Брайан Уилсон

редактировать
Американский музыкант, певец, авторы песен и продюсер

Брайан Уилсон
Уилсон выступает с Beach Boys в 2012 году Уилсон выступает с Beach Boys в 2012 году
Общая информация
Имя при рожденииБрайан Дуглас Уилсон
Родился(1942-06-20) 20 июня 1942 г. (возраст 78). Инглвуд, Калифорния, США
ПроисхождениеХоторн, Калифорния, США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • певец
  • автор песен
  • продюсер
Инструменты
  • Вокал
  • клавишные
  • бас
Годы активности1961 –В настоящее время
Этикетки
Ассоциированные группы
Веб-сайтbrianwilson.com

Брайан Дуглас Уилсон (родился 20 июня 1942 г.) - американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, который стал соучредителем The Beach Boys. После подписания контракта с Capitol Records в 1962 году Уилсон написал или соавтором более двух десятков Топ 40 хитов для группы. В дополнение к своим неортодоксальным подходам к поп-композиции и мастерству звукозаписи, Уилсон известен вечной борьбой с психическим заболеванием. Его часто называют гением, и он широко признан одним из самых новаторских и значительных авторов песен конца 20-го века.

The Beach Boys были сформированы Уилсоном с братьями Деннисом и Карлом, их кузеном Майком Лавом и другом Элом Джардином. Брайан, выросший джазовых групп 1950-х годов рок-н-ролла и азааза, выступал в качестве автора песен, продюсера, со-ведущего вокалиста, басиста, клавишника и др. факто лидер. В 1964 году у него случился нервный срыв, и он перестал гастролировать с группой, что привело к более личной работе, такой как Pet Sounds (1966) и незаконченный Smile. По мере того, как его психическое состояние ухудшалось, его вклад в течение следующего десятилетия был известен своим поведением психоактивными веществами. После того, как в 1992 году суд постановил, что психолог Юджин Лэнди исключил его из-под опеки, Уилсон начал получать обычное лечение. С конца 1990-х он постоянно записывается и выступает как сольный исполнитель.

Уилсон был первым поп-исполнителем, которому приписывают сочинение, аранжировку, продюсирование и исполнение собственного материала. Он считается крупным новатором в области производства музыки, главным создателем California Sound, одним из первых музыкальных продюсеров и одним из первых первых рок-продюсеров , использующие студию как собственный инструмент. Необычный творческий контроль, который дал ему его собственными группми, создал прецедент, позволивший артистам выступать в качестве собственных продюсеров или сопродюсеров. Успех Уилсона также привел к быстрому увеличению числа продюсеров-единомышленников из Калифорнии, которые помогли вытеснить-Йорк как центр популярных записей. Дух времени начала 1960-х обычно ассоциируется с его ранними песнями, и он оказал большое влияние на ретроспективно названную "sunshine pop " и Flower Power музыку, которая продолжалась.

В последующие годы Уилсон оказал влияние на дух панк-рока и считался «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов, вдохновленных его мелодичностью. чувствительности, камерной поп-музыки, оркестровок и записи исследований. Среди его наград - вступление в класс Зала славы рок-н-ролла 1988 года и получение премии Грэмми за Брайан Уилсон представляет улыбку (2004) и Улыбка (2011). В списках, опубликованных Rolling Stone, Уилсон занял 52 место в списке «100 величайших певцов всех времен» в 2008 году и 12 место в списке «100 величайших песен авторов всех времен » в 2015 году. В 2012 году новое издание NME поставило Уилсона на 8 место в списке «50 величайших продюсеров всех времен», уточнив, что «мало кто задумывается о том, насколько новаторскими были студийные методы Брайана Уилсона в середине 60-х». Его жизнь была драматизирована в биопическом фильме Любовь и Милосердие.

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 1942–1962: Ранние годы и выступления
    • 1.2 1962–1964: Успех и продюсирование пластинок
    • 1.3 1964–1967: артистический рост
      • 1.3.1 Отказ от гастролей и смены сцены
      • 1.3.2 Pet Sounds, "гениальное" продвижение и улыбка
    • 1.4 1967–1975: Карьера упадок
      • 1.4.1 Домашняя студия, институционализация и меньшее участие группы
      • 1.4.2 Ленты для спальни, «Американская весна» и «Сияющий редис»
      • 1.4.3 Период затворничества
    • 1.5 1975–1992: вмешательство Лэнди
      • 1.5.1 Первое обращение
      • 1.5.2 Второе обращение
        • 1.5.2.1 Дебютный сольный альбом
    • 1.6 1990-е - 2010-е: гастроли и возрождение соло
      • 1.6.1 Сотрудничество и незавершенные проекты
      • 1.6.2 Брайан Уилсон представляет улыбку
      • 1.6.3 Воссоединение That Lucky Old Sun и Beach Boys
      • 1.6.4 2013 - настоящее время
  • 2 Музыкальность
  • 3 Личная жизнь
    • 3.1 Отношения
    • 3.2 Духовность
    • 3.3 Здоровье
  • 4 Наследие и влияние
    • 4.1 Культура влияние
    • 4.2 Награды и награды
    • 4.3 В популярной культуре
      • 4.3.1 Любовь и милосердие
  • 5 Дискография
  • 6 Фильмография
  • 7 Примечания
  • 8 Ссылки
  • 9 Библиография
  • 10 Внешние ссылки

Биография

1942–1962: Ранние годы и выступления

Фотография из выпускного ежегодника Уилсона, 1960 год

Брайан Дуглас Уилсон родился 20 июня 1942 года в больнице Сентинела. в Инглвуде, Калифорния, старшем сыне Одри Нева (урожденная Кортоф) и Марри Уилсона, музыканта и машиниста. Двумя его младшими братьями были Деннис и Карл. У него голландские, немецкие, ирландские и шведские корни. Когда ему было два года, семья переехала из Инглвуда на 3701 West 119th Street в соседнем Хоторне, Калифорния. Говоря о необычных музыкальных способностях Уилсона до его первого дня рождения, его отец сказал, что, будучи младенцем, он мог повторять мелодию из «Когда кессоны катятся вместе» после того, как отец спел всего несколько стихов. Марри Уилсон сказал: «Он был очень умным и быстрым. Я просто влюбился в него ». Примерно в два года Уилсон услышал Джорджа Гершвина Рапсодию в синем, которая оказала на него огромное эмоциональное воздействие. Несколько лет спустя у него обнаружилось снижение слуха на правое ухо. Точная причина этой потери слуха неясна, хотя теории разных групп от того, что он просто родился частично глухим, до удара по голове от отца или виноватого в этом хулигана.

Отец Уилсона, несовершеннолетний музыкант и автор песен, различными способами исполнял своих детей в сфере музыкальной сферы. В раннем возрасте Уилсону дали шестинедельные уроки игры на «игрушечном аккордеоне», а в семь и восемь лет он пел соло в церкви с хором позади него. Брайан был защитником в своей школьной футбольной командой в средней школе Хоторн. Он также играл в бейсболе и бегал по пересеченной местности в старшем классе. Он пел с разными учениками на школьных мероприятиях, а также со своей семьей и дома, обучая своих братьев партиям гармонии, которые будут практиковать все трое. Он также одержимо играл на пианино после школы, разбирая гармонии четырех первокурсников, слушая их фрагменты их песен на фонографе, воссоздавая смешанных звуков, нота за нотой на клавиатуре. Он получил Волленсак магнитофон на свой 16-й день рождения, что позволяет ему экспериментировать с записью песен и ранним групповым вокалом.

Одно из первых публичных выступлений Уилсона было на Осенняя программа искусств в его средней школе. Он привлек своего двоюродного брата и постоянного партнера по вокалу Майка Лава и, чтобы заманить Карла в группу, назвал вновь сформированный состав «Карл и страсти». В спектакле прозвучали мелодии Дион и Бельмонты и Четыре первокурсника («Это синий мир»), последняя из которых оказалась сложной для ансамбля. Событие было примечательно тем впечатлением, произвело на другого музыканта и однокурсника Уилсона по аудитории в ту ночь, Эла Джардина. Джардин присоединится к тремям Уилсон и Майку Лаву несколько лет спустя в Beach Boys.

Я впервые почувствовал, что у меня хороший голос, когда мне было семнадцать или восемнадцать, и я мог хорошо подпевать пластинкам Четыре первокурсника. Подпевая эти записи, я научился петь фальцетом.

- Брайан Уилсон, 2013 г.

Уилсон поступил на психологическую специальность в Колледж Эль-Камино в Лос-Анджелесе в сентябре 1960 года. одновременно продолжая свое музыкальное образование в общественном колледже. В какой-то момент в 1961 году он написал свою первую полностью оригинальную мелодию, основанную на версии Диона и Бельмонтса "When You Wish Upon a Star ". Песня стала известна как «Surfer Girl ». Хотя раннее демо песни было записано в феврале 1962 года в World-Pacific Studios, оно не было перезаписано и выпущено до 1963 года, когда оно вошло в десятку лучших.

