Войти
| Вирджил Томсон | |
|---|---|
 Томсон в 1947 году, сфотографировал Карл Ван Фехтен. | |
| Родившийся | ( 1896-11-25)25 ноября 1896 г. Канзас-Сити, штат Миссури, США |
| Умер | 30 сентября 1989 г. (1989-09-30)(92 года) Отель Челси, Манхэттен, Нью-Йорк |
| Занятие | Композитор, критик |
| Активные годы | 1920–1989 |
| Награды | Национальная медаль искусств Кеннеди-центра удостоена Пулитцеровской премии в области музыки |
| Внешний звук | |
|---|---|
 Исполнение оперы Верджила Томсона " Плуг, разбивавший равнины" - сюита, Леопольд Стокски дирижирует оркестром Hollywood Bowl в 1946 году. |
Вирджил Томсон (25 ноября 1896 г. - 30 сентября 1989 г.) был американским композитором и критиком. Он сыграл важную роль в развитии «американского звука» в классической музыке. Он был описан как модернист, неоромантик, неоклассик и композитор «олимпийской смеси человечности и отстраненности», чей «выразительный голос всегда был тщательно приглушен» до его последней оперы « Лорд Байрон», которая в отличие от всех его предыдущих работы, демонстрируют эмоциональное наполнение, доходящее до «моментов настоящей страсти».
Томсон родился в Канзас-Сити, штат Миссури. В детстве он подружился с Алисой Смит, правнучкой Джозефа Смита, основателя движения Святых последних дней. В юности он часто играл на органе в церкви Благодати (ныне собор Благодати и Святой Троицы), так как его учитель фортепиано был церковным органистом. После Первой мировой войны он поступил в Гарвардский университет благодаря ссуде доктора Фреда М. Смита, президента Реорганизованной церкви Иисуса Христа Святых последних дней и отца Алисы Смит. Его гастроли по Европе с Harvard Glee Club помогли ему развить желание вернуться туда. В Гарварде Томсон сосредоточил свои исследования на фортепианном творчестве Эрика Сати. В течение года он учился в Париже в рамках стипендии, а после ее окончания жил в Париже с 1925 по 1940 год. Во время учебы в Париже он испытал влияние нескольких французских композиторов, которые были членами Les Six, включая: Дариуса Мильо, Фрэнсиса Пуленка, Артура Онеггера., и Жорж Аурик. В конце концов он учился у Нади Буланже и стал постоянным участником «Парижа двадцатых».
Морис Гроссер в 1935 году В Париже в 1925 году он укрепил отношения с художником Морисом Гроссером, который стал его спутником жизни и частым соавтором. Позже он и Гроссер жили в отеле «Челси», где он руководил салоном, в котором преобладали геи, который привлекал многих ведущих деятелей музыки, искусства и театра, в том числе Леонарда Бернстайна, Теннесси Уильямса и многих других. Он также поощрял многих молодых композиторов и литературных деятелей, таких как Нед Рорем, Лу Харрисон, Джон Кейдж, Фрэнк О'Хара и Пол Боулз. Гроссер умер в 1986 году, за три года до Томсона.
Гертруда Стайн в 1934 году, фотография Карла Ван Фехтена. Его самым важным другом того периода была Гертруда Стайн, которая была его художественным соавтором и наставником. После встречи со Штейн в Париже в 1926 году Томсон предложил ей подготовить либретто для оперы, которую он надеялся сочинить. Результатом их сотрудничества стала премьера новаторской композиции « Четыре святых в трех актах» в 1934 году. В то время опера была известна своей формой, музыкальным содержанием и изображением европейских святых полностью черным актерским составом. Спустя годы, в 1947 году, он снова сотрудничал со Штейном в его провокационной опере «Мать всех нас», в которой рассказывается о жизни социального реформатора Сьюзен Б. Энтони. Томсон включил музыкальные элементы из баптистских гимнов, григорианских песнопений и популярных песен в обе партитуры, демонстрируя при этом сдержанное использование диссонанса.
Однако вклад Томсона в музыку не ограничивался оперной сценой. В 1936 году он наладил сотрудничество с кинорежиссером Паре Лоренцем и написал музыку для документального фильма «Плуг, разорвавший равнины» для Управления по переселению правительства США. Томсон включил народные мелодии и религиозные музыкальные темы в музыку к фильму и впоследствии составил оркестровую сюиту с таким же названием, которая была записана Леопольдом Стоковски и Симфоническим оркестром Голливуд Боул в 1946 году для RCA Victor (# 11-9522,11-9523). В 1938 году он также сотрудничал с Лоренцем и оперным певцом Томасом Харди Чалмерсом в создании документального фильма «Река» для Управления безопасности ферм правительства США. Томсон сочинил оркестровую сюиту на основе партитуры; Когда он был опубликован, музыкальный журнал Notes прокомментировал это так: «Это восхитительное, как фоновая музыка, произведение становится ужасно утомительным, когда вы пытаетесь уделить ему все свое внимание».
Впоследствии, в 1948 году, он сотрудничал с режиссером Робертом Дж. Флаэрти над документальным фильмом « История Луизианы», за который он получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 1949 году. В то время эта награда была единственной Пулитцеровской премией в области музыки, присуждаемой за музыкальную композицию. написано исключительно для кино. Сюита Томсона, основанная на этой партитуре, была представлена Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в 1949 году и получила признание критиков.
После публикации своей книги «Состояние музыки» Томсон зарекомендовал себя в Нью-Йорке как соперник Аарона Копленда. Критика Томсоном Копленда была сформулирована в терминах, вызывающих обвинения в антисемитизме, но Копленд оставался с ним в хороших отношениях, и Томсон признал свою зависть к большему успеху Копленда как композитора. Томсон был также музыкальным критиком для New York Herald-Tribune с 1940 по 1954 год. Другой критик, Роберт Майлз, обвинил его в «мстительности и сведении счетов в печати». В статье 1997 года в American Music Сюзанна Робинсон пишет, что Томсон, движимый «смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности», неизменно проявлял «суровость и злобу» по отношению к Бенджамину Бриттену. Майлз отмечает, что Томсон жаждал новых выступлений в Нью-Йорке с новой музыкой, включая свою собственную.
Томсон определил музыку как «то, что делают музыканты», и его взгляды на музыку радикальны, поскольку они настаивают на сведении утонченной эстетики музыки к рыночной деятельности. Он даже зашел так далеко, что заявил, что стиль, в котором написано произведение, может быть наиболее эффективно понят как следствие его источника дохода.
В 1969 году Томсон написал « Фанфары в Метрополитен-музее: портрет американского художника» для сопровождения столетней выставки музея «Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970».
Томсон стал своего рода наставником и отцом нового поколения американских тональных композиторов, таких как Нед Рорем, Пол Боулз и Леонард Бернстайн, круга, объединенного как их общей гомосексуальностью, так и схожими композиционными чувствами. Женщины-композиторы не входили в этот круг, и один писатель предположил, что как критик он выборочно пропускал упоминания их произведений или придерживался более пассивного тона, восхваляя их.
Томсон был получателем Йельского университета «s Sanford медаль. В 1949 году ему была присуждена Пулитцеровская премия в области музыки за музыку к фильму « История Луизианы». Кроме того, в 1983 году Томсону была присуждена награда Кеннеди-центра. В 1988 году президент Рональд Рейган наградил его Национальной медалью искусств. Он был национальным покровителем Delta Omicron, международного профессионального музыкального сообщества.
Томсон умер 30 сентября 1989 года в своем номере в отеле «Челси» на Манхэттене в возрасте 92 лет. Он прожил в «Челси» почти 50 лет.
В состав произведений Томсона входят:
Среди публикаций Верджила Томсона:
Источники
