Войти
Бриттен в середине 1960-х, Ганс Уайлд 
Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен OM CH (22 ноября 1913 - 4 декабря 1976) был английским композитором, дирижером и пианистом. Он был центральной фигурой британской музыки 20-го века, с целым произведений, включая оперу, другую вокальную музыку, оркестровые и рядом камерные произведения. Среди его самых известных работ - опера Питер Граймс (1945), Военный реквием (1962) и оркестровый экспонат Руководство для молодых людей по оркестру (1945).
Родился в Лоустофте, Суффолк, сын дантиста, Бриттен проявил талант с раннего возраста. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и частным образом у композитора Фрэнка Бриджа. Впервые Бриттен привлек внимание публики с а капелла хоровым произведением Мальчик родился в 1934 году. Премьера Питера Граймса в 1945 году принесла ему международную известность. В течение следующих 28 лет он написал еще 14 опер, зарекомендовав себя как один из ведущих композиторов 20-го века в этом жанре. Помимо крупномасштабных опер для Сэдлерс Уэллс и Ковент-Гарден, он написал камерные оперы для небольших сил, подходящие для исполнения на площадках скромного размера. Среди наиболее известных из них - Поворот винта (1954). Повторяющиеся темы в его операх включают борьбу аутсайдера против враждебного общества и коррупцию невинности.
Другие работы Бриттена группируются от оркестровых до хоровых, сольных вокальных, камерных и инструментальных, а также от музыки к кино. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и исполнителей-любителей, включая оперу Флудд Ноя, Missa Brevis и сборник песен Friday Afternoons. Он часто сочинял для конкретных исполнителей. Его самой частой и музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс ; другие включали Кэтлин Ферриер, Дженнифер Вивьян, Джанет Бейкер, Деннис Брейн, Джулиан Брим, Дитрих Фишер-Дискау и Мстислав Ростропович. Бриттен был знаменитым пианистом и дирижером, исполнявшим многие свои произведения на концертах и в записи. Он также исполнял и записывал произведения других авторов, таких как Бах Бранденбургские концерты, Моцарт симфонии и песенные циклы Шуберта и Шуман.
Вместе с Грушей, либреттистом и продюсером Эриком Крозье Бриттен основал ежегодный Альдебургский фестиваль в 1948 году, и он отвечал за создание Концертный зал Снейпа Малтингса в 1967 году. В последний год своей карьеры он был первым композитором, получившим пожизненное звание.
Место рождения Бриттена в Лоустофт, который более двадцати лет был домом Бриттенов Бриттен родился в рыбацком порту Лоустофт в Суффолке, на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года. праздник святой Цецилии. Он младшим из четырех детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Рода, урожденной Хоккея (1874–1937). Юношеские амбиции Роберта Бриттена стать фермером были сорваны из-за недостатка капитала, и вместо этого он получил образование дантиста - профессии, которую он практиковал успешно, но без удовольствия. Во время учебы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хоккей, дочерью государственной службы клерка в министерстве внутренних дел британского правительства. Они поженились в сентябре 1901 года в Сент-Джонс, Смит-сквер, Лондон.
Биографы Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько суровым и отдаленным отцом. Бриттен, по словам его сестры Бет, «хорошо ладил с ним и разделял его острое чувство юмора, преданность делу и способность прилагать усилия». Эдит Бриттен был талантливым музыкантом-любителем и секретарем Музыкального общества Лоустофта. В английских провинциях начала 20 века к различным социальным классам относились очень серьезно. Бриттен описал свою семью как «очень обычный средний класс», но были некоторые аспекты Бриттенов, которые были необычными: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать была алкоголичкой; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался ходить в церковь по воскресеньям. Музыкальное средство, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальное положение семьи, приглашая представителей местного сообщества на музыкальные вечера в доме.
Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. Болезньила его поврежденным сердцем, и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. Он выздоровел более полно, чем ожидалось, и в детстве увлекался теннисом и игроком в крикет. К великой радости матери, он был выдающимся музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, унаследовавших от отца безразличие к музыке, в то время как его брат, хотя и был музыкально одарен, интересовался только рэгтаймом. Эдит дала молодому Бриттену первые уроки игры на фортепиано и нотной грамоте. Первые попытки сочинения он сделал в пять лет. Он начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет, а через три года начал играть на альте. Он был одним из последних композиторов, воспитанных исключительно на живой музыке: его отказался иметь в доме граммофон или позднее, радио.
Когда ему было семь лет, Бриттена отправили в женскую школу, которой руководила миссис Астл. Младшая сестра Этель дала ему уроки игры на фортепиано; в более поздней жизни он сказал, что остался за превосходное обучение. В следующем году он перешел в подготовительную школу, Саут Лодж, Лоустофт, в качестве дневного мальчика. Директор, Томас Сьюэлл, придерживался старомодной дисциплины; молодой Бриттен был возмущен частыми суровыми телесными наказаниями, и позже он сказал, что его пожизненный пацифизм, вероятно, коренится в его реакции на режим в школе. Сам он редко ссорился с Сьюэллом, математиком, в предмете которого Бриттен был звездным учеником. В школе не было музыкальных традиций, и Бриттен продолжал учиться игре на фортепиано с Этель Эстле. С десяти лет он брал уроки игры на альте у подруги своей матери, Одри Олстон, которая до замужества была профессиональным игроком. В свободное время он много сочинял. Когда в 1956 году была записана его Простая симфония, основанная на этих ювенилиях, Бриттен написал свой юный портрет для записки на рукаве:
Жил-был мальчик из начальной школы..... Он был совсем обыкновенным мальчиком... любил крикет, только футбол очень любил (правда, неплохо пробил "угол"); он обожал математику, ладил с историей, боялся латинского «Невидимого»; он вёл себя довольно хорошо, только рваная ткань, которую можно увидеть, так что его контакты с трением или туфлей были, к счастью, редкими (хотя одна ночная экспедиция по преследованию призраков оставила свои следы); он продвигался по школе медленно и неуклонно, пока в возрасте тринадцати лет не достиг той вершины важности и величия, с которой никогда не было равных в более поздние дни: глава Шестого, главный префект, и Виктор Лудорум. Но - в этом мальчике была одна любопытная вещь: он писал музыку. Его друзья терпели, его враги немного пинали, но ненадолго (он был довольно крутым), персонал не возражать, если его работа и игры не пострадали. Он написал много этого, пачки и пачки.
Фрэнк Бридж, учитель Бриттена Одри Элстон подвергла Бриттена ходить на симфонические концерты в Норвич. На одном из них, во время трехгодичного фестиваля Норфолк и Норвич в октябре 1924 года, онал оркестровую поэму Фрэнка Бриджа Море в исполнении композитора. Это было первое произведение современной музыки, с которым он-либо сталкивался, и по его собственному выражению, он был «сбит с толку». Одри Элстон была другом Бриджа; когда он вернулся в Норвич на следующий фестиваль в 1927 году, она привела на встречу с ним свою не совсем 14-летнюю ученицу. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они прочли некоторые сочинения Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки. Роберт Бриттен, которого поддерживал Томас Сьюэлл, сомневался в мудрости карьеры композитора; Был согласован компромисс, как и планировалось, пойдет в свою государственную школу в следующем году, но будет регулярно совершать однодневные поездки в Лондон, чтобы изучить композицию с Бриджем и фортепиано со своим коллегой Гарольдом Сэмюэль.
Бридж убедил Бриттена в важности скрупулезного внимания к техническому мастерству сочинения и изречения, что «ты должен найти себя и быть верным тому, что нашел». Самые ранние существенные произведения Бриттена, написанные во время учебы с Бриджем, - это струнный квартет фа-мажор, завершенный в апреле 1928 года, и Quatre Chansons Françaises, цикл песен для высокого голоса с оркестром. Власти различаются по влиянию Бриджа на технику его ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что способности Бриттена как оркестратора были в основном самоучками; Дональд Митчелл считает, что Бридж оказал важное влияние на цикл.
Ранние влияния, по часовой стрелке сверху слева: Малер, Ирландия, Шостакович, Стравинский В сентябре 1928 года Бриттен отправился пансионом в школу Грешема в Холт, Норфолк. В то время он чувствовал себя там недовольным, даже писал в своем дневнике о мыслях о самоубийстве или побеге: он ненавидел разлуку со своей семьей, особенно с матерью; он презирал музыкального мастера; и он был шокирован распространенностью издевательств, хотя и не был их целью. Онался там в течение двух лет, а в 1930 году получил стипендию оставшуюся композицию в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне; его экзаменаторами были композиторы Джон Айрленд и Ральф Воган Уильямс и преподаватель гармонии и контрапункта колледжа С.П. Уоддингтон.
Бриттен была в RCM с 1930 по 1933 год. изучает композицию с Ирландией и фортепиано с Артуром Бенджамином. Он получил премию Салливана за композицию, премию Коббетта за камерную музыку и был дважды лауреатом премии Эрнеста Фаррара за композицию. Несмотря на эти награды, истеблишмент не произвел на него особого впечатления: он нашел своих однокурсников «дилетантскими и простодушными», а «склонен подозревать технический талант в поверхностности и неискренности». Другой ученик из Ирландии, композитор Хамфри Сирл, сказал, что Ирландия могла бы быть «вдохновляющим учителем для тех, кто на его собственной в вполне»; Бриттена не было, и он мало чему научился. Он продолжал учиться в частном порядке с Бриджем, хотя позже он хвалил Ирландию за то, что она «очень нежно воспитывала меня в очень и очень трудном музыкальном подростковом возрасте».
Бриттен также использовал свое время в Лондоне, чтобы посещать концерты и стал лучше знаком с музыкой Стравинского, Шостаковича и особенно Малера. Он намеревался учиться в аспирантуре в Вене с Альбаном Бергом, учеником Арнольда Шенберга, но в конце концов его отговорили родители по совету сотрудников RCM.
Первое сочинение Бриттена, привлекшее широкое внимание, было написано еще в RCM: Sinfonietta, Op. 1 (1932), квартет гобоев Фантазия, соч. 2, посвященная Леону Гуссенсу, сыгравшему первое выступление в передаче BBC 6 августа 1933 года, и набору хоровых вариаций Родился мальчик, написано в 1933 году для BBC Singers впервые исполнили его в следующем году. В тот же период он написал Friday Afternoons, сборник из 12 песен для учеников школы Clive House, Престатин, где его брат был директором.
В феврале 1935 года по инициативе Бриджа Бриттен был приглашен на собеседование музыкальным директором BBC Адрианом Боултом и его помощником Эдвардом Кларком. Бриттен не был в восторге от перспективы работать полный рабочий день в музыкальном отделе Би-би-си и был рад, когда результатом интервью стало приглашение написать музыку для документального фильма The King's Stamp, режиссера Автор Альберто Кавальканти для GPO Film Unit.
W. Х. Оден в 1939 году Бриттен стал членом группы постоянных участников съемочной группы, другим из которых был У. Х. Оден. Вместе они работали над документальными фильмами Coal Face и Night Mail в 1935 году. Они также работали над песенным циклом Наши отцы-охотники (1936), радикальным как в политике, так и в музыкальном отношении, и имеют другие произведения, включая «Песни кабаре», На этом острове, Пол Буньян и Гимн Святой Сесилии. Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побудив его расширить свои эстетические, интеллектуальные и политические горизонты, а также смириться со своей гомосексуальностью. Оден был, как выразился Дэвид Мэтьюз, «весело и без вины распутным»; Бриттен, пуританский и условный по натуре, подвергался сексуальным подавлениям.
За три года с 1935 по 1937 год Бриттен написал около 40 партитур для театра, кино и радио. Среди музыки к кинофильмам конца 1930-х Мэтьюз выделяет Night Mail и Любовь от незнакомца (1937); из театральной музыки он выбирает для упоминания The Ascent of F6 (1936), On the Frontier (1938) и Johnson Over Jordan (1939); и о музыке для радио, «Король Артур» (1937) и «Меч в камне» (1939).