Уилсон, братья Карл и Деннис. Летом 1961 года появилась под названием The Pendletones, двродный брат Майк Лав и их друг Эл Джардиною впервые появилась как музыкальная группа летом 1961 года. После того, как Деннис подтолкнул Денниса к написанию песни о повальном увлечении местными водными видами спорта, Уилсон и Майк Лав вместе создали, что стало синглом группы, "Surfin ' ". Во время Дня труда 1961 года Уилсон воспользовался тем фактом, что его родители были в Мехико на несколько дней, и мальчики использовали оставшиеся у родителей деньги наложную помощь, чтобы арендовать усилитель, микрофон и бас-гитару для Джардин. играть. После того, как двух мальчики репетировали в течение дней в музыкальной комнате Уилсонов, родители его вернулись домой из поездки. Впечатленный, Марри Уилсон объявил себя менеджером группы, и группа приступила к серьезным репетициям перед полноценной студийной сессией.

Уилсон (второй слева) выступает с Beach Boys в Пендлтон нарядах на местном фестивале. школа в конце 1962 г.

Записанный Хайт и Дориндой Морган и выпущенный на небольшом лейбле Candix Records, "Surfin" стал одним из лучших местных хит в Лос-Анджелесе и достиг семидесяти пятой позиции в национальном рейтинге. 219>Афиша графики продаж. Позже Деннис описал, как его старший брат впервые услышал их песню по радио, когда три брата Уилсона и Дэвид Маркс ехали на автомобиле Уилсона 1957 года под дождем: «Ничто не сможет превзойти выражение лица Брайана. Без ведома и разрешения группы Candix Records изменили свое название на Beach Boys. Уилсон и его товарищи по группе, после выступления Айка и Тины Тернер, отыграли свое первое крупное живое выступление на Ричи Валенсе Memorial Dance в канун Нового года 1961 года. За три дня до этого отец Уилсона купил ему электрическую бас-гитару и усилитель. На сцене Уилсон исполнил большую часть ведущего вокала и часто гармонировал с группой в фальцете.

В поисках следующего сингла для своего радиохита Уилсон и Майк Лав написали: «Surfin 'Safari », и были предприняты попытки записать пригодный для использования дубль на World Pacific, включая предложения, 8 февраля 1962 года, вместе с другими мелодиями, включая раннюю версию« Surfer Girl ». ванный финансовыми перспективами группы и возразивший против добавления некоторых песен Чабби Чекер в концертный сет-лист Beach Boys, Эл Джардин внезапно покинул группу, но вскоре после этого вернулся. Когда у Candix Records возникли проблемы с деньгами, и они продали мастер-записи Beach Boys другому лейблу, отец Уилсона разорвал контракт. Когда "Surfin 'исчез из чартов, Уилсон, который наладил сотрудничество в области написания песен с Гэри Ашером, создал несколько новых песен, в том числе автомобильную песню" 409 ", которую Ашер помогли им написать. Уилсон и Beach Boys записали новые треки на Western Recorders, включая обновленные "Surfin 'Safari" и "409". Эти песни убедили Capitol Records выпустить демо как сингл; они стали двусторонним национальным хитом.

1962–1964: Успех и продюсирование

Уилсон, выступающий на электробасу с Beach Boys, 1964

Сессии записи для Первый альбом группы состоялся в подвальных студиях Capitol в знаменитом здании башни в августе 1962 года, но вначале Уилсон лоббировал другое место для записи треков Beach Boys. Большие залы были построены для записи выступлений больших оркестров и ансамблей 1950-х годов, а не маленьких рок-групп. По настоянию Уилсона Capitolil согласился Beach Boys оплачивать свои собственные внешние записи, все права на которые принадлежат Capitol. Взамен группа более высокий гонорар за продажу своих пластинок. Кроме того, во время записи их первого LP Уилсон боролся за право быть ответственным за производство и выиграл это право - хотя этот факт не был подтвержден альбом, отмечается на обложке альбома.

января 1963 г., The Beach Boys записали свой первый сингл "Surfin 'USA " в десятке лучших (занимающих третье место в США), с которого началась их долгая и очень успешная запись в United в Голливуде. Вестерн Рекордерс на бульвар Сансет. Именно во время сессии для этого сингла Уилсон принял производственное решение с этого момента использовать двойное трекинг на вокале группы, что привело к более глубокому и резонансному звучанию. Альбом Surfin 'USA также стал большим хитом в Штатах, заняв второе место в национальных чартах продаж к началу июля 1963 года. The Beach Boys стали ведущей записывающейся и гастрольной группой.

Уилсон впервые был официально указан как продюсер Beach Boys на альбоме Surfer Girl, записанном в июне и июле 1963 года и выпущенном в сентябре того же года. Эта пластинка достигла седьмой строчки в национальных чартах, включая синглы, входившие в топ-15 хитов. Чувствуя, что песни о серфинге стали того ограничивают, Уилсон создал набор в основном ориентированных на автомобили мелодий для четвертого альбома Beach Boys, Little Deuce Coupe, который был выпущен в октябре 1963 года, всего через три недели после релиза. Surfer Girl LP. Уход гитариста Дэвида Маркса из группы в том же месяце означал, что Уилсон был вынужден возобновить гастроли с Beach Boys, что на время уменьшило его доступность в студии звукозаписи.

The Honeys - "He's a Doll" (1964) Написанный и спродюсированный Брайаном Уилсоном, «Он кукла » был одной из нескольких попыток Уилсона отделиться от Beach Boys.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

На протяжении большей части десятилетия Уилсон пытался зарекомендовать себя как продюсер звукозаписи, используемой различными артистами. 20 июля 1963 года «Surf City », который он написал в соавторстве с Дженом Берри из Яна и Дина, был его первым сочинением, достигшим вершины. чартов США. Полученный успех порадовал Уилсона, но возмутил и Марри, и Capitol Records. Марри зашел так далеко, что приказал своему старшему сыну прекратить любое будущее с Яном и Дином. Другая работа Уилсона, не связанная с Beach Boy, в этот период, включает треки Кастеллс, Донны Лорен, Шэрон Мари, Таймеров и Выживших. Наиболее популярной группой, к которой Уилсон присоединился в эту эпоху, были Меды, которые начали конкурировать с Филом Спектором, которые конкурируют с женскими группами, такими как Кристаллы и Ронеты. Он продолжал жонглировать между записью с Beach Boys и продюсированием записей для других артистов, но с меньшим успехом у последних - за исключением Яна и Дина.

1964–1967: артистический рост

Отставка из гастроли и смена сцены

Строгий график выступлений The Beach Boys все больше обременял Уилсона, и после панической атаки на борт рейса из Лос. -Анджелеса в Хьюстон 23 декабря 1964 года он прекратил выступать с группой вживую, в попытке сосредоточиться исключительно на написании песен и студийном производстве. Уилсон объяснил в 1971 году: «Я чувствовал, что у меня нет выбора. Я был подавлен морально и эмоционально, потому что я бегал, прыгал на самолетах из одного города в другой на одной ночи, а также продюсировал, писал, аранжировал, пел, планировал., преподавание - до такой степени, что у меня не было спокойствия и не было возможности сесть и подумать или хотя бы отдохнуть ». Глен Кэмпбелл был приглашен в качестве его временного заместителя для живых выступлений, прежде чем Брюс Джонстон заменил его. В качестве благодарности Уилсон продюсировал сингл Кэмпбелла "Думаю, я тупой ".

У меня было то, что я считаю очень религиозным опытом. Я принял LSD, полную дозу ЛСД И я многому научился, например, терпению, научился.>- Брайан Уилсон, 1966

Именно в том декабре Уилсон нерешительно познакомился с каннабисом своим другом Лорреном Даро (ранее Лорен Шварц), помощником в Агентство Уильяма Морриса. Привлеченный способностью препарата снимать стресс и вдохновлять на творчество, Уилсон завершил готовящийся к выпуску альбом Today! Beach Boys к концу января 1965 года и быстро начал работу над следующим, Летние дни. Где-то в апреле Уилсон пережил свой первый кислотный трип, который оказал глубокое влияние на его музыкальные и духовные представления. И сно ва Даро колебался. предоставить Уилсону лекарства, к которым, по его мнению, он не был готов, но сообщил, что его дозировка составляла «сто двадцать пять микрофонов чистого Оусли », и что "у него была полная смерть эго. Это было прекрасно ». Музыка для« California Girls »родилась из этого первого опыта LSD, композиции, которая позже была выпущена как сингл №3 в чартах.

Уилсон продолжал экспериментировать с психотропы в течение следующих нескольких лет. Он зациклился на психоделии, утверждая, что придумал сленг «психоделикат» и предвидя, что «психоделическая музыка покроет лицо мира и окрашивает всю популярную музыкальную сцену ». Через неделю после своего первого приема ЛСД Уилсон начал страдать от слуховых галлюцинаций, которые сохранялись на протяжении всей его жизни. В интервью 1966 года он упомянул оставшаяся часть 1965 года была эпохой, когда он научился «многому, например, терпению [и] пониманию», в то время как в инте рвью 1977 года он назвал 1965 год «годом параноиков».

