Войти
| Illmatic | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом от Nas | ||||
| Выпущен | 19 апреля 1994 г. | |||
| Recorded | 1992–93 | |||
| Studio | Battery, Unique, Чанг Кинг и DD Recording в Нью-Йорке | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 39:51 | |||
| Лейбл | Columbia | |||
| Продюсер |
| |||
| Nas хронология | ||||
| ||||
| Синглы от Illmatic | ||||
| ||||
Illmatic - дебютный студийный альбом американского рэпера Nas. Он был выпущен 19 апреля 1994 года на лейбле Columbia Records. После подписания контракта с лейблом с помощью MC Serch, Nas записал альбом в 1992 и 1993 годах на Chung King Studios, DD Recording, Battery Studios и Unique Recording Studios в Нью-Йорке. Продюсированием альбома занимались DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES и сам Нас. Альбом Illmatic, оформленный как хардкор-хип-хоп альбом, включает многосложность внутренние рифмы и повествования о городских районах, основанные на опыте Nas в Queensbridge, New York.
Альбом дебютировал под номером 12 в чарте US Billboard 200, продав 63 000 копий за первую неделю. Однако его первоначальные продажи оказались ниже ожиданий, и его пять синглов не смогли добиться значительного успеха в чартах. Несмотря на низкие начальные продажи альбома, Illmatic получил восторженные отзывы от большинства музыкальных критиков, которые высоко оценили его продюсирование и лиризм Nas. 17 января 1996 года альбом был сертифицирован золотым Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии, а 11 декабря 2001 года он получил платиновый сертификат после отгрузки 1000000 копий в США. Состояния. По состоянию на 6 февраля 2019 года в США было продано 2 миллиона копий альбома.
С момента первого приема Illmatic был признан писателями и музыкальными критиками знаковым альбомом хип-хопа Восточного побережья.. Его влияние на последующих исполнителей хип-хопа было связано с производством альбома и лиризмом Nas. Он также внес свой вклад в возрождение рэп-сцены Нью-Йорка, привнеся в регион ряд стилистических тенденций. Альбом широко известен как один из величайших и самых влиятельных альбомов всех времен, он фигурирует в многочисленных списках лучших альбомов критиков и публикаций.
В подростковом возрасте Nas хотел продолжить карьеру рэпер и зачислил своего лучшего друга и соседа Вилли «Ill Will » Грэхема в качестве своего ди-джея. Первоначально Nas носил прозвище «Kid Wave», а затем принял псевдоним «Nasty Nas». В возрасте пятнадцати лет он встретил продюсера Большой профессор из Флашинг, Квинс и был представлен своей группе Main Source. Nas дебютировал с ними в записи, исполнив вступительный куплет "Live at the Barbeque" из их альбома 1991 года Breaking Atoms. Впоследствии Nas дебютировал в качестве сольного исполнителя на своем сингле 1992 года "Halftime " для саундтрека к фильму Zebrahead. Сингл усилил ажиотаж вокруг Наса, благодаря чему его сравнили с влиятельным рэпером золотого века рэпером Ракимом. Несмотря на его ажиотаж на андеграундной сцене, Nas не получил предложения о контракте на запись, поскольку был отклонен такими крупными рэп-лейблами, как Cold Chillin ' и Def Jam Recordings. Нэс и Илл Уилл продолжали работать вместе, но их партнерство было прервано, когда Грэм был убит боевиком в Куинсбридже 23 мая 1992 года; Брат Наса также был застрелен той ночью, но выжил. Nas назвал этот момент "тревожным сигналом" для него.
В середине 1992 года MC Serch, чья группа 3rd Bass распалась, начал работал над сольным проектом и обратился к Nas. По предложению продюсера Ти-Рэя, Серч сотрудничал с Nas для "Back to the Grill", ведущего сингла для сольного дебютного альбома Серча 1992 года Return of the Product. Во время записи песни Серч обнаружил, что у Nas нет контракта на запись, и впоследствии связался с Фейт Ньюман, руководителем AR в Sony Music Entertainment. Как вспоминал Серч, «Нас был в положении, в котором его демо уже давно разрослось,« Live at the Barbeque »уже была классикой, и он просто пытался найти достойную сделку... Поэтому, когда он дал мне свою демо, я ходил по магазинам. Сначала я отнес его Расселу, Рассел сказал, что это звучит как G Rap, но он не был остроумен. Поэтому я отнес его Фейт. Вера ей понравилось, она сказала, что искала Nas полтора года. Они не позволили мне покинуть офис, если на столе не было сделки ».
Однажды MC Serch взял на себя роль руководителя продюсер дебютного проекта Nas, он пытался связать Nas с различными продюсерами. Судя по его ажиотажу в то время, многочисленные продюсеры из Нью-Йорка захотели поработать с ним и вместе с Nas отправились в Power House Studios. Среди этих продюсеров был DJ Premier, известный в то время своим сырым и агрессивным продюсированием с джазовыми сэмплами и тяжелым скретчингом, а также за его работу с рэпером. Гуру в составе хип-хоп дуэта Gang Starr. После его производства на Lord Finesse и DJ Mike Smooth Funky Technician (1990) и Джеру Дамая The Sun Rises in the East (1994), Premier начал запись исключительно в DD Studios в Нью-Йорке, прежде чем работать с Nas над Illmatic.
—DJ Premier на записи песни «NY State of Mind "
Перед записью DJ Premier послушал дебютный сингл Nas, позже заявив: «Когда я услышал Halftime, это было для меня еще одним дерьмом. Для меня это так же классично, как «Эрик Б для президента » и «Мост ». Это просто произвело такой эффект. Как бы просто это ни было, все элементы есть. Так что с того момента, когда Серч подошел ко мне по поводу некоторых сокращений, это произошло автоматически. Было бы глупо упустить это, даже если бы это не принесло никаких денег ». Серч позже отметил химию между Nas и DJ Premier, рассказав, что« Primo и Nas могли быть разделены при рождении. Это была не ситуация, когда его биты соответствовали своим рифмам, они подходили друг другу ». Пока Серч обратился к DJ Premier, Большой профессор связался с Питом Роком, чтобы сотрудничать с Nas над тем, что стало« The World Is Yours » Вскоре после этого продюсеры Q-Tip и LES решили работать над альбомом. «Life's a Bitch» содержит соло на корнете в исполнении отца Наса, Олу Дара.. В песне также присутствует рэпер из Бруклина AZ.
. В одном из первых рекламных интервью Nas заявил, что название «Illmatic» (означающее «вне болезней» или «абсолютное») было отсылкой. своему заключенному в тюрьму другу, Illmatic Ice. Нас позже описал титульное имя как «величайшее зло». Это так же плохо, как и плохо. Это дерьмо - наука обо всем, что плохо ». Во время записи хип-хопа ожидания от Illmatic были высоки. В интервью 1994 года для The Source, которое окрестило его« вторым пришествием »., Nas высоко оценил альбом, заявив, что «это похоже на большой проект, который повлияет на мир [...] Мы здесь, на дне [...], делаем что-то для мира. Вот как это чувствуется, вот что это такое. Для всех тех, кто думает, что все дело в каком-то дерьме, все время говорит об оружии, но за этим нет науки, мы собираемся донести это до них вот так ». AZ рассказал о записи на альбоме:« Я попал на Nas ». Альбом и сделал песню "Life's a Bitch", но даже тогда я думал, что я ужасен на нем, если честно. Но как только люди начали это слышать и мне это нравилось, это укрепило мою уверенность. Я подумал: «Хорошо, я, наверное, смогу это сделать». Этот рекорд был всем. Быть единственным человеком, представленным на Illmatic, когда Nas считается одним из лучших людей Нью-Йорка в то время, одним из самых свежих новых артистов, что было большим успехом ». Во время сессий Nas сочинил песню« Nas Is Like ", который он позже записал как сингл для своего альбома 1999 года I Am….
Что касается записи вступительной песни альбома" NY State of Mind ", продюсер DJ Premier позже заявил:" Когда мы сделали 'N.Y. State of Mind », - в начале, когда он говорит:« Прямо в подземелья рэпа / Где фальшивые ниггеры не возвращаются », тогда вы слышите, как он говорит:« Я не знаю, как начать это дерьмо », потому что он только что написал это. У него есть ритм в студии, но он не знает, как он собирается форматировать, как он собирается это передать. Итак, он говорит: «Я не знаю, как начать это дерьмо», и я считаю его [чтобы начать его стих]. Раз два три. А потом вы можете услышать, как он произносит «Йо», и он сразу переходит к этому ».
Жизненный опыт Наса в Квинсбридже, штат Нью-Йорк, послужил основой для Illmatic. Illmatic содержит проницательную трактовку своего предмета: соперничество банд, запустение и опустошение городской бедности. Нас, которому на момент выхода альбома было двадцать лет, сосредотачивается на изображении своего собственный опыт, создавая очень подробные повествования от первого лица, которые деконструируют беспокойную жизнь городского подростка. Джефф Вайс из Pitchfork описывает тему альбома как «[История] одаренного писателя, рожденного в нищете, пытающегося выбраться из ловушки. Это где-то между Дневниками баскетбола и Родным сыном....» Повествования, представленные в Illmatic, основаны на собственном опыте Наса, когда он рос в жилом комплексе Queensbridge , расположенном в Лонг-Айленд-Сити -секторе Королевы. В 2001 году Нас сказал в интервью: «Когда я работал над Illmatic, я был маленьким ребенком в Квинсбридже, который оказался в ловушке гетто. Моя душа оказалась в ловушке проектов Куинсбриджа ». В интервью 2012 года он объяснил свое вдохновение для исследования этого предмета:
«Когда зародилось мое рэп-поколение, я хотел пригласить вас в мою квартиру. Речь шла не о том, чтобы быть звездой рэпа, а о том, чтобы что угодно, кроме. Я хочу, чтобы вы знали, кто я: какой вкус, ощущения, запах на улицах. Как полицейские говорят, как ходят, как думают. Что делают тупицы - я хотел, чтобы вы понюхали это, почувствовали это. Для меня было важно, чтобы я рассказал эту историю таким образом, потому что я думал, что этого не расскажут, если я не расскажу. Я думал, что это был великий момент в 90-е годы в [Нью-Йорке], когда нужно было задокументировать, и мою жизнь нужно было рассказать ».
Изображая жизнь в проектах, Nas чередует моменты боли и удовольствия с разочарованием и хвастовством. Обозреватель OhWord.com написал: «[Его] повествовательный голос колеблется между личностями, которые циничны и оптимистичны, наивны и уставшие от мира, разъяренные и безмятежные, глобально сознательные и провинциальные». Джефф Вайс описывает «непреходящий образ», часто ассоциируемый с переданным потоком сознания Наса: «[A] с детским лицом Будда монах в общественном доме, строчит лото мечты и мрачный жнец кошмары в долларовых тетрадях, слова на полях. Единственный свет - оранжевое свечение тупого, винный погреб спиртное и подростковый порыв первого творения. Иногда его ручка стучит по бумаге, и его мозг заболевает. В следующем предложении он вспоминает темные улицы и петлю. " Критик и блоггер Кенни Уэйт комментирует значение Куинсбриджа как настройки в Illmatic, написав: «Песни в основном состоят из воспоминаний или описания Nas его эмоций, которые варьируются от чувства ловушки до открытого оптимизма по поводу его способности избежать «рук судьбы». Но они всегда остаются в стенах его дома в Куинсбридже ».
