Ноэль Кауард

редактировать

Трус в 1972 году

Сэр Ноэль Пирс Кауард (16 декабря 1899 г. - 26 марта 1973 г.) был английским драматургом, композитором, режиссером, актером и певцом, известным своим остроумием, яркостью и тем, что журнал Time назвал "чувством личного стиля, сочетанием щеки и шик, поза и уравновешенность ».

В детстве Трус учился в танцевальной академии в Лондоне, а в одиннадцать лет дебютировал на профессиональной сцене. Подростком он попал в высшее общество, в котором будет разворачиваться большинство его пьес. Трус добился прочного успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка», « Частная жизнь», « Дизайн для жизни», « Настоящий смех» и « Блаженный дух», остались в регулярном репертуаре театра. Он сочинил сотни песен, а также более десятка музыкальных театральных произведений (включая оперетту « Горько-сладкую» и комические ревью ), сценарии, стихи, несколько томов рассказов, роман « Помпезность и обстоятельства» и трехтомную автобиографию. Сценическая и киноактерская и режиссерская карьера Труса длилась шесть десятилетий, в течение которых он снялся во многих своих работах, а также в других.

Когда началась Вторая мировая война, Трус вызвался на военную работу, руководя британской пропагандистской службой в Париже. Он также работал с Секретной службой, стремясь использовать свое влияние, чтобы убедить американскую общественность и правительство помочь Великобритании. Кауард получил почетную премию Академии в 1943 году за свою военно-морскую драму, в которой мы служим, и был посвящен в рыцари в 1969 году. В 1950-х годах он добился нового успеха в качестве исполнителя кабаре, исполнив свои собственные песни, такие как « Бешеные псы и англичане » », Лондонская гордость »и« Я пошел на чудесную вечеринку ».

Пьесы и песни Труса приобрели новую популярность в 1960-х и 1970-х годах, а его творчество и стиль продолжают влиять на популярную культуру. Он публично не признавал свою гомосексуальность, но после его смерти это откровенно обсуждалось биографами, включая Грэма Пейна, его давнего партнера, а также в дневниках и письмах Кауарда, опубликованных посмертно. Бывший театр Олбери (первоначально Новый театр) в Лондоне был переименован в Театр Ноэля Кауарда в его честь в 2006 году.

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 Биография
    • 1.1 Ранние годы
    • 1.2 Межвоенные успехи
    • 1.3 Вторая мировая война
    • 1.4 Послевоенная карьера
    • 1.5 Смерть и почести
    • 1.6 Личная жизнь
  • 2 Публичное изображение
  • 3 Работы и выступления
    • 3.1 Пьесы
    • 3.2 Мюзиклы и ревю
    • 3.3 Песни
  • 4 Критическая репутация и наследие
  • 5 Примечания и ссылки
  • 6 Источники
  • 7 Дальнейшее чтение
  • 8 Внешние ссылки

биография

Ранние годы

Трус родился в 1899 году в Теддингтоне, Мидлсекс, юго-западном пригороде Лондона. Его родителями были Артур Сабин Кауард (1856–1937), продавец пианино, и Вайолет Агнес Кауард (1863–1954), дочь Генри Гордона Вейча, капитана и инспектора Королевского флота. Ноэль Кауард был вторым из их трех сыновей, старший из которых умер в 1898 году в возрасте шести лет. Отцу Труса не хватало амбиций и трудолюбия, а семейные финансы часто были плохими. Трус рано укусил исполнительский клоп и к семи годам начал выступать на любительских концертах. В детстве он посещал Королевскую хоровую школу Chapel. Он не получил формального образования, но был ненасытным читателем.

Воодушевленный своей амбициозной матерью, которая отправила его в танцевальную академию в Лондоне, Ковард впервые занялся профессиональной деятельностью в январе 1911 года в роли принца Мюссела в детской пьесе «Золотая рыбка». В своем первом томе мемуаров Present Indicative Кауард писал:

Однажды  ... в Daily Mirror появилась небольшая реклама... В ней говорилось, что мисс Лила Филд потребовала от талантливого мальчика привлекательной внешности появиться в ее постановке детского сказочного спектакля «Золотая рыбка». Казалось, это избавило от всех аргументов. Видит Бог, я был талантливым мальчиком и, если его немного помыть и приколоть, был довольно привлекательным. Похоже, не было никаких земных причин, по которым мисс Лила Филд не должна прыгнуть на меня, и мы оба считали, что она действительно будет дурой, если упустит такую ​​великолепную возможность.

Трус (слева) с Лидией Билбрук и Чарльзом Хотри, 1911 год.

Ведущий актер-менеджер Чарльз Хоутри, которого молодой Трус боготворил и от которого он много узнал о театре, бросил его в детский спектакль « Где кончается радуга». Трус играл в этой пьесе в 1911 и 1912 годах в театре Гаррика в лондонском Вест-Энде. В 1912 году Ковард также появился в театре Савой в «Осенней идиллии» (как танцор в балете) и в лондонском Колизее в пьесе Гарольда Оуэна « Маленькая птичка », в которой снялся Хоутри. Италия Конти пригласила Кауарда выступить в Ливерпульском репертуарном театре в 1913 году, и в том же году он был брошен на роль Потерянного мальчика в « Питере Пэне». В следующем году он снова появился в « Питере Пэне», а в 1915 году снова оказался в « Там, где кончается радуга». В этот период он работал с другими детьми-актерами, включая Гермиону Гинголд (чья мать угрожала выгнать «этого непослушного мальчика»); Фабия Дрейк ; Эсме Винн, с которой он работал над своими ранними пьесами; Альфред Уиллмор, позже известный как Мишель Мак Лиаммоир ; и Гертруда Лоуренс, которая, как писал Кауард в своих мемуарах, «дала мне апельсин и рассказала несколько слегка грязных историй, и с тех пор я любил ее».

Трус в раннем подростковом возрасте

В 1914 году, когда Кауарду было четырнадцать, он стал протеже и, вероятно, любовником Филипа Стритфайлда, светского художника. Стритфейлд познакомил его с миссис Эстли Купер и ее друзьями из высшего общества. Стритфейлд умер от туберкулеза в 1915 году, но миссис Астли Купер продолжала поддерживать протеже своего покойного друга, который оставался частым гостем в ее поместье Хэмблтон-холл в Ратленде.

Трус продолжал выступать на протяжении большей части Первой мировой войны, выступая в Театре принца Уэльского в 1916 году в «Счастливой семье» и в турне с труппой Эми Брэндон Томас в « Тете Чарли». В 1917 году он появился в комедии «Спасительная благодать», продюсером которой был Хоутри. Кауард вспоминал в своих мемуарах: «Моя роль была достаточно большой, и я действительно неплохо справлялся с ней благодаря доброте и заботе руководства Хоутри. Он брал со мной бесконечные проблемы  ... и в течение этих двух коротких недель научил меня многим техническим вопросам. моменты комедийного актерского мастерства, которые я использую по сей день ».

В 1918 году Кауард был призван в Артистические винтовки, но был признан непригодным к действительной службе из-за туберкулезной тенденции, и через девять месяцев его выписали по состоянию здоровья. В том же году он появился в фильме Д. В. Гриффита « Сердца мира» в незарегистрированной роли. Он начал писать пьесы, сотрудничая со своей подругой Эсме Винн над первыми двумя ( Ida Collaborates (1917) и Женщины и виски (1918)). Его первая сольная работа в качестве драматурга был Крысы Trap (1918), который был в конечном счете производится на обывателя театра, Хэмпстед, в октябре 1926 г. В эти годы он познакомился с Lorn McNaughtan, который стал его личным секретарем и служил в этом качестве более чем сорок лет, до ее смерти.

