В музыке, мотив (произношение) ( помощь информация ) IPA: ( / moʊtiːf / ) (также мотив) является короткая музыкальная фраза, выступ повторяющиеся фигуры, музыкальный фрагмент или последовательность нот, который имеет некоторое особое значение или характерно из композиции : «мотивом является наименьшей структурной единицей, обладающая тематической идентичности».
Encyclopédie де плеяда рассматривает его как « мелодическую, ритмическую или гармоническую клетку », в то время как 1958 Encyclopédie Fasquelle утверждает, что он может содержать одну или несколько ячеек, хотя он остается наималейшим анализируемый элемент или фразы в пределах субъекта. Это обычно рассматривается как кратчайшее подразделение темы или фразы, которое по-прежнему сохраняет свою идентичность в качестве музыкальной идеи. «Самая маленькая структурная единица, обладающая тематической идентичностью». Гроув и Ларусс также соглашаются, что мотив может иметь гармонические, мелодические и / или ритмические аспекты, Гроув добавляет, что «чаще всего о нем думают в терминах мелодии, и именно этот аспект мотива обозначается термином« фигура ».. "
Гармонический мотив - это серия аккордов, определенных абстрактно, то есть безотносительно к мелодии или ритму. Мелодический мотив - это мелодическая формула, созданная без привязки к интервалам. Ритмический мотив - это термин, обозначающий характерную ритмическую формулу, абстракцию, взятую из ритмических значений мелодии.
Мотив, тематически связанный с человеком, местом или идеей, называется лейтмотивом. Иногда таким мотивом является музыкальная криптограмма имени. Голова мотив (немецкий: Kopfmotiv) является музыкальной идеей на открытии набора движений, который служит для объединения этих движений.
Скратон, однако, предполагает, что мотив отличается от фигуры тем, что мотив находится на переднем плане, а фигура - на заднем: «Фигура похожа на лепку в архитектуре: она« открыта с обоих концов », чтобы ее можно было бесконечно повторять. Услышав фразу как фигуру, а не мотив, мы одновременно помещаем ее на задний план, даже если она... сильная и мелодичная ».
Любой мотив может быть использован для построения законченных мелодий, тем и произведений. Музыкальное развитие использует отчетливую музыкальную фигуру, которая впоследствии изменяется, повторяется или упорядочивается на протяжении всего произведения или раздела музыкального произведения, что гарантирует его единство. Такое развитие мотивации уходит корнями в клавишные сонаты Доменико Скарлатти и сонатную форму эпохи Гайдна и Моцарта. Возможно, Бетховен достиг высшей разработки этой техники; классический пример - знаменитый «мотив судьбы» - образец из трех коротких нот, за которыми следует одна длинная, - который открывает его Пятую симфонию и вновь появляется на протяжении всего произведения в удивительных и освежающих перестановках.
Мотивная насыщенность - это «погружение музыкального мотива в композицию», то есть сохранение мотивов и тем под поверхностью или игра с их индивидуальностью, и использовалась композиторами, включая Мириам Гидеон, как в «Ночь - моя сестра» (1952 г.)) и «Фантазия на яванский мотив» (1958) и Дональд Эрб. Использование мотивов обсуждается в «Лицей Шенберга» Адольфа Вайса.
Хьюго Риман определяет мотив как «конкретное содержание ритмически базовой единицы времени».
Антон Веберн определяет мотив как «мельчайшую независимую частицу музыкальной идеи», которую можно распознать по повторению.
Арнольд Шенберг определяет мотив как «единицу, которая содержит одну или несколько характеристик интервала и ритма, [чье] присутствие поддерживается в постоянном использовании на протяжении всей пьесы».
Головной мотив (нем. Kopfmotiv) относится к открывающей музыкальной идее набора движений, которые служат для объединения этих движений. Его также можно назвать девизом, и это частый прием в циклических массах.