В 1937 году в жизни Бриттена произошло два события огромной важности: его мать умерла, и он встретил тенор Питер Пирс. Это также, похоже, стало для него чем-то вроде освобождения. Только после этого он начал вступать в эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. Позже в том же году он познакомился с Грушами, когда они оба помогали расчищать загородный коттедж от общего друга, погибшего в авиакатастрофе. Груши быстро стали музыкальным вдохновением Бриттена и близким (хотя на данный момент платоническим) другом. Первое произведение Бриттена для него было написано в течение нескольких недель после их встречи, , на основе стихотворения Эмили Бронте «Тысяча сверкающих огней» для тенора и струнных.
В 1937 году Бриттен составил Пацифистский марш на слова Рональда Дункана для Союза клятв мира, активным участником которого, будучи пацифистом, стал; работа не имела успеха и вскоре была снята. Самым известным из его сочинений этого периода, вероятно, является Вариации на тему Фрэнка Бриджа для струнного оркестра, описанные Мэтьюзом как первое произведение Бриттена, популярной ставной классикой. Он имел успех в Северной Америке, с выступлениями в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением таких дирижеров, как Джон Барбиролли и Серж Кусевицкий.
В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отправились в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин для отъезда из Англии, включая тяжелое положение пацифистов во все более воинственной Европы; успех, которым пользовался Фрэнк Бридж в США; отъезд Одена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии за три месяца ранее; враждебные или уничижительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; и недостаточно отрепетированные и неадекватные выступления. Бриттен и Пирс завершили свои отношения, и с тех пор до самой смерти Бриттена они были частью профессиональной, так и в личной жизни. Когда началась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс обратились за советом в посольство Великобритании в Вашингтоне, и им сказали, что они должны оставаться в США в качестве послов искусства. Груш был склонен проигнорировать совет и вернуться в Англию; Бриттен тоже почувствовал побуждение вернуться, но сделал совет посольства и убедил Груши сделать то же самое.
Будучи другом композитора Аарон Копленд, Бриттен познакомился с его последними работами Билли Кид и Увертюра на открытом воздухе, оба из которых повлияли на его собственную музыку. В 1940 году Бриттен сочинил «Семь сонетов Микеланджело», первый из многих песенных циклов для груш. Оркестровые произведения Бриттена этого периода включают Концерт для скрипки и Sinfonia da Requiem. В 1941 году Бриттен поставил свою первую музыкальную драму «Пол Баньян», оперетту, на либретто Одена. Находясь в США, Бриттен впервые познакомился с музыкой балийского гамелана через транскрипции для фортепианного дуэта, сделанные канадским композитором Колином Макфи. Они встретились летом 1939 года и впоследствии исполнили несколько транскрипций Макфи для записи. Эта музыкальная встреча принесла плоды в нескольких балийских произведениях позже в карьере Бриттена.
Переезд в США не избавил Бриттена от неприятностей враждебной критики: хотя Олин Даунс, старейшина Музыкальные критики Нью-Йорка и Ирвинг Колодин приняли музыку Бриттена, Вирджил Томсон был, как выразилась музыкальный ученый Сюзанн Робинсон, постоянно «суровым и злобным». Томсон описал Les Illuminations (1940) как «немного больше, чем серию бромидных и поверхностных« эффектов »... претенциозных, банальных и совершенно разочаровывающих», и в равной степени нелестно отзывался о голосе Груши. Робинсон предполагает, что Томсон руководствовался «смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности». Пол Буньян встретил всеобщее критическое неодобрение, и Sinfonia da Requiem (уже отвергнутый японскими спонсорами из-за его откровенно христианского характера) был встречен неоднозначно, когда Барбиролли и Нью-Йоркский филармонический оркестр представили его в марте 1941 года. Репутация работы значительно повысилась, когда Кусевицкий вскоре после этого занялся ею.
Страница из «Питера Граймса» в 1812 году издания Крэбба «Городок» В 1942 году Бриттен прочитал произведение поэта Джорджа Крэбба впервые. Городок, расположенный на побережье Саффолка недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую тоску по Англии, что он знал, что должен вернуться. Он также знал, что должен написать оперу на основе стихотворения Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. Перед тем как Бриттен уехал из США, Кусевицкий, всегда щедрый в поощрении новых талантов, предложил ему комиссию в 1000 долларов за написание оперы. Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время долгого трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровыеменя с пути в моем собственном мышлении и естественных наклонностях ". ; в 1952 году он признался, что в прошлый раз недооценивал, насколько это плохо! »
Из-за его связи с Фрэнк Бридж, музыкальные горизонты Бриттена расширились. Он открыл для себя музыку Дебюсси и Равеля, которая, как пишет Мэтьюз, «дала ему Бридж также привел Бриттена к музыке Шенберга и Берга; смерть последним в 1935 году аргуула Бриттена. «Настоящих музыкантов так мало и далеко друг от друга, не так ли». ? Помимо Бергов, Стравинских, Шенбергов и Бриджесов, имена немного озадачены, не так ли? Один? »- добавив, как запоздалое:« Шостакович - возможно - возможно ». К этому времени у Бриттена возникла стойкая враждебность по блестящей пастырской школе, представленной Воаном Уильямсом и Ирландией, чью работу он отрицательно сравнивал с «обработками народных песен Перси Грейнджера»; Грейнджер стал источником вдохновения для поздних народных аранжировок Бриттена. На Бриттена также произвело впечатление Делиус, и он подумал Бригг Фэйр «восхитительно», когда он услышал это в 1931 году. Также в том же году он услышал Весна священная Стравинского., который он нашел "озадачивающим и устрашающим", но в то же время "невероятно изумительным и захватывающим". Аналогично хвалили Симфонию псалмов и Петрушку того же композитора. Однако позже у него и Стравинского возникла взаимная антипатия, вызванная ревностью и недоверием.