Межвоенные успехи

В 1920 году, в возрасте 20 лет, Кауард снялся в собственной пьесе - легкой комедии « Я оставлю это тебе». После трехнедельного выступления в Манчестере он открылся в Лондоне в Новом Театре (переименованном в Театр Ноэля Кауарда в 2006 году), его первой полнометражной пьесе в Вест-Энде. Невилл Кардус в «Манчестер Гардиан» не скупился на похвалу. Отзывы о лондонской постановке были неоднозначными, но обнадеживающими. The Observer прокомментировал: «Мистер Кауард... обладает чувством комедии, и если он сможет преодолеть склонность к смекалке, он, вероятно, однажды поставит хорошую пьесу». «Таймс», с другой стороны, была полна энтузиазма: «Это замечательная работа такого молодого человека - спонтанная, легкая и всегда« умная »».

Трус в рыцаре горящего пестика в 1920 году

Спектакль длился месяц (и был первой пьесой Кауарда, увиденной в Америке), после чего Кауард вернулся к игре в произведениях других писателей, сыграв Ральфа в «Рыцаре горящего песта» в Бирмингеме, а затем в Лондоне. Ему не понравилась эта роль, когда он нашел Фрэнсиса Бомонта и его бывшего сотрудника Джона Флетчера «двух самых скучных елизаветинских писателей, когда-либо известных... У меня была очень, очень длинная роль, но я очень, очень плохо справлялась с ней». Тем не менее, The Manchester Guardian посчитал, что Ковард извлек из этой роли максимум удовольствия, а The Times назвала пьесу «самой веселой вещью в Лондоне».

Трус завершил одноактную сатиру «Лучшая половина» об отношениях мужчины с двумя женщинами. В 1922 году он прошел небольшой тираж в The Little Theatre в Лондоне. Критик Сент-Джон Эрвин писал о пьесе: «Когда мистер Кауард узнает, что болтовня за чайным столом должна оставаться прерогативой женщин, он напишет более интересное. пьес, чем он, похоже, сейчас напишет ". Пьеса считалась утерянной, пока в 2007 году машинопись не была найдена в архиве канцелярии лорда Чемберлена, официального цензора театральных постановок в Великобритании до 1968 года.

В 1921 году Кауард совершил свою первую поездку в Америку, надеясь заинтересовать там продюсеров своими пьесами. Хотя ему не повезло, но театр на Бродвее его вдохновлял. Он впитал ее ум и темп в свою собственную работу, которая принесла ему первый настоящий успех как драматурга с «Молодой идеей». Спектакль открылся в Лондоне в 1923 году, после провинциального турне, с Кауардом в одной из главных ролей. Отзывы были хорошими: «Мистер Ноэль Кауард называет свой блестящий маленький фарс« комедией юности », и это так. И молодежь заполнила Савойю прошлой ночью, аплодируя всем так бурно, что вы не без восторга чувствовали, что попали в нее. посреди тряпки ". Один критик, отметивший влияние Бернарда Шоу на творчество Кауарда, высоко оценил пьесу, чем недавно найденных поклонников Кауарда: «К сожалению, я был зажат в центре группы его более ярких друзей, которые приветствовали каждую его вылазку словами. «Это ноэлизм!» »Пьеса проходила в Лондоне с 1 февраля по 24 марта 1923 года, после чего Кауард обратился к ревю, стал соавтором сценария и выступил в « Лондонском звонке » Андре Шарло !

Трус с Лилиан Брейтуэйт, его партнершей по фильму «Вихрь» и матерью его близкого друга Джойс Кэри.

В 1924 году Кауард добился своего первого большого критического и финансового успеха в качестве драматурга с «Вихрем». История о светской нимфоманке и ее сыне, страдающем от кокаиновой зависимости (которого играет Кауард). Некоторые видели в наркотиках маску для гомосексуализма; Позже Кеннет Тайнан описал это как « иеремиаду против наркотиков с диалогом, который сегодня звучит не столько высокопарно, сколько на высоких каблуках». В свое время «Вихрь» считался шокирующим из-за того, что он изображал сексуальное тщеславие и злоупотребление наркотиками среди высших слоев общества. Его известность и зажигательные выступления привлекли большую аудиторию, оправдывая переход из небольшого пригородного театра в более крупный в Вест-Энде. Трус, у которого все еще были проблемы с поиском продюсеров, сам собрал деньги на постановку пьесы. Во время прогона «Вихря» Кауард познакомился с Джеком Уилсоном, американским биржевым маклером (впоследствии режиссером и продюсером), который стал его бизнес-менеджером и любовником. Сначала Уилсон хорошо управлял делами Коварда, но позже злоупотребил своим положением, чтобы присвоить деньги у своего работодателя.

Успех «Вихря» как в Лондоне, так и в Америке вызвал большой спрос на новые пьесы Coward. В 1925 году он представил премьеру трехактной комедии « Падшие ангелы», которая развлекала и шокировала публику зрелищем, в котором две женщины средних лет медленно напиваются, ожидая прибытия своего общего любовника. «Сенная лихорадка», первая из пьес Труса, прочно занявшая прочное место в основном театральном репертуаре, также появилась в 1925 году. Это комедия о четырех эгоцентричных членах артистической семьи, которые случайно приглашают знакомых в свой загородный дом на уик-энд и ошеломляют и удивляются. раздражать гостей друг друга. Некоторые сценаристы видели элементы старого наставника Кауарда, миссис Эстли Купер, и ее окружение в персонажах семьи. К 1970-м годам пьеса была признана классикой, описанной в The Times как «ослепительное достижение; как и « Важность быть серьезным », это чистая комедия, у которой нет никакой миссии, кроме как доставить удовольствие, и она зависит исключительно от взаимодействия персонажей, а не на сложной комической технике ". К июню 1925 года у Coward было четыре шоу в Вест-Энде: The Vortex, Fallen Angels, Hay Fever и On with the Dance. Трус ставил множество пьес и играл в своих и других произведениях. Вскоре его бешеный темп настиг его, когда он снялся в фильме «Постоянная нимфа». Он потерял сознание, и ему было приказано отдохнуть в течение месяца. Он проигнорировал врачей и отплыл в США, чтобы начать репетиции своей пьесы This Was a Man ; в Нью-Йорке он снова потерял сознание, и ему пришлось долго отдыхать, выздоравливая на Гавайях.

Улыбающийся, сидящий, гладко выбритый молодой белый мужчина в галстуке и джемпере, подперев подбородок рукой Трус,  фотография 1925 года.

Среди других работ трусов, созданных в середине-конце 1920-х годов, были пьесы « Легкое поведение» (1926), драма о столкновении разведенной женщины с ее снобами-родственниками; Королева была в гостиной, руританский роман ; "Это был мужчина" (1926), комедия о супружеских неверных аристократах; «Маркиза» (1927), костюмированная драма восемнадцатого века; Домашний чат (1927), комедия о верности замужней женщины; и ревю « В танце» (1925) и « Этот год благодати» (1928). Ни одно из этих шоу не вошло в регулярный репертуар, но последний представил одну из самых известных песен Кауарда «A Room with a View». Самым большим его провалом в этот период стала пьеса « Сирокко» (1927), повествующая о свободной любви среди богатых. В главной роли играл Айвор Новелло, о котором Ковард сказал: «Две самые прекрасные вещи в мире - это профиль Айвора и мой разум». Театрологи ненавидели пьесу, выказывая резкое неодобрение звукам занавеса и плюясь на Коварда, когда он выходил из театра. Позже Трус сказал об этом провале: «Моим первым побуждением было немедленно покинуть Англию, но это показалось мне слишком малодушным, а также слишком приятным для моих врагов, число которых к тому времени увеличилось в наших умах до практически всего населения Британии. Острова ".