Pet Звуки, «гениальное» продвижение и улыбка

Уилсон в 1966 году

В конце 1965 года Уилсон начал работу над материалом для нового проекта Pet Sounds. Временное сотрудничество в области написания песен с лириком Тони Ашером, которого Уилсону предложил общий друг Даро. Уилсон, который записал инструменты для альбома с The Wrecking Crew, затем собрал Beach Boys для записи вокальных наложений после их возвращения из тура по Японии. Услышав то, что Уилсон впервые создал в 1965 году, группа, в частности Майк Лав, несколько критически отреагировала на музыку своего лидера и выразила свое недовольство. В то время Уилсон все еще имел значительный контроль в группе, и, по словам Уилсона, они в конечномпреодолели свою первоначальную негативную реакцию, поскольку его новая музыка начала почти завершаться. Альбом был выпущен 16 мая 1966 года, несмотря на скромные показатели продаж в то время, с тех пор получил признание критиков и часто упоминается среди величайших альбомов всех времен. Хотя пластинка была выпущена под названием группы, Pet Sounds, возможно, обзор как сольный альбом Брайана Уилсона. Уилсон даже поигрался с этой идеей, выпустив сольный сингл "Кэролайн, № " в марте 1966 года, достигнув 32-го места в чартах Billboard.

Во время сессии Pet Sounds Уилсон работал над другим песней, которую воздержалось от включения в пластинку, так как он чувствовал, что она недостаточно завершена. Песня «Good Vibrations » установила новый стандарт для музыкантов и того, что может быть достигнуто в студии звукозаписи. Записанная на нескольких сессиях и в трех студиях, в итоге получается 50000 долларов (что эквивалентно 394000 долларов в 2019 году) за шестимесячный период. В октябре 1966 года он был выпущен как сингл, что сделало Beach Boys их третьим хитом в США после "I Get Around " и "". Было продано более миллиона копий.

Спустя некоторое время после выхода «Звуков домашних животных» пресс-агент Битлз Дерек Тейлор начал работать публицистом в Beach Boys. Постепенно он осознал репутацию Уилсона как гения среди друзей-музыкантов - убеждение, которое в то время не было широко распространено. Мотивированный музыкальными заслугами Уилсона, Тейлор ответил кампанией, которая восстановит устаревший серфинг-имидж группы, и был первым, кто назвал Уилсона гением. По словам Ван Дайка Паркс, это было «очень неприятно для Брайана».

Ко времени всеобщего успеха «Хорошие вибрации» Уилсон уже работал над своим следующим проектом, Улыбка, которую Вильсон назвал «подростковой симфонией Богу». "Хорошие вибрации" были записаны в модульном стиле, с отдельно записанными секциями, индивидуально отслеживаемыми и соединенными вместе, и Уилсона концепция нового альбома была более похожей, представляя стандартные отходы живых выступлений, записанных на пленку, типичных для студийных записей. время. Познакомившись с Ван Дайком Паркс на вечеринке в саду в доме Терри Мелчера, Уилсону понравилось «дальновидное красноречие» Паркса, и он начал работать с ним осенью 1966 года. Уилсон установил песочницу и палатку в своей системе, работала над установлением над терминалами Smile. Конфликт внутри группы и растущие личные проблемы Уилсона привести проект в окончательный беспорядок. Первоначально запланированный к выпуску сентября 1967 года, дата выпуска постоянно переносилась, пока пресс-секретарь Дерек Тейлор не объявил об отмене в мае 1967 года.

1967–1975: падение карьеры

Домашняя студия, институционализация и меньшее участие группы

Мы вышли из этого темпа производства, потому что я был готов умереть. Я так старался. Так что внезапно я решил больше не пытаться и не пытаться делать такие великие дела, такие большие музыкальные вещи. И нам было так весело. Эпоха Smiley Smile была настолько велика, что это было невероятно. Лично и духовно все было здорово. У меня не было чувства паранойи.

- Брайан Уилсон, январь 1968 года

К 1967 году жизнь Уилсона была на грани серьезного упадка. После отмены Smile, The Beach Boys переехали в студию, расположенную в гостиной нового особняка Уилсона в Bel Air (когда-то дом Эдгара Райса Берроуза ), где группа в основном записывались до 1972 года. Это было воспринято некоторыми комментаторами как «момент, когда Beach Boys впервые ускользать от авангарда к ностальгии». В течение середины и конца 1967 года Уилсон курировал производство только нескольких оркестрированных песен, сохраняющих преемственность с его работами «Звуки домашних животных» и «Улыбка», таких как «Не могу ждать слишком долго » и «Пора идти в одиночку ". Интерес Уилсона к Beach Boys начал угасать. Карл объяснил:« Когда мы записывали Wild Honey, Брайан попросил меня больше поучаствовать в записи. ».

Все еще психологически подавлен. Из-за отмены Smile и скорого рождения его первого ребенка Карни Уилсон в 1968 году, на фоне надвигающейся финансовой несостоятельности Beach Boys, креативное руководство Уилсона в группе становилось все более слабым; кроме того, кокаин начал дополнять регулярное употребление Уилсоном, амфетаминов, марихуаны и психоделиков, «Река старика», Уилсон на коротк. ое время попал в психиатрическую больницу. Биограф Питер Эймс Карлин предположил, что Уилсон признал себя и, возможно, принимал ряд методов лечения, от разговорной терапии до доз лития и электросудорожная терапия во время этого пребывания.

В его отсутствие 20/20 1969 года в основном состояли из ключевых отрывков Smile («Cabinessence » и «Наша молитва ") вместе Заголовок альбома, песня "Do It Again ", написанная Уилсоном / Лав, была беззастенчивым возвратом к более ранним серф-хитам группы и летом 1968 года стала международным хитом, достигнув На этом этапе Уилсон также сотрудничал со своим отцом (зачисленным под псевдонимом Реджи Данбар) над "Break Away " в Великобритании и Австралии, а также в других странах. ", последним синглом группы для Capitol Records в соответствии с их первоначальным контрактом; хотя песня была относительно неудачной в США (достигнув 63 места в Billboard), песня достигла 6 места в британском чарте синглов.

Вскоре после этого на пресс -конференции, якобы созванной для продвижения "Break Away" в европейских СМИ Уилсон намекнул, что «Мы должны всем д еньги. И если мы не выберемся из себя и в ближайшее время не выпустим хит, у нас будут еще большие проблемы... Я всегда говорил: «Будьте честны со своими фанатами». «Я не понимаю, почему я должен лгать и говорить, что все радужно, когда это не так». Эти зажигательные замечания в итоге помешали затянувшимся переговорам по контракту с Deutsche Grammophon. Хотя продажа Мерри Уилсоном издательской компании Sea of ​​Tunes (включая большую часть произведений Уилсона) издательскому отделу AM Records за 700 000 долларов в коммерческом упадке группы в 1969 году возобновила давнюю враждебность группы. Между отцом и сыном младший Уилсон заменил Майка Лава во время северо-западного турне 1970 года, когда Лав выздоравливала после болезни. Он также возобновил сочинение и запись с Beach Boys в быстром темпе; семь из двенадцати новых песен на альбоме 1970 года Подсолнечник были либо написаны, либо в соавторстве с Уилсоном. Тем не менее, альбом (ретроспективно оцениваемый Pitchfork как «возможно, самый сильный альбом, выпущенный ими после Pet Sounds») потерпел коммерческое поражение в США, достигнув 151-й строчки за четыре недели пребывания в чартах Billboard. Октябрь 1970. После расторжения Capitol в 1969 году новый контракт с тогдашним au courant Reprise Records (при посредничестве Van Dyke Parks, работавшего в то время в компании мультимедийным руководителем) предусматривает активное участие Уилсона с группой во всех альбомах - фактор, который в ближайшие годы станет для группы серьезных проблем.

Ленты для спальни, американская весна и сияющая редька

Даже в те годы, когда он предположительно находился в уединении, когда он предположительно находился в уединении, этот здоровенный парень в халате. И мы пошли по местам. Брайан и я обычно садились в его Мерседес и ехали в Сияющий Редис, или мы ехали в Редондо-Бич и тусовались с его старшей школой. друзья, или ищите Кэрол Маунтин. Брайан был для меня таким же нормальным, как и все остальные.