Помимо растущей привязанности к произведениям мастеров 20-го века, Бриттен - вместе со своим современником Майклом Типпетом - был посвящен английской музыке конца 17 - начала 18 веков, в частности творчеству Перселла. Определяя свою миссию оперного композитора, Бриттен писал: «Одна из моих главных целей - попытка вернуть музыкальную среду английского языка блеск, свободу и жизненную силу, которые были необычайно редки после Перседелла». Среди ближайших к Бриттену композиторских душ - даже в большей степени, чем Перселл - был Малер, Четвертую симфонию которого Бриттен услышал в сентябре 1930 года. В то время музыку Малера мало ценили и редко играли. в английских концертных залах. Позже Бриттен писал о том, как его впечатлила озвучка работы: «... совершенно чистый и прозрачный... материал был замечательным, а мелодические очень оригинальными, с таким ритмичным и гармоничным напряжением от начала до конца». Вскоре он обнаружил и другие работы Малера, в частности Das Lied von der Erde ; Он написал другу о заключительном "Abschied" Das Lied: "Знаете, жестоко, что музыка должна быть такой красивой". Помимо влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, включите Бриттеном общего популярного мелодий (как, например, в Смерть в Венеции ) является прямым наследием более старшего композитора.
Фонд Бриттен-Пирса считает оперы композитора «возможно, самой важной и способной его композиционного наследия». Оперы Бриттена прочно вошли в международный репертуар: согласно Operabase, они исполняются во всем мире чаще, чем оперы любого другого композитора, родившегося в 20 веке, и только Пуччини и Рихард Штраус опередит его, если список будет расширен на все оперы, написанные после 1900 года.
Ранняя оперетта Пол Баньян стоит особняком от более поздних оперных произведений Бриттена. Филип Бретт называет это «покровительственной попытки У. Х. Одена пробудить дух чужой нации, в которой Бриттен был в некоторой степени ослепленным сообщником ». Американской публике он понравился, но критикам не понравилось, и он был заброшен, пока интерес не возродился ближе к концу жизни композитора.
Питер Пирс в роли генерала в Оуэне Уингрэйве, 1971 Последующие оперы Бриттена изменяются от больших масштабных произведений, написанные для полных оперных трупп, к камерным операм для исполнения небольшими гастролирующими оперными ансамблями или в церквях и церквях и в церквях и в церквях и в церквях. К крупномасштабной категории защиты Питер Граймс (1945), Билли Бадд (1951), Глориана (1953), Сон в летнюю ночь (1960) и Смерть в Венеции (1973). Изшихся опер Похищение Лукреции (1946), Альберт Херринг (1947), Маленькая оставленная зачистка (1949) и Поворот винта (1954) были написаны для небольших оперных трупп. Флудд Ноя (1958), Река Керлью (1964), Пылающая огненная печь (1966) и Блудный сын (1968) были для церковных выступлений, и их премьера прошла в церкви Святого Варфоломея, Орфорд. Светское «Золотое тщеславие» предназначалось для школьного представления. Оуэн Уингрейв, написанный для телевидения, впервые представлен в прямом эфире Royal Opera в Ковент-Гарден в 1973 году, через два года после его премьеры в эфире.
Музыкальные критики часто комментируют тему в Оперы Бриттена от Питера Граймса и далее об изолированном человеке, находящемся в разладе с враждебным обществом. В какой степени это отражает восприятие Бриттеном самого себя, пацифиста и гомосексуалиста, в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов обсуждается. Другой повторяющейся темой является наиболее ярко проявляющаяся в «Повороте винта».
За 28 лет между Питером Граймсом и Смертью в Венеции музыкальный стиль Бриттена изменился, поскольку он ввел элементы атонализма. - хотя и остается по существу тональным композитором восточной музыки, особенно звуков гамелана, но также и восточных гармоний. «Сне в летнюю ночь» оркестровая партитура варьируется в зависимости от характера каждого набора персонажей: «яркие перкуссионные звуки арф, клавишных и перкуссии для сказочного мира, теплые струнные и ветер для пар влюбленных, а также более низкие деревянные духовые и латунь для механики». «Смерти в Венеции» Брит превращает Тадцио и его семью в безмолвных танцоров «в сопровождении ярких, блестящих звуков настроенных ударных, чтобы подчеркнуть их удаленность».
Еще в 1948 году музыкальный аналитик Ганс Келлер, суммируя влияние Бриттена на оперу 20-го века к тому времени, сравнил его вклад со вкладом Моцарта в 18-м уровнем: «Моцарт в некоторых отношениях может рассматривать как основатель (« второй основатель ») То же самое можно сказать уже сегодня о современных британцах - возможно, не только британском - о Бриттене». В дополнение к своему оригинальному операм Бриттен вместе с Имоджен Холст тщательно переработал пьесы Перселла Дидона и Эней (1951) и Королева фей (1967). Реализация Перселла Бриттена представила Перселла, о которой тогда пренебрегали, широкой публике, но самим им пренебрегали с тех пор, как преобладала тенденция к аутентичной практике исполнения. Его полная редакция 1948 года Оперы нищего представляет собой перекомпоновку, сохраняя оригинальные мелодии, но давая им новые, очень сложные оркестровые аккомпанементы.
На протяжении всей его карьеры Бриттена привлекла форма песенного цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл Quatre chansons françaises, установив слова Виктора Гюго и Поля Верлена. Бретт комментирует, что, совершенно на произведение во многом повлияли Вагнер, с одной стороны, и французские манеры - с другой, «диатоническая детская мелодия для грустного мальчика с чахоточной матерью в« L'enfance »характерна». После того, как он попал под влияние Одена, Бриттен написал «Наши отцы-охотники» (1936), якобы протеста против охоты на лис, но также аллегорически намекающий на современное политическое состояние Европы. Работа никогда не пользовалась популярностью; в 1948 году критик Колин Мейсон посетил ее пренебрежение и назвал ее одной из величайших работ Бриттена. По мнению Мэйсона, цикл «так же увлекателен, как Les Illuminations, предлагает множество интересных и приятных предвкушений лучших моментов его более поздних работ».
