Войти
Бела Барток в 1927 году Бела Виктор Янош Барток (; венгерский : Bartók Béla, произносится ; 25 марта 1881 г. - 26 сентября 1945 г.) был венгерским композитор, пианист и этномузыколог. Он считается одним из самых выдающихся композиторов 20 века; он и Ференц Лист считаются величайшими композиторами Венгрии. Благодаря его собранию и аналитическому изучению народной музыки он был одним из основоположников сравнительного музыковедения, которое позже стало этномузыковедением.
Барток родился в банатском городе Надьсентмиклош в Королевстве Венгрия (настоящее время - день Sânnicolau Маре, Румыния) 25 марта 1881 года. По отцовской линии семьи Барток была венгерской низшей дворянской семьей, происходящей из Борсодзирака, Борсод. Его бабушка по отцовской линии была католичкой Буневци по происхождению, но считала себя венгеркой. Отца Бартока также звали Бела. Мать Бартока, Паула (урожденная Войт), имела этнические немецкие корни, но свободно говорила по-венгерски. Уроженка Турочентмартона (современный Мартин, Словакия ), она также имела венгерские и славянские корни.
Бела проявил заметный музыкальный талант очень рано: по словам его матери, он мог различать разные танцевальные ритмы, которые она играла на фортепиано, прежде чем он научился говорить полными предложениями. К четырем годам он смог сыграть 40 пьес на фортепиано.
Бела был болезненным ребенком и до пяти лет страдал от тяжелой экземы в результате прививки дефектной противооспенной вакциной с уродством лица заставляя его исключать людей. В 1888 году, когда ему было семь лет, внезапно его отец, директор сельскохозяйственной школы. Затем его мать забрала Белу и его сестру Эржебет в Нагышелес (современный Виноградов, Украина), а затем в Прессбург (Позсоны, современная Братислава, Словакия). Бела дал свой первый публичный концерт в возрасте 11 лет в Нагышлесе, что было положительно воспринято критиками. Среди произведений которые, он имел, было его собственное первое сочинение, написанное двумя годами ранее: короткое произведение под названием «Курс Дуная». Вскоре после этого Ласло Эркель принял его в ученики.
Подпись Бартока на фотографии с выпускного курса средней школы, датированной 9 сентября 1899 г. С 1899 по 1903 год Барток изучал фортепиано у Иштвана Томана, Ференца Листа, а композицию у Яноша Кесслера в Королевской музыкальной академии в Будапеште. Там он встретил Золтана Кодая, который произвел на него сильное впечатление и другом стал и коллегой на всю жизнь. В 1903 году Барток написал свое первое крупное оркестровое произведение «Кошут», симфоническую поэму, посвященную Лайошу Кошуту, герою венгерской революции 1848 года.
Музыка Рихард Штраус, с которым он познакомился в 1902 году на Будапеште премьере фильма Также sprach Zarathustra, сильно повлиял на его ранние работы. Летом 1904 года, посещая курорт, Барток услышал, как молодая няня Лиди Доса из Кибеда в Трансильвании поет народные песни детям, находящимся на ее попечении. Это пробудило его пожизненную преданность народной музыке.
С 1907 года он также начал испытывать влияние французского композитора Клода Дебюсси, чьи композиции Кодали привез из Парижа. Масштабные оркестровые произведения Бартока все еще были в стиле Иоганнеса Брамса и Рихарда Штрауса, но он написал ряд небольших фортепианных пьес, которые показали его растущий интерес к народной музыке. Первым произведением, демонстрирующим явные признаки этого нового интереса, является Струнный квартет № 1 ля минор (1908), обеспечивающие элементы фолк-стиля. Он начал преподавать в качестве профессора фортепиано в Королевской академии. Эта должность освободила его от гастролей в Европе в качестве пианиста и позволила ему работать в Венгрии. Среди его выдающихся учеников были Фриц Райнер, сэр Георг Шолти, Дьёрдь Шандор, Эрнё Балог и Лили Краус. После того, как Барток переехал в Соединенные Штаты, он обучал Джека Бисона и Вайолет Арчер.
. В 1908 году он и Кодай отправились в сельскую местность, чтобы собрать и исследовать старый мадьярский народ. мелодии. Ихущий растительный интерес к народной музыке совпал с интересом современного к традиционной национальной культуре. Они сделали несколько удивительных открытий. Народная музыка Мадьяр ранее относилась к категории цыганской музыки. Классическим примером является знаменитая Венгерская рапсодия Ференца Листа для фортепиано, основанная на популярных художественных песнях в исполнении цыганских коллективов того времени. Напротив, Барток и Кодай представлены, что древние мадьярские народные мелодии были основаны на пентатонических гаммах, подобных тем, что были в азиатских народных традициях, например, в Средней Азии, Анатолии и Сибири.
