма),. Ф ♮ (шуддха ма) | Г (панчама) | А ♭ (шуддха дха),. А♯ (сатсрути дха),. А ♮ (чатуссрути дха) | В ♭ (каишики ни),. B (шуддха ни),. Б ♮ (какали ни) |
Музыка Теория Натьяшастры, как утверждает Морис Винтерниц, сосредоточена вокруг трех тем - звука, ритма и просодии в применении к музыкальным текстам. В тексте утверждается, что в октаве 22 шрути или микроинтервалы музыкальных тонов или 1200 центов. Древнегреческая система также очень близка к ней, утверждает Эмми те Нидженхейс, с той разницей, что каждый шрути вычисляет 54,5 цента, а греческая энгармоническая четвертная система вычисляет 55 центов. В тексте обсуждаются граммы (шкалы ) и мурчаны (лады ), упоминаются три гаммы из семи ладов (всего 21 лад), некоторые греческие лады также похожи на них. Однако Гандхара-грама только что упоминается в Натьяшастре, а ее обсуждение в основном сосредоточено на двух гаммах, четырнадцати модах и восьми четырех танах (примечания ). В тексте также обсуждается, какие гаммы лучше всего подходят для различных форм исполнительского искусства.
Эти музыкальные элементы организованы в гаммы (мела), и южноиндийская система раги работает с 72 гаммами, как впервые было обсуждено Чатурданди Пракашикой.. Они делятся на две группы, пурванга и уттаранга, в зависимости от природы нижнего тетрахорда. Сама анга состоит из шести циклов (чакра), в которых закрепляется пурванга или нижний тетрахорд, а художнику предлагается шесть вариантов уттаранги. После того, как эта система была разработана, индийские исследователи классической музыки разработали дополнительные раги для всех гамм. Северо-индийский стиль ближе к западным диатоническим ладам и основан на фундаменте, разработанном Вишну Нараяном Бхаткханде с использованием десяти тхат: кальян, билавал, хамадж, кафи, асавари, бхайрави, бхайрав, пурви, марва и Тоди. Некоторые раги являются общими для обеих систем и имеют одинаковые имена, например, кальян, исполняемый любой из них, является идентичным. Некоторые раги являются общими для обеих систем, но имеют разные имена, например, malkos системы Hindustani, несомненно, совпадает с Hindolam системы Carnatic. Однако некоторые раги названы одинаково в двух системах, но они разные, например тоди.
Недавно в книге была представлена система 32 тхаат, чтобы исправить классификацию раг в североиндийском стиле.
Раги, имеющие четыре свары, называются суртара (सुरतर) рагами; обладатели пяти свар называются аудава (औडव) рагами; те, у кого шесть, шаадава (षाडव); и с семью, sampurna (संपूर्ण, санскрит для «полного»). Число свар может различаться по восходящей и нисходящей, например рага Бхимпаласи, которая имеет пять нот по восходящей и семь нисходящих, или кхамадж с шестью нотами по восходящей и семь по нисходящей. Раги различаются по восходящим и нисходящим движениям. Те, кто не следуют строгому порядку свары по возрастанию или убыванию, называются вакра (वक्र) («кривые») рагами.
В карнатической музыке, основные раги называются Мелакартхами, что буквально означает «властелин весов». Его также называют ашрая рага, что означает «рага, дающая прибежище», или джанака рага, что означает «отец рага».
Тхата в южноиндийской традиции - это группы производных раг, которые называются джанья раги, что означает «порожденные раги», или ашрита раги, означающие «защищенные раги». Однако эти термины являются приблизительными и промежуточными фразами во время обучения, поскольку отношения между двумя уровнями не являются фиксированными и не имеют уникальных родительско-дочерних отношений.
Джанака раги группируются вместе с использованием схемы, называемой Катапаяди сутра и организованы как мелакарта раги. Мелакарта-рага - это рага, в которой есть все семь нот как в арриханам (восходящей шкале), так и в авартханам (нисходящей шкале). Некоторые Мелакарта раги - это Харикамбходжи, Кальяни, Кхарахараприя, Маямалавагаула, Дхирасанкарабхаранам и Хануматоди. Джанья раги происходят от раг Джанака с использованием комбинации сварам (обычно подмножества сварам) из родительской раги. Некоторые джанйа раги - это Абхери, Абхоги, Бхайрави, Хиндолам, Моханам и Камбходжи.
Список Джанака Рага: Канаканги, Ратнанги, Ганамурти, Ванаспати, Манавати, Танарупи, Сенавати, Хануматоди, Дхенука, Натакаприя, Кокилаприя, Рупавати, Гаякаприя, Вакулабхаранам, Маямалаваговла, Чакравакам, Сурьякантам, Хатакамбари, Джанкарадхвани, Натабхайрави, Киравани, Кхарахараприя, Гуриманохари, Варунаприя, Мараранджани, Чарукеси, Сарасанги, Харикамбходжи, Дхирашанкарабхаранам, Наганандини, Ягаприя, Рагавардхини, Гангейабхушани, Вагадхисвари, Шулини, Чаланата, Салагам, Джаларнавам, Джхалавара Ли, Наванитам, Павани.
Классическая музыка передавалась через музыкальные школы или через Гуру -Шишья парампара (учитель- ученическая традиция) через устную традицию и практику. Некоторые из них известны как гхарана (дома), и их выступления проходят через сабхи (музыкальные организации). Каждая гхарана со временем свободно импровизировала, и различия в воспроизведении каждой раги заметны. В индийской музыкальной школьной традиции небольшая группа учеников жила рядом с учителем или с ним, учитель относился к ним как к членам семьи, обеспечивающим еду и питание, а ученик изучал различные аспекты музыки, тем самым продолжая музыкальные знания своего гуру.. Традиция сохранилась в некоторых частях Индии, и многие музыканты могут проследить родословную своих гуру.
Музыкальное понятие на персидском языке, вероятно, является произношением слова «рага». Согласно Хормозу Фархату, неясно, как этот термин попал в Персию, он не имеет значения в современном персидском языке, а понятие рага неизвестно в Персии.
Индийский портал 
Музыкальный портал | journal =() CS1 maint: ref = harv (ссылка ).
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Raga. |
