Подписаться

Фрэнк Синатра

Последняя правка сделана 2021-05-21 14:57:37 Править
Американский певец, актер и продюсер

Фрэнк Синатра
Frank Sinatra '57.jpg Синатра в Pal Joey (1957)
РодилсяФрэнсис Альберт Синатра. (1915-12-12) 12 декабря 1915. Хобокен, Нью-Джерси, США
Умер14 мая 1998 (1998-05-14) (82 года). Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место захороненияМемориальный парк Дезерт, Кафедральный собор, Калифорния, США
Род занятий
  • Певец
  • актер
  • продюсер
Годы работы1935–1995
Супруг (ы)
Нэнси Барбато ​​(m.1939; раздел 1951) ​
Ава Гарднер ​​(m.1951; див. 1957) ​
Миа Фэрроу ​​(m.1966; div. 1968) ​
Барбара Маркс ​(m.1976) ​
Дети
Родитель (и)
Музыкальная карьера
Жанры
ИнструментыВокал
Labels
Веб-сайтsinatra.com

Francis Albert Sinatra (; 12 декабря 1915 - 14 мая 1998) был американским певцом, актером и продюсером, который был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века. Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 150 миллионов пластинок по всему миру.

Родился в семье итальянских иммигрантов в Хобокене, Нью-Джерси На Синатру сильно повлиял интимный, легкий вокальный стиль Бинга Кросби, и он начал свою музыкальную карьеру в эпоху свинга с руководителями группы Гарри Джеймсом и Томми Дорси. Синатра добился успеха как сольный исполнитель после того, как подписал контракт с Columbia Records в 1943 году, став кумиром «bobby soxers ». Он выпустил свой дебютный альбом Голос Фрэнка Синатры в 1946 году. Но к началу 1950-х его профессиональная карьера застопорилась, и он обратился в Лас-Вегас, где стал одним из его представителей. самые известные резидентуры исполнители в составе Rat Pack. Его карьера была возрождена в 1953 году с успехом Отсюда в вечность, за его выступление впоследствии он получил премию Оскар и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. Синатра выпустил несколько альбомов, получивших одобрение критиков, в том числе In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin 'Lovers! (1956), Come Fly with Me ( 1958), Only the Lonely (1958) и Nice 'n' Easy (1960).

Синатра покинул Capitol в 1960 году, чтобы основать свой собственный звукозаписывающий лейбл Reprise Records, и выпустил ряд успешных альбомов. В 1965 году он записал ретроспективный альбом Сентябрь моих лет и снялся в телевизионном спецвыпуске , удостоенном Эмми, Фрэнк Синатра: Человек и его музыка. Выпустив Sinatra at the Sands, записанный в Sands Hotel and Casino в Вегасе с частым соавтором графом Бэйси в начале 1966 года, в следующем году он записал одну из его самые известные совместные работы с Томом Жобимом, альбомом Фрэнсис Альберт Синатра и Антонио Карлос Жобим. За ним последовали Фрэнсис А. и Эдвард К. 1968 года с Дьюком Эллингтоном. Синатра впервые вышел на пенсию в 1971 году, но вышел на пенсию двумя годами позже. Он записал несколько альбомов и возобновил выступления в Caesars Palace и выпустил "New York, New York " в 1980 году. Используя свои выступления в Лас-Вегасе в качестве домашней базы, он гастролировал по обоим местам США и другие страны вплоть до незадолго до своей смерти в 1998 году.

Синатра сделал очень успешную карьеру киноактера. После получения премии Оскар за фильм Отсюда в вечность, он снялся в фильме Человек с золотой рукой (1955) и получил признание критиков за свою роль в фильме Маньчжурский кандидат. (1962). Он появился в различных мюзиклах, таких как On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) и Pal. Джоуи (1957), выигравший за последний еще один Золотой глобус. Ближе к концу своей карьеры он часто играл детективов, в том числе главного героя в Тони Риме (1967). Позже Синатра получил Премию Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» в 1971 году. На телевидении Шоу Фрэнка Синатры началось на ABC в 1950 году, и он продолжил появлялись на телевидении в 1950-х и 1960-х годах. Синатра также активно участвовал в политике с середины 1940-х годов и активно участвовал в кампании за таких президентов, как Франклин Делано Рузвельт, Гарри С. Трумэн, Джон Ф. Кеннеди и Рональд Рейган. Синатра был расследован ФБР на предмет его предполагаемых отношений с мафией.

Хотя Синатра так и не научился читать ноты, он очень много работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всех аспектах музыки. Перфекционист, известный своим чувством стиля и исполнительским мастерством, он всегда настаивал на записи живых выступлений со своей группой. Его ярко-голубые глаза снискали ему популярное прозвище «Старые голубые глаза». Синатра вёл яркую личную жизнь и часто был вовлечен в бурные дела с женщинами, например со своей второй женой Авой Гарднер. Позже он женился на Миа Фэрроу в 1966 году и Барбаре Маркс в 1976 году. У Синатры было несколько ожесточенных столкновений, обычно с журналистами, которые, как он чувствовал, пересеклись с ним, или с руководителями, с которыми у него были разногласия. Он был удостоен награды Кеннеди-центра в 1983 году, был награжден Президентской медалью свободы Рональдом Рейганом в 1985 году и Золотой медалью Конгресса в 1997 году. Синатра также был лауреатом одиннадцати премий Грэмми, включая премию Grammy Trustees, премию Grammy Legend и премию Grammy Lifetime Achievement Award. Он был коллективно включен в сборник Time журнала 100 самых влиятельных людей 20-го века. После смерти Синатры американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал его «величайшим певцом». ХХ века », и он по-прежнему считается культовой фигурой.

Содержание

  • 1 Ранняя жизнь
  • 2 Музыкальная карьера
    • 2.1 Хобокен Четвертый, Гарри Джеймс и Томми Дорси (1935–1939))
    • 2.2 Начало Синатрамании и роль во Второй мировой войне (1942–1945)
    • 2.3 Годы в Колумбии и карьерный спад (1946–1952)
    • 2.4 Возрождение карьеры и годы Капитолия (1953–1962)
    • 2,5 года репрессии (1961–1981)
      • 2.5.1 «Выход на пенсию» и возвращение (1970–1981)
    • 2,6 Дальнейшая карьера (1982–1998)
  • 3 Артистизм
  • 4 Карьера в кино
    • 4.1 Дебют, музыкальные фильмы и карьерный спад (1941–1952)
    • 4.2 Возвращение к карьере и расцвет (1953–1959)
    • 4.3 Дальнейшая карьера (1960–1980)
  • 5 Карьера на телевидении и радио
  • 6 Личная жизнь
    • 6.1 Стиль и личность
    • 6.2 Предполагаемый орган Связи с преступностью и Cal Neva Lodge
  • 7 Политика и активизм
  • 8 Дальнейшая жизнь и смерть
  • 9 Наследие и почести
  • 10 Кино- и телепрограммы
  • 11 Дискография
  • 12 См. также
  • 13 Примечания
  • 14 Источники
  • 15 Источники
  • 16 Дополнительная литература
  • 17 Внешние ссылки

Ранние годы

«Они боролись в его детстве и продолжали это делать до самой ее смерти. день. Но я считаю, что, чтобы противостоять ее стальной воле, он разработал собственную. Чтобы доказать, что она не права, когда она принижала его выбор карьеры... Их трение сначала сформировало его; это, я думаю, оставалось до конца и лакмусовой бумажкой на прочность его костей. Это помогло ему оставаться на пике карьеры ».

- Дочь Синатры, Нэнси, о важности его матери Долли в его жизни и характере.

Фрэнсис Альберт Синатра родился 12 декабря 1915 года в многоквартирном доме наверху по адресу 415 Monroe Street в Хобокен, Нью-Джерси, единственный ребенок итальянских иммигрантов Наталины «Долли» Гаравента и Антонино Мартино «Марти» Синатра. Синатра весил 13,5 фунтов (6,1 кг) при рождении и должны были быть доставлены с помощью щипцов, что вызвало серьезные рубцы на его левой щеке, шее и ухе, а также пробило барабанную перепонку - повреждение Это осталось на всю жизнь. Из-за полученных при рождении травм его крещение в церкви Святого Франциска в Хобокене было отложено до 2 апреля 1916 года. Операция на его сосцевидном отростке оставила серьезные шрамы на шее, и в подростковом возрасте он страдал от кистозных угрей, которые еще больше повредили его лицо и шею. Синатра вырос в римско-католической церкви.

Синатра Мать была энергичной и целеустремленной, и биографы считают, что она была доминирующим фактором в развитии личных качеств и уверенности в себе сына. Четвертая жена Синатры Барбара позже утверждала, что Долли оскорбляла его в детстве и «много его вышибала». Долли стала влиятельной в Хобокене и в местных кругах Демократической партии. Она работала акушеркой , зарабатывая по 50 долларов за каждое родоразрешение, и, согласно биографу Синатры Китти Келли, также руководила службой нелегальных абортов, обслуживающей итальянских католических девушек, за что ее прозвали "Долли шляпной булавки". У нее также был дар к языкам и она работала местным переводчиком.

неграмотный отец Синатры был боксером в легчайшем весе , который дрался под именем Марти О'Брайен. Позже он проработал 24 года в пожарной части Хобокена, пройдя путь до капитана. Синатра проводил много времени в таверне своих родителей в Хобокене, работая над своим домашним заданием и время от времени напевая песни поверх рояля в обмен на мелочь. Во время Великой депрессии Долли давала своему сыну деньги на прогулки с друзьями и на покупку дорогой одежды, в результате чего соседи описали его как «лучше всего одетого ребенка в округе». Чрезмерно худой и маленький в детстве и юности, худощавое тело Синатры позже стало основным предметом шуток во время сценических представлений.

Синатра проявил интерес к музыке, особенно к биг-бэнду джазу. юный возраст. Он слушал Джина Остина, Руди Валли, Русса Коломбо и Боба Эберли и боготворил Бинга Кросби. Дядя Синатры по материнской линии, Доменико, подарил ему укулеле на его 15-летие, и он начал выступать на семейных сборах. Синатра посещал среднюю школу Дэвида Э. Рю-младшего с 1928 года и среднюю школу А. Дж. Демарест (с тех пор переименованную в Средняя школа Хобокена ) в 1931 году, где он организовал оркестры для школьных танцев. Он ушел, так и не закончив учебу, проучившись всего 47 дней, прежде чем был исключен за «общее хулиганство». Чтобы доставить удовольствие своей матери, он поступил в бизнес-школу Дрейка, но ушел через 11 месяцев. Долли нашла Синатру посыльным в газете Jersey Observer, где работал его крестный отец Фрэнк Гаррик, а после этого Синатра работал клепальщиком на верфи Tietjen and Lang. Он выступал в местных социальных клубах Хобокена, таких как The Cat's Meow и The Comedy Club, и пел бесплатно на радиостанциях, таких как WAAT в Джерси-Сити. В Нью-Йорке Синатра нашел работу пением на ужин или для сигарет. Чтобы улучшить свою речь, он начал брать уроки ораторского искусства по доллару каждый у вокального тренера Джона Куинлана, который был одним из первых, кто заметил его впечатляющий вокальный диапазон.

Музыкальная карьера

Хобокен Четверка, Гарри Джеймс и Томми Дорси (1935–1939)

Синатра (крайний справа) с Хобокенской четверкой на любительском часе майора Боуза в 1935 году

Синатра начал петь профессионально был подростком, но он учил музыку на слух и так и не научился читать ноты. Он получил свой первый перерыв в 1935 году, когда его мать убедила местную певческую группу, 3 Flashes, позволить ему присоединиться. Фред Тамбурро, баритон группы, заявил, что «Фрэнк слонялся вокруг нас, как будто мы были богами или что-то в этом роде», признав, что они взяли его на борт только потому, что у него была машина и он мог возить группу. Вскоре Синатра узнал, что они прослушиваются на шоу Major Bowes Amateur Hour, и «умолял» группу позволить ему принять участие в этом выступлении. Вместе с Синатрой группа стала известна как Hoboken Four, и прошла прослушивание от Эдварда Боуза, чтобы появиться на шоу Major Bowes Amateur Hour. Каждый из них заработал по 12,50 долларов за выступление, в итоге собрал 40 000 голосов и выиграл первый приз - шестимесячный контракт на выступление на сцене и на радио в Соединенных Штатах. Синатра быстро стал солистом группы и, к зависти своих товарищей по группе, привлек больше внимания девушек. Из-за успеха группы Боуз продолжал просить их вернуться, замаскированные под разными именами, от "The Secaucus Cockamamies" до "The Bayonne Bacalas".

Синатра выступает с Гарри Джеймсом в Голливудская столовая, 1943

В 1938 году Синатра устроился официантом в придорожный дом под названием «Деревенский домик» в Энглвуд-Клифс, Нью-Джерси, за что ему платили 15 долларов в неделю. Придорожный дом был связан с радиостанцией WNEW в Нью-Йорке, и он начал выступать с группой вживую во время шоу Dance Parade. Несмотря на низкую зарплату, Синатра чувствовал, что это был тот перерыв, которого он искал, и хвастался друзьям, что собирается «стать таким большим, что никто никогда не сможет его тронуть». В марте 1939 года саксофонист Фрэнк Мейн, который знал Синатру по радиостанции WAAT в Джерси-Сити, где оба выступали в прямом эфире, организовал для него прослушивание и запись "Our Love ", его первой сольной студийной записи. В июне лидер группы Гарри Джеймс, который слышал, как Синатра пел на "Dance Parade", однажды вечером после выступления в Paramount Theater в городе подписал двухлетний контракт на 75 долларов в неделю. Нью-Йорк. Именно с группой Джеймса в июле Синатра выпустил свой первый коммерческий альбом "From the Bottom of My Heart". Было продано не более 8000 копий пластинки, и последующие записи, выпущенные с Джеймсом до 1939 года, такие как "All or Nothing At All", также имели низкие продажи на их первоначальном выпуске. Благодаря своим вокальным навыкам Синатра теперь мог петь на два тона выше и разработал репертуар, который включал такие песни, как «Мой приятель », «Willow Weep for Me », «Это смешно всем, кроме меня "," А вот и ночь "," На маленькой улице в Сингапуре "," Цирибирибин "и" Каждый день моей Жизнь ».

