Войти
 Две силуэты фигур в The Big Combo (1955). Оператором фильма был Джон Альтон, создатель многих стилизованных образов в стиле нуар. | |
| Годы работы | начало 1920-х - конец 1950-х |
|---|---|
| Страна | США |
| Влияния | Немецкий экспрессионизм,. Французский поэтический реализм,. Итальянский неоре,. Американская жесткая фантастика,. Ар-деко (сценография) |
| Подстановка | Французская новая волна, Нео-нуар |
Film noir (; Французский: ) - кинематографический термин, используемый в основном для описания Голливуд криминальных драмов, особенно тех, в которых подчеркивается циничное отношение и сексуальные мотивы. 1940-е и 1950-е годы обычно считаются «классическим периодом» американского кино-нуара. Нуар этой эпохи ассоциируется с сдержанным, черно-белым визуальным стилем, который уходит корнями в немецкий экспрессионист кинематограф. Многие из прототипов историй и большая часть отношений к классическому нуару заимствованы из жесткой школы криминальной фантастики, которая возникла в США Штатах во время Великой депрессии.
термин «фильм нуар», по-французски «черный фильм» (буквально или «темный фильм» (более близкое значение), был впервые применен к голливудским фильмам французским критиком Нино Франк в 1946 году, но не был признан большинством американских фильмов. профессионалы отрасли той эпохи. Историки кино и критики определили эту категорию ретроспективно. До того, как это понятие было широко распространено в 1970-х годах, многие классические нуары назывались «мелодрамами ». Можно ли квалифицировать нуар фильма как отдельный жанр - предмет постоянных дискуссий среди ученых.
Фильм-нуар включает в себя ряд сюжетов: фигурой может быть частный детектив (Большой сон ), полицейский Большой в штатском (жара ), стареющий боксер (The Set-Up ), незадачливый мошенник (Ночь и город ), законопослушный гражданин, заманивший в преступная жизнь (Gun Crazy ) или просто жертва обстоятельств (DOA ). Хотя фильм-нуар изначально ассоциировался с американским производством, этот термин использовался для описания фильмов со всего мира. Многие фильмы, выпущенные с 1960-х годов, общие атрибуты с фильмами нуаров классического периода и часто трактуют его условности самореференциально. Некоторые называют такие современные произведения неонуаром. Клише нуара вдохновляли пародии с середины 1940-х годов.
Воспроизвести медиа Незнакомец, полный фильм Вопросы о том, что определяет-нуар и к какой категории он относится, вызывают непрекращающиеся споры. «Мы были бы слишком упрощены, назвав фильм нуар онейрическим, странным, эротическим, амбивалентным и жестоким...» - этот атрибутов представляет собой первую из многих попыток определить фильм нуар, сделанными французскими критиками. Раймон Борд и Этьен Шометон в своей книге 1955 года Панорама американского нуарского фильма 1941–1953 гг., Оригинальном и основополагающем расширенном рассмотрении этой темы. Они подчеркивают, что не каждый фильм-нуар воплощает в себе все атрибуты в равной мере - один может более сказочным; другой, особенно жестокий. Предостережения авторов и неоднократных попыток найти альтернативное определение было предпринято бесчисленное множество попыток дать определение, но, по словам историка кино Марка Боулда, фильм-нуар остается "неуловимым" явлением...
Хотя фильм-нуар часто отождествляют с визуальным стилем, нетрадиционным для голливудского контекста, который подчеркивает сдержанное освещение и несбалансированные композиции, фильмы, которые обычно называют нуаром, представляют собой различные визуальные подходы, в том числе тех, которые комфортно вписываются в мейнстрим Голливуда. Фильм-нуар также охватывает множество жанров, от гангского фильма до полицейского процессуального, готического романа и картины социальных проблем - любой пример из 1940-х и 1950-х годов, который сейчас считается классической эрой нуара, в то вр емя, вероятно, был описан как мелодрама.
Хотя многие критики называют фильм нуар самим жанром, утверждают что такого быть не может. Фостер Хирш определяет жанр как определенные «условности повествовательной структуры, характеристики, темы и визуального дизайна». Хирш, как тот, кто занял позицию, что фильм нуар - это жанр, утверждает, что эти элементы присутствуют «в изобилии». Хирш отмечает, что есть объединяющие черты тона, визуального стиля и повествования, достаточные для того, чтобы классифицировать нуар как отдельный жанр.
Другие утверждают, что фильм-нуар - это не жанр. Фильм-нуар часто ассоциируется с городской обстановкой, но многие классические нуары в маленьких городках, пригородах, сельской местности или на открытых дорогах; сеттинг, следовательно, не может быть определяющим его жанром, как в случае с вестерном. Точно так же, хотя частный сыщик и роковая женщина к типам обычных персонажей, традиционно отождествляемых с нуаром, в большинстве нуаров нет ни того, ни другого; так что нет характерной основы для обозначения жанра, как в гангстерском фильме. Нуар также не опирается на что-либо очевидное, как чудовищные или сверхъестественные элементы из фильма ужасов, спекулятивные прыжки в научно-фантастическом фильме или песенно-танцевальные номера мюзикл.
Аналогичным случаем является эксцентричная комедия, широко известная историками кино как составляющий «жанр»: чудачка определяется не фундаментальным признаком, а общее расположение группы элементов, некоторые из которых - но редко, а возможно, никогда не все - присутствуют в фильмах каждого жанра. Из-за разнообразия нуара (намного большего, чем у безумной комедии) некоторые ученые в этой области, например историк киноас Шац, рассматривают его не как жанр, а как «стиль». Ален Сильвер, наиболее широко публикуемый американский критик, специализирующийся на исследованиях фильмов-нуаров, называет фильм-нуар «циклом» и «феноменом», даже несмотря на то, что он утверждает, что он, как и некоторые жанры, имеет последовательный набор визуальных и тематических кодов. Сценарист Эрик Р. Уильямс называет и нуар, и нелепую комедию "тропой" в своей классификации сценаристов; Объясняя, что путь состоит из двух частей: 1) способ, посредством которого зрители соединяется с главным героем, и 2) траектория, по которой зрители ожидают от истории. Другие критики рассматривают фильм-нуар как «настроение», характеризуют его как «сериал» или просто обращаются к избранному набору фильмы, которые считают принадлежащими нуарному «канону». По этому поводу нет единого мнения.
Марлен Дитрих, актриса, которую часто приглашают сыграть роковую женщину Эстетика На создание нуара оказал влияние немецкий экспрессионизм, художественное движение 1910-1920-х годов, которое включало в себя театр, живопись, скульптуру и энергиюуру, а также кино. Возможности, предоставляемые бурно развивающейся голливудской киноиндустрией, а затем угроза нацизма, привели к эмиграции многих кинохудожников, работающих в Германии, которые были задействованы в движении экспрессионистов или учились у его практикующих . M (1931), снятый всего за несколько лет до от режиссера Фрица Ланга из Германии, является одним из первых криминальных фильмов звуковой эры, который присоединился к типично нуаристскому фильму. визуальный стиль с сюжетом в стиле нуар, в котором главный герой - преступник (как и его самые успешные преследователи). Режиссеры, такие как Ланг, Жак Турнер, Роберт Сиодмак и Майкл Кертиз, принесли драматически затененный стиль освещения и психологически выразительный подход к визуальной композиции (mise -en-scène ), вместе с ними в Голливуд, где они сделали одни из самых известных классических нуаров.
К 1931 году Кертис уже пробыл в Голливуде полдесятилетия, заработав целых шесть фильмов в год. Его фильмы, такие как 20 000 лет в Синг-Синге (1932) и Частный детектив 62 (1933), к ранним голливудским звуковым фильмам, которые, возможно, классифицируются как нуар - ученый Марк Верне предлагает последнее. как доказательство того, что датировка создания фильма нуар 1940 годом или любым другим годом «произвольной». Создатели фильмов, ориентированные на экспрессионизм, имели полную свободу стилистики в альных фильмах ужасов, таких как Дракула (1931), Мумия (1932) - бывшие сфотографированы и последний, направленный обученным в Берлине Карлом Фройндом - и Черная кошка (1934), режиссер австрийского эмигранта Эдгар Г. Ульмер. Самый близкий к нуару по сюжету и чувствительности фильм ужасов Universal - Человек-невидимка (1933), снятый англичанином Джеймсом Вейлом и сфотографированный американцем Артуром Эдесоном. Позднее Эдесон сфотографировал Мальтийский сокол (1941), который широко считается первым нуарным фильмом классической эпохи.
Йозеф фонтерн Шберг в то же время руководил в Голливуде. Такие его фильмы, как Шанхайский экспресс (1932) и Дьявол - женщина (1935), с их тепличным эротизмом и визуальным стилем барокко предвосхитили центральные элементы классического нуара. Коммерческий и критический успех немого фильма Штернберга Другой мир (1927) в форме послужил толчком к появлению тенденций голливудских гангстерских фильмов. Успешные фильмы в этом жанре, такие как Маленький Цезарь (1931), Враг общества (1931) и Лицо со шрамом (1932), применили, что у преступников есть аудитория. драмы с предосудительной с моральной точки зрения героями. Важным и, возможно, влиятельным кинематографическим антецедентом классического нуара был французский поэтический реализм 1930-х годов с его романтическим, фаталистическим отношением и прославлением обреченных героев. Чувствительность движения отражена в драме Warner Bros. Я беглец из цепной банды (1932), предшественнице нуара. Среди фильмов, не считающихся нуарными фильмами, возможно, ни один из них не оказал большего влияния на развитие жанра, Гражданин Кейн (1941), снятый Орсоном Уэллсом. Его визуальная замысловатость и сложная, закадровый голос повествовательная структура отражение в десятках классических нуаров.
итальянский неореализм 1940-х годов с его акцентом на квазидокументальной аутентичности оказал признанное влияние на тенденции, возникшие в американском нуаре. Потерянные выходные (1945), режиссер Билли Уайлдер, другой уроженец Вены, получивший образование в Берлине американец автор, повествует историю алкоголика в манере вызывающий неореализм. Он также показывает проблему классификации: один из первых американских фильмов, он был охарактеризован как фильм-нуар. Режиссер Жюль Дассен из «Голый город» (1948) указал на неореалистов, как вдохновляющих его использование локационной фотографии с непрофессиональными статистами. Этот полудокументальный подход характеризовал значительное количество нуаров в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Наряду с неореализмом у этого стиля был американский прецедент, на который был дан Дассен в фильме режиссера Генри Хэтэуэя Дом на 92-й улице (1945), который имел параллельное влияние кинематографической кинохроники..
Октябрьский номер 1934 года Черная маска появилось первое появление детективного персонажа, которого Раймонд Чендлер превратился в знаменитого Филиппа. Марлоу.Основное литературное влияние на фильм-нуар оказала жесткая школа американской детективной и криминальной фантастики, которую в первые годы своего развитияли такие писатели, как Дэшил Хэммет (чей первый роман Red Harvest был опубликован в 1929 году) и Джеймс М. Кейн (чей Почтальон всегда звонит дважды появился пятью годами позже) и популяризировался в журналах, таких как Black Mask. Классические фильмы-нуары Мальтийский сокол (1941) и Стеклянный ключ (1942) были основаны на романах Хэммета; Романы Каина легли в основу книг Двойное искупление (1944), Милдред Пирс (1945), Почтальон всегда звонит дважды (1946) и Незначительно Скарлет (1956; адаптировано из Lovely Counterfeit). За десять лет до классической эпохи рассказ Хэммета стал устройством для гангстерской мелодрамы Городские улицы (1931), поставленной Рубеном Мамуляном и сфотографированной Шамуляном Ли Гармесом, который работал регулярно собергом. «Городские улицы», вышедшие за месяц до «М» Лэнга, претендуют на звание первого крупного нуара; и его стиль, и имела история много черт нуара.
Раймонд Чендлер, дебютировавший как романист с фильмом Большой сон в 1939 году, вскоре стал самым известным автором этой жесткой школы. Мало того, что романы Чендлера превратились в главные нуары - Убийство, моя милая (1944; адаптировано из Прощай, моя милая ), Большой сон (1946), и Дама в озере (1947) - он также был важным сценаристом в этом жанре, написав сценарии для «Двойной компенсации», Голубой георгин (1946).), и Незнакомцы в поезде (1951). Если Чендлер, как и Хэммет, большинство своих романов и рассказов на характере частного сыщика, показал менее героических главных героев и сосредоточился больше на психологическом изложении, чем на раскрытии преступлений; подход Каина стал отождествляться с подмножеством жестко сваренного жанра, получившего название «нуарная фантастика ». На большей части 1940-х годов одним из самых плодовитых и успешных авторов часто мрачной разновидности тревожных рассказов был Корнелл Вулрич (иногда под псевдонимом Джордж Хопли или Уильям Айриш). Ни одна опубликованная работа писателя не послужила для большего числа нуаров классического периода, чем работа Вулрича: всего тринадцать, включая Черный ангел (1946), Срок на рассвете (1946) и Страх в ночи (1947).
Еще одним важным литературным устройством для нуарных фильмов был У. Р. Бернетт, чей первый роман был опубликован в 1929 г. «Маленький Цезарь». В 1931 г. он стал хитом для Warner Bros. ; В следующем году Бернетт был нанят, чтобы написать диалог для «Лицо со шрамом», в то время как Городской зверь (1932) был адаптирован из одного из его рассказов. По крайней мере, одна важная справочная работа идентифицирует как фильм нуар, несмотря на его раннюю дату. Характерный для Бернетта повествовательный подход находился где-то посередине между типичными закоренелыми писателями и их соотечественниками в жанре нуар - его главные герои часто были по-своему героичны, как и у гангстера. В классическую эпоху его работа, как автора, так и сценариста, легла в основу семи фильмов, которые сейчас широко считаются фильмами-нуарами, включая три самых известных: High Sierra (1941), This Gun for Прокат (1942) и Асфальтовые джунгли (1950).
1940-е и 1950-е гг. обычно «классическим периодом» считается американского кино-нуара. В то время как «Городские улицы» и другие предвоенные криминальные мелодрамы, такие как Ярость (1936) и You Only Live Once (1937), оба режиссера Фрица Лэнга, классифицируются как полноценный нуар. в энциклопедии нуаров Алена Сильвера и Элизабет Уорд другие критики склонны описывать их как «протонуар» или аналогичные термины.
Фильм, который сейчас чаще всего цитируется как первый «настоящий» фильм-нуар: Незнакомец на третьем этаже (1940), режиссер уроженец Латвии, получивший советское образование Борис Ингстер. Венгерский эмигрант Питер Лорре - который играл главную роль в фильме Ланга M - был на первом месте, хотя он не играл главную роль. Позже он второстепенные роли в нескольких других американских нуарах. Несмотря на скромный бюджет, в верхней части шкалы B movie Stranger on the Third Floor все же потерял свою студию, RKO, 56 000 долларов США (эквивалентно 1 21 967 долларам в 2019 году), что почти почти на 100%. треть его общей стоимости. Журнал Variety нашел работу Ингстера: "... слишком изученной и оригинальной, не хватает яркости, чтобы удерживать внимание. Это фильм слишком артистичный для средней аудитории и слишком скучный для других. " «Незнакомец на третьем этаже» не считался началом тенденции, не говоря уже о новом жанре, в течение многих десятилетий.
Кто бы ни ходил в кино с какой-либо регулярностью в течение 1946 года, был пойман посреди глубокой послевоенной привязанности Голливуда к болезненным драма. С января по декабрь глубокие тени, сжимающиеся руки, взрывающиеся револьверы, злодеи-садисты и героини, измученные глубоко укоренившимися психическими заболеваниями, мелькали на экране, тяжело дыша, демонстрируя психоневроз, несублимированный секс и ужаснейшее убийство.Дональд Маршман, Life (25 августа 1947 г.)
Большинство фильмов-нуаров классического периода были такими же фильмами с низким и скромным бюджетом без главных звезд - фильмы категории B - буквально или по духу. В этом контексте производства писатели, режиссеры, кинематографисты и другие мастера были относительно свободны от типичных ограничений общей картины. Визуальных экспериментов было больше, чем в голливудском кинопроизводстве в целом: экспрессионизм, теперь тесно связанный с нуаром, и появившийся позже полудокументальный стиль представляют две очень разные тенденции. Повествовательные структуры иногда включают запутанные ретроспективные кадры, что редко встречается в коммерческих постановках, не связанных с нуаром. Что касается содержания, то соблюдение Производственного кодекса гарантировало, что ни один персонаж фильма не может избежать наказания за убийство или быть замеченным в постели с кем-либо, кроме супруга; в этих пределах, однако, многие фильмы, которые теперь идентифицированы как элементы сюжета и диалогов в стиле нуар, были очень рискованными для того времени.
«Из прошлого» (1947) режиссер Жак Турнёр, особенности многие отличительные черты жанра: циничный частный детектив в качестве главного героя, роковая женщина, множество воспоминаний с закадровым текстом повествованием, драматически затененным фотография и фаталистическое настроение, заквашенное провокационным подшучиванием. Иконы кинозвезд в стиле нуар Роберт Митчам, Кирк Дуглас и Джейн Грир.Тематически нуары в фильмах были исключительными из-за относительной частоты, с которой они сконцентрировались на изображения женщин сомнительной добродетели - фокус, который стал редкостью в голливудских фильмах после середины 1930-х годов и конца эры до Кодекса. Сигнальным фильмом в этом ключе был фильм Двойная компенсация режиссера Билли Уайлдера; Образцом послужила незабываемая роковая женщина Барбары Стэнвик, Филлис Дитрихсон - очевидный намек на Марлен Дитрих, который построила свою выдающуюся карьеру, играя таких персонажей для Шермена. Полноценный полнометражный фильм, коммерческий успех фильма и семь номинаций на Оскар сделали его, вероятно, самым влиятельным из ранних нуаров. Затем последовала масса ныне известных нуарных «плохих девчонок», таких как те, которые играла Рита Хейворт в Гильда (1946), Лана Тернер в Почтальон всегда звонит дважды (1946), Ава Гарднер в The Killers (1946) и Джейн Грир в Out of the Past (1947). Знаковый аналог роковой женщины в стиле нуар, частный сыщик, вышел на первый план в таких фильмах, как Мальтийский сокол (1941), где Хамфри Богарт в роли Сэма Спейда и Murder, My Sweet (1944) с Диком Пауэллом в роли Филиппа Марлоу.
Распространенность частного сыщика в качестве главного героя в фильме нуар снизилась. 1950-х годов, период, в течение которого несколько критиков описывают форму как более ориентированную на крайнюю психологию и более преувеличенную в целом. Яркий пример - Kiss Me Deadly (1955); основан на романе Микки Спиллейна, бестселлера из всех закоренелых авторов, где главный герой - частный сыщик Майк Хаммер. Как описано Полом Шредером, «дразнящее направление Роберта Олдрича доводит нуар до его самого подлого и извращенно эротичного. Хаммер переворачивает подземный мир в поисках «великого дела» [которое] оказывается - шутка из анекдотов - взорвавшаяся атомная бомба ». «Прикосновение зла » Орсона Уэллса в стиле барокко (1958) часто называют последним нуаром классического периода. Некоторые ученые считают, что фильм-нуар на самом деле никогда не заканчивался, но продолжал трансформироваться, несмотря на то, что характерный визуальный стиль нуара начал казаться устаревшим, изменение условий производства Голливуд в разных сторонах - с этой точки зрения фильмы в стиле нуар после 1950-х годов рассматривается как часть преемственности с классическим нуаром. Однако большинство критиков считает сопоставимые фильмы, снятые вне классической эпохи, чем-то иным, нежели настоящие нуары. Они рассматривают настоящий нуар как принадлежащий к временному и географически ограниченному циклу или периоду, рассматривая последующие фильмы, которые вызывают классику, как фундаментально отличные из-за общих сдвигов в стиле кинопроизводства и современного понимания как исторического источника аллюзии..
Сцена из В одиноком месте (1950), режиссер Николас Рэй основан на романе нуар писатель Дороти Б. Хьюз. Двое из главных актеров нуара, Глория Грэм и Хамфри Богарт, изображают влюбленных в фильме. В то время как вдохновляющий нуар, Незнакомец на третьем этаже, был B картина, снятая виртуальным неизвестным, многими из фильмов-нуаров, которые все еще помнят, были произведены известными кинематографистами. Дебютировав в режиссера с фильмом Мальтийский сокол (1941), Джон Хьюстон, Ки Ларго (1948) и Асфальтовые джунгли (1950), Круг опасности (1951). Мнения разделились по поводу статуса нуар нескольких Альфреда Хичкока триллеров той эпохи; по крайней мере четыре квалифицируются по общему мнению: Тень Сомнения (1943), Notorious (1946), Незнакомцы в поезде (1951) и Неправильный человек (1956), Успех Отто Премингера с Лаурой (1944) сделал себе имя и помог использовать приспособляемость нуара к глянцевому XX веку. Фокс презентация. Среди самых знаменитых режиссеров Голливуда той эпохи, пожалуй, никто не работал в стиле нуар чаще, чем Премингер; его другие нуары включают Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949), Where the Sidewalk Ends (1950) (все для Fox) и Angel Лицо (1952). Спустя полвека после Double Indemnity и The Lost Weekend Билли Уайлдер снял Sunset Boulevard (1950) и Ace in the Hole (1951), нуары, которые были не столько криминальными драмами, сколько сатиры о Голливуде и средствах массовой информации. В одиноком месте (1950) был прорывом Николаса Рэя ; Среди его нуаров - его дебют, Они живут ночью (1948) и На опасной земле (1952), отмеченные необычайно сочувствующим отношением к персонажам, отчужденным от общественного мейнстрима.
Рита Хейворт в трейлере к фильму Леди из Шанхая (1947) У Орсона Уэллса были известные проблемы с финансированием, но его три нуара были хорошо профинансированы: Леди из Шанхая (1947) получил поддержку высшего уровня "престиж", в то время как Незнакомец (1946), его самый типичный фильм, и Прикосновение зла (1958), безошибочно личный работы, финансировались на более низком уровне, но все еще соразмерны выпускам хэдлайнеров. Как и «Незнакомец», фильм Фрица Ланга Женщина в окне (1945) был произведен независимой компанией International Pictures. Продолжение Лэнга, Скарлет-стрит (1945), было одним из немногих классических нуаров, подвергшихся официальным цензуре: наполненный эротическими инсинуациями, он был временно запрещен в Милуоки, Атланте и штат Нью-Йорк. Скарлет-стрит была полунезависимой, коспонсорами которой выступали Universal и Lang's Diana Productions, второй по величине держателем акций которой была партнерша по фильму Джоан Беннетт. Лэнг, Беннет и ее муж, ветеран Universal и руководитель производства Дианы Уолтер Вангер, сделали Secret Beyond the Door (1948) аналогичным образом.
Перед тем, как покинуть Соединенные Штаты, находясь в голливудском черном списке, Жюль Дассен создал два классических нуара, которые также охватили мажор-независимую линию: Brute Force (1947) и влиятельный документальный стиль «Голый город» (1948) был разработан продюсером Марком Хеллингером, у которого был контракт «внутри / снаружи» с Universal, аналогичный контракту Вангера. Несколькими годами ранее, в Warner Bros., Хеллингер снял три фильма для Рауля Уолша, протонуаров Они едут ночью (1940), Manpower (1941) и High Sierra (1941), теперь рассматриваемые как основополагающие работы в развитии нуара. У Уолша не было громкого имени за полвека в качестве режиссера, но его нуары White Heat (1949) и Enforcer (1951) имели звезды высшего рейтинга и считаются важными примерами. цикла. Другие режиссеры, связанные с популярными голливудскими нуарами, включают Эдвард Дмитрик (Murder, My Sweet (1944), Crossfire (1947)) - первый важный режиссер-нуар, который стал жертвой черного списка индустрии, а также Генри Хэтэуэй (Темный угол (1946), Поцелуй смерти (1947)) и Джон Фэрроу (Большие часы (1948), У ночи тысяча глаз (1948)).
Большинство голливудских фильмов, которые считаются классическими нуарами, попадают в категорию «фильмы категории B ». Некоторые из них были в самом точном смысле, произведенные для работы на основе двойных счетов малобюджетным подразделением одной из крупных студий или одной из более мелких Бедные ряды, от относительно благополучных Вензель до более шатких предприятий, таких как Корпорация по выпуску продюсеров (КНР). Жак Турнер заработал более тридцати голливудских звезд (некоторые из них сейчас высоко оценены, но наиболее забыты) до того, как стал режиссером A-level Out of the Past, ученым Робертом Оттосоном как «новый плюс-нуар» сороковых годов. ". Фильмы с более высоким бюджетом, известные в индустрии как« промежуточные », в зависимости от обстоятельств рассмотрения как картины A или B. Monogram создал Allied Artists в конце 1940-х годов, чтобы сосредоточиться на этом виде Роберт Уайз (Рожденный убивать [1947], Подставка [1949]) и Энтони Манн (T -Мужчины [1947] и Raw Deal [1948]) каждый из них сделал серию впечатляющих промежуточных звеньев, многие из которых были нуарами, прежде чем перейти к работе над высокобюджетными постановками. знаменитых работ с кинематографистом Джоном Альтоном, специалистом по тому, что Джеймс Наремор назвал «гипнотическими моментами света в темноте». Он шел ночью (1948), снятые Альтоном и хотя приписываемые исключительно Альфреду Веркеру, в степени режиссер Манн, демонстрируют их техническое мастерство и демонстрируют тенденцию конца 1940-х годов в криминальных драмах "полицейских процессуальных ". Он был выпущен, как и другие нуары Mann-Alton, небольшая компания Eagle-Lion ; он создал вдохновение для сериала Драгнет, который дебютировал на радио в 1949 году и на телевидении в 1951.
Объезд (1945) стоил 117000 долларов, когда крупнейшие голливудские студии потратили около 600000 долларов на съемку. средняя характеристика. Однако фильм был снят на небольшом КНР и на 30% превысил бюджет. Некоторые режиссеры, связанные с нуаром, создали уважаемые произведения в основном на уровне фильмов категории B / среднего уровня. Брутальные, визуально энергичные фильмы Сэмюэля Фуллера, такие как Пикап на Саут-Стрит (1953) и Другой мир США (1961), снискали ему уникальную репутацию; его защитники хвалят его как «примитивного» и «варварского». Джозеф Х. Льюис снял такие разные нуары, как Gun Crazy (1950) и The Big Combo (1955 г.). В первой сценарии, сценарий которого был написан занесенным в черный список Далтоном Трамбо, замаскированным фасадом, есть последовательность задержания банка, показанная в непрерывном более трех минутах, что оказало влияние. Большое комбо было снято Джоном Альтоном и довело темный нуар до крайних пределов. Наиболее характерные фильмы Фила Карлсона (История города Феникс [1955] и Братья Рико [1957]) рассказывают истории о пороке, организованные в чудовищном масштабе.. Работа других директоров на этом уровне отрасли, как Феликс Э. Фейст (Дьявол Thumbs a Ride [1947], Завтра - еще один день [1951]), стало неясным. Эдгар Г. Улмер большую часть своей голливудской карьеры проработал в B-студиях и время от времени над проектами, достигшими промежуточного статуса; по большей части на безошибочных Bs. В 1945 году, был в КНР, он снял культовый нуар-классику Объезд. Другие нуары Ульмера включают Strange Illusion (1945), также для КНР; Ruthless (1948) для Eagle-Lion, которая приобрела КНР годом ранее, и Murder Is My Beat (1955) для Allied Artists.
Ряд нуаров с низким и скромным бюджетом сделан независимыми, частащими актерам, компаниями, заключившими контрактами с более крупными студиями для распространения. Выступая в качестве в продюсера, сценариста, режиссера и известного исполнителя, Хьюго Хаас снял такие фильмы, как Пикап (1951), Другая женщина (1954) и Жак Турнер., The Fearmakers (1958)). Именно так состоявшаяся нуарная актриса Ида Лупино зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер в Голливуде в конце 1940-х и большей части 1950-х годов. Она не появляется в самом известном фильме, который она сняла, Путешественник (1953), созданном ее компанией The Filmakers при поддержке и распространении RKO. Это один из семи классических нуаров, созданных в основном за пределами крупных студий, которые были включены в Национальный реестр фильмов США . Из остальных один был выпущен для небольшой студии: Detour. Четыре независимых проекта распространялись United Artists, «студией без студии»: Gun Crazy; Целуй меня до смерти; D.O.A. (1950), режиссер Рудольф Мате и Сладкий запах успеха (1957), режиссер Александр Маккендрик. Один был независимым дистрибьютором MGM, лидера отрасли: Force of Evil (1948), режиссер Авраам Полонски и Джон Гарфилд, оба из которых были занесены в черный список в 1950-х годах. Независимое производство обычно означало ограниченные обстоятельства, но «Сладкий запах успеха», несмотря на планы продюсерской группы, явно не производился по дешевке, хотя, как и многие другие заветные нуары с бюджетом A, можно сказать, что у него есть душа фильмов категории B.
Возможно, ни один режиссер лучше не проявил этот дух, чем уроженец Германии Роберт Сиодмак, который уже снял множество фильмов до своего прибытия в Голливуд в 1940 году. Работая в основном над художественными фильмами категории А, он снял восемь фильмов, которые сейчас считаются классическими фильмами нуар (цифра соответствует только Лэнгу и Манну). Помимо «Убийц», дебюта Берта Ланкастера и совместного производства «Хеллингера» и «Юниверсал», другой важный вклад Сиодмака в жанр включает в себя Phantom Lady 1944 г. -строка B и адаптация Вулрича), иронично названные Рождественские каникулы (1944) и Плач города (1948). Крисс Кросс (1949), снова во главе с Ланкастером, демонстрирует, как Сиодмак привнес достоинства фильма категории В в нуар. В дополнение к относительно более свободным ограничениям на характер и сообщение при более низком бюджете, характер производства B поддавался стилю нуар по экономическим причинам: тусклое освещение сэкономлено на электричестве и дешевый комплект плащей для педов (дело также послужили туман и дым) ; ночная съемка часто вынуждалась спешкой производства; сюжеты с непонятными мотивами и интригующими эллиптическими переходами иногда были следствием наспех написанных сценариев, у не всегда было достаточно времени или денег, чтобы снять каждую сцену. В «Крисс Кросс» Сиодмак добилась этих эффектов целенаправленно, обернув их Ивонн Де Карло, играя наиболее понятную роковую женщину; Дэн Дурья в одной из своих вариантов ролей харизматичного злодея; и Ланкастер в роли обычного рабочего превратился в вооруженного грабителя, обреченного на романтическую одержимость.
| Нуары классической эпохи в Национальном реестре фильмов | |
|---|---|
| 1940–49 | |
| 1950–58 |
Некоторые критики рассматривают классический фильм-нуар как цикл для США; Ален Сильвер и Элизабет Уорд, например, утверждают: «Что касается вестерна, фильм-нуар разделяет черту коренного американского стиля... полностью американского кино». Однако, хотя термин «фильм нуар» изначально был придуман для описания голливудских фильмов, это было международным явлением. Еще до начала общих фильмов, снятых вдали от Голливуда, которые в ретроспективе можно рассматривать как нуар, например, французские постановки Пепе ле Моко (1937), режиссер Жюльен Дювивье и Le Jour se lève (1939), режиссер Марсель Карне. Кроме того, Мексика пережила период ярких фильмов-нуар примерно с 1946 по 1952 год, примерно в то же время, когда в других Штатах процветал фильм-нуар.
В классический период включены многие фильмы, снятые в Европе, особенно во Франции, разделяющие элементы стиля, темы и чувствительности с американскими фильмами-нуарами и сами включены в канон этого жанра. В некоторых случаях взаимосвязь с голливудским нуаром очевидна: американский режиссер Жюль Дассен пере во Францию в начале 1950-х годов в результате голливудского черного списка и попал в число лучших. самый известный французский фильм-нуар, Рифифи (1955). Другие известные французские фильмы, часто классифицируемые как нуар, включая Набережная Орфеев (1947) и Les Diaboliques (1955), оба режиссера Анри-Жоржа Клузо. Casque d'Or (1952), Touchez pas au grisbi (1954) и Le Trou (1960), режиссер Жак Беккер ; и Ascenseur pour l'échafaud (1958), режиссер Луи Малле. Французский режиссер Жан-Пьер Мелвиль широко известен своими трагическими, минималистичными фильмами-нуарами: Боб ле Фламбер (1955), из классического периода, за ним Ле Дулос ( 1962), Le deuxième souffle (1966), Le Samouraï (1967) и Le Cercle rouge (1970).
Бродячая собака (1949), режиссер и авторство Акиры Куросавы, содержит множество кинематографических и повествовательных элементов, связанных с классическим американским фильмом нуар. Ученый Эндрю Спайсер утверждает, что британский нуар в кино о большем долге перед французским. поэтического реализма, чем экспрессионистского американского стиля нуар. Примеры британского нуара классического периода включают Брайтон-Рок (1947), режиссер Джон Боултинг ; Они сделали меня беглецом (1947), режиссер Альберто Кавальканти ; Маленькая задняя комната (1948), режиссеры Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер ; Октябрьский человек (1950), режиссер Рой Уорд Бейкер ; и «Отбросить темную тень» (1955), режиссер Льюис Гилберт. Теренс Фишер снял несколько малобюджетных триллеров в режиме нуар для Hammer Film Productions, включая The Last Page (также известную как Man Bait; 1952), Украденное лицо (1952) и Убийство по доверенности (также известное как Blackout; 1954). Перед отъездом во Францию Жюль Дассен из-за политического давления был вынужден снять свой последний русскоязычный фильм о классе нуарном периоде в Великобритании: Ночь и город (1950). Хотя он был задуман в США, но и в главных ролях двух американских актеров - Ричарда Видмарка и Джина Тирни - технически это британский спектакль, финансиру Дочерняя компания 20th Century-Fox в Великобритании. Самый известный из классических британских нуаров - фильм Третий человек режиссера Кэрол Рид (1949) по сценарию Грэма Грина. Действие происходит в Вене сразу после Второй мировой войны. В нем участвуют два американских актера, Джозеф Коттен и Орсон Уэллс, которые вместе играют в гражданина Кейн.
В другом месте, итальянский режиссер Лукино Висконти адаптировал фильм Каина «Почтальон всегда звонит дважды» в роли Ossessione (1943), который считается одним из великих нуаров и основополагающим фильмом в развитии неореализма. (Это была даже не первая экранизация романа Каина, эта предшествовала французская Le Dernier Tournant в 1939 году.) В Японии знаменитый Акира Куросава снял несколько фильмов, известных как нуары фильмов, в том числе Drunken Angel (1948), Stray Dog (1949), Плохой сон (1960) и High and Low (1963 г.). Роман испанского писателя Мерседес Формика La ciudad perdida (Затерянный город) был экранизирован в 1960 году.
среди крупных нео-нуар фильмов - термин часто применительно к фильмам, сознательно относящимся к классической традиции нуара, - это французский Тирес-сюр-ле-пианист (1960), режиссер Франсуа Трюффо из романа одного из самых мрачных американских писателей-нуары, Дэвид Гудис. Криминальные фильмы и мелодрамы в стиле нуар были созданы во многих странах постклассического периода. Некоторые из них являются типично самосознательными неонуарами, например, Il Conformista (1969; Италия), Der Amerikanische Freund (1977; Германия), Элемент Преступления ( 1984; Дания) и Эль Аура (2005; Аргентина). Другие просто разделяют элементы повествования и версии жесткой чувствительности, например, Sand of Sand (1974; Япония), Insomnia (1997; Норвегия), Croupier (1998; Великобритания) и Blind Shaft (2003; Китай).
Нео-нуар Жанр кино развился в середине «холодной войны». Эта кинематологическая тенденция отражала большую часть цинизма и возможности уничтожения той эпохи. Этот новый жанр представил инновации, которых не было в более ранних фильмах-нуарах. Насилие было также более мощным.
Хотя трудно провести грань между некоторыми нуарными фильмами начала 1960-х, такими как Blast of Silence (1961) и Cape Fear (1962) и нуары конца 1950-х, в постклассическую эпоху появились новые тенденции. Маньчжурский кандидат (1962), режиссер Джон Франкенхаймер, Shock Corridor (1963), режиссер Сэмюэл Фуллер, и Мозговой штурм (1965), снятый опытным актером-нуаром Уильямом Конрадом, все рассматривают тему душевного отчаяния в стилистических и тональных рамках, заимствованных из классического нуара. Маньчжурский кандидат исследовал положение американских военнопленных (военнопленных) во время корейской войны. Инциденты, произошедшие во время войны и послевоенные, послужили источником вдохновения для поджанра «Нуар холодной войны». Телесериал Беглец (1963–67) принес на маленький экран классические нуаровые темы и настроение.
В роли угонщика автомобилей Мишеля Пойкара, также известного как Ласло Ковач, Жан-Поль Бельмондо в А bout de souffle (Задыхаясь; 1960). Пойкар почитает и стилизует себя по образцу экранной персоны Хамфри Богарта. Здесь он имитирует характерный жест Богарта, один из мотивов фильма .. В другом ключе начали появляться фильмы, в которых застенчиво признавались условности классического нуара как исторические архетипы. возрожденный, отвергнутый или переосмысленный. Эти усилия олицетворяют то, что стало известно как нео-нуар. Хотя несколько поздних классических нуаров, в частности, «Kiss Me Deadly», были глубоко самопознанными и посттрадиционными по своей концепции, ни один из них не наклонился так явно, чтобы это было замечено американскими критиками в то время. Первым крупным фильмом, открыто работающим в этом ракурсе, был фильм французского режиссера Жана-Люка Годара А bout de souffle (Без дыхания; 1960), в котором дано уважение Богарту и его преступлению. фильмы, демонстрируя новый смелый стиль для нового дня. В наших Штатах: Артур Пенн (Микки Уан 1965 года, вдохновленный фильм Трюффо Tirez sur le pianiste и другими французскими фильмами Новой волны ), Джон Бурман (1967 год Point Blank, точно так же догнал, хотя и в более глубоких водах Nouvelle vague ' ) и Алан Дж. Пакула (Клют 1971 года) снял фильмы, сознательно относились к оригинальным фильмам нуар, приглашая зрителей в игру.
Явная связь с традициями, которая по своей природе, позволяет делать выводы о различных комментариях к ним, а также может служить для явной критики этих традиций. В 1973 году режиссер Роберт Альтман снял нуарное благочестие с помощью Долгого прощания. Основанный на романе Рэймонда Чендлера, в нем изображен один из самых известных персонажей Богарта, но в иконоборческой моде: Филип Марлоу, прототип крутого сыщика, воспроизводится как несчастный неудачник, почти смехотворно оторванный от современного нравы и мораль. Воспроизвести это снова, Сэмэм (1972). Фильм «blaxploitation » Shaft (1971), в котором Ричард Раундтри играет знаменитого афроамериканского частного сыщика Джона Шафта, берет условности из классического нуара.
Самым известным из неонуаров той эпохи был директор Романа Полански 1974 года Чайнатаун . Написанный Робертом Тауном, действие происходит в Лос-Анджелесе 1930-х годов, в привычной нуарской местности, перенесенной на несколько лет назад, что делает главную потерю невинности в истории еще более жестокой. Там, где Полански и Таун подняли нуар до апогея, повернувшись назад, режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер привнесли отношение нуара в настоящее время с Таксист (1976), потрескивающий кровавый блеск о двухсотлетней Америки. В 1978 году Уолтер Хилл написал и снял Водитель, фильм о погоне, который Жан-Пьер Мелвилл мог представить в особенно абстрактном настроении.
Хилл был уже центральная фигура в стиле нуар 1970-х, но более прямолинейно, написав сценарий для фильма режиссера Сэма Пекинпа The Getaway (1972), адаптировав роман целлюлозы Джима Томпсона, а также два сложных сценария частного сыщика: оригинальный для Хикки и Боггс (1972) и адаптация романа Росс Макдональд, ведущего литературный потомок Хэммета и Чендлера, для Пруд для утопления (1975). Некоторые из сильнейших нуаров 1970-х, по сути, были немигающими римейками классических, в основном "нео" по умолчанию: душераздирающий фильм Thieves Like Us (1974), снятый Альтманом из того же источника, что и фильм Рэя "Они живут". «Ночью» и Прощай, моя милая (1975), сказка Чендлера, сделанная классическим образом как «Убийство, моя милая», переделанная здесь с Робертом Митчамом в его последней известной нуарской роли. Детективные сериалы, широко распространенные на американском телевидении в тот период, по-разному обновили закаленную традицию, но шоу, вызывающее наиболее распространенную нуарную интонацию, было кроссовером ужасов с лохматым юмором в стиле Long Goodbye: Колчак: Ночной Сталкер (1974) –75), в котором репортер чикагской газеты расследует странные, обычно сверхъестественные явления.
Шэрон Стоун в роли Кэтрин Трамелл, архетипической современной роковой женщины, в разносе -Office Hit Основной инстинкт (1992). Ее дьявольский характер подчеркнут «сверхъестественным визуальным кодом», как в печально известной сцене допроса. На рубеже десятилетий Скорсезе появился черно-белый фильм Бешеный бык (автор статьи Шредер); признанный шедевр - Американский институт кино считает его величайшим американским фильмом 1980-х четвертым величайшим фильмом всех времен - это также отступление, рассказывающее историю морального самоуничтожения боксера, которая вспоминает и в тематических, и в визуальных таких драмах нуар, как Тело и душа (1947) и Чемпион (1949). С 1981 года популярный Body Heat, написанный и направленный Лоуренсом Кэзданом, вызывает другой набор классических элементов нуара, на этот раз во влажной, эротически заряженной обстановке Флориды; его успех подтвердил коммерческую жизнеспособность нео-нуара в то время, когда ведущие голливудские студии все больше и больше избегали риска. Актуализация нео-нуара очевидна в таких фильмах, как Черная вдова (1987), Расколотый (1991) и Заключительный анализ (1992). Немногие нео-нуары заработали больше денег или более остроумно обновили традицию двусмысленности нуара, чем Основной инстинкт (1992), режиссер Пол Верховен и сценарий Джо Эстерхас. Фильм также демонстрирует, как полихромная палитра нео-нуара может воспроизводить многие из экспрессионистских эффектов классического черно-белого нуара.
Как Чайнатаун, его более сложный предшественник, Кертис Хэнсон Оскароносный Лос-Анджелес Конфиденциально (1997), основанный на романе Джеймса Эллроя, Представет противоположную тенденцию - намеренно ретро-фильм нуар; его рассказ о продажных полицейских и роковых женщинах, по-предположительно, взят прямо из фильма 1953 года, года, в котором он установлен. Режиссер Дэвид Финчер чрезвычайно успешным нео-нуаром Семь (1995) выпустил фильм, ставший культовым после его первоначального, разочаровывающего выхода: Бойцовский клуб (1999) - sui generis смесь эстетики нуара, извращенной комедии, спекулятивного содержания и сатирического замысла.
Работая, как правило, с гораздо меньшими бюджетами, братья Джоэл и Итан Коэн создали одно из самых обширных произведений фильмов под регионального нуара с такими фильмами, как Blood Simple (1984) и Фарго (1996), которые некоторые считают выдающейся работой в стиле нео-нуар. Коэны скрещивают нуар с другими типичными линиями в гангстерской драме Перекресток Миллера (1990), основанной на романах Дэшилла Хэмметта «Красный урожай» и Стеклянный ключ, и комедии Большой Лебовски (1998), дань уважения Чендлеру и дань уважения версии Альтмана «Долгое прощание». Характерная работа Дэвида Линча сочетает в себе образы фильмов в стиле нуар со сценариями, управляемыми взволнованными персонажами, такими как преступник-социопат, которого играет Деннис Хоппер в Blue Velvet (1986) и иллюзорный главный герой Затерянное шоссе (1997). Цикл «Твин Пикс», как сериал (1990–91), так и фильм Огонь, иди со мной (1992), подвергал детективный сюжет череде причудливых спазмов. Дэвид Кроненберг также сочетает сюрреализм и нуар в Naked Lunch (1991), вдохновленном Уильямом С. Берроузом 'романом.
Возможно, ни один не американский -нуары лучше отражают классический нуар A-фильм-с-кино-соулом, чем ну режиссера-сценариста Квентина Тарантино ; его нео-нуары, такие как Reservoir Dogs (1992) и Криминальное чтиво (1994), демонстрируют неуклонно саморефлексивную, иногда ироничную чувствительность, подобную работу режиссеры Новой волны и Коэны. Другие фильмы той эпохи, которые легко идентифицировать как нео-нуар (некоторые ретро, некоторые больше au courant), включают режиссера Джона Дала Убей меня снова (1989), Red Rock Уэст (1992) и Последнее соблазнение (1993); четыре адаптации романов Джима Томпсона - Убийство (1989), After Dark, My Sweet (1990), The Grifters (1990) и ремейк The Getaway (1994); и многое другое, в том числе адаптации произведений других пис-нуар: Горячая точка (1990), из книги «Ад Hath No Fury» Чарльза Уильямса ; Майами Блюз (1990), из романа Чарльза Виллефорда ; и Вне поля зрения (1998) из романа Элмора Леонарда. В нескольких фильмах сценариста Дэвида Мэмета присутствующие элементы нуара: Дом игр (1987), Убийство (1991), Испанский узник (1997 г.) и Ограбление (2001 г.). На телевидении Moonlighting (1985–89) отдалиь уважения классическому нуару, демонстрируя этому необычную оценку чувства юмора, часто встречающегося в оригинальном цикле. В период с 1983 по 1989 год закаленного частного сыщика Микки Спиллейна Майка Хаммера с иронией играла Стейси Кич в сериале и нескольких телевизионных фильмах. (в 1997–98 последовало безуспешное возрождение). Британский мини-сериал Поющий детектив (1986), написанный Деннисом Поттером, рассказывает историю детективного писателя по имени Филип Марлоу; широко считается одним из лучших неонуаров в любой среде, некоторые критики причисляют его к числу величайших телевизионных постановок всех времен.
Среди высокобюджетных авторов Майкл Манн часто работал в стиле нео-нуар с такими фильмами, как Вор (1981) и Жара (1995) и сериалом Полиция Майами (1984–89) и Crime Story (1986–88). Работа Манна является примером основного направления нео-нуара или, как ласково называемого, «неонового нуара», в котором классические темы и образы пересматриваются в современной обстановке с современным визуальным стилем и роком - или мюзикл на основе хип-хопа саундтрек.
Нео-нуар фильм заимствует и отражает многие характеристики нуара фильма: присутствие криминала, насилия, сложных персонажей и сюжетных линий, тайны, двусмысленность и моральная амбивалентность - все это играет роль в жанре неон-нуар. Но больше, чем поверхностные черты жанра, неон-нуар подчеркивает социально-критический анализ фильма нуар, напоминая об особых социокультурных аспектах межвоенных лет, когда нуары впервые стали заметными; время глобального экзистенциального кризиса, депрессии и массового движения сельских жителей в города. Общие планы или монтаж городских пейзажей, часто изображаемых как мрачные и угрожающие, наводили на мысль о том, что Дук называл «мрачной социальной перспективой», давая критический анализ глобального капитализма и консьюмеризма. Другая тактика также использовала сильно стилизованные техники освещения, такие как светотень сопоставление света и тьмы, с неоновыми вывесками и ярко освещенными зданиями, дающими ощущение отчуждения и ловушки.
Акцентируя уже существующее использование искусственного или неонового освещения в фильмах нуар 40-х и 50-х годов, неоново-нуарские фильмы наполняют этот эстетический стиль возбуждающим цветом и управляемым светом, чтобы подчеркнуть их социально-культурную критику в качестве фона для тематических ссылок на современная и поп-культура. При этом фильмы жанра неон-нуар вращаются вокруг тем городского упадка, потребительского декаданса и капитализма, экзистенциализма, сексуальности и проблем расы и насилия в современном культурном ландшафте. не только Америки, но и глобализированного мира в целом.
Неоновые нуары стремятся вернуть современный нуар, несколько разбавленный неонуаром, в исследование культуры: класс, раса, пол, патриархат, капитализм являются ключевыми тематическими ориентирами и отходами для неон-нуар; экзистенциальное противостояние общества в гипертехнологическом и глобализованном мире. Иллюстрируя общество как декадентское и потребительское, а идентичность - как запутанную и тревожную, неоновые нуары передвигают современный нуар в упадок города, часто помещая свои сцены в подземных городских убежищах; бордели, ночные клубы, казино, стриптиз-бары, ломбарды, прачечные самообслуживания и т. д.
Неоновые нуары были популяризированы в 70-х и 80-х годах благодаря таким фильмам, как Таксист (1976), Бегущий по лезвию (1982) и Дэвид Линч фильмы, такие как Синий бархат (1986) и позже, Затерянное шоссе (1997). В более современном кинематографическом ландшафте такие фильмы, как очень провокационные Хармони Корин Spring Breakers и Дэнни Бойл Trance (2013 г.) были особенно признаны за их пронизанную неоном рендеринг жанра нуар; В то время как Транс прославился тем, что «трясет ингредиенты (нуара), как цветной песок в банке», Spring Breakers, как известно, вызвали серию критики, ссылаясь на его эстетику «лихорадочной мечты» и неоновый взрыв излишеств »(Кон). Другой неон-нуар, наделенный эстетикой «лихорадочного сна», - это The Persian Connection, прямо связанный с линчианской эстетикой как современный нуар, пропитанный неоном.
Неон -noir можно рассматривать как ответ на чрезмерное использование термина нео-нуар. В то время как современный термин «нео-нуар» используется для того, чтобы привнести нуар в современный ландшафт, его часто критикуют за разбавление жанра нуар, Арнетт комментирует его «аморфный» охват: «любой фильм с участием детектива или криминала подходит», и Cawelti признает его «общее истощение». Неон-нуар, в частности, стремится возродить нуарную чувствительность более целенаправленным образом, уделяя особое внимание своим социокультурным комментариям и гиперстилизованной эстетике.
Братья Коэн снова ссылаются на нуарную традицию в «Человек, которого не было там » (2001); Черно-белая криминальная мелодрама, действие которой происходит в 1949 году, в ней есть сцена, по всей видимости, инсценированная как отражение сцены из фильма «Из прошлого». Фильм Линча Малхолланд Драйв (2001) продолжил в его характерном ключе, сделав классический нуарный сеттинг Лос-Анджелеса местом для психологической головоломки с элементами нуара. Режиссер британского происхождения Черно-белый дебют Кристофера Нолана, После (1998), был явным данью уважения классическому нуару. В течение первого десятилетия нового века он был одним из ведущих голливудских режиссеров нео-нуара, снявший нашумевший Memento (2000) и римейк Insomnia (2002).
Режиссер The Pledge Шона Пенна (2001), хотя и адаптированный из очень саморефлексивного романа Фридриха Дюрренматта, играет нуар сравнительно прямо, с разрушительным эффектом. Сценарист Дэвид Эйер обновил классический нуарский рассказ про плохого полицейского, типичным примером которого являются Щит за убийство (1954) и Rogue Cop (1954), своими сценариями для Training Day (2001) и, адаптация рассказа Джеймса Эллроя, Dark Blue (2002); Позже он написал и снял еще более мрачный фильм Суровые времена (2006). В фильме Майкла Манна Collateral (2004) Том Круз играет убийцу из рода Ле Самурай. Муки Машиниста (2004), снятого Брэдом Андерсоном, вызывают в памяти Бойцовский клуб и Мементо. В 2005 году Шейн Блэк снял Kiss Kiss Bang Bang, частично основывая свой сценарий на криминальном романе Бретта Холлидея, который опубликовал свои первые рассказы еще в 1920-е гг. Фильмиграет с осознанием не только классического нуара, но и самой рефлексии нео-нуара.
С ультра-жестокими фильмами, такими как Симпатия к мистеру Месть (2002) и Жажда (2009), Пак Чан Ук из Южной Кореи был самым известным режиссером за пределами Соединенных Штатов, регулярно работавшим в стиле нуар в новом тысячелетии. Самым коммерчески успешным нео-нуаром этого периода был Город грехов (2005), снятый Робертом Родригесом в экстравагантно стилизованном черно-белом цвете с вкраплениями цвета. Фильм основан на серии комиксов, созданных Фрэнком Миллером (указан как содиректор фильма), которые, в свою очередь, обязаны работам Спиллейна и других авторов мистических писем.. Точно так же графические романы присутствие для Дорога кели (2002), режиссер Сэм Мендес, и История насилия (2005), режиссер Дэвид Кроненберг ; Последний был признан лучшим фильмом года в ежегодном опросе Village Voice. Сценарист-режиссер Фильм Риана Джонсона (2005), в котором современные старшеклассники говорят на версии арго 1930-х годов, получил специальный приз жюри за оригинальность видения на конкурсе Кинофестиваль Сандэнс. Телесериал Вероника Марс (2004–07) также привнес в нуар молодежный поворот. Примеры такого рода кроссовера были названы «подростковым нуаром».
Неонуарные фильмы, выпущенные в 2010-х годах, включая фильм Ким Джи-Уна «Я видел дьявола» . 184>(2010), Point Blank Фреда Кавэя (2010), На Хунджин Желтое море (2010), Николас Виндинг Рефн Драйв (2011) и Клэр Дени 'Ублюдки (2013).
Харрисон Форд в роли детектива Рика Декарда в Бегущий по лезвию (1982). Как и многие классические нуары, действие фильма происходит в версии Лос-Анджелеса, постоянно идет дождь. Пар на переднем плане - это знакомый стиль нуар, в то время как «голубовато-дымчатый экстерьер» обновляет черно-белый режим. В постклассическую эпоху значительная тенденция в кроссоверах в стиле нуар была связана с наукой фантастика. В романе Жан-Люка Годара Alphaville (1965) Лемми Осторожно - это имя старого частного сыщика в городе завтрашнего дня. Заговор Наземной Звезды (1972) сосредоточен на другомумолимом следователе и больном амнезией по имени Уэллс. Сойлент Грин (1973), первый крупный американский пример, изображает антиутопический мир ближайшего будущего через очевидный сюжет обнаружения нуара; В главной роли Чарльтон Хестон (главная роль в «Прикосновении зла»), в нем также представлены классические нуарские дублеры Джозеф Коттен, Эдвард Г. Робинсон и Уит Биссел. Режиссером фильма был Ричард Флейшер, который за два десятилетия до этого снял несколько ярких B-нуаров, в том числе Ограбление бронированных автомобилей (1950) и Узкая граница ( 1952).
Циничная и стильная перспектива классического нуара оказала определяющее влияние на жанр научной фантастики киберпанк, возникший в начале 1980-х; фильм, оказавший самое непосредственное влияние на киберпанк, был Бегущий по лезвию (1982), режиссер Ридли Скотт, отдает дань уважения классическому режиму нуар. Кто-то, кто будет следить за мной ). Ученый Джамалуддин бен Азиз наблюдал, как «тень Филипа Марлоу ивается» в таких других фильмах «нуар будущего», как 12 обезьян (1995), Темный город ( 1998) и Отчет меньшинства (2002). Дебютомчера Фин стал фильм Чужой 3 (1992), который напоминает классический фильм о тюрьме в стиле нуар Грубая сила.
Дэвида Кроненберга Крушение (1996), адаптация умозрительный роман Дж. Дж. Баллард был описан как «фильм-нуар в синяках». Герой является целью расследования в Гаттака (1997), в котором мотивы фильмов нуар сочетаются со сценарием, обязанным Дивный новый мир. «Тринадцатый этаж» (1999), как и «Бегущий по лезвию», является явной данью уважения классическому нуару, в данном предполагая размышления о реальной реальности. Научная фантастика, нуар и аниме собраны вместе в японских фильмах 90-х Призрак в доспехах (1995) и Призрак в доспехах 2: Невинность (2004), оба режиссера Мамору Осии. Аниматрица (2003), основанная на трилогии фильма Матрица, действие которой происходит в мире, содержит короткометражный аниме фильм в классическом нуарном стиле под названием «Детективная история». Среди аниме-телесериалов нуар научно-фантастической тематики: Нуар (2001) и Ковбой Бибоп (1998).
Фильм 2015 года Ex Machina ставит заниженный фильм-нуар, повествующий о мифах о Франкенштейне, с разумным андроидом Авой в роли потенциальной роковой женщины, ее создателем Натаном, олицетворяющим жестокий муж или отец, и ее потенциальным спасителем Калеб как "бестолковый бродяга" очарован Авой.
Нуар много раз пародировали во многих отношениях. В 1945 году Дэнни Кэй снялся в первой, по-видимому, преднамеренной пародии на нуар, Чудо-человек. В том же году Дина Дурбин сыграла главную роль в комедийном нуаре Дама в поезде, высмеивающем задумчивый мисераблизм бренда Woolrich. Боб Хоуп открыл пародию на частный сыщик нуар с Моя любимая брюнетка (1947), сыгравкого маленького фотографа, которого ошибочно принимают за железного детектива. В 1947 году The Bowery Boys появились в Hard Boiled Mahoney, у которого был похожий сюжет ошибочной идентичности; они снова подделали жанр в Private Eyes (1953). Две постановки RKO с Робертом Митчамом в главной роли превращают нуар через границу в самопародию: Большая кража (1949), режиссер Дон Сигел, и Его вид женщины (1951). Балет "Girl Hunt" в Винсенте Миннелли The Band Wagon (1953) представляет собой десятиминутную дистилляцию нуара в танце - и продолжайте играть. Дешевый Детектив (1978), в главной роли Питер Фальк, представляет собой широкую пародию на несколько фильмов, включая классику Богарта «Мальтийский сокол» и Касабланка. Черно-белый фильм Карла Райнера Мертвецы не носят след (1982) использует отрывки из классических нуаров для фарсового стилизации, а его Fatal Instinct (1993) - это классический нуар (Двойное страхование) и неонуар (Основной инстинкт). Роберт Земекис Кто подставил кролика Роджера (1988) разворачивает сюжет нуар, действие которого происходит в Лос-Анджелесе 1940-х годов вокруг множества героев мультфильмов.
«Одиночество преследовало меня всю мою жизнь, везде. В барах, в машинах, на тротуарах, в магазинах, везде. Выхода нет. Я одинокий человек Божий ». Роберт Де Ниро в роли неонуара антигерой Трэвис Бикл в Таксист (1976) Пародии на нуар также имеют более темные тона. «Убийство по контракту» (1958), режиссер Ирвинг Лернер, это невозмутимая шутка над нуаром, развязка которой столь же мрачна, как и любой из фильмов, которые он придумывает. Ультра-малобюджетный фильм Columbia Pictures, его можно квалифицировать как первый умышленный пример того, что сейчас называется нео-нуаром; Вероятно, это было вдохновение для «Самурая» Мелвилла, так и для «Таксиста» Скорсезе. Вопреки пародийному звучанию заключительный акт Долгого прощания серьезно серьезен. Таксист едко деконструирует «мрачный» криминальный фильм, доводя его до абсурдной крайности, а затем предлагая вывод, в котором удается высмеять все возможные ожидаемые концовки - триумфальные, трагические, искусно амбивалентные, - при этом каждый из них, все в порядке один раз. Заигрывая со статусом splatter еще более нагло, «Простая кровь Коэнов» является одновременно требовательной стилизацией и грубым преувеличением классического нуара. Адаптировано режиссером Робинсоном Девором из романа Чарльза Уиллефорда, The Woman Chaser (1999) передает не только режим нуара, но и весь процесс создания голливудского фильма, причем каждый кадр, по-видимому, инсценирован как визуальный эквивалент едкой острой шутки Марлоу.
В других СМИ телесериал Кувалда! (1986–88) высмеивает нуар, а также такие темы, как смертная казнь, пистолет фетишизм и Грязный Гарри. Улица Сезам (1969 – настоящее время) иногда называет Лягушонка Кермита частным сыщиком; Эскизы относятся к некоторым типичным мотивам нуарских фильмов, в частности, к закадровым комментариям. Гарнизон Кейлор в радиопрограмме Домашний компаньон в прериях показывает повторяющегося персонажа Гай Нуар, закаленный детектив, приключения которого всегда превращаются в фарс (Гай также появляется в фильма режиссера Альтмана, основанном на шоу Кейлора). Ник Дэнджер из Firesign Theater ходил по одному и тем же не очень злым улицам, как на радио, так и в комедийных альбомах. Мультфильмы, такие как Дети и пули Гарфилда (1989) и персонажи комиксов, такие как Tracer Bullet из Кэлвина и Гоббса, пародировали оба фильма. нуар и родственные ему жестко сваренные традиции - один из источников, из которых возник фильм-нуар и он теперь затмевает.
Некоторые считают Vertigo (1958) нуаром на основании различных сюжета, тона и мотивов, но Vertigo не имеет декораций в стиле ар-деко, имеет модернистский графический дизайн, типичный для 1950-х годов, и более современный дизайн декораций, плакат Vertigo был сделан Саулом Бас, что-то, что вычеркнет его из разряда нуаров. Другие говорят, что сочетание цвета и специфики видения режиссера Альфреда Хичкока исключает его из категории. В своем первоначальном каноне нуарного фильма 1955 года Раймонд Борд и Этьен Шометон выделили двадцать два Голливуда. фильмы, выпущенные между 1941 и 1952 годами как основные примеры; они перечисли периода еще пятьдесят девять американских фильмов того существенного отношения к области нуара. Спустя полвека историки кино и критики пришли к соглашению о каноне примерно из трехсот фильмов 1940–1958 годов. Однако остается много разногласий по поводу того, можно ли считать фильмы той эпохи, в том числе несколько хорошо известных, фильмами нуар или нет. Например, «Ночь охотника» (1955), с Робертом Митчамом в главной роли в знаменитом спектакле, некоторые критики считают фильм-нуар, но не другие. Некоторые критики включают Подозрение (1941), поставленный Альфредом Хичкоком, в свои каталоги нуаров; другие игнорируют это. В отношении фильмов, снятых до или после классической эпохи, или за пределами Соединенных Штатов в любое время, консенсус встречается еще реже.
Чтобы поддержать свою категоризацию одних фильмов как нуаров и неприятие других, многие критики объявлены на набор элементов, которые они видят, как отличительные примеры этого режима. Вопрос о том, что составляет набор отличительных характеристик нуара, является фундаментальным инструментом противоречий. Например, критики склонны определять модельный фильм-нуар как имеющий трагический или мрачный финал, но многие признанные классики жанра явно счастливый конец (например, «Незнакомец на третьем этаже», «Большой сон», «Темный проход» и «Темный угол»).), тогда как тон многих других нуар развязок амбивалентен. Некоторые критики воспринимают классический нуар как отличительный визуальный стиль. Другие, отмечая, что на самом деле представляет значительный стилистическое разнообразие нуаров, вместо этого подчеркивают сюжет и тип персонажа. Третьиот сосредачиваются на настроении и отношении. Поэтому ни один обзор отличительных характеристик классического нуара не может считаться окончательным. В 1990-е и 2000-е годы критики все чаще обращали внимание на эту разнообразную область фильмов, называемую нео-нуаром; один раз опять же, еще меньше единого мнения об определяющих атрибутах таких фильмов, снятых за пределами классического периода.
используемые схемы освещения многие классические фильмы нуары ассоциируются с резкими контрастами света / тьмы и драматическим рисунком теней - стиль, известный как светотень (термин, заимствованный из живописи эпохи Возрождения). Тени от венецианских жалюзи или перил, отбрасываемые на актера, стену или всю декорацию, являются культовым визуалом в нуаре и уже стали клише задолго до эпохи нео-нуара. Лица персонажей могут быть частично или полностью закрыты темнотой - относительная редкость в традиционном голливудском кинопроизводстве. В то время как черно-белый кинематограф считается одним из важнейших атрибутов классического нуара, цветные фильмы Оставь ее на небесах (1945) и (1953) обычно включаются в фильмографии нуар, в то время как Slightly Scarlet (1956), Party Girl (1958) и Vertigo (1958) классифицируются как нуар по разному количеству критики.
Фильм нуар также известен тем, что в нем используются низкоугольные, широкоугольные и скошенные или голландские кадры.. Другие способы, относительно часто встречающиеся в фильмах нуар, включают кадры людей, отраженных в одном или нескольких зеркалах, кадры через изогнутое или матовое стекло или другие искажающие объекты (например, во время сцены удушения в фильме «Незнакомцы поезде»).. иногда причудливый характер. Съемка «ночь-ночь», в отличие от голливудской нормы «день-ночь», часто использовалась. С середины 1940-х годов съемка на местности стала все более частой в нуаре.
В анализе визуального подхода Kiss Me Deadly, позднего и застенчиво стилизованного примера классического нуара, критик Ален Сильвер, как кинематографические решения подчеркивают тематику и настроение рассказа. В одной из сцен персонажи, видимые сквозь «путаницу угловатых форм», кажутся «пойманными в материальный вихрь или заключенными в ловушку». Сильвер приводит доводы в пользу того, что «боковой свет используется... для отражения амбивалентности персонажей», в то время как кадры персонажей, в они освещены снизу, соответствуют условию визуального выражения, которое связывает тени, отбрасываемые вверх от лица, с неестественным. и зловещий ».
Барбара Стэнвик и Берт Ланкастер были двумя из самых плодовитых звезд классического нуара. Сложная структура фильма Простите, неверный номер (1948) включает в себя обрамление истории в реальном времени, нескольких рассказчиков и ретроспективные кадры в ретроспективных кадрах. Фильмы-нуары обычно имеют необычно запутанную строки, включающие воспоминания и другие методы редактирования, которые нарушают, а иногда информируют последовательность повествования. Обрамление всего основного повествования как ретроспективного кадра также является стандартным приемом. Закадровый голос, иногда использовать как средство структурирования, стал рассматривать как отличительный признак нуара; в то время как классический нуар обычно ассоциируется с повествованием от первого лица (то есть с участием главного героя), Стивен Нил отмечает, что повествование от третьего лица распространено среди нуаров полудокументального стиля. В таких разнообразных неонуарах, как «Элемент криминала» (сюрреалист), «После наступления темноты», «Моя сладкая» (ретро) и «Поцелуй, поцелуй взрыва» (мета), использовалась комбинация ретроспективного кадра и закадрового голоса.
Смелые эксперименты в кинематографическом повествовании иногда предпринимались в классическую эпоху: «Дама в озере», например, полностью снята с точки зрения главного героя Филипа Марлоу; лицо звезды (и режиссера) Роберта Монтгомери можно увидеть только в зеркалах. «Погоня» (1946) берет за основу своего фантастического повествования онейризм и фатализм. система, пахнущая определенными ужасами, но имеющая мало прецедентов в предположительно реалистичного жанра. По-разному, и бульвар Сансет, и D.O.A. сказки, рассказанные мертвыми людьми. Нуар последних дней был в авангарде структурных экспериментов в популярном кино, примером чего являются такие фильмы, как "Криминальное чтиво", "Бойцовский клуб" и "Мементо".
Криминал, обычно убийство, особенность почти всех нуаров кино; Помимо стандартной жадности, преступным мотивом часто является ревность. Расследование преступлений - частным сыщиком, полицейским детективом (иногда действующим в одиночку) или заинтересованным любителем - наиболее распространенным, но далеко не доминирующим основным сюжетом. В других распространенных сюжетах главные герои замешаны в ограблениях или мошеннических играх или в кровавых заговорах, часто связанных с прелюбодеянием. Ложные подозрения и обвинения в преступлениях - частные элементы заговора, равно как и предательства и обман. Согласно Дж. Дэвиду Слокуму, «главные герои фактически мертвых людей почти в пятнадцати процентах всех нуаров». Амнезия довольно эпидемична - «нуарская версия простуды», говоря словами фильма историк Ли Сервер.
К концу 1940-х годов нуарная тенденция наложила свой отпечаток на другие жанры. Ярким примером является западный Преследуемый (1947), наполненный психосексуальными противоречиями и поведенческими объяснениями, основанными на теории Фрейда.. Нуары кино, как правило, вращаются вокруг героев, которые более порочны и морально сомнительны, чем герои. норма, часто падают парни того или иного сорта. Характерные герои нуара описываются критиками как «отчужденные »; по словам Сильвера и Уорда, «наполненный экзистенциальной горечью». Некоторые архетипические персонажи во многих фильмах-нуарах - крутые детективы, роковые женщины, коррумпированные полицейские, ревнивые мужья, бесстрашные оценщики и писатели-неудачники. Курение сигарет широко распространено среди персонажей всех мастей. От исторических комментаторов до нео-нуарных картин и эфемерных поп-культур, частный сыщик и роковая женщина были приняты как квинтэссенция нуарных фильмов, хотя они не появляются в современных фильмах, которые считаются классическими нуарами. «Мальтийский сокол», «Большой сон», «Из прошлого» и «Поцелуй меня смертельно». Остальные четыре легко можно квалифицировать как детективы: Лаура, Убийцы, Голый город и Прикосновение зла. Обычно присутствует элемент употребления наркотиков или алкоголя, особенно как часть метода детектива по раскрытию преступления, например, персонаж Майка Хаммера из фильма 1955 года Поцелуй меня смертельно, который заходит в бар и говорит «Дай мне двойной бурбон, а бутылку оставь ». Чауметон и Борд утверждали, что нуар-фильм вырос из «литературы о наркотиках и алкоголе».
Фильм-нуар часто ассоциируется с городской обстановкой и территориями города - Лос-Анджелесом, Сан-Франциско, Нью-Йорком, и, в частности, Чикаго - место съемок многих классических фильмов. В глазах многих критиков город представлен в стиле нуар как «лабиринт» или «лабиринт». Бары, салоны, ночные клубы и игорные заведения часто становятся ареной действиями. Кульминационные моменты значительного количества нуаров в визуально сложных, часто промышленных условиях, таких как нефтеперерабатывающие железнодорожные заводы, фабрики, станции, электростанции - наиболее известные взрывной финал Белой жары, действие которого происходит на химическом заводе. В популярном (и зачастую критическом) воображении, в нуаре всегда ночь и всегда идет дождь.
Существенная тенденция в современном нуаре - критик назвал его «film soleil» D. К. Холм - движется в совершенно противоположном направлении, рассказывая историю об обмане, соблазнении и порче, используя яркие, выжженные солнцем декорации, стереотипно пустыню или открытую воду, для обжигающего эффекта. Важными предшественниками классической и ранней постклассической эпохи являются «Леди из Шанхая»; Роберт Райан автомобиль Inferno (1953); французская адаптация пьесы Патрисии Хайсмит Талантливый мистер Рипли, Plein soleil (Пурпурный полдень в соответствующих Штатах, более точно переданный в других местах как Пылающее солнце или Полное солнце; 1960); и версия режиссера Дона Сигеля «Убийцы » (1964). Эта тенденция достигла пика в конце 1980-х и 1990-х, когда были сняты такие фильмы, как Dead Calm (1989), After Dark, My Sweet (1990), Горячая точка. (1990), Иллюзия (1991), Red Rock West (1993) и телесериал Miami Vice.
«У Ты сможешь зайти ». « Многое зависит от того, кто в седле ».. Богарт и Бэколл в Большой сон.Фильм-нуар часто описывается как по существу пессимистический. Нуарные истории, считаются наиболее характерными, рассказывают о людях, которые, как правило, не вызываются, но ответственны за обострение), борющихся против случайной, безразличной судьбы и часто обреченных. Фильмы исследуют как изображающие мир, который изначально испорчен. Классический фильм-нуар критиками ассоциируется с американским социальным ландшафтом той эпохи - в частности, с чувством повышенной тревожности и отчуждения, которое, как говорят, последовало за Второй мировой войной. По мнению автора Николаса Кристофера, «это как если бы война и социальные всплески после нее высвободили демонов, которые были скованы в сознании нации». Часто говорят, что нуары фильмов, особенно 1950-х и разгар «красной паники» , отражают культурную паранойю; Поцелуй меня смертельно - нуар, который чаще всего используется в доказательствах этого утверждения.
Фильм-нуар часто называют «моральной двусмысленностью», однако Кодекс производства обязывает почти всех классических нуаров видеть, что непоколебимая добродетель в итоге вознаграждается, а порок, в отсутствие стыда и искупления, сурово наказывается (каким бы невероятным ни было окончательное отправление обязательного правосудия). Значительное количество нуаров последних дней пренебрегают такими условиями: порок торжествует в таких разнообразных фильмах, как мрачный китайский квартал и непристойная горячая точка.
Тон фильма-нуар обычно считается мрачным; некоторые критики считают его еще более темным - по словам Роберта Оттосона, «абсолютно черным». Влиятельный критик (и режиссер) Пол Шредер написал в основополагающем эссе 1972 года, что «фильм-нуар основан тоном», тоном, который он, кажется, воспринимает как «безнадежный». Описывая адаптацию «Двойной компенсации», нуар-аналитик Фостер Хирш обеспечивает «достижимый безнадежный тон», достижимый уровень качества фильма, который, кажется, соответствует его взгляд на нуар в целом. С другой стороны, категорические нуары из фильмов, такие как «Большой сон», «Леди из Шанхая», «Скарлет-стрит» и сама «Двойная страховка», славятся своими резкими репрессиями, часто пронизанными сексуальными намеками и саморефлексивным юмором. также
Этот аудиофайл был создан на основе этой редакции статьи от 26.07.2019 и не смотрят редакций. () | На Викискладе есть материалы, связанные с Фильм-нуар. |