Барток и Кодай быстро начали такие элементы крестьянской музыки Мадьяр в свои композиции. Оба они часто цитировали мелодии народных песен дословно и писали пьесы, полностью основанные на аутентичных песнях. Примером могут быть его два тома «Для детей» для фортепиано соло, содержит 80 народных мелодий, к которому он написал аккомпанемент. Стиль Бартока в его музыкальных произведениях был синтезом народной музыки, классицизма и модернизма. На его мелодичность и гармонию глубоко повлияла народная музыка Венгрии, Румынии и других стран. Он особенно любил асимметричные танцевальные ритмы и острые гармонии, которые были в болгарской музыке. В большинстве его ранних произведений сочетаются элементы национализма и позднего романтизма.
В 1909 году, в возрасте 28 лет, Барток женился на Марте Зиглер (1893–1967), 16 лет. В следующем году у них родился сын Бела Барток III. После почти 15 лет совместной жизни Барток развелся с Мартой в июне 1923 года. Через два месяца после развода он женился на Дитте Пастори (1903–1982), студентке фортепиано, через десять дней после того, как сделал ей предложение. Ей было 19 лет, ему 42. Их сын Петер родился в 1924 году.
Выросший как католик, в раннем взрослении Барток стал атеистом. Позже его привлекло унитаризм, и он публично обратился в унитаристскую веру в 1916 году. Хотя Барток не был традиционно религиозным, по словам его сына Белы Бартока III, «он был любителем природы: он всегда с большим почтением упоминал о чудесном порядке природы». Став взрослым, Бела III позже стал мирским президентом Венгерской унитарной церкви.
В 1911 году Барток написал свою единственную оперу Замок Синей Бороды, посвященный Марте. Он поступил на нее на приз Венгерской комиссии по изящным искусствам. В 1917 году Барток пересмотрел партитуру премьеры 1918 года и переписал концовку. После революции 1919 года, в которой он активно участвовал, на него оказал давление режим Хорти, чтобы он убрал имя либреттиста Белы Балаж из оперы, как Балаж. еврейского происхождения, попал в черный список и уехал из страны в Вену. Замок Синей Бороды был возрожден только один раз, в 1936 году, до того, как Барток эмигрировал. До конца своей жизни, хотя он был страстно предан Венгрии, ее народу и ее культуре, он никогда не чувствовал особой преданности правительству или его официальным учреждениям.
Бела Барток, использующий фонограф для записи словацких народных песен, исполняемых крестьянами в Зобордараже (словацкий : Дражовце, сегодня часть Нитра, Словакия ).После разочарования в Конкурсных изящных искусств, Барток писал мало в течение двух или трех лет, предпочитая сосредоточиться на сборе и аранжировке народной музыки. Он собрал сначала в Карпатский бассейн (затем Венгерское королевство ), где он отметил венгерский, словацкий, румынский и Болгарская народная музыка. Он также собирал в Молдавии, Валахии и (в 1913 году) Алжире <347 Разрыв Первой мировой войны заставил его прекратить экспедиции, но он вернулся к сочинению с балетом под названием Деревянный принц (1914–16) и Струнный квартет № 2 в (1915-17), оба под селе Дебюсси.
либретто Бартока для Чудесный мандарин, другого балета, была под Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга и Рихарда Штрауса. Хотя история проституции, грабежа и убийства началась в 1918 году, она не была представлена на сцене до 1926 года из ее сексуального содержания. Затем он написал две свои скрипичные сонаты (написанные в 1921 и 1922 годах соответственно), которые гармонично и структурно созданы одними из самых сложных его произведений.
В 1927–28 Барток написал свои Третий и Четвертый струнный квартеты, после чего его сочинения применили его зрелый стиль. Яркими примерами этого периода являются Музыка для струнных, ударных и Селесты (1936) и Дивертисмент для струнного оркестра (1939). Пятый струнный квартет был составлен в 1934 году, а Шестой струнный квартет (его последний) - в 1939 году. В 1936 году он отправился в Турцию, чтобы собрать и изучить Турецкая народная музыка. Он работал в сотрудничестве с турецким композитором Ахметом Аднаном Сайгун в основном во время Аданы.
В 1940 году, когда европейская Политическая ситуация ситуацияилась после начала Второй мировой войны, и Бартоку все больше и больше бегать из Венгрии. Он решительно выступал против нацистов и союза Венгрии с Германией и держав Оси в рамках Тройственного пакта. После прихода к власти нацистов в начале 1930-х Барток отказался давать концерты в Германии и порвал там со своим издателем. Его антифашистские ему политические взгляды доставили немало хлопот с истеблишментом в Венгрии. Впервые выслав свои рукописи из страны, Барток неохотно эмигрировал в США со своей женой Диттой Пастори в октябре того же года. Они поселились в Нью-Йорке после прибытия в ночь с 29 на 30 октября 1940 года на пароходе из Лиссабона. Присоединившись к ним в 1942 году, их младший сын, Петер Барток, поступил в службу в ВМС США, где он служил на Тихом океане в течение оставшейся части войны, а затем поселился во Флориде, где стал звукозаписывающим и звукорежиссёром.. Его старший сын от первого брака, Бела Барток III, остался в Венгрии и позже работал железнодорожным служащим до выхода на пенсию в начале 1980-х.
Хотя он стал гражданином США в 1945 году, незадолго до своей смерти. Барток никогда не чувствовал себя в штатах как дома. Сначала ему было трудно сочинять. Хотя он был известен в Америке как пианист, этномузыковед и педагог, он не был известен как композитор. В последние годы его жизни американцы интересовались его музыкой. Он и его жена Дитта дали несколько концертов, хотя спрос на них был низким. Барток, который сделал несколько записей в Венгрии, также записывался для Columbia Records после того, как приехал в США; многие из этих записей (некоторые из этих записей) были позже выпущены на LP и CD.
При поддержке исследовательской стипендии Колумбийского университета в течение нескольких лет Барток и Дитта работали над большой коллекцией сербских и хорватских народных песен в библиотеке Колумбии. Экономические трудности для обучения и гастролями в Америке. Хотя его финансы всегда были шаткими, он не жил и не умирал в бедности, как это принято в мифах. У него было достаточно денег и сторонников, чтобы обеспечить ему достаточно денег и работы, чтобы жить. Барток был гордым человеком и нелегко принимал благотворительность. Несмотря на то, что время от времени ему не хватало денег, он часто отказывался от денег, которые его друзья предлагали ему из собственных карманов. Хотя он не был членом ASCAP, общество оплатило любую медицинскую помощь, в которой он нуждался в течение последних двух лет, на что Барток неохотно согласился. Первые симптомы его проблем со здоровьем появились в конце 1940 года. В 1942 году симптомы усилились, и у него начались приступы лихорадки, но, несмотря на медицинские обследования, основные заболевания не диагностировали. Наконец, в апреле 1944 года был диагностирован лейкоз, но к этому времени мало что можно было сделать.
Барток обрел больше творческой энергии окончательный набор шедевров, отчасти скрипачу Йозефу Сигети и дирижеру Фрицу Райнеру (Райнер был другом и защитником) Бартока с тех пор, как он был учеником Бартока в Королевской академии). Последней работой Бартока мог бы стать струнный квартет № 6, если бы Серж Кусевицкий не заказал для Концерта для оркестра. Бостонский симфонический оркестр Кусевицкого представил произведение в декабре 1944 года, получив весьма положительные отзывы. Концерт для оркестра быстро стал самым популярным произведением Бартока, хотя он не дожил до выполнения его воздействия.
В 1944 году Иегуди Менухин поручил ему написать Соната для скрипки соло. В 1945 году Барток написал свой Концерт для фортепиано с оркестром № 3, изящное и почти неоклассическое произведение, в качестве неожиданного Дитте на 42-й день рождения, но он умер чуть более чем за месяц до ее дня рождения. не совсем закончил. Он также набросал свой Концерт для альта, но после смерти начал озвучивание, оставив законченными только альтовую партию и наброски оркестровой партии.
Портрет Белы Бартока в банкноте в 1000 венгерских форинтов (напечатан в период с 1983 по 1992 год; больше не в обращении) Бела Барток умер в возрасте 64 лет в больнице в Нью-Йорке от лейк осложнений (а именно вторичная полицитемия ) 26 сентября 1945 года. На его похоронах присутствовало всего десять человек. Помимо его вдовы и их сына, среди других участников были Дьёрдь Шандор.
, тело Бартока было похоронено на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк. В последний год коммунистической Венгрии в конце 1980-х правительство Венгрии вместе с двумя его сыновьями, Белой III и Петером, потребовало эксгумировать его останки и перевезти их обратно в Будапешт для захоронения, где Венгрия организовала различные похороны 7 июля 1988 года. Он был повторно похоронен на кладбище Фаркасрети в Будапеште, рядом с останками Дитты, который умер в 1982 году, через год после того, как было 100 лет со дня рождения Белы Бартока.
Две незаконченные работы были завершены его учеником Тибором Серли. Дьёрдь Шандор был солистом первого исполнения Третьего фортепианного концерта 8 февраля 1946 года. Позже Дитта Пастори-Барток сыграла и записала его. Концерт для альта был переработан и опубликован в 1990-х сыном Бартока; эта версия может быть ближе к тому, что задумал Барток. Одновременно с этим Питер Барток в сотрудничестве с аргентинским музыкантом Нельсоном Делламаджоре работал над перепечаткой и исправлением прошлых изданий Третьего фортепианного концерта.
Статуя Бартока в Мако, Венгрия Музыка Бартока отражает две тенденции, которые кардинально изменили звучание музыки в 20-м веке: распад диатоническая система гармонии, служившая композиторам последние двести лет; и возрождение национализма как источника музыкального вдохновения - тенденция, начавшаяся с Михаила Глинки и Антонина Дворжака во второй половине XIX века. В своих поисках новых форм тональности Барток обратился к венгерской народной музыке, а также к другой народной музыке Карпатского бассейна и даже Алжира и Турции; Поступая так, он стал влиятельным в том потоке модернизма, который использовал местную музыку и методы.
Одним из характерных музыкальных стилей является его Ночная музыка, которую он использовал в основном в медленных движениях мульти-музыки. движения ансамбля или оркестровые композиции в зрелом возрасте. Для него характерны «жуткие диссонансы, на фоне звуков природы и одиноких мелодий». Примером может служить третья часть (Адажио) его музыки для струнных, перкуссии и Селесты. Его музыку можно примерно сгруппировать в соответствии с различными периодами его жизни.
Произведения юности Бартока были написаны в классическом и раннем романтическом стиле. с влиянием популярной и цыганской музыки.В период с 1890 по 1894 год (от 9 до 13 лет) он написал 31 фортепианную пьесу с каждым номеромми опусов. Хотя большинство из них были простыми танцевальными пьесами, в этих произведениях ранних произведений Барток использовать некоторые сложные формы, как, например, в его программной программе из десяти частей A Duna folyása («Курс Дуная», 1890–94). его первый публичный концерт в 1892 году.
В католической гимназии Барток изучал композиторы композиторов «от Баха до Вагнера », его сочинения развивались в стиле и во внимание сходство с Шуманом и Брамсом. После зачисления в Будапештскую академию в 1890 году он сочинял очень мало, хотя начал работать над упражнениями по оркестровке и тщательно ознакомился с операми Вагнера. В 1902 году его творческая энергия была оживлена открытием музыки Рихарда Штрауса, чья тональная «Также sprach Zarathustra», по словам Бартока, «вызвала во мне величайший энтузиазм; наконец я увидел путь, лежащий передо мной ». Бартоку также принадлежала партитура для Жизнь Героя, которую он записал для фортепиано и сохранил в память.
Под регион Штраус, Барток сочинил в 1903 году Кошут, симфоническую поэму из десяти картин на тему войны за независимость Венгрия 1848 года, отражающую растущий интерес композиторов к музыкальному национализму. Год спустя он возобновил свои номера опусов Рапсодией для фортепиано с оркестром в качестве Опуса 1. Движение националистическим рвением и желанием преодолеть влияние предшествующих композиторов, Барток всю жизнь посвятил себя фольклорной музыке. был вызван тем, что его подслушивающая няня Лиди Доса пела трансильванские народные песни на венгерском курорте в 1904 году. Барток начал собирать мадьярские крестьянские мелодии, позже распространившись на народную музыку других Карпатского бассейна, словаков, румын, русинов, сербов и других народов. Хорваты. В его композиционной работе постепенно удалялись романтические элементы в пользу идиомы, которая воплощала народную музыку как неотъемлемую часть своего стиля. Позже он скажет следующее об объединении народной и художественной музыки:
Вопрос в том, как крестьянская музыка перенимается и трансформируется в современную музыку? Мы можем, например, взять крестьянскую мелодию без изменений или с небольшими изменениями, написать к ней аккомпанемент и, возможно, несколько вступительных и заключительных фраз. Такая работа показала бы некоторую аналогию с трактовкой хоралов Бахом.... Другой прием таких... заключается в следующем: композитор не использует настоящую крестьянскую мелодию, изобретение собственное имитацию мелодий. Настоящей разницы между этим методом и описанным выше нет.... Есть еще и третий путь... Ни крестьянских мелодий, ни имитаций крестьянских мелодий в его музыке нет, но она пронизана атмосферой крестьянской музыки. В этом случае можно сказать, что он полностью усвоил идиому крестьянской музыки, которая стала его родным музыкальным языком.
Барток впервые познакомился с музыкой Дебюсси в 1907 году и высоко оценил его музыку. В интервью 1939 года Барток сказал, что
великая заслуга Дебюсси перед музыкой заключалась в том, чтобы пробудить во всех музыкантах осознание гармонии и ее возможности. В этом он был столь же важен, как Бетховен, открывший нам возможности прогрессивной формы, или как Бах, показавший нам трансцендентное значение контрапункта. Я всегда спрашиваю себя: возможно ли синтез этих трех великих мастеров, живой синтез, который будет актуален для нашего времени?
Влияние Дебюсси присутствует в «Четырнадцати Багателях» (1908). Это заставило Ферруччо Бузони воскликнуть: «Наконец-то что-то действительно новое!». До 1911 года Барток сочинял самые разные произведения, от приверженности романтическому стилю до аранжировок народных песен и модернистской оперы «Замок Синей Бороды». Негативное отношение к его работе заставило его сосредоточиться на исследованиях народной музыки после 1911 года и отказаться от композиции, за исключением аранжировок народной музыки.
Его пессимистический Отношение к сочинительству было поднято бурным и вдохновляющим контактом с Кларой Гомбоши летом 1915 года. Этот интересный эпизод из жизни Бартока оставался скрытым до тех пор, пока его не исследовал Денис Дилле в период с 1979 по 1989 год. Барток снова начал сочинять, в том числе Сюиту для фортепиано. opus 14 (1916) и «Чудесный мандарин» (1918), а также завершил «Деревянного принца» (1917).
Барток воспринял последствия Первой мировой войны как личную трагедию. Многие регионы, которые он любил, были отделены от Венгрии : Трансильвании, Баната (где он родился) и Позонь, где жила его мать. Кроме того, политические отношения между Венгрией и другими государствами-преемниками Австро-Венгерской империи запрещали его исследования народной музыки за пределами Венгрии. Барток также заслужил внимания восемь импровизаций на венгерские крестьянские песни в 1920 году и солнечную танцевальную сюиту в 1923 году, в год его второго брака.
В 1926 году Бартоку понадобилось значительное произведение для фортепиано с оркестром, с которым он мог бы гастролировать по Европе и Америке. Готовясь к написанию своего Первого фортепианного концерта, он написал Сонату, Out of Doors и Девять маленьких пьес, все для фортепиано соло. В зрелости он все больше обретал собственный голос. Стиль его последнего периода, названный «Синтез Востока и Запада», трудно определить, не говоря уже о том, чтобы его можно было объединить одним термином. В зрелом возрасте Барток написал относительно немного произведений. Программные названия имеют только его голосовые произведения.
Среди самых важных произведений Бартока - все шесть струнных квартетов (1908, 1917, 1927, 1928, 1934)., и 1939), Cantata Profana (1930, Барток заявил, что это была работа, которую он считал самым личным «кредо», Музыка для струнных, перкуссии и Селесты (1936), Концерт для оркестра (1943)) и Третий фортепианный концерт (1945). Он внес большой вклад в литературу для младших школьников: для уроков музыки своего сына Петера он написал Mikrokosmos, шеститомный сборник оцененные пьесы для фортепиано.
Мемориальная доска Белы Бартока в Баха, Венгрия 
Аллея славы Вена Пол Уилсон перечисляет как наиболее выдающиеся характеристики музыки Бартока с конца 1920-х годов влияние Карпатского бассейна и европейской художественной музыки, а также его меняющееся отношение к (и использованию) ность, но без использования гармонических функций, связанных с мажорными и минорными гаммами.
Хотя Барток утверждал в своих произведениях, что его музыка всегда была тональной, он редко использует аккорды или гаммы тональности, и описательные ресурсы тональной теории имеют ограниченное применение. Джордж Перл (1955) и Эллиотт Антоколец (1984) сосредотачиваются на альтернативных методах сигнализации тональных центров через оси инверсионной симметрии. Другие рассматривают оси симметрии Бартока в терминах атональных аналитических протоколов. Ричард Кон (1988) утверждает, что инверсионная симметрия часто является побочным продуктом другой атональной процедуры, образования аккордов из транспозиционно связанных диад. Теория атонального питч-класса также предоставляет ресурсы для изучения полимодального хроматизма, проецируемых наборов, привилегированных шаблонов и типов больших наборов, используемых в качестве исходных наборов, как таких исходных темперированная двенадцатитонная совокупность, октатоническая гамма (и альфа-аккорд ), семитонная двенадцатитонная гамма и гептатония secunda, реже вся шкала тонов и первичный сборник пентатоники.
Он редко использует простой агрегат для формирования музыкальной структуры, хотя есть примечательные примеры, такие как вторая тема из первой части его Второго скрипта концерта, где он комментирует, что он «хотел показать Шенберг, что можно использовать все двенадцать тонов и при этом оставаться тональным ». Более подробно первые восемь тактах последней части его Второго квартета постепенно собираются, и двенадцатое (G ♭) впервые на последней доле такта 8, оценая конец первой части. Совокупность разделяется в начале Третьего струнного квартета на C♯ - D - D♯ - E в аккомпанементе (струнные), в то время как остальные классы высоты тона используются в мелодии (скрипка 1) и чаще 7–35 (диатонический или сборник «белый ключ» ») И 5–35 (сборник пентатоники или« черный ключ »), например, в №. 6 из восьми импровизаций. Там основная тема находится на черных клавишах в левой руке, а правая сопровождается трезвучиями из белых клавиш. В тактах 50–51 в третьей части Четвертого квартета первая скрипка и виолончель играют аккорды черных клавиш, а вторая скрипка и альт играют пошаговые диатонические линии. С другой стороны, уже из Сюиты для фортепиано соч. 14 (1914), он иногда использовал формулу сериализма, основанную на сложных интервальных циклах, некоторые из самых максимально распределенных, мультиагрегатных циклами. Эрне Лендваи анализирует работы Бартока как основанные на них. на двух противоположных тональных системах, системе акустической шкалы и системы координат, а также использование золотого сечения в качестве структурного принципа.
Милтон Бэббит в своей критике струнных квартетов Бартока в 1949 году критиковал Бартока за использование тональности и нетональных методов, уникальных для каждого произведения. Бэббитока отмечает, что «решение Бартока было конкретным, его нельзя дублировать». Использование Бартоком «двух организационных принципов» - тональности для крупномасштабных отношений и индивидуального метода моментальных тематических элементов - была проблема для Бэббита, которыйился, что «сильно ослабленная тональность» требует крайне негармонических методов для создания ощущения закрытия.
Каталогизация работ Бартока довольно сложна. Барток трижды присваивал своим произведениям опусов, последняя из которых завершилась Сонатой для скрипки и фортепиано № 1, соч. 21 в 1921 году. Он использует эту практику из-за трудности различения между оригинальными произведениями и этнографическими аранжировками, а также между ними и второстепенными произведениями. После его смерти было сделано три попытки каталогизации - две полные и одна частичная. Первым, и до сих пор наиболее широко используемым, является хронологический журнал Sz. Андраша Селльези. номера, от 1 до 121. [nl ] впоследствии реорганизовал ювенилии (Sz. 1–25) тематически, как DD с номерами от 1 до 77. Самый последний каталог - László Somfai ; это хронологический указатель с работами, обозначенными BB номерами от 1 до 129, с исправлениями, основанными на Тематическом каталоге Белы Барток. 1 января 2016 года его работы вошли в общественное достояние в Европейском Союзе.
Вместе с его единомышленником-современником Золтаном Кодали, Барток приступил к обширной программе полевых исследований, чтобы запечатлеть народные и крестьянские мелодии мадьяр, словацкий и румынский языковые территории. Сначала они переписывали мелодии вручную, но позже стали использовать записывающую машину с восковым цилиндром, изобретенную Томасом Эдисоном. Сборники полевых записей, интервью и оригинальной игры Бартока издавались на протяжении многих лет, в основном венгерским лейблом Hungaroton :
Сборник полевых записей и транскрипций для двух альтов также был недавно выпущен Tantara Records в 2014 году.
18 марта 2016 года Decca Classics выпустила Béla Bartók: The Complete Works, первую полную компиляцию всех композиций Бартока, включая новые записи никогда ранее не записываемых ранних фортепианных и вокальных произведений. Однако ни одно из собственных выступлений композитора не включено в этот набор из 32 дисков.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Белой Барток. |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Белой Барток |