Синатра и Томми Дорси в Корабль Ахой (1942)

Синатра все больше разочаровывался в статусе группы Гарри Джеймса, чувствуя, что он не достиг главный успех и признание, которых он ждал. Его пианист и близкий друг Хэнк Саникола убедил его остаться с группой, но в ноябре 1939 года он покинул Джеймса, чтобы заменить Джека Леонарда на посту вокалиста группы Томми Дорси. Синатра зарабатывал 125 долларов в неделю, появляясь в Палмер Хаус в Чикаго, и Джеймс освободил Синатру от его контракта. 26 января 1940 года он впервые выступил с группой на публике в Coronado Theater в Рокфорде, штат Иллинойс, открыв шоу песней «Stardust ». Дорси вспоминал: «Вы почти могли почувствовать волнение, исходящее от толпы, когда ребенок встал, чтобы петь. Помните, он не был айдолом утреннего дня. Он был просто худощавым ребенком с большими ушами. стоять там так изумленно, что я чуть не забыл сыграть свои соло ». Дорси оказал большое влияние на Синатру и стал отцом. Синатра скопировал манеры и черты Дорси, став таким же требовательным перфекционистом, как он, даже переняв его хобби - игрушечные поезда. Он попросил Дорси стать крестным отцом его дочери Нэнси в июне 1940 года. Позже Синатра сказал, что «единственные два человека, которых я когда-либо боялся, - это моя мать и Томми Дорси». Хотя Келли утверждает, что Синатра и барабанщик Бадди Рич были непримиримыми соперниками, другие авторы заявляют, что они были друзьями и даже соседями по комнате, когда группа была в разъездах, но профессиональная ревность всплыла, поскольку оба мужчины хотели, чтобы их считали звездой. группы Дорси. Позже Синатра помог Ричу сформировать свою собственную группу, предоставив ссуду в размере 25000 долларов, и оказал финансовую помощь Ричу во время тяжелой болезни барабанщика.

За первый год работы с Дорси Синатра записал более сорока песен. Первым вокальным хитом Синатры стала песня "Polka Dots and Moonbeams " в конце апреля 1940 года. Еще два появления в чартах последовали с песнями "" и "Imagination ", которые вошли в первую десятку Синатры. ударить. Его четвертое появление в чартах было «Я никогда не буду снова улыбаться », которое возглавляло чарты в течение двенадцати недель, начиная с середины июля. Другие записи с Томми Дорси, выпущенные RCA Victor, включают «Our Love Affair » и «Stardust» в 1940 году; «О! Посмотри на меня сейчас », «Долорес », «Все происходит со мной » и «Эта моя любовь «в 1941 г.; «Как будто ты был там », «Возьми меня » и «Такие вещи есть » в 1942 году; и «Все началось сначала », «Вечерняя синева » и «Это всегда ты » в 1943 году. По мере роста его успеха и популярности Синатра подтолкнул Дорси позволить ему записать несколько сольных песен. Дорси в конце концов уступил, и 19 января 1942 года Синатра записал "Night and Day ", "The Night We Called It a Day ", "The Song is You ", и" Серенада фонарщика "на сеансе записи Bluebird с Акселем Стордалом в качестве аранжировщика и дирижера. Синатра впервые услышал записи в Hollywood Palladium и Hollywood Plaza и был поражен тем, насколько хорошо он звучал. Стордаль вспоминал: «Он просто не мог поверить своим ушам. Он был так взволнован, вы почти поверили, что он никогда раньше не записывался. Я думаю, что это был поворотный момент в его карьере. Я думаю, он начал понимать, что он может сделать со своим собственное ".

После записи 1942 года Синатра считал, что ему нужно заниматься соло, с ненасытным желанием соревноваться с Бингом Кросби, но ему мешал контракт, который давал Дорси 43% от заработка Синатры за всю жизнь. развлекательная индустрия. Последовала судебная тяжба, которая в конечном итоге разрешилась в августе 1942 года. 3 сентября 1942 года Дорси попрощался с Синатрой, как сообщается, когда Синатра ушел, сказав: «Надеюсь, ты упадешь на задницу», но он был более любезен в эфире, когда заменил Синатру. с певцом Диком Хеймсом. В газетах начали распространяться слухи о том, что крестный бандит Синатры, Вилли Моретти, вынудил Дорси расторгнуть его контракт за несколько тысяч долларов, приставив пистолет к голове. Синатра убедил Стордала оставить Дорси с ним и стать его личным аранжировщиком, предложив ему 650 долларов в месяц, что в пять раз превышает зарплату Дорси. Дорси и Синатра, которые были очень близки, так и не уладили свои разногласия до смерти Дорси в 1956 году, что усугублялось тем фактом, что Дорси время от времени делал резкие комментарии прессе, такие как «он самый очаровательный человек в мире, но не делай этого». положи руку в клетку ».

Начало Синатрамании и роль во Второй мировой войне (1942–1945)

Совершенно просто: это были годы войны, и было большое одиночество, и я был мальчик в аптеке на каждом углу, мальчик, который ушел в армию. Вот и все.

— Синатра о своей популярности среди молодых женщин Черно-белая фотография молодого человека. человек в костюме и бо Мы стояли с несколькими улыбающимися дамами, на заднем плане еще толпа поклонников, журналистов и полицейских Синатра на рекламном фото 1943 года в окружении группы фанаток

К маю 1941 года Синатра стал лидером опросов певцов-мужчин в Billboard и DownBeat журналы. Его обращение к bobby soxers, как называли девочек-подростков того времени, открыло совершенно новую аудиторию популярной музыки, которая до того времени записывалась в основном для взрослых. Явление стало официально известно как «Синатрамания» после его «легендарного открытия» в Paramount Theater в Нью-Йорке 30 декабря 1942 года. По словам Нэнси Синатра, Джек Бенни позже сказал: «Я подумал, что это проклятое здание собирался обвалиться. Я никогда не слышал такого волнения... Все это для человека, о котором я никогда не слышал. " Синатра выступал в театре четыре недели, его выступление последовало за оркестром Бенни Гудмана, после чего его контракт был продлен еще на четыре недели Бобом Вейтманом из-за его популярности. Он стал известен как «Swoonatra» или «Голос», а его поклонники - «Sinatratics». Они организовывали встречи и отправляли массу писем обожания, и в течение нескольких недель после шоу в США было зарегистрировано около 1000 фан-клубов Sinatra. Публицист Синатры, Джордж Эванс, поощрял интервью и фотографирование с фанатами и был человеком, ответственным за изображение Синатры как уязвимого, застенчивого американца итальянского происхождения с тяжелым детством, который поправился. Когда Синатра вернулся в Paramount в октябре 1944 года, только 250 человек покинули первое шоу, и 35000 фанатов, оставшихся снаружи, вызвали почти беспорядки, известные как Бунт в честь Дня Колумба, за пределами места проведения, потому что им не разрешили войти. Таков был Бобби-Соксер. преданность Синатре, что они, как известно, писали названия песен Синатры на своей одежде, подкупали горничных отеля за возможность прикоснуться к его кровати и приставали к его персоне в виде кражи одежды, которую он носил, чаще всего его галстука-бабочки.

Синатра подписал контракт с Columbia Records в качестве сольного исполнителя 1 июня 1943 года во время забастовки музыкантов 1942–44. Columbia Records переиздали версию Гарри Джеймса и Синатры "All or Nothing at All", выпущенную в августе 1939 года, которая 2 июня достигла второго места и была в списке бестселлеров в течение 18 недель. Сначала он имел большой успех и выступал на радио Your Hit Parade с февраля 1943 по декабрь 1944 года и на сцене. Columbia хотела, чтобы новые записи их растущей звезды были как можно быстрее, поэтому Алек Уайлдер был нанят в качестве аранжировщика и дирижера для нескольких сессий с вокальной группой под названием Bobby Tucker Singers. Эти первые сессии были 7 июня, 22 июня, 5 августа и 10 ноября 1943 года. Из девяти песен, записанных во время этих сессий, семь попали в список самых продаваемых. В том же году он впервые выступил в ночном клубе соло в Riobamba в Нью-Йорке, а успешный концерт в Wedgewood Room престижного Waldorf-Astoria New York в этом году обеспечил ему популярность в Нью-Йорке. Йоркское высшее общество. Синатра выпустил «Ты никогда не узнаешь », «Рядом с тобой », «Воскресенье, понедельник или всегда » и «Люди скажут Мы влюблены "как одиночки. К концу 1943 года он был более популярен в опросе DownBeat, чем Бинг Кросби, Перри Комо, Боб Эберли и Дик Хеймс.

Синатра (слева) в опросе. Радио вооруженных сил в 1944 году с Диной Шор и Бингом Кросби (справа)

Синатра не служил в армии во время Второй мировой войны. 11 декабря 1943 года он был официально классифицирован своей призывной комиссией 4-F («Регистрант, неприемлемый для военной службы») из-за перфорированной барабанной перепонки. Однако в архивах армии США сообщалось, что Синатра был «неприемлемым материалом с психиатрической точки зрения», но его эмоциональная нестабильность была скрыта, чтобы избежать «ненужных неприятностей как для избранного, так и для индукционной службы». Вкратце, обозреватель Уолтер Винчелл сообщил о слухах, что Синатра заплатил 40 000 долларов, чтобы избежать обслуживания, но ФБР сочло это безосновательным. Ближе к концу войны Синатра развлекал войска во время нескольких успешных зарубежных USO туров с комиком Филом Сильверсом. Во время одной поездки в Рим он встретил Папу, который спросил его, оперный ли он тенор. Синатра часто работал с популярными сестрами Эндрюс на радио в 1940-х годах, и многие шоу USO транслировались войскам через Службу радио вооруженных сил (AFRS). В 1944 году Синатра выпустил сингл «I Couldn't Sleep a Wink Last Night » и записал свою версию песни Кросби «White Christmas », а в следующем году выпустил «Я мечтаю о тебе (больше, чем я мечтаю) "," Субботняя ночь (Самая одинокая ночь недели) "," Сон "и «Нэнси (со Смеющимся лицом) » в одиночном разряде.

Годы в Колумбии и спад карьеры (1946–1952)

Синатра в ноябре 1950 года

Несмотря на то, что он активно участвовал в политической жизни активность в 1945 и 1946 годах, за эти два года Синатра спел на 160 радиопостановках, записался 36 раз и снял четыре фильма. К 1946 году он выступал на сцене до 45 раз в неделю, пел до 100 песен в день и зарабатывал до 93000 долларов в неделю.

В 1946 году Синатра выпустил «О! Каким это казалось "," День за днем ​​ "," Они говорят, что это прекрасно "," Пять минут больше "и" Кофейная песня "как синглы, и выпустил свой первый альбом The Voice of Frank Sinatra, который занял первое место в чарте Billboard. Уильям Рулманн из AllMusic писал, что Синатра «очень серьезно относился к материалу, пел любовные тексты с полной серьезностью», и что его «пение и классическая обстановка придали песням необычайную глубину смысла». Вскоре он продавал десять миллионов пластинок в год. Командование Синатры в Колумбии было таким, что его любовь к дирижированию была удовлетворена с выпуском набора Фрэнк Синатра проводит музыку Алека Уайлдера, предложение, которое вряд ли могло понравиться основным фанатам Синатры в то время, которые состояли из девочки-подростки. В следующем году он выпустил свой второй альбом Songs by Sinatra, в который вошли песни схожего настроения и темпа, такие как Irving Berlin 'How Deep is the Ocean?Гарольда Арлена и Джерома Керна " Все, что вы есть ". «Мам'селле », сочиненный Эдмундом Гулдингом со словами Мак Гордон для фильма Лезвие бритвы (1946), был выпущен как сингл. У Синатры были соревнования; версии Арта Лунда, Дика Хеймса, Денниса Дэй и The Pied Pipers также вошли в десятку лучших чартов Billboard. В декабре он записал "Sweet Lorraine " с Metronome All-Stars с участием талантливых джазовых музыкантов, таких как Коулман Хокинс, Гарри Карни и Чарли Шейверс с Нэтом Кингом Коулом на фортепиано, в том, что Чарльз Л. Граната описывает как «один из самых ярких моментов эпохи Синатры в Колумбии».

Третий период Синатры Альбом Рождественские песни Синатры был первоначально выпущен в 1948 году как альбом с набором 78 оборотов в минуту, а 10-дюймовая пластинка была выпущена двумя годами позже. Когда Синатра был показан в качестве священника в The Miracle of the Bells, из-за негативного отношения прессы к его предполагаемым связям с мафией в то время, общественности было объявлено, что Синатра пожертвует свои 100000 долларов в виде заработной платы за фильм католической церкви. В конце 1948 года Синатра опустился на четвертое место в ежегодном опросе самых популярных певцов DownBeat (после Билли Экстина, Фрэнки Лейна и Бинга Кросби). и в следующем году Впервые с 1943 года он был вытеснен с первых мест в опросах. Откровенно сентиментальный (1949) подвергся критике со стороны DownBeat, который прокомментировал, что «при всем его таланте он редко появляется в жизни».

Хотя "The Hucklebuck " попал в десятку лучших, это был его последний сингл, выпущенный на лейбле Columbia. Последние два альбома Синатры с Columbia, Dedicated to You и Sing and Dance with Фрэнк Синатра, были выпущены в 1950 году. Позже Синатра представит несколько альбомов Sing and Dance с Фрэнком Синатрой. песни, в том числе "Lover ", "It's Only a Paper Moon ", "It All Depends on You " из его релиза Capitol 1961 года, Сеанс Swingin 'Синатры !!!.

Цементом пика его карьеры стала смерть публициста Джорджа Эванса от сердечного приступа в январе 1950 года в возрасте 48 лет. По словам Джимми Ван Хьюзена, близкого друга Синатры и автора песен Смерть Эванса была для него «огромным потрясением, не поддающимся описанию», поскольку он сыграл решающую роль в его карьере и популярности среди бобби-боксеров. Репутация Синатры продолжала ухудшаться, поскольку в феврале появились сообщения о его романе с Авой Гарднер и разрушении его брака с Нэнси, хотя он настаивал на том, что его брак давно распался, еще до того, как он встретил Гарднер. В апреле Синатра был приглашен выступить в клубе Copa в Нью-Йорке, но ему пришлось отменить бронирование на пять дней из-за подслизистого кровоизлияния в горло. Эванс однажды сказал, что всякий раз, когда Синатра страдал от боли в горле и потери голоса, это всегда происходило из-за эмоционального напряжения, которое «полностью его уничтожило».

Desert Inn, Лас-Вегас, где Синатра начал выступать в 1951

Из-за финансовых затруднений, возникших после развода и упадка карьеры, Синатра был вынужден занять 200 000 долларов у Колумбии, чтобы выплатить задолженность по налогам, после того как MCA отказалась предоставить деньги. Отвергнутый Голливудом, он обратился к Лас-Вегас и дебютировал в Desert Inn в сентябре 1951 года, а также начал петь в отеле Riverside в Рино, Невада. Синатра стал одним из первопроходцев резиденций в Лас-Вегасе и заметной фигурой на сцене Вегаса на протяжении 1950-х и 1960-х годов, период, который Ройек назвал «высшей точкой» о «гедонизме и эгоцентризме» Синатры. Ройек отмечает, что Rat Pack «обеспечивал выход для стадных шуток и острот», но утверждает, что это была машина Синатры, обладающая «непоколебимой властью над другими исполнителями». Синатра прилетел в Лас-Вегас из Лос-Анджелеса на одномоторном самолете Ван Хьюзена. 4 октября 1953 года Синатра впервые выступил в Sands Hotel and Casino по приглашению менеджера Джека Энтраттера, ранее работавшего в Copa в Нью-Йорке. Синатра обычно выступал там три раза в год, а позже приобрел долю в отеле.

Упадок популярности Синатры был очевиден по его выступлениям на концертах. Во время короткого выступления в Paramount в Нью-Йорке он собрал небольшую аудиторию. В Desert Inn в Лас-Вегасе он выступал перед наполовину заполненными домами диких животных и владельцев ранчо. На концерт в Chez Paree в Чикаго, только 150 человек в зале на 1200 мест пришли посмотреть на него. К апрелю 1952 года он выступал на Ярмарке округа Кауаи на Гавайях. Отношения Синатры с Columbia Records также распадались: AR исполнительный Митч Миллер утверждал, что он «не может раздавать» записи певца. Хотя в этот период было сделано несколько заметных записей, таких как «Если бы я мог написать книгу » в январе 1952 года, которую Граната считает «поворотным моментом», предсказывая свою более позднюю работу с ее чувствительностью, Колумбия и MCA бросили его позже в том же году. Его последняя студийная запись для Columbia "Why Try To Change Me Now" была записана в Нью-Йорке 17 сентября 1952 года с оркестром, организованным и дирижируемым Перси Фэйтом. Журналист Берт Бояр заметил: «Это было у Синатры. Это было грустно. От начала до конца за один ужасный урок».

Файл: Pal Joey trailer1957.ogv Воспроизвести медиа Фрэнк Синатра представляет своего персонажа публике в трейлер фильма 1957 года Приятель Джоуи

Возрождение карьеры и годы Капитолия (1953–1962)

Нельсон Риддл, аранжировщик альбомов Синатры для Capitol Records

Выпуск фильма From Here to Eternity в августе 1953 года ознаменовал начало замечательного возрождения карьеры. Том Сантопьетро отмечает, что Синатра начал погружаться в свою работу с «беспрецедентным неистовым графиком записей, фильмов и концерты », что авторы Энтони Саммерс и Роббин Свон описывают как« новый и блестящий этап ». 13 марта 1953 года Синатра встретился с вице-президентом Capitol Records Аланом Ливингстоном и подписал семилетний контракт на запись. Его первая сессия для Capitol состоялась в студии KHJ в Studio C, 5515 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе, дирижировал Аксель Стордаль. На сессии было выпущено четыре записи, в том числе "I'm Walking Behind You ", первый сингл Синатры с Capitol. Проведя две недели на Гавайях во время съемок фильма From Here to Eternity, Синатра вернулся в KHJ 30 апреля для своей первой записи с Нельсоном Риддлом, известным аранжировщиком и дирижером в Capitol, который был музыкальным директором Нэта Кинга Коула.. После записи первой песни «I'm Got the World on a String » Синатра выразил Риддлу редкую похвалу: «Красиво!», И, послушав воспроизведение, он не смог скрыть своего энтузиазма, восклицая: «Я вернулся, детка, я вернулся!»

На последующих сессиях в мае и ноябре 1953 года Синатра и Риддл развили и усовершенствовали свое музыкальное сотрудничество, а Синатра дал конкретные рекомендации по договоренности. Первый альбом Синатры для Capitol, Songs for Young Lovers, был выпущен 4 января 1954 года и включал «A Foggy Day », «I Get a Kick Out of You. "," My Funny Valentine "," Violets for Your Furs "и" They Can't Take That Away from Me ", песни, которые стал основным продуктом его более поздних концертов. В том же месяце Синатра выпустил сингл «Young at Heart », который занял 2-е место и был удостоен награды «Песня года». В марте он записал и выпустил сингл «Three Coins in the Fountain », «мощную балладу», которая достигла четвертого места. Второй альбом Синатры с Риддлом, Swing Easy!, который, по словам Гранаты, отразил его «любовь к джазовой идиоме», был выпущен 2 августа того же года и включал в себя «Just One of That Things "," Имея шанс на любовь "," Будьте счастливы "и" Я весь ". Swing Easy! был назван альбомом года Billboard, и в том же году он был назван «Любимым вокалистом» Billboard, DownBeat и Metronome. Синатра стал считать Риддла «величайшим аранжировщиком в мире», а Риддл, который считал Синатру «перфекционистом», так же похвалил певца, заметив: «Дело не только в его интуиции относительно темпов, фразировки и даже конфигурации. удивительно правы, но его вкус настолько безупречен... до сих пор нет никого, кто мог бы приблизиться к нему. "

В 1955 году Синатра выпустил In the Wee Small Hours, свои первые 12" LP с такими песнями, как "In the Wee Small Hours of the Morning ", "Mood Indigo ", "Glad to Be Unhappy " и "<522">When Your Lover Has Gone ". По словам Гранаты, это был его первый концептуальный альбом, в котором было сделано" единственное убедительное заявление ", с расширенной программой и" меланхолическим настроением ". Синатра начал его первый тур по Австралии в том же году. Другое сотрудничество с Риддлом привело к развитию из Songs for Swingin 'Lovers!, который иногда считается одним из его лучших альбомов, который был выпущен в марте 1956 года. Он включает запись "I'm Got You Under My Skin "от Коула Портера, чему Синатра уделил скрупулезную заботу, сделав, как сообщается, 22 дубля для совершенствования.

Его сессии записи в феврале 1956 года открыли студии в Capitol Records Building, в комплекте с симфоническим оркестром из 56 человек. По словам Гранаты, его записи «Night and Day», «Oh! Look At Me Now» и «From This Moment On » раскрывают «мощные сексуальные подтексты, потрясающе достижимые благодаря возрастающему напряжению и высвобождению лучших песен Синатры. -дразнящие вокальные партии », в то время как его запись« River, Stay 'Way from My Door »в апреле продемонстрировала его« великолепие синкопа-импровизатора ». Риддл сказал, что Синатра "особенно восхищался" исполнением "The Lady Is a Tramp", комментируя, что он "всегда пел эту песню с определенной непристойностью", делая "реплики" с текстами. Его склонность к дирижированию снова была продемонстрирована в 1956 году в альбоме «Фрэнк Синатра, проводящий тональные стихи цвета », инструментальном альбоме, который был истолкован как катарсис его неудавшихся отношений с Гарднером. Также в том же году Синатра пел на Национальном съезде Демократической партии, а вскоре после этого выступал с The Dorsey Brothers в течение недели в Paramount Theater.

Синатра в 1957

In В 1957 году Синатра выпустил Close to You, A Swingin 'Affair! и Where Are You? - свой первый стерео альбом с Гордоном Дженкинсом. Граната считает "Close to You" тематически наиболее близким к совершенству его концептуальным альбомом в "золотую" эпоху и лучшей работой Нельсона Риддла, которая была "чрезвычайно прогрессивной" по стандартам того времени. Он построен как трехактная пьеса, каждая из которых начинается с песен "With Every Breath I Take ", "Blame It On My Youth " и "It Could Happen" Тебе ". Для Гранаты - крутой роман Синатры! и предшественник свинговой музыки Songs for Swingin 'Lovers! укрепил «имидж Синатры как« свингера », как с музыкальной, так и с визуальной точки зрения». Бадди Коллетт считал, что на свинг-альбомы сильное влияние оказал Сэмми Дэвис-младший, и заявил, что, работая с Синатрой в середине 1960-х, он подходил к песне иначе, чем он сделал это в начале 1950-х. 9 июня 1957 года он выступил в 62-минутном концерте под управлением Риддла в Seattle Civic Auditorium, его первое появление в Сиэтле с 1945 года. Запись была впервые выпущена как бутлег, но в 1999 году Artanis Entertainment Group официально выпустила его как концертный альбом Sinatra '57 in Concert после смерти Синатры. В 1958 году Синатра выпустил концептуальный альбом Come Fly with Me с Билли Мэем, задуманный как музыкальное мировое турне. Он занял первое место в чарте альбомов Billboard на второй неделе, оставаясь на вершине в течение пяти недель, и был номинирован на премию Грэмми за альбом года на инаугурационной премии Grammy Awards. Заглавная песня "Come Fly With Me ", написанная специально для него, станет одним из его самых известных стандартов. 29 мая он записал семь песен за одну сессию, что более чем вдвое превышает обычный результат записи сессии, и планировалась восьмая, "Lush Life ", но Синатра счел ее слишком технически сложной. В сентябре Синатра выпустил Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, полный сборник интроспективных салунных песен и баллад с оттенком блюза, которые имели огромный коммерческий успех, проведя 120 недель в чарте альбомов Billboards и достигнув пика № 1. Вырезки из этого LP, такие как «Angel Eyes » и «One for My Baby (и One More for the Road) », останутся основными в «салунной песне». фрагменты концертов Синатры.

В 1959 году Синатра выпустил Come Dance with Me!, очень успешный, получивший признание критиков альбом, который оставался в чарте поп-альбомов Billboard в течение 140 недель, достигнув пика в # 2. Он получил премию Грэмми за альбом года, а также лучшее вокальное исполнение, мужское и лучшую аранжировку для Билли Мэя. Он также выпустил No One Cares в том же году, сборник «задумчивых, одиноких» факельных песен, которые критик Стивен Томас Эрлевин считал «почти таким же хорошим, как и его предшественник Where Are Вы ?, но не хватало его «пышных» аранжировок и «грандиозной меланхолии» «Only the Lonely».

По словам Келли, к 1959 году Синатра был «не просто лидером крысиной стаи». но «занял должность il padrone в Голливуде». «20th Century Fox» пригласил его быть ведущим церемоний на обеде, который посетил советский премьер Никита Хрущев 19 сентября 1959 года. Nice 'n' Easy, сборник баллад, возглавил чарт Billboard в октябре 1960 года и оставался в чартах 86 недель, получив одобрение критиков. Граната отметила "реалистичное окружающее звучание" Nice and Easy, совершенство. в стереобалансе и "смелом, ярком и резком" звучании группы. Он подчеркнул "близость, теплоту и резкость" голоса Синатры., особенно в песнях «Сентябрь под дождем », «Я концентрируюсь на тебе » и «Мои голубые небеса ".

Годы репризы (1961–1981)

Синатра с Дином Мартином и Джуди Гарланд в 1962 году

Синатра был недоволен Капитолием и впал в вражду с Аланом Ливингстоном, которая длилась более шесть месяцев. Его первая попытка завладеть собственным лейблом была связана с его стремлением купить приходящий в упадок джазовый лейбл Verve Records, который закончился после того, как первоначальное соглашение с основателем Verve, Норманом Гранцем, "не осуществилось.. " Он решил создать свой собственный лейбл Reprise Records и, пытаясь утвердить свое новое направление, временно расстался с Риддлом, Мэй и Дженкинсом, работая с другими аранжировщиками, такими как Нил Хефти, Дон Коста и Куинси Джонс. Синатра создал привлекательность Reprise Records, как компанию, в которой артистам обещали творческий контроль над своей музыкой, а также гарантию того, что они в конечном итоге получат «полное право собственности на свою работу, включая права на публикацию». При Синатре компания превратилась в «электростанцию» музыкальной индустрии, и позже он продал ее примерно за 80 миллионов долларов. Его первый альбом на лейбле Ring-a-Ding-Ding! (1961) имел большой успех и занял 4-е место в Billboard. Альбом был выпущен в феврале 1961 года, в том же месяце, когда Reprise Records выпустили альбомы Бена Вебстера The Warm Moods, Сэмми Дэвиса младшего The Wham of Sam, Мэвис Ривер - Мэвис и Джо Э. Льюис - пришло время постов. В первые годы Reprise у Синатры все еще был контракт на запись для Capitol, завершив свое контрактное обязательство выпуском Point of No Return, записанного в течение двух дней 11 и 12 сентября 1961 года.

В 1962 году Синатра выпустил Sinatra and Strings, набор стандартных баллад в аранжировке Дона Косты, который стал одним из самых востребованных критиками произведений всего периода Репризы Синатры. Фрэнк Синатра-младший, присутствовавший во время записи, отметил «огромный оркестр», который, по словам Нэнси Синатра, «открыл новую эру» в поп-музыке, когда оркестры становятся больше, охватывая «пышную струну» звук ". Синатра и Граф Бэйси в том же году совместно работали над альбомом Sinatra-Basie, популярным и успешным релизом, который побудил их воссоединиться два года спустя для следующего альбома It Might as Well Be Swing, аранжировка Куинси Джонса. Эти двое стали частыми исполнителями вместе и выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1965 году. Также в 1962 году, будучи владельцем собственного звукозаписывающего лейбла, Синатра снова смог подняться на подиум в качестве дирижера, выпустив свой третий инструментальный альбом Фрэнк Синатра дирижирует музыкой из картин и пьес.

Синатра в Китайском театре Граумана в 1965 году

В 1963 году Синатра воссоединился с Нельсоном Риддлом для The Concert Sinatra, амбициозного альбома с участием симфонический оркестр из 73 человек, организованный и дирижируемый Риддлом. Концерт был записан на звуковой сцене для озвучивания фильмов с использованием нескольких синхронизированных записывающих машин, которые использовали оптический сигнал на 35-мм пленку, предназначенную для звуковых дорожек фильмов. Граната считает альбом «безупречным» [так в оригинале], «одним из самых лучших альбомов баллад Синатры-Риддла», в котором Синатра продемонстрировал впечатляющий вокальный диапазон, особенно в «Ol 'Man River ", в которой он затемнил оттенок.

В 1964 году песня" My Kind of Town "была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню. Синатра выпустил Softly, as I Leave You и сотрудничал с Бингом Кросби и Фредом Уорингом над America, I Hear You Singing, сборником патриотических песен, записанных как дань уважения убитому президенту Джону Ф. Кеннеди. В этот период Синатра все активнее занимался благотворительностью. В 1961 и 1962 годах он отправился в Мексику с единственной целью - дать представления для мексиканских благотворительных организаций, а в июле 1964 года он присутствовал на открытии Международного молодежного центра Фрэнка Синатры для арабских и еврейских детей в Назарете.

Феноменальный успех Синатры в 1965 году, совпавший с его 50-летием, побудил Billboard заявить, что он, возможно, достиг «пика своего величия». В июне 1965 года Синатра, Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин выступили вживую в St. Луи в пользу Дисмас Хауса, центра реабилитации и обучения заключенных с общенациональными программами, которые, в частности, помогли служить афроамериканцам. Концерт Rat Pack под названием The Frank Sinatra Spectacular транслировался в прямом эфире через спутник во многие кинотеатры по всей Америке. Альбом September of My Years был выпущен в сентябре 1965 года и получил премию Грэмми как лучший альбом года. Граната считает, что альбом был одним из лучших лет его реприза, «рефлексивным возвратом к концептуальным записям 1950-х годов, и больше, чем любой из этих сборников, вобрал в себя все, что Фрэнк Синатра когда-либо узнал или испытал как вокалист».. Один из синглов альбома "Это был очень хороший год " получил премию Грэмми за лучшее вокальное исполнение, мужское. В ноябре последовала карьерная антология Человек и его музыка, которая в следующем году выиграла альбом года на Грэмми.

The Sands Hotel and Casino в 1959 году

В 1966 году Синатра выпустил It's Life, и сингл «It's Life » и альбом вошли в десятку лучших в США хит-парадов поп-чартов Billboard. Strangers in the Night продолжил возглавляет хит-парады Billboard и британские поп-синглы, получив награду "Рекорд года" на Грэмми. Первый концертный альбом Синатры, Sinatra at the Sands, был записан в январе и феврале 1966 года в отеле Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе. Синатру поддерживал оркестр графа Бэйси под дирижером Куинси Джонса. Синатра ушел из песков в следующем году, когда его изгнал новый владелец Говард Хьюз после драки.

Синатра начал 1967 год с серии сессий записи с Антониу Карлос Жобим. Он записал одно из своих совместных проектов с Jobim, альбом, номинированный на Грэмми Francis Albert Sinatra Antônio Carlos Jobim, который был одним из самых продаваемых альбомов года после альбома Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера. По словам Сантопьетро, ​​альбом «состоит из необычайно эффектной смеси босса-новы и слегка колеблющегося джазового вокала, и ему удалось создать непрерывное настроение романтики и сожаления». Писатель Стэн Корнин писал, что Синатра пел на альбоме так тихо, что это было сравнимо с тем временем, когда он страдал от вокального кровотечения в 1950 году.

Синатра также выпустил альбом The Мир, который мы знали, в котором фигурирует дуэт "Somethin 'Stupid " с дочерью Нэнси. В декабре Синатра сотрудничал с Дьюком Эллингтоном над альбомом Фрэнсис А. и Эдвард К.. По словам Гранаты, запись "Indian Summer " на альбоме была фаворитом Риддла, поскольку он отмечал "созерцательное настроение [которое] усиливается соло альт-саксофона Джонни Ходжеса, которое вызовет слезы на глазах ". Имея в виду Синатру, певец и автор песен Пол Анка написал песню «My Way », используя мелодию французского «Comme d'habitude» («Как обычно»). Авторы Клод Франсуа и Жак Рево. Синатра записал ее сразу после Рождества 1968 года. "My Way", самая известная песня Синатры на лейбле Reprise, не имела мгновенного успеха, заняв 27-е место в США и 5-е место в Великобритании, но осталась в британских чартах. в течение 122 недель, включая 75 недель подряд в Top 40, с апреля 1969 по сентябрь 1971 года, что все еще было рекордом в 2015 году. Синатра сказал автору песен Эрвину Дрейку в 1970-х. что он «ненавидел» петь эту песню, потому что считал, что аудитория подумает, что это «самовозвеличивающая дань», заявив, что он «ненавидел хвастовство в других».

В попытке сохранить свою коммерческую жизнеспособность в в конце 1960-х Синатра записывал произведения Пола Саймонамиссис Робинсон »), The BeatlesYesterday ») и Джони МитчеллОбе стороны, сейчас ») в 1969 году.

«Уход на пенсию» и возвращение (1970–1981)

Caesars Palace в 1970, где Синатра выступал с 1967 по 1970 и 1973 гг.

В 197 0 Синатра выпустил Watertown, концептуальный альбом, одобренный критиками, с музыкой Боба Гаудио (из Four Seasons) и словами Джейка Холмса. Однако в том году было продано всего 30 000 копий и достигло пика в рейтинге 101. Он покинул Caesars Palace в сентябре того же года после инцидента, когда исполнительный директор Сэнфорд Уотерман направил на него пистолет. Он дал несколько благотворительных концертов с графом Бэйси в Royal Festival Hall в Лондоне. 2 ноября 1970 года Синатра записал последние песни для Reprise Records перед добровольным уходом на пенсию, о котором объявил в июне следующего года на концерте в Голливуде, чтобы собрать деньги для Фонда помощи кино и телевидению. Он дал «зажигательное» исполнение песни «Это жизнь» и закончил концерт песней Мэтта Денниса и Эрла Брента «Angel Eyes», которую он записал на альбоме Only The Lonely в 1958 году. пела последняя строчка: «Извините меня, пока я исчезну». Прожектор погас, и он покинул сцену. Он сказал журналисту LIFE Томасу Томпсону, что «у меня есть дела, например, первое, что нужно сделать, это вообще ничего не делать в течение восьми месяцев... может быть, года», тогда как Барбара Синатра позже заявила, что Синатра «устал развлекать людей, особенно когда все, что они действительно хотели, это те же старые мелодии, которые ему давным-давно надоели». Когда он был на пенсии, президент Ричард Никсон попросил его выступить на митинге молодых избирателей в преддверии предстоящей кампании. Синатра решил спеть «My Kind of Town» на митинге, состоявшемся в Чикаго 20 октября 1972 года.

С Джилл Сент-Джон в Тони Риме

В 1973 году, Синатра вышел из недолгой пенсии с телешоу и альбомом. Альбом под названием Ol 'Blue Eyes Is Back, аранжированный Гордоном Дженкинсом и Доном Коста, имел успех, достигнув 13 места в Billboard и 12 места в Великобритании. В телевизионном выпуске Magnavox Presents Frank Sinatra Синатра воссоединился с Джином Келли. Первоначально у него возникли проблемы с голосовыми связками во время возвращения из-за длительного периода без пения. В то Рождество он выступал в Sahara Hotel в Лас-Вегасе и вернулся в Caesars Palace в следующем месяце, в январе 1974 года, несмотря на то, что ранее пообещал выступить там снова [sic]. Он начал то, что Барбара Синатра описывает как «массовое возвращение в тур по США, Европе, Дальнему Востоку и Австралии». В июле, во время второго турне по Австралии, он вызвал бурю негодования, назвав там журналистов, которые настойчиво преследовали каждый его шаг и настаивали на пресс-конференции, как «бездельников, паразитов, педиков и полуторатысячников». проститутки ". После того, как на него вынудили извиниться, Синатра вместо этого настоял на том, чтобы журналисты извинились за «пятнадцать лет жестокого обращения, которое я взял из мировой прессы». Действия Союза отменили концерты и приземлили самолет Синатры, по сути, заманив его в ловушку в Австралии. В конце концов, адвокат Синатры, Микки Рудин, организовал для Синатры письменное примирительное письмо и заключительный концерт, который транслировался по всей стране. В октябре 1974 года он выступил в Нью-Йорке в Мэдисон Сквер Гарден на телевизионном концерте, который позже был выпущен в виде альбома под названием The Main Event - Live. Его поддержали лидер группы Вуди Херман и Young Thundering Herd, сопровождавшие Синатру в европейском турне в конце того же месяца.

Синатра с президентом Ричардом Никсоном и премьер-министром Италии Джулио Андреотти, 1973

В 1975 году Синатра выступал на концертах в Нью-Йорке с графом Бейси и Эллой Фицджеральд, и в London Palladium с Бэйси и Сара Воан и в Тегеране на стадионе Арьямер, дав 140 выступлений за 105 дней. В августе он провел несколько последовательных концертов на озере Тахо вместе с новоиспеченным певцом Джоном Денвером, который стал частым соавтором. Синатра записал "Leaving on a Jet Plane " и "My Sweet Lady" для Sinatra Company (1971) и, по словам Денвера, его песню "A Baby Just Like You" "был написан по просьбе Синатры для его новой внуки Анджелы. Во время уик-энда, посвященного Дню труда в 1976 году, Синатра отвечал за воссоединение старых друзей и партнеров по комедии Дина Мартина и Джерри Льюиса впервые за почти двадцать лет, когда они выступили в «Джерри Льюисе. MDA Telethon ". В том же году Клуб братьев выбрал его как «Лучшее имя века», и он был удостоен премии Scopus от американских друзей Еврейского университета в Иерусалиме в Израиль и почетный доктор гуманитарных наук из Университета Невады.

Синатра продолжал выступать в Caesars Palace в конце 1970-х годов и выступал там в январе 1977 года, когда его мать Долли погибла в авиакатастрофе по дороге. Увидеть его. Он отменил две недели концертов и на Барбадосе оправился от шока. В марте он выступал перед принцессой Маргарет в Royal Albert Hall в Лондоне, собирая деньги для NSPCC. 14 марта он в последний раз записался с Нельсоном Риддлом, записав песни «Linda», «Sweet Loraine» и «Barbara». Эти двое сильно поссорились, а позже уладили свои разногласия в январе 1985 года на ужине, организованном для Рональда Рейгана, когда Синатра попросил Риддла записать с ним еще один альбом. Риддл был болен в то время и умер в октябре того же года, прежде чем у них была возможность записать.

В 1978 году Синатра подал иск на 1 миллион долларов против застройщика за использование своего имени в Центре Фрэнка Синатры. "в Западном Лос-Анджелесе. Во время вечеринки в Caesars в 1979 году он был награжден премией Grammy Trustees Award, отмечая 40 лет в шоу-бизнесе и свой 64-й день рождения. В том же году бывший президент Джеральд Форд наградил Синатру Международной премией «Человек года», и он выступал перед египетскими пирамидами для Анвара Садата., который собрал более 500000 долларов на благотворительность жены Садата.

В 1980 году был выпущен первый за шесть лет альбом Синатры, Trilogy: Past Present Future, очень амбициозный тройной альбом, который включает в себя множество песен как до-роковой, так и роковой эпохи. Это был первый студийный альбом Синатры с участием его гастролирующего в то время пианиста Винни Фальконе, основанный на идее Сонни Берка. Альбом был удостоен шести номинаций на Грэмми - победа за лучшие заметки - и достиг 17-й строчки в чарте альбомов Billboard, породив еще одну песню, которая станет визитной карточкой "Theme from New York, Нью-Йорк ". В том же году в рамках Концерта Америк он выступил на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, что побило рекорды для «самой большой концертной платной аудитории, когда-либо записанной для сольный исполнитель ». В следующем году Синатра, опираясь на успех Trilogy, выпустил She Shot Me Down, альбом, который получил высокую оценку за воплощение мрачных тонов его капитолийских лет. Также в 1981 году Синатра оказался втянутым в противоречие, когда он проработал десятидневный контракт за 2 миллиона долларов в Сан-Сити, в международно непризнанной Бопутатсване, нарушив культурный бойкот против эпохи апартеида. Южная Африка. Президент Лукас Мангоп наградил Синатру высшей наградой - Орденом Леопарда и сделал его почетным вождем племени.

Более поздняя карьера (1982–1998)

Синатра подписал 16 долларов. трехлетний контракт на Golden Nugget Las Vegas в 1982 году

Сантопьетро заявил, что к началу 1980-х голос Синатры «огрубел, потеряв большую часть своей силы и гибкости, но публике было все равно. ". В 1982 году он подписал трехлетний контракт на 16 миллионов долларов с Golden Nugget из Лас-Вегаса. Келли отмечает, что к тому времени голос Синатры стал «темнее, жестче и мрачнее», но он «продолжал очаровывать публику своей неизменной магией». Она добавила, что его баритон «иногда надрывался, но плавные интонации по-прежнему вызывали тот же восторг, что и в Paramount Theater». В том же году он получил еще 1,3 миллиона долларов от телевизионных прав Showtime на свой "Концерт стран Америки" в Доминиканской Республике, 1,6 миллиона долларов за серию концертов в Карнеги-холл и 250 000 долларов всего за один вечер в Чикаго Фест. Он пожертвовал большую часть своих доходов на благотворительность. Он выступал в Белом доме для премьер-министра Италии и выступал в Radio City Music Hall с Лучано Паваротти и Джорджем Ширингом.

Синатра был выбран как один из пяти обладателей награды Кеннеди-центра 1983 года, наряду с Кэтрин Данэм, Джеймс Стюарт, Элиа Казан и Верджил Томсон. Цитируя Генри Джеймса, президент Рейган сказал в честь своего старого друга, что «искусство было тенью человечества» и что Синатра «провел свою жизнь, отбрасывая великолепную и могущественную тень». 21 сентября 1983 года Синатра подал в суд на Китти Келли на сумму 2 миллиона долларов, предъявив ей иск о штрафных санкциях, прежде чем ее неофициальная биография His Way была даже опубликована. По словам Уильяма Сэфира из New York Times, книга стала бестселлером «по всем неправильным причинам» и «самой яркой биографией знаменитостей нашего времени». Синатра всегда был непреклонен, что такая книга будет написана на его условиях, и он сам «установит рекорд» в деталях своей жизни. По словам Келли, семья ненавидела ее и книгу, что сказалось на здоровье Синатры. Келли утверждает, что Тина Синатра обвинила ее в операции своего отца на толстой кишке в 1986 году. Он был вынужден прекратить дело 19 сентября 1984 года, когда несколько ведущих газет выразили обеспокоенность его взглядами на цензуру.

В 1984 году Синатра работал с Куинси Джонсом впервые за почти два десятилетия над альбомом LA Is My Lady, который был хорошо принят критиками. Альбом заменил другой проект Джонса, альбом дуэтов с Леной Хорн, от которого пришлось отказаться. В 1986 году Синатра потерял сознание на сцене во время выступления в Атлантик-Сити и был госпитализирован из-за дивертикулита, из-за чего он выглядел слабым. Два года спустя Синатра воссоединился с Мартином и Дэвисом-младшим и отправился в турне Rat Pack Reunion Tour, во время которого они сыграли на нескольких крупных аренах. Когда Мартин рано выбыл из тура, между ними возник разрыв, и они больше никогда не разговаривали.

6 июня 1988 года Синатра сделал свои последние записи с Reprise для альбома, который так и не был выпущен. Он записал "My Foolish Heart ", "Cry Me A River " и другие песни. Синатра так и не завершил проект, но дубль номер 18 из "My Foolish Heart" можно услышать в The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Синатра с Бренданом Грейсом в 1991 году

В 1990 году Синатра был награжден второй «Премией Эллы» от Общества певцов из Лос-Анджелеса, и в последний раз выступал с Эллой Фицджеральд на церемонии награждения. Синатра продолжал активно гастролировать в начале 1990-х, дав 65 концертов в 1990 году, 73 в 1991 году и 84 в 1992 году в семнадцати странах.

В 1993 году Синатра вернулся на Capitol Records и в студию звукозаписи на <59.>Duets, который стал его самым продаваемым альбомом. Альбом и его продолжение, Duets II, выпущенные в следующем году, увидят, как Синатра переделал свои классические записи с популярными современными исполнителями, которые добавили свой вокал на предварительно записанную ленту. Во время гастролей в начале 1990-х его память временами подводила его во время концертов, и он упал в обморок на сцене в Ричмонде, штат Вирджиния, в марте 1994 года. Его последние публичные концерты проходили в Fukuoka Dome в Японии 19–20 декабря 1994 года. В следующем году Синатра спел в последний раз 25 февраля 1995 года перед живой аудиторией из 1200 избранных гостей в бальном зале Palm Desert Marriott Ballroom, в последний вечер шоу Фрэнка Синатры. Турнир по гольфу Desert Classic. Esquire сообщил о шоу, что Синатра был «ясным, крутым, на деньги» и «полностью контролирующим». Синатра был удостоен награды Legend Award на 1994 Grammy Awards, где его представил Боно, который сказал о нем: «Фрэнк - председатель плохого отношения... Рок-н-ролл играет жестко, но этот парень - босс, председатель босса... Я не собираюсь с ним связываться, а? »

В 1995 году, чтобы К 80-летию Синатры Эмпайр-стейт-билдинг светился синим светом. В Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе состоялся отмеченный звездами день рождения, Sinatra: 80 Years My Way, с участием таких исполнителей, как Ray Charles, Little Richard, Натали Коул и Солт-н-Пепа поют его песни. В конце программы Синатра в последний раз выступил на сцене, чтобы спеть с ансамблем заключительные ноты "Theme from New York, New York". В знак признания его многолетнего сотрудничества с Лас-Вегасом, Фрэнк Синатра был избран в Зал игровой славы в 1997 году.

Артистизм

Синатра с Акселем Стордалем в Зале Лидеркранц в Нью-Йорк, ок. 1947

Хотя Синатра так и не научился хорошо читать ноты, у него было прекрасное, естественное понимание этого, и он очень много работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всем. аспекты музыки. Во время выступления он мог следить за лид-листом, «внимательно следя за образцами и группировками нот, расположенных на странице», и делал свои собственные записи в нотах, используя слух, чтобы обнаружить полутональные различия. Граната утверждает, что некоторые из наиболее опытных музыкантов с классическим образованием вскоре заметили его музыкальное понимание, и отметили, что у Синатры было «шестое чувство», которое «продемонстрировало необычайное мастерство, когда дело доходило до обнаружения неправильных нот и звуков в оркестре». Синатра был страстным поклонником классической музыки и часто просил классические направления в своей музыке, вдохновленные такими композиторами, как Пуччини и импрессионисты мастера. Его личным фаворитом был Ральф Воан Уильямс. Он настаивал на том, чтобы всегда записываться вживую с группой, потому что это давало ему «определенное чувство» - выступать вживую в окружении музыкантов. К середине 1940-х гг. Его понимание музыки было таково, что после прослушивания проверки воздуха некоторых композиций Алека Уайлдера, которые были для струнных и деревянных духовых инструментов, он стал дирижером Columbia Records для шесть композиций Уайлдера: «Воздух для гобоя», «Воздух для английского рожка», «Воздух для флейты», «Воздух для фагота», «Медленный танец» и «Тема с вариациями». Произведения, в которых сочетаются элементы джаза и классической музыки, по мнению Уайлдера, были одними из лучших исполнений и записей его произведений прошлого или настоящего. Во время одной записи с аранжировщиком Клаусом Огерманом и оркестром, Синатра услышал «пару маленьких незнакомцев» в секции струнных инструментов, побудив Огермана исправить то, что считалось ошибкой переписчика. Критик Джин Лиз, автор текстов и автор слов к мелодии Жобима «Это счастливое безумие», выразил удивление, когда он услышал запись Синатры на Sinatra Company (1971), считая, что он поставил лирика до совершенства.

Тренер по озвучиванию Джон Куинлан был впечатлен вокальным диапазоном Синатры, заметив: «У него гораздо больше голоса, чем люди думают. Он может петь на си-бемоль в полный голос, И микрофон ему тоже не нужен ". Как певец, вначале он находился под влиянием Бинга Кросби, но позже считал, что Тони Беннет был «лучшим певцом в своем деле». Беннетт также похвалил Синатру, заявив, что как исполнитель он «усовершенствовал искусство близости». По словам Нельсона Риддла, у Синатры был «довольно хриплый голос», отмечая, что «его голос имеет очень резкий, настойчивый звук в верхнем регистре, плавный лирический звук в среднем регистре и очень нежный звук в нижнем регистре. голос построен на безграничном вкусе, с общей интонацией секса. Он указывает на все, что он делает, с сексуальной точки зрения ". По словам Ричарда Шуллера, несмотря на его сильный акцент в Нью-Джерси, когда Синатра пел, его акцент был едва различим, его дикция становилась «точной», а артикуляция - «дотошной». Его ритм был безупречным, что позволяло ему, по словам Чарльза Л. Граната, «играть с ритмом мелодии, привнося невероятное волнение в его чтение лирики». Томми Дорси заметил, что Синатра «брал музыкальную фразу и проигрывал ее до конца, казалось, не дыша в течение восьми, десяти, может быть, шестнадцати тактов». Дорси оказал значительное влияние на технику Синатры для его вокальных фраз с его собственным исключительным контролем дыхания на тромбоне, и Синатра регулярно плавал и задерживал дыхание под водой, придумывая тексты песен, чтобы увеличить свою силу дыхания.

«Он всегда был таким. критиковал его голос, и это только усилилось, когда он стал старше. Он никогда не любил обсуждать выступление после этого, потому что знал, что его голос не так хорош, как раньше. Если кто-то сказал ему, что он был великолепен, он Я бы ответил: «Это была хорошая толпа, но моя трость была отключена» или «Я не очень хорошо выступал с третьим номером». Как ни странно, несмотря на его проблемы со слухом, у него был самый невероятный слух, который часто приводил в движение. те, с которыми он работал с орехами. Может быть оркестр из сотни музыкантов, и если бы один сыграл бумную ноту, он бы точно знал, кто за это отвечает ».

- Барбара Синатра о голосе Синатры и его музыкальном понимании.

Аранжировщики такие как Нельсон Риддл и Энтони Фанзо, считали Синатру перфекционистом, который Муравей водил себя и других вокруг себя, заявляя, что его сотрудники подходили к нему с чувством беспокойства из-за его непредсказуемого и часто изменчивого темперамента. Граната комментирует, что Синатра был почти фанатично одержим совершенством до такой степени, что люди начали задаваться вопросом, действительно ли он беспокоился о музыке или хвастался своей властью над другими. В дни, когда он чувствовал, что его голос был неправильным, он узнавал об этом всего после нескольких нот и откладывал запись до следующего дня, но все же платил своим музыкантам. После периода выступлений Синатра устал петь определенный набор песен и всегда искал новых талантливых авторов песен и композиторов для работы. Как только он нашел те, которые ему понравились, он стал активно работать с ними как можно чаще и со многими из них подружился. Однажды он сказал Сэмми Кану, который написал песни для Anchors Aweigh: «Если тебя не будет в понедельник, меня не будет в понедельник». За эти годы он записал 87 песен Кана, 24 из которых были написаны Жюлем Стайном, а 43 - Джимми Ван Хойзеном. Партнерство Кана и Стайна длилось с 1942 по 1954 год, когда Ван Хойзен сменил его на посту главного композитора Синатры.

В отличие от многих своих современников, Синатра настаивал на непосредственном участии в аранжировках и темпе для своих записей. Он проводил недели в размышлениях о песнях, которые хотел бы записать, и имел в виду аранжировщика для каждой песни. Если бы это была нежная песня о любви, он бы попросил Гордона Дженкинса. Если бы это был «ритмический» номер, он подумал бы о Билли Мэе или, возможно, Ниле Хефти или каком-нибудь другом любимом аранжировщике. Дженкинс считал музыкальное чутье Синатры безошибочным. Его изменения в диаграммах Риддла расстроили бы Риддла, но он обычно признавал, что идеи Синатры превосходили его. Барбара Синатра отмечает, что Синатра почти всегда указывал автора песен в конце каждого номера и часто делал комментарии аудитории, например: «Разве это не красивая баллада?» Или «Вам не кажется, что это самая чудесная любовь? песня », поставленная с« детским восторгом ». Она заявляет, что после каждого выступления Синатра будет «находиться в приподнятом, электрически заряженном настроении, на подъеме после выступления, на который ему понадобятся часы, чтобы спуститься, пока он тихо переживает каждую ноту выступления, которое только что дал». 1125>«Теперь его голос стал интереснее: он разделил свой голос на разные цвета, в разных регистрах. Несколько лет назад его голос был более ровным, а теперь он разделен как минимум на три интересных диапазона: низкий, средний и высокий.. [Он] исследует свои песни более глубоко, чем раньше. Это может быть связано с десятью годами, которые он провел, и с тем, через что он прошел ».

- Нельсон Риддл отмечает развитие голоса Синатры в 1955 году.

Разрыв Синатры с Гарднером осенью 1953 года оказал глубокое влияние на типы песен, которые он пел, и на его голос. Он начал утешать себя песнями с «задумчивой меланхолией», такими как «I'm a Fool to Want You », «Don't Worry 'Bout Me », » Моя Единственная Любовь "и" Другого Тебя никогда не будет ", на которые, по мнению Риддла, повлияло прямое влияние Ава Гарднер. Лар комментирует, что новый Синатра «не был нежным мальчишеским балладом сороковых годов. Из его голоса исчезла хрупкость, ее сменило мужественное взрослое чувство счастья и боли». Автор Граната считал Синатру «мастером искусства записи», отмечая, что его работа в студии «выделяла его среди других одаренных вокалистов». За свою карьеру он сделал более 1000 записей. Сессии записи обычно длились три часа, хотя Синатра всегда готовился к ним, проводя по крайней мере час у фортепиано заранее, чтобы вокализовать, после чего следовала короткая репетиция с оркестром для обеспечения баланса звука. Во время учебы в Колумбийском университете Синатра использовал микрофон RCA 44, который Граната описывает как «старомодный микрофон, который тесно связан с эстрадным образом Синатры 1940-х годов», хотя позже, выступая на ток-шоу, он использовал пулевидный микрофон RCA 77. В Capitol он использовал Neumann U47, «сверхчувствительный» микрофон, который лучше улавливал тембр и тон его голоса.

В 1950-х годах карьере Синатры способствовали технологические разработки.. На двенадцатидюймовой пластинке теперь можно было вместить до шестнадцати песен, и это позволило Синатре использовать песню в новеллистической манере, превратив каждый трек в своего рода главу, которая выстраивала и уравновешивала настроения, чтобы осветить более широкую тему », - пишет Сантопьетро. что на протяжении 1950-х и вплоть до 1960-х "каждая пластинка Sinatra была шедевром одного вида другого, будь то ускоренный темп, песня с факелом или свинг. Трек за треком, блестящие концептуальные альбомы переопределили природу вокального искусства ".

Карьера

Дебют, музыкальные фильмы и карьерный спад (1941–1952)

Студийная фотография крупным планом молодого улыбающегося Синатры с уложенными волосами в костюме и галстуке Портрет Синатры для обложки Modern Screen, октябрь 1945 г.

Синатра попытался продолжить актерскую карьеру в Голливуде в начале 1940-х годов. Хотя фильмы привлекали его, он был исключительно самоуверенным, но редко относился к нему с энтузиазмом. собственная актерская игра, однажды заметив, что «картинки воняют».Синатра дебютировал в кино, выступив в неуказанном эпизоде ​​в фильме Las Vegas Nights (1941), исполнив песню «Я больше никогда не буду улыбаться» с «Крысоловами» Томми Дорси. У него была эпизодическая роль вместе с герцогом Эллингтоном и графом Бэйси в фильме Чарльза Бартона Reveille with Beverly (1943), где он ненадолго появился с песней «Ночь и день ". Затем ему дали ведущие роли в фильмах Higher and Higher и Step Lively (оба 1944 года) в актерском составе RKO.

Metro-Goldwyn-Mayer. Sinatra напротив Джина Келли и Кэтрин Грейсон в мюзикле Technicolor Anchors Aweigh (1945), в котором он играл моряка в отпуске в Голливуде. на четыре дня. Большой успех, он получил несколько наград и номинаций на премию Оскар, а песня "Я влюбляюсь слишком легко ", исполненная Синатрой в фильме, была номинирована на премию Оскар за лучший оригинал. Песня. Он ненадолго появился в конце коммерчески успешного фильма Ричарда Уорфа Till the Clouds Roll By (1946), разноцветного музыкального биографического фильма Джерома Керна, в котором он спел "Река старика ".

Синатра снова снялся вместе с Джином Келли в мюзикле Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), действие которого происходит в 1908 году, в котором Синатра и Келли играют бейсболистов, которые по совместительству являются водевилями. Он объединился с Келли в третий раз в фильме В городе (также 1949), играя моряка в отпуске в Нью-Йорке. Фильм остается очень высоко оценен критиками, и в 2006 году он занял 19-е место в списке Американского института кино лучших мюзиклов. Оба Double Dynamite (1951), комедия RKO Ирвинга Каммингса, продюсированная Говардом Хьюзом, и комедия Джозефа Певни Знакомство с Дэнни Уилсоном (1952) не удалось New York World Telegram и Sun опубликовали заголовок "Унесенные Фрэнки в '42; Унесенные в '52 ".

Возвращение карьеры и расцвет (1953–1959)

Синатра в роли Маджио в Отсюда и в вечность (1953) Синатра и Грейс Келли на серия High Society (1956)

Фред Зиннеманн From Here to Eternity (1953) повествует о невзгодах трех солдат, которых играет Берт. Ланкастер, Монтгомери Клифт и Синатра, дислоцированные на Гавайях в месяцы, предшествовавшие атаке на Перл-Харбор. Синатра давно отчаянно пытался найти роль в кино, которая вернет его в центр внимания, а босс Columbia Pictures Гарри Кон был засыпан призывами людей со всего Голливуда дать Синатре шанс сыграть главную роль в фильме «Маджио». производства, Монтгомери Клифт стал близким другом, и Синатра позже заявил, что он «узнал от него больше об актерстве, чем кто-либо из тех, кого я когда-либо знал раньше». После нескольких лет критического и коммерческого упадка его Премия Оскар за лучший суп портирование Актера Вина помогло ему вернуть себе статус ведущего записывающегося исполнителя в мире. Его игра также получила премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана - фильм. The Los Angeles Examiner написала, что Синатра «просто великолепен, комичен, жалок, по-детски храбр, жалко дерзок», отметив, что его сцена смерти «одна из лучших когда-либо сфотографированных».

Синатра снялся напротив Дорис Дэй в музыкальном фильме Молодой сердцем (1954) и заслужила похвалу критиков за свою роль психопата-убийцы, изображающего из себя агента ФБР напротив Стерлинга Хайдена. в фильме нуар Вдруг (также 1954).

Синатра был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль и Премия BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль наркомана в фильме Человек с золотой рукой (1955). После ролей в фильмах Парни и куклы и Нежная ловушка (оба - 1955), Синатра был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за свою роль. роль студента-медика в Стэнли Крамер режиссерский дебют, Не как незнакомец (также 1955). Во время производства Синатра напился с Робертом Митчамом и Бродериком Кроуфордом и разгромил гримерку Крамера. Крамер поклялся никогда больше не нанимать Синатру в то время, а позже сожалел о том, что выбрал его в качестве лидера испанского партизана в Гордость и страсть (1957).

Синатра фигурировал вместе с Бингом. Кросби и Грейс Келли в фильме Высшее общество (1956) для MGM, заработав, как сообщается, 250 000 долларов за картину. Публика бросилась в кинотеатры, чтобы увидеть на экране Синатру и Кросби вместе, и в итоге фильм заработал более 13 миллионов долларов в прокате, став одной из самых кассовых картин этого года. Он играл главную роль напротив Риты Хейворт и Ким Новак в фильме Джорджа Сидни Приятель Джоуи (1957), Синатра, за которую он выиграл Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль - комедия или мюзикл. Сантопьетро считает сцену, в которой Синатра поет для Хейворта «Леди - бродяга », лучшим моментом в его кинокарьере. Затем он сыграл комика Джо Э. Льюиса в Джокер дикий (также 1957); песня "All the Way " выиграла премию Оскар за лучшую оригинальную песню. К 1958 году Синатра вошел в десятку самых кассовых сборов США, появившись вместе с Дином Мартином и Ширли МакЛейн в фильме Винсенте Миннелли Some Came Running и Kings Go Forth (оба 1958) с Тони Кертисом и Натали Вуд. "High Hopes ", исполненная Синатрой в комедии Фрэнка Капры, A Hole in the Head (1959), получила премию Оскар за лучшую оригинальную песню. и стал хитом чартов, продержавшись в Hot 100 в течение 17 недель.

Более поздняя карьера (1960–1980)

Синатра в роли Тони Рима

Из-за обязательств, которые он имел перед 20th Century Фокса за то, что он ушел со съемочной площадки Генри Кинга Карусель (1956), Синатра снялся напротив Ширли Маклейн, Морис Шевалье и Луи Журдан в Кан-Кан (1960). Он заработал 200000 долларов и 25% прибыли за выступление. Примерно в то же время он снялся в «Лас-Вегасе» «11 Оушена» (также 1960), первом фильме, в котором вместе с Крысиной стаями была представлена ​​«новая эра экранной крутизны» для Сантопьетро. Синатра лично профинансировал фильм и заплатил Мартину и Дэвису-младшему гонорары в размере 150 000 и 125 000 долларов соответственно, суммы, которые считались непомерными для того периода. У него была главная роль напротив Лоуренса Харви в Маньчжурский кандидат (1962), которую он считал ролью, которая ему больше всего нравилась, и звездным часом своей кинокарьеры. 664>Винсент Кэнби, писавший для журнала Variety, обнаружил, что персонаж Синатры изображен как «бодрствующий профи, создающий прямолинейного, тихо-юмористического персонажа с некоторой чувствительностью». Он появился с Rat Pack в вестерне Sergeants 3 (также 1962), после него с 4 для Texas (1963). За свою роль в Давай, протруби свой рог (также 1963) по пьесе Нила Саймона, он был номинирован на Золотой глобус за лучшую мужскую роль - движение. Мюзикл или комедия.

Синатра поставил «Никто, кроме храбрых» (1965), и «Экспресс фон Райана» (1965) имел большой успех, однако в середине 1960-е, Брэд Декстер хотел «вдохнуть новую жизнь» в карьеру Синатры в кино, помогая ему проявлять такую ​​же профессиональную гордость в своих фильмах, как и в своих записях. Однажды он дал прочитать роман Синатры Энтони Берджесса Заводной апельсин (1962) с идеей снять фильм, но Синатра подумал, что у него нет потенциала, и сделал это. не понимаю ни слова.

В конце 1960-х Синатра стал известен тем, что играл в детективов, в том числе Тони Рима в Тони Риме (1967) и его продолжении Lady In Cement (1968). Он также сыграл аналогичную роль в Детектив (1968).

Синатра снялся напротив Джорджа Кеннеди в вестерне Грязный Дингус Маги (1970), "ужасное" дело по словам Сантопьетро, ​​которое подверглось резкой критике. В следующем году Синатра получил Золотой глобус Сесила Б. Демилля и намеревался сыграть детектива Гарри Каллахана в Грязном Гарри (1971), но должен был отказался от роли из-за развития контрактуры Дюпюитрена в его руке. Последняя главная роль Синатры в кино была напротив Фэй Данауэй в Брайана Г. Хаттона в фильме Первый смертный грех (1980). Сантопьетро сказал, что, будучи обеспокоенным полицейским по расследованию убийств в Нью-Йорке, Синатра дал «необычайно богатую», многослойную характеристику, которая «сделала одно потрясающее прощание» его кинокарьере.

Теле- и радиокарьера

Синатра на радио CBS в 1944 году

После начала радиошоу Major Bowes Amateur Hour с Hoboken Four в 1935 году, а затем WNEW и WAAT в Джерси-Сити, Синатра стал звездой радиошоу его собственный на NBC и CBS с начала 1940-х до середины 1950-х. В 1942 году Синатра нанял аранжировщика Акселя Стордала у Томми Дорси, прежде чем он начал свою первую радиопрограмму в том же году, оставив Стордала с собой на протяжении всей его работы на радио. К концу 1942 года он был назван «Самым популярным вокалистом мужского пола на радио» в опросе DownBeat. Вначале он часто работал с The Andrews Sisters по радио, и они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга, а также на многих шоу USO, транслируемых войскам через Службу радио вооруженных сил (AFRS). Он появился как специальный гость в сериале сестер ABC Eight-to-the-Bar Ranch, в то время как трио, в свою очередь, принимало участие в его сериале Songs by Sinatra на CBS. Синатра дважды был постоянным участником актерского состава Your Hit Parade ; его первая была с 1943 по 1945 год, а вторая была с 1946 по 28 мая 1949 года, во время которой он был в паре с молодой певицей, Дорис Дэй. Начиная с сентября 1949 года рекламное агентство BBDO выпустило радиосериал с Синатрой в главной роли для Lucky Strike под названием Light Up Time - около 176 15-минутных шоу с участием Фрэнка и Дороти Кирстен, которые длилось до мая 1950 года.

В октябре 1951 года на CBS Television начался второй сезон Шоу Фрэнка Синатры. В конечном итоге Синатра не добился того успеха на телевидении, на который надеялся. Сантопьетро пишет, что Синатра «просто никогда не появлялся полностью расслабленно в своем собственном телесериале, его резкий, нетерпеливый характер выражал накопившуюся энергию на грани взрыва». В 1953 году Синатра снялся в радиопрограмме NBC Rocky Fortune, сыграв Рокко Фортунато (он же Рокки Форчун), временного работника агентства по трудоустройству Гридли, который занимается раскрытием преступлений, «беззаботным и свободным от фантазий». Сериал транслировался по радио NBC по вторникам с октября 1953 года по март 1954 года.

Дин Мартин и Фрэнк Синатра на Шоу Дина Мартина в 1958 году

В 1957 году Синатра сформировал трехлетний фонд в 3 миллиона долларов. контракт с ABC на запуск Шоу Фрэнка Синатры, с участием себя и гостей в 36 получасовых шоу. ABC согласилась позволить Sinatra's Hobart Productions оставить себе 60% остатков и выкупила акции кинопроизводства Синатры Kent Productions, гарантируя ему 7 миллионов долларов. Несмотря на первоначальный успех критиков после своего дебюта 18 октября 1957 года, он вскоре получил негативные отзывы от Variety и The New Republic, а The Chicago Sun-Times посчитал, что Синатра и частый гость Дин Мартин «выступил как пара взрослых преступников», «дожил одну сигарету и злобно смотрел на девочек». В свою очередь, Синатра позже неоднократно появлялся в Шоу Дина Мартина и в телесериалах Мартина.

Четвертый и последний телесериал Синатры Timex, Добро пожаловать домой, Элвис, транслировался в марте 1960 года и получил огромное количество просмотров. Во время шоу он выступил дуэтом с Пресли, который спел хит Синатры 1957 года «Witchcraft », а ведущий исполнил классику Пресли 1956 года «Love Me Tender ». Ранее Синатра резко критиковал Элвиса Пресли и рок-н-ролл 1950-х годов, описывая его как «прискорбный, прогорклый афродизиак», который «вызывает почти полностью негативную и деструктивную реакцию у молодых людей». CBS News специальный выпуск, посвященный 50-летию певца, Фрэнк Синатра: Человек и его музыка, транслировался 16 ноября 1965 года и получил премию «Эмми» и Премия Пибоди.

Согласно его музыкальному сотрудничеству с Жобимом и Эллой Фицджеральд в 1967 году, Синатра появился в телевизионном спецвыпуске Человек и его музыка + Элла + Жобим, который транслировался на CBS 13 ноября. Когда Синатра вышел на пенсию в 1973 году, он выпустил оба альбома и появился в телешоу Ol 'Blue Eyes Is Back. Особое внимание в телевизионном выпуске было уделено драматическому прочтению «Послать клоунов » и песне-танцевальной последовательности с бывшим партнером по фильму Джином Келли. В конце 1970-х Джон Денвер появился в качестве гостя в программе «Синатра и друзья» ABC-TV Special, исполнив дуэтом «Сентябрьскую песню».

Синатра сыграл детектива в Контракте на Черри-стрит (1977), названный его «одной главной ролью в драматическом телефильме». Десять лет спустя он появился в качестве гостя напротив Тома Селлека в Магнуме, П.И., играя полицейского в отставке, который объединяется с Селлеком, чтобы найти убийцу своей внучки. Снятый в январе 1987 года, эпизод был показан на канале CBS 25 февраля.

Личная жизнь

Фотография семейного портрета мужа, жены, двух маленьких детей и младенца. Семейный портрет Синатры, 1949. Слева направо: Нэнси, Фрэнк, Тина, Нэнси Барбато и Фрэнк-младший.

У Синатры было трое детей: Нэнси (1940 г.р.), Фрэнк-младший (1944–2016) и Тина (род. 1948) со своей первой женой, Нэнси Синатрой (урожденной Барбато; 25 марта 1917 - 13 июля 2018), на которой он был женат с 1939 по 1951 год.

Синатра имел встретил Барбато в Лонг-Бранч, Нью-Джерси в конце 1930-х, где он провел большую часть лета, работая спасателем. Он согласился жениться на ней после инцидента в «Деревенской хижине», который привел к его аресту. У Синатры было множество внебрачных связей, и журналы, посвященные сплетням, публиковали подробности романов с женщинами, в том числе Мэрилин Максвелл, Лана Тернер и Джой Лансинг.

«Фрэнк привлекал женщин. Он не мог Ничего не поделаешь. Просто посмотреть на него - на то, как он двигался и как он себя вел, - означало понять, что он великий любовник и настоящий джентльмен. Он обожал компанию женщин и знал, как обращаться с ними. У меня были друзья. чьи мужья были «игроками», и каждый раз, когда у мужей были романы, моих друзей осыпали подарками. Ну, меня постоянно осыпали подарками, но какие бы искушения ни испытывал Фрэнк, пока меня не было рядом, он заставлял меня чувствовать настолько безопасен и любим, что у меня никогда не возникало параноя по поводу его потери ».

- Барбара Синатра о популярности Синатры среди женщин.

Синатра был женат на голливудской актрисе Аве Гарднер с 1951 по 1957 год. бурный брак со многими широко разрекламированными ссорами и ссорами. Пара официально объявила о своем расставании 29 октября 1953 года через MGM. Гарднер подала на развод в июне 1954 года, когда она встречалась с матадором Луисом Мигелем Домингуином, но развод не был урегулирован до 1957 года. Синатра продолжал испытывать к ней сильные чувства, и они остались друзьями на всю жизнь.. В 1976 году он все еще занимался ее финансами.

Синатра, как сообщается, разорвал помолвки с Лорен Бэколл в 1958 году и Джульет Проуз в 1962 году. Он женился на Миа Фэрроу 19 июля 1966 года, короткий брак, закончившийся разводом в Мексике в августе 1968 года. Они остались близкими друзьями на всю жизнь, и в интервью 2013 года Фэрроу сказал, что Синатра мог быть отцом ее сына Ронана. Фэрроу (1987 г.р.). В интервью телеканала CBS Sunday Morning 2015 года Нэнси Синатра отвергла это утверждение как «ерунду».

Синатра был женат на Барбаре Маркс с 1976 года до своей смерти. Пара поженилась 11 июля 1976 года в Саннилендс, в Ранчо Мираж, Калифорния, поместье медиа-магната Уолтера Анненберга.

Синатра был близким другом Джилли Риццо, автор песен Джимми Ван Хьюзен, гольфист Кен Вентури, комик Пэт Генри и бейсбольный менеджер Лео Дюроше. В свободное время он любил слушать классическую музыку и посещал концерты, когда мог. Он ежедневно плавал в Тихом океане, считая его лечебным и дающим ему столь необходимое уединение. Он часто играл в гольф с Вентури на поле в Палм-Спрингс, где жил, и любил рисовать, читать и строить модели железных дорог.

Хотя Синатра неоднократно критиковал церковь и имел пантеистический, подобный Эйнштейну взгляд на Бога в своей ранней жизни, он обратился к римскому католицизму для исцеления после того, как его мать погибла в авиакатастрофе в 1977 году. Он умер как практикующий католик и был католиком. захоронение.

Стиль и личность

Синатра в 1955 г.

Синатра был известен своим безупречным чувством стиля. Он щедро тратил на дорогие смокинги по индивидуальному заказу и стильные костюмы в тонкую полоску, которые заставляли его чувствовать себя богатым и важным, и что он делал все возможное для публики. Он также был одержим чистотой - в то время как с группой Томми Дорси он получил прозвище «Леди Макбет» из-за частого принятия душа и смены одежды. Его темно-синие глаза снискали ему популярное прозвище «Старые голубые глаза».

Для Сантопьетро Синатра был олицетворением Америки 1950-х годов: «самоуверенный, смотрящий на главный шанс, оптимистичный и полный чувство возможности ". Барбара Синатра писала: «Большую часть острых ощущений Фрэнка вызвало чувство опасности, которое он источал, лежащее в основе, вездесущее напряжение, которое знали только самые близкие ему люди, можно снять с юмора». Кэри Грант, друг Синатры заявил, что Синатра был «самым честным человеком, которого он когда-либо встречал», который говорил «простую правду, без уловки, которая пугала людей», и его выступления часто тронули его до слез. Джо-Кэролл Деннисон отметил, что он обладал «огромной внутренней силой», а его энергия и напор были «огромными». Как сообщается, он трудоголик и в среднем спал четыре часа в сутки. На протяжении всей своей жизни у Синатры были перепады настроения и приступы от легкой до тяжелой депрессии, когда он заявил интервьюеру в 1950-х, что «у меня чрезмерно острая способность к грусти, а также к восторгу». Барбара Синатра заявила, что он «нападет на любого за малейший проступок», а Ван Хьюзен сказал, что, когда Синатра напился, «лучше всего исчезнуть».

Перепады настроения Синатры часто перерастали в насилие, направленное на людей он чувствовал себя перекосившимся, особенно журналисты, дававшие на него резкие отзывы, публицисты и фотографы. По словам Ройка, он был «способен на глубоко оскорбительное поведение, напоминающее комплекс преследования». Он получил негативную прессу за драки с Ли Мортимером в 1947 году, фотографом Эдди Шиссером в Хьюстоне в 1950 году, публицистом Джуди Гарланд Джимом Байроном на Sunset Strip. в 1954 году, и за конфронтацию с журналисткой Washington Post Максин Чешир в 1973 году, в которой он намекал, что она была дешевой проституткой.

Его ссора с тогдашним- «Чикаго Сан Таймс» обозреватель Майк Ройко начал, когда Ройко написал колонку, в которой спрашивал, почему полиция Чикаго предлагает бесплатную защиту Синатре, когда у певца была собственная безопасность. Синатра в ответ послал гневное письмо, назвав Ройко «сутенером» и пригрозив «ударить тебя в рот» за предположение, что он носит парик. Ройко продал письмо с аукциона, вырученные средства пошли в Армию Спасения. Победителем аукциона стала Ви Карлсон, мать Бана Э. Карлоса из рок-группы Cheap Trick. После появления на Antiques Roadshow, Карлсон отправил письмо Freeman's Auctioneers Appraisers, которые выставили его на аукцион в 2010 году.

Синатра также был известен своей щедростью, особенно после его возвращение. Келли отмечает, что, когда Ли Дж. Кобб чуть не умер от сердечного приступа в июне 1955 года, Синатра завалил его «книгами, цветами, деликатесами», оплатил его больничные счета и ежедневно навещал его, говоря, что его «Лучшая игра» была еще впереди. В другом случае, после спора с менеджером Бобби Бернса, вместо извинений, Синатра купил ему новый Cadillac.

Предполагаемые связи с организованной преступностью и Cal Neva Lodge

Mobster Счастливчик Лучиано

Синатра стал стереотипом «жесткого итальянского американца из рабочего класса», что он и принял. Он сказал, что, если бы не его интерес к музыке, он, вероятно, закончил бы преступную жизнь. Вилли Моретти был крестным отцом Синатры и пресловутым нижним боссом из преступного клана Дженовезе, и он помог Синатре в обмен на откаты и, как сообщается, вмешался в освобождение Синатры от его контракта с Томми Дорси. Синатра отправился на конференцию мафии в Гаване в 1946 году, и пресса узнала о его присутствии там с Лаки Лучано. Одна газета опубликовала заголовок «Позор, Синатра». Сообщается, что он был хорошим другом Сэма Джанканы, и эти двое мужчин были замечены вместе играющими в гольф. Келли цитирует Джо-Кэррол Сильверс, что Синатра «обожал» Багси Сигела и хвастался друзьям о нем и о том, сколько людей он убил. Келли утверждает, что Синатра и мафиози Джозеф Фишетти были хорошими друзьями с 1938 года и вели себя как «сицилийские братья». Она также заявляет, что Синатра и Хэнк Саникола были финансовыми партнерами с Микки Коэном в журнале сплетен Hollywood Night Life.

ФБР вело записи на сумму 2403 страницы о Синатре., который был естественной целью из-за его предполагаемых связей с мафией, его пылкой политики Нового курса и его дружбой с Джоном Ф. Кеннеди. ФБР держало его под наблюдением почти пять десятилетий, начиная с 1940-х годов. Документы включают рассказы о Синатре как о жертве угроз убийством и схем вымогательства. ФБР задокументировало, что Синатра терял авторитет в мафии по мере сближения с президентом Кеннеди, чей младший брат генеральный прокурор Роберт Ф. Кеннеди руководил подавлением организованной преступности. Синатра отрицал причастность мафии: «Любое сообщение о том, что я брался с головорезами или рэкетирами, является злой ложью».

В 1960 году Синатра купил долю в Cal Neva Lodge Casino, казино. отель, расположенный на границе штата Калифорния и Невада на северном берегу озера Тахо . Синатра построил театр Celebrity Room, который привлек его друзей из шоу-бизнеса Рэд Скелтон, Мэрилин Монро, Виктор Борге, Джо Э. Льюис, Люсиль Болл, Лена Хорн, Джульет Проуз, Сестры МакГуайр и другие. К 1962 году он, как сообщается, владел 50-процентной долей в отеле. Игорная лицензия Синатры была временно лишена Невада Gaming Control Board в 1963 году после того, как Джанкана был замечен в помещении. Из-за продолжающегося давления со стороны ФБР и Комиссии по азартным играм Невады по поводу контроля бандитов над казино Синатра согласился отказаться от своей доли в Cal Neva and the Sands. В том же году его сын Фрэнк Синатра-младший был похищен, но в конечном итоге был освобожден целым и невредимым. Игровая лицензия Синатры была восстановлена ​​в феврале 1981 года после поддержки Рональда Рейгана.

Политика и активизм

Синатра, изображенный здесь с Элеонорой Рузвельт в 1960 году, был горячим сторонником Демократическая партия до начала 1970-х.

Синатра на протяжении всей своей жизни придерживался различных политических взглядов. Его мать, Долли Синатра (1896–1977), была лидером прихода Демократической партии, и после встречи с президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1944 году он впоследствии активно выступал в поддержку демократов в Президентские выборы 1944 года. По словам Джо Кэрролл Сильверс, в молодые годы Синатра питал «горячие либеральные» симпатии и был «настолько озабочен бедными людьми, что всегда цитировал Генри Уоллеса ». Он с самого начала открыто выступал против расизма, особенно в отношении чернокожих и итальянцев. В ноябре 1945 года Синатра был приглашен мэром Гэри, штат Индиана, чтобы попытаться урегулировать забастовку белых учеников средней школы Фрёбеля против «про-негритянской» политики нового директора. Его комментарии, получившие высокую оценку со стороны либеральных изданий, привели к обвинениям некоторых в том, что он коммунист, что он категорически отрицал. На президентских выборах 1948 года Синатра активно агитировал за президента Гарри С. Трумэна. В 1952 и 1956 годах он также проводил кампанию за Адлая Стивенсона.

Из всех президентов США, с которыми он сотрудничал за свою карьеру, он был ближе всего к Джону Ф. Кеннеди. Синатра часто приглашал Кеннеди в Голливуд и Лас-Вегас, и они вдвоем развлекались и наслаждались вечеринками. В январе 1961 года Синатра и Питер Лоуфорд организовали инаугурационную церемонию в Вашингтоне, округ Колумбия, накануне приведения к присяге президента Кеннеди. После вступления в должность Кеннеди решил разорвать отношения с Синатрой, отчасти из-за связей певца с мафией. Его брат Роберт, который занимал должность генерального прокурора и был известен тем, что убеждал директора ФБР Дж. Эдгара Гувера провести еще более жесткие меры против мафии, был еще более недоверчивым к Синатре.

В В 1962 году дружба Синатры с Кеннеди, с которой он впервые встретился в 1950-х годах, официально закончилась, когда Кеннеди официально решил удалить Синатру, который никогда не избавлялся от слухов о принадлежности к мафии, из своей «банды». Президент оскорбил Синатру во время его визита в Палм-Спрингс, где жил Синатра, когда он решил остаться с республиканцем Бингом Кросби из-за опасений ФБР по поводу предполагаемых связей Синатры с организованной преступностью. Несмотря на то, что он также имел связи с мафией, Кросби не хотел давать столько публичных намеков, как Синатра. Синатра вложил много собственных денег в модернизацию помещений в своем доме в ожидании визита президента, оборудовав его вертолетной площадкой, которую он позже разбил кувалдой, когда получил отказ. Несмотря на пренебрежение, когда он узнал об убийстве Кеннеди, он, как сообщается, рыдал в своей спальне в течение трех дней.

Синатра награжден Президентской медалью свободы президентом Рональдом Рейганом.

Синатра работал с Хьюберт Х. Хамфри в 1968 году и оставался сторонником Демократической партии до начала 1970-х годов. Хотя Синатра все еще был зарегистрированным демократом, он поддержал республиканца Рональда Рейгана на второй срок в качестве губернатора Калифорнии в 1970 году. Он официально изменил верность в июле 1972 года, когда поддержал Ричард Никсон для переизбрания на президентских выборах 1972 года.

На президентских выборах 1980 года Синатра поддержал Рональда Рейгана и пожертвовал 4 миллиона долларов на его кампанию. Синатра устроил президентский гала-концерт Рейгана, как он сделал это для Кеннеди 20 лет назад. В 1985 году Рейган вручил Синатре Президентскую медаль свободы, отметив: «Его любовь к стране, его щедрость по отношению к тем, кому повезло меньше... делают его одним из наших самых выдающихся и выдающихся американцев».

Сантопьетро отмечает, что Синатра «всю жизнь сочувствовал еврейским делам ». Он был награжден Премией Мемориала Холлцера от Еврейской общины Лос-Анджелеса в 1949 году. Он дал серию концертов в Израиле в 1962 году и пожертвовал весь свой гонорар в размере 50 000 долларов за появление в эпизодической роли. роль в Бросьте гигантскую тень (1966) в Молодежный центр в Иерусалиме. 1 ноября 1972 года он собрал 6,5 миллиона долларов в виде залога для Израиля и получил Медальон доблести за свои усилия. Студенческий центр Фрэнка Синатры в Еврейском университете в Иерусалиме был посвящен его имени в 1978 году. У него была еврейская тюбетейка, известная как кипа или ярмулка, которая продавалась как часть поместье его жены через много лет после его смерти.

С юных лет Синатра проявлял симпатию к афроамериканцам и всю жизнь работал как публично, так и в частном порядке, чтобы помочь борьбе за равные права. Он обвинил в расовых предрассудках родителей детей. Синатра сыграл важную роль в десегрегации отелей и казино Невады в 1950-х и 1960-х годах. В Песках в 1955 году Синатра пошел против политики, пригласив Ната Кинга Коула в столовую, а в 1961 году, после инцидента, когда афро-американская пара вошла в вестибюль отеля и была заблокирована дверью. охранник Синатра и Сэмми Дэвис-младшие заставили руководство отеля нанять чернокожих официантов и помощников официанта. 27 января 1961 года Синатра сыграл благотворительное шоу в Карнеги-холле для Мартина Лютера Кинга-младшего и привел своих товарищей по Rat Pack и товарищей по лейблу Reprise к бойкоту отелей и казино, которые отказывали во въезде черным покровителям и исполнители. По словам его сына, Фрэнка Синатры-младшего, Кинг плакал в аудитории на одном из концертов своего отца в 1963 году, когда Синатра пел "Ol 'Man River ", песню из мюзикл Show Boat в исполнении афроамериканского грузчика. Когда в 1970 году он изменил свою политическую принадлежность, Синатра стал менее откровенен в расовых вопросах. Хотя он много сделал для защиты гражданских прав, это не остановило случайных расовых насмешек с его стороны и других участников Rat Pack в отношении Дэвиса на концертах.

Более поздняя жизнь и смерть

могильный камень Синатры в пустыне Мемориальный парк в Кафедральном городе, Калифорния

Синатра умер со своей женой рядом с ним в Медицинском центре Седарс-Синай в Лос-Анджелесе 14 мая 1998 года в возрасте 82 лет после смерти сердечный приступ. Синатра был болен в последние несколько лет своей жизни и часто попадал в больницу из-за проблем с сердцем и дыханием, высокого кровяного давления, пневмонии и рака мочевого пузыря. Далее ему был поставлен диагноз деменция. Он не появлялся на публике после сердечного приступа в феврале 1997 года. Жена Синатры поощряла его «бороться», пока предпринимались попытки стабилизировать его, и сообщила, что его последними словами были: «Я проигрываю». Дочь Синатры, Тина, позже написала, что она и ее братья и сестры (Фрэнк-младший и Нэнси) не были уведомлены о последней госпитализации их отца, и она считала, что «упущение было преднамеренным. Барбара будет горюющей вдовой в одиночестве. со стороны ее мужа ". В ночь после смерти Синатры свет на Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке стал синим, свет на Лас-Вегас-Стрип был приглушен в его честь, а казино остановились. вращается в течение одной минуты.

Похороны Синатры состоялись 20 мая 1998 года в Римско-католической церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз, Калифорния, с участием 400 человек. присутствовавшие на трауре и тысячи фанатов снаружи. Грегори Пек, Тони Беннет и сын Синатры, Фрэнк-младший, обратились к скорбящим, среди которых было много известных людей из кино и индустрии развлечений. Синатра был похоронен в синем деловом костюме с сувенирами от членов семьи - с вишневым вкусом Life Savers, Тутси Роллс, бутылкой Jack Daniel's, пачкой Сигареты Camel, зажигалка Zippo, мягкие игрушки, собачий бисквит и сверток десятицентовиков, который он всегда носил - рядом с его родителями в секции B-8 в Desert Мемориальный парк в Кафедральном городе, Калифорния.

Его близкие друзья Джилли Риццо и Джимми Ван Хьюзен похоронены поблизости. На могильном маркере Синатры отпечатаны слова «лучшее еще впереди », а также «любимый муж и отец». Billboard сообщил о значительном увеличении продаж звукозаписей во всем мире в месяц его смерти.

Наследие и почести

Синатра, ок. 1943

Роберт Кристгау, о котором идет речь Синатра как «величайший певец 20 века». С его популярностью могут сравниться только Бинг Кросби, Элвис Пресли, The Beatles и Майкл Джексон. Для Сантопьетро Синатра был «величайшим поп-певцом мужского пола в истории Америки», который накопил «беспрецедентную власть на экране и за его пределами», и «, казалось, был примером простого человека, этнического американского мужчины двадцатого века, достигшего вершины популярности». куча », но никогда не забывал своих корней». Сантопьетро утверждает, что Синатра создал свой собственный мир, которым он был Его карьера была сосредоточена вокруг власти, совершенствования способности захватывать аудиторию. Британская энциклопедия называла Синатру «величайшим американским певцом популярной музыки 20-го века... своей жизнью и своим искусством он превзошел статус простой иконы, чтобы стать одним из самых узнаваемых символов американской культуры ».

Гас Левен прокомментировал, что сила Синатры в том, что когда дело дошло до лирики, музыкального рассказа истории, Синатра проявил «гениальные» способности и чувства, которые с «редкой комбинацией голоса и зрелищности» сделали его «оригинальным певцом», которому другие, больше всего следовавшие, пытались подражать. Джордж Робертс, тромбонист в Группа Синатры отметила, что у Синатры была «харизма, или что-то еще в нем, что ни у кого не было». Биограф Арнольд Шоу считал, что «если бы Лас-Вегаса не существовало, Синатра мог бы его изобрести». Он процитировал репортера Джеймса Бэкона, сказавшего, что Синатра был «колеблющимся образом, на котором построен город», добавив, что ни один другой артист не «воплощал гламур» Лас-Вегаса так, как он. Синатра по-прежнему считается одной из икон 20-го века и имеет три звезды на голливудской аллее славы за его работу в кино и музыке. Есть звезды на восточной и западной сторонах квартала 1600 на Вайн-стрит соответственно, и одна на южной стороне квартала 6500 на Голливудском бульваре за его работу на телевидении.>Телезвезда Фрэнка Синатры на Голливудской аллее славы, расположенной на Вайн-стрит, 1637

в Нью-Джерси, в родном Синатре, парке Фрэнка Синатры Хобокена, почтовом отделении Хобокена и общежитие в Государственном университете Монклера было названо в его честь. Он был награжден ключом к городу Хобокена мэром Фредом де Сапио 30 октября 1947 года. Другие здания, названные в честь Синатры, включают школу искусств Фрэнка Синатры в Астория, Куинс, Международный студенческий центр Фрэнка Синатры в Израильском Еврейском университете в Иерусалиме, посвященный в 1978 году, и зал Фрэнка Синатры в Школе кинематографических искусств USC в Лос-Анджелес, Калифорния, посвященный в 2002 году. Wynn Resorts 'Encore Las Vegas На курорте есть ресторан, посвященный Синатре, который открылся в 2008 году. На сайте представлены памятные вещи из жизни и карьеры Синатры. Фрэнк Синатра Холл в Университете Южной Калифорнии и ресторан Sinatra в Wynn Resort. Рядом с Лас-Вегас-Стрип находится дорога, названная в его честь Фрэнк Синатра Драйв. Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила почтовую марку стоимостью 42 цента в честь Синатры в мае 2008 года в ознаменование десятой годовщины его смерти. Конгресс Соединенных Штатов принял резолюцию, представленную представителем Мэри Боно Мак 20 мая 2008 г., и провозгласил 13 мая Днем Фрэнка Синатры в честь его вклада в американскую экономику.

Синатра получил три почетных звания при жизни. В мае 1976 года его пригласили выступить в Университете Невады, Лас-Вегас (UNLV ), на церемонии вручения дипломов, проходившей на стадионе Сэм Бойд. Именно тогда университет наградил его почетной докторской степенью litterarum humanarum. Во время своего выступления Синатра заявил, что он получил образование в «школе тяжелых ударов» и был удостоен награды. Далее он описал, что «это первая образовательная степень, которую я когда-либо держал в руке. Я никогда не забуду то, что вы сделали для меня сегодня». Несколько лет спустя, в 1984 и 1985 годах, Синатра также получил звание почетного доктора изящных искусств от Университета Лойола Мэримаунт, а также звание почетного доктора технических наук от Технологического института Стивенса.

. телевизионные образы

Синатра неоднократно изображался в кино и на телевидении. Телесериал «Синатра », основанный на жизни Синатры, был показан на канале CBS в 1992 году. Режиссером сериала был Джеймс Стивен Сэдвит, получивший премию «Эмми» за «выдающийся человек». Достижения в режиссуре для мини-сериала или специального фильма, а также в роли Синатры Филип Каснофф. Синатра был написан Эбби Манн и Филипом Мастросимоном, а спродюсирован дочерью Синатры, Тиной.

Впоследствии Синатру изобразил на экране Рэй Лиотта (The Rat Pack, 1998), Джеймс Руссо (Stealing Sinatra, 2003), Деннис Хоппер (Ночь, которую мы назвали днем, 2003) и Роберт Неппер (My Way, 2012), а также подделаны Джо Пископо и Филом Хартманом на Субботним вечером в прямом эфире. Биографический фильм режиссера Мартина Скорсезе давно планировался. Эпизод 1998 года документального сериала BBC Арена, Голос века был посвящен Синатре. Алекс Гибни снял четырехсерийный биографический сериал о Синатре, Все или Ничего вообще, для HBO в 2015 году. Музыкальный трибьют был показан по телевидению CBS в декабре 2015 года в ознаменование столетия Синатры.

Синатра был убежден, что Джонни Фонтейн, связанный с мафией певец в Марио Роман Пузо Крестный отец (1969) основан на его жизни. Пьюзо писал в 1972 году, что когда автор и певец встретились в Часене, Синатра «начал кричать оскорбления», назвав Пузо «сутенером» и угрожая физической расправой. Фрэнсис Форд Коппола, режиссер экранизации, сказал в аудиокомментарии, что «Очевидно, Джонни Фонтейн был вдохновлен неким персонажем Фрэнка Синатры». 795>

Дискография

Студийные альбомы

См. Также

Примечания

Ссылки

Источники

Дополнительная литература

  • Freedland, Michael (1998). Весь путь: биография Фрэнка Синатры. Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-19108-5
  • Каплан, Джеймс (2015). Синатра: Председатель. Нью-Йорк: Даблдэй. ISBN 0385535392
  • Пикард, Рой (1994). Фрэнк Синатра в кино. Хейл. ISBN 978-0-7090-5105-3

Внешние ссылки

Викискладе есть медиа, связанные с: Фрэнк Синатра (категория )
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: mail@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте