Джон Гилгуд

редактировать
Английский актер и театральный режиссер

Гилгуд в роли Бенедика в Много шума из ничего, 1959

Сэр Артур Джон Гилгуд, OM, CH (; 14 апреля 1904 - 21 мая 2000) был английским актером и театральным режиссером, карьера которого длилась восемь десятилетий. С Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из троицы актеров, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Член театральной династии Терри, он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего члена труппы своей кузины Филлис Нилсон-Терри в 1922 году. После учебы в Королевская академия драматического искусства он работал в репертуарном театре и в Вест-Энде, прежде чем обосноваться в Old Vic как представитель Шекспир в 1929–31.

В 1930-е годы Гилгуд был звездой сцены в Вест-Энде и на Бродвее, появляясь в новых произведениях и классических произведениях. Он начал параллельную карьеру в качестве режиссера и основал собственную труппу в Королевском театре в Лондоне. Многие считали его лучшими Гамлетом своей эпохи, а также он известен своими высокими комедийными ролями, такими как Джон Уортинг в Как важно быть серьезным. В 1950-х годах Гилгудался, что его карьера будет под угрозой, когда он будет осужден и оштрафован за гомосексуальное преступление, но его коллеги и общественность лояльно его поддержали. Когда авангардные пьесы начали вытеснять традиционных постановок Вест-Энда в конце 1950-х, он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре своим сольным шоу Шекспира Возраст человека. С конца 1960-х он находил новые пьесы, которые подходили ему, таких авторов, как Алан Беннетт, Дэвид Стори и Гарольд Пинтер.

. В первой карьере своей карьеры Гилгуд не относился к кино серьезно. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и добился успеха в фильмах Хорошие товарищи (1933) и Юлий Цезарь (1953), он не начал обычную карьеру в кино до шестидесяти лет. Гилгуд снялся в более чем шестидесяти фильмах между Беккетом (1964), за которые он получил свою номинацию на премию Оскар за роль Людовика VII Франции и Элизабет (1998). В роли упрямого Хобсона в фильме «Артур » (1981) он выиграл премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Его работа в кино принесла ему премию «глобус» и две премии BAFTA.

Хотя Гилгуд в степени безразличен к наградам, ему удалось получить редкую награду: «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «407». и Тони. Он был известен с самого начала своей карьеры своим голосом и мастерством шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он транслировал более сотни радио- и телевизионных драм, а также сделал коммерческие записи многих пьес, в том числе десяти пьес Шекспира. Среди его почестей он был посвящен в рыцари в 1953 году и Театр Гилгуда был назван в его честь. С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.

Содержание
  • 1 Жизнь и карьера
    • 1.1 Биография и ранние годы
    • 1.2 Первый актерский опыт
    • 1.3 Роли в раннем Вест-Энде
    • 1.4 Старый Вик
    • 1.5 Звезда Вест-Энда
    • 1.6 Театр Королевы
    • 1.7 Война и послевоенное время
    • 1.8 1950-е годы - успех фильма и личный кризис
    • 1.9 1960-е
    • 1.10 1970-е годы - бабье лето
    • 1, 11 Поздние годы
  • 2 Почести, характер и репутация
  • 3 Книги Гилгуда
    • 3.1 Автобиография
    • 3.2 Антология
    • 3.3 Действующие версии
  • 4 См. также
  • 5 Примечания и ссылки
  • 6 Источники
  • 7 Внешние ссылки
Жизнь и карьера

История и ранние годы

Гилгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне, Лондон, третий из четырех детей Фрэнка Генри Гилгуда. (1860–1949) и его вторая жена, Кейт Терри-Гилгуд, урожденная Терри-Льюис (1868–1958). Старшими братьями Гилгуда были Льюис, который стал высокопоставленным верхним лицом Красного Креста и ЮНЕСКО, и Вал, позже глава BBC радиодрама; его младшая сестра Элеонора на много лет стала секретарем Джона. Со стороны отца Гилгуд имел литовское и польское происхождение. Фамилия происходит от Гелгаудишкис, села в Литве. Графам Гилгуд принадлежал замку Гилгудзишки на реке Неман, но их владения были конфискованы после того, как они участвовали в неудавшемся восстании против русского правления в 1830–1831 годах. Ян Гилгуд укрылся в Англии со своей семьей; одним из его внуков был Франк Гилгуд, чьей бабушкой по материнской линии была известная польская актриса Аниела Аспергерова.

В центре: Марион, Кейт и Эллен Терри и крайний справа, Фред Терри на Серебряном юбилее Эллен утренник, Друри-Лейн, 12 июня 1906. Терри показанные были членами семьи.

Фрэнк женился на семье с широкими театральными связями. Его жена, которая была на сцене до замужества, была дочерью актрисы Кейт Терри и членом сценической династии, в которую входили Эллен, Фред и Мэрион Терри, Мейбл Терри-Льюис и Эдит и Эдвард Гордон Крейг. У Фрэнка не было театральных амбиций, и он всю жизнь проработал биржевым маклером в лондонском Сити.

В 1912 году, в возрасте восьми лет, Гилгуд пошел в подготовительную школу Hillside в Суррей как это сделали его старшие братья. Для ребенка, не интересующегося спортом, он достаточно хорошо проявил себя в крикете и регби для школы. В классе он ненавидел математику, отличался классикой, отличался английским и богословием. Хиллсайд помогл его интерес к драме, и он сыграл несколько ведущих ролей в школьных постановках, в том числе Марка Антония в Юлия Цезаря и Шейлока в Торговец Венеция.

После Хиллсайд Льюис и Вэл выиграли стипендии в Итоне и Регби соответственно; из-за отсутствия академической успеваемости Джон не смог получить такую ​​стипендию. Его отправили в качестве в дневного мальчика в Вестминстерскую школу, где, как он позже сказал, он имел доступ к Вест-Энду "вовремя, чтобы прикоснуться к краю великий он видел Сару Бернар, танец Аделины Жене и Альбер Шевалье, Весту Тилли и Мари Ллойд. мюзик-холлы. Школьный хор пел на богослужении в Вестминстерском аббатстве, что привлекало его пристрастие к ритуалам. »Он проявил талант к рисованию и какое-то думал время о сценическом как о возможной карьере.

Отец молодого Гилгуда водил его концерты, которые ему нравились, в галереи и музеи ». Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители явно искоса смотрели на Сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец резко высказался о преимуществах а» рхитектурного бюро ». Уезжая из Вестминстера в 1921 году, Гилгуд убедил своих неохотных родителей брать уроки драмы, понимая, что, если он не будет искать себя к 25 годам, он будет офисную должность.

Первое действие. опыт

Гилгуд, семнадцать лет, поступил в частную театральную школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актера-менеджера сэра Фрэнка Бенсона. В первый день жизни нового мальчика леди Бенсон отметила его физическую неуклюжесть: «Она сказала, что я ходила как кошка с рахитом. Это нанесло серьезный удар по моему тщеславию, и это было хорошо ». До и после поступления в школу он предоставил в нескольких любительских постановках, а в ноябре 1921 года дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам ему не платили. Он играл Геральда в Генрихе V в Олд Вик ; у него была одна фраза, и он, как он вспомнил, говорил ее плохо. Его превратить до конца сезона в эпизодах Король Лир, Уот Тайлер и Пер Гюнт135>, без слов.

Если случится твоя двоюродная бабушка. быть Эллен Терри, вашим двоюродным дедушкой Фредом Терри, вашими двоюродными братьями Гордоном Крейгом и Филлис Нилсон-Терри и вашей бабушкой величайшей шекспировской актрисой во всей Литве, вряд ли вы увлечетесь торговлей рыбой.

театральная подготовка.

Первая значительная помолвка Гилгуда произошла через его семью. В 1922 году его двоюродная сестра Филлис Нилсон-Терри пригласила его в тур по Дж. Колесо Б. Фэгана в роли дублера, исполнителя битовых ролей и помощника режиссера, приглашение он принял. Коллега, признав, что у молодого человека был талант, но не хватало техники, порекомендовал его в Королевскую академию драматического искусства (RADA). Гилгуд получил стипендию в академии и обучался там в течение 1923 года у Кеннета Барнса, Хелен Хэй и Клода Рейнса.

, актера-менеджера Найджела Плейфэра, друг семьи Гилгуда, видел его на студенческой презентации Дж. М. Барри Восхитительный Крайтон. Playfair был впечатлен и поставил его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере пьесы братьев Чапек «Игра с насекомыми». Позже Гилгуд сказал, что произвел плохое впечатление в этой роли: «Я удивлен, что публикация бросила в меня вещи». Критики относились к пьесе осторожно, но не враждебно; она не привлекла внимание публики и закрылась через месяц. Продолжая учебу в РАДА, Гилгуд снова появился на Playfair в фильме «Роберт Э. Ли »Джона Дринкуотера. Покинув академию в конце 1923 года, Гилгуд играл рождественский сезон в роли Чарли в Тете Чарли в Вест-Энде, а затем присоединился к труппе репертуара Фагана в Oxford Playhouse.

Гилгуд был в Оксфордской труппе в январе 1924 года, с октября 1924 года до конца января 1925 года и в августе 1925 года. Расширенный спектр ролей в классических и современных пьесах улучшил свои технические возможности в процессе.. Больше всего ему нравилась роль Трофимова в Вишневом саду, его первом опыте Чехова : «Я впервые вышел на сцену с чувством, что, может быть, я все-таки мог бы быть актером». "

Роли в раннем Вест-Энде

Между первыми двумя сезонами Гилгуда в Оксфорде продюсер Барри Джексон выбрал его на роль Ромео к Джульетте из Гвен Ффрангкон-Дэвис в театре Риджентс в Лондоне в мае 1924 г. Постановка не имела большого успеха, но два исполнителя стали друзьями близкими и часто работали вместе на протяжении всей карьеры. в 1924 году в роли Даниэля Арно в немом фильме Уолтера Саммерса Кто такой человек? (1924).

Ноэль Кауард с Лилиан Брейтуэйт, его, а позже и Гилгуд, партнерша по фильму Вихрь

В мае 1925 года оксфордская постановка «Вишневого сада» была доставлена ​​в Лирический театр, Хаммерсмит, Гилгуд снова оказался Трофимова. голос привлек внимание и привел к работе на BBC Radio, которую его биограф Шеридан Морли называет «медиумом, которого он делал на протяжении семидесяти лет». ду Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в его пьесе Вихрь. В последний месяц забега в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Коварда Ники Ланкастера, наркомана, сына матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «очень нервная, нервная, истеричная часть, которая во многом зависела от эмоций». Ему было утомительно играть, потому что он думал, что это «захватывающее занятие, потому что оно использовалось многим великим вещам».

Успех «Вишневого сада» привел к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих исполнителей. В Константина в фильме Чайка в октябре 1925 года он произвел впечатление на российского режиссера Теодора Комисаржевского, который сыграл его роль в роли Тузенбаха в британской премьере фильма Три сестры. Постановка получила восторженные отзывы, оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды. За ним последовали три года смешанных состояний с успехами в предварительных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой.

В 1926 году продюсер Бэзил Дин использовал Гилгуду главную роль, Льюис Додд, в инсценировке бестселлера Марет Кеннеди, Постоянная нимфа. Перед началом репетиций Дин обнаружил, что доступно более крупная звезда, чем Гилгуд. Гилгуд имел юридические претензии на роль по контракту, но Дин, известный хулиган, был могущественной силой в британском театре. Напуганный, Гилгуд принял позицию дублера с гарантией, что он возьмет на себя инициативу у Кауарда, когда последний, не любил играть на длинных дистанциях, ушел. В случае, если Кауард, который переутомился, через три недели после премьеры пережил нервный срыв, а Гилгудировал до конца забега. Спектакль шел в Лондоне почти год, а затем отправился в тур.

Миссис Патрик Кэмпбелл и Эдит Эванс, партнеры по фильму 1920-х годов с Гилгудом

. К этому времени Гилгуд уже зарабатывал достаточно. покинуть семейный дом и снять небольшую квартиру в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, позже писателем, который остался на другом жизни после того, как их роман закончился. Морли подчеркивает, что, как и Трус, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих были случайные увлечения, но им было удобнее с "не требующими особого ухода" постоянными сторонами, которые не были их театральной работой и амбициями.

В 1928 году Гилгуд дебютировал на Бродвее в роли великий князь Александр в «Патриоте» Альфреда Неймана. Спектакль провалился, и его закрыли через неделю, но Гилгуду понравился Нью-Йорк и он получил положительные отзывы критиков, в том числе Александра Вулкотта и Брукса Аткинсона. После возвращения в Лондон он снялся в серии короткометражных фильмов, в том числе Ибсена Призраки с миссис Патрик Кэмпбелл (1928) и Реджинальд Беркли. «Дама с лампой» (1929) с Эдит Эванс и Гвен Ффрангкон-Дэвис. В 1928 году он снял свой второй фильм, Ключ к новой булавке. Это объявленное как «первая британская полнометражная звуковая дорожка », была адаптацией детективного рассказа Эдгара Уоллеса ; Гилгуд молодой негодяя, который совершает два убийства и почти третье убийство.