Поэты, слова которых были включены Бриттеном (по часовой стрелке сверху l) Блейк, Рембо, Оуэн и Верлен Первым из пес циклов Бриттена, получивших широкую популярность, был Les Illuminations (1940) для высокого голоса (часто исполняемого тенорами) в сопровождении струнного оркестра, задавая слова Рембо Артур Рембо. Музыка Бриттена отражает эротизм стихов Рембо; Копленд прокомментировал раздел «Антиквариат», что не знает, как Бриттен осмелился написать мелодию. "Antique" был посвящен "K.H.W.S.", или Wulff Scherchen, первому романтическому увлечению Бриттена. Мэтьюз считает эту пьесу главным шедевром ранних лет Бриттена. Ко времени следующего цикла Бриттена, Семь сонетов Микеланджело (1942) для тенора и фортепиано, Груша стала его партнершей и музой; По словам Мэтьюза, Бриттен написал цикл как «признание в любви Питеру». В нем тоже чувствуется чувственность установленных стихов, хотя по своей структуре он типичный песенный цикл XIX века. Мейсон проводит различие между этим циклом и более ранними циклами Бриттена, потому что здесь каждая песня самодостаточна и не имеет тематической связи с другими.
Серенада для тенора, валторны и струнных (1943) устанавливает стихи различных поэтов, все на тему ночи. Хотя Бриттен охарактеризовал цикл как «неважный, но, на мой взгляд, довольно приятный», он сразу же был воспринят как шедевр, и вместе с Питером Граймсом он сделал его одним из ведущих композиторов своего времени. Мейсон называет это «прекрасно объединенной работой над непохожими друг на друга стихами, скрепленной самым эффективным, но наиболее эффективным и, следовательно, наиболее подходящим симфоническим методом». Часть музыки - это чистая словесная живопись, часть - настроение -Живопись, тончайшая ". Два года спустя, ставелем ужасов Бельзена, Бриттен написал Священные сонеты Джона Донна, произведение, мрачность которого не ТехникаБриттена в этом цикле цикла от атональности в первой песне до твердой тональности позже, с решительным мажорным аккордом си в кульминации песни «Смерть, не гордись».
Ноктюрн (1958) - последний из них. Оркестровые циклы. Как и в «Серенаде», Бриттен использовал целого ряда ряда, включая Шекспира, Кольриджа, Китса, Шелли, Теннисон и Уилфред Оуэн. Весь цикл темнее по тону, чем Серенада, с предвзятым эхом Военного Реквиема. Во всех песнях есть несколько отличных друг от друга оркестровок, с заметной партией obbligato для разных инструментов в каждой. пес нихенных циклов Бриттена с фортепианным сопровождением - Песни и пословицы Уильяма Блейка, написанные для баритона Дитриха Фишера-Дискау. Это представляет все его стихи в непрерывном музыкальном потоке; Бретт пишет, что он «перемежает ритуальную обстановку семи пословиц с семью песнями, которые рисуют все более мрачную картину существования». Пушкинский цикл Эхо поэта (1965) был написан для Галины Вишневской и показывает более сильную и экстравертную сторону композитора. Хотя он якобы написан в традициях европейских песенных циклов, он атмосферно основан на многоголосии музыки Юго-Восточной Азии. Кто эти дети? (1969), в нем 12 стихов Уильяма Саутара - один из самых мрачных циклов Бриттена. После того, как Бриттен больше не мог играть на пианино, он составил цикл настроек Роберта Бернса, День рождения Гензеля (1976), для голоса и арфы.
Николас Мо сказал о вокальной музыке Бриттена: «Его чувство поэзии (не только английского) и языковые изменения делают его, я думаю, величайшим музыкальным реализатором английского языка». Одним из самых известных произведений, в которых Бриттен установил стихи, был «Военный реквием» (1962). В нем перемежается латинская реквием-месса в исполнении сопрано и хором с настройками произведений поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна в исполнении тенора и баритон. В конце два элемента объединяются, поскольку последняя строка «Странной встречи» Оуэна смешивается с In paradisum массы. Мэтьюз описывает завершение работы как «великую волну благословения, [которая] напоминает конец Sinfonia da Requiem и его подобный отлив в море, символизирующий одновременно примирение и смерть». В том же году он написал Гимн св. Колумбы для хора и органа, установив стихотворение святого 6-го века. Другие работы для голосов и оркестра включают Missa Brevis и Cantata academica (оба 1959 года) на религиозные темы, а также позднюю кантату Phaedra (1975), а также История о судьбоносной любви и смерти по образцу итальянских кантат Генделя.
Мелкие произведения для аккомпанирующего голоса включают пять Песнь, написанных между 1947 и 1974 годами. Они написаны для различных голосов (тенор во всех пяти; контр-тенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанементах (фортепиано в I – IV, валторна в III и арфа в V). Первый - это место действия Фрэнсиса Куорлза в стихотворении 17-го века «Божественное восхищение», и, согласно Бриттену, оно было смоделировано на основе Божественных гимнов Перселла. Мэтьюз описывает его как одно из самых безмятежных произведений композитора, которое «заканчивается настроением безмятежного счастья, которое вскоре станет редкостью в музыке Бриттена». Вторая Песнь была написана в 1952 году между Билли Баддом и Глорианой на тему послушания Авраама Божественной Власти в принесении в жертву его сына Исаака. " Canticle III » 1954 года - это место действия военного стихотворения Эдит Ситуэлл« Дождь все еще идет », написанного сразу после« Поворота винта », с которым оно структурно и стилистически связано. Цикл из двенадцати нот в первых пяти тактах фортепианной партии «Песни» представил особенность, которая впоследствии стала неотъемлемой частью композиционной техники Бриттена. Четвертая Canticle, премьера которой состоялась в 1971 году, основана на T. Поэма С. Элиота "Путешествие волхвов". Музыкально он близок к The Burning Fiery Furnace 1966 года; Мэтьюз называет это «дополнением» к более ранней работе. Последней песней была еще одна постановка Элиота, его юношеская поэма «Смерть святого Нарцисса». Хотя Бриттен мало понимал, о чем идет речь в стихотворении, музыковед Арнольд Уиттолл находит текст «почти пугающе подходящим... для композитора, осознающего свою болезнь». Мэтьюз видит в Нарциссе «еще одну фигуру из волшебного мира [Бриттена] снов и идеальной крас оты».