Помимо своих повествований, Illmatic также отличается множеством изображений и описаний мест, людей и взаимодействий. В своих песнях Нас часто изображает углы и бульвары Квинсбриджа, упоминая названия улиц, друзей, местные бригады и наркодилеров, а также используя нарко сленг, свойственный его родному городу. Поэт и писатель Кевин Коваль описывает этот подход к написанию песен как «подход хип-хоп поэта-репортера... укорененный в интимной специфике местности». Комментируя использование Назом повествования, Сохаил Даулатзай, профессор кино и медиа исследований в Университете Южной Калифорнии, сравнивает альбом с кино, цитируя его «подробные описания, подробный репортаж, и визуально ошеломляющие рифмы... "В Рожденный использовать микрофоны: читая Illmatic Наса, он пишет:" Как и в историческом шедевре 1965 года Битва за Алжир, в котором отражено алжирское сопротивление В борьбе с французским колониализмом Illmatic блестяще стер границы между художественной литературой и документальным фильмом, создав обостренное ощущение реализма и интуитивного красноречия для ренегатских повествований от первого лица и оды, ориентированные на персонажей ».
Многие темы Illmatic вращаются вокруг опыта жизни Наса в среде, где изобилуют нищета, насилие и употребление наркотиков. На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов жители Квинсбриджа подверглись интенсивному насилию, так как жилой комплекс был захвачен эпидемия крэка. Illmatic содержит изображения, вдохновленные распространением уличной преступности. В "N.Y. State of Mind" Nas подробно описывает люки, снайперов на крышах, наблюдателей на углу улиц и торговцев наркотиками, которые пронизывают его городской сказочный пейзаж. Сохаил Даулатзай описывает этот язык как «пугающий» и предполагает, что он «душераздирающе описывает и воображает с такими сюрреалистическими образами, с таким большим нуаром недовольством и еще более хреновыми амбициями хрупкое и призрачная жизнь обитателей гетто… »Автор Адам Мансбах интерпретирует жестокую эстетику Наса как метафорический прием, предназначенный для аутентификации острых углов его личности:« Мир и мировоззрение Наса преступны и криминализированы. Следовательно, он использует метафорическое насилие как центральный образ его поэзии ". Писатель и музыкант Грегори Тейт рассматривает эти жестокие образы как часть тенденции к темной тематике, которая стала преобладать среди восточного побережья рэперов на хардкор-хип-хоп сцене. Он пишет: «Некоторые из самых запоминающихся темных, депрессивных, но плавных текстов в истории хип-хопа были написаны Nas, Biggie и членами Wu-Tang Clan on предсмертный звон торговли крэком.
Другие писатели, такие как Марк Энтони Нил, описали эти лирические темы как форму «задумчивого самоанализа», раскрывающего мучительные аспекты наркопреступности и ее впечатления от подростка Nas. Сэм Ченно писал: «Nas запечатлел пост-крэк-Нью-Йорк во всей его разрушительной красе... [оценивая], что наркотики были одновременно воодушевляющими и разрушительными, его тексты попеременно охватывают и отвергают идею гламура гетто». По словам Стива Джона из RapReviews.com, Nas «иллюстрирует жизнь в Куинсбридже, в которой он жил, и в то же время дает надежду на то, что есть что-то большее, чем деньги, оружие и наркотики». Ричард Харрингтон из The Washington Post описал взросление Наса как «уравновешивание ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание его собственного роста от грубого подростка до зрелого возраста. взрослый, который может уважать и критиковать окружающую его культуру насилия.
Содержание Illmatic также основано на понятиях художественной аутентичности. Рекламная пресса Лист, сопровождавший выпуск альбома, подразумевал отказ Nas соответствовать коммерческим тенденциям, заявляя: «Хотя грустно, что в мире рэпа сегодня так много шума, это должно только заставить нас сесть и обратить внимание, когда появляется рэпер, который не о том, чтобы доить последнюю тенденцию и убегать с добычей ». Во время выпуска альбома хип-хоп сообщество было вовлечено в дебаты о художественной аутентичности и коммерциализме популярной музыки. Чикагский рэпер Коммон описывает в предисловии to Born to Use Mics: Прочитав Illmatic Наса, он и его современники беспокоились: «Это было настолько серьезно для многих из нас. Мы не просто выросли на хип-хопе; мы выросли на хип-хопе, как Хип-хоп также рос, и это способствовало установлению очень близких и интимных отношений, которые становились все более и более актуальными - и мы это чувствовали. Нашему искусству бросали вызов во многих отношениях, когда деньги начали втыкаться в нас ».
В контексте этой дискуссии музыкальные авторы интерпретировали Illmatic как предостережение для пуристов и практиков хип-хопа. В первом треке "The Genesis" Нас оплакивает отсутствие легитимности среди других MC в проектах., настаивая на том, что он «с тех пор занимается этим дерьмом». Ссылаясь на такие песни, как «Life's a Сука », Гатри Рамзи-младший утверждает, что Nas« установил ориентир для рэперов в области искусства, потребляемой постоянно меняющимися представлениями о «реальности», подлинности и художественной достоверности ». Сохаил Даулатзай пишет:« Хотя Illmatic был долгожданным релизом, далеко из-под радара, возвращение Наса в «подземелья рэпа» было… своего рода экзорцизмом или чисткой («где фальшивые ниггеры не возвращаются»), которые, по крайней мере, пытались заявить о другой эстетике сопротивление и бунт, которые слишком хорошо осознавали вновь обретенный мейнстримный потенциал хип-хопа ».
Помимо лирического содержания, многие писатели комментировали тематическое значение музыкального таланта Illmatic. «Опираясь на все, от старого школьного хип-хопа до блюза и довольно авангардно-джазовых композиций, - пишет музыкальный блоггер Кенни. Waste, «выбор сэмплов в Illmatic отражает человека, который не только глубоко ценит музыку, но и обладает глубокими познаниями в ней». Музыковед и пианист Гатри Рамзи-младший описывает Illmatic как « художественная эмблема, «которая« закрепляется в моменте, напоминая нам, что мощные музыкальные высказывания часто отбирают прошлый материал и знания для использования в настоящем и надежды на будущее ». Кевин Коваль рассматривает выборку артистов Крейга Джи и Биза Марки в «Memory Lane» как попытку развить хип-хоп традиции Квинса, в первую очередь Juice Crew. All Stars. Эти сэмплы призваны служить данью уважения лирическим предшественникам Наса [sic ] и окружающим его влияниям. Он воспроизводит хип-хоп канон в своем районе ». Участие более старых художников, в том числе отца Наса, также упоминалось как определяющее влияние на создание Illmatic. Автор Адам Мансбах утверждает: «Именно присутствие всех этих доброжелательных старейшин - его отца и группы старших братьев-продюсеров, управляющих альбомом, - дает Насу возможность комфортно отдыхать в своей личности как артиста и наследника традиций, и таким образом найти пространство для инноваций ».
Музыкальные писатели также охарактеризовали содержание альбома как комментарий к эволюции хип-хопа. Как пишет профессор Принстонского университета Имани Перри, Illmatic «воплощает в себе всю историю хип-хопа, неся все его черты и достоинства. У Nas сырая лирика старых школьников, знатока ди-джея и искусного лиризма 1980-х годов, кусочка капюшонной жизни и мифического... История хип-хопа. до 1994 года воплощено в Illmatic ». В песне «Представляй» Нас ссылается на конфликт Juice Crew с Boogie Down Productions, который возник как спор о предполагаемом происхождении хип-хопа. Профессор Принстонского университета Эдди С. Глод-младший утверждает, что это «помещает Куинсбриджа и его самого в формирующую историю хип-хоп культуры ». Вступительный скетч, 'The Genesis', также содержит аудио-отрывок из фильма 1983 года Wild Style, который продемонстрировал работы ранних пионеров хип-хопа, таких как Grandmaster Flash., Fab Five Freddy и Rock Steady Crew. После того, как музыку Wild Style невольно отвергает один из его сверстников, Nas предупреждает своего друга о важности их музыкальных корней. Кенни Вэйст предполагает, что глубоко в этом треке «есть сложная и тонкая экспозиция на темы Illmatic». Точно так же профессор Адилифу Нама из Калифорнийского государственного университета в Нортридже пишет: «Использование дикого стиля... выходит за рамки простой тактики, чтобы наполнить Illmatic аурой аутентичности старой школы. виньетка комментирует коллективную память хип-хоп сообщества и его реальное, запоминающееся и даже воображаемое начало, а также подводные камни ассимиляции, важность истории и уходящего «века невинности» хип-хопа ».
Музыкальные писатели отметили Illmatic за уникальный стиль подачи и поэтичности субстанция. Его тексты содержат слоистые ритмы, многосложные рифмы, внутренние полутрифмы, ассонанс и enjambment. Музыкальный критик Марк Ламонт Хилл из PopMatters подробно останавливается на лирике Нэса и его подаче на протяжении всего альбома, заявляя: «Сложные рифмовые шаблоны Нэса, умная игра слов и впечатляющая v ocab поднял искусство [рэпа ] на ранее беспрецедентные высоты. Основываясь на новаторских работах Kool G Rap, Big Daddy Kane и Rakim, такие треки, как 'Halftime' и непринужденный 'One Time 4 Your Mind 'продемонстрировал [высокий] уровень технической точности и риторической ловкости. "Хилл цитирует" Memory Lane (Sittin' in da Park) "как" образец безупречного лиризма ", а критик Стив Джуон написал, что текст последней песни альбома, "It Ain't Hard to Say", "столь же цитируемы, если не больше, чем все остальное на LP - какой альбом может заканчиваться на более высокой ноте, чем эта?":
Я рэп для слушателей, тупой Головы, дамы и заключенные. Держатели Хеннесси и олдскульные ниггеры, тогда я разозлюсь на. Неофициальные, которые курят шерстяные тайцы. Я вылетел из школы Кули, задохнувшись от пирога с кокаиновой головкой. Джунгли выживший, черт возьми, кто такая печень. Мой человек вставил батарею мне в спину, в отличие от Energizer. Предложение начинается с отступа, с формальности. Моя продолжительность бесконечна, с точки зрения денег или физиологии. Поэзия, это ап искусство меня, запоздалый боп. Я бросаю древний проявленный хип-хоп, прямо в квартале. Я вспоминаю парковые пробки, моего человека застрелили за его овечье пальто. Шоколадные тупики заставили меня увидеть, как он заскочил мой травяной дым — Nas, "Memory Lane (Sittin 'in da Park)" | Будда-монах в твоем сундуке, включи бас. Не рассказы Эзопа, собирай добычу, вечеринки я устраиваю. Нет, я анализирую, бросаю драгоценность, вдыхаю из школы L. дурак, ты чувствуешь это как шрифт Брайля. Нетрудно сказать, я пинаю навык, как у Шакила. pill. Разлив словарного запаса Я болен. плюс Matic, я урод, бей, хлопай его, как Iron Sheik. Джем, как tec, с правильными техниками. Так что анализируй меня, удивляй меня, но не могу меня магматизировать. Сканируешь, пока ты планируешь саботировать меня. Я оставляю их замерзшими, как она, у тебя в носу. Нас раскачивает, нетрудно сказать — Нас, «Нетрудно сказать» |
Сосредоточившись на поэтических формах его текстов, Принстонский университет профессор Имани Перр y описывает выступление Наса как «поэта-музыканта», обязанного традициям джазовой поэзии. Она предполагает, что лиризм Наса мог быть сформирован «жанром альбомов черной художественной поэзии», пионером которого являются Гил Скотт-Херон, Последние поэты и Никки Джованни. Чикагский поэт и музыкальный критик Кевин Ковал связывает лиризм Наса с его уникальным подходом к рэпу, который он описывает как «презентацию книги свежих стихов»: «Это как если Нас, поэт, репортер, приносит в студию свой блокнот, слышит ритм и с плохой точностью ткет на нем свои портреты ». Ковал также комментирует виньетки рэпера из городской жизни, которые изображены с использованием сложных рифмовых структур: «Все слова, лица и тела заброшенной постиндустриальной городской антиутопии обрамлены плотно упакованными строфами Наса. Эти портреты его мозга и общества в наручниках красивы, жестоки и чрезвычайно сложны, и они поддаются сложным и блестяще составленным схемам рифм, которые он использует "
Illmatic также заслужил похвалу за свою продукцию. По мнению критиков, пять основных продюсеров альбома (Large Professor, DJ Premier, Pete Rock, Q-Tip и LES ) внес большой вклад в сплоченную атмосферную эстетику, пропитавшую альбом, при этом сохранив индивидуальное фирменное звучание каждого из них ». Например, работа DJ Premier на альбоме отмечена критиками за его минималистский стиль, который отличался простыми петлями вместо тяжелых битов. Чарльз Аарон из Spin писал о вкладе продюсеров, «подталкивая его к размышлениям, подобным Ракиму, они предлагают приглушенные, слегка приглушенные биты, что в современном хип-хопе означает джаз, в первую очередь клавишный 70-х - разнообразие вибраций ». Q Журнал отметил, что« музыкальные фоны остры, как бритва; жесткие биты, но с мелодичными зацепами и петлями, атмосферным фоном фортепиано, струнными или приглушенной трубой, и сэмплами... Мощное удовольствие ». Один музыкальный критик написал, что «Illmatic пронизан некоторыми из лучших битов по эту сторону In Control Volume 1 ".
Большая часть альбома состоит из винтажных сэмплов фанка, соула и джаза. использование сэмплов, Джефф Вайс из Pitchfork утверждает, что и Нас, и его продюсеры нашли вдохновение для создания альбома в музыке своего детства: «Петли роются в коллекции их родителей: Дональд Берд, Джо Чемберс, Ахмад Джамал, Парламент, Майкл Джексон. Нас приглашает своего отца-перекати-поле, Олу Дара, чтобы затрубить в трубу код в "Life's a Bitch". Джаз-рэп фьюжн раньше делали хорошо, но редко с такой тонкостью. Насу не нужно было делать эту связь явной - он позволил вам понять, на что похож джаз, когда ваши родители, бабушка и дедушка впервые услышали его ». Точно так же журналист Бен Ю комментирует ностальгические звуки альбома:« Производство, подчеркнутое заразительным органная петля, вокальный сэмпл и синтезаторные -подобные пэды на заднем плане создают веселое, напоминающее настроение настроение. "
Вступление "The Genesis" составлено как звуковой монтаж, который начинается со звука надземного поезда и почти неслышного голоса, рифмующегося под ним. Над этими звуками спорят двое мужчин. 239>образцы «Тема метро» Великого волшебника Теодора из фильма Wild Style 1983 года, первого крупного хип-хоп фильма. Nas made еще одна ода дикому стилю во время съемок видеоклипа на его сингл «It Ain't Hard to Tell » на той же сцене, что и финальная сцена фильма. Его стих на «Live at the Barbeque "играет на заднем плане" The Genesis ". По словам музыкального писателя Микки Хесса, во вступлении" Nas рассказывает нам все, что он хочет, чтобы мы знали о нем. Поезд - это сокращение от Нью-Йорка; едва различимый рэп - это его стих из «Жить на барбекю»; а диалог взят из «Дикого стиля», одного из первых фильмов, посвященных культуре хип-хопа. Каждый из них является точкой происхождения. New York для Nas как человека, «Live at the Barbeque» для рэпера Nas и Wild Style, по крайней мере, символически, для самого хип-хопа. «Это мои корни, - говорил Нас, - и продолжил демонстрацию того, что именно они дали».
Задавая общий мрачный, но мелодичный тон альбома, N.Y. State of Mind "содержит мрачный джазовый фортепианный сэмпл, любезно предоставленный DJ Premier. Он открывается высокими гитарными нотами, зацикленными на джазовом и фанк-музыканте Дональде Берде " Flight Time »(1972), а заметный ритм фортепианных нот был взят из композиции Джо Чемберса« Mind Rain »(1978). Текст песни« NY » Состояние разума "заставляет Нас рассказывать о своем участии в бандитских беспорядках и философствовать, что" жизнь параллельна аду, но я должен поддерживать ", в то время как его рэп охватывает более сорока тактов." N.Y. State of Mind "сосредотачивается на состоянии разума, которое человек получает, живя в обедневшей среде Nas. Критик Марк Хилл из PopMatters писал, что песня" дает столь же ясное изображение жизни в гетто, как Гордон Фотография Парка или стихотворение Лэнгстона Хьюза ».
В других песнях на Illmatic Nas прославляет жизненные радости и достижения, признавая насилие характерной чертой его социально-экономических условий, а не В центре его жизни. "Life's a Bitch" содержит отрывок из хита The Gap Band "Yearning for Your Love " (1980), а также приглашенный вокал из Восточный Нью-Йорк, рэпер AZ. Также на нем изображен отец Наса, Олу Дара, который играет на трубе соло, пока стихает музыка. Обозреватель OhWord.com написал что вклад Дары в песню обеспечивает «красивый задумчивый конец треку, который кажется пропитанным умирающими лучами алого заката над городом». «The World Is Yours » дает больше оптимистический рассказ с точки зрения Наса, поскольку он цитирует политического и духовного лидера Ганди как оказавшего влияние в его стихах, в отличие от предыдущих Scarface ссылок на "N.Y. Состояние души ». Цитируя« Life's a Bitch »как« возможно, самую грустную хип-хоп песню из когда-либо записанных », Сэм Ченно из Rhapsody писал, что« The World Is Yours »« находит оптимизм в самых мрачных тонах. городские расщелины ».« The World Is Yours »была названа седьмой величайшей рэп-песней по версии About.com.
Ностальгическая "Memory Lane (Sittin 'in da Park)" содержит Сэмпл Рубена Уилсона, который включает звук органа Hammond, гитары, вокал и перкуссию и добавляет к призрачным гармониям трека. Spence D. of I GN писал, что тексты песен вызывают «перекресток старой школы хип-хопа и новой школы ». «One Love » состоит из серии письма заключенным в тюрьму друзьям, рассказывающие об общих знакомых и событиях, произошедших после заключения получателя, и адресованные неверным подругам, эмоционально истерзанным матерям и лояльности неудачников. Фраза «одна любовь» в песне означает уличную верность. Произнеся «крики запертым товарищам», Нас наказывает юношу, которому, кажется, суждено попасть в тюрьму в последнем стихе: «Коротышка хладнокровно рассмеялся, когда он говорил так скверно / Только двенадцать пытаются сказать мне, что ему нравится мой стиль. [...] Мудрые слова от Наса, постарайся возвыситься над головой / Следи за Джейком, коротышка, одна любовь ». Произведенный Q-Tip, "One Love" семплирует контрабас и фортепиано из Heath Brothers '"Smilin' Billy Suite Part II" (1975) и барабан . перерыв из "Come In Out the Rain" Парламента (1970), дополняющий мистический и гипнотический саундскейп трека.
"One Time 4 Your Mind "содержит битву rap braggadocio от Nas. С такой же атмосферой, как "NY State of Mind", the rhythmic "Represent" has a serious tone, exemplified by Nas' opening lines, "Straight up shit is real and any day could be your last in the jungle/get murdered on the humble, guns will blast and niggaz tumble". While the majority of the album consists of funk, soul and jazz samples, "Represent" contains a sample of "Thief of Bagdad" by organist Lee Erwin from the 1924 film of the same name. Nas discusses his lifestyl в среде, где он «любит совершать грехи» и «жизнь - это не дерьмо, а стресс, фальшивые ниггеры и крабовые трюки», при этом описывая себя как «зверюга, обесцвечивающего команду, ускорителя / типа ниггера, который ссать в лифте ". «Нетрудно сказать » - это хвастливый рэп: «Вокал сжимает подслушивание глоков, MC / Хотя им не нужно красться / Мои стихи глубоки, я никогда не ошибаюсь / Рэпы Наса надо запереть в камере ». Он открывается гитарами и синтезаторами из «Human Nature » (1983) Майкла Джексона ; вокал песни сэмплирован для вступления и припева, создавая крутящийся микс рожков и настроенных голосов. Большой профессор зациклен на барабанных сэмплах из Стэнли Кларка "Slow Dance" "(1978) и саксофон из песни Kool the Gang " NT " (1971).
Сторона A 
Сторона B На виниловой и кассете После печати Illmatic традиционная сторона A и сторона B заменены на «40-ю северную сторону» и «41-ю южную сторону», соответственно - главные улицы, которые образуют географические границы, разделяющие жилые проекты Queensbridge. Профессор Сохаил Даулатзай считает эту маркировку важной, поскольку она превращает Illmatic в «звуковую карту». Альбом служит легендой для гетто Наса картографией, поскольку он рассказывает о своем опыте и о тех, кто живет в Куинсбридже ». В интервью 2009 года журналу XXL, Наряду с другими усилиями по продвижению, Нас обсудил цель оформления альбома, заявив: «На самом деле, пластинка должна была отражать все, о чем говорит Насир Джонс, от начала до конца, от обложки моего альбома до моих видео. Моей звукозаписывающей компании пришлось умолять меня прекратить сниматься». музыкальные видеоклипы в проектах. Независимо от того, о чем была песня, они у меня были. Для меня это было все: быть тем парнем из проектов, быть образцом для этого, чего тогда не было. "
На обложке альбома Illmatic есть фотография Наса в детстве, сделанная после того, как его отец, Олу Дара, вернулся домой из заграничный тур. Первоначальная обложка должна была иметь изображение Наса, держащего Иисуса Христа в замке, отражающее религиозные образы рэпа Наса на "Live at the Barbeque"; «Когда мне было 12, я попал в ад за то, что нюхал Иисуса».
Обложка джазового альбома 1974 года «A Child Is Born» (на снимке слева) упоминается как возможное влияние на искусство Illmatic. Принято На обложке, разработанной Эйми Маколи, изображена фотография Нэса в детстве , наложенная на фон городского квартала, сделанная Дэнни Клинч. В интервью 1994 года Nas обсудил концепцию фотографии, на которой он был изображен в возрасте 7 лет, заявив: «Это был год, когда я начал признавать все [вокруг себя]. Это год, когда все началось. В этом году я начал видеть будущее для я и делаю то, что правильно. Гетто заставляет задуматься. Мир наш. Раньше я думал, что не могу бросить свои проекты. Раньше я думал, что если я уйду, если что-нибудь со мной случится, я думал, что это будет не так правосудие, или я был бы просто мертвым рабом или что-то в этом роде. Проекты были моим миром, пока я не научился видеть, что есть еще что-то там ». Согласно Эго Трип, обложка Illmatic «по общему мнению» была вдохновлена джазовым альбомом A Child Is Born (1974) трио Говарда Хэнгера (Howard Hanger Trio), на обложке которого также есть фотография ребенка, наложенная на городской пейзаж. Nas рассказал, что вдохновением для обложки альбома послужил Майкл Джексон. «Я большой поклонник Майкла Джексона», - заявил Нас. «Я скажу вам то, чего никогда не говорил. На обложке моего альбома вы видите меня с афро, что было отчасти вдохновлено Майклом Джексоном - картинкой маленького ребенка ».
С момента своего выпуска обложка Illmatic также приобрела культовую репутацию - имея был предметом многочисленных пародий и трибьютов. Музыкальный обозреватель Байрон Кроуфорд позже назвал обложку Illmatic «одной из самых крутых обложек альбомов в истории хип-хопа». Комментируя художественную ценность обложки, Роб Марриотт из Complex пишет: «Пронзительная обложка Illmatic настолько соответствовала настроению, тону и качествам этого интроспективного альбома, что мгновенно стала классикой, провозглашенной визуальный, полный смысла и нюансов ". XXL назвал обложку альбома «концепцией фотографии высокого искусства для рэп-альбома» и описал обложку как «шумный, сбивающий с толку городской пейзаж, просматривающий жилые дома, и молодой мальчик, наложенный в центре всего этого». Колумнист XXL также сравнил обложку с обложкой шестого студийного альбома рэпера Lil Wayne Tha Carter III (2008), заявив, что он также «отражает реальность сегодняшней бесправной молодежи.
На песню "Shark Niggas (Biters)" из его дебютного альбома Only Built 4 Cuban Linx... (1995), рэпер Raekwon с Ghostface Killah раскритиковал обложку The Notorious BIG Ready to Die (1994), которая была выпущена через несколько месяцев после Illmatic, за то, что на ней была фотография ребенка. с афро, подразумевая, что его обложка скопировала идею от Nas. Это вызвало давние споры между рэперами, в результате чего возникла негласная вражду, на которую Нас позже сослался в песне «Last Real Nigga Alive» из своего шестого студийного альбома God Son (2002).
Illmatic был выпущен 19 апреля 1994 г. на Columbia Records в США. В том же году альбом также получил международное распространение в странах, включая Францию, Нидерланды, Канаду и Великобританию. В первую неделю выпуска Illmatic дебютировал на Billboard 200 под номером 12, продав 60 000 копий. Несмотря на это, первоначальные рекордные продажи оказались ниже ожиданий. Пять радио-синглов альбома не смогли добиться значительного успеха в чартах. Главный сингл "Halftime" только попал в чарт Hot Rap Singles под номером 8, а "Life's a Bitch" вообще не попал в чарты. Альбом также пострадал от обширного бутлегерства перед его выпуском. «Региональный спрос был настолько высок, - пишет музыкальный критик Джефф Вайс, - что Серч заявил, что обнаружил гараж с 60 000 нелегальных копий». Хотя первоначальные продажи были низкими, альбом был в конечном итоге сертифицирован золотым по продажам Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 17 января 1996 года после отгрузки 500 000 копий; Позднее RIAA сертифицировало Illmatic Platinum 11 декабря 2001 г. после того, как было продано более миллиона копий. Вместе с оригинальным Illmatic (согласно правилам Billboard), двадцатилетний юбилейный релиз Illmatic XX был продан тиражом 15 000 копий за первую неделю, вернувшись в Billboard 200 на 18-е место с приростом продаж 844%. По состоянию на 20 апреля 2014 года в США было продано 1 686 000 копий альбома. В апреле 2002 года альбом был также сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии золотым за отгрузку более 50 000 копий в Канаде. По состоянию на 6 февраля 2019 года в США было продано 2 миллиона копий альбома.
| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Chicago Tribune |   |
| Entertainment Weekly | A− |
| Los Angeles Times |  |
| NME | 9/10 |
| Rolling Stone | |
| The Source | 5/5 |
| Spin | 3/3 |
| USA Today | |
Illmatic получил широкое признание критиков, многие из которых приветствовали его как шедевр. NME назвал его музыку «ритмическим совершенством», а Грег Кот из Chicago Tribune назвал его лучшим хип-хопом альбомом "за последние годы". Димитри Эрлих из Entertainment Weekly похвалил Наса за «должное уважение» к своему району, когда он утвердился, и сказал, что умные тексты и резкие биты «вовлекают слушателей в образ жизни района с поэтической эффективностью» Туре., писавший для Rolling Stone, приветствовал Наса как элитного рэпера из-за его артикуляции, подробных текстов и тона, подобного Ракиму, и все это, по его словам, «пара [Illmatic's ] каждый прекрасный момент с его резкой противоположностью ». Кристофер Джон Фарли из Time похвалил альбом как« будильник для слушателей [Nas] »и похвалил его за то, что он довольно чем прославлять «грубый мир, из которого он родом». Джеймс Т. Джонс IV из USA Today назвал свои стихи «самой актуальной поэзией со времен Public Enemy », а также похвалил Nas за честно изображая мрачную жизнь гетто, не прибегая к сенсационности и женоненавистничестве современных гангста-рэпперов. Ричард Харрингтон из The Washington Post похвалил Nas за «уравновешивание ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание его собственного роста от грубого подростка до взрослого человека, который может уважать и критиковать культуру насилия, которая его окружает. ".
Некоторые рецензенты были менее впечатлены. Хайди Зигмунд из Los Angeles Times обнаружила, что большую часть Illmatic затрудняют «усталые взгляды и позерство», и интерпретировала его признание критиков Восточного побережья как «очевидную попытку отвлечь хип-хоп от Запада». Чарльз Аарон из Spin чувствовал, что сравнения с Ракимом «будут более заслуженными», если Нас сможет расширить свои задумчивые тексты «чем-то более личным». В своем первоначальном обзоре для Playboy, Роберт Кристгау назвал его «типично скупым и разговорчивым выходом Нью-Йорка на пост-гангста-розыгрышах» и рекомендовал его слушателям, которые «жаждут полного подлинность без брутального позирования ".
После выпуска The Source дал Illmatic оценку с пятью микрофонами, их наивысший рейтинг и престижное достижение в то время, учитывая влияние журнала в сообществе хип-хопа. Джон Шектер, соучредитель The Source, получил копию альбома за восемь месяцев до запланированного выпуска, и вскоре добился получения рейтинга в пять микрофонов. В своем блоге Tumblr Шектер рассказывает о том, как слышал Illmatic на встрече с редакторами в штате:
Сейчас около 9 часов вечера… Я прихожу в офис и собираю все головы в конференц-зале. Я помню, кто там был: [Мэтти Си], [Крис Уайлдер], [Шотт «Фри» Джейкобс]. Все кивают, широко раскрыв глаза, открыты рты, это рай для хип-хопа. У нас была довольно дерьмовая система, но это не имело значения, я вставляю кассету, и из динамиков исходит мощная музыкальная магия. Когда звучат эти фанковые / жуткие / мощные ксилофонные ноты из «One Love», я вспоминаю, что [Джейкобс] буквально лежит на полу… Он не может понять, насколько это хорошо. Ни один из нас не может. Это лучшее дерьмо, которое мы слышали в нашей жизни... Внутри мы начинаем спорить, как мы с этим справимся. Я сразу говорю, что он должен получить "5".
В конце концов, обзор Illmatic был обработан обозревателем журнала Miss Info (настоящее имя Минья О, затем пишет под nom de plume "shorttie"), разделявшего энтузиазм Шектера по поводу альбома Nas. В своем обзоре Illmatic О написала: «Я должна подтвердить, что это один из лучших хип-хоп альбомов, которые я когда-либо слышала», и написала о его содержании: «С лирической точки зрения все дерьмо уместно. Никаких клише метафор, нет. уловки. Никогда не слишком абстрактно, никогда не поверхностно ". Она также прокомментировала влияние «поэтического реализма» письма Nas: «Образы Nas напоминают мне личные воспоминания и людей, как прошлых, так и настоящих... Все это может звучать как мелодрама, но это касается не только меня. Я слышал подобные ответы повсюду. В то время как «Memory Lane» - мое дерьмо, мои кореши заявляют: «The World Is Yours», и если у вас есть люди , которые тянут время, тогда «One Love» может ударить вас сильнее всего ». Шектера и других редакторов в штате Минья присудила Illmatic наивысший рейтинг журнала.
В то время для дебютующего артиста было неслыханно получить столь желанный рейтинг. Автор Мэтью Гастайер пишет: «Трудно переоценить влияние получения пяти из пяти микрофонов, первая такая оценка, данная журналу любому новому выпуску с тех пор, как его тогдашний редактор Реджинальд Деннис наложил мораторий. их ». Реджинальд Деннис, бывший музыкальный редактор журнала и соучредитель XXL, позже рассказывал:« Присуждение 5-ти микрофонов - классический статус - всегда, в некотором смысле, меня беспокоило. Я имею в виду, мы не только говорим, что определенное музыкальное произведение превосходит все, что есть сейчас, но оно также будет лучше, чем большинство вещей, выпущенных в будущем. [...] Я поставил только одно 5 под моим наблюдением и он достался Illmatic от Nas ». Деннис процитировал это как« единственный раз, когда я когда-либо нарушил правило «нет 5» »и добавил:« Я сказал Джону, что мы проработаем все это, когда пришло время пересмотреть альбом. Но каждый день Джон говорил: «Эй, в этом альбоме 5 микрофонов - серьезно, Рег, 5 микрофонов!»
Оценка не обошлась без споров. Реджинальд Деннис описал реакцию, последовавшую за рецензией Миньи О: «Я был счастлив, Джон был счастлив, Нас был счастлив, все были счастливы - кроме всех людей, которые считали, что The Chronic также должен был получить пятерку». Всего два года назад, д-р. Новаторский проект Dre The Chronic не получил желанного рейтинга, несмотря на то, что он изменил музыкальный ландшафт хип-хопа. Позже выяснилось, что, хотя все в журнале знали, что это мгновенная классика, они решили соблюдать строгую политику - держаться подальше от идеального рейтинга. Впоследствии, когда альбом Nas был освобожден от этого моратория, многие фанаты указали на это решение как на подтверждение журналистской предвзятости в отношении хип-хопа Восточного побережья. Несмотря на критику по поводу более раннего обзора The Chronic его сотрудниками, Реджинальд Деннис продолжает отстаивать решение присудить Illmatic наивысший рейтинг журнала: «Я просто счастлив, что Illmatic повсеместно признан классикой, поэтому никто не может обвинить меня в этом. падение мяча... И если бы я не прошел через то, что сделал с The Chronic, у меня не было бы гибкости, чтобы допустить изменение моей политики. Так что я думаю, что все сработало хорошо ».
| Совокупные оценки | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Metacritic | 89/100 |
| Обзорные оценки | |
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic | |
| The Austin Chronicle | |
| Consequence of Sound | A |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Mojo | |
| MSN Music (Expert Witness ) | A− |
| Pitchfork | 10/10 |
| Q | |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
| XXL | 5/5 |
С момента своего первого приема музыкальные писатели рассматривали Illmatic как одну из типичных записей хип-хопа в мире музыки. 1990-е годы, в то время как его рейтинг находится в верхней части списков «лучших альбомов» многих публикаций в разрозненных жанрах, он получил репутацию одного из величайших хип-хоп-альбомов всех времен. Джон Парелес из New York Times назвала Illmatic «вехой в попытках уловить« сущность уличного гетто »». Альбом был охарактеризован рядом писателей и критиков как «классический». Крис Райан в статье The New Rolling Stone Album Guide (2004) назвал Illmatic «портретом художника в образе капюшона, одиночки, измученной души, несовершеннолетнего правонарушителя и начинающего социального критика», и написал, что он «до сих пор остается одним из главных достижений рэпа». В ретроспективном обзоре для MSN Music Кристгау сказал, что запись «лучше, чем я думал в то время наверняка - как иногда случается с эстетами, пуристы слышали тонкости, которые принципиальные вульгарные люди вроде меня не склонны были наслаждаться», хотя он по-прежнему считал его хуже дебютного альбома The Notorious BIG Ready to Die (1994). В 2002 году Мэтью Гастайер из Prefix Mag пересмотрел Illmatic и его музыкальное значение, заявив:
Illmatic - лучшая хип-хоп запись из когда-либо созданных. Не потому, что в нем десять отличных треков с безупречными битами и безупречными рифмами, а потому, что он включает в себя все прекрасное в хип-хопе, что делает этот жанр достойным своего места в истории музыки. Стилистически, если бы все остальные записи хип-хопа были уничтожены, весь жанр можно было бы восстановить из этого одного альбома. Но по духу Illmatic так же легко можно сравнить с Ready to Die, Чтобы сдержать нас требуется нация миллионов, и Enter the Wu-Tang, как и Весенние обряды, A Hard Day's Night, Innervisions и Never Mind the Bollocks. В Illmatic вы найдете значение не только хип-хопа, но и самой музыки: борьба молодежи за сохранение своей свободы, которая в конечном итоге является борьбой человека за сохранение своей собственной сущности.
Illmatic был включен во многие "лучший альбом" публикаций в разрозненных жанрах. Pitchfork поместил альбом на 33-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1990-х годов, а обозреватель издания Хартли Голдштейн назвал альбом "тщательно продуманной сущностью. всего, что делает хип-хоп великой; это практически звуковая нить ДНК жанра ». Он был указан как один из 33 альбомов хип-хопа / RB в "Essential Recordings of the 90s" Rolling Stone. Он занял пятое место в рейтинге «100 лучших черных музыкальных альбомов всех времен по версии критиков» и третье место в рейтинге «100 лучших читателей» Hip Hop Connection. Альбом также занял четвертое место в списке Vibe из 10 лучших рэп-альбомов и второе место в списке MTV величайших хип-хоп альбомов всех времен. В 1998 году он был включен в список 100 лучших рэп-альбомов The Source. В 2003 году Rolling Stone поместил альбом под номером 400 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен ; в пересмотренном списке 2012 года он занял 402 место. 30 марта 2004 года Illmatic был ремастирован и переиздан с бонусным диском ремиксов и новым материалом, созданным Марли Марлом и Large Professor, в ознаменование его десятой годовщины. После его переиздания в 2004 году Марк Хилл из PopMatters назвал его «величайшим альбомом всех времен» и заявил: «Через десять лет после его выпуска Illmatic остается не только лучшим хип-хоп альбомом, когда-либо созданным., но также одно из величайших художественных произведений двадцатого века ». Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью. 19 февраля 2014 года на обложке Village Voice Illmatic был назван альбомом самого Нью-Йорка за всю историю.
Illmatic был критически важен для "восстановления интереса" к хип-хопу Восточного побережья, особенно к хип-хоп сцене Нью-Йорка. Illmatic был отмечен как один из самых влиятельных хип-хоп-альбомов всех времен, а эксперты описывают его как архетипический Хип-хоп альбом Восточного побережья. Джефф Вайс из Pitchfork пишет: «Ни один альбом лучше не отражал звук и стиль Нью-Йорка 94-го года. Перемешивание сэмплов соул-джаза, SP-1200s, переломы носа и сырой рэп дистиллировали Хенни, не идеал бум. " Ссылаясь на Illmatic как часть ряда известных альбомов, выпущенных в 1994 году, Дэвид Дрейк из Stylus Magazine пишет: «Это был критический момент для Восточного побережья, время, когда рэперы из Нью-Йорка выпускали огромное количество песен. увлекательная работа ». Джон Буш из AllMusic сравнивает Illmatic с другим продуктом DJ Premier, The Sun Rises in the East (1994), как «один из типичных альбомов Восточного побережья». Наряду с одобрением критиков дебютного альбома Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) и успехом The Notorious BIG <Дебютный альбом 213>Ready to Die (1994) Illmatic также сыграл важную роль в восстановлении интереса к хип-хоп сцене Восточного побережья. «Редко место рождения хип-хопа, - писал Роб Марриотт из Complex, - так единодушно хвалит рэп-альбом и MC, который его сделал». Как позже рассказывал Нас: «Было удивительно, когда Нью-Йорк был принят таким образом... в то время хип-хоп Западного побережья продавалось; Восточное побережье продавалось не так много., особенно для начинающих художников. Так что тогда вы не могли сказать о продажах, но это можно было сказать на улицах ».
Illmatic был отмечен как творческий апогей для хип-хопа Восточного побережья, поскольку в нем участвовали известные продюсеры из Нью-Йорка Large Professor, Pete Rock и DJ Premier. Альбом укрепил репутацию этих продюсеров, чей вклад в Illmatic оказал влияние на формирование звукового ландшафта на региональной сцене Нью-Йорка. По словам музыкального писателя Роба Марриотта, Illmatic помог сделать DJ Premier «ведущим продюсером джаз-н-блюзовой музыки, которая стала настолько важной в звучании Восточного побережья».
После выхода альбома Художники хип-хопа все чаще привлекали для своих проектов широкий круг продюсеров. В то время собрание известных продюсеров было беспрецедентным, поскольку большинство альбомов хип-хопа в основном были работой одного преданного продюсера, а иногда и встроенной производственной группы. Тем не менее, автор Адам Мансбах размышляет о влиянии известных продюсеров Illmatic, написав: «Психологическое воздействие на слушателя наличия всех этих элитных продюсеров, некоторые из которых, например Q-Tip, еще не были известны тем, что выполняли внешнюю производственную работу в Все - объединение, чтобы связать дебют этого парня из Квинсбриджа, было потрясающим ». Этот же шаблон также будет использоваться другими успешными рэперами Восточного побережья. В статье о нью-йоркском хип-хопе Моси Ривз из Creative Loafing написала, что «Nas 'Illmatic... является первым, кто собрал вместе ведущих хип-хоп продюсеров в индустрии звукозаписи. Эта формула наиболее успешно используется покойного Notorious BIG (1997 год Life After Death ), Puff Daddy (1997 год No Way Out ) и Jay-Z (1998 год Том 2... Hard Knock Life ), это то, что большинство потенциальных клиентов Нью-Йорка все еще используют сегодня ». Джон Караманика из The New York Times пишет, что после выпуска Illmatic «[для рэперов стало обычным делом искать разных продюсеров, которые могли бы улучшить их звучание».
Тем не менее, хип-хоп исполнители продолжают рисовать В отношении этого шаблона для производства альбомов эта практика заслужила некоторую критику. В статье под названием «Как« Illmatic »разрушил хип-хоп Nas» Инсанул Ахмед из Complex утверждает, что одним «непреднамеренным последствием» Illmatic было общее снижение сплоченность и качество рэп-альбомов: «Следующее, что вы узнали, рэп-альбомы стали иметь разных продюсеров для каждой песни. И, как в случае с фильмом, где для каждой сцены свой режиссер, альбомы перестали быть сфокусированными. Это также означало, что продюсеры больше не были привязаны к артистам ».
- Хип-хоп исполнитель и друг детства, Havoc, размышляя о местном влиянии Illmatic в интервью 2004 года
Illmatic также приписывают возрождение рэп-сцены Квинсбриджа. Когда-то здесь жили такие престижные пионеры, как Марли Марл, MC Shan, Roxanne Shanté, Куинсбридж был одной из самых продуктивных хип-хоп сцен в стране во время 1980-е годы. В апрельской статье 2006 года обозреватель XXL написал об истории и влиянии хип-хоп сцены Куинсбриджа, заявив: «С 1980-х годов жилищные проекты Нью-Йорка в Куинсбридже документировались, возможно, лучше, чем в любом другом географическом месте. Начиная с суперпродюсера Марли. Доминирующая команда Marl Juice Crew с 80-х по 90-е, такие как Nas, Cormega и Capone, Bridge породила самый высокий талант на душу населения среди всех «капюшонов». Однако в начале 1990-х рэп-сцена Квинсбриджа в остальном была застойной. Согласно Nas: «Я происходил из наследия Марли Марла, MC Shan, Juice Crew. Я знал этих парней по соседству. В то время сцена в Квинсбридже была мертва. альбом прямо там сказал мне многое, чтобы продолжить наследие пионеров Квинсбриджа. "
После выпуска Illmatic, Куинсбридж вернулся к известности после многих лет безвестности, с преобладанием влиятельного хардкор-рэпа группа, Mobb Deep (которая приобрела авторитет благодаря своей связи с Nas), а затем с появлением дуэта, задающего тенденции, Capone-n-Noreaga. Nas появился на признанном критиками студийном альбоме Mobb Deep The Infamous (1995). Кроме того, этому альбому приписывают начало карьеры рэпера East New York, AZ. AZ, который мгновенно приобрел известность и авторитет в подполье благодаря своему появлению в "Life's a Bitch", стал частым сотрудником Nas, который появился на его дебютном альбоме Doe or Die (1995).
Illmatic была одной из первых крупных записей, появившихся на растущей хип-хоп сцене Нью-Йорка, в то время как большая часть Восточного побережья в хип-хопе по-прежнему преобладали альтернативные хип-хопы, такие как A Tribe Called Quest и De La Soul (группы, часто известные своим джазом -вдохновленные постановкой и игривыми переживаниями). Адам Хеймлих из The New York Press комментирует привлекательность альтернативного хип-хопа на музыкальной сцене Нью-Йорка и указывает, что «в 1994 году, вероятно, было больше деньги (и определенно более культурные награды) в работе с задержанным развитием или Digable Planets ». Тем не менее, по словам Хеймлиха, Illmatic обеспечил «взрывной, явный отказ от культурной ассимиляции большинства предшествующих хип-хопов» из-за грубого использования языка и бескомпромиссного изображения преступлений. Профессор Сохаил Далаутзай из Университета Южной Калифорнии комментирует задолженность Illmatic перед хардкорным хип-хопом: «[B] потому что в преодолении разрыва и воплощении уличного чванства Kool G Rap, метафизика Ракима и революционная люмпен философия Ice Cube, Nas... объединили разрозненные нити городского бунт, который разгорался из уличных углов хип-хопа шифров.”
Хаймлих цитирует роль Nas в возрождающемся хардкорном движении, написав: «[Nas] вышел на сцену как золотой хардкор ребенок. Наряду с Wu-Tang Clan, Nas и Mobb Deep... почти все изобрели нью-йоркский рэп 90-х годов, когда понятие «восточный берег гангста » все еще означало Schoolly D или Kool G. Rap . Эти трое... разработали манеру и стиль, в котором нью-йоркские артисты будут обращаться к тем, что Snoop и Dre сделал самые горячие темы рэпа: наркотики и насилие ". Точно так же Профессор Университета Дьюка Марк Энтони Нил пишет: «Nas был в авангарде ренессанса хип-хопа Восточного побережья », в котором «... особый стиль Восточного побережья так называемого гангста-рэпа, "как слышно в записях схожего стиля, таких как" CREAM "Wu-Tang Clan и" Everyday Struggle "Notorious BIG ". Стив Хьюи из AllMusic заключает, что, хотя Illmatic содержит сильные элементы джаз-рэпа, он тем не менее сигнализирует о серьезном региональном сдвиге в сторону хардкорной эстетики, ознаменовав «начало отхода от Native Tongues - вдохновил альтернативный рэп ».
Признание критиков вокруг альбома также помогло отвлечь внимание от мелодичного, синтезаторного, и funk -induced G-funk поджанр, который некоторое время доминировал в чартах после Dr. Книга Дре The Chronic (1992). Ссылаясь на пример бешено популярного Doggystyle Snoop Dogg (выпущенного за шесть месяцев до дебюта Nas), автор Мэтью Гастайер пишет: «Первое, что сразу бросается в глаза в [Source magazine] обзор, заключается в том, что, как и любой другой обзор Illmatic в таких публикациях, как Vibe, Spin, Rolling Stones и The New York Times, в первом абзаце упоминается собачий стиль Снуп Догги Догга ». То, что почти каждый рецензент чувствовал необходимость контекстуализировать свой ответ на Illmatic в рамках G-Funk Западного побережья, «является напоминанием о том, насколько распространенным был этот стиль в мире хип-хопа и музыкальном сообществе в целом».
Тем не менее, по словам писателя Микки Хесса, Illmatic была среди тех пластинок Восточного побережья, которые помогли «создать редкие, грубые и грубые звуковые ландшафты, которые явно отличались от многослойных мелодий Дре». Как пишет Стив Хьюи из AllMusic: «Это помогло возглавить артистический ренессанс нью-йоркского хип-хопа в пост-хроническую эпоху, приведя к возвращению к уличной эстетике». Сравнивая эту эстетику с темами G-Funk, писатель и режиссер Dream Hampton пишет: «Illmatic был грязной бомбой, брошенной в оркестровый звуковой саундтрек The Chronic... Это был не задний двор. барбекю в бикини, где Ohio Players и DJ Quik были вместе; это была трехмесячная ставка на Rikers Island, грязную игру в кости, тупые коричневые Бруклин вспыхнул в парке после наступления темноты ».
Несмотря на эти региональные различия, Хэмптон считает, что Illmatic обеспечил общую артистическую почву для рэперов на западном и восточном побережье. В эссе 2009 года «Born Alone, Die Alone» она рассказывает о влиянии альбома на артиста Западного побережья Тупака Шакура. Работая журналистом в The Source в 1994 году, Хэмптон освещал три судебных дела с участием Тупака. Примерно в это же время она получила предварительную копию Illmatic и сразу же дублировала кассетную версию для Тупака, который стал «мгновенным преобразователем» альбома. На следующий день, пишет она, Тупак «прибыл в назначенный ему зал суда и взорвал Illmatic так громко, что судебный пристав крикнул ему, чтобы он выключил его, прежде чем судья сядет на свое место». В своем эссе Хэмптон предполагает, что лиризм Наса мог повлиять на нашумевший альбом Тупака Me Against the World, который был записан в том же году.
исполнитель West Coast The Game также рассказывает о влиянии Illmatic на таких фанатов, как он сам, за пределами Нью-Йорка. В сотрудничестве с Nas над фильмом «Hustlers » (2006) он пересказывает эпизод, происходивший в его юности, когда он решил украсть и Illmatic, и The Chronic: «1995, одиннадцать лет со дня / Я нахожусь в музыкальном магазине с выбором сделать Illmatic на верхней полке, The Chronic слева, братан / Хочу копать обоих, но у меня только двадцать / Так что нахуй, я украл оба, потратил двадцатка на даб-мешке / Разорвал упаковку Illmatic и наткнулся на нее / Для моих нигеров это было слишком сложно, когда Нас рифмовал / Я был единственным Комптоном ниггером с Нью-Йорком "
Во время своего выпуска Illmatic вновь обратил внимание на лиризм в хип-хоп - вспоминая времена расцвета Kool G Rap, Big Daddy Kane и Раким. Музыкальный журналист Келефа Санне из The New York Times написала об Illmatic, заявив, что Nas «усовершенствовал плотный стиль рифмы, основанный на наследие пионеров 1980-х, таких как Раким и d Большой папа Кейн ». В своей книге« На рассвете: фристайл в эстетике хип-хопа »Уильям Джелани Кобб пишет о влиянии Наса на лиризм и его сравнениях с выдающимся рэпером Ракимом того времени:
Нас, поэтический мудрец из проектов Куинсбриджа, провозгласили вторым пришествием Ракима - как если бы срок его действия истек. [...] Нас никогда не становился «следующим Ракимом», да и не обязательно. Illmatic стоял на своих условиях. Возвышенный лиризм компакт-диска в сочетании с тем фактом, что он был доставлен в горнило кипящего конфликта между Востоком и Западом, быстро укрепили [его] репутацию ведущего писателя своего времени.
Несмотря на первоначальные низкие продажи, альбом Альбом оказал глубокое влияние на андерграундный хип-хоп круговорот и ознаменовал серьезные стилистические изменения в хип-хоп музыке, представив новый стандарт лиризма. До выхода альбома лиризм хип-хопа в основном определялся двумя популярными формами. Один из них характеризовался стремительным потоком рагга, сопровождаемым причудливой, часто бессмысленной лирикой, и был популяризирован бруклинскими группами Das EFX и The Fu-Schnickens. Другой характеризовался невнятным «ленивым протяжным голосом», в котором лирическая сложность была принесена в жертву ясности и ритмичности каденции, и примером этого выступали ведущие хип-хопа Западного побережья, включая Snoop Doggy Dogg и Уоррен Дж.. Однако содержание Nas, речевой темп и замысловатые внутренние рифмы паттерны вдохновили нескольких рэперов на изменение их лирических способностей. Музыкальный критик Роб Марриотт отмечает: «[R] включает, например, Mobb Deep, Tragedy Khadafi, Nature, Cormega, Noreaga, Capone, Raekwon, Ghostface и даже Windy City Мастер слова Коммон, казалось, нашел новое вдохновение в самосознании Наса, его внутренних схемах рифм и мастерстве в уличных деталях ». Марриотт также описывает влияние «поэтического подхода» Illmatic на Jay-Z, написав: «Бруклинский ведущий изменил свой стиль с его быстрого Jaz-O дней, достаточных для создания Reasonable Doubt, альбом, отмеченный Nas-подобным самоанализом... "
Многие рэперы заметили влияние Illmatic на их лиризм. Ghostface Killah вспоминает: «Когда я раньше слушал Nas, я думал:« Вот дерьмо! Он убил это. Это заставило меня заняться игрой с ручкой... Весь альбом Illmatic заставил вас идти вперед и творить дерьмо... Это было вдохновение ". Детройтский рэпер Эльжи заявляет," [A] все время Nas сделал Illmatic, это заставило меня пойти дальше... Он - одна из причин, по которой я увлекся рассказыванием историй, потому что его картины были такими яркими. Когда он демонстрировал свои схемы рифм, свою игру слов и свои песни, это побуждало меня также создавать визуальные образы ». Кейси Веггис также рассказывает о влиянии лиризма Нэса на себя Работа в качестве андерграундного рэпера в 2000-х: «Я [попал в] Illmatic, когда мне было 14-15 лет. Я не дошел до этого до позднего времени, но когда я это сделал, это, наверное, единственное. Я слушал от полугода до года... эээ, я увлекся Illmatic, я выпустил Sleeping In Class (2010). Именно тогда я действительно попытался отточить свои навыки и стать лучше ».
В дополнение к его рэпу, Нас добился значимости своей поэтической использование языка. Профессор Адилифу Нама из Калифорнийского государственного университета в Нортридже пишет: «Благодаря Illmatic хип-хоп стал свидетелем рождения городского гриота, рассказывающего крутые истории о гетто отчуждении и торжествовать, как устное слово из романа Честера Хаймса ". Автор и музыкальный писатель Тодд Бойд писал о городском реализме Наса, заявив, что его «поэтические тексты» - одни из самых острых слов, когда-либо описывающих постиндустриальный городской опыт. Его словесная речь и яркое использование метафоры поставили его на вершину игры с точки зрения общих навыков ведущего и культурного комментатора ». Обозреватель OhWord.com так же охарактеризовал Nas как «гениальный интроверт, который поднялся из обломков Рейганомики, чтобы благословить микрофон передовой маркой интроспективной, искупительной уличной поэзии Профессор Принстонского университета Имани Перри также описывает Illmatic как« ars poetica, окончательное заявление об искусстве поэзии хип-хопа ».
По словам писателя и поэта Кевина Коваля, Нас« поднял [d] планку для MC », продвигая свои лиризм «от изюминок и горячих строк до целых мысленных картин, проявляющихся в форме рифм». Вместе с основополагающим сборником стихов Пола Битти, Joker Joker Deuce (1994) Ковал называет выпуск Illmatic "моментом поколений", который ознаменовал развитие поэзии хип-хопа. Так же, как поэтика хип-хопа. были написаны и опубликованы впервые на бумаге, Nas предоставил звуковую продукцию, которая окончательно отражает «поэтический отклик» на хип-хоп музыку. «С этого момента, - пишет он, - этот стиль, техника и ремесло сливаются с коллаж / стилизация, хвастовство, яркая портретная живопись с полей, неистовая, веселая и забавная игра слов и разрыв линейных схем повествования. Они становятся тропами в растущей школе американских букв, которая движется в сторону эстетики Поэтика хип-хопа ».
Многие из поэтических тропов, встречающихся в Illmatic, также стали терминами и фразами в хип-хоп лексиконе. «'The World Is Yours,' Nas 'отсылка к дирижаблю в Scarface, - пишет Роб Марриотт, - так и осталась тропой, которую хип-хоп принял близко к сердцу... Даже само слово« Illmatic » [...] стал синонимом чего-то удивительно превосходного, уличного и / или необычного ". В 2013 году музыкальный писатель Джефф Вайс так прокомментировал широкое использование Illmatic в разговорной речи: «Фразы и образы настолько глубоко укоренились в сознании рэпа, что превратились в клише. За последние 19 лет был обнаружен миллион секретов. рукопожатия и поцарапанные крючки были выполнены в соответствии с строками Illmatic ».
Многие уважаемые мейнстримные и андеграундные рэперы признали влияние Illmatic. В этот широкий круг артистов входят боевые рэперы, SunN.Y. и Reef The Lost Cauze, сознательные рэперы Talib Kweli и Lupe Fiasco, продюсеры Just Blaze и 9th Wonder, а также артистов, продающих платину Wiz Khalifa, Alicia Keys и The Game, которые ссылаются на альбом во время своего дебюта Документальный фильм В 2006 году Illmatic был включен в список известных хип-хоп альбомов, составленный Clipse. Мэлис, участник хип-хоп-дуэта, заявил: «Illmatic захватил для меня весь Нью-Йорк. Он охватил все, что я знал о Нью-Йорке. В альбоме было 10 песен, и все они были безупречными. Я и мои друзья получил отличные воспоминания о том, как катался, слушая это, хрипло, курил, расслаблялся. Это олицетворяло все, что было правильным с хип-хопом. Этот компакт-диск так и не вышел из моей колоды ». Выступая в 2012 году, британский продюсер DJ Semtex описал Illmatic как «образцовый альбом совершенства, который привел к эволюции лиризма и производственных ценностей в хип-хопе. Восемнадцать лет спустя он остается всемогущим».
В 2006 году Марк Мак из дуэта электронной музыки 4hero выпустил кавер-версию песни «The World Is Yours» в рамках своего джаза. и модный фьюжн-проект The Visioneers. Тексты Illmatic также были выбраны другими рэперами, в первую очередь, «Ebonics» Big L (сэмплами «Это не сложно сказать»), «Keep It» из Milkbone Real »(сэмплы« Life's a Bitch »),« Real Live Shit »с Real Live (сэмплы« Это несложно сказать »), « Prosper »Даму ft. Raw Poetic (с образцом «NY State of Mind»), Blu Exile «In Remembrance» (с образцами «The World Is Yours» и «One Love»), «Nikes On My Feet» Мака Миллера (на основе «The World Is Yours») и Jay-Z «Rap Game / Crack Game » (который содержит образцы «Представляю») и «Мертвые президенты II » (который содержит образцы «The World Is Yours»).
С момента своего выпуска Illmatic стал эталоном для будущих рэпперов, альбомы которых широко ожидаются критиками. Эксперты в области хип-хопа считают, что дебютные альбомы имеют решающее значение для создания известности и формирования наследия карьеры артиста. Учитывая историческое ожидание и признание дебюта Nas, Illmatic стал олицетворением такого рода явлений. Как пишет один обозреватель журнала Complex Magazine : «Подумайте над вопросом, который возникает у вас в голове, когда новый рэпер выпускает свой первый альбом:« Это следующий Illmatic? »» В 2012 году вышел альбом Альбом Кендрика Ламара, Good Kid, MAAD City, сравнил с Illmatic критики и журналисты. В интервью 2 Dope Boyz Ламар прокомментировал эти сравнения, заявив:
«Illmatic? Для людей даже представить мой альбом в свете этого - достижение. Безумие даже упоминание об этом, но в то же время страшно... В ту эпоху - я хочу сказать, возрастной диапазон сейчас будет 30, 30-40 - они могут узнать, что это был альбом. Illmatic - это альбом эпохи 90-х, когда я рос... Это просто странное чувство - находиться в том же свете, потому что нужно много ответственности, чтобы поддерживать это в долгосрочной перспективе и долголетие, и этого у меня пока нет… поэтому Illmatic всегда будет №1 ».
Illmatic также упоминается как музыкальный шаблон для других хип-хоп исполнителей. Признанный критиками альбом Common Be (2005), как говорят, был сформирован после Illmatic. В 2010 году андеграундный хип-хоп исполнитель Fashawn выпустил микстейп Ode to Illmatic, чтобы «отдать дань уважения, потому что Illmatic был одним из тех альбомов, которые действительно повлияли на мою жизнь». Детройт рэпер Эльжи выпустил ремейк Illmatic под названием Elmatic (2011). Принимая во внимание тенденцию дани Illmatic в 2011 году, Ричард Уотсон из The Guardian написал: «Чтобы цитирую самого Насира Джонса... «Нетрудно сказать», почему современные рэперы отдают дань уважения его дебютному альбому. Illmatic стал тотемом, произведением, которое одновременно оглядывается на историю хип-хопа и указывает на его будущее. "
Illmatic также привлек внимание ученых и авторов, не относящихся к музыкальной индустрии. С момента своего выпуска альбом стал предметом исследований в академических и литературных кругах. В 2009 году, в рамках серии книг 33⅓, автор Мэтью Гастайер опубликовал деконструкцию Illmatic, в которой основное внимание уделяется дуальностям, которые определяют его повествования. В 2012 году драматург Шон Неблетт создал пьесу-трибьют под названием Homage 3: Illmatic, в котором рассказывается история начинающего артиста и исследуются темы, найденные в дебюте Nas. "[A] его название предполагает", - пишет один рецензент, - "... пьеса полностью основана и действует как дань уважения альбому Nas Illmatic. бары рэперов оживают на сцене благодаря Homage 3, что намеренно демонстрирует, насколько интеллектуально сведущи Nas на самом деле, и намного больше, чем это, сколько хип-хоп может предложить в культурном отношении за пределами радио, клубы и улица ».
Illmatic также является центром значительной работы в области хип-хопа, Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic (2009), под редакцией Майкл Эрик Дайсон и Сохаил Даулатзай. При участии таких фигур, как Грег Тейт, Адам Мансбах, Эдди Глод, Dream Hampton, Марк Ламонт Хилл и Сухейр Хаммад, Рожденный использовать микрофоны... - первый академический проект, собравший группу ученых, поэтов, режиссеров, журналистов, писателей и музыкантов для размышлений конкретный альбом хип-хопа. Во введении Даулатзай объясняет особый акцент на Illmatic, написав:
[S] Ome может спросить, почему Illmatic? Почему не Boogie Down Productions 'Criminal Minded, Public Enemy Требуется нация, чтобы сдержать нас, или Ice Cube Самый разыскиваемый АмерикойKKKa ? Без сомнения, это были отличные альбомы, появившиеся в тот момент, когда хип-хоп начал сокращать свои позиции в социальных комментариях и совершенствовать свой слух на пыльных паузах, жестких ловушках и звуковом хаосе. Но в Illmatic есть что-то, что выходит за рамки категорий, когда-либо существовавших в хип-хопе. Что-то сложное в его простоте, что-то неуловимое, что, как нам казалось, мы хотели исследовать. По сути, Illmatic - это просто крутой альбом, воплощающий в себе все, что является хип-хопом, при этом осваивая самое главное: биты и рифмы.
Illmatic также помог сформировать отношение и восприятие. поклонников хип-хопа, которые ценят его как музыкальный шаблон, определяющий условности жанра. Как пишет музыкальный критик Джефф Вайс: «Illmatic - это золотой стандарт, который boom-bap знатоки называют так же, как бэби-бумеры поговорить о шоссе 61: повторное посещение. Свидетельства, на которые они указывают, когда хотят сказать: вот насколько это может быть хорошо ». Обозреватель New York Times Джон Караманика также считает, что этот альбом непреднамеренно породил контркультуру хип-хопа. "Illmatic", - пишет он, - "мобилизовал национальную сеть диссидентов, жаждущих чего-то истинного для улиц, но стремящихся дистанцироваться от того, что начинало восприниматься как бич - гангстерский рэп ". По словам Караманики, дебют Nas был воспринят этими фанатами как «упрек» тенденциям, которые начали формировать мейнстримный рэп: «поп-кроссовер, буйные производственные ценности [и] раскол рэпа на беспечный и обеспокоены крыльями ».
По этой причине Караманика считает Illmatic« необычайно важным для интеллектуального развития [хип-хопа] жанра », но он также остается критичным по отношению к разногласиям, порожденным этим» фанатики ". В своем эссе «Ночное время более мелкое, чем когда-либо»: многочисленные злоупотребления Nas »он пишет:« Illmatic несет ответственность за бесчисленные бессмысленные споры «рэп против хип-хопа», шокирующее количество хип-хоп самозабвений. праведность, появление рюкзакового движения как нечто большее, чем региональный любопытный, и настойчивость идеи, что лиризм - это единственный стандарт великой рэп-музыки, которого следует придерживаться ». Комментируя эти поляризованные дебаты, Джефф Вайс предполагает, что Illmatic «лучше всего слышно, игнорируя догмы, культурные войны, клоны Nas и потенциальных спасителей, которые усилились с апреля 1994 года. Кого волнует, что это? лучший рэп-альбом всех времен или нет? Это пример того, насколько велик может быть рэп, но не обязательно таким, каким он должен быть ».
Nas на South by Southwest в 2012 году, где он полностью исполнил альбом. Хотя его успех неизмеримо помог карьере Nas, поклонники хип-хопа назвали альбом его неотъемлемым «даром и проклятием». Из-за своей критической известности последующие студийные альбомы Nas были сравнены с Illmatic, несмотря на то, что все они продавались лучше его дебютного. В отношении этого стандарта их часто критикуют как посредственные последующие меры. После того, как менеджер Стив Стаут убедил Наса направить свои усилия в более коммерческом направлении для его следующего альбома It Was Written (1996), он нанял продюсерскую команду Trackmasters, которые в то время были известны своей основной работой. Его критиковали за использование тем гангста / мафиози и материалистической тематики, но он оказался коммерчески успешным, продав более трех миллионов копий. Критики неоднозначно отзывались о нем, и по общему мнению, он не соответствовал классическому статусу Illmatic. Многие поклонники Illmatic назвали его последующие усилия «распродажей » из-за его чувствительности к кроссоверу (например, его участие в хип-хоп группе The Firm ) и радиодружественных хитов, направленных на поп-чарты, такие как «Если бы я правил миром (представьте себе это) » (1996) и «Hate Me Now » (1999).
Когда он выпустил свой третий и четвертый студийные альбомы I Am… и Nastradamus (1999), которые подверглись редактированию из-за бутлегерства сессий записи, многие фанаты и критики опасались, что его карьера ухудшается., поскольку оба альбома подверглись дальнейшей критике за их коммерчески ориентированное звучание. Отражая это широко распространенное восприятие в хип-хоп сообществе и добавляя к его продолжающейся вражде с Nas в то время, Jay-Z высмеивал его в песне «Takeover » (2001) за то, что у него есть «один горячий альбом [Illmatic ] в среднем каждые десять лет ". Журналист, пишущий для The Source, так прокомментировал сложное наследие дебюта Nas: «Во всем виноваты превосходство, совершенство и агрессия. В тюрьме, в которой сегодня находится Насир Джонс, виноват один из самых прекрасных моментов хип-хопа - виноват Illmatic». Однако Nas сделал своего рода камбэк со своим пятым альбомом Stillmatic (2001) и нашумевшим продолжением God Son (2002), а также The Lost Tapes. (2002), сборник ранее неизданных треков с сессий I Am… и Nastradamus. Впоследствии все его последующие альбомы были хорошо приняты критиками. Тем не менее, большинство фанатов считают Illmatic его окончательным альбомом.
В 2011 году Nas полностью исполнил альбом на музыкальном фестивале Rock the Bells. В шоу приняли участие сотрудники альбома, включая Пита Рока, DJ Premier и AZ, а также сценографию, изображающую городской пейзаж Куинсбриджа, с граффити-улицами, входом в метро и моделями жилищного проекта Куинсбриджа. В 2012 году он также полностью исполнил альбом на музыкальном фестивале South by Southwest с тем же персоналом и оформлением сцены. Illmatic будет переиздан в виде роскошного компакт-диска в комплекте с 48-страничной книгой в твердом переплете с фотографиями, воспроизведением иллюстраций, текстами песен и заметками на обложке, любезно предоставленными основателем The Source Джоном Шектером.
В 2014 году Nas анонсировала Illmatic XX, 20-летнее издание оригинального альбома Illmatic, выпущенное 15 апреля, за 4 дня до 20-летия даты выхода оригинала (19 апреля). Illmatic XX включает в себя обновленную версию Illmatic, дополнительный диск с демо, ремиксами и неизданными записями той эпохи карьеры Nas. Он также объявил о своих планах по поводу тура, в котором он будет исполнять весь альбом от начала до конца на каждой остановке.
В 2014 году Illmatic исполнилось 20 лет. Myspace заказал как авторов, так и музыкантов, создать 10 художественных рассказов, вдохновленных альбомом. Музыкант Мак Уайлдс - первая перспектива, создавшая свой вариант "The Genesis".
Затем такие писатели, как Ши Серрано, Роб Марриот, Джастин Чарити и другие, закончили оглавление. Книга начинается с восхищения Illmatic за ее вклад в жанр хип-хоп и за то, что она просуществовала двадцать лет. Illmatic известен как один из самых изысканных рэп-альбомов, эти истории только добавляют к повествованию.
| No. | Title | Writer (s) | Продюсер (и) | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Генезис" |
| 1:45 | |
| 2. | "Нью-Йорк State of Mind " |
| DJ Premier | 4:53 |
| 3. | "Life's a Bitch "(с участием AZ ) |
| 3:30 | |
| 4. | "Мир ваш " |
| Пит Рок | 4:50 |
| 5. | "Перерыв " | Большой профессор | 4:20 |
| Нет. 1154>Название | Автор (и) | Продюсер (и) | Длина | |
|---|---|---|---|---|
| 6. | «Переулок памяти (Сидит в парке)» |
| DJ Premier | 4:08 |
| 7. | "One Love " |
| Q-Tip | 5:25 |
| 8. | "One Time 4 Your Mind " |
| Большой профессор | 3:18 |
| 9. | "Представляю " |
| DJ Premier | 4:12 |
| 10. | "Нетрудно сказать " |
| Большой профессор | 3:22 |
| Общая длина: | 39:51 | |||
| № | Название | Автор (и) | Продюсер (и) | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Life's a Bitch (Remix) «(с участием AZ) |
| Роквилдер | 3:00 |
| 2. | « Мир твой (Remix) » |
| Виберсмен | 3:56 |
| 3. | "One Love (Remix)" |
| Ник Фьюри | 5:09 |
| 4. | «Нетрудно сказать (ремикс)» |
| Ник Фьюри | 3:26 |
| 5. | «На самом деле» | Марли Марл | 3:26 | |
| 6. | «Звездные войны» |
| Большой профессор | 4:08 |
| № | Название | Продюсер (и) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Я злодей» | Джэ Суприм | 4:30 |
| 2. | «Стретч Армстронг» And Bobbito Show On Wkcr 28 октября 1993 г. "(с участием 6 футов 9 дюймов, Джунгли и Великого Волшебника) | Стретч Армстронг | 7:46 |
| 3. | " Halftime "(Butcher Remix) | Джо «Мясник» Николо | 4:36 |
| 4. | «Нетрудно сказать (ремикс)» | Большой профессор | 2 : 49 |
| 5. | "One Love" (LG Main Mix) | The LG Experience | 5:32 |
| 6. | "Life's a Bitch" (Arsenal Mix) (с участием AZ) | Def Jef и Meech Wells | 3:30 |
| 7. | "One Love" (One L Main Mix) (с участием Sadat X ) | Godfather Don, The Groove Merchantz Виктор Падилла | 5:43 |
| 8. | «Мир принадлежит вам» (микс советов) | Q-Tip | 4: 28 |
| 9. | «Нетрудно сказать» (The Stink Mix) | Дэйв Скретч | 3:20 |
| 10. | «Это случилось» t Трудно сказать "(The Laidback Remix) | The Creators | 3:36 |
The Genesis
NY Состояние души
Life's a Bitch
Мир твой
Halftime
Переулок памяти (Сидит в парке)
One Love "
One Time 4 Your Mind
Представляет
Нетрудно сказать
|
|
| График (1994) | Пиковая. позиция |
|---|---|
| Японские альбомы (Oricon ). | 105 |
| США Billboard 200 | 12 |
| США Лучшие R B / Hip-Hop Альбомы (Billboard ) | 2 |
| Chart (2014). (Illmatic XX) | Пиковая. позиция |
|---|---|
| Бельгийские альбомы (Ultratop Flanders) | 184 |
| французских альбомов (SNEP ) | 163 |
| UK Albums (OCC ) | 57 |
| UK RB Albums (OCC ) | 5 |
| US Billboard 200 | 18 |
| US Top Catalog Albums (Billboard ) | 1 |
| US R B / Hip-Hop Catalog Albums ( Billboard ) | 1 |
| Регион | Сертификация | Сертифицированные устройства / продажи |
|---|---|---|
| Канада (Music Canada ) | Золото | 40,000 |
| Соединенное Королевство (BPI ) | Золото | 100,000 |
| США (RIAA ) | 2 × Платина | 2,000,000 |
цифры продаж основаны только на сертификации. цифры отгрузки основаны только на сертификации. | ||
Информация, касающаяся похвалы, приписываемой Illmatic, взята из Acclaimed Music.
| Публикация | Страна | Accolade | Год | Рейтинг | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| About.com | США | 100 лучших хип-хоп альбомов | 2008 | 1 | ||
| Лучшие рэп-альбомы 1994 года | 2008 | 1 | ||||
| 10 Essential Hip-Hop Albums | 2008 | 1 | ||||
| Blender | 500 компакт-дисков, которые вы должны иметь раньше You Die | 2003 | * | |||
| эго-трип | 25 величайших альбомов хип-хопа за 1980–98 годы | 1999 | 1 | |||
| Ink Blot | Альбомы 90-х | 2002 | 11 | |||
| MTV | Величайшие хип-хоп альбомы всех времен | 2005 | 2 | |||
| Music Underwater | 100 лучших альбомов 1990 года –2003 | 2004 | 45 | |||
| Вилы | Верх 100 любимых записей 1990-х | 2003 | 33 | |||
| Роберт Димери | 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью | 2006 | * | |||
| Rolling Stone | The 500 Величайшие альбомы всех времен | 2012 | 314 | |||
| 100 лучших альбомов 90-х | 2010 | 26 | ||||
| Основные записи 90-х | 1999 | * | ||||
| The Source | 100 лучших рэп-альбомов | 1998 | * | |||
| The Critics Top 100 Black Music Albums of All Time | 2006 | 5 | ||||
| Spin | 100 лучших альбомов за последние 20 лет | 2005 | 17 | |||
| Stylus | 101–200 лучших альбомов всех времен | 2004 | 143 | |||
| Том Мун | 1000 записей, которые стоит послушать, прежде чем вы умрете | 2008 | * | |||
| Vibe | 51 альбом, представляющий поколение, звук и движение | 2004 | * | |||
| Наверх 10 Rap Albums | 2002 | 4 | ||||
| Village Voice | Альбомы года | 2000 | 33 | |||
| Hip Hop Connection | Великобритания | Опрос 100 лучших читателей | 2003 | 3 | ||
| Mojo | Mojo 1000, лучший покупатель компакт-дисков rs Guide | 2001 | * | |||
| NME | 500 лучших альбомов всех времен | 2013 | 27 | |||
| Альбомов года | 1994 | 33 | ||||
| The New Nation | 100 лучших альбомов черных художников | 2004 | 5 | |||
| Выберите | Альбомы года | 1994 | 18 | |||
| 100 лучших альбомов 90-х | 1996 | 99 | ||||
| Juice | Австралия | 100 (+34) величайших альбомов 90-е | 1999 | 101 | ||
| Exclaim! | Канада | 100 рекордов, потрясших 100 выпусков | 2000 | * | ||
| Les Inrockuptibles | Франция | 50 лет рок-н-ролла | 2004 | * | ||
| Spex | Германия | Альбомы года | 1994 | 9 | ||
| Juice | Сотня самых влиятельных Rap Albums Ever | 2002 | 4 | |||
| OOR | Нидерланды | Альбомы года | 1994 | 42 | ||
| VPRO | 299 Номинации Лучший альбом всех времен | 2006 | * | |||
| The Movement | Новая Зеландия | 101 лучший альбом 90-х | 2004 | 51 | ||
| Danc e de Lux | Испания | 25 лучших альбомов хип-хопа | 2001 | 25 | ||
| Rock de Lux | 150 лучших альбомов 90-х | 2000 | 134 | |||
| Pop | Швеция | Альбомы года | 1994 | 9 | ||
| (*) обозначает неупорядоченные списки. | ||||||