- Стэнли Шапиро

Где-то в 1969 году Уилсон открыл недолговечный магазин здоровой пищей под названием Сияющий редис. Магазин закрылся в 1971 году из-за убыточных расходов на продукцию и общего отсутствия у Уилсона деловой хватки. В сообщениях той эпохи Уилсон описывался как «все более замкнутый, задумчивый, отшельник... и иногда его можно увидеть в задней части лимузина, путешествующего по Голливуду, мутного и небритого, плотно прижавшегося к себе». Это мнение оспаривал автор текстов и близкий друг Стэнли Шапиро. Тем не менее уязвимой эксцентричности Уилсона пострадала из-за его предполагаемой эксцентричности, и он быстро стал известен как бывший коммерсант, опасались звукозаписывающие компании. Когда Шапиро убедил Уилсона переписать и перезаписать несколько песен Beach Boys, чтобы вернуть себе наследие, он обратился за поддержкой к своему коллеге по сочинению песен Тандину Алмеру (которого Уилсон позже охарактеризовал как своего «лучшего друга»). Затем трио потратило месяц на переработку фрагментов из альбома Beach Boys 'Friends. Когда Шапиро передавал демо-записи руководству AM Records, они сочли продукт благоприятным еще до того, как узнали об участии Уилсона и Алмера, и наложили вето на эту идею. Уилсон прокомментировал это в 1976 году:

, если на вас навешивают ярлык гения, вы должны продолжать это, иначе ваше имя станет грязью. Я жертва звукозаписывающей индустрии. Я не думал, что я гений. Я думал, что у меня есть талант. Но я не думал, что я гений.

В конце 1960-х - начале 1970-х Уилсон накопил множество домашних демо-записей, которые позже стали неофициально известны как «ленты для спальни ». Большинство этих записей неизданными и не услышанными публикой. «Шизофрения на пленке» и «большие личные песни мягкого гуманизма и странных экспериментов, которые отразились на его тогда еще хрупкомомом состоянии». Архивист Beach Boys Алан Бойд заметил: «Большая часть музыки, которую Брайан создавал в этом периоде, была полна синкопированных упражнений и контрапунктов, наложенных поверх нервных кластеров восьмых и скачконых. канавки в случайном порядке. Вы уже намекаете раньше в таких вещах, как теги «California Girls», «Было бы неплохо » и во всем Smile, но это почти маниакальный край в 70-х ». Дочь Уилсона Венди вспоминает: «Там, где другие люди бегали, чтобы снять стресс, он подходил к пианино и писал 5-минутную песню». Ее сестра Карни рассказывала: «Мои воспоминания о нем - это то, что он бродит из комнаты в комнату... думает о чем-то. Я всегда хотела знать, о чем он думал, понимаете? Кто знает, о чем он думал в своей голове?... Мы привыкли к тому, что было в целом. Это было очень музыкально, всегда было пианино. Либо играла «Rhapsody in Blue», либо... «Be My Baby » - я имею в виду - Я просыпался каждое утро, чтобы бум-бум-бум-бум! Бум-бум-бум-паф! Каждый день »

« Til I Die »из Surf's Up (1971) Первоначально демо было записано в 1969 году и в основном записано в 1970 году., Уилсон назвал "'Til I Die " самой личной песней, которую он когда-либо писал для Beach Boys.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Работая в Radiant Radish, Уилсон познакомился с журналистом и радиоведущим Джеком Рили, который будет руководить Beach Boys и в течение следующих нескольких лет будет главным автором текстов Уилсона. Уилсон играл и пел на большей части альбома 1971 Surf's Up - самого высокого места в американских чартах альбомов (№ 29) с 1967 года - и написал или соавтором четырех из десяти песен альбома, включая название трек. Однако только одна полностью сформированная оригинальная песня Уилсона появилась во время номинальных сессий записи альбома, похожая на панихида «A Day in the Life of a Tree ». По словам инженера Стивена Деспера, совокупные пагубные последствия употребления Уилсона кокаина и табака начали серьезно влиять на его голосовой регистр во время сессий Surf's Up.

The Beach Boys выступали в начале 1970-х без Уилсона 718>В конце 1971 и начале 1972 года он работал над альбомом для American Spring, названным Spring, новым сотрудничеством бывшей Honeys Мэрилин Уилсон и Дайан Ровелл. Он принимал активное участие в домашних записях с сопродюсером Дэвидом Сэндлером и звукорежиссером Стивеном Деспером и проделал значительную работу над более чем половиной треков. Как и в случае с большей частью его работ той эпохи, его вклады «текли и росли». Согласно Дэну Пику из Америка, Уилсон «судился как Безумный король, как [давний друг] Дэнни Хаттон сновал, как его придворный шут» во время восхождения участие группы на Whiskey a Go Go в феврале 1972 года. Одновременно он участвовал в написании трех из восьми песен на альбоме Beach Boys Carl and the Passions - "So Tough" (1972).

Позже в том же году он неохотно согласился сопровождать группу в Нидерланды, где они обосновались для записи Holland. Хотя физически он присутствовал, он часто поддавался своим порокам (в основном гашиш и крепкий сидр ) и редко участвовал, ограничиваясь работой над Funky Pretty (сотрудничество с Майком Лавом и Джеком Рили); однострочное вступление к «Калифорнийской саге: Калифорния » Эла Джардина; и «Маунт Вернон и Фэйрвэй» («Сказка»), сюита повествования, вдохновленная музыкой Рэнди Ньюмана Sail Away, которая была немедленно отвергнута группой. Однако Карл Уилсон в конечном итоге капитулировал и заверил, что сюита будет выпущена как бонусный EP с альбомом. Когда Reprise отверг сам альбом, песня «Sail On, Sailor » - совместная работа с Van Dyke Parks, датируемая 1971 годом, в которую вошли дополнительные лирические материалы, запрошенные Уилсоном на вечеринках, организованных Хаттоном - был вставлен по инициативе Паркс и выпущен как главный сингл. Он быстро получил значительное количество просмотров на FM-радио, стал второстепенным хитом чартов и вошел в концертные сеты группы как основной концертный продукт.

В 1973 году Ян Берри (под псевдонимом JAN) выпустил сингл «Don't You Just Know It », дуэт с участием Уилсона.

Затворничество

Я нюхал кокаин, чего я не должен был увлекаться. Это сбило меня с толку и отключило от музыки. Я просто помню, как читал журналы. Я бы сказал: «Дайте мне Playboy ! Дайте мне Пентхаус !

- Брайан Уилсон, 2004

После смерти своего отца в июне 1973 года Уилсон уединился в каюте шофера. в своем доме, где он спал, пил, употреблял наркотики, переедал и проявлял саморазрушительное поведение. Он попытался съехать на своем автомобиле со скалы и в другой его голос плохой в результате массового употребления кокаина и непрекращающегося заядлого курения. Джон Себастьян часто появлялся у Уилсона. Bel Air вернулся домой «на джем», а позже вспоминал, что он был поглощен «[употреблением] наркотиков и тусовками с Дэнни Хаттоном» (чей дом стал познавательной жизни Уилсона)., что «это было не все мрачно». Несмотря на все более затворническую жизнь в течение дня, Уилсон про вел много ночей в Хаттона, братаясь с голливудскими вампирами коллегами, такими как Элис Купер и Игги Поп, которые взаимно сбило с толку расширенное пение под руководством Уилсона народной песни «Shortnin 'Bread »; Среди других посетителей дома Хаттона были Вампиры Гарри Нильссон, Джон Леннон, Ринго Старр и Кит Мун. Микки Доленз вспоминает прием ЛСД вместе с Уилсоном, Ленноном и Нильссоном, когда Уилсон «играл только одну ноту на фортепиано снова и снова». Несколько раз Мэрилин Уилсон отправляла своих друзей перелезть через забор Хаттона и спасти своего мужа.

Джимми Уэбб сообщил о себе Уилсона на сеансе 2 августа 1974 года для шоу Нильссона «Салмон-Фоллс »; он держал в задней части студии, играет "Да Ду Рон Рон " наугад на органе B3. Позже в том же месяце он был сфотографирован на вечеринке по случаю 28-летия Муна (состоявшейся 28 августа в Beverly Wilshire Hotel ) в одном купальном халате. Где-то в 1974 году Уилсон прервал выступление джазового музыканта Ларри Кориелла на Трубадур, прыгнув на сцену и спев «Би-Боп-А-Лула », снова в тапочках и халате.

Летом 1974 года сборник лучших хитов эпохи Capitol Records Endless Summer занял первое место в хит-парадах Billboard, подтвердив актуальность Beach Boys в рейтинге. народное воображение. Тем не менее, записи нового альбома под руководством Уилсона и Джеймса Уилсона Гуэрчио на Caribou Ranch и студии группы в Санта-Монике той осенью дали лишь несколько основных треков, включая аранжировку на банджо из " Боевой гимн Республики "; «Всё нормально », быстрое сотрудничество с Майком Лавом; баллада "Добрый Тимин "; и "Ривер Сонг " Денниса Уилсона. В конце концов, Уилсон обратил свое внимание на рождественский сингл «Дитя зимы », написанный в соавторстве с Стивеном Калиничем ; выпущенный с опозданием для праздничного рынка 23 декабря, он не попал в чарты.