Олд Вик

В 1929 году Харкорт Уильямс, недавно назначенный директором постановки в Old Vic, пригласили Гилгуда присоединиться к труппе на предстоящий сезон. The Old Vic, расположенный в немодном районе Лондона к югу от Темзы, принадлежал Лилиан Бейлис, чтобы предлагать пьесы и оперы группы рабочей аудитории по низким ценам на билеты. Она платила своим артистам очень скромную заработную плату, но был известен своим непревзойденным репертуаром классических произведений, в основном Шекспира, и Гилгуд не первой звездой Вест-Энда, получившей большое сокращение своей зарплаты за работу. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи.

Old Vic (сфотографировано в 2012 году), где Гилгуд оттачивал свои шекспировские навыки

во время своего первого сезона «Олд Вик» Гилгуд играл Ромео перед Джульеттой Адель Диксон, Антонио в Венецианском купце, Клинт в Воображаемый инвалид, заглавная роль в Ричард II и Оберон в Сон в летнюю ночь. Его Ромео не получил хороших отзывов, но Ричард II Гилгуд был признан критиками как шекспировский актер с несомненным авторитетом. Рецензент в The Times прокомментировал его чувствительность, силу и твердость и назвал его исполнение «работа подлинного отличия, не только в понимании характера, но и в его контроле над языком». Позже в этом сезоне он был брошен на роль Марка Антония в Юлии Цезаре Орландо в Как вам это понравится, Император в Андрокл и Лев и главная роль в Пиранделло Человек с цветком во рту.

В апреле 1930 года Гилгуд закончил сезон , играя Гамлета. В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное нововведение; большие сокращения были обычны для более ранних постановок. Почти пять часов спектакля не ослабили энтузиазма публики, критиков или актеров. Сибил Торндайк сказала: «Я никогда не надеялась увидеть, как Гамлет играет, как в чьих-то снах... У меня был вечер, когда меня сразу же уносило в другую жизнь - намного более реальную, чем та» Спектакль приобрел такую ​​репутацию, что Старый Вик начал привлекать большое количество театра Вест-Энда. Спектакль стал настолько велик, что актеры переместились в Театр Королевы на Шафтсбери-авеню, где Уильямс поставил пьесу с осторожно укороченным текстом. «потрясающим спектаклем... лучшим Гамлетом в [моем] опыте». Джеймс Агат писал: «Я без колебаний говорю, что это высшее водяной знак английского шекспировского актерского мастерства нашего времени ».

Мейбл Терри- Льюис, тетя Гилгуда и партнерша по фильму Важность быть серьезным

Гамле т был ролью, с которой был связан Гилгуд в течение следующего десятилетия и более. После того, как пробежка у Королевы закончилась, он обратился к другой роли, благодаря которой он стал хорошо известен, - к Джону Уортингу в Как важно быть серьезным. Биограф Гилгуда Джонатан Кроолл отмечает, что эти две роли проиллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтического и задушевного Гамлета, а с другой - остроумного и поверхностного Уортинга. Грозную леди Брэкнелл сыграла его тетя Мейбл Терри-Льюис. The Times отметила: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе великолепны... они обладают высшей грацией, позволяя Уайльду говорить своим собственным голосом».

Возвращение к Олд Вик в сезоне 1930–31 гг. Гилгуд внес в компанию несколько изменений. Дональд Вулфит, который ненавидел его и сам не любил его коллеги, был исключен, как и Адель Диксон. Гилгуд не был уверен в том, что подходит самый выдающийся новобранец, Ральф Ричардсон, но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет; он видел Ричардсона как потенциальную замену. У двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, а я был очень мрачным мальчиком», и «Я нашел его одежду экстравагантной, я нашел его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени, а я - нет». Мне он нравится ". Первой постановкой сезона была Генрих IV, часть 1, в которой Гилгуд в роли Хотспур получил лучшие отзывы. Замечания Ричардсона и отношения двух ведущих мужчин заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо в Буря, помог Ричардсону с его выступлением в роли Калибана :

Как обычно, он дал мне около двухсот идей, двадцать пять из которых я с нетерпением ухватился, и когда я ушел, я подумал: «Этот парень, знаете ли, он мне не очень нравится, но, клянусь Богом, он кое-что знает об этой пьесе ".... И из этого мы подружились.

Дружба и профессиональное общение длились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были лорд Брелок в Ревнивая жена, снова Ричард II, Антоний в Антоний и Клеопатра, Мальволио в Двенадцатая ночь, Сергий в Оружие и человек, Бенедикт в Много шума из ничего - еще одна роль, за которую он прославился - и завершил сезон как Король Лир. Его выступление разделило мнения. «Таймс» пишет: «Это часть горы, и в конце вершина остается немасштабированной»; в The Manchester Guardian, однако, Браун писал, что Гилгуд «под стать грому и, наконец, двинулся по Дуврской с нарушенным спокойствием, которое ясно выразить каждое слово агонии короля, а также

звезда Вест-Энда

Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд снялся в фильме Дж. Б. Пристли Хорошие товарищи, адаптированном для сценария автора и Эдвард Ноблок. В постановке с мая 1931 года было 331 спектакль, и Гилгуд охарактеризовал это как свой первый настоящий вкус коммерческого успеха. Он оказывает Иниго Джоллифанта, молодой учителя, который бросает преподавание, чтобы присоединиться к труппе передвижного театра. Этот угодник толпы вызвал неодобрение со стороны более строгих рецензентов, которые считали, что Гилгуду следует делать что-то более требовательное, но он обнаружил, что он сделал это в обычном юношеском поводке имеет свои собственные проблемы. Во время спектакля он снял еще один фильм, Оскорбление (1932), мелодраму о Французском Иностранном Легионе, и снялся в Киноверсия «Хороших товарищей »в 1933 году с Джесси Мэтьюз. Письмо другу раскрывает взгляд Гилгуда на актерское мастерство: «Говорят, что я снимаюсь в фильме« Хорошие товарищи », который ужасает мою душу, но обращается к моему карману». В своем первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съемках. В отличие от своих современников Ричардсона и Лоуренса Оливье, он снял мало фильмов до окончания Второй мировой войны и только через много лет после зарекомендовал себя как выдающийся киноактер. Как он выразился в 1994 году, «я был достаточно глуп, чтобы вскинуть голову и остаться на сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные Корда контракты».

Пегги Эшкрофт в 1936 году

В 1932 году Гилгуд перешел к режиссуре. По приглашению Джорджа Дивайна, президент Драматического общества Оксфордского университета, Гилгуд взял на себя постановку спектакля «Ромео и Джульетта» с участием двух приглашенных звезд: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав составляли студенты, во главе с Кристофером Хассалом в роли Ромео, в том числе Дивайн, Уильям Девлин и Теренс Раттиган. Этот опыт был удовлетворительным для Гилгуда: он наслаждался вниманием студентов, имел короткий роман с одним из них, Джеймсом Лиз-Милном, и получил широкую хвалу за его вдохновляющее руководство и успехи его протеже в. Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Gielgoofs»), в речи после заключительного выступления он назвал Эшкрофта и Эванса «двумя ведущими леди, с которой я надеюсь никогда больше не встретиться».

В течение оставшейся части 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе «Музыкальные стулья» Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесу «Странный оркестр» Родни Экленда в Вест-Энде и Венецианский купец в Олд Вик, с Малкольмом Кином в роли Шейлока и Эшкрофтом в роли Порции. В 1932 году он снялся в фильме Ричард Бордоский по Элизабет МакКинтош. Этот пересказ на современном языке событий Ричарда II был встречен как самая успешная историческая пьеса со времен «Святой Жанны» Шоу девятью годами ранее, более верная событиям, чем Шекспир. После неуверенного начала в Вест-Энде он быстро стал хитом продаж, и в течение следующих трех лет он играл в Лондоне и гастролировал.

Между сезонами Ричарда, в 1934 году Гилгуд вернулся в Гамлет в Лондоне и позже гастроли, режиссура и исполнение главной роли. Спектакль имел кассовый успех, и критики не скупились на похвалу. В The New York Times, Чарльз Морган писал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи сочетались так мягко... Если я увижу лучшее исполнение из этой пьесы Морли пишет, что младшие актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Бэнбери, собирались каждую ночь за кулисами, «чтобы наблюдать

Мистер Оливье был в двадцать раз сильнее в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд, мистер Гилгуд говорил большую часть стихов намного лучше, чемер Оливье... Тем не менее - я должен это сказать - огонь страсти мистера Оливье поддерживал игру, в то время как мистер Гилгуд не совсем. году Гилгуд поставил, пожалуй, самую известную свою шекспировскую постановку «Ромео и Джульетта», в которой он играл вместе с Эшкрофтом и Оливье. аметил потенциал Оливье и сделал большой шаг вперед в его карьере. В первые недели сериала Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье - Ромео, после чего они поменялись ролями. Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Спектакль побил все рекорды по кассовым сборам: в Новом театре было проведено 189 спектаклей. Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, сравнивая их с мастерством его коллеги по поэзии. Со стороны Оливье дружба между мужчинами была острой на всю оставшуюся жизнь.

Гилгуд на рекламной фотографии для Секретного агента (1936)

В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в Чайка с Эвансом в роли Аркадины и Эшкрофтом в роли Нины. Комисаржевский был режиссером, что затрудняло репетиции, поскольку Эшкрофт, с которым он жил, покинул его. Тем не менее, пишет Морли, критика была воспринята как восторженная. В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, снявшись вместе с Мадлен Кэрролл в фильме Альфреда Хичкока «Секретный агент ». Нечувствительность режиссера к актерам заставила Гилгуда нервничать и еще больше усилила его неприязнь к съемкам. Двух хвалили за их выступления, но критики посчитали, что «озабоченность Хичк звездока инцидентами» делает главные роли одномерными, и лавры достались Питеру Лорру как невменяемому помощнику Гилгуда.

С сентября 1936 года по февраль 1937 года Гилгуд играл в Гамлета в Америке, открываясь в Торонто, а перебрался в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал по поводу своей первой роли на Бродвее, в частности, когда стало известно, что популярный актер Лесли Ховард должен был появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда Гилгуд открылся в Empire Theater в октябре, отзывы были неоднозначными, но, как актер писал своей матери, реакция публики была необычайной. «Они остаются в конце и кричат ​​каждую ночь, а дверь на сцену окружена фанатами». Производство Ховарда открылось в ноябре; По словам Гилгуда, это был дебакль, и «битва Гамлетов», которым было объявлено в нью-йоркской прессе, закончилась почти сразу же, как только началась. Версия Ховарда закрылась в течение месяца; тираж постановки Гилгуда побил рекорды Бродвея для пьесы.

Театр Королевы

Интерьер Театра Королевы

После своего возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд снялся в фильме «Он родился геем». Автор Эмлин Уильямс. Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после революции была хорошо принята во время ее предлондонского турне, но подверглась критике в Вест-Энде. «Таймс» писала: «Это один из тех случаев, когда критика не терпит разговоров, а третей глаза и поспешно уходит, смущенно, недоверчиво и непонимающе краснея. Что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Гилгуда и мисс? Франгкона-Дэвиса в нем не следует понимать ». Спектакль закрылся после двенадцати спектаклей. Его неудача, вскоре после его шекспировских триумфов, побудила Гилгуда проанализировать свою карьеру и свою жизнь. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в кинокарьере, а Олд Вик не мог себе ставить классику в таком большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою компанию, чтобы играть Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде.

Гилгуд вложил 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов он получил от американского Гамлета; Перри, у которого были семейные деньги, вложил такую ​​же сумму. С сентября 1937 по апрель 1938 Гилгуд был арендатором Театра Королевы, где он представил сезон, состоящий из Ричарда II, Школы скандала, Трех сестер и Венецианского купца. В его компанию входили Гарри Эндрюс, Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу, Джордж Девайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, с Анжелой Баддели и Гвен Ффрангкон-Дэвис в качестве гостей. Его собственными ролями были Король Ричард, Джозеф Поверхность, Вершинин и Шейлок. Выступления Гилгуда получили высокие рецензенты и коллег. Агат считал своего «Ричарда II» «вероятным, лучшим произведением из шекспировской пьесы на английской сцене сегодня». Оливье сказал, что Джозеф Поверхность Гилгуда была «лучшей легкой комедией», которую я когда-либо видел или когда-либо увижу ».

Предприятие не принесло много денег, и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционному Вест-Энду. предприятия в нетрадиционных условиях. Он направил Весеннее собрание, фарс Перри и Молли Кин, представленный Бинки Бомонт, ради которого Перри только что покинул Гилгуд. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях. В сентябре того же года Гилгуд появился в сентиментальной комедии Доди Смита Дорогой Осьминог. В следующем году он снял и снялся в фильме «Как важно быть серьезным у королевы», где Эванс впервые сыграла леди Брэкнелл. Они обрадовались, когда Аллан Эйнесворт, сыгравший Алджернона на премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «уловила веселье и совершенно нужную атмосферу. Это все восхитительно! »

Война и послевоенное

В начале Второй мировой войны Гилгуд пошел добровольцем на действительную службу, но ему сказали, что мужчины его возраста, тридцати пяти, не будут разыскиваться в минимум шесть месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство актеров будут лучше выступать для развлечения солдат и широкой публики, чем служить в вооруженных силах, независимо от того, подходят они или нет.

Гилгуд руководил Майклом Редгрейвом в фильме 1940 года в Лондоне. постановка Оперы нищего для Глайндборнского фестиваля. Это был хаотичный случай: направление Гилгуда сбило его с толку его звезда, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. Гилгуд чувствовал, что для военного Лондона необходимо что-то серьезное или даже торжественное, где большинство развлечений было беззаботным. Вместе с Харли Грэнвилл-Баркер и Гатри он снова открыл Old Vic с Шекспиром. Его «Король Лир» снова разделил критиков, но его «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл роль совершенно иначе, чем его попытка на той же сцене в 1930 году: вместо «маниакального фокусника» его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, колониального епископа и президента Союза фокусников».... ясная, захватывающая картина мужественного человека эпохи Возрождения ", - считает Браун. Критики выделили среди других игроков Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Горинга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда.

По примеру нескольких своих коллег по сцене, Гилгуд участвовал в экскурсиях по военным городкам. Он давал сольные прозы и стихи, а также играл в тройном спектакле коротких пьес, в том числе двух из Сегодня вечером в 8.30 Коварда, но сначала он обнаружил, что менее интеллектуальные исполнители, такие как Беатрис Лилли были лучше него в развлечении войск. Он вернулся к съемкам в 1940 году в роли Дизраэли в Торольде Дикинсоне Премьер-министр. В этом поднимающем моральный дух фильме он изобразил политика от 30 до 70 лет; это был, по мнению Морли, первый раз, когда он чувствовал себя дома перед камерой. Гилгуд больше не снимался в фильмах в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлия Цезаря в фильме 1945 года Шоу Цезарь и Клеопатра с Вивьен Ли. Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил пытался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд испытывал сильную неприязнь к режиссеру, Габриэлю Паскалю,. В конечном итоге Цезаря сыграл бывший учитель Гилгуда, Клод Рейнс.

На протяжении 1941 и 1942 годов Гилгуд постоянно работал над «Дорогой Брутус» Барри, еще одной «Важностью быть серьезным в Вест-Энде», и Макбетом над тур. Вернувшись с большей уверенностью, чем раньше, чтобы развлечь войска, он так далеко отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майклу Уилдингу, исполняя комическое трио. Его возрождение 1943 года Уильяма Конгрива Любовь к любви во время турне, а затем в Лондоне получило высокую оценку рецензентов. В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого губернаторы Old Vic попросили сформировать новую компанию. Не желая брать на себя единоличную ответственность, Ричардсон предложил создать триумвират Гилгуда, Оливье и себя. Гилгуд отказался: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве арбитра между Ларри и мной».

Гилгуд и Долли Хаас в «Преступлении и наказании», Бродвей, 1947 год

Сезон 1944–45 на Хеймаркет для Бомонта включал Гамлета, который многие считали его лучшим. Агат писал: «Мистер Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой грандиозной частью... Я считаю, что это лучший Гамлет нашего времени и, вероятно, так и останется». Также в этом сезоне были «Сон в летнюю ночь», Герцогиня Мальфи и первое крупное возрождение Веер леди Уиндермир (1945). Эти постановки вызвали много похвал, но на этом этапе своей карьеры Гилгуда несколько затмили его старые коллеги. Оливье прославился своим недавним фильмом о Генри V и Ричардсоном (и Джоном Барреллом вместо Гилгуда) по мнению критика Гарольда Хобсона.

, снял Old Vic « самым известным театром в англосаксонском мире ». В конце 1945 - начале 1946 года Гилгуд гастролировал для ENSA в Среднем и Дальнем Восток с Blithe Spirit Гамлета и Труса. Во время этого турне он в последний раз участвовал на сцене Гамлета. Он был Раскольниковым в сценической версии Преступления и наказания в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году. Агат считал, что это лучшее, что сделал Гилгуд, кроме Гамлета. Между этими двумя выступлениями Гилгуд гастролировал по Северной Америке в фильмах «Как важно быть серьезным» и «Любовь ради любви». Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Резерфорд сыграла эту роль с большим успехом. Гилгуд был востребован как режиссер, в 1948–49 он поставил шесть постановок. Среди них были Наследница в 1949 году, когда он был приглашен в последний момент, чтобы направить Ричардсона и Эшкрофта, спасая то, что казалось обреченным произведением; на ней было проведено 644 выступления. Его последним большим хитом 1940-х годов стал Томас Мендип в фильме «Леди не для сжигания», который он также поставил. В лондонский актерский состав входили молодая Клэр Блум и Ричард Бертон, которые отправились с Гилгудом, когда в следующем году он привез пьесу в США.

1950-е - успех в кино и личный кризис

Эдмонд О'Брайен (Каска, слева) и Гилгуд (Кассиус) в Юлий Цезарь (1953)

В Мемориальном театре Шекспира, Стратфорд-на-Эйвоне, Гилгуд многое сделал для того, чтобы вернуть себе положение ведущего шекспировского театра. Его холодный, несимпатичный Анджело в постановке Питера Брука Мера за меру (1950) действал публике новую, натуралистическую манеру его игры. Он последовал за этим с тремя другими постановлениями Шекспира с Бруком, которые были хорошо приняты. Его собственная попытка режиссуры в Стратфорде, для «Макбета» Ричардсона в 1952 году, была намного менее успешной, с плохими названиями для звезды и худшими для режиссера.

В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, единственный классический фильм. актер Джозефа Л. Манкевича Юлия Цезаря, играющего Кассия. Марлон Брандо (Марк Антоний) был в восторге от него, а Джеймс Мейсон (Брут) был разочарован, казалось бы, несным мастерством Гилложда. Гилгуд, в свою очередь, чувствовал, что многое узнал о технике кинематографии от Мэйсона. Гилгуду понравилось его четырехмесячное пребывание в Калифорнии, не в последнюю очередь, как отмечает Морли, из-за расслабленного отношения там к гомосексуализму.

Гилгуд, 1953

Вернувшись в Лондон позже в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith, для классического сезона Ричарда II, Конгрива Путь мира и Томаса Отуэя Venice Preserv'd, режиссера первого, действующего в последнее, и то и другое - во втором. Чувствуя себя слишком старым для Ричарда, он бросил молодого Пола Скофилда ; и актер, и постановка имели успех у критиков и коммерческий успех. В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари в почестях коронации 1953 года.

Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень сдержанный в отношении случайных сексуальных отношений, был арестован в Челси для круиза в общественном туалете. До 1960-х годов любая сексуальная активность между мужчинами была запрещена в Великобритании. Министр внутренних дел того времени, Дэвид Максвелл Файф, был горячим гомофобом, вызывая полицию арестовывать любого, кто нарушает викторианские законы против гомосексуализма. Гилгуд был оштрафован; когда пресса сообщила об этом, он подумал, что его позор положит конец его карьере. Когда стало известно, он был в Ливерпуле в пред-лондонском турне по новой пьесе День у моря. По словам биографа Ричарда Хаггетта, Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выйти на сцену, как обычно, казалась невозможной, но его товарищи-игроки во главе с Сибил Торндайк подбадривали его:

Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они не освистают меня», и твердо повела его на сцену. К всеобщему удивлению и неописуемому облегчению публикаций аплодировала ему стоя. Они аплодировали, аплодировали, кричали. Сообщение было довольно ясным. Английская публикация всегда была верна своим фаворитам, и это был их шанс показать, что им все равно, что он делал в своей личной жизни... они его любили и очень уважали. Это был момент, который никогда не забудет те, кто его видел.

Его карьера была в безопасности, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; через несколько месяцев у него случился нервный срыв. Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро проигнорировала его, а писатели при его жизни вежливо проигнорировали. В частном порядке он делал пожертвования группам геев, но не поддерживал их публично. В последние годы своей жизни он сказал актеру Саймону Келлоу : «Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Иэн МакКеллен за то, что они открылись, но я не могу справиться с этим сам».

С декабря 1953 по июнь 1955 года Гилгуд сосредоточился на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возрождения «Тети Чарли» с Джоном Миллсом до «Вишневого сада» с Ффрангконом-Дэвисом и «Двенадцатая ночь» с Оливье. Его возвращение на сцену произошло в постановке «Короля Лира», которой сильно мешали костюмы и декорации Исаму Ногучи, которые критики сочли смехотворными. Возрождение «Много шума из ничего» с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в «Манчестер Гардиан» Филип Хоуп-Уоллес назвал это «шекспировской комедией на этот раз идеально реализованной». В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме Шекспира, сыграв Кларенса в «Ричарде III» Оливье .

. Во второй половине 1950-х карьера Гилгуда была в упадке, поскольку новые пьесы были обеспокоен. Британский театр отошел от гламура Вест-Энда в постановках Бомонта к более авангардным работам. Оливье имел большой успех в фильме Джона Осборна The Entertainer в 1957 году, но Гилгуд не был настроен на новую волну писателей. Он оставался востребованным как шекспировец, но подходящих для него новых пьес было мало. Он снял и сыграл главную роль в фильме Кауарда Обнаженная со скрипкой в 1956 году, который был отвергнут критиками как старомодный, хотя он длился больше года. Он дважды появлялся в фильмах, сыграв эпизодическую комедийную сцену с Кауардом в роли предполагаемого слуги в фильме Майкла Андерсона «Вокруг света за 80 дней » (1956) Майкла Андерсона (1956) и в роли отца Элизабет Барретт Браунинг в Ремейке Сидни Франклина 1957 года Барреттс с Уимпол-стрит. Он не считал свое выступление отца-тирана убедительным и признался, что пошел на это только за большую плату («это меня подставит на пару лет») и чтобы держать его перед публикой в ​​Америке, где он не выступал более четырех лет.

Много шума из ничего : Гилгуд в роли Бенедика и Маргарет Лейтон в роли Беатрис, 1959

В 1957 году Гилгуд снял Берлиоз из Трояны в Ковент-Гарден и играл Просперо в Друри-Лейн, но постановка была центральной в его карьере в конце 1950-х и в 1960-е были его персональным спектаклем «Возраст человека». Впервые он появился в нем в 1956 году и возрождал его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонетов, составленная Джорджем Райлендсом, в которой в современной вечерней одежде на На простой сцене Гилгуд декламировал стихи со своим собственным комментарием. Он выступал с ним по всей Британии, континентальной Европе, Австралии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. Он обнаружил, что в исполнении соло есть преимущества: «Вы даже не представляете, насколько это проще без Джульетты. Когда красивая девушка стоит над вами на балконе или лежит на могиле со свечами вокруг нее, естественно, публика все время смотрит на нее, и Ромео должен сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. " Его выступление на Бродвее принесло ему Специальную премию Тони в 1959, а аудиозапись в 1979 году получила премию Грэмми за лучший разговорный альбом. Он сделал много других записей, как до, так и после этого, в том числе десять пьес Шекспира.

Гилгуд продолжал без особого успеха пытаться найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его режиссура Первая пьеса Питера Шаффера, Упражнение на пять пальцев (1958), получила признание. Находясь в США для пьесы Шаффера, Гилгуд возродил «Много шума из ничего», на этот раз с Маргарет Лейтон в роли его Беатрис. Большинство нью-йоркских критиков хвалили постановку, и все хвалили коллег. Свои первые выступления на телевидении он дал в 1959 году в фильмах Раттигана Версия Браунинга для CBS и NC Hunter «День у моря» для ITV.. В течение следующих четырех десятилетий он появился еще более чем в пятидесяти пьесах на телевидении.

1960-е

Гилгуд (слева) в роли Джозефа Поверхности и Ральф Ричардсон в роли сэра Питера Тизла, Школа скандала, 1962

В начале 1960-х Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первое лондонское исполнение оперы Бриттена Сон в летнюю ночь (1961) в Ковент-Гардене и Хью Уиллера Большая рыба, Литтл Фиш на Бродвее, последний выиграл ему Тони за лучшую постановку пьесы в 1961. Его выступление в роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; Спектакль Франко Дзеффирелли считался тяжеловесным, а Гилгуд - «необычно непривлекательным». В роли Гаева в «Вишневом саду на Раневской на Ашкрофте» он был лучшим из всех; его партнерша и постановка получили смешанные отзывы. В следующем году Гилгуд направил Ричардсона в «Школу скандала», сначала в Хеймаркет, а затем в турне по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «самый старый Джозеф Поверхность в бизнесе».

В 1962 Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–1999), дизайнером интерьеров, изгнанным из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто находили его трудным, но они стали давней парой и жили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центра Лондона в Уоттон Андервуд в Бакингемшире.

Гилгуд получил номинацию на Оскар за свою роль короля Людовика VII. Франции в Becket (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Незначительная, но яркая роль, она имела большое и долгосрочное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло значительно улучшить фильм». В 1964 году Гилгуд поставил Бертона в «Гамлете на Бродвее». Игра Бертона получила отзывы от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм. Гилгуд, наконец, начал серьезно относиться к кино по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принять любые разумные предложения фильма. Его фильмы середины 1960-х были в фильме Тони Ричардсона Любимый (1965), который Кроолл назвал катастрофой, несмотря на более позднее признание, и Орсон Уэллс фильм Фальстафа, Звонки в полночь (1966), который в то время не имел успеха, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и наиболее эксцентричных, из всех шекспировских фильмов. ", согласно Морли.

Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х была в качестве режиссера: Чехова Иванов в Phoenix в Лондоне и Шуберт в Нью-Йорке, Питер Устинов на полпути к дереву у Королевы и Моцарт Дон Жуан в Колизее. Одна потенциально выдающаяся актерская роль, епископа Ибсена Николая, провалилась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был сниматься в Национальном театре в Претенденты, заболел. Гилгуд играл Оргона в Тартюфе и главную роль в Сенеки Эдип в сезоне 1967–68 National, но, по словам Кроолла, ни одна постановка не была удовлетворительной. После этого Гилгуд, наконец, нашел подходящую ему современную роль, которую он сыграл, чтобы получить признание: директор в первой пьесе Алана Беннета, Сорок лет спустя (1968). Примечания к игре и к звезде были превосходными. В The Daily Telegraph Джон Барбер писал: «Гилгуд доминирует над всеми неожиданной карикатурой на педантичного педанта, его благородные черты размыты, чтобы имитировать суетливый и глупый яйцеголовый. Из великого мандарина театра, восхитительное комическое творение ».

Окончательно увлекшись кинопроизводством, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69. Его наиболее существенная роль была лорд Рэглан в «Атаке легкой бригады Тони Ричардсона . Его другие роли, в том числе в фильмах Майкла Андерсона Ботинки рыбака (1968) в роли вымышленного папы и Ричарда Аттенборо Oh! Какая прекрасная война (1969) в роли графа Леопольда Берхтольда, были эпизодические появления в характерных ролях.

1970-е - бабье лето

В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль. роль, в которой он имел большой успех; он присоединился к Ральфу Ричардсону в Королевском дворе в Челси в Доме Дэвида Стори . Действие спектакля происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя сначала это не совсем понятно. Двое пожилых мужчин бессвязно беседуют, к ним присоединяются еще две пациентки-экстраверты, которые на короткое время оживляют их, их немного пугает другой пациент-мужчина, а затем они остаются вместе, разговаривая еще более бессмысленно. Критик Punch Джереми Кингстон писал:

В конце пьесы, в кульминации двух безупречных, тонких спектаклей, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя над головами зрителей. аудитория, щеки мокрые от слез в память о каком-то безымянном страдании, беззвучно плачут, когда на них гаснет свет. Это делает трагический, незабываемый финал.

Спектакль перенесен в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс писал: «Эти двое мужчин, мрачно исследующие маленькое ничтожество своей жизни, - это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших выступления за две карьеры, которые были среди славы. англоязычного театра ". Первоначальный состав поставил пьесу для телевидения в 1972 году.

Гилгуд в 1973, Аллан Уоррен

В первой половине десятилетия Гилгуд снял семь фильмов и шесть телевизионных драм. Морли описывает свой выбор как неизбирательный, но выделяет для похвалы свои выступления в 1974 году: Старый кардинал в Джозефе Лоузи Галилей и слуга Беддо в Сидни Люмет Убийство в Восточном экспрессе. В 1971 году, когда BBC представила Хасана Джеймса Элроя Флекера, Гилгуд сыграл халифа для Хасана Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «содрогнутся от яркого выступления Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и безжалостностью большого золотого леопарда». В театре Гилгуд поставил пьесы Кауарда Частная жизнь и Сомерсет Моэм Постоянная жена (оба 1973, Лондон и 1974, Нью-Йорк). Его последняя постановка в качестве режиссера была Пинеро Веселый лорд Квекс (1975).

Гилгуд продолжил свое долгое сценическое сотрудничество с Ричардсоном в Гарольде Пинтере. Фильм No Man's Land (1975), режиссер Холл из National. Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя, а Гилгуд был Спунером, бездельником и оппортунистом. Холл нашел пьесу «чрезвычайно забавной и крайне мрачной». Спектакль имел успех у критиков и кассовых сборов, и в течение трех лет он играл в Old Vic, в Вест-Энде, в Lyttelton Theater в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и по телевизору. В «Half-Life» Джулиана Митчелла (1977) в «National» Гилгуда тепло хвалили рецензенты; он исполнил роль в Театре герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году и в туре в следующем году.

Во второй половине десятилетия Гилгуд больше работал в кино и на телевидении, чем в на сцене. Его работа фильм включены, что Морли называет «его самый неловкий профессиональный внешний вид», в Калигула (1979), Гор Видал История 's Древнего Рима, сдобренные порнографических сцен. В десяти других фильмах Гилгуда этого периода его самой значительной ролью был Клайв Лэнгхэм в «44» Ален Рене «135» «242» Провиденс (1977). Гилгуд подумал, что это «самый захватывающий фильм, который я когда-либо делал». Он получил награду New York Film Critics Circle за свою роль умирающего автора, «напивался половину времени... разбрасывался бутылками и ревел много очень грубых диалогов». Среди других его ролей в фильме Джек Голд Aces High (1976) и Томлинсон в Отто Премингера Человек. Фактор (1979). На телевидении его роли включали лорда Генри Уоттона в Картина Дориана Грея (1976), Джона Гонта в Ричарде II (1978) и Хор в Ромео и Джульетте (1978). 598>

Более поздние годы

В 1980-х Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Морли выделяет как примечательного Человека-слона (1980), как председателя Королевской лондонской больницы, Огненных колесниц (1981), как Мастера Тринити-колледж, Кембридж, Ганди (1982), как лорд Ирвин (последние два получили премию Оскар как лучший фильм), Стрельба (1984) и Plenty (1985), режиссеры Дэвид Линч, Хью Хадсон, Ричард Аттенборо, Алан Бриджес и Фред Шепизи соответственно. «Вагнер » Тони Палмера (1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли сцены вместе. Гилгуд появлялся в эпизодических эпизодах в фильмах с незначительными заслугами, выделяясь, но не вредя собственной репутации. Он сказал интервьюеру: «Мне очень хорошо платят за два или три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за чужой счет».

Самым успешным исполнением Гилгуда в кино за десятилетие была комедия Стива Гордона Артур (1981), в которой Дадли Мур играл самого себялюбивого плейбоя. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от партии, прежде чем, наконец, принял ее, нервничая после Caligula débâcle из-за резкого языка, используемого едким Хобсоном. Он получил Оскар как лучший актер второго плана и другие награды за исполнение. Он не придавал особого значения наградам и избегал церемоний вручения, когда мог: «Я действительно ненавижу всякую чепуху взаимных поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают».

На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в течение 1980-х; они включили Эдварда Райдера в адаптацию из 11 частей из Во Brideshead Revisited (1982); «Таймс» заявила, что он придал этой роли «пустынную и расчетливую злобу, которая почти единолично несет [] первые два эпизода». В конце десятилетия он сыграл веселого журналиста Хэверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера Summer's Lease, за который он получил премию Эмми после Американская трансляция 1991 года.

Последняя пьеса Гилгуда в Вест-Энде была Хью Уайтмор Лучшие друзья (1988). Он играл сэра Сидни Кокерелла, директора музея Фитцуильям, в изображении дружбы между Кокереллом, Бернардом Шоу и Лорентией Маклахлан, бенедиктинская монахиня. Гилгуд с трудом разучивал свои реплики; на одном спектакле он чуть не забыл их, на мгновение отвлекшись, увидев в «Таймс» 1938 года, прочитанном его персонажем, рецензию на его собственное изображение Вершинина в «Трех сестрах» пятьдесят лет назад.

В 1990 году появился Гилгуд. в Джеймсе Скотте режиссера Strike It Rich, адаптации романа Грэма Грина с участием Молли Рингуолд и Роберт Линдси. В том же году он в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в Книги Просперо, адаптации Питера Гринуэя «Буря». Отзывы о фильме были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его характерных ролей получила высокую оценку. Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроолл перечисляет более пятидесяти радиопостановок BBC по пьесам с Гилгудом в главной роли в период с 1929 по 1994 год. В ознаменование своего девяностолетия он сыграл Лира в последний раз; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, в который входили Джуди Денч, Эйлин Аткинс и Эмма Томпсон в роли дочерей Лира, с такими актерами, как Боб Хоскинс, Дерек Джейкоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана. Он продолжал появляться на телевидении до 1994 года; его последняя роль в медиуме была в постановке BBC в том же году фильма Дж. Редко возрождаемый Сон Летнего Дня Б. Пристли. Впоследствии он снова появлялся в эпизодических фильмах, в том числе в фильмах Брана Гамлет (в роли короля Приама, 1996 г.), Сердце дракона (в роли голоса короля Артура, 1996 г.), и Шайн (как Сесил Паркс, 1996). Его последнее появление в художественном фильме было как Папа Пий V в Шекхар Капур «Элизабет » (1998). В 2000 году у него была негласная роль вместе с Пинтером в фильме по короткой пьесе Беккета Катастрофа режиссера Дэвида Мэмета.

Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого Гилгуд ушел. в физический и психологический упадок; он умер дома 21 мая следующего года в возрасте 96 лет. По его просьбе не было поминальной службы, и его похороны в приходской церкви Уоттон Андервуд были частными, для семьи и близких друзей. Его прах был развеян в розовом саду его дома (Южный павильон), куда в прошлом году были окроплены прах Мартина Хенслера.

Достижения, характер и репутация

Состояние Гилгуда наградами были рыцарь-холостяк (1953), Почетный легион (Франция, 1960), почетный товарищ (1977) и орден за заслуги (Великобритания, 1996). Он был удостоен почетных степеней университетов Сент-Эндрюс, Оксфорд и Брандейс.

С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии Драматическое искусство - символическое положение - был первым почетным членом академии (1989). В 1996 году театр «Глобус» на Шафтсбери-авеню был переименован в Театр Гилгуда. Он не играл на сцене восемь лет и чувствовал себя оторванным от Уэст-Энда: он так прокомментировал переименование театра: «Наконец-то на проспекте появилось имя, которое я действительно узнаю, даже если оно мой собственный. "

Гилгуд не интересовался ни религией, ни политикой. Мальчиком он был очарован ритуалами Вестминстерского аббатства, но его кратковременное влечение к религии быстро исчезло, и, став взрослым, он стал неверующим. Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном обеде вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил другого гостя: «Где ты сейчас живешь?», Не зная, что, разговаривая с Клементом Эттли, ответ был: «Даунинг-стрит, 10 ». В статье Who's Who Гилгуд перечислил свои увлечения музыкой и рисованием, но его концентрация на работе, которую Эмлин Уильямс назвал фанатичной, не оставляла возможностей для досуга. Его преданность своему искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг писал, что личность Гилгуда была «таким бесконечным, озорным весельем», а биограф Кауарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда, «слова вылетали из его рта лавиной, часто имея чтобы утирать слезы смеха над смешностью описанных им бедствий, катастроф всегда против него самого ».

Вместе с Ричардсоном и Оливье, Гилгуд был признан во всем мире одним из« великой троицы театральных рыцарей ». которые доминировали на британской сцене более пятидесяти лет в середине и в последующие десятилетия 20 века. Критик Майкл Ковени писал к девяносто пятому дню рождения Гилгуда:

Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд - это нечто другое. Гилгуд - единственный оставшийся в живых из тех великих актеров, чья карьера заложила фундамент современного театра. Он признан величайшим оратором шекспировских стихов в этом столетии. Люди моего возраста и младше могут доверять только влиянию Гамлета, влияние которого длилось более 30 лет. Даже записи не совсем передают ласковое волшебство голоса, однажды описанного Гиннессом как «серебряная труба, приглушенная шелком». Он неизгладимо связан с ролями Просперо и Короля Лира, которые считаются вершиной театральных достижений,но также широко известен за его чудесный комический образ в роли Джека Уортинга в фильме Уайльда «Как важно быть серьезным». Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы Национального театра или Королевской шекспировской труппы. Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде.

В некрологе в The Independent Алан Страчан, обсудив работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение Богатая и часто удивительная карьера Гилгуда должна вернуться на сцену; как он писал в конце «Актера и его время» (1979), он видел в театре «больше, чем занятие или профессию; для меня это была жизнь». "

Книги Гилгуда

Автобиография

  • Ранние этапы. Лондон: Макмиллан. 1939. OCLC 250105547.
  • Дирекция сцены. Лондон: Хайнеманн. 1963. OCLC 255709348.
  • Выдающаяся компания. Лондон: Хайнеманн. 1972. ISBN 0435183532.
  • Актер и его время. Лондон: Сиджвик и Джексон. 1979. ISBN 0283985739.
  • Взгляд назад. Лондон: Ходдер и Стоутон. 1989. ISBN 0340429259.
  • Джон Миллер, изд. (1991). Действующий Шекспир. Нью-Йорк: Скрибнер, Максвелл, Макмиллан. ISBN 0684195119.
  • Ричард Манган, изд. (1994). Заметки Джона Гилгуда от богов - Игра в двадцатые годы. Лондон: Ник Херн. ISBN 1854591053.
  • Ричард Манган, изд. (2004). Письма Гилгуда. Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0297829890.

Антология

  • Возраст человека сэра Джона Гилгуда. Нью-Йорк: Кэдмон. 1979. OCLC 15733016.

Действующие версии

  • Чехов, Антон (1963). Вишневый сад. Нью-Йорк: Книги по театральному искусству. OCLC 1669979.
  • Чехов, Антон (1966). Иванов. Нью-Йорк: Книги по театральному искусству. OCLC 1380663.На основе перевода Эдварда Николаева.
См. Также
Примечания и ссылки

Примечания

Ссылки

Источники
Внешние ссылки
Викискладе есть материалы, связанные с Джоном Гилгудом.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Джоном Гилгудом

Последняя правка сделана 2021-05-24 13:02:25
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте