Войти
| Pet Sounds | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом от The Beach Boys | ||||
| Выпущен | 16 мая 1966 г. (1966-05-16) | |||
| Записан | 12 июля 1965 г. - 13 апреля 1966 г. | |||
| Studio | Вестерн, Gold Star, Columbia и Sunset Sound, Hollywood | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 35:57 | |||
| Этикетка | Capitol | |||
| Продюсер | Брайан Уилсон | |||
| The Beach Boys хронология | ||||
| ||||
| Синглы из Pet Sounds | ||||
| ||||
Pet Sounds - 11-й студийный альбом американского рока группа Пляж Бо ys, выпущенный 16 мая 1966 года на Capitol Records. Первоначально он встретил в Соединенных Штатах вялую критическую и коммерческую реакцию, заняв 10-е место в чарте Billboard Top LPs, что ниже, чем предыдущие альбомы группы. В Соединенном Королевстве альбом был положительно воспринят критиками и занял 2-е место в UK Top 40 Albums Chart, оставаясь в первой десятке в течение шести месяцев. Рекламируемый там как «самый прогрессивный поп-альбом из когда-либо существовавших», Pet Sounds получил признание благодаря своей амбициозной записи и сложной музыке. Он считается одним из самых влиятельных альбомов в истории музыки.
Альбом был спродюсирован, аранжирован и почти полностью написан Брайаном Уилсоном с приглашенным лириком Тони Ашером. Он был записан в основном с января по апрель 1966 года, через год после того, как Уилсон оставил тур со своими товарищами по группе. Его целью было создать «величайший рок-альбом из когда-либо созданных» - сплоченную работу без дополнительных треков. Иногда его считают сольным альбомом Уилсона и уточнением тем и идей, которые он представил в The Beach Boys Today! (1965). Главный сингл "Caroline, No " был выпущен в качестве его официального сольного дебюта. За ним последовали два сингла, приписанные группе: «Sloop John B » и «Было бы неплохо » (при поддержке «God Only Knows ").
Оркестровки на основе Wall of Sound Уилсона смешали обычные рок-постановки с тщательно продуманными слоями вокальных гармоний, найденных звуков и инструментов никогда раньше ассоциировался с роком, например, велосипедные колокольчики, валторна, флейты, электро-терменвокс, секции струн и банки для напитков. Альбом состоит в основном из интроспективных песен, таких как «Я знаю, что есть ответ », критики пользователей LSD и «Я просто не создан для этих времен ", первое использование терменвокса -подобного инструмента на рок-пластинке. Его беспрецедентная общая стоимость производства превысила 70 000 долларов (что эквивалентно 550 000 долларов в 2019 году). В октябре оставшаяся песня "Good Vibrations " последовала синглом и стала мировым хитом. В 1997 году Уилсон курировал версию Pet Sounds "made-of " и выпустил ее под названием The Pet Sounds Sessions, содержащим первый настоящий стерео-микс на альбоме.
музыковеды рассматривают Pet Sounds как ранний концептуальный альбом, который продвинул область музыкального производства, вводя нестандартные гармонии и тембры и включающие элементы поп-музыки, джаза, экзотики, классики и авангарда. Альбом не мог быть воспроизведен вживую, и это был первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрокар-рок-группы в небольшом ансамбле для целой пластинки. В сочетании с новаторской музыкой, которая воспринималась как полностью самосознательное артистическое заявление (или «концепция»), пластинка способствовала культурной легитимации популярной музыки и оказала влияние на развитие психоделической музыки. музыка и прогрессив / арт-рок. С 2003 года Rolling Stone постоянно ставит Pet Sounds вторым в списках величайших альбомов всех времен. В 2004 году он был сохранен в Национальном реестре записей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Он был сертифицирован платиновым RIAA, что указывает на то, что продано более одного миллиона единиц.
The Beach Boys исполняют «I Get Around » на Шоу Эда Салливана в сентябре 1964 года, за четыре месяца до этого. Отставка Уилсона от гастролей Выпуск в июле 1964 года шестого альбома All Summer Long группы Beach Boys ознаменовал конец периода, посвященного пляжу. С тех пор их записанный материал пошел по совершенно иному стилистическому и лирическому пути. В январе 1965 года, чтобы сосредоточить свои усилия на написании и записи, 22-летний Брайан Уилсон заявил своим товарищам по группе, что он не будет сопровождать их в будущих концертных турах. Остальные участники группы - братья Брайана Карл и Деннис, их двоюродный брат Майк Лав и их друг Эл Джардин - продолжили турне. без Уилсона, которого в дороге заменил Брюс Джонстон из Брюс и Терри.
Уилсон сразу же продемонстрировал большие успехи в своем музыкальном развитии с альбомами 1965 года The Beach Boys Today! и Летние дни (и летние ночи !!). Выпущено в марте, сегодня! сигнализировал об отходе от предыдущих записей Beach Boys своим оркестровым подходом, интимной тематикой и отказом от тем, связанных с серфингом, автомобилями или поверхностным выражением любви. Уилсон также направил свой новый лирический подход на автобиографический, с его песнями, написанными с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков. Через три месяца последовали Summer Days, которые стали мостом между прогрессивными музыкальными концепциями Уилсона и традиционным подходом группы до 1965 года.
В апреле, после приема полной дозы LSD, Уилсон получил то, что он считал «очень религиозным опытом» и утверждал, что видел Бога. Через неделю после своего первого приема ЛСД он начал страдать от слуховых галлюцинаций и до конца года испытывал сильную паранойю. В дополнение к ухудшению его психического состояния, прогрессирующие пристрастия Уилсона к наркотикам усугубили напряжение его недавнего брака с 18-летней певицей Мэрилин Ровелл. Он считал, что ЛСД повлиял на написание Pet Sounds, потому что он «пробудил во мне некоторые неуверенности, которые, как мне кажется, вошли в музыку». Уилсон также объяснил свое большее чувство творческой свободы употреблением марихуаны.
12 июля Уилсон записал минусовку для "Sloop John B ", но после того, как записал грубый вокал, он отложил песню на некоторое время, сосредоточившись на записи того, что стало их следующим LP, неформального студийного джема Beach Boys 'Party!, в ответ на их звукозаписывающую компанию Capitol Запрос на альбом Beach Boys для рождественской ярмарки 1965 года. В октябре Уилсон и его жена переехали из съемной квартиры в Западном Голливуде в дом на Лорел Уэй в Беверли-Хиллз, где, по его словам, он провел следующие месяцы, размышляя о «новом направлении развития группы». Последние три месяца 1965 года он посвятил полировке вокала "Sloop John B" и записи шести новых оригинальных композиций.
"The Little Girl I Once Knew ", выпущенная как отдельный сингл в ноябре, была последней оригинальная песня Beach Boys, выпущенная до любых треков Pet Sounds. В декабре Capitol выпустила трек Party! «Barbara Ann » как сингл без ведома или одобрения группы. Брайан заявил репортерам, что песня не была "спродюсированная" пластинка, и ее не следует рассматривать как свидетельство грядущей музыки группы. С 7 по 29 января остальная часть группы уехала в концертный тур по Японии и Гавайям.
A вид на Лос-Анджелес с Беверли-Хиллз, где Уилсон поселился в октябре 1965 года и написал «Звуки домашних животных» В 1965 году в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Уилсон встретил Тони Ашера, 26-летний автор текстов и копирайтер, работающий над джинглами в рекламном агентстве. Они обменялись идеями. или песни, и вскоре после этого Уилсон услышал о писательских способностях Ашера от общего друга Лорен Шварц. В декабре Уилсон связался с Ашером по поводу возможного лирического сотрудничества, желая сделать что-то «совершенно иное» с кем-то, с кем он никогда раньше не писал. Ашер принял предложение, и через десять дней они начали писать вместе. Уилсон сыграл кое-что из недавно записанной музыки и подарил Ашеру кассету с минусовкой к пьесе под названием "In My Childhood". Результатом опробования Ашера стало «Ты все еще веришь в меня », и успех пьесы убедил Уилсона, что Ашер был тем мастером слова, которого он искал. На вопрос, почему он считает Ашера подходящим сотрудником, Уилсон ответил, что «считал себя крутым человеком» и был впечатлен тем, что Ашер знал Шварца, «очень умного парня, настоящего вербального человека».
Уилсон и Ашер писали вместе в течение двух-трех недель в доме Уилсона, вероятно, в период с января по февраль 1966 года. Типичная сессия письма начиналась с того, что Уилсон играл мелодию или образцы аккордов, над которыми он работал, с обсуждения недавней записи. что Уилсону понравилось ощущение, или обсуждением темы, о которой Уилсон всегда хотел написать песню. Они называли свои грубые музыкальные наброски «чувствами», в соответствии с народным языком того времени. Текст к их песням был закончен до записи каких-либо минусовок (кроме "You Still Believe in Me"), и запись началась сразу после написания композиций.
Было ощущение, что мы пишем автобиографию, но как ни странно Достаточно, я бы не ограничился автобиографией Брайана... Мы работали в довольно интимных отношениях, и я совсем его не знал, поэтому он узнавал, кто я, а я выяснял, кто он- Тони Ашер
Ашер утверждал, что он служил главным образом источником второго мнения для Уилсона, поскольку он разрабатывал возможные мелодии и последовательности аккордов, хотя по мере развития песен они обменивались идеями. Вопреки распространенному мнению, что Уилсон сочинил всю музыку для Pet Sounds, Ашер заявил о значительном музыкальном вкладе в «Я просто не был создан для этих времен », «Кэролайн, № "и" Это не я ". О своей роли со-лирика он сказал: «Общий тон лирики всегда был его... и выбор слов обычно был моим. Я был просто его переводчиком». Он сказал, что придумал название и тематику трех из восьми их песен. Что касается гонорара за публикацию, Ашер согласился на 25% -ное сокращение, договоренность, которая, по его мнению, не обязательно была соизмерима с его взносами.
По воспоминаниям Мэрилин, Брайан работал над Pet Sounds практически безостановочно, и это когда он был дома, «он был либо за пианино, либо за аранжировкой, либо за едой». Ашер отличался: «Хотел бы я сказать, что Брайан полностью посвятил себя [написанию песен]. Допустим, он был... гм, очень обеспокоен». Уилсон написал еще две песни с другими соавторами. «Я знаю, что есть ответ », который был написан до сотрудничества с Ашером, был написан Уилсоном в соавторстве с дорожным менеджером Beach Boys Терри Саченом. В 1994 году Майку Лаву было присуждено участие в написании статей «Было бы неплохо » и «Я знаю, что есть ответ», но за исключением его соавтора на «I». «m Waiting for the Day », его вклад в написание песен, как полагают, был минимальным.
После того, как их песни были закончены, Ашер посетил несколько сессий записи, большинство из которых были датами наложения строк. В последующие годы он считал свое общение с Уилсоном и его товарищами по группе «смущающим» опытом. Он вспомнил, что Уилсон «демонстрировал этот ужасный вкус. Его выбор фильмов, скажем, был неизменно ужасным... каждые четыре часа, которые мы тратили на сочинение песен, было около 48 часов этих дурацких разговоров о некоторых тупую книгу [о мистике], которую он только что прочитал. А иначе он бы просто продолжал и продолжал говорить о девушках ". На вопрос, проявлял ли Уилсон какие-либо признаки «безумия», Ашер ответил, что у Уилсона были «приступы этого неконтролируемого гнева. Затем он разваливался и начинал плакать во время воспроизведения определенных треков». Ашер считал, что «вся клаустрофобная сцена с ним и его семьей» была больше виновата в биполярном настроении Уилсона, чем в его употреблении ЛСД.
Pet Sounds включает в себя элементы поп-музыки, джаза, классической, экзотики и авангардной музыки. Вдобавок Джонстон определил «огромное количество» влияния на музыку ду-воп и RB. По словам биографа Джона Стеббинса, «Брайан бросает вызов любому представлению о жанровой безопасности... Здесь не так много качания, и тем более катания. Pet Sounds временами футуристичен, прогрессивен и экспериментален.... там нет буги-вуги, нет вуги, и только блюз присутствует в темах и в голосе Брайана ». Жанры, приписываемые альбому, включают прогрессивный поп, камерный поп, психоделический поп и арт-рок. Сам Уилсон думал об альбоме как о «капел-роке... коммерческой хоровой музыке. Я хотел сделать альбом, который устоит через десять лет».