К 1929 году Кауард был одним из самых высокооплачиваемых писателей в мире с годовым доходом в 50 000 фунтов стерлингов, что превышает 3 000 000 фунтов стерлингов в ценах 2020 года. Трус процветал во время Великой депрессии, написав серию популярных хитов. Они варьировались от масштабных зрелищ до интимных комедий. Примерами первого были оперетта « Горько-сладкая» (1929) о женщине, сбежавшей со своим учителем музыки, и историческая феерия « Кавалькада» (1931) на Друри-лейн, около тридцати лет жизни двух семей, что потребовало огромного количества актеров., гигантские комплекты и сложная гидравлическая ступень. Его экранизация 1933 года получила премию Оскар за лучший фильм. Хиты Coward в интимном масштабе того периода включали « Частная жизнь» (1930) и « Дизайн для жизни» (1932). В « Частной жизни» Кауард снялся вместе со своей самой известной партнершей по сцене Гертрудой Лоуренс вместе с молодым Лоуренсом Оливье. Это было ярким событием в карьере Коварда и Лоуренса - продажи в Лондоне и Нью-Йорке. Трус не любил длинные дистанции, и после этого он взял за правило играть главную роль в спектакле не более трех месяцев в любом месте. «Дизайн для жизни», написанный для Альфреда Ланта и Линн Фонтанн, был настолько рискованным, с его темой бисексуальности и ménage à trois, что Кауард представил его в Нью-Йорке, зная, что он не переживет цензуру в Лондоне.

Айвор Новелло, вверху слева, Альфред Лант, вверху справа, Линн Фонтанн, внизу слева. и Джуди Кэмпбелл  - звезды "Трусовых" премьер 20–40-х годов.

В 1933 году Кауард написал сценарий, поставил и снялся вместе с французской певицей Ивонн Принтемпс в лондонской и нью-йоркской оперетте « Разговорная пьеса» (1933). Затем он написал, поставил и снялся вместе с Лоуренсом в « Сегодня вечером в 8.30» (1936), цикле из десяти коротких пьес, представленных в различных перестановках в течение трех вечеров. Одна из этих пьес, « Натюрморт», была расширена до фильма Дэвида Лина 1945 года « Краткая встреча». Сегодня в 8.30 последовал мюзикл « Оперетта» (1938), самый известный номер из которого - «Величественные дома Англии», и ревю под названием « Set to Music» (1938, бродвейская версия его лондонского ревю 1932 года « Words and Музыка). Последними довоенными пьесами Труса были « Эта счастливая порода», драма о семье рабочего класса, и « Настоящий смех», комическая карикатура на себя с эгоистичным актером в качестве центрального персонажа. Впервые они были исполнены в 1942 году, хотя оба были написаны в 1939 году.

Между 1929 и 1936 годами Ковард записал многие из своих самых известных песен для His Master's Voice (HMV), которые сейчас переизданы на компакт-дисках, включая романтическую « Увидимся снова » из Bitter Sweet, комикс « Бешеные псы и англичане » из Слова и музыка и «Миссис Уортингтон».

Вторая мировая война

С началом Второй мировой войны Трус забросил театр и стал искать официальную военную работу. После того, как он возглавил офис британской пропаганды в Париже, где он пришел к выводу, что «если политика правительства Его Величества состоит в том, чтобы утомить немцев до смерти, я не думаю, что у нас есть время», он работал от имени британской разведки. Его задачей было использовать свою знаменитость, чтобы повлиять на американское общественное и политическое мнение в пользу помощи Великобритании. Он был расстроен критикой британской прессой его зарубежных поездок, в то время как его соотечественники страдали дома, но он не смог раскрыть, что действовал от имени Секретной службы. В 1942 году Георг VI хотел наградить Коварда рыцарским званием за его усилия, но Уинстон Черчилль отговорил его. Помня об общественном мнении о ярком образе жизни Кауарда, Черчилль использовал в качестве причины для отказа в этой чести штраф Кауарда в размере 200 фунтов стерлингов за нарушение валютных правил в 1941 году.

Если бы немцы вторглись в Британию, Кауарда планировалось арестовать и убить, поскольку он был в Черной книге вместе с другими фигурами, такими как Вирджиния Вульф, Пол Робсон, Бертран Рассел, С. П. Сноу и Х. Дж. Уэллс. Когда это выяснилось после войны, Кауард написал: «Если бы кто-нибудь сказал мне в то время, что я занимаю высокое место в нацистском черном списке, я бы рассмеялся... Я помню Ребекку Уэст, которая была одной из многих, кто разделял эту точку зрения. моя честь прислала мне телеграмму, в которой говорилось: «Моя дорогая, люди, с которыми мы должны были быть убиты».

Трус с Норманом Хакфортом за фортепиано во время выступления перед моряками на борту HMS  Victorious на Цейлоне, август 1944 года.

Черчилль считал, что Трус сделает больше для военных действий, развлекая войска и тыл, чем разведывательной работой: «Идите и пойте им, когда стреляют орудия - это ваша работа!» Трус, хотя и был разочарован, последовал этому совету. Он гастролировал, выступал и неустанно пел по Европе, Африке, Азии и Америке. Он написал и записал популярные песни на военную тематику, в том числе « London Pride » и « Don't Let's Beastly для немцев ». Его дом в Лондоне был разрушен немецкими бомбами в 1941 году, и он временно поселился в отеле « Савой». Во время одного воздушного налета на территорию вокруг «Савойи» он присоединился к Кэрроллу Гиббонсу и Джуди Кэмпбелл в импровизированном кабаре, чтобы отвлечь плененных гостей от их страхов. Другим военным проектом Коварда в качестве сценариста, звезды, композитора и сорежиссера (наряду с Дэвидом Лином) была военно-морская драма, в которой мы служим. Фильм был популярен по обе стороны Атлантики, и он был награжден почетной грамотой на церемонии вручения премии Оскар в 1943 году. Трус сыграл военно-морского капитана, взяв за основу персонажа своего друга лорда Луи Маунтбеттена. Лин продолжил режиссировать и адаптировать киноверсии трех пьес Труса.

Самой устойчивой работой Труса за годы войны была чрезвычайно успешная черная комедия « Блаженный дух» (1941) о писателе, который исследует оккультизм и нанимает медиума. Сеанс возвращает призрак его первой жены, вызывая хаос для писателя и его второй жены. С 1997 последовательными выступлениями он побил рекорды кассовых сборов для комедии Вест-Энда, а также был произведен на Бродвее, где его первоначальный тираж состоял из 650 спектаклей. По пьесе был снят фильм 1945 года режиссера Лин. В течение 1942 года Трус гастролировал в « Блаженном духе», по очереди со своей комедией « Настоящий смех» и драмой о рабочем классе « Эта счастливая порода».

В своем дневнике на Ближнем Востоке Трус сделал несколько заявлений, оскорбивших многих американцев. В частности, он отметил, что его «меньше впечатлили некоторые из скорбных маленьких бруклинских мальчиков, лежащих в слезах среди инопланетной кукурузы с ничем не хуже пулевого ранения в ногу или перелома руки». После протестов со стороны The New York Times и Washington Post Министерство иностранных дел призвало Кауарда не посещать Соединенные Штаты в январе 1945 года. Он больше не возвращался в Америку во время войны. После войны Кауард написал пьесу в альтернативной реальности « Мир в наше время», изображающую Англию, оккупированную нацистской Германией.

Послевоенная карьера

Новые пьесы Тоуарда после войны были умеренно успешными, но не смогли сравниться по популярности с его довоенными хитами. «Относительные ценности» (1951) обращается к культурному столкновению между аристократической английской семьей и голливудской актрисой с супружескими амбициями; «Пузырь Южных морей» (1951) - политическая комедия, действие которой происходит в британской колонии; Кадриль (1952) - драма о викторианской любви и побеге; и « Обнаженная со скрипкой» (1956, Джон Гилгуд в главной роли в Лондоне и Ковард в Нью-Йорке) - сатира на современное искусство и критические претензии. Ревю Sigh No More (1945) имело умеренный успех, но два мюзикла, Pacific 1860 (1946), щедрый роман Южных морей и Ace of Clubs (1949), действие которых происходило в ночном клубе, потерпели финансовую неудачу. Дальнейшими ударами в этот период стали смерти друзей Кауарда Чарльза Кокрена и Гертруды Лоуренс в 1951 и 1952 годах соответственно. Несмотря на свои разочарования, Кауард сохранил высокий общественный авторитет; его роль короля Магнуса в «Яблочной тележке» Шоу в сезоне коронации 1953 года с Маргарет Лейтон в главной роли широко освещалась в прессе, а его выступление в кабаре, отточенное во время его военных гастролей, развлекающих войска, имело высочайший успех, во-первых. в Лондоне в Café de Paris, а затем в Лас-Вегасе. Театральный критик Кеннет Тайнан писал:

Чтобы увидеть его целиком, общественные и частные личности вместе, вы должны увидеть его в кабаре... он спустился по знаменитой лестнице  ... остановился перед микрофоном на ногах, одетых в черную замшу, и, подняв обе руки в жесте Благословение, приступай к демонстрации того, как это должно происходить. Оскалив зубы, как будто открывая какой-то гротескный памятник, и ворковав, как голубь- баритон, он дал нам «Увидимся снова» и другие мелодии своей юности, напоминающие крылья летучей мыши. Все, что он делает в таких случаях, не звучит натужно или сухо; его загорелое кожистое лицо по-прежнему принадлежит энтузиасту... Если можно привередничать, это то, что делает Трус. Он мало что обязан более раннему сообразительности, таким как Уайльд или Лабушер. Их лучшие вещи нужно доставлять медленно, даже лениво. Трусы появляются с отрывистой, слепой импульсивностью пулемета.

В 1955 году выступление Кауарда в кабаре в Лас-Вегасе, записанное вживую для граммофона и выпущенное как Ноэль Кауард в Лас-Вегасе, было настолько успешным, что CBS пригласила его написать и направить серию из трех 90-минутных телевизионных специальных программ для сезона 1955–56.. Первый из них, « Вместе с музыкой», объединил Coward и Мэри Мартин, представив его во многих номерах из его выступления в Лас-Вегасе. Затем последовали постановки Blithe Spirit, в которых он снялся с Клодетт Кольбер, Лорен Бэколл и Милдред Натвик, и This Happy Breed с Эдной Бест и Роджером Муром. Несмотря на прекрасные отзывы, количество просмотров было умеренным.

«Отцовский ренессанс»: популярность Труса резко возросла в 1960-е годы; на этом плакате изображен Трус, сделанный Аль Хиршфельдом, а не звезды возрождения 1968 года.

В 1950-е и 1960-е годы Ковард продолжал писать мюзиклы и пьесы. После бала, его адаптация 1953 года « Веер леди Уиндермир» была последним мюзиклом, премьера которого состоялась в Вест-Энде; его последние два мюзикла были впервые поставлены на Бродвее. «Парус» (1961), действие которого происходит на роскошном круизном лайнере, был самым успешным послевоенным мюзиклом Кауарда, его постановки проходили в Америке, Великобритании и Австралии. Музыкальная адаптация «Спящего принца» (1963) «Девушка, которая пришла к ужину» шла всего три месяца. Он направил успешную бродвейскую музыкальную адаптацию Blithe Spirit 1964 года под названием High Spirits. Поздние пьесы Труса включают фарс « Заботься о Лулу!» (1959) и трагикомическое исследование старости « Ожидание в крыльях» (1960), оба из которых имели успех, несмотря на «критическое пренебрежение». Ковард утверждал, что основная цель пьесы - развлечь, и он не делал попытки модернизма, который, по его мнению, был скучен для публики, но очаровал критиков. Его комический роман « Помпа и обстоятельства» (1960) о жизни в тропической британской колонии имел больший успех у критиков.

Финальный успех Coward пришелся на трилогию « Люкс в трех ключах» (1966), действие которой происходит в пентхаусе отеля. Он написал ее как свою лебединую песню как актер театра: «Я хотел бы сыграть еще раз, прежде чем сложу свои потрепанные крылья». Трилогия получила восторженные отзывы и принесла хорошие кассовые сборы в Великобритании. В одной из трех пьес, «Песня в сумерках», Трус отказался от своей обычной сдержанности по этому поводу и сыграл явно гомосексуального персонажа. Эта смелая статья принесла Трусику новую похвалу критиков. Он намеревался сняться в трилогии на Бродвее, но был слишком болен, чтобы путешествовать. Только две пьесы « Сюиты в трех ключах» были поставлены в Нью-Йорке, а название было изменено на « Ноэль Кауард в двух ключах» с Хьюмом Кронином в главной роли.

Позднее в своей карьере Трус завоевал новую популярность в нескольких известных фильмах, таких как « Вокруг света за 80 дней» (1956), « Наш человек в Гаване» (1959), « Пропало озеро Банни» (1965), « Бум!». (1968) и Итальянская работа (1969). Возможности для сцены и съемок, от которых он отказался в 1950-х годах, включали приглашение написать музыкальную версию « Пигмалиона» (за два года до того, как была написана « Моя прекрасная леди» ) и предложения ролей короля в оригинальной постановке «Король и я», и полковник Николсон в фильме «Мост через реку Квай». На приглашение сыграть главную роль в фильме 1962 года « Доктор Нет» он ответил: «Нет, нет, нет, тысячу раз, нет». В том же году он отказался от роли Гумберта Гумберта в « Лолите», заявив: «В мои годы история фильма была бы логичной, если бы 12-летняя героиня была милой маленькой старушкой».

В середине 1960-х - начале 1970-х годов он успешно поставил пьесы 1920-х и 1930-х годов и выпустил новые ревю, посвященные его музыке, в том числе Oh, Coward! на Бродвее и Cowardy Custard в Лондоне возродили его популярность и репутацию критиков. Он назвал это возвращение «Папиным возрождением». Он начался с возрождения хита 1963 года « Частная жизнь» в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. Приглашенный поставить сенную лихорадку с Эдит Эванс в Национальном театре, он написал в 1964 году: «Я взволнован, польщен и, честно говоря, немного ошеломлен тем, что у Национального театра хватило любопытной проницательности, чтобы выбрать очень раннюю мою пьесу и дать это актерский состав, который мог бы проигрывать албанский телефонный справочник ".

Среди других примеров «Папиного возрождения» - постановка Чарльза Нельсона Рейли, поставленная Чарльзом Нельсоном Рейли, в постановке Бродвея 1968 года « Частная жизнь в Театре де Лис» с Элейн Стритч, Ли Боуман и Бетси фон Фюрстенберг в главных ролях. Несмотря на этот впечатляющий состав, популярность Кауарда возросла настолько, что на театральном плакате к постановке использовалась карикатура Аль-Хиршфельда на Труса (на фото выше) вместо изображения постановки или ее звезд. На иллюстрации показано, как изменился имидж Кауарда к 1960-м годам: он больше не воспринимался как гладкий и утонченный человек 1930-х годов, а как дуайен театра. Как писал The New Statesman в 1964 году: «Кто бы мог подумать, что вехой шестидесятых станет появление Ноэля Кауарда в роли великого старика британской драмы? Однажды утром он был и болтал с репортерами словесными комментариями о« папином возрождении ». ; следующим он был... рядом с Форстером, Т.С. Элиотом и О.М., очевидно, величайшим из ныне живущих английских драматургов. Time писал, что «в 60-е... его лучшие работы с их вдохновенной несущественностью, казалось, проявляли не только очарование эпохи, но и очарование периода».  

Смерть и почести

Театр Ноэля Кауарда

К концу 1960-х Ковард страдал атеросклерозом, а во время работы над сюитой из трех ключей он боролся с приступами потери памяти. Это также повлияло на его работу в «Итальянской работе», и сразу после этого он ушел из игры. Трус был посвящен в рыцари в 1970 году и был избран членом Королевского литературного общества. В 1970 году он получил премию Тони за достижения в жизни. В 1972 году он был удостоен звания почетного доктора наук Сассекского университета.

В возрасте 73 лет Кауард умер в своем доме Firefly Estate на Ямайке 26 марта 1973 года от сердечной недостаточности и был похоронен через три дня на выступе Firefly Hill с видом на северное побережье острова. Панихида проходила в Санкт - Мартин-ин-зе-Филдс в Лондоне 29 мая 1973 года, для которого поэт - лауреат, Джон Betjeman, написал и доставленной стихотворение в честь труса, Джон Гилгуд и Лоренса Оливье читали стихи и Иегуди Менухин играл Бах. 28 марта 1984 г. Памятный камень был открыт в Королеве Матери в Уголке Поэтов, Вестминстерском аббатстве. Поблагодарив партнера Кауарда, Грэма Пейна, за участие, королева-мать ответила: «Я пришла, потому что он был моим другом».

Театр Ноэля Кауарда в переулке Святого Мартина, первоначально открывшийся в 1903 году как Новый театр, а затем названный Альбери, был переименован в его честь после капитального ремонта и вновь открылся 1 июня 2006 года. Статуя Труса работы Анджелы Коннер была открыта Королева-мать в фойе Королевского театра на Друри-лейн в 1998 году. Есть также скульптуры Кауарда, выставленные в Нью-Йорке и на Ямайке, и его бюст в библиотеке в Теддингтоне, недалеко от того места, где он родился. В 2008 году выставка, посвященная Трусу, открылась в Национальном театре Лондона. Позже выставка проходила в Музее перформанса и дизайна в Сан-Франциско и Академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз, Калифорния. В июне 2021 года в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити открылась выставка, посвященная Трусу.

Личная жизнь

Трус в роли Немного в фильме " Питер Пэн", 1913 год

Трус был гомосексуалистом, но по традиции своего времени об этом никогда не упоминалось публично. Описание критика Кеннета Тайнана в 1953 году было близко к признанию сексуальности Кауарда: «Сорок лет назад он был слегка в Питере Пэне, и можно сказать, что с тех пор он был полностью в Питере Пэне. двигатель его карьеры; как Гилгуд и Раттиган, как и покойный Айвор Новелло, он прирожденный холостяк ». Трус твердо верил, что его частный бизнес не подлежит публичному обсуждению, считая « любые сексуальные действия, если их чрезмерно рекламируют», безвкусными. Даже в 1960-е годы Ковард отказывался публично признавать свою сексуальную ориентацию, криво заметив: «В Уортинге все еще есть несколько пожилых женщин, которые не знают». Несмотря на эту сдержанность, он призвал своего секретаря Коула Лесли написать откровенную биографию, как только Ковард будет благополучно мертв.

Самые важные отношения Труса, которые начались в середине 1940-х годов и продолжались до его смерти, были с южноафриканским актером театра и кино Грэмом Пейном. Ковард представил Пэйна в нескольких своих лондонских постановках. Позже Пейн вместе с Шериданом Морли редактировал сборник дневников Кауарда, опубликованный в 1982 году. Среди других отношений Кауарда были драматург Кейт Уинтер, актеры Луи Хейворд и Алан Уэбб, его менеджер Джек Уилсон и композитор Нед Рорем, которые опубликовали подробности их отношений. в его дневниках. У Тоуарда была 19-летняя дружба с принцем Джорджем, герцогом Кентским, но биографы расходятся во мнениях относительно того, была ли она платонической. Пейн считал, что это так, хотя Кауард, как сообщается, признался историку Майклу Торнтону, что имел место «небольшое увлечение». После смерти герцога Трус сказал: «Я внезапно обнаружил, что любил его больше, чем думал».

Трус поддерживал близкие дружеские отношения со многими женщинами, в том числе с актрисой и писателем Эсме Винн-Тайсон, его первым сотрудником и постоянным корреспондентом; Глэдис Калтроп, создавшая декорации и костюмы для многих своих работ; его секретарь и доверенное лицо Лорн Лорейн; актрисы Гертруда Лоуренс, Джойс Кэри и Джуди Кэмпбелл; и «его верная и пожизненная amitié amoureuse » Марлен Дитрих.

В своей профессии Трусом восхищались и любили за его щедрость и доброту к тем, кто попал в тяжелые времена. Рассказывают о ненавязчивой манере, с помощью которой он облегчил нужды или оплатил долги старых театральных знакомых, не имевших на него никаких претензий. С 1934 по 1956 год Кауард был президентом Актерского приюта, который поддерживался театральной индустрией. В этом качестве он подружился с молодым Питером Коллинсоном, который находился на попечении приюта. Он стал крестным отцом Коллинсона и помог ему начать работу в шоу-бизнесе. Когда Коллинсон был успешным режиссером, он пригласил Кауарда на роль в «Итальянской работе». Грэм Пейн также сыграл в фильме небольшую роль.

Трус в своем доме в Швейцарии, 1972 год.

В 1926 годе Трус приобрела Goldenhurst ферму, в Олдингтоне, Кент, что делает его своим домом для большинства следующих тридцать лет, за исключением случаев, когда военные использовали его во время Второй мировой войны. Это памятник архитектуры II степени. В 1950-х Кауард покинул Великобританию по налоговым причинам, получив резкую критику в прессе. Сначала он поселился на Бермудских островах, но позже купил дома на Ямайке и в Швейцарии (в деревне Ле Авант, недалеко от Монтрё ), которые оставались его домами на всю оставшуюся жизнь. Среди его соседей-эмигрантов и друзей были Джоан Сазерленд, Дэвид Нивен, Ричард Бертон и Элизабет Тейлор, а также Джули Эндрюс и Блейк Эдвардс в Швейцарии и Ян Флеминг и его жена Энн на Ямайке. Трус был свидетелем на свадьбе фламандцев, но в его дневниках записано его раздражение их постоянными ссорами.

Политические взгляды Труса были консервативными, но не безоговорочно: он презирал правительство Невилла Чемберлена за его политику умиротворения нацистской Германии и резко расходился с Уинстоном Черчиллем по поводу кризиса отречения 1936 года. В то время как Черчилль поддерживал желание Эдуарда VIII жениться. «его милашка», Уоллис Симпсон, Кауард считал короля безответственным, говоря Черчиллю: «Англия не желает королевы-милашки». Трус не любил пропаганду в пьесах:

К театру нужно относиться с уважением. Это дом странного очарования, храм мечты. То, чем он явно не является и никогда не будет, так это потрепанным, плохо освещенным залом для тренировок, служащим временной мыльницей для политической пропаганды.

Тем не менее в его пьесах иногда всплывали его собственные взгляды: и « Кавалькада», и « Эта счастливая порода», по словам драматурга Дэвида Эдгара, «откровенно консервативные политические пьесы, написанные в манере брехтского эпоса». В религии Трус был агностиком. Он писал о своих взглядах: «Верю ли я в Бога? Я не могу сказать« нет »и не могу сказать« да ». Для меня это лишь чье-то предположение».

Кауард написал свое имя с помощью diæresis (« Я не ставил точки над« е »в Ноэле. Это сделал язык. В противном случае это не Ноэль, а Нул!»). Пресса и многие книжные издатели не последовали их примеру, и его имя было напечатано как «Ноэль» в The Times, The Observer и других современных газетах и ​​книгах.

Публичный имидж

Образ труса: с мундштуком в 1930 году

«Почему, - спросил Кауард, - я всегда буду носить халат, курить сигареты в длинном мундштуке и говорить:« Милый, как чудесно »?» Ответ лежал в усердном культивировании Кауарда тщательно созданного имиджа. Как мальчик из пригорода, которого приняли высшие классы, он быстро приобрел вкус к светской жизни: «Я полон решимости путешествовать по жизни первым классом». Сначала он надел халат на сцене в «Вихре» и использовал эту моду в нескольких других своих знаменитых пьесах, в том числе « Частные жизни» и « Смех в настоящем». Джордж Уолден идентифицирует его как современного денди. В связи с выставкой Национального театра в 2008 году газета The Independent прокомментировала: «Его знаменитый шелковый халат в горошек и элегантный мундштук для сигарет, кажется, принадлежат другой эпохе. Но 2008 год оказался годом, когда Британия влюбилась в Ноэля. Снова трус ".

Как только он добился успеха, он начал шлифовать имидж Труса: ранняя фотография в прессе показала, что он сидит в постели с мундштуком: «Я выглядел как продвинутый китайский декадент на последних этапах употребления наркотиков». Вскоре после этого Ковард написал:

Я стал носить цветные свитера с воротником-водолазкой, скорее, для комфорта, чем для эффекта, и вскоре вечерняя газета сообщила мне, что я завел моду. Я считаю, что до некоторой степени это было правдой; во всяком случае, в последующие месяцы я замечал, что все больше и больше наших убогих хористов из Вест-Энда маршируют в них по Лондону.

Вскоре он стал более осторожным в том, чтобы перебарщивать с яркостью, посоветовав Сесилу Битону смягчить свою одежду: «Важно не позволить публике иметь лазейку, чтобы высмеивать вас». Тем не менее, Ковард был счастлив привлечь внимание общественности к своему образу жизни. В 1969 году он сказал журналу Time: «Я вел себя как сумасшедший. Я делал все, что от меня ожидалось. Часть работы». Time пришел к выводу, что «величайший дар Труса - это не писать или сочинять, не играть или руководить, а проецировать чувство личного стиля, сочетание щекотливости и шика, позы и уравновешенности».

Характерная обрезанная дикция Труса возникла в его детстве: его мать была глухой, и Кауард развил свой стаккато-стиль речи, чтобы ей было легче слышать то, что он говорит; это также помогло ему избавиться от легкой шепелявости. По словам Коварда, его прозвище «Мастер» «началось как шутка и стало правдой». Его использовали с 1920-х годов. Сам Трус отнесся к этому легкомысленно: на вопрос журналиста, почему он известен как «Мастер», он ответил: «О, вы знаете, мастер на все руки, мастер на все руки». Однако он мог пошутить о своей нескромности: «Мое ощущение своей важности для мира относительно невелико. С другой стороны, мое чувство собственной значимости для себя огромно». Когда интервьюер Time извинился: «Надеюсь, вам не было скучно проходить все эти собеседования на свой [70-й] день рождения, отвечать на одни и те же старые вопросы о себе», Кауард ответил: «Вовсе нет. Я». м увлечен этой темой ».

Работы и выступления

Основная статья: Ноэль Кауард на сцене и экране

Кауард написал более 65 пьес и мюзиклов (не все были выпущены или изданы) и участвовал примерно в 70 сценических постановках. По его пьесам и мюзиклам было снято более 20 фильмов Тоуарда или других сценаристов, и он снялся в 17 фильмах.

Пьесы

Список пьес Кауарда можно найти в сценических работах Ноэля Кауарда.

В обзоре 2005 года Дэн Ребеллато разделил пьесы на ранний, средний и поздний периоды. В «Оксфордской энциклопедии британской литературы» (2006) Жан Чотиа называет пьесы 1920-х и 30-х годов «типичными театральными произведениями периода между Первой и Второй мировыми войнами». Ребеллато считает «Сенную лихорадку» (1925) типичной для ранних пьес, «показывая театральную семью, бегающую вокруг группы уравновешенных посторонних»; Легкое поведение (1926) «переносит хорошо поставленную пьесу в двадцатый век». Чотия пишет, что «кажущаяся тривиальность» и богатые, легкомысленные персонажи пьес Кауарда, хотя и пользовались популярностью у публики, вызывали враждебность у некоторых, таких как драматург Шон О'Кейси, «возможно, особенно из-за легкости, с которой его сексуально заряженные. письмо, казалось, ускользало от цензуры ". Ребеллато оценивает « Частную жизнь» (1930) как вершину ранних пьес Кауарда, с ее «уклонением от моральных суждений и нечетким парадоксом и остротой».

В 1930-е годы, когда он утвердился благодаря своим ранним успехам, Кауард экспериментировал с театральными формами. Исторический эпос « Кавалькада» (1931) с его огромным составом и цикл из десяти коротких пьес « Сегодня вечером в 8.30» (1935) разыграны при аншлагах, но их трудно возродить из-за затрат и «логистических сложностей» их постановки. Он продолжал раздвигать границы социальной приемлемости в 1930-е годы: « Дизайн для жизни» (1932) с его бисексуальным треугольником должен был быть впервые показан в США, вне досягаемости британской цензуры. Чотия комментирует, что особенность пьес Кауарда 1920-х и 30-х годов состоит в том, что «необычно для того периода женщины в пьесах Кауарда, по крайней мере, так же самоуверенны, как и мужчины, и с такой же вероятностью будут кипеть от желания или гнева, так что ухаживания и борьба полов ведутся на строго равных условиях ".

Наиболее известные пьесы середины периода Труса, конца 1930-х и 1940-х годов, « Настоящий смех», « Эта счастливая порода» и « Беспечный дух» более традиционны по построению и менее нестандартны по содержанию. Coward гастролировал с ними по Британии во время Второй мировой войны, и первые и третьи из них часто возрождаются в Великобритании и США.

В пьесах Труса конца 1940-х - начала 1950-х годов обычно наблюдается упадок его театрального чутья. Морли комментирует: «Правда в том, что, хотя театральный и политический мир значительно изменился за столетие, в течение которого он был невыразимо английской иконой, сам Ноэль изменился очень мало». Чотис комментирует: «Сентиментальность и ностальгия, часто скрывающиеся, но обычно сдерживаемые в более ранних произведениях, досадно присутствовали в таких пьесах после Второй мировой войны, как« Мир в наше время » и« Обнаженная со скрипкой », хотя его сочинение вернулось в форму с терпким вкусом. Ожидание в крыльях ». Его последние пьесы, « Сюита в трех ключах» (1966), были хорошо приняты, но наиболее часто возрождаемые пьесы Труса относятся к периоду с 1925 по 1940 год: « Сенная лихорадка», « Частная жизнь», « Дизайн для жизни», « Настоящий смех» и « Блаженный дух».

Мюзиклы и ревю

Список мюзиклов и ревю Кауарда см. В сценических работах Ноэля Кауарда.

В период с 1928 по 1963 год Кауард написал слова и музыку для восьми полнометражных мюзиклов. Самым успешным был первый, « Горько-сладкий» (1929), который он назвал опереттой. В период с 1929 по 1931 год в Вест-Энде прошло 697 представлений. Действие Bitter Sweet происходило в Вене и Лондоне 19 века; для своего следующего мюзикла, Conversation Piece (1934) Трус снова выбрал историческую обстановку: Регентство Брайтона. Заявки были отличными, но серия закончилась после 177 выступлений, когда ведущая актриса Ивонн Принтемпс была вынуждена покинуть актерский состав, чтобы выполнить свои обязательства по съемкам. В шоу приняли участие более пятидесяти человек, и в Лондоне его никогда не возобновляли профессионально. Третий мюзикл с исторической обстановкой, « Оперетта», в 1938 году был показан на 133 спектакля и закрыт из-за отсутствия кассовых сборов. Позже Кауард описал его как «переписанный и недосказанный», со слишком большим сюжетом и слишком малым количеством хороших цифр. Он настаивал на романтической исторической теме в « Тихом океане 1860» (1946), еще одной работе с огромным актерским составом. В нем было проведено 129 выступлений, и неспособность Кауарда угнаться за общественными вкусами была отмечена успехом шоу Роджерса и Хаммерштейна, которое последовало за Pacific 1860 на Drury Lane: Oklahoma! пробежал там 1534 спектакля. Его друг и биограф Коул Лесли написал, что хотя Трусливый восхищался Оклахомой! в высшей степени, он «не извлек уроки из этого и вызванных им изменений, что песни должны каким-то образом продвигать сюжетную линию». Лесли добавила, что Coward усугубил эту ошибку, умудрившись «на каждом шоу писать одну песню, не имеющую отношения к сюжету, это было абсолютным препятствием».

В « Ace of Clubs» (1949) Coward стремился быть актуальным, создав обстановку современного ночного клуба Soho. Он показал себя лучше, чем его три предшественника, на которых было представлено 211 выступлений, но Кауард написал: «Я зол на то, что Ace of Clubs не стал настоящим хитом, и я пришел к выводу, что если им плевать на первоклассную музыку, тексты песен, диалоги и выступления, они могут набить им задницу и пойти посмотреть " Королевскую рапсодию " Айвора Новелло ". Он безуспешно вернулся к романтической исторической обстановке « После бала» (1954 - 188 спектаклей). Премьера двух его последних мюзиклов состоялась не в Лондоне, а на Бродвее. «Sail Away» (1961) с декорациями на современном круизном лайнере дало 167 представлений в Нью-Йорке, а затем 252 в Лондоне. В своем последнем и наименее успешном мюзикле Coward вернулся к руританской королевской семье в «Девушке, которая пришла к ужину» (1963), которая закрылась после 112 выступлений в Нью-Йорке и никогда не ставилась в Лондоне.

Первый вклад Кауарда в ревю был в 1922 году, когда он написал большинство песен и некоторые зарисовки для « Лондонского звонка» Андре Шарло !. Это было до его первого крупного успеха как драматурга и актера, в «Вихре», написанном в следующем году и поставленном в 1924 году. Ревю содержало только одну песню, которая занимает видное место в списке его самых популярных номеров Общества Ноэля Кауарда - «Парижанин Пьеро». ", в исполнении Гертруды Лоуренс. Его другие ранние ревю, On With the Dance (1925) и This Year of Grace (1928) понравились прессе и публике, и они содержали несколько песен, которые остались хорошо известными, в том числе «Dance, Little Lady», «Poor Little Rich». Девушка »и« Комната с видом ». "Слова и музыка" (1932) и его бродвейский преемник " Set to Music" (1939) включали "Без ума от мальчика", "Бешеные псы и англичане", "Чудесная вечеринка" и "Вечеринка окончена".

В конце Второй мировой войны Кауард написал свое последнее оригинальное ревю. Он вспоминал: «Я придумал хорошее название, Sigh No More, которое позже, к сожалению, оказалось лучшей частью ревю». Это был умеренный успех - 213 выступлений в 1945–46. Среди самых известных песен шоу - «Интересно, что с ним случилось?», «Мателот» и «Нина». Ближе к концу жизни Coward консультировался по поводу двух ревю 1972 года, которые были антологиями его песен с 1920-х по 1960-е, Cowardy Custard в Лондоне (название было выбрано Coward) и Oh, Coward! в Нью-Йорке, на премьере которой он последний раз выступал на публике.

Песни

Трус написал триста песен. Веб-сайт Общества Ноэля Кауарда, опираясь на статистику исполнения от издателей и Общества за права исполнителей, называет " Mad About the Boy " (от Words and Music) самой популярной песней Coward, за которой следуют в следующем порядке:

  • « Увидимся снова » ( Горько-сладкий)
  • " Бешеные псы и англичане " ( Слова и музыка)
  • " If Love Were All " ( Горько-сладкое)
  • "Когда-нибудь я найду тебя" ( Частная жизнь)
  • «Я пойду за своим тайным сердцем» ( отрывок из разговора)
  • « Лондонская гордость » (1941)
  • «Комната с видом» ( Этот Благодатный год)
  • "Миссис Уортингтон" (1934)
  • "Бедная маленькая богатая девочка" ( продолжение с танцем)
  • "Величественные дома Англии" ( Оперетта)

Трус не был поклонником произведений Гилберта и Салливана, но как автор песен, тем не менее, находился под их сильным влиянием. Он вспоминал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Лирика и мелодии Гилберта и Салливана напевались и проникали в мое сознание в раннем возрасте. Мой отец пел их, моя мать играла их  ... мои тети и дяди, которых было легион, пели их поодиночке и в унисон при малейшей провокации ". Его коллега Теренс Раттиган писал, что как автор текстов Кауард был «лучшим в своем роде со времен У.С. Гилберта ».

Критическая репутация и наследие

Основная статья: Культурное влияние Ноэля Кауарда

Драматург Джон Осборн сказал: «Мистер Кауард - его собственное изобретение и вклад в этот век. Любой, кто не видит этого, должен держаться подальше от театра». Тайнан писал в 1964 году: «Через пятьдесят лет даже самые молодые из нас будут знать, что именно мы подразумеваем под« людьми, очень похожими на Ноэля Кауарда »». В честь разносторонности Кауарда лорд Маунтбеттен сказал, отдавая дань уважения семидесятилетию Кауарда:

Вероятно, есть более великие художники, чем Ноэль, более великие романисты, чем Ноэль, великие либреттисты, великие композиторы музыки, великие певцы, великие танцоры, великие комедианты, великие трагедии, великие постановщики сцены, более великие режиссеры, более великие артисты кабаре, более великие звезды телевидения. Если есть, то это четырнадцать разных людей. Только один человек объединил все четырнадцать разных лейблов - Мастер. Трус в 1963 году

Тайнан был первым поколением критиков, которые осознали, что пьесы Кауарда могут иметь более чем эфемерный успех. В 1930-х годах Сирил Коннолли писал, что они «написаны самым актуальным и недолговечным способом, который только можно представить, сливки в них скисают за ночь». То, что казалось смелым в 1920-х и 1930-х годах, в 1950-х стало казаться старомодным, и Ковард никогда не повторял успех своих довоенных пьес. К 1960-м годам критики начали замечать, что за остроумными диалогами и гламуром ар-деко межвоенных лет в лучших пьесах Кауарда также рассказывается об узнаваемых людях и знакомых отношениях с эмоциональной глубиной и пафосом, которые часто игнорировались. К моменту его смерти «Таймс» писала о нем: «Ни один из великих деятелей английского театра не был более разносторонним, чем он», а газета оценивала его пьесы в «классической традиции Конгрива, Шеридана, Уайльда и других». Шоу ».

На симпозиуме, опубликованном в 1999 году в ознаменование столетия со дня рождения Кауарда, перечислены некоторые из его основных постановок, запланированных на год в Великобритании и Северной Америке, в том числе « Туз треф», «После бала», «Блаженный дух», «Кавалькада», «Легкое поведение», «Сенная лихорадка», «Настоящий смех»., Частная жизнь, Отплытие, Песня в сумерках, Молодая идея и Ожидание в крыльях, с участием таких звезд, как Лорен Бэколл, Розмари Харрис, Ян МакКеллен, Корин Редгрейв, Ванесса Редгрейв и Элейн Стритч. В другом трибьюте Тим Райс сказал о песнях Коварда: «Остроумие и мудрость текстов Ноэля Кауарда через 100 лет будут такими же живыми и современными, как и сегодня», и многие из них были записаны Дэймоном Албарном, Яном Бостриджем, The Божественная комедия, Элтон Джон, Валери Мастерсон, Пол Маккартни, Майкл Найман, Pet Shop Boys, Вик Ривз, Стинг, Джоан Сазерленд, Робби Уильямс и другие.

Музыка, сочинения, характерный голос и стиль Труса широко пародировались и имитировались, например, в « Монти Пайтон», « Вокруг рога» и « Рядовые на параде». Трус часто изображался как персонаж в пьесах, фильмах, теле- и радиопередачах, например, в фильме 1968 года Джули Эндрюс « Звезда!». (в котором Трус изображался его крестником Дэниелом Мэсси ), комедийном сериале BBC Goodnight Sweetheart и сериале BBC Radio 4, написанном Марси Кахан, в котором Трус был драматизирован как детектив в фильмах «Дизайн для убийства» (2000), «Пуля в Balmain's» ( 2003) и « Смерть в пустынном таверне» (2005), а также в роли шпиона в фильмах «Беспечный шпион» (2002) и « Наш человек на Ямайке» (2007), в каждом из которых Малкольм Синклер играет Трус. На сцене персонажи, основанные на «Трусе», включили Беверли Карлтон в бродвейскую пьесу 1939 года «Человек, который пришел на обед». Спектакль о дружбе между Ковардом и Дитрихом, названный Крисом Берджессом « Обед с Марлен », прошел в театре New End в 2008 году. Второй акт представляет собой музыкальное ревю, включающее такие песни Coward, как «Don't Let's Beastly to the the Немцы ».

Трус был одним из первых поклонников пьес Гарольда Пинтера и поддержал киноверсию Пинтера « Смотритель», вложив 1000 фунтов стерлингов. Некоторые критики заметили влияние Труса в пьесах Пинтера. Тайнан сравнил «эллиптическую скороговорку» Пинтера со «стилизованным диалогом» Кауарда. Пинтер ответил на комплимент, поставив в 1976 году возрождение « Блаженного духа» в Национальном театре.

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

  • Барби Д'Оревийи, Жюль (2002) [1845]. Кто такой денди? - Дендизм и Бо Браммелл. Джордж Уолден (пер. И ред. Новой редакции). Лондон: Гибсон-сквер. ISBN   978-1-903933-18-3.
  • Замок, Чарльз (1972). Ноэль. Лондон: WH Allen. ISBN   978-0-491-00534-0.
  • Трус, Ноэль (1994). Пьесы, пять. Шеридан Морли (введение). Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-51740-1.
  • Трус, Ноэль (1994). Пьесы, Шесть. Шеридан Морли (введение). Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-73410-5.
  • Трус, Ноэль (2004) [1932]. Настоящее индикативное - Автобиография до 1931 года. Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-77413-2.
  • Трус, Ноэль (1954). Будущее неопределенное. Лондон: Хайнеманн. OCLC   5002107.
  • Трус, Ноэль (1967). Еще не Додо и другие стихи. Лондон: Хайнеманн. OCLC   488338862.
  • Дэй, Барри, изд. (2007). Письма Ноэля Кауарда. Лондон: Метуэн. ISBN   978-1-4081-0675-4.
  • Диббс, Мартин (2019). Radio Fun и отдел эстрады BBC, 1922–67. Чам: Спрингер.
  • Гей, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC   5997224.
  • Герберт, Ян (редактор) (1977). Кто есть кто в театре (шестнадцатое изд.). Лондон и Детройт: издательство Pitman Publishing и Gale Research. ISBN   978-0-273-00163-8. CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Хоар, Филипп (1995). Ноэль Трус, Биография. Лондон: Синклер-Стивенсон. ISBN   978-1-4081-0675-4.
  • Каплан, Джоэл; Stowel, Шейла, ред. (2000). Оглянитесь назад с удовольствием: Новый взгляд на Ноэля Кауарда. Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-75500-1.
  • Косс, Ричард (2008). Ямайка. Лондон: Одинокая планета. ISBN   978-1-74104-693-9.
  • Лар, Джон (1982). Трус драматург. Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-48050-7.
  • Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда. Лондон: мыс. ISBN   978-0-224-01288-1.
  • Мандер, Раймонд; Митченсон, Джо; Дэй, Барри Дэй; Морли, Шеридан (2000) [1957]. Театральный товарищ труса (второе изд.). Лондон: Оберон. ISBN   978-1-84002-054-0.
  • Макколл, Дуглас (2014). Монти Пайтон: хронология, 1969–2012. Джефферсон: Мак Фарланд. ISBN   978-0-7864-7811-8.
  • Морли, Шеридан (1974) [1969]. Талант развлекать. Лондон: Пингвин. ISBN   978-0-14-003863-7.
  • Морли, Шеридан (2005). Ноэль Кауард. Лондон: Haus Publishing. ISBN   978-1-90-434188-8.
  • Пейн, Грэм; Морли, Шеридан, ред. (1982). Дневники Ноэля Кауарда (1941–1969). Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-297-78142-4.
  • Пейн, Грэм (1994). Моя жизнь с Ноэлем Кауардом. Нью-Йорк: Аплодисменты. ISBN   978-1-55783-190-3.
  • Ричардс, Дик, изд. (1970). Остроумие Ноэля Кауарда. Лондон: Sphere Books. ISBN   978-0-7221-3676-8.
  • Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан на Театре им. Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. OCLC   949598.

дальнейшее чтение

  • Брейбрук, Патрик (1933). Удивительный мистер Ноэль Кауард. Денис Арчер. OCLC   1374995.
  • Трус, Ноэль (1985). Полные рассказы. Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-59970-4.
  • Трус, Ноэль (1986). Past Conditional (третий том, незаконченный, автобиографии). Лондон: Хайнеманн. ISBN   978-0-413-60660-0.
  • Трус, Ноэль (1944). Дневник Ближнего Востока. Лондон: Хайнеманн. OCLC   640033606.
  • Трус, Ноэль (1998). Барри Дэй (ред.). Трус: Полный текст. Лондон: Метуэн. ISBN   978-0-413-73230-9.
  • Трус, Ноэль (2011). Барри Дэй (ред.). Полный стих Ноэля Кауарда. Лондон: Метуэн. ISBN   978-1-4081-3174-9.
  • Фишер, Клайв (1992). Ноэль Кауард. Лондон: Вайденфельд. ISBN   978-0-297-81180-0.
  • Джеймс, Эллиот (2020). Важность счастья: Ноэль Кауард и детский дом для актеров. Великобритания: Издательство "Трубадор". ISBN   9781800460416.
  • Винн-Тайсон, Джон (2004). В поисках слов: издательская жизнь. Норвич: Майкл Рассел. ISBN   978-0-85955-287-5.

внешние ссылки

Архивы на

Работает

Порталы

Последняя правка сделана 2023-04-05 05:16:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте