Войти
Рукописная нотная запись И. С. Баха (1685–1750). Это начало Прелюдии из Сюиты для лютни соль минор, BWV 995 (транскрипция Сюиты для виолончели № 5, BWV 1011). Нотный или нотной любая система, которая используется для визуального представления на слух воспринимается музыку, которую играют с инструментами или поется на голос человека на основе использования письменных, печатных или иначе, производимых символов, включая обозначения для длительностей отсутствия звука, таких как остатки.
Типы и методы нотной записи менялись в зависимости от культуры и на протяжении всей истории, и большая часть информации о древней нотной записи фрагментарна. Даже в один и тот же период времени, например, в 2010-е годы, разные стили музыки и разные культуры используют разные методы нотной записи; например, для профессиональных классических музыкальных исполнителей, ноты с помощью клепки и noteheads является наиболее распространенным способом notating музыки, но и для профессиональных кантри сессионных музыкантов, то Нэшвилл Количество система является основным методом.
Символы, используемые включают в себя древние символы и современные символы, сделанные на любых носителях, таких как символы, вырезанных в камне, сделанные в глиняных табличках, сделанные с помощью пера на папирусе или пергаменте или рукописной бумаги ; напечатаны с использованием печатного станка (около 1400-х годов), компьютерного принтера (около 1980-х годов) или другой полиграфической или современной копировальной техники.
Хотя многие древние культуры использовали символы для представления мелодий и ритмов, ни одна из них не была особенно исчерпывающей, и это ограничивало сегодняшнее понимание их музыки. Семена того, что в конечном итоге стало современной западной системой обозначений, были посеяны в средневековой Европе, начиная с цели католической церкви - церковного единообразия. Церковь начала записывать простые мелодии, чтобы одни и те же песнопения можно было использовать по всей церкви. Нотация получила дальнейшее развитие в эпохи Возрождения и Барокко. В классический период (1750–1820) и эпоху романтической музыки (1820–1900) нотация продолжала развиваться по мере развития новых технологий музыкальных инструментов. В современной классической музыке 20 - го и 21 - го века, нотный продолжают развиваться, с внедрением графических обозначений некоторых современными композиторами и использованием, начиная с 1980 - х лет, из компьютерных писательских бигованных программ notating музыки. Нотация была адаптирована для многих видов музыки, включая классическую музыку, популярную музыку и традиционную музыку.
Рисунок одной стороны таблички, на которой начертан Гимн Никкалу. Самую раннюю форму нотной записи можно найти в клинописной табличке, созданной в Ниппуре, в Вавилонии (современный Ирак ), примерно в 1400 году до нашей эры. Табличка представляет собой отрывочные инструкции по исполнению музыки, о том, что музыка была составлена в гармониях третей и была написана с использованием диатонической гаммы. Табличка, датируемая примерно 1250 годом до нашей эры, показывает более развитую форму записи. Хотя интерпретация системы обозначений до сих пор остается спорной, ясно, что обозначения указывают на названия струн на лире, настройка которых описана в других таблицах. Хотя они фрагментарны, эти таблички представляют собой самые ранние нотные мелодии, найденные где-либо в мире.
Фотография оригинального камня на Delphi, содержащей вторые из двух Дельфийских Гимнов к Аполлону. Ноты - это линия случайных символов над основной непрерывной линией греческих букв. Древнегреческая музыкальная нотация использовалась по крайней мере с 6 века до нашей эры примерно до 4 века нашей эры; сохранились только одна полная композиция ( эпитафия Сейкила ) и ряд фрагментов, использующих эту нотацию. Нотация исполняемой музыки состоит из буквенных обозначений высоты тона, размещенных над слогами текста. Ритм указывается только в элементарной форме, с помощью длинных и коротких символов. Seikilos эпитафия по- разному датированы между БЛ 2 века до н.э. 2.
Три гимнов Мезомед Критский на Крите существуют в рукописи. Дельфийские Гимны, датировано до н.э. 2 - го, а также использовать эти обозначения, но они не полностью сохранились. Древнегреческие обозначения, кажется, вышли из употребления примерно во время упадка Западной Римской империи.
Византийский нотный в первом издании (1823 г.) из Макария Ieromonahul в anastasimatarion, молитвенники с ежедневным распева (включая воскрешение тропарей, называемых apolytikia anastasima) в oktoechos порядке, каждая секция началась с вечернего псалма 140 (здесь раздел Echos Протос с румынским транслитерации в Кириллица) Византийская музыка когда - то включали музыку для придворных церемоний, но только выжили в вокальной церковной музыке в различных православных традициях монодического (монофонический) распева записанных в византийской круглой нотации (см Макария в anastasimatarion с греческим текстом, переведенной на румынский языке и транслитерации в кириллицу).
Поскольку греческие теоретические категории VI века ( мелос, генос, гармония, система) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиции Дамаска оказали сильное влияние на доисламский Ближний Восток, сопоставимое с влиянием персидского языка. музыка. Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса из греческой тропологии. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или ключа (например, « ΠΛ Α » для echos plagios protos или « Β » для echos devteros).
В отличие от западной нотации, византийские неймы, используемые с 10-го века, всегда были связаны с модальными шагами (такая же модальная степень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. Д.) По отношению к такому ключу или модальному ключу ( модальные подписи ). Первоначально этой тональности или начального символа общей мелодии было достаточно, чтобы указать определенную мелодическую модель, заданную в эхе. Наряду с экфонетической нотацией, которая используется только в лекционарах для обозначения формул, используемых во время уроков по Священным Писаниям, мелодическая нотация появилась не ранее, чем между IX и X веками, когда были написаны тета ( θ), оксея ( /) или дипл ( //). под определенным слогом текста, когда ожидалась более длинная мелизма. Эта примитивная форма получила название «тета» или «дипл-нотация».
Сегодня, можно изучать эволюцию этого обозначения в греческих монастырских воспевать книги, как те, в sticherarion и heirmologion (Шартр обозначение было достаточно использован на горе Афоне и Константинополь, Coislin нотация в патриархатах Иерусалима и Александрии), в то время было еще гестическая нотация, первоначально использовавшаяся для asmatikon (хоровая книга) и kontakarion (книга солиста или монофонариса) константинопольского соборного обряда. Самые ранние из сохранившихся книг - это кондакары в славянском переводе, в которых уже есть система обозначений, известная как обозначение Кондакарян. Как и в греческом алфавите, условные обозначения расположены слева направо (хотя направление может быть изменено, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос о ритме был полностью основан на хейрономии (интерпретации так называемых великих знаков, взятых из разных сборников песнопений). Эти великие знаки ( μεγάλα σῃμάδια) обозначали хорошо известные мелодические фразы, произносимые жестами хормейстеров соборного обряда. Когда-то они существовали как часть устной традиции, разработали кондакарскую нотацию и в XIII веке интегрировались в византийскую круглую нотацию как своего рода универсальную систему обозначений.
Сегодня основное различие между западными и восточными неймами состоит в том, что символы восточной нотации являются «дифференциальными», а не абсолютными, т. Е. Они обозначают шаги высоты звука (повышение, понижение или одинаковый шаг), и музыканты знают, как правильно делать выводы из партитуры. и нота, которую они поют сейчас, что означает правильный интервал. Сами эти ступенчатые символы, или, лучше сказать, «фонические неймы», напоминают мазки кистью и в современном греческом языке в просторечии называются gántzoi («крючки»).
Заметки как классы высоты тона или модальные ключи (обычно запоминаемые модальными подписями) представлены в письменной форме только между этими neumes (в рукописях, обычно написанных красными чернилами). В современной нотации они просто служат необязательным напоминанием, при необходимости добавляются модальные и темповые направления. В пападической нотации медиальные сигнатуры обычно означали временное преобразование в другое эхо.
Так называемые «великие знаки» когда-то были связаны с хирономическими знаками; согласно современным интерпретациям, они понимаются как украшения и микротональное притяжение (изменение высоты звука меньше полутона ), которые необходимы в византийском пении.
Хрисанф Kanonion со сравнением между Древнегреческим tetraphonia (колонок 1), Западная сольфеджио, то Papadic Parallage ( по возрастанию: колонок 3 и 4, по убыванию: колонок 5 и 6) в соответствии с системой trochos, и его heptaphonic parallage в соответствии с новым Метод (слоги в предпоследнем столбце и мученики в последнем столбце) ( Хризантос 1832, стр. 33) Начиная с Хризантоса из Мадитоса, существует семь стандартных названий нот, используемых для «solfège» ( parallagē) pá, vú, g h á, d h i, ké, z, nē, в то время как более старая практика все еще использовала четыре энехемы или интонационные формулы четыре эха, даваемые модальными подписями, аутентичные или kyrioi в восходящем направлении и plagal или plagioi в нисходящем направлении ( Papadic Octoechos ). За исключением vú и z, они примерно соответствуют западным слогам солмизации, таким как re, mi, fa, sol, la, si, do. В византийской музыке используются восемь естественных, не темперированных гамм, элементы которых были идентифицированы исключительно khoi, «звуками», и поэтому абсолютная высота каждой ноты может незначительно изменяться каждый раз, в зависимости от конкретного используемого khos. Византийские обозначения до сих пор используются во многих православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипцию в обозначениях западных или киевских сотрудников, добавляя незаметные украшения из памяти по памяти и «переходя» в естественные масштабы из опыта, но даже в отношении современных редакций neume после реформы Хризантоса многие детали известны только из устная традиция, связанная с традиционными мастерами и их опытом.