Бриттенский ученый Дональд Митчелл написал: «Это из-за размаха, высоты и огромного объема опер, а также изобилия вокальной музыки всех видов легко уделять недостаточное внимание многочисленным произведениям Бриттена, написанным в других, особенно неголосовых, жанрах ». Мо сказал о Бриттене: «Он - один из великих оркестровых композиторов 20-го века... Его оркестровка отличается индивидуальностью, остротой и интеграцией с музыкальным материалом, достигаемой только величайшими композиторами». Среди самых известных оркестровых произведений Бриттена - Вариации на тему Фрэнка Бриджа (1937), Sinfonia da Requiem (1940), Четыре морские интерлюдии (1945) и Молодые Персональный гид по оркестру (1945). «Вариации», дань уважения учителю Бриттена, варьируются от комических пародий на итальянские оперные клише и венские вальсы до напыщенного марша, отражающего подъем милитаризма в Европе, и похоронного марша Малера; пьеса завершается пышным фугальным финалом. Sinfonia переходит от вступления Lacrymosa, наполненного страхом и плачем, к яростному Dies irae, а затем к финальному Requiem aeternam, описанному критиком Гербертом Глассом как «самый непростой из возможных вечных покоев». Мейсон считает Симфонию неудачей: «менее увлекательной, чем обычно, потому что ее цель - не развлекать, а симфонически выражать. Она терпит неудачу, потому что не является ни живописно, ни формально симфонической». "Морские интерлюдии", адаптированные Бриттеном из полной партитуры Питера Граймса, составляют концертную сюиту, изображающую море и район, в котором действует опера; характер музыки сильно контрастирует между «Рассветом», «Воскресным утром», «Лунным светом» и «Штормом». Комментатор Ховард Познер отмечает, что в интермедиях, какими бы красивыми они ни были, нет полосы, свободной от предчувствий. Руководство для молодых людей, основанное на теме Перселла, демонстрирует отдельные части и группы оркестра и с самого начала приобрело широкую популярность. Кристофер Хедингтон называет произведение «яркой и несложной музыкой, написанной с ясностью и энергией. [это] хорошо вписывается в творчество Бриттена ". Дэвид Мэтьюз называет это «блестящим образовательным упражнением».
В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан Уильямс, а также композиторов из континентальной Европы, которыми он восхищался, включая Малера и Шостаковича, Бриттен был не классический симфонист. Его юный jeux d'esprit the Simple Symphony (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционный четырехчастный паттерн, но из его зрелых произведений его Spring Symphony (1949) больше похожа на песню. цикл, а не настоящая симфония, а концертная виолончельная симфония (1963) - это попытка сбалансировать традиционный концерт и симфонию. В течение четырех частей «Симфония виолончели» переходит от глубоко пессимистического начала к финалу сияющего счастья, редкого для Бриттена к тому моменту. Композитор считал его «лучшим из того, что я написал».
Концерт для фортепиано (1938) сначала критиковали за излишнюю беззаботность и виртуозность. В 1945 году Бриттен переработал ее, заменив пугливую третью часть на более мрачную passacaglia, что, по мнению Мэтьюза, придает произведению большую глубину и делает очевидный триумф финала более амбивалентным. Концерт для скрипки (1939), законченный в первые недели мировой войны, содержит виртуозные элементы, но они уравновешены лирическими и элегическими отрывками, «несомненно отражая растущую озабоченность Бриттена эскалацией мировых военных действий. " Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в 21-м веке Концерт для скрипки, который технически сложен, исполнялся чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и на записи, и у него есть восторженные исполнители и защитники, в частности скрипач Джанин Янсен.
Музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не опубликована, была предметом эссе Уильяма Манна, опубликованного в 1952 году в первой подробной критической оценке музыки Бриттена. к той дате. Из этих произведений музыка для радиоспектакля «Спасение» Эдварда Саквилля-Уэста была оценена музыковедом Льюисом Форманом как «имеющая такой рост и индивидуальный характер, что заслуживает постоянного места рядом с [Бриттеном» ] другие драматические партитуры ". Манн находит в этой партитуре отголоски второго акта Билли Бадда, в то время как Форман отмечает, что Бриттен «, кажется, сделал случайные намеки на« Спасение »в своей последней опере« Смерть в Венеции ».
Тесная дружба Бриттена и Ростроповича вдохновила его на создание Сонаты для виолончели (1961) и трех сюит для виолончели соло (1964–71). Струнные квартеты появлялись на протяжении всей композиторской карьеры Бриттена из студенческой работы в 1928 году. к своему Третьему струнному квартету (1975). Второй квартет 1945 года был написан в честь Перселла; Мейсон считал его самой важной инструментальной работой Бриттена того времени. Ссылаясь на это произведение, Келлер пишет о слегкостью, с которой Бриттен на относительно раннем этапе своей композиторской карьеры решает «проблему современной сонаты - достижение симметрии и единства в расширенном тройном круге, основанном на более чем одном предмете». Келлер сравнивает новаторское мастерство квартета с мастерством Виол Уолтона Концерт. Третий квартет был последней крупной работой Бриттена; критик Колин Андерсон сказал об этом в 2007 году: «Одно из величайших достижений Бриттена, одно с интересными намёками на Бартока и Шостаковича, и написанное с экономией, которая раскрывает глубину эмоций, которые могут быть довольно пугающими. Вариации «Близнецы» (1965) для дуэта флейты, скрипки и фортепиано были основаны на теме Золтана Кодаи и написаны как виртуозная пьеса для 13-летних близнецов Джени, музыкальных вундеркиндов, которыми обладал Бриттен. встретились в Будапеште в предыдущем году. Для Осиана Эллиса Бриттен написал Сюиту для арфы (1969), которую Джоан Чиссел в The Times описала как «маленький шедевр концентрированной фантазии». «Ночной образ жизни после Джона Доуланда (1963) для соло-гитары» был написан для Джулиана Брема и получил высокую оценку Бенджамина Дуайера за «семантическую сложность, длительный музыкальный аргумент», и философская глубина ».
Концертный зал Снейпа Малтингса, главное место Альдебургского фестиваля, fou По мнению Бриттена, Пирса и Крозье коллеги-композиторы Бриттена разделились во взглядах на него. Для Типпета он был "просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал", с "невероятным" техническим мастерством; некоторые современники, однако, были менее экспансивны. По мнению Типпетта, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс были лидерами гомосексуального заговора в музыке, убеждение, которое Типпетт отвергает как нелепое, вдохновленное завистью к послевоенным успехам Бриттена. Леонард Бернштейн считал Бриттена «человеком расходится с миром ", и сказал о своей музыке:" [Я] если вы ее слышите, а не просто слушаете ее поверхностно, вы начинаете осознавать что-то очень темное ". Тенор Роберт Тир, который был тесно связан с Бриттеном на последних этапах карьеры композитора, высказал то же самое: «В его душе была великая, огромная бездна... Он попал в долину. тени смерти и не мог выбраться ».
В течение десяти лет после смерти Бриттена его положение как композитора в Британии было в некоторой степени омрачено положением все еще живого Типпетта. Режиссер Тони Палмер думал, что временное господство Типпетта могло быть связано с противоположными личностями двух композиторов: у Типпетта было больше тепла и у него было меньше врагов. В любом случае это было недолгим явлением; Приверженцы Типпета, такие как композитор Роберт Сакстон, вскоре заново открыли для себя свой энтузиазм по поводу Бриттена, аудитория которого не уклонно росла в последние годы 20-го века. У Бриттена было немного подражателей; Бретт описывает его как «неподражаемого, обладающего... голосом и звуком, слишком опасными для подражания». Тем не менее, после его смерти Бриттена восхваляла молодое поколение английских композиторов, для которых, по словам Оливера Кнуссена, он стал «феноменальным отцом». Бретт считает, что он в той или иной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: «Он является ключевой фигурой в развитии британской музыкальной культуры во второй половине 20 века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыкального образования, очень тяжело. переоценивать ».
Уиттолл считает, что одной из причин непреходящей популярности Бриттена является« прогрессивный консерватизм »его музыки. Он обычно избегал авангарда и не бросал вызов условностям, как это делали современники, такие как Типпетт. Возможно, говорит Бретт, «волна, которая смела сериализм, атональность и большинство форм музыкального модернизма и принесла неоромантизм, минимализм и другие способы выражения, связанные с тональностью, возродила интерес к композиторам, которые были не в ногу с времена". Бриттен определил свою миссию как композитора очень простыми словами: композиторы должны стремиться «доставлять удовольствие людям настолько серьезно, насколько это возможно».
Бриттен, хотя и сопротивляющийся дирижеру и нервный пианист был очень востребован в обоих качествах. Фортепианный аккомпаниатор Джеральд Мур писал в своих мемуарах об участии на всех основных музыкальных фестивалях, кроме Альдебурга, потому что «как главный гений здесь величайший концертмейстер в мире, мои услуги не нужны». Партнерство Бриттена с Пирсом было его самым известным сотрудничеством, но он также сопровождал Кэтлин Ферье, Ростропович Дитрих Фишер-Диескау, Джеймс Б оуман и Джон Ширли-Куирк и другие. Хотя Бриттен обычно слишком нервничал, чтобы играть солона фортепиано, он часто исполнял фортепианные дуэты с Клиффордом Керзоном или Рихтером, а камерную музыку - с Квартетом Амадея. Композиторами, произведениями, среди которых были Моцарт и Шуберт ; последний, по мнению Мюррея Перахиа, был величайшим идолом Бриттена. Мальчишкой и юношей Бриттен глубоко восхищался Брамсом, но его восхищение сошло на нет, и Брамс редко фигурировал в его репертуаре.
Певцы и музыканты восхищались дирижированием Бриттена и Дэвидом Вебстером оценил его достаточно высоко, чтобы предложить ему должность музыкального директора Опера Ковент-Гарден в 1952 году. Бриттен отказался; он не был уверен в своих дирижерских способностях и не хотел тратить слишком много времени на исполнение, а не на сочинение. В качестве дирижера в репертуар Бриттена входили Перселл, Бах, Гайдн, Моцарт и Шуберт, а иногда и менее характерные варианты, включая Шумана. Сцены из "Фауста" Гете ; Элгара "Сон Геронтия" и Введение и Аллегро ; Эгдон Хит Холста и короткие пьесы Перси Грейнджера.
Бриттен, как и Элгар и Уолтон до него, был подписан крупная британская звукозаписывающая компания, и значительную часть своей продукции он выполнил на дисках. Для Decca Record Company он сделал несколько монофонических записей в 1940-х и 1950-х годах, за которыми при восторженной поддержке продюсера Decca Джона Калшоу многочисленные стереофонических версий его произведений. Калшоу писал: «Самые счастливые часы, которые я провел в любой студии, были с Беном по той простой причине, что не казалось, что мы пытались делать записи или видеокассеты; мы просто пытались сочинять музыку».
В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти аранжировках французских народных песен. В январе следующего года он и Пирс записали вместе в аранжировках Бриттена британских народных песен, а на следующий день в дуэте с Керзоном он записал свои Introduction и Rondo alla burlesca и Mazurka elegiaca. В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила, Денниса Брэйна и Груши в первой записи серенады для тенора, валторны и струнных, которая часто переиздавалась, в последний раз на CD.
Первой оперной записью Бриттена была The Turn of the Screw, сделанная в январе 1955 года силами оригинальной английской оперной группы. В 1957 году он дирижировал «Принцем пагод» в ранней стереозаписи под руководством Калшоу. Первый крупный коммерческий успех Decca с Бриттеном пришел в следующем году, с Питером Граймсом, который в 2013 году ни разу не исчезал из каталогов с момента его первого выпуска. С 1958 года Бриттен проводил Decca записи многих своих опер, вокальных и оркестровых произведений, включая Ноктюрн (1959), Весеннюю симфонию (1960) и Военный реквием (1963). Последний был продан неожиданно большими тиражами для классического набора, и после этого Декка без ограничений предоставил Калшоу и его преемникам ресурсы для записи Бриттена. Сеты последовали из Альберта Херринга (1964), Симфонии да Реквиема (1964), Curlew River (1965), Сон в летнюю ночь (1966), Пылающей огненной печи (1967), Билли Бадда (1967) и многих других крупных работает. В 2013 году, к годовщине со дня рождения Бриттена, Decca выпустила набор из 65 компакт-дисков и один DVD «Бенджамин Бриттен - Полное собрание сочинений». Большинство записей было из бэк-каталога Decca, но для полноты картины значительное количество треков было лицензировано у 20 других компаний, включая EMI, Virgin Classics, Naxos, Warner и NMC.
Будучи пианистом и дирижером в музыке других композиторов, Бриттен сделал много записей для Decca. Среди его студийных коллабораций с Pears - наборы Шуберта Winterreise и Die schöne Müllerin, Dichterliebe Шумана и песни Гайдна, Моцарта, Bridge <397.>, Ирландия, Холст, Типпет и Ричард Родни Беннетт. Другими солистами, которых Бриттен аккомпанировал на записи, были Ферье, Ростропович и Вишневская. Как дирижер он записал широкий спектр композиторов, от Перселла до Грейнджера. Среди его самых известных записей Decca - The Fairy-Queen Пёрселла, Бранденбургские концерты Баха, Cantata 151, Cantata 102 и St John Passion, «Сон Геронтия» Элгара и две последние симфонии Моцарта.
137 Кромвель-роуд синяя табличка В том числе государственные награды, присужденные Бриттену Почетный кавалер (Великобритания) в 1953 г.; Кавалер Королевского ордена Полярной Звезды (Швеция) в 1962 году; Орден за заслуги (Великобритания) в 1965 г.; и жизнь пэрство (Великобритания) в июле 1976 года в барона Бриттена из Олдебурга в графстве Саффолк. Он получил почетные степени и стипендии 19 консерваторий и университетов Европы и Америки. Среди его наград: Ганзейская премия Гете (1961); Премия Аспена, Колорадо (1964); Золотая медаль Королевского филармонического общества (1964); Премия Вихури Сибелиуса (1965); медаль Малера (Американское общество Брукнера и Малера, 1967); Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания, 1968); Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (1974); и премия Равеля (1974). Призы за отдельные работы: Международная трибуна композиторов ЮНЕСКО 1961 за «Сон в летнюю ночь»; и Грэмми в 1963 и 1977 годах за Военный Реквием.
Красный Дом в Альдебурге, где Бриттен и Пирс жили вместе с 1957 года до самой смерти Бриттена в 1976 году, созданного для популяризации своего музыкального наследия, Дом Фонда Бриттен-Пирс. В год столетия Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена до состояния 1950-х годов и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен Г. Т. Кэдбери Брауном в 1958 году и был описан Бриттеном как «великолепное произведение». В июне 2013 года дама Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттен-Пирс в новом здании на территории Красного дома. Музыкальная академия Бенджамина Бриттена в Лоустофте, основанная в честь композитора, была завершена в 1979 году; это дневная школа с совместным обучением 11–18, связанная с Фондом Бриттен-Пирса.
Морской гребешок от Мэгги Хэмблинг - скульптура, посвященная Бенджамину Бриттену на пляже в Альдебурге. Край раковины пронизан словами Питера Граймса: «Я слышу те голоса, которые не утонут». В 1978 году в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства был открыт мемориальный камень Бриттену. Есть мемориальные доски. ему в трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, 45a St John's Wood High Street и 8 Halliford Street в Islington. В апреле 2013 года Бриттен был удостоен награды Королевской почты в Великобритании как один из десяти человек, выбранных в качестве героев для выпуска памятных почтовых марок «Великие британцы» .
Другие творческие художники прославили Бриттена. В 1970 году Уолтон сочинил Импровизация на импровизацию Бенджамина Бриттена, основанные на теме из фортепианного концерта Бриттена. Работы, посвященные Бриттену, включают Cantus in Memoriam Benjamin Britten оркестровую пьесу, написанную в 1977 году Арво Пяртом, и Вариации Салли Бимиш на тему Бенджамина Бриттена, по мотивам второй морской интерлюдии Питера Граймса; она написала эту работу к столетию Бриттена. Алан Беннетт изображает Бриттена в пьесе 2009 года Привычка к искусству, действие которой происходит, когда Бриттен сочиняет «Смерть в Венеции», и сосредоточен на вымышленной встрече Бриттена и Оден. Бриттен играл в премьерной постановке Алекс Дженнингс.
Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: Бенджамин Бриттен и его фестиваль (1967); Было время (1979); и Ноктюрн (2013).
В 2019 году Военный реквием Бриттена был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписей как «культурно, исторически и эстетически значимо».
В сентябре 2012 года, чтобы отметить приближающееся столетие Бриттен-Пирса, Фонд запустил «Бриттен 100», совместный проект ведущих исполнительских организаций. искусство, издательское дело, радиовещание, кино, наука и наследие. Среди событий были выпуск художественного фильма Бенджамин Бриттен - Мир и конфликт, а также выставка, посвященная столетию в Британской библиотеке. Королевский монетный двор выпустил монету номиналом 50 пенсов, чтобы столетнюю годовщину - впервые композитор появился на британской монете.
Столетние представления войны Реквием давали в восемнадцати местах Британии. Среди оперных спектаклей были Оуэн Вингрейв в Альдебурге, Билли Бадд в Глайндборне, Смерть в Венеции в Английской национальной опере, Глориана в Королевской опере и Питер Граймс, «Смерть в Венеции» и «В летнюю ночь ». Мечта от Opera North. Питер Граймс выступал на пляже в Олдебурге, открывая Альдебургский фестиваль 2013 года в июне 2013 года под дирижером Стюарт Бедфорд и певцами из хора Opera North и хора Школа музыки и драмы Гилдхолл, описанная The Guardian как «замечательное и безусловно, неповторимое достижение».
На международном уровне юбилей был отмечен исполнением военного реквиема, Питер Граймс и другие работы на четырех континентах. В США празднование столетия описывалось как «от побережья до побережья»: Бриттена в Карнеги-холл и выступления в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, Метрополитен-опера и Лос-Анджелес Опера.
Примечания
Ссылки
Источники
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Бенджамином Бриттеном. |