Фил Спектор ( в центре) в Gold Star Studios, где он разработал свои методы Wall of Sound, 1965 Комментаторы и историки часто цитируют Pet Sounds как концептуальный альбом. Академик Кэрис Вин Джонс связывает это с «униформным превосходством» альбома, а не с лирической темой или музыкальным мотивом. Брайан описал Pet Sounds как "интерпретацию" техники производства Wall of Sound Фила Спектора. Он заявил: «Если вы возьмете альбом Pet Sounds как собрание произведений искусства, каждое из которых создано отдельно, но при этом принадлежит друг другу, вы поймете, к чему я стремился... На самом деле это не было концепцией песни. альбом, или лирически концептуальный альбом; это был действительно концептуальный альбом ».
Для Pet Sounds Брайан хотел сделать« полное заявление », подобное тому, во что он верил The Beatles закончили со своим новым альбомом Rubber Soul, выпущенным в декабре 1965 года. Версия альбома, которую он услышал, была альтернативным изданием для США, которое Capitol настроило так, чтобы иметь сплоченный фолк-рок звук. Уилсон был впечатлен тем, что в альбоме, похоже, отсутствовали дополнительные треки, особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы на 45 оборотов в минуту считались более примечательными, чем полноформатные пластинки. Многие альбомы вплоть до середины 1960-х не имели единой художественной цели и в основном использовались для продажи синглов по более высокой цене. Уилсон обнаружил, что Rubber Soul изменила это, имея полностью последовательную музыкальную нить. Вдохновленный, он бросился к жене и провозгласил: «Мэрилин, я сделаю величайший альбом! Величайший рок-альбом из когда-либо созданных!»
Сравнивая Pet Sounds с Rubber Soul, автор Майкл Загер написал, что Pet Sounds имеет больше общего с продукцией Спектора, и что в альбоме переработаны многие водяные знаки производства Spector's Wall of Sound. Уилсон сказал, что он был особенно очарован процессом комбинирования звуков «для создания другого», а для Pet Sounds он стремился подражать этим аспектам продукции Спектора. В интервью 1988 года Уилсон сказал, что его целью для альбома было «расширить» музыку Спектора, поскольку он считал, что «в одном смысле этого слова» Beach Boys были «посланниками» Спектора. В другой раз Уилсон назвал Rubber Soul своим «главным мотиватором» для Pet Sounds. Он объяснил, что хочет создавать музыку «на том же уровне», что и Rubber Soul, но не заинтересован в копировании музыкального стиля Beatles. В 2009 году он сказал, что, хотя «Rubber Soul не проясняет мои идеи относительно Pet Sounds», использование «Битлз» ситара вдохновило его на выбор инструментовки для альбома.
Ашер и Уилсон имели отличную музыку. мастерство авторов Tin Pan Alley учитывалось при написании песен для Pet Sounds (на фото: Роджерс и Хаммерштейн с Ирвингом Берлином )Обсуждая рамки их написания песен, Ашер оспаривали мнение о том, что их стремления были смоделированы по образцу Битлз или рок-музыки в целом. Скорее, "Брайан определил это как желание написать что-то более близкое к классическим американским любовным песням, например Коул Портер или Роджерс и Хаммерштейн. "Во время написания песен Ашер и Уилсон регулярно представляли друг другу разные альбомы и музыкальные жанры. В частности, Ашер сказал, что Уилсон" был потрясен "после того, как он сыграл джаз пластинки в том числе герцога Эллингтона "Изысканная леди " и Лайонела Хэмптона s исполнение "Все, что ты есть ". Он вспомнил, что Уилсон мало знал о песнях Tin Pan Alley и «не особо задумывался о структуре или инструментарии оркестровых джазовых композиций». Имея опыт записи оркестров, Ашер поощрял Уилсона использовать такие инструменты, как скрипки, виолончели и басовые флейты.
В статье от марта 1966 года Уилсон рассказал о последних тенденциях в популярной музыке, сказав, что они повлияли на его творчество. и эволюция группы, «но и моя собственная сцена». Наоборот, Мэрилин напомнила, что Брайан был поглощен только мыслями о создании величайшего рок-альбома в истории и «не думал о том, какая музыка есть на рынке или что происходит в индустрии». В 1996 году он сказал, что он и Ашер были «вроде как на нашей маленькой волне» и не были озабочены тем, чтобы обогнать Фила Спектора или Motown : «Это было больше то, что я бы назвал эксклюзивным сотрудничеством, а не специально попытаться надрать кому-нибудь задницу, но просто для того, чтобы сделать это так, как вы действительно хотите. Я думал, что мы сделали именно это ».
Pet Sounds доработали темы и сложный стиль аранжировки, который Уилсон представил в The Beach Boys Today! музыка альбома отличалась от предыдущих релизов Beach Boys по нескольким параметрам:
Напротив, музыковед Дэниел Харрисон утверждает, что продвижение Уилсона как композитора и аранжировщика было незначительным по сравнению с его прошлыми работами. Он написал, что Pet Sounds демонстрирует "сравнительно небольшой прогресс по сравнению с тем, что Брайан уже достиг или показал себя способным выполнить. В большинстве песен используются необычные гармонические прогрессии и неожиданные нарушения гиперметра, и то и другое. особенности, которые были встречены в «Тепло солнца » и «Не сдавайся ». Граната назвал Pet Sounds кульминацией авторского мастерства Уилсона, хотя его «переходный период» от написания песен для автомобилей и серфинга до написания прилежных песен, "уже" взорвавшихся в 1965 году ".
Pet Sounds включает в себя изменения темпа, метрическую двусмысленность и необычные цвета тона, которые, по мнению автор Джеймс Пероне, удалите альбом из «всего, что происходило в поп-музыке 1966 года». Он цитирует более близкое к альбому "Кэролайн, № " и использование в нем широких тесситур изменений, широких мелодических интервалов и инструментовки, которые способствуют этому убеждению; также композиции и оркестровые аранжировки Уилсона, которые экспериментируют с формой и цветом тона. В аранжировках Уилсона традиционные рок-постановки сочетаются с нетрадиционным подбором инструментов и сложными слоями вокальных гармоний. Его оркестровки, с точки зрения выбора самих инструментов и стилистического присвоения чужих культур, были похожи на оркестровки таких продюсеров экзотики, как Мартин Денни, Ле Бакстер и Эскивель. Многие инструменты были чужды рок-музыке, в том числе глокеншпиль, укулеле, аккордеон, электро-терменвокс, бонги, клавесин, скрипка, альт, виолончель, тромбон, Coca-Cola бутылки и другие странные звуки, такие как велосипедные звонки.
Количество уникальных инструментов для каждой дорожки в среднем составляет около дюжины. Электрические и акустические басы часто дублировались, как это было типично для поп-музыки той эпохи, и игрались с помощью плектра. Барабаны не были расположены в традиционном стиле, чтобы отследить время, а вместо этого, чтобы обеспечить «ритмичную текстуру и цвет». Два трека являются инструментальными: «Давай уйдем на время » и «Pet Sounds ». Изначально они были записаны как минусовки для существующих песен, но к тому времени, когда альбом приблизился к завершению, Уилсон решил, что треки лучше работают без вокала. Аранжировщик Пол Мертенс, который сотрудничал с Уилсоном во время живых выступлений альбома, считал, что, хотя на Pet Sounds есть струнные секции, «особенность этого не в том, что Брайан пытался ввести классическую музыку в рок-н-ролл. пытается заставить классических музыкантов играть как рок-музыканты. Он использует эти вещи, чтобы сочинять музыку так, как он понимает, а не пытается присвоить оркестр ». Уилсон был склонен писать вертикально, блок-аккордами, а не горизонтально, как в классической композиции.
Песни на Pet Sounds отличаются своими ключ неоднозначность. На фото визуально представлены гармонические структуры, присутствующие в стихе и припеве «God Only Knows ".. По оценке музыковеда Филиппа Ламберта,« общее единство »альбома усиливается« сильными музыкальными связями между песнями »., например, использование ступенчатых спусков 4-3-2-1 и наоборот. Пероне согласен с тем, что в альбоме есть музыкальная преемственность. В песне «You Still Believe in Me» он ссылается на «ступенчатое уменьшение интервала на треть. в конце каждого куплета »как типично« вильсоновская »особенность, которая повторяется на протяжении всего альбома, вместе с« мадригальным вздохом мотив », который можно услышать в« Это не я », где мотив завершает каждый строчка стихов.
Подавляющее большинство аккордов, используемых в альбоме, - сокращенные, уменьшенные, мажорные септаты, шестые, девятые. расширенные или приостановленные. Простые (мажорные или минорные трезвучия) аккорды задействуются минимально. басовые партии написаны мелодично и, как правило, исполняются партии, избегая акцента на тонических нотах. По словам Ламберта, одной из немногих повторяющихся композиционных особенностей альбома, которые не отражали недавнюю тенденцию в написании песен Уилсона, были басовые партии, которые спускаются с 1 на 5.
Только четыре трека имеют одну прочно закрепленную тональность. Остальные имеют первичную и вторичную тональность или слабый тональный центр. Тертианские тональные модуляции присутствуют на протяжении всего альбома, и многие из вариантов ключевых подписей сами по себе были необычными. Например, «You Still Believe in Me» находится в B, которую клавишники избегают из-за большого количества диезов / бемолей, в то время как «It's Not Me» находится в F♯, самой отдаленной тональности от C. Submediants, большие или второстепенные, используются способом, который Ламберт называет «важным источником общего единства». За исключением «God Only Knows», каждая композиция на альбоме со сдвигом тональности или неоднозначным тональным центром «использует по существу одно и то же отношение тоника-субмедиант». Фуссили предположил, что тенденция Уилсона «уйти далеко от логики его композиции только для того, чтобы с триумфом вернуться, чтобы подтвердить эмоциональный замысел его работы», многократно повторяется в «Звуках домашних животных», но никогда не «вызывать чувство безудержной радости», как недавно Уилсон. были с "Маленькой девочкой, которую я когда-то знала".
По сравнению с предыдущими альбомами Beach Boys, Pet Sounds содержит меньше экземпляров вокальных гармоний, но сами типы вокальных гармоний более сложные и разнообразные. Вместо простых «oo» гармоний, группа показала растущее участие в нескольких вокальных контрапунктах. Также чаще встречаются бессмысленные слоги в стиле ду-воп, они встречаются чаще, чем в любом предыдущем альбоме. Уилсон семь раз вызывает свою подпись фальцетом на альбоме. За исключением Today !, это было максимум, что у него было на альбоме Beach Boys с 1963 года Surfer Girl.
- Деннис Уилсон
Ашер заявил, что Уилсон стремился создать сборник песен на темы, которые были бы интересны подросткам: «Хотя он имел дело с самыми продвинутыми партитуры и аранжировки, он все еще прекрасно осознавал эту коммерческую вещь. Это абсолютная потребность в общении ». Карл Уилсон сказал: «Разочарование и потеря невинности, которые пришлось пережить каждому, когда они вырастали и обнаруживали, что все не Голливуд, - вот повторяющиеся темы этого альбома».
Для большей части лирического содержания Уилсон повернулся внутрь и исследовал его глубоко укоренившиеся неуверенность в себе и эмоциональные стремления. Жена Брайана Мэрилин чувствовала, что ее отношения с Брайаном были центральным элементом текстов альбома, а именно «You Still Believe in Me» и «Caroline, No». По словам Ашера, у него и Уилсона было много длительных, интимных дискуссий, сосредоточенных на их «переживаниях и чувствах к женщинам, различных стадиях отношений и так далее». Сюда входили сомнения Уилсона относительно его брака, его «сексуальные фантазии» и «его очевидная потребность встретиться с [его невесткой] Дайаной».
Критики Ричард Гольдштейн и Ник Кон заметил несоответствие между музыкой и текстами альбома. Кон предположил, что Pet Sounds состоит из «грустных песен об одиночестве и душевной боли; грустных песен даже о счастье». Rolling Stone редактор Дэвид Уайлд сравнил тексты с песнями Tin Pan Alley : «умны и трогательны, но не претенциозны». Журналист Сет Роговой сказал, что Pet Sounds «переворачивает и переворачивает все клише Beach Boys, обнажая пустоту в их основе». Он сравнивает прошлые празднования подросткового и подросткового возраста в группе с «Не было бы хорошо», который «начинается сразу с поворота на 180 градусов:« Было бы хорошо, если бы мы были старше ». Что? В самом деле?... Песни накапливаются в этом ключе ".
Согласно рецензенту AllMusic Джиму Эшу," Разве это не было бы хорошо "открывает распространенную тему альбома:" хрупкие любовники сгибаются под давлением внешних сил, которые они не могут контролировать, навязывают себе романтические ожидания и личные ограничения, одновременно пытаясь сохранить веру друг в друга ». Автор Скотт Шиндер утверждал, что Уилсон и Ашер создали цикл песен о «эмоциональных проблемах, сопровождающих переход от юности к взрослой жизни». Он объяснил:
В лирическом плане «Звуки домашних животных» охватывают утрату невинного идеализма («Кэролайн, нет»), преходящую природу любви («Здесь сегодня»), веру перед лицом горя («Я жду День »), требования и разочарования независимости (« Это не я »), ощущение того, что я не в ногу с современным миром (« Я просто не создан для этих времен »), и стремление к счастливому, любящее будущее («Было бы хорошо»). Альбом также включает серию интимных, похожих на гимны песен о любви: "You Still Believe in Me", "Don't Talk (Положите голову мне на плечо) " и "God Only Knows"
Иногда предполагается, что следы следуют формальному повествованию, документирующему распад романтических отношений. Несмотря на то, что «Звуки домашних животных» имеют несколько единую тему в своем эмоциональном содержании, предопределенного повествования не было. Ашер сказал, что между ним и Уилсоном не было разговоров, касающихся какой-либо конкретной «концепции» альбома, однако «это не значит, что у него не было возможности направить его в этом направлении, даже бессознательно». Ламберт утверждал, что Уилсон, должно быть, хотел, чтобы альбом имел повествовательную структуру из-за вероятности того, что он был знаком с аналогичными «тематическими альбомами» Фрэнка Синатры и Четырех первокурсников.
Ответы авторам песен «отрицая сознательную лирическую тему, Ник Кент наблюдал, как лирика альбома показывает« попытки участника мужского пола примириться с самим собой и окружающим миром »и что каждая песня« указывает на кризис веры в любовь и жизнь », за исключением "Шлюп Джон Би" и двух инструментальных пьес. В своей книге «Создание звуков домашних животных» (2003) Чарльз Граната упомянул «Sloop John B» и «Pet Sounds» как треки, которые подрывают «тематическую нить» альбома и предполагаемый лирический рассказ, но «способствуют чудесному ритму»..
Альбом часто считают каноном психоделического рока. В Британской энциклопедии говорится, что Beach Boys привнесли в альбом психоделические элементы, назвав его «экспансивным» и «преследующим». Хотя Вернон Джойсон чувствовал, что альбом содержит жесты кислотного рока, он решил опустить Beach Boys и Pet Sounds из своей книги The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music на том основании, что они «по существу предшествовали психоделическая эра. " Брет Маркус из Goldmine считал альбом психоделической поп-музыкой, хотя большинство людей не решаются называть «Beach Boys» в обсуждениях психоделической музыки. Стеббинс пишет, что альбом «слегка психоделический - или, по крайней мере, импрессионистический». Психоделические качества, которые были обычными в работе группы середины 1960-х годов, включали призыв к «большей плавности, проработанности и формальной сложности», «культивирование звуковых текстур», «введение новых (комбинаций) инструментов, нескольких клавиш и / или плавающие тональные центры », а также периодическое использование« более медленных, более гипнотических темпов ».
Джим ДеРогатис, автор книги о психоделической музыке, предположил, что использование ЛСД заставило Уилсона написать более интроспективную работу, в отличие от Beatles, которые после приема ЛСД начали решать проблемы окружающего их мира. По словам ученых Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Pet Sounds обладает "личной близостью", которая отличает его от современников Beach Boys в психоделической культуре и San Francisco Sound, но все еще сохраняет "странное ощущение", возникшее в результате экспериментального использования Уилсоном ЛСД. Они связывают это с «эклектичным сочетанием инструментов, эха, реверберации и инновационных методов микширования, полученных от Фила Спектора для создания сложной звуковой среды, в которой голос и музыка тесно переплетаются». В 2016 году Уилсон сказал, что в некоторых песнях присутствуют психоделические элементы, но полагал, что «сам альбом в основном не психоделический».
ДеРогатис сравнил повторяющуюся ценность альбома для прослушивания с повышенным психоделическим осознанием того, что это мелодии «продолжают раскрывать себя после десятков прослушиваний, точно так же, как ранее незамеченные уголки мира открываются во время психоделического опыта». Что касается психоделических записей 1960-х годов, Шон Леннон заявил, что «психоделическая музыка - это термин, который в значительной степени относится к такого рода эпическим, амбициозным подробным записям... причина, по которой Pet Sounds считается психоделическое путешествие или что-то еще, потому что это как открыть дверь, шагнуть внутрь и войти в другой мир, и вы находитесь в этом другом мире в течение определенного периода времени, а затем вы возвращаетесь ».
Вход в Western Studio на Sunset Boulevard, 2019 За исключением трех треков, Pet Sounds были записаны с 18 января по 13 апреля 1966 года. и охватил 27 сессий. Инструментальные сессии проводились в Western Studio 3 United West. ern Recorders, за исключением нескольких треков, которые были записаны в Gold Star Studios и Sunset Sound Recorders. Уилсон проводил сеансы со своим обычным инженером, Чаком Бритцем из Western. Хотя Фил Спектор создавал все свои записи в Gold Star, Уилсон предпочел работать в Western из-за конфиденциальности студии и из-за присутствия Бритца.
Для минусовки Уилсон использовал ансамбль, в который входили сессионные музыканты, получившие классическое образование. часто использовалась в записях Спектора, группа, позже получившая прозвище «Вредоносная команда ». Уилсон пользовался услугами сессионных музыкантов из-за все более сложной природы его аранжировок и из-за того, что его товарищи по группе часто отсутствовали, давая концерты. Карл, который иногда играл на гитаре вместе с этими музыкантами на сессиях Брайана, отметил, что его вклад не был таким значительным, как раньше, и что «нам [группе] действительно неуместно играть на этих концертах [Pet Sounds] - трекинг просто вышел за рамки нас ».
Уилсон сказал, что он« был своего рода квадратом »со своими музыкантами, начав свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, ударных, затем скрипки, если они не были перезаписаны. Сеанс минусовки продлится минимум три часа. Бритц вспомнил, как большую часть времени он тратил на совершенствование отдельных звуков: «[Брайан] знал практически каждый инструмент, который хотел услышать, и то, как он хотел его слышать. Что он делал, так это звонил всем музыкантам одновременно (что было очень дорого), но все же именно так он это делал ».
Хотя Уилсон часто продумывал целые аранжировки в своей голове, они обычно записывались в сокращенной форме для других игроков одним из его сессионные музыканты. Он также принимал советы и предложения своих музыкантов и даже допускал очевидные ошибки, если они давали полезную или интересную альтернативу. Сессионный барабанщик Хэл Блейн заявил: «Насколько я понимаю, все помогали аранжировать». Что касается нотной записи и аранжировки, Уилсон объяснил: «Иногда я просто записывал лист аккордов, и это было бы для фортепиано, органа, клавесина или чего-то еще... Я записывал все горн-диаграммы отдельно от клавишных. одна базовая таблица клавиатуры, скрипки, валторны, басы и перкуссия. "
Четырехдорожечная магнитофонная дека Скалли на 280, идентичная модели, используемой для Pet Sounds Обсуждая технику Spector's Wall of Sound, Уилсон определил взять фортепиано и органный микс в «Я знаю, что есть ответ», как один из примеров того, как он применяет этот метод. По сравнению со Спектором, Брайан создавал треки с большей технической сложностью, используя современные четырех- и восьмидорожечные рекордеры. Большинство треков сопровождения были записаны на четырехдорожечный магнитофон Скалли 288, а затем были перезаписаны (в моно) на один трек восьмидорожечного устройства. Уилсон обычно разделял инструменты на три дорожки: ударные - перкуссия - клавишные, валторны и бас - дополнительная перкуссия - гитара. Четвертая дорожка обычно содержала грубый эталонный микс, используемый во время воспроизведения во время сеанса, который позже удалялся для наложения, например, фрагмента строки. «Как только он получит то, что хочет, - сказал Бритц, - я дам Брайану копию трека 7-1 / 2 IPS [кассету], и он заберет ее домой».
Pet Sounds иногда считают сольным альбомом Брайана Уилсона, в том числе самого Уилсона, который позже назвал его своим «первым сольным альбомом» и «шансом выйти за пределы группы и засиять». Когда остальные Beach Boys вернулись в студию 9 февраля, им была представлена значительная часть нового альбома, музыка которого во многом резко отличалась от их прежнего стиля. Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это не была музыка, под которую вы обязательно могли бы танцевать - это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью». Их опасения усугублялись сложностью альбома и невозможностью воссоздания музыки во время их живых выступлений.
По разным данным, группа боролась за новое направление. Уилсон вспомнил, что группе «понравилась [новая музыка], но они сказали, что она слишком артистична. Я сказал:« Нет, это не так! » Мэрилин сказала: «Когда Брайан писал« Звуки домашних животных », ребятам было трудно понять, что он переживает эмоционально и что он хотел создать... они не чувствовали, через что он проходит и в каком направлении он движется. пытаюсь войти ". Тони Ашер вспоминал: «Все эти парни в группе, особенно Эл, Деннис и Майк, постоянно говорили:« Что, черт возьми, означают эти слова? » или «Это не наше дерьмо!» Однако у Брайана были камбэки. Он говорил: «Ой, ребята, не взломайте это»... Но я помню, как думал, что это были напряженные сессии ».
Майк Лав отверг утверждения о том, что ему не нравится альбом. Большинство возражений относилось к лирическому содержанию; Сама музыка участникам группы не понравилась. Майк Лав сказал: «Некоторые слова были настолько оскорбительными для меня, что я даже не стал их петь, потому что думал, что это слишком тошнотворно». Относительно реакции Лава на альбом Джардин прокомментировал: «Майк был очень сбит с толку... Майк - гончая по формуле - если в ней нет крючка, если он не слышит в нем крючок, он не хочет чтобы узнать об этом... Я не был в восторге от перемены, но я стал по-настоящему ценить ее, как только мы начали работать над ней. Это не было похоже на то, что мы слышали раньше ». Карл Уилсон сказал: «Я любил каждую минуту этого. Он [Брайан] не мог сделать ничего плохого. Он мог сыграть мне что угодно, и мне бы это понравилось». Деннис отрицал, что группа не любила Pet Sounds, назвав слухи «интересными». Он сказал, что в группе «не было ни одного человека, который мог бы приблизиться к таланту Брайана» и «не мог представить, кто» сопротивлялся бы лидерству Брайана.
В защиту Любви Ашер сказал, что «он никогда не критиковал то, чем был [альбом], он просто говорил, что он не подходит для Beach Boys ». Он сказал, что Жардин выразил те же опасения. Брайан полагал, что группа беспокоилась о его отделении от группы, и пояснил: «Обычно считалось, что Beach Boys были главным... с Pet Sounds, было сопротивление в том, что я делал большую часть художественной работы. на нем вокально ». Лав написал, что он «хотел бы иметь более сильную руку в некоторых песнях и иметь возможность чаще использовать мой« ведущий голос », с которым мы имели такой успех». Брайан признал, что он взял на себя большую часть вокала, «потому что я в некотором смысле хотел, чтобы люди знали, что это скорее альбом Брайана Уилсона, чем альбом Beach Boys». Он сказал, что конфликты были разрешены, когда его товарищи по группе «решили, что это была демонстрация Брайана Уилсона, но все же Beach Boys. Другими словами, они уступили. Они позволили мне немного поработать».
Голосовые наложения записывались на Western и CBS Columbia Square. The Beach Boys редко знали свои партии до того, как пришли в студию. Бритц: «В большинстве случаев они никогда не были готовы петь. Они репетировали в студии. На самом деле, не было такой вещи, как репетиции. Они практически сразу брали микрофон и начинали петь». По словам Джардин, Брайан обучал каждого участника их индивидуальным вокальным партиям на фортепиано. Он объясняет: «Каждую ночь мы приходили послушать музыку. Мы сидели и слушали то, что мы делали накануне вечером. Кто-то может сказать: ну, это неплохо, но мы можем сделать это лучше». Этот процесс оказался самой сложной работой, которую когда-либо выполняла группа. Во время записи Майк Лав часто называл Брайана «собачьими ушами», прозвище, обозначающее способность собаки улавливать звуки, выходящие далеко за пределы человеческого слуха. Позднее Лав резюмировал:
Мы работали и работали над гармониями, и если бы был хоть малейший намек на диез или бемоль, это не продолжалось бы. Мы будем делать это снова, пока все не станет правильным. [Брайан] старался учесть все тонкие нюансы, о которых вы могли подумать. Каждый голос должен быть правильным, каждый голос, его резонанс и тональность должны быть правильными. Время должно было быть подходящим. По его ощущениям, голос должен был быть правильным. А на следующий день он может полностью выбросить это, и нам, возможно, придется сделать это снова.
В качестве микрофонов они использовали два Neumann U-47 для Денниса, Карла и Джардина и один Shure 545 для потенциальных клиентов Брайана. Лав исполнил большую часть басового вокала альбома, и ему потребовался дополнительный микрофон из-за его низкого диапазона громкости. К моменту создания Pet Sounds Уилсон использовал до шести из восьми треков на многодорожечном мастере, чтобы он мог записывать голос каждого участника отдельно, что позволяло ему лучше контролировать вокальный баланс в финальном миксе. После сведения четырехдорожечного к моно для наложения через восьмидорожечный рекордер шесть из оставшихся семи треков обычно посвящались каждому вокалу Beach Boys. Последний трек обычно использовался для дополнительных элементов, таких как дополнительный вокал или инструменты. Вокал для пяти песен альбома был записан в Колумбии, потому что это было единственное заведение в Лос-Анджелесе с восьмидорожечным магнитофоном.
Подобно последующим экспериментальным рок-пластинам от автора Фрэнк Заппа, The Beatles и Who, Pet Sounds показали контртекстурные аспекты, которые привлекли внимание к самой записи альбома. Эффекты ленты были ограничены до slapback echo и реверберации. Архивист Марк Линетт отмечает: «На мой слух, это больше похоже на пластину [ревербераторы], чем на камеры. Следует отметить, что вы получаете значительно звук отличается от звука камеры, когда вы записываете его «вживую», а не записываете его на пленку, и одна из причин, по которой эти записи звучат так, как они есть, заключается в том, что реверберация печаталась как часть записи - в отличие от сегодняшнего дня, когда мы будем записывать "высохнуть" и добавить эффекты позже ". Одним из любимых приемов Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам, как это можно услышать в «Разве это не здорово», «Ты все еще веришь в меня» и «Не говори».
Это было полно. шума. Вы могли слышать, как он разговаривает на заднем плане. Это было очень небрежно. Все это время он потратил на создание альбома и копирование - дублирование за один день или что-то в этом роде. [Когда мы ему что-то сказали об этом], он взял это обратно и как следует перемешал. Я думаю, много раз в его миксах терялись красивые оркестрованные вещи или партии.- Саксофонист Стив Дуглас вспоминает черновой микс альбома
13 апреля 1966 года последняя вокальная наложение альбома сессия для "Here Today" завершила десятимесячный период записи, который начался со "Sloop John B" в июле 1965 года. Альбом был сведен через три дня за одну девятичасовую сессию. Большая часть сессии была потрачена на сведение вокала, чтобы он соответствовал инструментальным партиям, которые уже были объединены в один моно-трек. В оригинальном моно-мастере альбома в конечном итоге было много технических недостатков, контрастирующих с изысканными аранжировками и исполнением. Один из самых ярких примеров - в "Не было бы хорошо", где слышно сращивание ленты между припевом и вокальным входом Майка Лава на мостике. Похожая аномалия слышна в инструментальном брейке "Here Today", где во время вокального наложения случайно был зафиксирован удаленный разговор. По мнению Дэвида Лифа, «это не небрежная запись, это часть музыки».
Настоящий стереофонический микс Pet Sounds не рассматривался в 1966 году в основном из-за логистики микширования. Несмотря на то, что был возможен настоящий стереомикс, Уилсон намеренно микшировал окончательную версию своих записей в моно (как и Спектор). Он сделал это, потому что чувствовал, что моно мастеринг обеспечивает больший контроль звука над конечным результатом, независимо от капризов размещения динамиков и качества звуковой системы. Другой, более личной причиной, по которой Брайан предпочитал моно, была его почти полная глухота на правое ухо. В итоге общая стоимость производства составила неслыханные на тот момент 70 000 долларов (эквивалент 550 000 долларов в 2019 году).
"Было бы неплохо »описывает молодую пару, фантазирующую о романтической свободе, которую они получат во взрослом возрасте. Журналист Ник Кент считал это, хотя Уилсон захватил похожий «подростковый диалог с тревогой» с «Мы сбежим » двумя годами ранее: «На этот раз [он] хотел затмить эти предыдущие звуковые мыльные оперы, чтобы преобразовать сентиментальные настроения субъекта с помощью Бога- как изящество, чтобы песня стала настоящей карманной симфонией ». Ашер сказал, что это единственная песня на альбоме, в которой он написал слова к мелодии, которую Брайан уже закончил. Точная степень любви Лава вклад так и не был полностью определен, но под присягой в суде Ашер заявил, что он состоял из строчки «спокойной ночи, мой ребенок / крепкого сна, мой ребенок» и возможной незначительной вокальной аранжировки.
Инструмент, похожий на calliope, который звучит в первых тактах, - это электрическая 12-струнная гитара, подключенная непосредственно к записывающей консоли. Из-за логистики это создало необычную ситуацию, в которой игроку приходилось играть на инструменте в диспетчерской, вдали от остальных музыкантов, которые не могли слышать его игру в обычном пространстве для записи. Большая часть ритмического аккомпанемента трека обеспечивается двумя аккордеонами, играющими произвольный бит в манере, подобной «California Girls » (1965). Во время бриджа игроки исполнили технику, известную как «тройной рокот», чтобы аккордеоны звучали как скрипка.
"Ты все еще веришь в меня "содержит первое выражение интроспективных тем, которые пронизывают остальную часть альбома. Лирика обсуждает рассказчика, который, признавая свое безответственное поведение и неверность, впечатлен непоколебимой преданностью своего возлюбленного. По словам Уилсона, песня была о мужчина, который чувствует себя свободным выражать свою любовь к людям с точки зрения девушки. Как и в случае с «Не было бы хорошо», на протяжении всей песни есть изменения темпа. Уилсон и Ашер создали эфирное вступление песни, перебирая струны фортепиано с заколка для бобби. В финале звучат звуки велосипедного звонка и рожка, остатки оригинальной детской темы песни.
"Это не я »содержит несколько ключевых модуляций и настроение меняется, и это единственный трек, национальная рок-песня. Лирика иллюстрирует молодого человека на его пути к самопознанию, с осознанием того, что ему лучше жить с любовником, чем вести жизнь в одиночестве, служа своей мечте.
"Не разговаривай (Положи голову мне на плечо) » - о невербальном общении между любовниками. По словам Ашера, «странно сесть и написать песню о не разговариваем... но нам удалось это сделать, и получилось хорошо ". Трек содержит струнный секстет и проходящие тоны в уменьшенных аккордах. Это один из самых гармонически сложных песни, которые когда-либо писал Уилсон.
"I'm Waiting for the Day "включает джазовые аккорды, doo -wop прогрессия, литавры, валторна, флейты и интермедия секции струнных. Карл Уилсон похвалил аранжировку, сказав: «Вступление очень большое, затем оно становится совсем маленьким с вокалом в куплете с небольшими инструментами, а затем, в припеве, оно снова становится очень большим, с гармонией фона на фоне соло.. Это, пожалуй, один из самых динамичных моментов в альбоме ».
С лирической точки зрения это о мальчике, который влюбляется в девушку с разбитым сердцем, которая не хочет вступать в новые отношения. Авторские права на песню принадлежат Брайану как сольная композиция в феврале 1964 года, что указывает на то, что она предшествовала записи альбома на несколько лет. Он был приписан Лаву, который внес незначительные изменения в лирику Уилсона.
Уилсон сказал, что он, возможно, подсознательно основал «Давай уйдем на некоторое время "о работе Берта Бахараха (на фото). "Давай уйдем на некоторое время " - инструментальный инструмент, в котором представлены 12 скрипок, фортепиано, четыре саксофона, гобой, виброфон и Бутылка Coca-Cola использовалась в качестве гитарной горки. В 1966 году Уилсон считал этот трек «лучшим произведением искусства», которое он написал до того момента, и сказал, что каждый компонент его создания «работал идеально». рабочее название «Пойдем на некоторое время (и тогда у нас будет мир во всем мире)», отсылка к одной из любимых комедийных записей Уилсона, Джона Брента и Дель Клоуз Как говорить Хип (1959).
Ашер написал текст к пьесе, которая осталась неиспользованной. Пероне пишет: «Есть мелодические особенности, но нет мелодии, о которой стоит говорить. Как инструментальная композиция, это придает пьесе атмосферное ощущение; однако точное настроение определить сложно.... В той степени, в которой слушатель слышит «Let's Go Away for A While» как незавершенный отрывок, его можно понять как отражение отчуждения - ощущения не вполне подходящего - основной части лирики Тони Ашера. в песнях на Pet Sounds. "
"Sloop John B " - традиционная народная песня о лодке из Нассау (на фото около 1900 года) По предложению Эла Джардина Уилсон аранжировал версию «Sloop John B », традиционной карибской народной песни, которую Джардин выучил, слушая Кингстонское трио. В его аранжировке сочетаются рок и инструменты маршевого оркестра с использованием флейты, глокеншпиля, баритон-саксофона, баса, гитары и ударных. Джардин сравнил результат с Джоном Филипом Соуза. Уилсон решил изменить исходный текст с «это худшее путешествие с тех пор, как я родился » на «это худшее путешествие, в котором я когда-либо был ». Это могло быть сделано как преднамеренная ссылка на кислотных поездок..
Брайан включил "Sloop John B" в Pet Sounds, чтобы успокоить Capitol Records, который выразил обеспокоенность тем, что альбом требует включения хит-сингла для продажи. Часто говорят, что эта песня нарушает лирический поток альбома, как объясняет автор Джим Фузилли: «Это что угодно, только не рефлексивная песня о любви, откровенное признание или предварительное заявление о независимости, как и другие песни в альбоме. И это единственная песня на альбоме. Звуки домашних животных Брайан не писал ". Тем не менее, Фузилли утверждает, что музыкально этот трек соответствует альбому, ссылаясь на звучащие в нем гитары, двухтрековые, басы и стаккато ритмы. Отмечая, что чувство неуверенности в себе, забота о будущем отношений и меланхолия пронизывают Pet Sounds, Пероне говорит, что песня успешно изображает моряка, который чувствует себя «совершенно неуместным в своей ситуации», качество, которое «полностью соответствует действительности». сохраняя общее чувство дезориентации, которое присутствует во многих песнях ".
"God Only Knows "часто хвалят как одну из величайших когда-либо написанных песен. Уилсон размышлял:" Я думаю, Тони каким-то образом оказал на меня музыкальное влияние. Примерно через десять лет я начал думать об этом глубже... потому что я никогда не писал таких песен. И я помню, как он говорил о «Stella by Starlight », и у него была определенная любовь к классическим песням ». Ашер сказал, что у них с Уилсоном были« долгие разговоры »о призыве Бога в названии и тексте, «потому что, если вы не Кейт Смит и не поете« God Bless America », никто не подумал бы, что вы можете сказать« Бог »в песне... Он сказал: «У нас никогда не будет воздушной игры».
Музыкальная структура содержит неоднозначный тональный центр и недиатонические аккорды. Музыковед Филип Ламберт ссылается на раздел о «хоровой фантазии», содержащий сложные ключевые изменения, которые ускользают от слушателя «на протяжении всего опыта - на самом деле сама идея« ключа »подверглась сомнению и ниспровергнута». По словам музыковеда Стивена Даунса, это качество сделало песню новаторской не только в поп-музыке, но и в стиле барокко, которому она подражает. Еще одной странной особенностью было использование нескольких вокальных партий, спетых в контрапункте, техника, которая отличается от стиля вокала «oos» и «ahhs», которыми известны Beach Boys. Песня завершается вечными кругами, многовековой техникой, которая была очень необычной для поп-музыки той эпохи.
"Я знаю, что есть ответ ", первоначально называвшаяся" Держись за свое эго ", рассказывает о главном герое, который не решается рассказать людям, как им жить лучше. Ответ Уилсона на вопрос о ЛСД и" Держись за свое эго "был:" Я принял несколько наркотиков и увлекся подобными вещами. Я думаю, это просто возникло само собой ». Лорен Шварц, которая познакомила Уилсона с ЛСД, рассказала, что первая поездка Уилсона была на 125 микрограммах« чистого Оусли », и сказала, что Уилсон« получил полное смерть эго. Это было прекрасно ». В песне есть импровизированное соло басовой гармоники, исполненное Томми Морганом по просьбе Уилсона.
Оригинальный текст произвел фурор в группе Майк Лав был противником таких наркотиков, как ЛСД, и не хотел, чтобы Beach Boys ассоциировались с его культурой. Джардин сказал, что «Брайан был очень обеспокоен», и спросил мнение остальных участников группы: «Честно говоря, Не думаю, что мы вообще знали, что такое эго... Наконец Брайан решил: «Забудь об этом. Я меняю тексты. Слишком много споров ». В 1999 году Уилсон объяснил:« Это был несоответствующий текст.... Я просто подумал, что сказать «Держись за свое эго» было само по себе заявлением эго, чего я не собирался, поэтому я изменил его. Я много думал об этом ». В стихах« Как я могу подойти к, когда я знаю, что я виноват »было изменено на« как я могу подойти к и рассказать им дорогу. что они живут, могло бы быть лучше », но, несмотря на опасения по поводу упоминания наркотиков в песне, ключевая лирика« они путешествуют днем и тратят все свои мысли по ночам »осталась без изменений.
"Здесь сегодня »рассказывается с точки зрения рассказчика, бывшего парня, который предупреждает слушателя о неизбежном разбитом сердце, которое произойдет в результате вновь обретенной любви. Трек был экспериментом с басовыми партиями, как вспоминал Брайан: «Я хотел придумать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычной, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке». Ашер сказал: «В 'Here Today' я немного больше как в лирике, так и в мелодии, чем Брайан». Пероне отметил, что высокая электрическая бас-гитара вызывает в памяти аналогичные партии в "God Only Knows", кульминацией чего является то, что звучит как вокал главного героя "Here Today", предупреждающий главного героя "God Only Knows", что то, что он поет, недопустимо. шанс на долголетие.
Шон Коннери в роли Джеймс Бонд (1971) «Беги, Джеймс, беги» было рабочим названием инструментальной части «Pet Sounds », предполагалось, что она будет предложена для использования в James Бонд фильм. По словам Пероне, трек представляет серфское наследие Beach Boys больше, чем любой другой трек на альбоме с акцентом на соло-гитаре, однако, это не совсем сёрф-композиция из-за сложной аранжировки, включающей бесчисленные вспомогательные ударные партии, резко меняющиеся. текстуры и снижение акцентов традиционной ударной установки рок-группы. Ламберт описывает трек как «музыкальный синопсис» «основных музыкальных тем альбома», который служит передышкой для рассказчика после реализации «Here Today».
"Я просто не создан для этих времен » содержит тексты о чувстве отчуждения от общества. Брайан сказал: «Это о парне, который плакал, потому что считал себя слишком продвинутым, и что он в конечном итоге придется оставить людей позади. Все мои друзья считали меня сумасшедшим, создавая Pet Sounds ». Для трека он использовал клавесин, пианино, флейты, храмовые блоки, литавры, банджо, губную гармошку, бас Fender и, что наиболее необычно, Электро-терменвокс в исполнении изобретателя инструмента Пола Таннера. По словам Ламберта, сильнейшее музыкальное свидетельство прогрессивного видения Уилсона для альбома слышно в совокупном вокальном наслоении в припеве, с каждым Строка, исполненная Уилсоном с наложением.
"Кэролайн, № »- о потере невиновности. Ашер задумал название как «Кэрол, я знаю». Однако при разговоре Брайан услышал это как «Кэролайн, нет», что, по мнению Ашера, было «гораздо более сильным и интересным, чем та, которую я имел в виду». Брайан посчитал эту песню «возможно лучшей из того, что я когда-либо писал», резюмируя: «Это красивая песня о любви о том, как этот парень и эта девушка потеряли ее, и нет никакого способа вернуть ее. Мне просто стало грустно, поэтому я написал грустная песня." Трек начинается со звука пластикового кувшина для охладителя воды Sparkletts, по которому ударяют твердым ударным молотком. По мере того, как песня затихает, она переходит в записанный отрывок лая собак Брайана, сопровождаемый отрывком проезжающих поездов, взятым из звуковых эффектов LP Mister D's Machine 1963 года.
" The Little Girl I Once Knew ", которую можно считать частью сессий Pet Sounds, не вошла в альбом. Сценарист Нил Умфред предположил, что песня могла быть рассмотрена для LP и, вероятно, была бы включена, если бы сингл был более коммерчески успешным.
15 октября 1965 года Уилсон отправился в студию с оркестром из 43 человек для записи инструментальной пьесы под названием «Три слепые мыши», не имевшей музыкальной связи с детским стишком с тем же названием. В тот же день он записал инструментальные версии стандартов "How Deep Is the Ocean " и "Stella by Starlight". По словам Лифа, это совпадение, что последний оказался фаворитом Ашера.
Другой инструментал, «Тромбон Дикси », был записан 1 ноября, в тот же день, что и минусовка песни "You Still Believe in Me". По словам Уилсона, «однажды я просто дурачился, дурачился с музыкантами, я вынул эту аранжировку из своего портфеля, и мы сделали это за 20 минут. Ничего подобного, на самом деле ничего в этом не было». Он был выпущен в качестве бонус-трека на переиздании альбома 1990 года.
В феврале и марте 1966 года Уилсон начал запись незаконченной песни, которую он написал вместе с Ашером "Хорошие вибрации », между сессиями« Я просто не создан для этих времен »и« Только Бог знает ». Ашер напомнил, что песня была задумана в ответ на требование Capitol о новом сингле. В конечном итоге Брайан поставил на лейбл "Sloop John B" и, к разочарованию группы, решил не включать "Good Vibrations" в альбом. Трек был заменен на "Pet Sounds", как указано в меморандуме Capitol Records от 3 марта. Джонстон и Джардин позже выразили сожаление по поводу решения Уилсона, так как они считали, что включение "Good Vibrations" могло бы повысить продажи Pet Sounds. Однако песня была закончена только через много месяцев, в сентябре, после долгой переработки.
В конце 1965 года Уилсон посвятил несколько сессий Pet Sounds экспериментальным развлечениям, таким как расширенный а капелла детская песня "Row, Row, Row Your Boat ", в которой использовалось использование в песне раундов. Граната назвал эту пьесу «очень сдержанной и относительно простой», но «эффективно богатой записью вокальных гармоний». Также были записаны юмористические сценки и звуковые эффекты в попытке создать альбом психоделической комедии. Сохранились по крайней мере два скетча, «Дик» и «Пушистик», в которых изображена Брайан, женщина по имени Кэрол, и Меды, женская группа, в которую входила Мэрилин. Эти записи остаются неизданными.
«Дик» включает в себя обмен мнениями между Брайаном и Кэрол: «Что такое длинное, тонкое и покрытое кожей, и бог знает, в скольких дырах он был?» "Дик?" «Нет, червь». Затем участники разразились вынужденным смехом. По словам документалиста Кейта Бадмана: «Как и в случае с его музыкой, Брайан настаивает на совершенстве« Дика », и Кэрол сделала еще шесть дублей, чтобы рассказать анекдот». «Пушистик» включает в себя похожую шутку: «Что такое черное и белое, а внутри есть пушок?» "Грузовик?" «Полицейская машина». Затем Кэрол спрашивает Уилсона, есть ли у него геморрой: «Нет». «Что ж, позволь мне пожать тебе руку». "Почему?" «Это действительно здорово - знать идеального засранца».
Брайан Уилсон позирует с козой в зоопарке Сан-Диего На переднем рукаве изображен снимок группы - от слева - Карл, Брайан и Деннис Уилсон; Майк Лав; и Al Jardine - кормит семерых коз в зоопарке кусочками яблок. Брюс Джонстон, который присоединился к группе годом ранее, не появляется на обложке из-за договорных ограничений Columbia Records. Фотография сделана 10 февраля 1966 года, когда группа отправилась в зоопарк Сан-Диего в сопровождении фотографа Джорджа Джермана. Заголовок конверта был написан шрифтом Cooper Black.
Согласно сообщению в мае 1966 года, опубликованному San Diego Union, группа «приехала из Голливуда» сделать обложку для своего грядущего альбома Our Freaky Friends... Чиновники зоопарка не были заинтересованы в том, чтобы их любимые звери были связаны с названием альбома, но уступили, когда Beach Boys объяснили, что животные - вещь особенная. с подростками. И что Beach Boys спешили победить рок-н-ролльную группу под названием The Animals ». В сентябре прошлого года Animals выпустили альбом под названием Animal Tracks. В своих мемуарах Лав сказал, что Capitol запланировал съемку обложки после того, как задумал название «Наши причудливые друзья», с животными, представляющими «причудливых друзей» группы. Отвечая на вопрос о обложке в 2016 году, Уилсон не мог вспомнить, кто додумался пойти в зоопарк. Джардин вспомнил, что название «Звуки домашних животных» уже было принято, и что до прибытия на фотосессию он думал, что «домашнее животное» относится к сленгу, обозначающему «ласки». Он доверил эту идею художественному отделу Capitol.
Записанный на пленку разговор с собачьим лаем в марте 1966 года для "Кэролайн, нет" показывает, что Брайан рассматривал возможность сфотографировать лошадь, принадлежащую Карлу, в Западной студии 3 для обложки альбома. Брайан спросил Бритца: «Эй, Чак, возможно ли, что мы сможем привести сюда лошадь без... если мы все не облажаемся?», На что явно пораженный Бритц отвечает: «Прошу прощения?», а затем Брайан умолял: «Честное слово, теперь лошадь ручная и все такое!» Уилсон сказал биографу Байрону Прейссу, что альбом был назван «в честь собак... В этом была вся идея».
Лав приписал себе название альбома Pet Sounds, утверждение, поддержанное Уилсон и Джардин в интервью 2016 года. В 1996 году Лав рассказал, что он придумал это название после того, как были записаны собачьи звуки для «Кэролайн, Нет»: «Мы стояли в коридоре одной из студий звукозаписи, Western или Columbia, и у нас не было название... Мы сделали снимки в зоопарке и... на пластинке были звуки животных, и мы подумали, ну, это наша любимая музыка того времени, поэтому я сказал: 'Почему бы нам не назвать это «Звуки домашних животных»? »
В 1990-х Брайан присвоил титул Карлу. Карл с неуверенностью сказал, что это имя могло произойти от Брайана: «Идея, которую он [Брайан] имел, заключалась в том, что у всех есть эти звуки, которые они любят, и это был сборник его« домашних звуков ». Было сложно придумать название для альбома, потому что его нельзя было назвать Shut Down Vol. 3 ». Брайан прокомментировал, что название было "данью уважения" Спектору, сопоставив его инициалы (PS). В его мемуарах 1991 г. Разве это не было бы неплохо: Моя собственная история было написано, что название навеяно Лав, спрашивающим: «Кто услышит это дерьмо? Уши собаки?» В 2016 году Лав отрицал это утверждение.
Ашер не одобрил название. Он вспомнил, что Брайан показал ему «некоторые доказательства фотографий, которые они сделали в зоопарке, и он сказал мне, что они думают назвать альбом Pet Sounds. Я подумал, что это дурацкое название для альбома - я подумал, что это упрощает то, что мы достигли ". Джардин выразил разочарование обложкой и сказал, что «хотел более чувствительную и информативную обложку». Автор Питер Доггетт пишет, что дизайн противоречил все более изощренным портретам на обложках альбомов таких артистов, как Beatles, Rolling Stones и Боб Дилан за 1965–67 гг. Он подчеркивает это как «предупреждение о том, что может произойти, когда музыка и имидж разделятся: песни высокого романтизма, полная банальность обложки альбома».
- Брайан Уилсон Melody Maker, март 1966 г.
В марте 1966 г. Beach Boys наняли Ник Грилло в качестве их личного менеджера после перехода из Cummins Currant в Julius Lefkowitz Company. Группа также наняла Дерека Тейлора, бывшего пресс-атташе The Beatles, как их публицист. По словам Карла Уилсона, хотя группа знала, что тенденции и музыкальная индустрия меняются, у Capitol было очень четкое представление о группе, которое оставалось несовместимым с тем, как они хотели себя представить.
Для обновления репутация группы с непосредственными отчетами об их последних действиях, престиж Тейлора имел решающее значение, поскольку он предлагал достоверную перспективу тем, кто не входил в ближайшее окружение Уилсона. Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он придумал слоган «Брайан Уилсон - гений ".
Март 7, сингл "Caroline No" (сторона B "Summer Means New Love ") был выпущен как сольный дебют Уилсона, что привело к предположениям, что он подумывает об уходе из группы. во время семинедельного пребывания. 21 марта "Sloop John B" (сторона B "You're So Good to Me ") был выпущен как сингл, приписанный Beach Boys, и достиг номер 3. После того, как были собраны Pet Sounds, Брайан принес полностью ацетат Мэрилин, которая вспомнила: «Это было так прекрасно, одно из самых духовных моментов в моей жизни. Мы оба плакали. Сразу после того, как мы его послушали, он сказал, что боится, что это никому не понравится. Что это было слишком запутанно ". Руководители Capitol были менее впечатлены и обсуждали планы отказаться от альбома, когда они его услышали. После нескольких встреч, на последней из которых Брайан появился с магнитофоном и ответил на их вопросы восемью заранее записанными ответами - Capitol принял альбом в качестве следующего LP.
Pet Sounds был выпущен 16 мая и дебютировал в чартах Billboard на 106 строчке. Вскоре после этого было продано 200 000 копий. их предыдущие альбомы в США, Pet Sounds достигли несколько меньшего коммерческого успеха, достигнув 10 места в чарте Billboard LP 2 июля за десять месяцев пребывания. Хотя общий объем продаж оценивался примерно в 500 000 единиц. Pet Sounds не был изначально удостоен золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) - впервые для группы с 1963 года. В феврале 2000 года он был награжден золотыми и платиновыми наградами на основе продаж это может быть задокументировано, хотя gh Capitol Records подсчитала, что было продано более двух миллионов копий.
Для продвижения альбома в США Capitol разместила на Billboard полностраничную рекламу, которая не отличала запись от предыдущих предложений Beach Boys и полагалась на знакомый публичный имидж группы вместо ребрендинга. То же самое касалось рекламных роликов, которые были записаны самими Beach Boys и распространены на радиостанциях. Как и в предыдущих роликах, участники исполнили комедийный пародий без каких-либо указаний на то, как звучит продвигаемая ими пластинка. Вместо этого они полагались на признание своего имени. Джонстон обвинил Capitol в невысоких продажах альбома и заявил, что лейбл не продвигал альбом так активно, как предыдущие релизы. Карл разделил это мнение и сказал, что Capitol не чувствовал необходимости продвигать группу, так как их так много транслировали. Другие полагали, что лейбл считал альбом рискованным, поскольку он больше привлекал людей старшего возраста, чем более молодую женскую аудиторию, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию.
Брайан почувствовал себя обиженным, когда Pet Sounds не продавались так высоко он ожидал и интерпретировал плохие продажи как отказ публики от его артистизма. К его ужасу, в течение двух месяцев Capitol собрал первый сборник лучших хитов группы, Best of the Beach Boys, который быстро получил золотую награду от RIAA. Директор Capitol AR Карл Энгеманн предположил, что, поскольку отдел маркетинга «не верил, что Pet Sounds добьется такого успеха, они, вероятно, искали дополнительный том в этом квартале». Были сообщения, что когда звукозаписывающие магазины заказывали копии Pet Sounds, они вместо этого получали Best Of. 18 июля был выпущен сингл "Have It Be Nice" (сторона B "God Only Knows"), достигнув 8-го места 2 сентября.
Реклама для выпуска в Великобритании. Общественный спрос привел к тому, что Pet Sounds были выпущены на пять месяцев раньше, чем планировалось. В Великобритании группа имела небольшой коммерческий успех до марта 1966 года, когда "Barbara Ann" и Beach Boys Party! поднялся на 2-е место в национальных чартах Record Retailer. В апреле были выпущены два сингла: "Caroline, No" (без чарта) и "Sloop John B" (номер 2). В ответ на растущую популярность группы среди британцев были сняты два музыкальных клипа на "Sloop John B" и "God Only Knows" для британского шоу Top of the Pops, режиссером которых стал Тейлор. Премьера видео "Sloop John B" состоялась 28 апреля.
EMI планировали выпустить альбом в ноябре, чтобы совпасть с туром группы по Британии. С 16 по 21 мая Брюс Джонстон и Дерек Тейлор отдыхали в Waldorf Hotel в центре Лондона с намерением продвигать альбом на местных музыкальных сценах. Благодаря связям лондонского продюсера Ким Фоули, ряда музыкантов, журналистов и других гостей (включая Джона Леннона, Пола Маккартни и Кейт Мун ) собрались в своем гостиничном номере, чтобы послушать повторяющиеся записи альбома. Фоули сказал, что они организовали «толпу прессы, так что казалось, что Битлз только что прилетели в аэропорт Ла-Гуардиа в 1964 году. Брюс Джонстон был похож на Иисуса Христа в теннисных туфлях, а Pet Sounds представляли десять Заповеди ». Сам Мун привлек Джонстона, помогая ему получить освещение в британских телеканалах и связав его с Ленноном и Маккартни.
27 июня по многочисленным просьбам EMI в срочном порядке выпустила «Звуки домашних животных». Пик занял 2-е место. оставался в первой десятке в течение шести месяцев. Широко признано, что Тейлор сыграл важную роль в этом успехе благодаря его давним связям с Beatles и другими представителями индустрии в Великобритании. Музыкальная пресса там публиковала рекламу, в которой говорилось, что Pet Sounds был "самым прогрессивным поп-альбомом всех времен!" По словам биографа Уилсона Питера Эймса Карлина, менеджера Rolling Stones Эндрю Олдхэма, который также был издателем Beach Boys в Англии, достал рекламу на всю страницу в Melody Maker, в котором он назвал Pet Sounds «величайшим альбомом из когда-либо созданных». 22 июля "God Only Knows" (сторона B "Haven't It Be Nice") был выпущен в качестве третьего британского сингла, достигнув пика 2-й строчки.
Pet Sounds вошел в пятерку лучших - продажи британских альбомов 1966 года. В ответ на успех синглов Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." и "God Only Knows" EMI наводнили рынок другими альбомами группы, включая Party !, Today! и летние дни. Кроме того, Best of the Beach Boys занимали там второе место в течение пяти недель до конца года. The Beach Boys стали самыми продаваемыми альбомами в Великобритании в последнем квартале 1966 года, свергнув трехлетнее правление местных групп, таких как Beatles.
Ранние обзоры на альбом в США варьировался от негативного до предположительно позитивного. Краткий обзор Billboard, опубликованный нехарактерно поздно, назвал его «захватывающим, хорошо спродюсированным LP» с «двумя превосходными инструментальными композициями» и подчеркнул "сильный сингл-потенциал" "Не было бы здорово". Биограф Дэвид Лиф писал в 1978 году, что альбом получил «разрозненные» похвалы от американских рецензентов; фанаты группы поначалу сочли Pet Sounds слишком сложной задачей и «быстро передали слово« держитесь подальше от нового альбома Beach Boys, это странно »».
Напротив, музыкальные журналисты в Великобритании встретили прием весьма благоприятно отчасти благодаря рекламным усилиям Тейлора, Джонстона и Фоули. Rolling Stone редактор-основатель Янн Веннер позже вспоминал, что фанаты в Великобритании определили Beach Boys как «лет впереди "Битлз" и объявил Уилсона "гением" Пенни Валентайн из Disc and Music Echo восхитился Pet Sounds как "Тринадцать треков гения Брайана Уилсона... Весь LP далек" романтичнее, чем обычное веселье Beach Boys: печальные песенки о потерянной любви, обретенной любви и всесторонней любви ». В статье Record Mirror Норман Джоплинг сообщил, что пластинка получила «широкую хвалу» и «не подвергалась критике». Он назвал свой отзыв «непредвзятым» и написал, что его единственная «настоящая жалоба» на альбом - это «ужасно сложные и загроможденные» аранжировки. Джоплинг предсказал: «Это, вероятно, еще больше понравится их нынешним фанатам, но сомнительно, что они сделают их новыми». Рецензент из Disc and Music Echo не согласился с этим: «Это должно привлечь у них тысячи новых поклонников. Инструментально амбициозный, хотя вокально чрезмерно красивый, Pet Sounds блестяще уловил ритм музыкального времени... Превосходный, важный и действительно захватывающий сборник от группы, чья карьера звукозаписи до сих пор была немного крутой ".
Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спросили, считают ли они альбом действительно революционным и прогрессивным, или" болезненный, как арахисовое масло ». Автор пришел к выводу, что «пластинка сильно повлияла на художников и людей, стоящих за ними». Среди музыкантов, участвовавших в опросе Melody Maker 1966 года: Спенсер Дэвис из Spencer Davis Group сказал: «Брайан Уилсон - отличный продюсер. Я не тратил много времени на прослушивание музыки. The Beach Boys, но сейчас я фанат и просто хочу слушать этот LP снова и снова ». Затем член Cream, Эрик Клэптон сообщил, что всем в его группе понравился альбом, добавив, что Уилсон был «без сомнения поп-гением». Эндрю Олдхэм сказал журналу: «Я думаю, что Pet Sounds - самый прогрессивный альбом года на столько же, сколько и Римского-Корсакова Scheherazade. Это поп-эквивалент этого, полное упражнение в поп-музыке ».
Трое из девяти человек, упомянутых в опросе Melody Maker (Кейт Мун, Манфред Манн Майкл Д'Або и The Walker Brothers 'Scott Walker ) не согласны с тем, что альбом был революционным. Д'Або и Уокер отдавали предпочтение более ранним работам Beach Boys, равно как и журналист и телеведущий Барри Фантони, отдававший предпочтение фильму Beach Boys 'Today! и заявил, что Pet Sounds был «вероятно революционным, но я не уверен, что все революционное обязательно хорошо». Пит Таунсенд из Who выразил мнение, что «новый материал Beach Boys слишком далек и далек от цели».. Он написан для женской аудитории ».
В других выпусках Melody Maker Мик Джаггер заявил, что ему не нравятся песни, но он наслаждался записью и ее гармониями, в то время как Джон Леннон сказал, что Уилсон «делал очень великие дела». В конце 1966 года журнал назвал «Pet Sounds» и «Beatles» Revolver совместным «Поп-альбомом года». Представитель газеты написал: «Мы спорили, спорили и спорили, и все же поп-группа ММ не могла прийти к согласию, какой поп-альбом года стал. Голосование разделили поровну... Чашки кофе были выпиты, а листы бумаги порваны. до того, как мы наконец договорились пойти на компромисс и проголосовать за The Beatles и Beach Boys ».
Уилсон выступал с Beach Boys в 1983 году. На вопрос, с чего начать с дискографии группы, Уилсон сказал: «Они должны сначала послушать Pet Sounds, а затем послушать [альбом 1977 года] The Beach Boys Love You."В середине 1966 года Брайан начал писать песни с лириком Ван Дайк Паркс для нового альбома с предварительным названием Dumb Angel (позже Smile), который был так и не закончен, но включал бы "Good Vibrations". Уилсон рекламировал альбом как "подростковая симфония Богу". это превзошло бы Pet Sounds. Во время сессий проекта Уилсон пересмотрел идею психоделического комедийного альбома, ранее красный с отрывками "Dick" и "Fuzz" из Pet Sounds. В октябре "Good Vibrations" был выпущен как сингл и сразу стал мировым хитом.
По мере ухудшения психического здоровья Уилсона его участие в Beach Boys уменьшилось, и группа вместо этого выпустила последующие записи, которые были менее амбициозны и в значительной степени игнорируются критиками. The Beach Boys Love You (1977) ознаменовались кратковременным возрождением Уилсона в качестве основного автора песен и певца группы, став духовным преемником Pet Sounds. В 1988 году Уилсон выпустил свой первый сольный альбом Брайана Уилсона, который был попыткой вернуть чувства Pet Sounds (сопродюсер Расс Тительман рекламировал альбом как Pet Sounds '88.). Он включал "Baby Let Your Hair Grow Long", продолжение "Caroline, No".
The Beach Boys в сопровождении Тимоти Б. Шмит перезаписали "Caroline, No "с новой многоголосной вокальной аранжировкой для альбома 1996 года Stars and Stripes Vol. 1. Вскоре после этого альбома были предварительные планы на то, что биограф Марк Диллон описал как "Pet Sounds, Vol. 2", альбом, в котором группа участвовала бы вместе с Шоном О'Хаганом, лидером авангарда. -pop band High Llamas. Хотя многие звукозаписывающие компании проявили интерес к проекту, он так и не продвинулся дальше стадии планирования. В конце 1990-х Уилсон и Ашер возродили свое писательское сотрудничество и вместе написали как минимум четыре песни. Было выпущено только два: «This Isn't Love» и «Everything I Need».
Pet Sounds не номинировался на 1967 Грэмми. В своей серии Pop Chronicles 1969 года Джон Гиллиланд заявил, что альбом почти затмил револьвер Beatles, выпущенный в августе 1966 года, и что «многие люди не осознавали, что альбом Брайана Уилсона постановка была по-своему уникальна, как "Битлз". В статье в журнале Jazz Pop в 1968 году Джин Скулатти признал, что альбом принадлежит Rubber Soul, заявив, что Pet Sounds был «революционным только в рамках музыки Beach Boys», хотя позже в этой части он прокомментировал: «Звуки домашних животных были последним заявлением эпохи и пророчеством о том, что радикальные изменения ждут впереди».
По словам автора Джонни Моргана, «процесс переоценки» Звуков домашних животных был начиная с конца 1960-х годов, и особенно влиятельной оказалась статья 1976 года о NME. Ноэль Мюррей из The A.V. Club, писавший в 2014 году, предположил, что успех "Good Vibrations" помог изменить восприятие Pet Sounds, поскольку "нестандартные оркестровки альбома и всепроникающая грусть сбили с толку некоторых давних поклонников, которые не сразу поняли. то, что пытался сделать Уилсон ». В обзоре журнала Rolling Stone за 1972 год Стивен Дэвис назвал Pet Sounds "безусловно" лучшим альбомом Брайана Уилсона и сказал, что его "резкий цикл любовных песен имеет эмоциональное воздействие потрясающе вызывающего воспоминания романа". Он утверждал, что альбом изменил «ход популярной музыки» и «несколько жизней в придачу». После 1974 года "Pet Sounds" перестали издаваться. По описанию Гранаты, альбом впоследствии «погрузился в безвестность» и на десятилетия «отправился в мусорное ведро».
Написано в первом издании The Rolling Stone Record Guide (1979), Дэйв Марш дал альбому четыре звезды (из пяти возможных) и назвал его «мощным, но пятнистым» сборником, в котором наименее экспериментальные песни оказались лучшими. В 1985 году он написал, что альбом теперь считается «классическим», уточняя: «Pet Sounds не стал коммерческим провалом, но он действительно сигнализировал о том, что группа теряет контакт со своими слушателями (обвинение, которое нельзя было предъявить The Beatles в тот же период) ». Граната предположил, что к тому времени, когда альбом снова появился на компакт-диске в 1990 году, он был «воспринят ярыми фанатиками», но «все еще считался альбомом инсайдеров - квазикультовой классикой».
| Оценки в обзорах | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |  |
| Blender | |
| Chicago Sun-Times | |
| Chicago Tribune | |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Entertainment Weekly | A+ |
| Q | |
| Rolling Stone | |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
| Slant Magazine | |
Pet Sounds с тех пор фигурирует во многих списках «величайших альбомов всех времен» и вызвала широкие дискуссии относительно его музыкальности и производства. В 1997 году из The New York Observer Д. Штраус сказал, что качество альбома и подрыв рок-традиций - это «то, что позволило ему занять особое место в истории рока. in... Но помещенный в жанр Easy Listening, то есть лифтовая музыка, он становится исторически обоснованным, хотя и невероятно амбициозным релизом ». В «Music USA: The Rough Guide» (1999) Ричи Унтербергер и Сэмб Хикс назвали альбом «квантовым скачком» по сравнению с более ранним материалом Beach Boys и «самой великолепной аранжировкой, когда-либо украсившей рок-альбом». Автор Луис Санчес рассматривает альбом как «саундтрек к фильму о том, какой рок-музыкой не должно быть. Несмотря на всю свою внутреннюю сентиментализм, он мастерски воплощает то сияние и своеобразное видение, которое Брайан нацелены на радикальное расширение с помощью Smile ».
Музыкальный критик Тим Соммер, ссылаясь на другие альбомы, которые часто называют« шедеврами », например OK Computer ( 1997), Темная сторона луны (1973) или Толстый, как кирпич (1972), отметили, что «только Звуки домашних животных написаны с точки зрения подростка или подростка. " Некоторые авторы рассматривали его как лучший поп-рок альбом всех времен, в том числе Соммер, который считал его «величайшим альбомом всех времен, вероятно, примерно на 20 или 30 длительностей».
К 1990-м годам в трех опросах британских критиков «Звуки домашних животных» занимали или занимали верхние строчки своих списков. Среди тех, кто считал его «величайшим альбомом всех времен», были писатели из NME, The Times и Uncut. В 1998 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук внесла альбом в Зал славы Грэмми. В 2000 году Pet Sounds заняли 18-е место в третьем издании Колина Ларкина Лучшие 1000 альбомов всех времен. В 2004 году «Звуки домашних животных» были сохранены в Национальном реестре звукозаписи Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые». В том же году Pet Sounds обогнал Revolver как лучший альбом на Acclaimed Music, веб-сайте, на котором статистически собраны сотни опубликованных списков. Он удерживает этот рейтинг более десяти лет спустя. По состоянию на 2006 год более 100 отечественных и международных изданий и журналистов хвалили Pet Sounds как один из величайших альбомов, когда-либо записанных.
Музыкальный журналист Роберт Кристгау, писавший в 2004 году, считал, что Pet «Звуки» были хорошей записью, но полагали, что они стали рассматриваться как тотем. Композитор Аттикус Росс упомянул «элемент клише, который вырос вокруг него», примером чего является комедийный скетч из телешоу Портландия, в котором «ваши классические хипстерские музыканты... строят студию, и все похоже на «это тот микрофон, который они использовали в Pet Sounds». Это в точности то же, что и Pet Sounds ». В 2006 году Доминик Леоне написал 9,4 (из 10) рецензий на свое издание 40th Anniversary для Pitchfork, в котором говорится:« Конечно, независимо от на то, что я здесь пишу, влияние и «влияние» записи, в свою очередь, практически не повлияют. Я даже не могу заставить своего отца больше говорить о звуках домашних животных... Гимнастический аспект многих из них песни кажутся не менее ярко выраженными, и общая атмосфера глубоко сердечной любви, милосердия и неуверенности в том, что что-то из них будет возвращено, все еще действует до такой степени, что отвлекает внимание ».
В книге Криса Смита 2009 года 101 альбом, который изменил популярную музыку, Pet Sounds оценивается как «одна из самых инновационных записей в роке» и как работа, которая «подняла Брайана Уилсона из талантливого лидера группы до студийного гения». В 2016 году комментатор Ч. У. Мэлони размышлял: «Песни на Pet Sounds великолепны, но вы должны задаться вопросом, учитывая всю шумиху, мифологию и нашу любовь к мелкой ностальгии, что мы имеем в виду, когда называем это классикой или гением Уилсона. Подумайте о том, что [Фрэнк] Заппа делал в 1966 году, не говоря уже о Майлзе [Дэвисе]. Высокая репутация Уилсона свидетельствует о нашей одержимости детской невинностью и победе скучности поптимизм. " Сам Уилсон был ошеломлен продолжающимся успехом альбома. В документальном фильме 2002 года об альбоме он прокомментировал: «Он постоянно возвращается к Pet Sounds здесь, в моей жизни, и я думаю:« А как насчет этих Pet Sounds? Неужели это такой хороший альбом? » Конечно, он выдержал испытание временем, но действительно ли это такой замечательный альбом для прослушивания? Я не знаю ».
Pet Sounds признана амбициозной и сложной работой, которая продвинула область музыкального производства и создала многочисленные прецеденты в ее записи. Филлип Ламберт, профессор музыки из Graduate Center в Нью-Йорке, написал, что альбом был «выдающимся достижением - для любого музыканта, но особенно для 23-летнего Уилсона». В своей книге «Музыкальный продюсер: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов» в 2012 году Майкл Загер заявил, что методы производства альбома продолжали использоваться сорок шесть лет спустя. Певец и автор песен Джимми Уэбб описал его как «альбом музыканта», «альбом инженера» и «альбом автора песен». Пол Маккартни заявил, что «никто не получит музыкального образования, пока не услышит этот альбом».
Несмотря на то, что изначально Pet Sounds не пользовался большим спросом, Pet Sounds оказал «огромное» влияние с момента своего выпуска. Чтобы объяснить, почему альбом «был одним из определяющих моментов своего времени», композитор Филип Гласс сослался на «свою готовность отказаться от формулы в пользу структурных инноваций, введения классических элементов в аранжировки, [ и] производственные концепции с точки зрения общего звука, которые были новы в то время ». В 1971 году издание Beat Instrumental International Recording писало: «Pet Sounds застали всех врасплох. С точки зрения музыкальной концепции, лирического содержания, производства и исполнения, он стал вехой в музыкальном жанре, развитие которого должно было начаться как снежный ком». В том же году журнал Cue отметил, что «за полтора года после Pet Sounds, Beach Boys были в авангарде... ожидая перемен, которых рок не достиг до 1969–1970 годов».
Говорят, что, хотя вряд ли кто-нибудь купил записи Velvet Underground, те, кто покупал, в конечном итоге были вдохновлены на создание собственных групп. В случае с опусом «Pet Sounds» 1966 года «Beach Boys», вполне вероятно, что каждая из его 13 песен вдохновила свое собственное подмножество поп-отпрысков...- Музыкальный критик Джефф Стратон, 2000
Альбом сообщил о развитии такие жанры, как поп, рок, хип-хоп, джаз, электроника, экспериментальный и панк. Это был первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрок-рок-группы небольшого ансамбля для всего альбома, и многие британские группы отреагировали на это, сделав записи с более высоким уровнем студийных экспериментов. По словам Д. Штрауса, Beach Boys были также первой крупной рок-группой, которая «пристально посмотрела в глаза музыкальным тенденциям и заявила, что рок на самом деле не имеет значения. Рок - это, знаете ли, ебля, и Брайан Уилсон. записывал песню («Я знаю, есть ответ»), которая изначально называлась «Избавься от либидо». «Я просто не создан для этих времен» был первым произведением в популярной музыке, в котором был использован электро-терменвокс, а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс.
В рок-музыке, Pet Sounds ознаменовал собой первый случай, когда удвоение звука было использовано практически для каждого инструмента - техника, ранее ограничиваемая классическими композиторами и оркестраторами. Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что "God Only Knows" переделал идеал популярной песни о любви, в то время как "Sloop John B" и "Pet Sounds" открыли новые горизонты и отняли у рок-музыки случайные тексты и мелодические структуры на то, что тогда было неизведанной территорией. Многие звукозаписывающие продюсеры Лос-Анджелеса подражали оркестровому стилю альбома, который стал неотъемлемой частью последовавших за этим sunshine pop действий. Decider писал, что альбом «почти в одиночку создал идею« барочной поп-музыки »». Обсуждая жанр soft soul, Ной Берлацкий из Chicago Reader утверждал, что Beach Boys помогли преодолеть разрыв между изысканной поп-гармонизацией Drifters и экспериментами. из Chi-Lites, особенно с "Sloop John B", чьи "суетливые" аранжировки, "чистые" гармонии и "детская уязвимость", по его словам, "происходят из традиции поп-RB". «Разве это не было бы здорово» оказало такое же влияние на пауэр-поп в том, что касается его «счастливой» звучащей музыки, подкрепленной чувством тоски и тоски.
Часто цитируют Pet Sounds как одна из самых ранних записей в каноне психоделического рока. Ученый Филип Аусландер пишет, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «поместили все это на карту... в основном это открыло двери - не для групп. сформироваться или начать сочинять музыку, но, безусловно, стать столь же заметным, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде ". ДеРогатис сказал, что это был один из первых шедевров психоделического рока, наряду с Психоделическими звуками лифтов 13 этажа (1966) и Revolver.
Уилсон был первым артистом своего уровня, который написал, аранжировал и продюсировал альбом уровня Pet Sounds. Граната сказал, что «авторитарный подход Уилсона повлиял на его современников» и, таким образом, «изменил» роль продюсера. Уилсон также создал образ «гения-затворника» среди музыкальных художников, ориентированных на студию. В 2016 году Джейсон Гуриэль из The Atlantic сравнил с альбомами Майкла Джексона, Prince и Radiohead и сказал, что Уилсон «определенно предвосхитил современную эру поп-музыки, в которой продюсер отдает предпочтение артисту и стирает грань между развлечением и искусством».
—Журналист Джоэл Фреймарк, январь 2016 г.
Pet Sounds ознаменовал истоки прогрессивной поп-музыки, жанра, уступившего место прогрессивному року. Участник Tidal Райан Брид назвал "не-роковые инструменты" альбома (струнные, духовые, терменвокс, клавесин, фортепьяно), головокружительные изменения тональности и сложные вокальные гармонии "как особенности, которые повлияли на прогресс-поп. Альбом также продвигал концепцию «рок как искусство», провозглашенную Rubber Soul. Наряду с Rubber Soul, Revolver и фолк-движением 1960-х, Грин считает, что Pet Sounds породила большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года.
Композитор и журналист Фрэнк Отери признал Pet Sounds как «явный прецедент» к рождению альбомного рока и прогрессив-рока. Билл Мартин, автор книг о прог-роке, считал альбом поворотным моментом для прога, поскольку Beach Boys и The Beatles превратили рок-музыку из танцевальной в музыку, предназначенную для прослушивания, внося «расширения гармонии, инструментовки (и, следовательно, тембра ), продолжительности, ритм и использование технологии записи ». из Gang of Four. Энди Гилл утверждал, что« так много рок-групп восприняли это как зеленый свет, чтобы стать умнее - начать играть с тактовыми размерами, стать прогрессом. Вы знаете: "Давайте вставим туда валторну!" Прежде чем вы это узнаете, у вас есть Queen."
Pet Sounds считается первым произведением «арт-рока» Лифа и Джонса. Сценаристы журнала Rolling Stone описали альбом как предвестник арт-рока 1970-х годов. Соммер пишет, что "Pet Sounds доказали, что поп-группа может сделать произведение размером с альбом, сопоставимое с величайшими подробными произведениями Бернштейна, Копленда, Айвса, и Роджерс и Хаммерштейн ». Билл Холдшип сказал, что это« возможно, первый рок-пример самосознательного искусства ». По словам Джима Фузилли, автора книги 33⅓ на альбоме, он поднялся до «уровня искусства благодаря своей музыкальной изысканности и точности изложения», в то время как академик Майкл Джонсон сказал, что альбом был одним из первых задокументированных моментов восхождения в рок-музыке. В 2010 году Pet Sounds был включен в список Классический рок «50 альбомов, которые создали прогресс-рок».
The Beatles в 1967 году. Джон Леннон, Пол Мак Картни и Джордж Харрисон отстаивали Pet Sounds, когда он был выпущен. В обсуждениях величайших альбомов всех времен часто упоминаются Pet Sounds с револьвером Beatles и Бобом Диланом ' s Blonde on Blonde, которые были выпущены с разницей в четыре месяца. Журналист Лиэль Лейбовиц назвал «Звуки домашних животных» и «Блондинка на блондинке» «двумя сторонами одного разговора, который превратил американскую популярную музыку на одно мимолетное мгновение в один год в середине 1960-х годов в религиозное движение». Автор Джеффри Хаймс сказал, что «введение Брайаном нестандартных гармоний и тембров оказалось столь же революционным», как и введение Диланом «иронии в рок-н-ролльную лирику».
Рок-историки тоже часто свяжите Pet Sounds с альбомом Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (май 1967). Позже Пол Маккартни назвал Pet Sounds влиянием на его все более мелодичный стиль игры на басу и назвал "God Only Knows" "величайшей песней из когда-либо написанных". Он сказал, что альбом был основным стимулом для Sgt. Пеппер и оказал влияние на его композицию Revolver "Здесь, Там и везде ". Среди отличительных музыкальных особенностей Pet Sounds, которые Битлз переняли в Sgt. Pepper - это басовые партии верхнего регистра, больший акцент на напольных томах и более эклектичные и неортодоксальные комбинации инструментов (включая басовую гармонику). Ламберт пишет, что «общие ключевые отношения» в Pet Sounds напоминают шаблоны, найденные в Sgt. Пеппер, особенно с использованием B ♭ в качестве тонизирующего средства.
Pet Sounds оказала влияние на инди-поп музыкантов в 1990-х, когда Уилсон стал «крестным отцом» в эпоху инди-музыкантов, которых вдохновляли его мелодические чувства, студийные эксперименты и камерная поп-музыка оркестровок. Сам камерный поп стал жанром, который был основан на музыкальном шаблоне Pet Sounds. В середине 1990-х, Роберт Шнайдер из Яблоки в стерео и Джим Макинтайр из Фон Хеммлинг основал Pet Sounds Studio, которая послужила местом проведения многих проектов Elephant 6, таких как Neutral Milk Hotel. В самолете над морем и Olivia Tremor Control Dusk at Cubist Castle и Black Foliage.
Влияние альбома на ранние 2000-е эмо-музыка, по словам писателя Шона Кюртона, очевидна в фильмах Weezer Pinkerton (1996) и Death Cab for Cutie » s Трансатлантизм (2003). Эрнест Симпсон из Treblezine и Wild Nothing Джек Татум дополнительно характеризуют Pet Sounds как первый эмо-альбом.
В 1995 году жюри из множества музыкантов, авторов песен и продюсеров, собранных MOJO, признало Pet Sounds лучшим альбомом среди них. К 50-летию альбома 26 артистов внесли свой вклад в ретроспективу Pitchfork о его влиянии, которая включала комментарии участников Talking Heads, Yo La Tengo, Chairlift, и Deftones. Редактор отметил, что «широкий круг исполнителей, собранных для этой функции, представляет собой лишь небольшую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и половых границ. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением.. " Продюсер хип-хопа Questlove напомнил, что для «черных подростков, достигших совершеннолетия в 1980-х», Beach Boys вышли из моды, и что в конце 1990-х его высмеивал «Джей Дилла., Обычный, Доказательство и целая группа кошек из Детройта с восточной стороны "за то, чтобы насладиться звуками домашних животных. Позже «Дилла сказала:« Да, ты прав, чувак, там было какое-то дерьмо »».
Трибьют-альбомы включают Do It Again: A Tribute to Pet Sounds ( 2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) и A Tribute to Pet Sounds (2016). В 2007 году продюсер Буллион создал гибридный альбом J Dilla Pet Sounds in the Key of Dee.
. В 1990 году политическая карикатура Doonesbury показала спорная сюжетная арка с участием персонажа Энди Липпинкотта и его последней битвы с СПИДом. Он завершается тем, что Липпинкотт выражает свое восхищение звуками домашних животных, а на последних панелях изображает смерть персонажа во время прослушивания «Было бы неплохо», а также его последние написанные слова, нацарапанную строчку «Брайан Уилсон - Бог» на записной книжке (отсылка к строке «Клэптон - Бог »). По словам культурного теоретика Кирка Кёрнетта в 2012 году, панель «остается одной из самых знаковых за сорок трехлетнюю историю Дунсбери, часто приписывают [ред] помощь в гуманизации жертв СПИДа, когда как геи, так и гетеросексуалы подвергались жесткой стигматизации». Он также отметил, что «в последние годы» «Было бы неплохо» исполнялись на ЛГБТ митингах.
К 2012 году было по крайней мере три книги, посвященные домашним животным. Звуки. Альбом побудил кинопродюсера Билла Похлада снять в 2014 году биографический фильм о Брайане Уилсоне Love Mercy. Фильм содержит существенное изображение создания альбома, с актером Полом Дано, изображающим Уилсона.
Уилсон исполняет Pet Sounds в качестве сольного исполнителя на Byron Bay Bluesfest, 2016 После выпуска несколько выборок из Pet Звуки стали основой живых выступлений группы, в том числе «Было бы здорово», «Шлюп Джон Би» и «Только Бог знает». Другие песни исполнялись, хотя и эпизодически и нечасто на протяжении многих лет, и альбом никогда не исполнялся целиком с каждым первоначальным участником группы. В конце 1990-х Карл Уилсон наложил вето на предложение Beach Boys полностью исполнить Pet Sounds на десяти концертах, мотивируя это тем, что студийные аранжировки были слишком сложными для сцены и что Брайан не мог петь свои оригинальные партии.
Как сольный исполнитель, Брайан исполнил весь альбом вживую в 2000 году с разным оркестром в каждом зале и трижды без оркестра в своем туре 2002 года. Концерты получили положительные отзывы, однако критики сосредоточили внимание на «трансовом» поведении Уилсона и странных ответах в интервью. Записи концертного тура Уилсона 2002 года были выпущены под названием Brian Wilson Presents Pet Sounds Live. Дориан Лински из Rolling Stone говорит, что эти шоу помогли установить теперь повсеместную практику, когда артисты полностью исполняют «классические альбомы».
В 2013 году Уилсон исполнил альбом на двух концертах, без предупреждения, также с Джардин. как оригинальный гитарист Beach Boys Дэвид Маркс. В 2016 году Уилсон представил альбом на нескольких мероприятиях в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США. Тур был запланирован как его последнее исполнение альбома, но эпизодические концерты проводились или объявлялись до 2020 года.
Pet Sounds много раз переиздавались с момента его выпуска в 1966, включая ремастированные моно и ремикшированные стерео версии.
| № | Название | Автор (и) | Ведущий вокал (ы)) | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Было бы неплохо " | Брайан Уилсон, Тони Ашер, Майк Лав | Брайан Уилсон и Майк Лав | 2:25 |
| 2. | "Ты все еще веришь в меня " | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:31 |
| 3. | "Это не я " | Уилсон, Ашер | Любовь с Б. Уилсоном | 2:28 |
| 4. | "Не говори ( Положи голову мне на плечо) " | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:53 |
| 5. | "Я жду дня " | Уилсон, Лав | Б. Уилсон | 3:05 |
| 6. | "Давай уйдем на некоторое время " | Уилсон | инструментал | 2:18 |
| 7. | "Шлюп Джон Б. " | традиционный, аранжированный Уилсон | Б. Уилсон и Лав | 2:58 |
| Общая длина: | 18:38 | |||
| № | Название | Автор (и) | Ведущие вокалы | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Бог знает только " | Уилсон, Ашер | Карл Уилсон с Б. Уилсоном и Брюс Джонстон | 2 : 51 |
| 2. | "Я знаю, что есть ответ " | Уилсон, Терри Сачен, Лав | Лав и Эл Джардин с Б. Уилсоном | 3:09 |
| 3. | "Здесь сегодня " | Уилсон, Ашер | Любовь | 2:54 |
| 4. | "Я просто не создан для тех времен " | Уилсон, Ашер | B. Уилсон | 3:12 |
| 5. | "Pet Sounds " | Уилсон | инструментал | 2:22 |
| 6. | "Кэролайн, Нет " | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:51 |
| Общая длина: | 17:19 | |||
Примечания
Архивист группы Крейг Словински.
The Beach Boys
Гости
Сессионные музыканты (также известный как "The Wrecking Crew ")
The Sid Sharp Strings
Инженеры
| Год | Чарт | Позиция |
|---|---|---|
| 1966 | США Billboard Top LP | 10 |
| 1966 | UK Albums Chart | 2 |
| 1972 | Лучшие LP и кассеты Billboard США | 50 |
| 1990 | Альбомы Billboard 200 США | 162 |
| 1995 | UK Albums Chart | 17 |
| Charts (1966) | Пиковая. позиция |
|---|---|
| Australian Singles Chart | 17 |
| Австрия (Ö3 Austria Top 40 ) | 1 |
| Бельгия (Ultratop 50 Фландрия) | 5 |
| Бельгия (Ultratop 50 Валлония) | 39 |
| Канада RPM Singles Chart | 2 |
| Германия (Официальные немецкие чарты ) | 1 |
| Ирландия (IRMA ) | 2 |
| Нидерланды (Single Top 100 ) | 1 |
| Норвегия (VG- lista ) | 1 |
| Таблица одиночных игр Великобритании | 2 |
| США Billboard Hot 100 | 3 |
| США Ca sh Box Top 100 | 5 |
| Диаграмма (1966) | Пик. позиции |
|---|---|
| Австралийская таблица одиночных игр | 2 |
| Таблица одиночных игр Канады | 4 |
| Таблица одиночных игр Новой Зеландии | 12 |
| США Billboard Hot 100 | 8 |
| США Cash Box Top 100 | 7 |
| Регион | Сертификация | Сертифицированные устройства / продажи |
|---|---|---|
| Великобритания (BPI ) | 2 × Platinum | 600000 |
| США (RIAA ) | Platinum | 1000000 |
данные о продажах на основе только сертификации. данные о поставках на основе сертификации в одиночку. | ||
| Год | Организация | Награда | Ранг |
|---|---|---|---|
| 1993 | The Times | 100 лучших альбомов всех времен | 1 |
| New Musical Express | New Musical Express Writers Top 100 Albums | 1 | |
| 1995 | Mojo | 100 величайших альбомов Mojo всех времен | 1 |
| 1997 | The Guardian | 100 лучших альбомов всех времен | 6 |
| Channel 4 | 100 величайших альбомов | 33 | |
| 2000 | Virgin | 100 лучших альбомов Virgin | 18 |
| 2001 | VH1 | Лучшие альбомы VH1 за все время | 3 |
| 2002 | BBC | BBC 6 Music: Лучшие альбомы всех времен | 11 |
| 2003 | Rolling Ston e | 500 лучших альбомов всех времен | 2 |
| 2006 | Q | 100 величайших альбомов журнала Q Magazine | 12 |
| The Observer | 50 альбомов, изменивших музыку | 10 | |
| 2012 | Rolling Stone | 500 величайших альбомов всех времен | 2 |
| 2015 | Platendraaier | 30 лучших альбомов 60-х | 7 |
| 2016 | Не вырезано | 200 величайших альбомов всех времен | 1 |
| 2020 | Rolling Stone | 500 величайших альбомов всех времен | 2 |