В 1252 году Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму нотной записи, в которой ритмы были представлены в геометрической форме. Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические обозначения. Например, аналогичная геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густафсоном, чей метод представляет ритм в виде двухмерного графа.
Ноты из английского миссала начала XIV века Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский, писавший в начале VII века, считал, что «если звуки не хранятся в памяти человека, они погибнут, потому что их нельзя записать». К середине IX века, однако, в монастырях Европы начала развиваться форма невматической нотации в качестве мнемонического устройства для григорианского пения с использованием символов, известных как neumes ; самое ранние нотный этот типа находится в Musica Disciplina из Аврелиан из Реома, от около 850. Есть рассеянные остатки от Пиренейского полуострова до этого времени, типа обозначений, известных как везеготское neumes, но его немногие оставшиеся в живых фрагментах имеют еще не расшифровано. Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она показывала только мелодические контуры, и, следовательно, музыку не мог прочитать тот, кто ее еще не знал.
Нотация старинной музыки Нотация была достаточно развита, чтобы записывать мелодию, но все еще не существовало системы записи ритма. Трактат середины 13 века De Mensurabili Musica объясняет набор из шести ритмических режимов, которые использовались в то время, хотя неясно, как они были сформированы. Все эти ритмические режимы были трехкратными и довольно ограниченными в пении до шести различных повторяющихся паттернов. Это был недостаток, замеченный немецким теоретиком музыки Франко из Кельна, и резюмированный в его трактате Ars cantus mensurabilis (искусство размеренного пения или мензуральной записи ). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь свои собственные ритмы, представленные формой ноты. Только в 14 веке возникло нечто подобное нынешней системе фиксированной длины нот. К концу 17 века использование регулярных мер (баров) стало обычным явлением.
Основателем того, что сейчас считается стандартным музыкальным коллективом, был Гвидо д'Ареццо, итальянский монах-бенедиктин, который жил примерно с 991 года до 1033 года. Он обучал использованию слмизационных слогов, основанных на гимне святому Иоанну Крестителю, который начинается с утра. Queant Laxis и был написан ломбардным историком Павлом Дьяконом. Первая строфа:
Гвидо использовал первый слог каждой строки, Ут, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Си, чтобы читать нотную музыку в терминах гексахордов ; это не были названия заметок, и каждое из них, в зависимости от контекста, могло быть применено к любой заметке. В 17 веке Ut было изменено в большинстве стран, за исключением Франции, на легко узнаваемый открытый слог Do, который, как говорят, был взят из имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Дони, а Do был взят из слова «Dominus». на латыни со значением «Господь».
Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей всемирной церкви, и на протяжении веков для нее было написано огромное количество религиозной музыки. Это непосредственно привело к возникновению и развитию европейской классической музыки и многих ее производных. Стиль барокко, который включал музыку, искусство и архитектуру, особенно поощрялся католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными, призванными стимулировать религиозный пыл.
Пример современной нотной записи: Прелюдия, соч. 28, No. 7, Фредерик Шопен Плей ( справка информация ) 
Нотация современной музыки используется музыкантами самых разных жанров во всем мире. Персонал выступает в качестве основы, на которой шага обозначается путем размещения овальных бланков на линиях персонала, между линиями или над и под персоналом, используя строки бухгалтерской книги. Шаг овальных музыкальных noteheads может быть модифицирован путем случайности. Продолжительность (длительность ноты) показана с разными значениями нот, которые могут быть указаны с помощью notehead будучи черешка полого овального (в целой ноты или целая нота), полого прямоугольника или черешка полой овальной формы с одним или двумя вертикальными линиями на обеих сторонах ( двойная целая нота или бреве), полый овал на ножке ( половинная нота или минимум) или сплошной овал, использующий ножки для обозначения четвертных нот (крючков) и ножки с добавленными флажками или лучами для обозначения меньших подразделений, а также дополнительные символы, такие как точки и завязки, которые увеличивают продолжительность ноты. Обозначения читаются слева направо, что затрудняет настройку музыки для сценариев с письмом справа налево.
Посох (или нотный стан на британском английском языке) письменной музыки обычно начинается с ключа, который указывает положение одной конкретной ноты на нотоносце. Скрипичный ключ или G ключ был первоначально буква G, и он идентифицирует вторую линию на пять сотрудников линии как записки G выше среднего C. басовый ключ или F CLEF показывает положение ноты F ниже среднего C. В то время как скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми ключами, используются другие ключи, такие как альтовый ключ (используется для музыки альта и альт-тромбона ) и теноровый ключ (используется для некоторых виолончелей, фаготов, теноровых тромбонов и контрабаса ). Заметки, представляющие шаг, выходящий за рамки пятистрочного персонала, могут быть представлены с помощью строк бухгалтерской книги, которые представляют собой единую заметку с дополнительными линиями и пробелами. Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например скрипку и флейту, которые используют скрипичный ключ и контрабас и тубу, которые используют басовый ключ. Некоторые инструменты обычно используют оба ключа, например фортепиано и орган.
После ключа подпись на нотоносце указывает тональность пьесы или песни, указывая, что определенные ноты плоские или резкие по всей пьесе, если иное не указано с случайными добавками перед определенными нотами. Когда перед нотой ставится диез, эта нота становится на один полутон выше. Когда перед нотой помещается бемоль, эта нота становится на один полутон ниже. Двойные острые лезвия и двойные фаски встречаются реже, но они используются. Перед нотой ставится двойной диез, чтобы сделать ее на два полутона выше. Перед нотой ставится дабл-бемоль, чтобы она была на два полутона ниже. Естественный знак ставится перед примечанием делает эту ноту в его «естественной» форме, что означает, что любые острые предметы или квартиры, применимые к этой записке от ключа подписи или случайностей отменяются. Иногда случайная вежливость используется в музыке, где это технически не требуется, чтобы напомнить музыканту о том, какой тон требует подпись ключа.
После ключевой подписи идет размер. Размер обычно состоит из двух цифр, одним из наиболее распространенных из которых является4 4. Верхний «4» указывает на то, что есть четыре удара в такте (также называется бар ). Нижняя цифра «4» означает, что каждая из этих долей является четвертными. Такты делят пьесу на группы долей, а размеры определяют эти группы.4 4используется так часто, что его еще называют « обычным временем », и его можно обозначать, 
а не числами. Другие часто используемые размеры:3 4 (три доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); 2 4 (две доли на такт, каждая доля составляет четвертную ноту); 6 8 (шесть долей на такт, каждая доля - восьмая нота) и 12 8 (двенадцать ударов на такт, причем каждая доля является восьмой нотой; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмых. 12 8представляет собой составной временной размер тактового размера). Существует множество других размеров, таких как3 8, 5 8, 5 4, 7 4, 9 8, и так далее.
Многие короткие произведения классической музыки из классической эпохи, а также песни из традиционной и популярной музыки составляют один размер для большей части или всего произведения. В музыке эпохи романтизма и позже, особенно современной классической музыки и жанрах рок-музыки, таких как прогрессив-рок и поджанр хардкор-панка, математика, может использоваться смешанный размер ; песни или пьесы меняются от одного метра к другому, например, чередование тактов5 4 а также 7 8.
Указания игроку по таким вопросам, как темп (например, Allegro, Andante, Largo, Vif, Lent, Modérément, Presto и т. Д.), Динамика (пианиссиссимо, пианиссимо, фортепиано, меццопиано, меццофорте, форте, фортиссимо, фортиссиссимо и т. Д.)) появляются над или под рейкой. Термины, обозначающие музыкальное выражение или «чувство» песни или пьесы, указываются в начале пьесы и в любых точках, где меняется настроение (например, «Медленный марш», «Быстрые колебания», «Средний блюз», «Fougueux» "," Feierlich "," Gelassen "," Piacevole "," Con slancio "," Majestic "," Hostile "и т. Д.) Для вокальной музыки тексты пишутся рядом с высотой тона мелодии. Для коротких пауз (вдохов) добавляются повторные попытки (повторные попытки отмечены значком ').
В музыке для ансамблей « партитура » показывает музыку для всех исполнителей вместе, с нотными станциями для разных инструментов и / или голосами, расположенными вертикально. Проводник использует счет в то время как ведя оркестр, концерт группы, хор или другой большой ансамбль. Отдельные исполнители в ансамбле исполняют «партии», содержащие только музыку, которую исполняет отдельный музыкант. Партитуру можно составить из полного набора частей и наоборот. Процесс был трудоемким и занимает много времени, когда части были вручную скопированы из счета, но с развитием нотный редактор компьютерного программного обеспечения в 1980 - е годы, оценка хранится в электронном виде могут быть детали автоматически получают по программе и быстро и недорого распечатать с помощью компьютера принтер.
♭ в музыке понижает высоту тона вниз один полутон. ♯ в музыке поднимает ноту на полтона. Например, диез на D повысит его до D♯, а флет понизит до D ♭.
Свинцовый лист 
Таблица аккордов. Играть ( помощь информация ) 
Система нотной записи Чонганбо Чонганбо - это уникальная традиционная система нотной записи, созданная во времена Седжона Великого, которая была первой восточноазиатской системой, представляющей ритм, высоту звука и время. Среди различных видов корейской традиционной музыки Чон-ган-бо нацелен на определенный жанр, Чон-ак ( 정악, 正 樂).
Чон-ган-бо сообщает поле, записывая его название в поле под названием «чжон-ган» (отсюда и произошло название). Один чонг-ган - это по одному удару каждый, и его можно разделить на два, три или более, чтобы удерживать полудоли, четверть доли и многое другое. Это позволяет читателю легко определить ритм.
Также есть много маркировок, обозначающих такие вещи, как украшения. Большинство из них были позже созданы Ки Су Ким.
Индийская музыка начала 20 века. Текст Самаведы (1200 г. до н.э. - 1000 г. до н.э.) содержит нотные мелодии, и это, вероятно, самые старые из сохранившихся в мире. Нотные записи обычно пишутся непосредственно над строкой текста Самаведы, иногда внутри нее, либо в силлабической, либо в числовой форме, в зависимости от самаведической саха (школы). Индийский ученый и теоретик музыки Пингала (ок. 200 г. до н. Э.) В своей « Чанда-сутре» использовал знаки, обозначающие длинные и короткие слоги, для обозначения метров в санскритской поэзии.
Наскальная надпись, датируемая примерно 7-8 веками нашей эры в Кудумиянмалае, Тамил Наду, содержит ранний образец нотной записи. Впервые он был идентифицирован и опубликован археологом / эпиграфистом Д.Р. Бхандаркаром. Написанный письмом Паллава-грантха 7-го века, он содержит 38 горизонтальных линий обозначений, начертанных на прямоугольной скале (размер примерно 13 на 14 футов). Каждая строка записи содержит 64 символа (символы, представляющие музыкальные ноты), записанные группами по четыре ноты. Основные символы семи нот, «са ри га ма па дха ни», имеют суффикс с гласными a, i, u, e. Например, вместо «са» используется любое из «са», «си», «су» или «се». Точно так же вместо ri используется любое из «ra», «ri», «ru» или «re». Горизонтальные линии делят обозначение на 7 частей. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк нот, с заголовком, указывающим его музыкальный «режим». Эти режимы могли быть популярны, по крайней мере, с VI века н.э. и были включены в индийскую систему «рага», которая развивалась позже. Но некоторые из необычных особенностей, замеченных в этой нотации, получили несколько неубедительных интерпретаций учеными.
В обозначениях индийской раги, сольфеджио-подобная система называется Sargam используется. Как и в западном сольфеджио, есть названия семи основных звуков большой гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхайвата и Нишада, обычно сокращенно до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Sa, и доминирующая Pa. Sa фиксируется в любой гамме, а Pa фиксируется на одну квинту выше нее ( пифагорейская квинта, а не квинта с равным темпом ). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).
Каждая из пяти других нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддха) высоту тона, которая эквивалентна ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень звука). шкала, на целый шаг выше, чем Sa), или измененная высота тона, либо на полшага выше, либо на полшага ниже высоты тона шуддха. Re, Ga, Dha и Ni - все изменили партнеров, которые находятся на полшага ниже (Komal - «плоский») (таким образом, komal Re на полшага выше Sa).
У Ма есть измененный партнер, который находится на полшага выше ( тивра - «острый») (таким образом, тивра Ма является увеличенной четвертой выше Са). Ре, Га, Ма, Дха и Ни называются викрут свар («подвижные ноты»). В письменной системе индийской записи, разработанной Рави Шанкаром, высота звука представлена западными буквами. Заглавные буквы используются для обозначения роев ачала и высшего сорта роев викрут. Строчные буквы используются для нижней разновидности рой викрут.
Существуют и другие системы для не-двенадцатитонной равной темперации и незападной музыки, например индийская сваралипи.
Пример Знаменного обозначения так называемыми «красными отметинами», Россия, 1884 год. « Крест Твой чтим, Господи, и святое Воскресение Твое славим». 
Рисованный лубок с надписью "крючок и знамя" Знаменный распев - это певческая традиция, используемая в Русской Православной Церкви и использующая обозначение «крючок и знамя». Знаменный распев - унисонное, мелизматическое литургическое пение, имеющее свою особую нотацию, называемую нотацией столпа. Символы, используемые в обозначении столпа, называются крюки (рус. Крюки, крюки) или знаменой (русский язык: знамёна, знаки). Часто названия знаков используются для обозначения столбцов. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из восьми мод (интонационных структур; называются гласи); мелодии отличаются плавностью и уравновешенностью ( Холопов 2003, 192). Там существуют несколько типов знаменного распева: так называемый Stolpovoy, Малый (Little) и Большой (Великий) знаменный распев. Русинский пение ( Prostopinije ) иногда считается подразделением традиции Знаменного пения, при этом Московское пение (собственно Знаменный пение) является второй ветвью того же музыкального континуума.
Знаменные песнопения пишутся не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, которые называются Знаменой (рус. «Знаки», «знамена») или Крюки («крючки»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки.. Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой черный крючок или черную обводку, несколько меньших черных «точек» и «запятых» и линий возле крючка или пересечения крючка. Некоторые знаки могут означать только одну ноту, некоторые - от 2 до 4 нот, а некоторые - целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Нотация столпа была разработана в Киевской Руси как восточнославянское усовершенствование византийской невматической нотной записи.
Наиболее примечательной особенностью этой системы обозначений является то, что она записывает переходы мелодии, а не нот. Знаки также представляют настроение и градацию того, как эта часть мелодии должна петься (темп, сила, преданность, кротость и т. Д.). Каждый знак имеет свое собственное имя, а также является духовным символом. Например, есть особый знак, называемый «голубчик» (рус. Голубчик (голубчик)), который представляет собой два восходящих звука, но который также является символом Святого Духа. Постепенно система усложнялась. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме наиболее подготовленных и образованных певцов, не мог спеть незнакомую мелодию с первого взгляда. Знаки только помогали воспроизвести мелодию, а не кодировали ее однозначно. (См. Византийскую империю)
Китайская нотация Гуцинь, 1425 г. Самыми ранними известными примерами текстов, относящихся к музыке в Китае, являются надписи на музыкальных инструментах, найденные в гробнице маркиза И Цзэна (ум. 433 г. до н. Э.). Наборы из 41 каменного камня и 65 колоколов были снабжены длинными надписями, касающимися высоты звука, шкалы и транспозиции. Колокола по-прежнему издают те высоты, о которых говорят их надписи. Хотя нотных музыкальных композиций обнаружено не было, надписи указывают на то, что система была достаточно продвинутой, чтобы допускать нотную запись. Существовали две системы номенклатуры основного тона: одна для относительного звука, а другая - для абсолютного. Для относительного шага использовалась система солмизации.
В нотации гонче использовались китайские иероглифы для названий весов.
Темпио Бива Фу 天平 琵琶 譜(около 738 г.), нотная запись для Бива. ( Сёсоин, Нара, Япония) Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем нотной записи. В японской музыке сякухати, например, глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные ноты, тогда как нотация тайко фокусируется на отдельных штрихах.
Ryukyuan Sanshin музыка использует kunkunshi, а обозначение системы кандзи с каждым символом, соответствующим положению пальцев на определенную строке.
Нотация играет относительно небольшую роль в устных традициях Индонезии. Однако на Яве и Бали в конце 19 века было разработано несколько систем, первоначально предназначенных для архивных целей. Сегодня наиболее распространены шифровальные обозначения («не ангка» в самом широком смысле), в которых высота звука представлена некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует любой самой высокой ноте определенной октавы, как в Суданском гамелане, или самый низкий, как и в kepatihan обозначений из яванского гамелана.
Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы представлены одной или несколькими точками выше или ниже каждого числа. По большей части, эти зашифрованные обозначения в основном используются для обозначения скелетной мелодии ( балунган ) и вокальных партий ( геронган ), хотя транскрипции разрабатываемых вариаций инструментов иногда используются для анализа и обучения. Партии ударных обозначены системой символов, в основном основанной на буквах, представляющих вокал, используемый для изучения и запоминания паттернов игры на барабанах; эти символы обычно размещаются в сетке под скелетной мелодией для определенной или общей пьесы.
Символы, используемые для обозначения ударных (а также представленные голоса), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим существующим системам, в двух старых обозначениях использовался своего рода посох: сценарий солонского языка мог улавливать гибкие ритмы песиндена с волнистой линией на горизонтальном посохе, в то время как в Джокьякарте вертикальный посох в виде лестницы позволял обозначать балунган с помощью точки, а также важные удары барабана. На Бали опубликовано несколько книг, посвященных гендерному вайангу гамелана, в которых используются алфавитные обозначения в старом балийском шрифте.
Композиторы и ученые, как индонезийские, так и иностранные, также нанесли системы настройки слендро и пелога гамелана на западный персонал, с различными символами для микротонов и без них. Голландский композитор Тон де Леу также изобрел трехстрочный нотоносец для своей композиции Gending. Однако эти системы не получили широкого распространения.
Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифровальную нотацию на другие устные традиции, и диатоническая шифральная нотация стала обычным явлением для обозначения западных жанров (церковные гимны, популярные песни и т. Д.). В отличие от нотации шифра для музыки гамелана, в которой используется «фиксированное До» (то есть, 1 всегда соответствует одному и тому же тону в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая нотация шифра представляет собой нотацию «подвижного до», поэтому должен указывать, какой шаг соответствует числу 1 (например, «1 = C»).
Короткая мелодия в стиле слендро, записанная методом суракарты.
То же с использованием метода Джокьякарты или «клетчатой записи».
То же с использованием нотации Кепатихана.
То же в западной нотации. Играть ( помощь информация )
Пример нотной записи питча. В обозначениях высоты тона музыка записывается с использованием линий мелодии и скобок. Линии мелодии похожи на линии нотоносца, за исключением того, что они могут изменять высоту тона, написав на них скобки высоты тона. Скобки высоты звука добавляют или вычитают шаги гаммы к строке мелодии. Форма кронштейна (например, угловой кронштейн) определяет количество добавляемых шагов шкалы. Направление скобки, открытие или закрытие, определяет, следует ли добавлять или вычитать шаги шкалы. В результате математического характера обозначений в скобках, арифметика и алгебра могут быть непосредственно применены к обозначениям. Музыкальные вариации могут быть математически созданы на основе их тем.
Удивительная грация в пронумерованной записи. Основная статья: Нумерованные нотные записи Системы шифрования, присваивающие арабские цифры основным степеням шкалы, использовались, по крайней мере, со времен иберийских органных табулатур 16-го века и включают такие экзотические адаптации, как Siffernotskrift. Наиболее широко используемым сегодня является китайское Цзяньпу, о котором идет речь в основной статье. Цифры также могут быть присвоены различным системам шкалы, как в яванской нотации кепатихана, описанной выше.
Сольфеджио - это способ присвоения слогов именам музыкальной гаммы. По порядку они сегодня: До Ре Ми Фа Соль Ла Ти До ' (для октавы). Классический вариант: До Ре Ми Фа Соль Ла Си До '. Первая западная система функциональных названий музыкальных нот была введена Гвидо из Ареццо (ок. 991 г. - после 1033 г.) с использованием начальных слогов первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis. Первоначальная последовательность была Ут Ре Ми Фа Соль Ла, где каждый стих начинал ноту гаммы выше. "Ут" позже стало "До". В индийской музыке используются следующие эквивалентные слоги: Са Ре Га Ма Па Дха Ни. Смотрите также: сольфеджио, Sargam, Kodály ручные знаки.
Тоническая соль-фа - это разновидность нотации с использованием начальных букв сольфеджио.
Ноты 12-тональной шкалы могут быть написаны их буквенными названиями A – G, возможно, с последующим острым или плоским символом, например A ♯ или B ♭.
Табулатура впервые использовалась в средние века для органной музыки, а затем в эпоху Возрождения для лютневой музыки. В большинстве табулатур для лютни используется нотоносец, но вместо значений высоты тона линии нотоносца представляют собой струны инструмента. В лады на палец написаны на каждой строке, обозначены буквами или цифрами. Ритм записывается отдельно с той или иной вариацией стандартных нот, обозначающих длительность самой быстро движущейся части. Немногие, кажется, заметили тот факт, что табулатура объединяет в одной системе обозначений как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу, представляющие фактические действия исполнения) с разворачиванием самой музыки ( линии табулатуры, взятые по горизонтали, представляют фактическое временное развитие музыки). Позднее музыка для лютни и гитары писалась со стандартными обозначениями. Табулатуры снова вызвали интерес в конце 20-го века из-за популярной гитарной музыки и других ладовых инструментов, их легко расшифровать и поделиться через Интернет в формате ASCII. На таких сайтах, как OLGA, есть архивы текстовых табулатур популярной музыки.
Клаварскрибо (иногда сокращенно клавар) - это система нотной записи, которую ввел в 1931 году голландец Корнелис Пот. Название означает «написание с клавиатуры» на эсперанто. Он отличается от обычных нот по многим параметрам и предназначен для облегчения чтения. Многие читатели клаваров из Нидерландов.
Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черных и белых клавиш стандартной фортепианной клавиатуры. «Посох», который чаще всего называют «пианино», создается путем удлинения черных и белых клавиш пианино.
За последние три столетия сотни систем нотной записи были предложены в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционную нотацию, используя «хроматический нотоносец», в котором каждый из 12 классов высоты тона занимает свое собственное уникальное место в нотоносце. Примеры являются Ailler-Brennink обозначением, Жак-Даниэль Роша в Додеке нотный, Том Рид TwinLine нотации, Рассел Амвросия Амвросий Вкладка фортепиано, Пол Моррис Clairnote, Джон Келлер Экспресс Посох и Хосе А. Sotorrio в Bilinear нотация. Эти системы нотации не требуют использования стандартных ключевых подписей, случайных знаков или знаков ключа. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционные обозначения. У проекта Music Notation Project (ранее известного как Ассоциация модернизации нотной записи) есть веб-сайт с информацией о многих из этих систем нотной записи.
Термин «графическое обозначение» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Среди практикующих Кристиан Вольф, Эрл Браун, Энтони Брэкстон, Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Кшиштоф Пендерецки, Корнелиус Кардью и Роджер Рейнольдс. Книга « Обозначения» - еще один пример такого рода обозначений.
Упрощенная нотная запись - это альтернативная форма нотной записи, предназначенная для облегчения чтения с листа. Он основан на классической нотации нотоносца, но включает в себя диезы и бемоль в форме нотных головок. Такие ноты, как дабл-диез и даблэтт, написаны на поле, на котором они фактически играют, но им предшествуют символы, называемые историческими знаками, которые показывают, что они были переставлены.
Модифицированная нотная запись (MSN) - альтернативный способ нотной записи для людей, которые не могут легко прочитать обычную нотную запись, даже если она увеличена.
Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко найти.
Музыка Брайля - это законченная, хорошо разработанная и международно принятая система нотной записи, имеющая символы и условные обозначения, совершенно не зависящие от нотной записи нотной печати. Он линейный по своей природе, похож на печатный язык и отличается от двухмерного характера стандартной печатной нотной записи. В некоторой степени музыка Брайля напоминает языки музыкальной разметки, такие как MusicXML или NIFF.
В целочисленной нотации или целочисленной модели основного тона все классы основного тона и интервалы между классами основного тона обозначаются числами от 0 до 11.
Стандартная форма записи рэпа - это «блок-схема», где рэперы выстраивают свои тексты под «номерами битов». Исследователи хип-хопа также используют те же блок-схемы, что и рэперы: книги How to Rap и How to Rap 2 широко используют диаграммы для объяснения троек, флеймов, пауз, схем рифм, пробежек рифм и разрывов рифм., среди других методов. Подобные системы используются музыковедами Адамом Кримсом в его книге « Рэп-музыка и поэтика идентичности» и Кайлом Адамсом в его работе о потоке рэпа. Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильной доли 4/4 с определенными слогами, выровненными с долей, все системы обозначений имеют аналогичную структуру: все они имеют четыре числа долей в верхней части диаграммы, так что слоги могут быть записаны в линия с ритмом.
Блок Unicode для музыкальных символов кодирует обширную систему формальной музыкальной нотации.
В блоке Miscellaneous Symbols есть несколько наиболее распространенных символов:
В блоке « Разные символы и пиктограммы» есть три эмодзи, которые могут включать в себя изображения музыкальных нот:
Для создания нотной записи было разработано множество компьютерных программ (так называемые партитуры или программы для нотной записи). Музыка также может храниться в различных цифровых форматах файлов для целей, отличных от вывода графической записи.
По словам Филипа Тагга и Ричарда Миддлтона, музыковедение и музыкальная практика, в определенной степени находящаяся под влиянием Европы, страдают от «нотной центричности» - методологии, искаженной характеристиками нотной записи. Множество композиторов 20-го и 21-го веков решали эту проблему, либо адаптируя стандартные западные музыкальные обозначения, либо используя графические обозначения. К ним относятся Джордж Крамб, Лучано Берио, Кшиштоф Пендерецкий, Эрл Браун, Джон Кейдж, Витольд Лютославски и другие.