Несмотря на то, что все еще находился в контракте с Warner Brothers Records, Уилсон подписал контракт на побочное производство с Брюсом Джонстоном и Терри Мелчером. Equinox Records в начале 1975 года. Вместе они основали сплоченную супергруппу, известную как California Music, в которую вошли вместе с музыкантами из Лос-Анджелеса Гэри Ашером, Куртом Боттчером и некоторые другие. Этот контракт был аннулирован руководством Beach Boys, которое восприняло его как попытку Уилсона облегчить бремя его растущих расходов на наркотики, и потребовали, чтобы Уилсон использовал свои усилия на Beach Boys, даже несмотря на то, что он очень хотел сбежать. из группы. Идея California Music сразу же распалась.

1975–1992: вмешательство Лэнди

[Лэнди] был таким исполнителем... Вы не могли его остановить. Для него он был звездой истории... Он был полон себя... Он делал так много других вещей, что вы подумали, что все это могло быть мошенничеством. Однако один из способов удержать человека от употребления наркотиков - это поставить там охрану, чтобы он не принимал наркотики. Это называется тюрьмой, но она находилась в его доме.

- Дэвид Фелтон

Первое лечение

Мэрилин и семья Уилсона встревожены продолжающимся плохим состоянием Уилсона, и не хотели платить ему как активному партнеру в этом деле. гастролировать Beach Boys, договоренность, которая сохраняется в течение десяти лет. В октябре 1975 года они обратились к услугам радикального терапевта Юджина Лэнди. Лэнди поставил Уилсону диагноз параноидальная шизофрения (диагноз позже был отменен); под опекой Лэнди Уилсон стал более стабильным и вовлеченным, его производительность снова возросла. Слоган "Брайан вернулся!" стали основным инструментом продвижения нового альбома Beach Boys 15 крупных, выпущенных приуроченным к их пятнадцатилетию как группы. Пластинка, представляющая собой смесь, представляющая собой поп-каверов с недавно написанным оригинальным материалом, выпущена в 1976 году; несмотря на теплые отзывы, он достиг восьмой строчки в чарте альбомов Billboard. Уил вернулся к регулярным выступлениям с группой, чередуя фортепиано и бас, и сольно выступил на Saturday Night Live в ноябре 1976 года; к огорчению других Beach Boys, продюсер Лорн Майклс предоставил эксклюзивное выступление Уилсона.

Уилсон на сеансе 15 больших людей, примерно 1976

Поведение Уилсона во время многих сочли странным и отталкивающим, роль Лэнди была описана как «неэтичная » и показная. Часто Уилсон просил наркотики в середине интервью. В течение этого периода Уилсон находился под постоянным наблюдением телохранителей, на что он был возмущен. Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фелтон описал странные обмены мнениями между Уилсоном и Лэнди в «Исцелении брата Брайана», портрет возрождающейся группы, опубликованном журналом в ноябре 1976 года; Среди них был отчет о том, что медицинский персонал Лэнди пообещал Уилсону чизбургер в обмен на написание новой песни.

Уилсон выразил горячее желание покинуть Beach Boys и записать сольный альбом, но этому помешали конфликты. создание между ним и группой, что привело его к замечанию: «Иногда я заметил себя товаром на рынке». Он также был тверд в том, что хотел записать еще одну работу наравне с достижением Pet Sounds. В апреле 1977 года был выпущен полностью оригинальный альбом Уилсона Love You с прозвищем Beach Boys, хотя вклад группы в написание песен был минимальным. Уилсон описал это как попытку избавиться от психической нестабильности, вызванной периодом бездействия. С тех пор Love You регистрируется как ранняя работа синтипоп. В альбоме есть игривые тексты (поочередно задействующие Джонни Карсон, Фил Спектор и подростковые интересы) и строгие инструменты (с басовыми линиями Муга и гейтированной реверберацией. - залитые барабанные паттерны, отражающие современные работы Дэвида Боуи и Тони Висконти ). Хотя Love You достигла лишь 53 места в чарте Billboard, многие критики, в том числе панк-рок путеводной звездой Патти Смит (писали для Hit Parader ) и Роберт Кристгау из Village Voice.

Уилсон находился под опекой Лэнди в течение четырнадцати месяцев до декабря 1976 года, когда терапевт был уволен из-за спора относительно его ежемесячной платы. В течение следующих нескольких лет Уилсон колебался между периодом относительной стабильности (часто присоединяясь к гастролирующей группе по игре на фортепиано, басу и вокале и сочиняя или соавтором восьми из двенадцати треков плохо принятым альбомом MIU 1978 года) и возрождение его пристраий. В течение этого периода Уилсон и его жена Мэрилин развелись в 1979 году из-за того, что его беспорядочное поведение повлияло на их семью. Он неоднократно регистрировался в больницах и выходил из них, и его продолжали мучить постоянные перепады настроения. В какой-то момент он бродил один на несколько дней и был замечен в баре для геев, играющим на пианино, чтобы выпить. В течение короткого периода в 1978 году он жил бродягой в парке Бальбоа, Сан-Диего, пока полицейские не доставили его в больницу Альварадо за отравление алкоголем.. Роль Уилсона в группе, а также коммерческие перспективы Beach Boys снова начали уменьшаться. К 1982 году он задолжал десятки тысяч долларов по неуплате налогов.

Второй курс лечения

После передозировки Уилсоном комбинации алкоголя, кокаина и других психоактивных веществ он снова нанял Лэнди. Благодаря этим усилиям Лэнди была предпринята более радикальная программа, чтобы попытаться восстановить здоровье Уилсона. Это включало его удаление из Beach Boys 5 ноября 1982 года по указанию Карла Уилсона, Майка Лава и Эла Джардина, а также изоляцию его семьи и друзей на Гавайях, а также посадку на строгую диету и здоровье. режим. По словам Кэролайн Уильямс, Уилсон отказался от встречи с Лэнди: «Они сказали ему, что он снова может стать единственным способом, которым он снова может стать Beach Boy, и единственным способом высвободить его деньги на турне 1982 года», - это если он согласился на встречу с доктором. Лэнди. Брайан начал кричать, что ему не нравится доктор Лэнди и что [Лэнди] в последний раз брал с него 20 000 в месяц. Он был готов встретиться с кем угодно, чтобы сбросить вес, но он не хотел видеть Лэнди.. И они сказали: «Нет, вы должны увидеть доктора Лэнди. Это единственный путь ». Лэнди описал программу, которую он предоставил Уилсону в «Справочнике инновационных психотерапевтов»:

Успех двадцати четырех лет. часовая терапия зависит от того, насколько терапевтическая команда может контролировать каждый аспект жизни пациента.... [Цель в том, чтобы] полностью нарушить конфиденциальность [жизни] пациента, получив полный контроль над каждым аспектом его физического, личного, социального и сексуального окружения.

Уилсон выступал с Beach Boys в 1983 году

В сочетании с долгими экстремальными консультациями эта терапия позволила вернуть Уилсону физическое здоровье, похудев с 311 фунтов (141 кг) до 185 фунтов (84 кг). По мере того, как выздоровление Уилсона укреплялось, он присоединился к Beach Boys для Live Aid в 1985 году и участвовал в записи альбома Стива Левина, спродюсированного The Beach Boys. Уилсон перестал регулярно работать с Beach Boys после выпуска альбома, в основном из-за контроля, который осуществлял Лэнди. В конце концов, терапевтическая техника Лэнди создала для Уилсона Свенгали среду, контролирующую каждое движение в его жизни, включая его музыкальное направление. В середине 1980-х Лэнди заявлена: «Я влияю на все мышление [Брайана]. Я практически член группы... [Мы] партнеры по жизни ». Позже Уилсон ответил на обвинения так: «Люди говорят, что доктор Лэнди управляет моей жизнью, но правда в том, что я главный».

С 1983 по 1986 год Лэнди взимал около 430 000 долларов в год. Когда он потребовал больше денег, Карл Уилсон был вынужден отдать четверть гонорара Вильсона за публикацию. В 1988 году Уилсон сказал, что «доктор Лэнди не любит, когда я слишком много общаюсь со своей семьей. Он считает это нездоровым ». Лэнди ответил на обвинения в том, что он слишком сильно контролировал автора песен: «У него в машине есть автомобильный телефон. Если он хочет кому-то позвонить, он звонит кому-то... Он может пойти куда угодно, самостоятельно, в любое время, когда захочет.. «Что касается отношений Уилсона с Beach Boys в то время, Уилсон добавил:« Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы вместе давали интервью, и интервьюер спросил Карла, что это такое. Он говорит: "Ну, Брайан и мне не нужно разговаривать друг с другом. Мы просто Beach Boys, но нам не нужно дружить ". И это правда, хотя всякий раз, когда я думаю о нем, я чувствую себя тухлым".

Дебютный сольный альбом
"Любовь и милосердие" Брайана Уилсона (1988) Отрывок из "" Любовь и Милосердие ", главный сингл из Брайана Уилсона. Уилсон назвал эту песню «личным посланием от меня людям».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Уилсон подписал контракт на сольную запись с Sire Records боссом лейбла Сеймуром Стейном и работал с Энди Пейли, Расс Тительман и подруга Лэнди на новом материале. Старый друг и соавтор Гэри Ашер был другим После нескольких лет зарождения Уилсон выпустил свой дебютный сольный альбом Брайан Уилсон, его работа могла помешать влияние Лэнди, поскольку Лэнди настаивал на контроле над всеми аспектами

, несмотря на критический успех его дебютного сольного альбома, ходили слухи о том, значительно, написания и записи Уилсона, и его лирическое влияние значительно., что Уилсон либо перенес инсульт, либо навсегда стал инвалидом из-за чрезмерного употребления наркотиков. У Уилсона, которому с 1983 года сотрудники Лэнди прописывали огромное количество психотропных препаратов, у него развивалась поздняя дискинезия, неврологическое состояние, отмеченное непроизвольными повторяющимися движениями, которое происходит примерно в 20 процентах случаев. пациентов, получавших антипсихотические препараты в течение длительного периода времени. Во время записи альбома Брайана Уилсона инженеры наблюдали то, что кажется «каждым лекарством на поверхности земли», имея в виду медицинскую сумку, которую Лэнди использовал для хранения рецептурных лекарств Уилсона. Лэнди отделился от Уилсона в 1989 году, однако они остались деловыми партнерами. Предложенный второй сольный альбом Уилсона под руководством Лэнди, Sweet Insanity, был отклонен Сиром в 1990 году.

Якобы мемуары, Не было бы хорошо: Моя собственная история, была опубликована в 1991 году. Автор книги, которой до сих пор обсуждается, Уилсон рассказал о своих проблемных отношениях со своим жестоким от Марри, своих личных спорах с Beach Boys и потерянных годах психических заболеваний. Незаконное использование Лэнди психотропных препаратов в отношении Уилсона и его влияние на финансовые дела Уилсона было законно прекращено его братом Карлом и другими членами семьи Уилсона после двухлетней битвы за консерваторство в Лос-Анджелесе. Плохое поведение Лэнди привело к потере его лицензии на практику в Калифорнии, а также к удалению запретительному приказу Уилсона по судам.

1990-е - 2010-е: гастроли и возрождение соло

Брайан Уилсон в студии, Западный Лос-Анджелес, 1990

Сотрудничество и незавершенные проекты

В 1995 году Уилсон выпустил два альбома одновременно. Первым был саундтрек документальному фильму Дона Уэса Я просто не был создан для тех времен, состоящий из новых версий нескольких песен Beach Boys и сольных песен. Второй, Orange Crate Art, увидел Уилсона в качестве ведущего вокалиста на альбоме, спродюсированном, аранжированном и написанном Van Dyke Parks. «Я просто не создан для этих времен» включает Уилсона, впервые выступающего со своими уже взрослыми дочерьми, Венди и Карни из группы Уилсон Филлипс и Ван Дайк парки. В начале 1990-х он также работал над некоторыми пауэр-поп группой Медузы, которые до сих пор не изданы. Роджер Мэннинг рассказал анекдот во время этой сессии с участием Уилсона. засыпает за пианино, но продолжает играть. Позже в том же десятилетии Уилсон и его дочери Карни и Венди выпустили совместный альбом под названием The Wilsons (1997). Кроме того, примерно в это время Уилсон спел бэк-вокал в песне Белинды Карлайл "Калифорния ".

Пропустив 27-й студийный альбом Beach Boys Summer in Paradise, Уилсон вернулся в Beach Boys для спорадических сессий записи и живых выступлений в период с начала до середины 1990-х.. Сообщается, что, с коллегами Энди Пейли и Доном Уэсом, сессии были непродолжительными. Также обсуждалось, что Уилсон и Beach Boys будут работать с Шоном О'Хаганом из High Llamas над альбомом-возвращением для Уилсона и Beach Boys. Все проекты рухнули, и вместо этого Уилсон был вовлечен в альбом 1996 года Beach Boys Stars and Stripes Vol. 1 : совместная работа группы, поддержка исполнителей кантри-музыки, исполняющих ведущий вокал по стандартам Beach Boys.

В 1998 году Уилсон объединился с чикагским продюсером Джо Томасом для записи альбома Воображение. После этого он получил обширную подготовку по вокалу, чтобы улучшить свой голос, научился справляться со своим страхом перед сценой и начал выступать вживую за десятилетие. В результате Уилсон успешно исполнил весь альбом Pet Sounds на концертах в США, Великобритании и Европе. В 1999 году Уилсон подал иск против Томаса, требуя возмещения ущерба, убытков и заявления, которое ему должно работать своим следующим альбомом без участия Томаса. Иск был предъявлен после того, как якобы начал повышать свой профиль в отрасли и неправомерно обогащать себя за счет связи с Уилсоном. Томас ответил иском, сославшись на то, что Мелинда Уилсон «замышляла интриги и манипулировала» им и Уилсоном. Дело было урегулировано во внесудебном порядке. Третий сольный альбом Уилсона Gettin 'In Over My Head (2004) включил в себя сотрудничество с Элтоном Джоном, Полом Маккартни, Эриком Клэптоном и братом Карл, умерший от рака легких в феврале 1998 года.

Брайан Уилсон представляет улыбку

Брайан Уилсон представляет улыбку в Royal Festival Hall в Лондон 21 февраля 2004 г.

С поправившимся психическим здоровьем Уилсон решил вернуться к прерванному проекту Улыбка 1967 года. С помощью музыканта и давнего фаната Дариана Саханаджа из Wondermints и автор текстов Ван Дайк Паркс, Уилсон переосмыслил сессионный материал во что-то, что могло бы работать в живом контексте. Его работа была наконец представлена ​​на концерте 20 февраля 2004 года, через 37 лет после ее создания, хотя позже он заявил, что конечный продукт существенно отличался от того, что предполагалось изначально. Уилсон представил свою интерпретацию Smile в 2004 году в Royal Festival Hall в Лондоне, а затем совершил поездку по Великобритании. После тура был записан альбом Brian Wilson Presents Smile, который был выпущен в сентябре 2004 года. Релиз занял 13-е место в чарте Billboard. На 47-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 2005 году Уилсон получил свою первую «Грэмми» за трек «Mrs. O'Leary's Cow » как лучший рок-инструментал. В 2004 году Уилсон продвинул Брайана Уилсона представляет улыбку с туром по Австралии, Новой Зеландии и Европе.

В феврале 2005 года Уилсон сыграл эпизодическую роль в телесериале Дак Доджерс в 24½ веке в качестве духовного советника по серфингу Даффи Дак. 26 июня 2005 года Уилсон выступил на фестивале в Гластонбери в Англии и имел успех у критиков. 2 июля 2005 года Уилсон выступил на концерте Live 8 в Берлине, Германия. В сентябре 2005 года Уилсон организовал благотворительную акцию в помощь жертвам урагана Катрина, в ходе которого люди, пожертвовавшие 100 долларов и более, получали личный телефонный звонок от Уилсона. По данным сайта, было собрано более 250 тысяч долларов. В ноябре 2005 года бывший товарищ по группе Майк Лав подал в суд на Уилсона за «бесстыдное присвоение... песен, сходства и торговой марки Beach Boys, а также самого альбома« Smile »» в целях продвижения Smile. В конечном итоге иск был отклонен на том основании, что он был безосновательным.

В декабре 2005 года Уилсон выпустил What I Really Want for Christmas для Arista Records. Релиз достиг 200-й строчки в чарте Billboard, хотя продажи были скромными. Ремейк Уилсона «Deck the Halls» неожиданно стал хитом Top 10 Adult Contemporary. Он появился в праздничном эпизоде ​​2005 года Extreme Makeover: Home Edition, исполнив "Deck the Halls" для детей с пигментной ксеродермией (гиперчувствительность к солнечному свету) в Walt Disney World Resort.

Чтобы отпраздновать 40-летие Pet Sounds, Уилсон отправился в краткий тур в ноябре 2006 года. Beach Boy Эл Джардин сопровождал Уилсона в туре.

Воссоединение That Lucky Old Sun и Beach Boys

Уилсон выпустил That Lucky Old Sun в сентябре 2008 года. Эта пьеса дебютировала в серии концертов в сентябре 2007 года в лондонском Royal Festival Hall и в январе 2008 года. в Сиднейском Государственном театре во время выступления хэдлайнеров Сиднейского фестиваля. Уилсон описал пьесу как «состоящую из пяти« кругов »с вкраплениями устной речи». Его выпуску предшествовала серия концертов в США и Великобритании. 30 сентября 2008 г. сиэтлский альбом Light in the Attic Records выпустил A World of Peace Must Come, совместную работу Уилсона и Стивена Калинича, первоначально записанную в 1969 году., но позже потерялся в шкафу Калинича.

Примерно в это же время Уилсон объявил, что разрабатывает еще один концептуальный альбом, названный Pleasure Island: A Rock Fantasy. Соответственно: «Речь идет о некоторых парнях, которые отправились в поход, и они нашли место под названием« Остров удовольствий ». И они встретили самых разных цыпочек, и они прокатились, и - это просто концепция. Я еще не разработал ее. думаю, людям это понравится - это может быть лучшее, что я когда-либо делал ». Альбом так и не появился, и в течение нескольких лет Уилсон постоянно утверждал в интервью, что хочет, чтобы его «следующий альбом» был более рок-ориентированным.

Летом 2009 года Уилсон подписал контракт с Disney на два альбома после того, как к нему обратились с просьбой записать альбом его интерпретаций песен Гершвина и оценить незаконченные фортепианные пьесы Гершвина на предмет возможного расширения в готовые песни. После тщательной оценки огромного количества фрагментов Гершвина Уилсон выбрал два для завершения. Brian Wilson Reimagines Gershwin был выпущен в августе 2010 года на лейбле Disney's Pearl. Брайан Уилсон Reimagines Gershwin занял первое место в Billboard Jazz Chart, и к августу 2011 года было продано 53 000 копий. Второй альбом Уилсона для Disney был In the Key of Disney, сборник Disney песни из фильма, который был выпущен 25 октября 2011 года. Уилсон участвовал в возрождении песни Бадди Холли «Listen to Me» для трибьют-альбома Listen to Me: Buddy Holly, выпущенный 6 сентября 2011 г. на Verve Forecast. Rolling Stone похвалил версию Уилсона как «великолепную», в которой «... ангельские гармонии и нежные инструменты».

Уилсон выступает с Beach Boys во время их краткого воссоединения в 2012 году

Официальный релиз оригинала Beach Boys., частично завершенные записи Smile находились под наблюдением Уилсона для компиляции под названием The Smile Sessions, выпущенной 31 октября 2011 года.

В октябре 2011 года Джардин сообщил, что Beach Boys воссоединятся в 2012 на 50 американских дат и 50–60 зарубежных дат. The Beach Boys выпустили свой новый альбом Вот почему Бог создал радио 5 июня 2012 года. Заглавный трек альбома был выпущен в качестве первого сингла в апреле 2012 года. Новый альбом дебютировал под номером 3 в чартах Billboard, что стало их самым высоким дебютным альбомом на сегодняшний день. После воссоединения, проведенного годом позже, было объявлено, что Уилсон больше не будет гастролировать с группой, поскольку Майк Лав вернул состав в его пред-Anniversary Tour конфигурацию с ним и Брюсом Джонстоном в качестве единственных участников.

2013– настоящее

6 июня 2013 года веб-сайт Уилсона объявил, что он записывает и самостоятельно продюсирует новый материал с гитаристом Джеффом Беком, сессионным музыкантом / продюсером Доном Уэсом, а также его товарищи по пляжу Эл Джардин, Дэвид Маркс и Блонди Чаплин. 20 июня веб-сайт объявил, что материал может быть разделен на три альбома: один из новых поп-песен, другой из преимущественно инструментальных треков с Беком, а третий из переплетенных треков, получивших название «сюита», который первоначально начал формироваться как заключительные четыре трека. Вот почему Бог создал радио. В январе 2014 года Уилсон подтвердил, что он не писал никакого нового материала с Беком, что Бек был просто приглашенным музыкантом в написанных им песнях, и ничего, что дуэт записал вместе, не появится в его грядущем альбоме.

Премьера в сентябре В 2014 году на международном кинофестивале в Торонто Уилсон присутствовал на первом показе Love Mercy, биографического фильма о его жизни режиссера Билл Полад. 7 октября 2014 года BBC выпустили недавно записанную версию "God Only Knows " с гостями Уилсона, Брайана Мэя, Элтона Джона., Джейк Багг, Стиви Уандер, Лорд и многие другие. Он был записан в честь запуска BBC Music. Неделю спустя Уилсон был приглашенным вокалистом на сингле Эмиля Хейни "Falling Apart ". Кавер на песню Пола Маккартни «Wanderlust » был предоставлен Уилсоном для трибьют-альбома The Art of McCartney, выпущенного в ноябре 2014 года. Почти через два года после начала записи Уилсон выпустил свое одиннадцатое соло. альбом, No Pier Pressure, 7 апреля 2015 года. Альбом из тринадцати треков (также было выпущено роскошное издание, содержащее три бонусных треков) включает в себя множество гостевых выступлений, включая Эла Джардина, Дэ Марквидаса и Блонди Чаплина, а Фан Нейт Рюсс, Она и Хим Зоуи Дешанель и М Уорд, Столицы 'Себу Симониан, вместе с Кейси Масгрейвс и Питером Холленсом. Ранее, в январе 2015 года, Уилсон записал вокал на сингл Mini Mansions «Any Emotions » из альбома The Great Pretenders. 17 сентября 2015 года Уилсон объявил, что сыграет благотворительный концерт 4 ноября в рамках нового партнерства с Кампанией по изменению руководства. Доходы от концерта пошли на предоставление ветеранам психиатрических услуг.

Чтобы отпраздновать 50-летие Pet Sounds, Уилсон в апреле 2016 года отправился в мировое турне Мировое турне по 50-летию Pet Sounds. был продвинут как его последнее исполнение альбома. Автобиография под названием Я Брайан Уилсон, написанная в соавторстве с писателем-призраком Беном Гринманом, была опубликована в октябре 2016 года. В том же месяце Уилсон анонсировал новый альбом «Чувствительная музыка для чувствительных людей». включая оригиналы и рок-н-ролл кавер-версии. Он назвал это название «рабочим названием» и сказал, что запись альбома начнется в декабре 2016 года. В 2019 году Уилсон продолжил гастролировать с другими бывшими Beach Boys Элом Джардином и Блонди Чаплином и его группой.

В мае 2019 года Уилсон объявил о совместном турне с The Zombies под названием «Something Great From '68», в котором Уилсон исполняет отрывки из «Friends» и «Surf's Up».

Музыкальность

Визуальное представление мелодии и структуры аккордов "God Only Knows"

Понимание Уилсоном теории музыки было самоучкой. Первым инструментом, который он научился играть, был игрушечный аккордеон , после чего он быстро перешел на фортепиано, а затем на бас-гитару. С раннего возраста Уилсон демонстрировал исключительные способности разучивать музыку на слух на клавиатуре. По словам басиста Кэрол Кэй, «Он сделал еще один шаг вперед на басу. Он увидел в немъемлемую часть симфонического оркестра. Он использовал бас в основы для хита. Очень немногие люди могут писать для баса, но его сочинение было прекрасным.

Работа продюсера Фила Спектора, который популяризировал Wall of Sound, было главной навязчивой идеей Уилсона. В 1960-х годах Уилсон. Многие джазовые музыканты восхищаются им за это ". Позже Уилсон размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я по-настоящему познакомился с работой». Именно тогда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню ». Работы Уилсона иногда характеризуют как авангардный поп. Критик Майкл Хэнн цитирует« необычайный всплеск авангардного творчества между 1965 годом. По мнению писателя Ричарда Гольдштейна : «[Уилсон] так и не реализовал весь свой композиторский потенциал. В свете электроники и минимализм вы можете увидеть насколько продвинуты были его идеи. разума, который не мог объединиться в единое целое. Это была главная трагедия рока шестидесятых ».

Уилсон считает, что после того, как впервые принял ЛСД в 1965 году: «Это немного расширило мой кругозор, так что я мог писать лучшие песни... [Хотя] оно того стоило, я бы не стал брать его снова ». Он сказал, что «это нелегко для меня. Так много всего напугало меня в моей жизни - у меня есть страхи, много всего. Я имею в виду, мальчик, только все записи, которые меня напугали. Так много записей просто потрясла мой мир, чувак. Он назвал «Какой дурак считает » (1978) песней, которую он считает «пугающей записью», и однажды считал, что «Procol Harum » A Whiter Shade of Pale. "(1967) было его похоронным маршем. Он отрицал, что The Beatles когда-либо влияли на него, только то, что они вдохновляли его. Элис Купер сообщил, что Уилсон когда-то считал стандартный «Shortnin 'Bread » величайшая песня из когда-либо написанных, поскольку он цитирует Уилсона для объяснения: «Я не знаю, это просто лучшая песня из когда-либо написанных ».

Личная жизнь

Отношения

С конца 1964 по 1979 год Уилсон был женат на Мэрилин Ровелл. Вместе у них было две дочери Карни и Венди. Оба добились собственного музыкального успеха в начале 1990-х годов в качестве двух третей певческой группы Уилсон Филлипс. В 1995 году Уилсон женился на Мелинде Кэ Ледбеттер, продавщице автомобилей и бывшей модели, с которой он познакомился в 1986 году. Они встречались три года, прежде чем Лэнди положил конец их отношениям. Уилсон и Ледбеттер воссоединились в 1992 году и поженились в 1995 году. В 1999 году Мелинда исполняла обязанности менеджера Брайана, которая, по ее словам, заключалась в «в основном ведении переговоров, и это то, что я делал каждый божий день, когда продавал машины».

Духовность

В 1999 году, когда его спросили, был ли он религиозным человеком, Уилсон ответил: «Я верю в Фила Спектора», позже пояснив, что, хотя у него были духовные убеждения, он не исповедовал специальной религии, а также добавив, что он верил, что «музыка - это голос Бога». На вопрос The Guardian в 2004 году, верит ли он в жизнь после смерти, Уилсон ответил: «Не верю».

Здоровье

Уилсону поставлен диагноз шизоаффективный с легкая маниакальная депрессия. Он регулярно испытывает слуховые галлюцинации, проявляются в виде бестелесных голосов. По его словам, у него начались галлюцинации в 1965 году, вскоре после того, как он начал употреблять психоделические препараты. В 1984 году ему поставили диагноз параноидальная шизофрения, и врачи доказательства мозга повреждения, вызванного чрезмерным и длительным употреблением наркотиков. Диагноз параноидальной шизофрении, поставленный Лэнди, позже был отменен. В последующие годы психическое состояние Уилсона улучшилось, хотя его борьба со слуховыми галлюцинациями не исчезла. Он считает, что отношения с женой позволили ему возобновить карьеру музыканта. По его собственным словам, он сказал, что ему следовало провести начало 2000-х годов «в психиатрической больнице под сильным седативным действием» из-за стресса, вызванного его состоянием, однако: «Дела стали немного легче, но я не всегда в позитивном, счастливом месте ».

Уилсон во время выступления« Good Vibrations »в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2017 году.

Некоторые интервьюеры говорили, что Уилсона было трудно брать интервью, и он редко давал длинные ответы. По словам писателя Salon Питера Гилстрапа: «Известно, что он также вставал, протягивал руку и выпалил« Спасибо! » задолго до того, как истечет отведенное время. А иногда он просто устает и отключается. Однако все это не из-за плохого отношения ". Он признается, что у него плохая память, и в интервью иногда лжет, чтобы «проверить» людей. Дэвид Оппенгейм, который брал интервью у Уилсона в 1966 году, вспоминает, что «мы пытались поговорить с ним, но у нас ничего не вышло. о нем. Какой-то парень сказал: «Он не словесный». Он был странным и казался еще страннее ". В 2017 году Теодон Джейн из The Charlotte Observer предположил, что, хотя прошлые страдания Уилсона с психическими заболеваниями широко задокументированы, он все еще «чувствует себя достаточно хорошо, чтобы написать книгу [Я Брайан Уилсон]... и чтобы озаглавить [] чрезвычайно амбициозный концертный тур, так что, по-видимому, он способен сказать людям, которые работают на него, что он не готов к интервью, если он не будет ».

В интервью Rolling Stone 2016 года Уилсон ответил на вопрос об уходе на пенсию: «На пенсию? О, чувак. Никакого выхода на пенсию. Если бы я ушел на пенсию, я бы не знал, что мне делать со своим временем. Что бы я делал? Сижу и говорю:« О, я не хочу быть 74 '? Я бы предпочел отправиться в путь, выступить с концертами и полетать на самолетах ». Действительно ли он согласен на свое полурегулярное гастрольное расписание с 2000-х годов, остается предметом споров среди фанатов. Джинджер Блейк, друг семьи, бывший член Хони, в 1999 году охарактеризовала Уилсона как «самодовольного и практически сдавшегося». В 2016 году Майк Лав спросил, действительно ли напечатанные заявления Уилсона в прессе были произнесены им, и предположил, что он «не отвечает за его жизнь, как будто я моя.... потому что я знаю, что у него много проблем. "

Наследие и влияние

Культурное влияние

Формальная и гармоническая структура" Хорошие вибрации ". Практически все популярные музыкальные критики считают эту песню одной из самых важных композиций и записей эпохи рока.

Уилсон широко известен как один из самых новаторских и значительных авторов песен. конца 20-го века, и его работа считается крупным нововведением в области музыкального производства. Согласно Эрику Дэвису, «[он] не только написал саундтрек к началу 60-х, но и Брайан выпустил тонкий и радостный арт-поп, уникальный в истории музыки, и предвосхитил мягкость, столь необходимой для калифорнийской поп-музыки 70-х ». AV Club написал, что Уилсон был среди «студийных крыс»... [это] задало темп того, как поп-музыка могла и должна звучать в эпоху Сила цветов : одновременно мечтательная и задумчивая ». Шон О'Хаган из High Lla Мас назвал Уилсона важным пионером экспериментальной поп-музыки. Многие люди начали доверять ему как движущему движению арт-поп середины 1960-х годов. Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока, который сочетал бы трансцендентные возможности искусства с общедоступностью поп-музыки». Он также считается самым известным музыкантом-аутсайдером. Автор Ирвин Чусид отметил Уилсона как ироничный пример жанра из-за его прошлого коммерческого успеха, но считает, что история мучений, злоупотребления психоактивными веществами и «непонятного» материала Уилсона «удостоверяет» его статус аутсайдера.

Он был первым поп-артистом, которому приписывают сочинение, аранжировку, продюсирование и исполнение своего собственного материала. Как один из первых авторов-продюсеров, Уилсон (вместе с Джорджем Мартином ) популяризировал идею студии звукозаписи как инструмента, используя сеансы записи как плодородную творческую почву в себя, практику, по которой в его время никто не слышал, а позже был сокращен как «игра в студии». Всего 21 год, когда он получил возможность выполнить свои собственные записи с полной творческой автономией, он вызвал рост числа калифорнийских продюсеров-единомышленников, который вытеснив Нью-Йорк, как центр популярных записей и став первым рок-продюсером, использовал студию. как дискретный инструмент. Таким образом, The Beach Boys были одной из первых рок-групп, осуществивших контроль над студией.

Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов использовали влияние Уилсона, создавая прецедент, позволяющие группам и артистам войти в студию звукозаписи и действовать как продюсеры, либо автономно, либо другими подобными умами. Джейсон Гуриэль из The Atlantic считает, что Pet Sounds изобрела современный поп-альбом, который Уилсон «проложил путь для авторов... предвкушая [ing] подъем продюсера... [и] современная эра поп-музыки, которая ставит продюсера выше и искусством... Каждый раз, когда группа или музыкант исчезает в студии, чтобы придумать длину альбома, призрак Уилсона парит рядом... [он] первым, кто превратился в альбом в событии ». В конце 1960-х Уилсон также начал тенденцию к «проектной» записи, когда артист записывается сам, вместо того, чтобы идти в установленную студию.

В более поздние годы Уилсон стал влиятельным в духе панк-рок и считался "крестным отцом" эпохи инди-музыкантов, которые вдохновляли его мелодические чувства, камерный поп, оркестровки и исследования области звукозаписи. В списках опубликованных Rolling Stone, Уилсон занял 52 место в рейтинге «100 величайших певцов всех времен» в 2008 году и 12 место в рейтинге «100 величайших авторов песен всех времен » в 2015 году. В 2012 году финансовое издание NME поставил Уилсона на 8 место в своем списке «50 величайших продюсеров всех времен», уточнив, что «мало кто задумывается, насколько новаторскими были студийные методы Брайана Уилсона в середине 60-х». Его жизнь была драматизирована в 2014 биопическом фильме Любовь и Милосердие.

Награды и почести

Памятник на месте дома детства Уилсонов, который теперь считается исторической достопримечательностью Калифорния.

В популярной культуре

Уилсон является героем документальных фильмов Я не был создан для этих времен (1995) и Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки (2005). Он также является темой нескольких трибьют-альбомов.

По данным журнала Разнообразие, близится к завершению новый, «окончательный» документальный фильм о Уилсоне. Предстоящий документальный фильм под названием «Брайан Уилсон: Долгие обещания» режиссером Брента Уилсона (не родственник) будет показан фильм на кинофестивале «Трайбека» в 2020 году.

Любовь и милосердие

В 2014 году жизнь Уилсона была драматизирована в биографической жизни фильм Любовь и милосердие режиссера Билла Похлада. В главных ролях: Джон Кьюсак, изображающий Уилсона в 1980-х годах, и Пол Дано, изображающий Уилсона в 1960-х годах. В фильме снимались звезды Пол Джаматти в роли Юджина Лэнди и Элизабет Бэнкс в роли второй жены Уилсона, Мелинды Ледбеттер.

Дискография

Студийные альбомы

Фильмография

Фильм
ГодНазваниеРоль
2018Эхо в Каньоне сам
2014Love Mercy сам (архив)
1993Терменвокс: Электронная одиссея сам
1987Возвращение Бруно сам
1965Дядя Обезьяны сам (с Beach Boys)
1965Девочки на пляже сам (с Beach Boys)
Телевидение
ГодЗваниеРоль
2006Серфайт (голос)
2005Дак Додж ерс сам (голос)
1988Фулл-хаус сам (с Beach Boys)
1988Новый, оставьте это Биверу Мистер Хоторн
1967Поп -музыка изнутри: Рок-революция сам

Примечания

Ссылки

Библиография

Внешние ссылки

Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Брайан Уилсон
На Викискладе есть материалы, связанные с Брайаном Уилсоном.
Последняя правка сделана 2021-05-13 11:33:00
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте