Ричард Бертон

редактировать
Чтобы узнать о других людях по имени Ричард Бертон, см. Ричард Бертон (значения).

Ричард Бертон CBE
Фотография Ричарда Бертона в мантии, 1953 год. Бертон в The Robe (1953)
Родился Ричард Уолтер Дженкинс мл. ( 1925-11-10)10 ноября 1925 г. Понтрихидифен, Гламорган, Уэльс
Умер 5 августа 1984 г. (1984-08-05)(58 лет) Селиньи, Женева, Швейцария
Занятие Актер
Активные годы 1943–1984
Супруг (а) Сибил Уильямс ​ ​( М.  1949 года; Див.,  1963) Элизабет Тейлор ​ ​( М.  1964; Див.,  1974) ​ ​( М.  1975; отд.  1976) Сьюзи Миллер ​ ​( М.  1976; отд.  1982) Салли Хэй ​ ​( М.  1983)
Дети 3, включая Кейт Бертон

Ричард Бартон, CBE ( / б ɜːr т ən /, родился Ричард Уолтер Дженкинс - младший, 10 ноября 1925 - 5 августа 1984) был валлийский актер. Известный своим сладким баритонным голосом, Бертон зарекомендовал себя как выдающийся шекспировский актер в 1950-х годах, и в 1964 году он исполнил запоминающееся исполнение Гамлета. Критик Кеннет Тайнан назвал его «естественным преемником Оливье ». Якобы неспособность Бёртона оправдать эти ожидания, сильно пьющий, разочаровала некоторых критиков и коллег и укрепила его имидж великого исполнителя, растратившего свой талант. Тем не менее, он считается одним из самых известных актеров своего поколения.

Бертон был номинирован на премию Оскар семь раз, но ни разу не получил Оскара. Он был лауреатом премий BAFTA, Golden Globes и Tony Awards за лучшую мужскую роль. В середине 1960-х Бертон поднялся в ряды самых кассовых звезд. К концу 1960-х Бертон был одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире, получая гонорар в размере 1 миллиона долларов и более плюс часть валовой выручки. Бертон оставался тесно связанным в общественном сознании со своей второй женой, актрисой Элизабет Тейлор. О бурных отношениях пары редко не упоминали.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 Ранняя жизнь
    • 1.1 Детство
    • 1.2 год Филипа Бертона
  • 2 Карьера
    • 2.1 Ранняя карьера и служба в RAF (1943–1947)
    • 2.2 Подъем по карьерной лестнице и кинодебют (1948–1951)
    • 2.3 Голливуд и Старый Вик (1952–1954)
    • 2.4 Неудача в кино и сценическая известность (1955–1959)
    • 2.5 Бродвей, Гамлет и фильмы с Элизабет Тейлор (1960–1969)
    • 2.6 Более поздняя карьера и последние годы (1970–1984)
  • 3 Личная жизнь
  • 4 Личные взгляды
  • 5 Проблемы со здоровьем
  • 6 Смерть
  • 7 наград
  • 8 Фильмография, другие работы и награды
  • 9 Примечания
  • 10 Ссылки
  • 11 Библиография
  • 12 Дальнейшее чтение
  • 13 Внешние ссылки
Ранние годы

Детство

Бертон родился Ричард Уолтер Дженкинс младший 10 ноября 1925 года в доме по адресу 2 Dan-y-bont в Pontrhydyfen, Гламорган, Уэльс. Он был двенадцатым из тринадцати детей, родившихся в валлийскоязычной семье Ричарда Уолтера Дженкинса-старшего (1876–1957) и Эдит Мод Дженкинс (урожденная Томас; 1883–1927). Дженкинс-старший, которого в семье прозвали Папой Ни, был шахтером, а его мать работала буфетчицей в пабе под названием Miner's Arms, где она также познакомилась и вышла замуж за своего мужа. По словам биографа Мелвина Брэгга, цитируются слова Ричарда о том, что папа Ни был «человеком по двенадцать пинт в день», который иногда неделями впадал в пьянство и играл в азартные игры, и что «он был очень похож на меня». Он помнил, что его мать была «очень сильной женщиной» и «религиозной душой со светлыми волосами и красивым лицом».

«Шахтерский герб» в Понтридифене, где познакомились и поженились родители Ричарда Бертона.

Ричарду едва исполнилось два года, когда 31 октября умерла его мать, через шесть дней после рождения Грэма, тринадцатого ребенка в семье. Смерть Эдит наступила в результате послеродовой инфекции ; Ричард считал, что это произошло из-за «пренебрежения гигиеной». По словам биографа Майкла Манна, Эдит «была безупречно чиста», но ее воздействие пыли из угольных шахт привело к ее смерти. После смерти Эдит старшая сестра Ричарда Сесилия, к которой он ласково обращался как «Сис», и ее муж Эльфед Джеймс, также шахтер, взяли его под свою опеку. Ричард жил с Сис, Эльфедом и их двумя дочерьми, Мэриан и Рианон, в их трехкомнатном коттедже с террасой на Карадок-стрит, 73, Тайбах, пригородном районе Порт-Талбота, который Брэгг описывает как «крепкий стальной город, англоговорящий, скучный. и грязь ».

Ричард оставался навсегда благодарным и любящим Сис на протяжении всей своей жизни, позже продолжая говорить: «Когда моя мать умерла, она, моя сестра, стала моей матерью, и более матерью для меня, чем любая мать могла бы когда-либо быть... Я была безмерно гордилась ею... она пережила все трагедии, кроме своей собственной ». Папа Ни время от времени навещал дома своих взрослых дочерей, но в остальном отсутствовал. Другой важной фигурой в ранней жизни Ричарда был Ифор, его брат, который был на 19 лет старше его. Игрок в профсоюзе шахтеров и регбистов, Ифор «управлял домашним хозяйством с помощью пресловутой твердой руки». Он также отвечал за воспитание страсти к регби в юном Ричарде. Хотя Ричард также играл в крикет, теннис и настольный теннис, биограф Брэгг отмечает, что футбол союза регби является его самым большим интересом. По регби Ричард сказал, что «предпочел бы сыграть за Уэльс в Cardiff Arms Park, чем за Гамлета в Old Vic ». Валлийский профсоюзный центр регби Бледдин Уильямс считал, что Ричард «имеет отличные возможности как игрок».

С пяти до восьми лет Ричард учился в Восточной начальной школе, а с восьми до двенадцати лет посещал сегмент мальчиков той же школы. Он сдал экзамен на стипендию для поступления в среднюю школу Порт-Талбота в марте 1937 года и сдал его. Биограф Холлис Альперт отмечает, что и папа Ни, и Ифор считали образование Ричарда «чрезвычайно важным» и планировали отправить его в Оксфордский университет. Ричард стал первым членом своей семьи, который пошел в среднюю школу. Он с детства демонстрировал отличный говорящий и певческий голос, даже выиграл приз eisteddfod как мальчик-сопрано. Во время своего пребывания в средней школе Порт-Талбота Ричард также проявил огромный интерес к чтению стихов, а также к английской и валлийской литературе. Он зарабатывал карманные деньги, отправляя сообщения, возив конский навоз и разнося газеты.

Филип Бертон годы

Ричард получил поддержку Eisteddfod Prize и хотел повторить свой успех. Он решил спеть «Орфей с его лютней» сэра Артура Салливана (1866), которую биограф Альперт счел «сложной композицией». Он попросил помощи у своего школьного учителя Филипа Бертона, но его голос дрожал во время тренировок. Этот инцидент положил начало его общению с Филиппом. Позже Филип вспоминал: «Сначала его голос был жестким, но с постоянной практикой он стал незабываемо красивым». Ричард сделал свой первый набег на театр с второстепенной ролью в постановке своей школы ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу « Яблочная тележка». К концу 1941 года он решил бросить школу и работать шахтером, так как Эльфед не подходил из-за болезни. Он работал в местном Кооперативном комитете военного времени, раздавая припасы в обмен на продовольственные талоны военного времени. Он также одновременно рассматривал другие профессии для своего будущего, включая бокс, религию и пение. Также в этот период Ричард начал курить и пить, несмотря на то, что был несовершеннолетним.

Однажды в 1964 году, когда Ричард [Бертон] играл в « Гамлете на Бродвее», мы с ним вместе брали интервью в частном углу бара и ресторана на Восьмой авеню, часто посещаемых театральными деятелями. У нас была живая аудитория одной из них, жены Ричарда, Элизабет Тейлор. Один из вопросов, адресованных мне, был: «Как ты его усыновил?» [...] Ричард подхватил: «Он не усыновил меня; я усыновил его». В этом было много правды. Он нуждался во мне, и, как я понял позже, он намеревался меня достать.

Филип Бертон в его автобиографии 1992 года Ричард и Филип: Бертоны: Книга воспоминаний.

Когда он присоединился к 499-й эскадрилье Порт-Талбота из секции авиационного учебного корпуса Королевских ВВС (RAF) в качестве кадета, он снова встретился с Филипом, который был командиром эскадрильи. Он также присоединился к Молодежному центру Тайбаха, молодежной драматической группе, основанной Мередит Джонс и возглавляемой Лео Ллойдом, сталелитейщиком и заядлым актером-любителем, который научил его основам актерского мастерства. Ричард сыграл роль сбежавшего осужденного в пьесе Ллойда « Подсвечники епископа», адаптации отрывка из оперы Виктора Гюго « Отверженные». Во всей пьесе не было диалогов, но Альперт отметил, что Ричард «имитировал свою роль». Филипп дал ему роль в радио - документальном / адаптации его пьесы для радио BBC, молодежи в Helm (1942). Увидев талант Ричарда, и Джонс, и Филип повторно приняли его в школу 5 октября 1942 года. Филип интенсивно обучал своего подопечного по школьным предметам, а также работал над развитием актерского голоса юноши, в том числе с голосовыми упражнениями на открытом воздухе, которые улучшили его проекцию. Ричард назвал этот опыт «самым тяжелым и болезненным периодом» в своей жизни. Филип называл Ричарда «моим сыном во всех смыслах и целях. Я был предан ему», в то время как Бертон позже писал о Филиппе: «Я ему всем обязан».

Осенью 1943 года Филип планировал усыновить Ричарда, но не смог этого сделать, поскольку он был на 20 дней слишком молод, чтобы быть на 21 год старше своего подопечного, что требовалось по закону. В результате Ричард стал подопечным Филиппа и изменил свою фамилию на «Ричард Бертон», после собственной фамилии Филиппа, посредством опроса, который принял отец Ричарда. Также в 1943 году Ричард получил право на поступление в университет после отличной сдачи экзамена на школьный аттестат. Филип попросил Ричарда учиться в Эксетер-колледже в Оксфорде в рамках шестимесячной стипендиальной программы, предлагаемой RAF для квалифицированных кадетов до начала активной службы.

Карьера

Ранняя карьера и служба в RAF (1943–1947)

В 1943 году Бертон сыграл профессора Генри Хиггинса в школьной постановке другой пьесы Шоу, поставленной Филипом, Пигмалион. Роль принесла ему положительные отзывы и привлекла внимание драматурга Эмлина Уильямса, предложившего Бертону небольшую роль старшего брата главного героя, Глана, в его пьесе «Отдых друида». Пьеса дебютировала в Royal Court Theatre в Ливерпуле 22 ноября 1943 года, а позже была показана в театре Святого Мартина в Лондоне в январе 1944 года. Бертон считал эту роль «ничтожной частью» и что он «почти не говорил вообще». Ему платили десять фунтов в неделю за роль (что эквивалентно 444 фунтам стерлингов в 2019 году), что «втрое больше, чем получали майнеры». Альперт заявляет, что пьеса получила смешанные критические отзывы, но Джеймс Редферн из New Statesman обратил внимание на игру Бертона и написал: «В одной жалкой роли Ричард Бертон проявил исключительные способности». Бертон отметил, что единственный приговор Редферна изменил его жизнь.

Во время своего пребывания в Эксетер-колледже Оксфордского университета Бертон выступал в роли «сложного сексуально-ориентированного пуританина» Анджело в постановке Драматического общества Оксфордского университета в 1944 году « Мера за меру» Уильяма Шекспира. Спектакль был поставлен профессором английской литературы Бертона Невиллом Когхиллом и был показан в колледже в присутствии дополнительных участников театра Вест-Энда, включая Джона Гилгуда, Теренс Раттиган и Бинки Бомонт. О выступлении Бертона его коллега-актер и друг Роберт Харди вспоминал: «Были моменты, когда он полностью покорял публику своей тишиной. И голосом, который пел, как скрипка, и басом, который мог сотрясать пол». Гилгуд оценил игру Бертона, и Бомонт, который знал о работе Бертона в «Отдыхе друидов», предложил ему «найти его» после завершения службы в ВВС Великобритании, если он все еще хочет продолжить актерское мастерство как профессию.

В конце 1944 года Бертон успешно завершил шестимесячную стипендию в Эксетер-колледже в Оксфорде и отправился на экзамены по классификации RAF, проводимые в Торки, чтобы пройти обучение в качестве пилота. Он был дисквалифицирован для обучения пилотов из-за того, что его зрение было ниже номинального, и был классифицирован как стажер-штурман. Он служил в RAF штурманом в течение трех лет, в течение которых он выполнял задание авиаконструктора 1-го класса в госпитале RAF в Уилтшире и был отправлен на базу RAF в Карберри, Манитоба, Канада, где работал инструктором. Привычки Бертона к употреблению алкоголя и курению увеличились в этот период; у него был короткий случайный роман с актрисой Элеонор Саммерфилд. Бартон был брошен в титрах и безымянном роли офицера бомбометания по третьей программе Би - би - адаптации в 1946 радиоприеме В скобке, в эпосе о Первой мировой войне по Дэвид Джонс. Бертон был уволен из Королевских ВВС 16 декабря 1947 года.

Подъем по служебной лестнице и кинодебют (1948–1951)

«Довольно хорошая двухкомнатная квартира в Хэмпстеде» Бертона принадлежала ему с 1949 по 1956 год на Линдхерст-роуд, 6. Табличка English Heritage Blue видна справа чуть ниже первого этажа. Синий налет по адресу.

В 1948 году Бертон переехал в Лондон, чтобы установить контакт с HM Tennent Ltd., где он снова встретился с Бомонтом, который заключил с ним контракт на 500 фунтов стерлингов в год (10 фунтов стерлингов в неделю). Дафна Рай, кастинг-директор HM Tennent Ltd., предложила Бертону комнаты на верхнем этаже своего дома в Пелхэм-Кресент, Лондон, в качестве места для его проживания. Рай бросил Бертона на второстепенную роль молодого офицера, мистера Хикса, в драме « Замок Анна» (1948), действие которой происходит в Ирландии.

Во время гастролей с актерами и членами съемочной группы « Темного лета Виньярда Брауна » Эмлин Уильямс вызвал Бертона на кинопробы для его фильма «Последние дни Долвина» (1949). Бертон выполнил кинопробу на роль Гарета, которую Уильямс написал специально для него, и впоследствии был выбран, когда Уильямс послал ему телеграмму, в которой цитировалась строчка из «Кукуруза - зеленая »: «Вы выиграли стипендию». Это привело к тому, что Бертон дебютировал в кино. Съемки проходили летом и в начале осени 1948 года. Именно на съемках этого фильма Уильямс представил Бертона Сибил Уильямс, на которой он женился 5 февраля 1949 года в ЗАГСе в Кенсингтоне. «Последние дни Долвина» открылись для в целом положительных критических отзывов. Бертона хвалили за его «актерскую игру, мужественную осанку и красивую внешность», а кинокритик Филип Френч из The Guardian назвал это «впечатляющим дебютом в кино». Женившись на Сибил, Бертон переехал на свой новый адрес в Lyndhurst Road 6, Hampstead NW3, где он жил с 1949 по 1956 год.

Довольный отзывами, которые Бертон получил о своем выступлении в «Последние дни Долвина», сопродюсер фильма Александр Корда предложил ему контракт со стипендией в размере 100 фунтов стерлингов в неделю (эквивалент 3559 фунтов стерлингов в 2019 году), который он подписал. Контракт позволил Корде одалживать Бертона фильмы, произведенные другими компаниями. На протяжении конца 1940-х - начала 50-х годов Бертон играл небольшие роли в различных британских фильмах, таких как « Сейчас Варавва» (1949) с Ричардом Грином и Кэтлин Харрисон, «Женщина без имени» (1950) с Филлис Калверт и « Уотерфронт» (1950) с Харрисоном.. Бертон сыграл большую роль в роли Роберта Хаммонда, шпиона редактора газеты в Green Grow the Rushes (1951) вместе с Хонор Блэкман. Его выступление в « Сейчас Варавва» получило положительные отзывы критиков. К.А. Лежен из The Observer полагал, что Бертон обладал «всеми качествами ведущего человека, в которых британская киноиндустрия остро нуждается в данный момент: молодость, привлекательная внешность, фотогеничное лицо, очевидно бдительный интеллект и уловка, позволяющая приложить максимум усилий с минимальными затратами. суеты ". Для женщины с No Name, критик из The New York Times думал Бартон «просто адекватный» в его роли норвежского летчика, Ник Chamerd. Биограф Брэгг заявляет, что отзывы о выступлении Бертона в « Уотерфронте» были «неплохими», и что « Green Grow the Rushes» стала кассовой бомбой.

Он был великолепен на репетициях. Был настоящий театральный инстинкт. Вам нужно было только указать - вряд ли даже это. Он получал это и никогда не менял.

Гилгуд об игре Бертона.

Рожь рекомендовал Ричарда режиссера Питера Glenville для части Гефестиона в игре Rattigan в об Александре Македонском, история приключений, в 1949 г. Спектакль был направлен Glenville и снялся тогда многообещающий актер Пол Скофилд в качестве главного персонажа. Гленвилл, однако, отверг его, поскольку считал, что Бертон слишком низок по сравнению со Скофилдом. Рожь снова пришла на помощь, отправив Бертона на прослушивание на роль в пьесе Кристофера Фрая «Леди не для горения», поставленной Гилгудом. Главные роли исполнили сам Гилгуд и Памела Браун, а Бертон сыграл роль второго плана в роли Ричарда вместе с тогда еще относительно неизвестной актрисой Клэр Блум. Первоначально Гилгуд не был уверен в выборе Бертона и попросил его вернуться на следующий день, чтобы повторить прослушивание. Бертон получил роль во второй раз, когда пробовался на роль. Ему платили 15 фунтов в неделю за роль, что на пять больше, чем платил ему Бомонт. Получив роль, он добился повышения своей зарплаты с 10 до 30 фунтов в неделю с помощью Уильямса в дополнение к 100 фунтам, которые ему заплатил Корда; Бомонт принял его после долгих уговоров. Блум был впечатлен естественным образом поведения Бертона, отметив, что «он просто был», и пошел дальше, сказав: «Он был узнаваемо звездой, факт, который он не подвергал сомнению».

Гилгуд (сфотографирован в 1953 году) дал Бертону карьерный прорыв, сняв его в фильме «Леди не для сожжения», Лондон и Нью-Йорк (1949).

Спектакль открылся в театре « Глобус» в мае 1949 года и в течение года с успехом шел в Лондоне. Писатель и журналист Саманта Эллис из The Guardian, в своем обзоре пьесы, думала, что критики сочли Бертона «наиболее достоверным» для своей роли. Гилгуд привез пьесу на Бродвей в Соединенных Штатах, где она открылась в театре Рояль 8 ноября 1950 года. Театральный критик Брукс Аткинсон высоко оценил постановку и похвалил пьесу за «твердый блеск остроумия и скептицизма», охарактеризовав Фрая как рано развившегося с ». прикосновение гениальности ". Спектакль шел на Бродвее до 17 марта 1951 года и получил награду Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую зарубежную пьесу 1951 года. За свою игру Бертон получил премию Theatre World Award, свою первую крупную награду.

Затем Бертон сыграл еще в двух пьесах Фрая - «Мальчик с тележкой» и «Слишком частый феникс». Первый открылся в Lyric Theater в Хаммерсмите в феврале 1950 года, а второй состоялся в следующем месяце в Dolphin Theater в Брайтоне. Гилгуд, который также поставил «Мальчика с тележкой», сказал, что роль Бертона в пьесе «была одним из самых красивых спектаклей», которые он когда-либо видел. Во время своего месячного пробега, Энтони Куэйл, который был в поисках молодого актера звезд как принц Хэл в его адаптации Генри IV, часть I и Генрих IV, часть 2, как часть Шекспира Мемориал театр сезона для Фестиваль Британии приехал посмотреть пьесу, и как только он увидел Бертона, он нашел своего человека и получил согласие сыграть роли. Обе пьесы открылись в 1951 году в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне и получили неоднозначные отзывы, но Бертон получил признание за роль принца Хэла, и многие критики окрестили его «следующим Лоуренсом Оливье ». Театральный критик Кеннет Тайнан сказал о его игре: «Его игра принца Хэла обратила заинтересованные предположения в трепет почти сразу после того, как он начал говорить; в первом антракте местные критики стояли в вестибюлях с растерянностью». Его также хвалили Хамфри Богарт и его жена Лорен Бэколл после того, как они оба посмотрели пьесу. Позже Бэколл сказал о нем: «Он был просто великолепен [...] Боги любил его. Мы все любили». Бертон отпраздновал свой успех, купив свою первую машину, Standard Flying 14, и выпил с Богартом в пабе под названием «Грязная утка». Филипп тоже был доволен прогрессом, достигнутым его подопечным, и тем, что он чувствовал себя «гордым, смиренным и трепетным перед таинственными путями бога».

Бартон продолжал выступать в Генри V, как титульной характер, и играл Фердинанда в Буре как часть сезона Шекспира Мемориал театра, а также. Ни одна из ролей не была воспринята критиками в подавляющем большинстве, а рецензент сказал, что «ему не хватало дюймов», поскольку Генрих V. Оливье защищал Бертона, отвечая на него тем, что он тоже получил такую ​​же рецензию от того же критика на ту же роль. Его последняя пьеса в 1951 году в качестве музыканта по имени Орфей в Ануй «s Эвридики напротив Дороти МакГуайр и малый Welsh актер Хью Гриффит. Пьеса, переименованная в « Легенда о влюбленных», открылась в Плимутском театре в Нью-Йорке и продлилась всего неделю, но критики были добры к Бертону, и Боб Фрэнсис из журнала Billboard нашел его «превосходным, как самоистязанный молодой аккордеонист»..

Голливуд и Старый Вик (1952–1954)

Бертон начал 1952 год, сыграв вместе с Ноэлем Уиллманом главную роль в приключенческом фильме Эммануэля Роблеса « Монтсеррат», который открылся 8 апреля в Lyric Hammersmith. Спектакль шел всего шесть недель, но Бертон снова получил похвалы критиков. По словам Брэгга, некоторые из критиков, смотревших спектакль, до того считали его «самой убедительной ролью» Бертона. Тайнан высоко оценил роль Бертона в роли капитана Монтсеррата, отметив, что он сыграл ее «с удивительным разнообразием, если учесть, что на самом деле это не более чем затянувшаяся демонстрация тлеющего ужаса».

Бертон с Оливией де Хэвилленд в фильме " Моя кузина Рэйчел" (1952)

Burton успешно осуществил переход в Голливуд по рекомендации режиссера Джорджа Кукором, когда он получил главную роль в готической романтикой фильм, Мой кузен Rachel (1952) напротив Оливия де Хэвилленд. Дэррил Ф. Занук, соучредитель 20th Century Fox, заключил с Кордой сделку о предоставлении Бертона взаймы компании за три фильма, а также выплату Бертону в общей сложности 150 000 долларов (50 000 долларов за фильм). Де Хэвилленд не ладил с Бертоном во время съемок, называя его «грубым человеком с грубым обаянием и не совсем развитым талантом, а также грубым поведением [ sic ], которое отличает его от других».. Один из друзей Бертона предположил, что это могло быть связано с тем, что Бертон делал ей замечания, которые она не сочла в хорошем вкусе.

Во время съемок «Моя кузина Рэйчел» Бертону предложили роль Марка Антония в « Юлии Цезаре» (1953) продюсерская компания Metro Goldwyn Mayer (MGM), но Бертон отказался от нее, чтобы избежать конфликтов в расписании. Впоследствии роль досталась Марлону Брандо, за которую он получил премию BAFTA как лучший иностранный актер и номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль. На основании 1951 роман с тем же названием по Дафны дю Морье, Моя кузина Рейчел о человеке, который подозревает его богатый двоюродный брат был убит своей женой, чтобы наследовать его богатство, но в итоге влюбляется в нее, несмотря на свои подозрения. После выхода фильм получил неплохие сборы в прокате, а игра Бертона получила в основном отличные отзывы. Босли Кроутер, писавший для The New York Times, высоко оценил эмоциональное выступление Бертона, назвав его «самым захватывающим»; он назвал его «идеальным героем сказки мисс дю Морье». Los Angeles Daily News рецензент заявил, что «молодые регистры Burton с интенсивной производительностью, марка его как актер с большим потенциалом». И наоборот, критик из Los Angeles Examiner назвал Бертона «ужасно, ужасно твидовым». Фильм принес Бертону премию « Золотой глобус» как «Новая звезда года - актер» и его первая номинация на премию «Оскар» в категории « Лучший актер второго плана ».

В роли римского военного трибуна Марцелла Галлиона в фильме «Мантия» (1953)

1953 год стал важным поворотным моментом в карьере Бертона. Он прибыл в Голливуд в то время, когда студийная система была в затруднительном положении. Рост телевидения отвлекал зрителей, и студии обращались к новым звездам и кинотехнологиям, чтобы соблазнить зрителей вернуться в кинотеатры. Впервые он появился в войне фильм The Desert Rats с Джеймсом Мейсоном, играет английский капитан в кампании североафриканского во время Второй мировой войны, который берет на себя ответственность о безнадежно-пронумерованных австралийского подразделения против неукротимого немецкого фельдмаршала, Эрвин Роммель, который был изображаемый Мэйсоном. В целом фильм получил хорошие отзывы от критиков в Лондоне, хотя они жаловались, что британский вклад в кампанию был минимизирован. Критик из журнала Variety считает Бёртона «превосходным», в то время как рецензент New York Times отметил, что его «электрическое изображение героя» сделало фильм «больше, чем простое бесцеремонное извинение». Бертон и Сибил стали хорошими друзьями с Мэйсоном и его женой Памелой Мейсон и оставались в их резиденции, пока Бертон не вернулся домой в Великобританию в июне 1953 года, чтобы сыграть принца Гамлета в рамках сезона «Олд Вик» 1953–54. Это должно было быть впервые в его карьере, когда он взял на себя эту роль.

Второй и последний фильм года Бертона был в библейской эпической исторической драме «Одеяние», известной тем, что стал первым в истории фильмом, снятым на CinemaScope. Он заменил Тайрона Пауэра, который изначально играл роль Марцелла Галлиона, благородного, но упадочного римского военного трибуна, командующего отрядом римских солдат, участвовавших в распятии Иисуса Христа. Его преследуют кошмары о распятии, и в конце концов он сам обратился в свою веру. Греческий раб Марцелла Деметриус (которого играет Виктор Зрелый ) направляет его как духовного учителя, а его жена Диана (играет Джин Симмонс ) следует за ним. Фильм положил начало библейским эпосам, таким как « Бен-Гур» (1959). Основанный на одноименном историческом романе Ллойда К. Дугласа 1942 года, «Халат» был хорошо принят во время его выхода, но современные обзоры были менее благоприятными. Журнал Variety назвал выступления главных исполнителей «эффективными» и дополнил сцены боев между Бертоном и Джеффом Морроу. Кроутер считал, что Бертон был «стойким, энергичным и суровым», как Марцелл. Джонатан Розенбаум из Chicago Reader назвал The Robe «набожной чепухой». Фильм имел коммерческий успех, собрав 17 миллионов долларов при бюджете в 5 миллионов долларов, и Бертон получил свою вторую номинацию на лучшую мужскую роль на 26-й церемонии вручения премии Оскар.

[Элизабет Тейлор] была настолько необычайно красивой, что я чуть не рассмеялся вслух [...] Она была бесспорно великолепна [...] Она была щедрой. Она была темной непреклонной щедростью. Короче говоря, она была слишком чертова, и не только это, она полностью игнорировала меня.

 - Первое впечатление Бертона об Элизабет Тейлор.

Воодушевленный халат ' кассовых коллекций с, Зануком предложил Бертону семи лет, семь-PICTURE $ 1 миллионного контракт (эквивалент $ 9745614 в 2020 году), но он вежливо отказался, как он планировал отправиться домой, чтобы изобразить Гамлет в то Старый Вик. Занук угрожал заставить Бертона заключить сделку, но дуэту удалось прийти к компромиссу, когда Бертон согласился на менее обязывающий контракт, также на семь лет и семь фильмов за 1 миллион долларов, который начнется только после того, как он вернется из своего пребывания в Сезон 1953–54 гг. «Олд Вик».

Инцидент распространился со скоростью лесного пожара, и его решение выйти из контракта на миллион долларов за стипендию в размере 150 фунтов стерлингов в неделю в The Old Vic было встречено как с признательностью, так и с удивлением. Брэгг считал, что Бертон бросил вызов студийной системе этим поступком, хотя для него это было бы равносильно безработице. Обозреватель сплетен Хедда Хоппер считала успех Бертона в его первых трех фильмах в Голливуде «самым захватывающим успехом со времен контрактов Грегори Пека, заключенных десять лет назад».

На вечеринке, проведенной в резиденции Симмонса в Бель-Эйр, Лос-Анджелес, чтобы отпраздновать успех The Robe, Бертон впервые встретился с Элизабет Тейлор. Тейлор, которая в то время была замужем за актером Майклом Уайлдингом и была беременна их первым ребенком, вспомнила свое первое впечатление о Бертоне, который был «довольно самоуверенным. Я, кажется, помню, что он никогда не переставал говорить, и я заставила его простудиться. рыбий глаз ". Гамлет был вызовом, который одновременно пугал и привлекал его, поскольку это была роль, которую взяли на себя многие его сверстники в британском театре, в том числе Гилгуд и Оливье. Он поделился своим беспокойством с де Хэвилленд, когда приходил к соглашению с ней. Богарт тоже не облегчил ему задачу, когда возразил: «Я никогда не знал человека, который играл Гамлета, который не умер бы сломленным».

Старый Вик (сфотографирован в 2012 году) в Лондоне, где Бертон прославился как шекспировский актер.

Тем не менее, Бертон начал свое тридцать девять недель пребывания в «Олд Вик» с репетиций для « Гамлета» в июле 1953 года, а Филип провел опытные наставления о том, как привести характер Гамлета в соответствие с динамичным актерским стилем Бертона. Бертон воссоединился с Блум, сыгравшей Офелию. «Гамлет» открылся в Зале собраний в Эдинбурге, Шотландия, в сентябре 1953 года в рамках сезона «Олд Вик» во время Эдинбургского фестиваля Fringe. Пьеса и «Гамлет» Бертона были, в целом, хорошо приняты критиками, описавшими его интерпретацию персонажа как «угрюмого, мужественного и зловещего» и что у него были «рывок, напор и воодушевление». «Гамлет» Бертона пользовался большой популярностью у молодой публики, которая приходила посмотреть спектакль в большом количестве, поскольку они были очень впечатлены агрессивностью, с которой он изображал эту роль. Бертон также получил благодарность от Уинстона Черчилля. Гилгуд был не слишком доволен «Гамлетом» Бертона и спросил его, пока оба были за кулисами: «Могу я пойти дальше и подождать, пока тебе станет лучше?... ах, я имею в виду готов?» Бертон уловил намек и добавил некоторые черты Гилгуда к своим собственным в более поздних исполнениях роли Гамлета. Больший успех последовал в лице римского полководца Гая Марция Кориолана в Кориолане. Сначала Бертон отказался играть Кориолана, так как ему не нравилось первоначальное презрение персонажа к бедным и обездоленным. Майкл Бентхолл, который был известен своей связью с Тайроном Гатри в постановке « Гамлета» 1944 года, обратился за помощью к Филиппу, чтобы побудить Бертона принять его. Филипп убедил Бертона, заставив его понять, что именно «отсутствие двойственности» Кориолана сделало его замечательным персонажем. Бертон получил даже лучшие отзывы о Кориолане, чем Гамлет. Харди считал «Гамлет» Бертона «слишком сильным», но что «его Кориолан - лучшее, что я когда-либо видел». Оливье тоже согласился, что это был величайший Кориолан, которого он когда-либо видел до того момента.

Другими ролями Бертона в этом сезоне были сэр Тоби Белч в « Двенадцатой ночи», Калибан в «Буря» и Филипп Коньячный в « Короле Джоне». Все пять пьес Бертона были поставлены Бентхоллом; в трех из этих пьес участвовал Блум. Хотя Белча считали «разочаровывающим» из-за того, что Бертон не нанес должный макияж для этой роли, его отзывы о Калибане и Филиппе Коньяка были положительными. Альперт полагал, что присутствие Бертона сделало сезон 1953–54 годов «Олд Вик» коммерческим успехом. Бертон был горячим поклонником поэта Дилана Томаса с детства. После смерти поэта 9 ноября 1953 года он написал о нем эссе и нашел время, чтобы сыграть на радио BBC в 1954 году одну из его последних работ, Under Milk Wood, где он озвучил Первый голос в полностью валлийском составе. Весь состав радиоспектакля, в том числе Бертон, исполнял свои роли бесплатно. Бертон повторил свою роль в экранизации пьесы 1972 года с Тейлором. Бертон был также вовлечен в повествующая Линдсей Андерсон «s короткий документальный фильм о The Royal School для глухих в Маргит, детей в четверг (1954).

Неудача в кино и сценической славе (1955–1959)

С Мэгги Макнамарой в Prince of Players (1955)

После того, как сезон «Олд Вик» закончился, контракт Бертона с «Фоксом» потребовал от него еще трех фильмов. Первым был « Принц игроков» (1955), где он сыграл шекспировского актера XIX века Эдвина Бута, брата Джона Уилкса Бута. Мэгги Макнамара сыграла жену Эдвина, Мэри Девлин Бут. Филип подумал, что сценарий «позорит» имя Бертона. Режиссер фильма Филип Данн заметил: «Он еще не освоил трюки великих кинозвезд, таких как Гэри Купер, который знал их всех. Личный магнетизм Ричарда на звуковой сцене не проходил через камеру». Это был один из аспектов, который беспокоил Ричарда на протяжении всей его карьеры в целлулоиде. Фильм потерпел неудачу в прокате и с тех пор был назван «первым провалом в CinemaScope». Кроутер, однако, хвалил сцены Бертона, где он исполнял пьесы Шекспира, такие как Ричард III.

Вскоре после выхода « Принца игроков» Бертон познакомился с режиссером Робертом Россеном, который был хорошо известен в то время по фильму « Все люди короля» (1949), получившему премию Оскар. Россен планировал сыграть Бертона в « Александре Великом» (1956) в качестве одноименного персонажа. Бертон принял предложение Россена после того, как режиссер заверил его, что он изучал македонского царя в течение двух лет, чтобы убедиться, что фильм исторически точен. Фокс одолжил Бертона производственной компании фильма United Artists, которая выплатила ему гонорар в размере 100000 долларов (что эквивалентно 951897 долларам в 2020 году). «Александр Великий» был сделан в основном в Испании в феврале 1955 и июле 1955 года при бюджете в 6 миллионов долларов. В фильме Бертон воссоединился с Блум, и это был первый фильм, который он снял с ней. Блум сыграла роль Барсин, дочери Артабазоса II из Фригии и одной из трех жен Александра. Фредрик Марч, Даниэль Дарье, Стэнли Бейкер, Майкл Хордерн и Уильям Сквайр были соответственно брошены на роль Филиппа II Македонского, Олимпиады, Аттала, Демосфена и Эсхина.

С Клэр Блум в " Александре Великом" (1956)

После завершения Александра Македонского, Burton возлагали большие надежды на благоприятный прием в «умной эпопее», и вернулись, чтобы закончить его следующее назначение для Fox, Негулеско «S дожди Ranchipur (1955). В этом ремейке собственного фильма Фокса « Пришли дожди» 1939 года Бертон сыграл индуистского врача Рама Сафти, который влюбился в леди Эдвину Эскет ( Лана Тернер ), приглашенную махарани из вымышленного города Ранчипур. Бертон столкнулся с теми же проблемами с игрой персонажей, что и раньше с Белчем. «Ранчипурские дожди» были выпущены 16 декабря 1955 года, за три месяца до выхода «Александра Великого» 28 марта 1956 года. Вопреки ожиданиям Бертона, оба фильма были провальными и коммерчески провальными, и он сожалел о своем решении сниматься в них. Критик журнала Time высмеял «Ранчипурские дожди» и даже зашел так далеко, что сказал, что Ричард в фильме был едва заметен. Однако А. Х. Вейлер из «Нью-Йорк Таймс» назвал трактовку Бертоном Александра «серьезным и страстным».

Бертон вернулся в «Олд Вик», чтобы сыграть « Генри V» во второй раз. Спектакль, поставленный Бентхоллом, открылся в декабре 1955 года и получил восторженные отзывы и стал для Бертона столь необходимым триумфом. Тайнан официально заявил, что Бертон стал «следующим преемником Оливье». Рецензент из The Times начал с того, что указал на недостатки в предыдущей интерпретации персонажа Бертоном в 1951 году, а затем заявил:

Прогресс мистера Бертона как актера таков, что он уже может восполнить все недостатки нескольких коротких лет назад... то, что было очень металлическим, превратилось в стальную силу, которая стала боевым кольцом и ярким блеском патриотический стих. Теперь возникает романтическое ощущение высокой царской миссии и ясное осознание способности выполнить ее... все представление - в основном удовлетворяющее - находится под твердым контролем воображения.

В январе 1956 года лондонская Evening Standard почтила Бертона, вручив ему свою Театральную премию за лучшую мужскую роль за роль Генриха V. Его успех в роли Генриха V привел его к тому, что он был назван «Валлийским волшебником». За Генрихом V последовала адаптация Бентхолла « Отелло» в феврале 1956 года, где он поочередно чередовал роли Отелло и Яго с Джоном Невиллом. В роли Отелло Бертон получил как похвалу за его динамизм, так и критику, будучи менее поэтичным в своих диалогах, в то время как его приветствовали как Яго.

Пребывание Бертона в «Олд Вик» было прервано, когда к нему подошел итальянский режиссер- неореалист Роберто Росселлини для « Морской жены Фокса» (1957), драмы, действие которой происходит во время Второй мировой войны, о монахине и трех мужчинах, оставленных на острове после корабля, на котором они путешествуют. он торпедирован подводной лодкой. Джоан Коллинз, сыгравшая монахиню, была его партнершей по фильму. Роль Бёртона была ролью офицера Королевских ВВС, который испытывал романтические чувства к монахине. Занук сообщил Росселлини, что у Росселлини не должно быть сцен поцелуев между Бертоном и Коллинзом, которые Росселлини счел неестественными; это привело к тому, что он ушел из фильма и был заменен Бобом Макнотом, одним из исполнительных продюсеров. По словам Коллинза, Бертон относился к фильму «бери деньги и беги». «Морская жена» не была успешным предприятием, и биограф Манн заметил, что его зарплата была единственной положительной чертой фильма. Филип увидел это и сказал, что ему «стыдно», что это добавило еще одного оскорбления к травме в карьере Бертона.

С Ивонн Фюрно в Wuthering Heights (1958)

После « Морской жены» Бертон сыграл капитана британской армии Джима Лейта в « Горькой победе Николаса Рэя » (1957). Бертон восхищался « Мятежником без причины» Рэя (1955) и был взволнован работой с ним, но, к сожалению, несмотря на положительные отзывы, « Горькая победа» также провалилась. К середине 1957 года у Бертона больше не было предложений по поводу своего котенка. Он не мог вернуться в Великобританию из-за добровольного изгнания из-под налогов, а его состояние в кино сокращалось. Именно тогда кинопродюсер и сценарист Милтон Сперлинг предложил Бертону сыграть вместе с Хелен Хейс и Сьюзан Страсберг в адаптации Патрисии Мойес по пьесе Жана Ануила « Вспомнившееся время» (« Леокадия» в оригинальной французской версии). Почувствовав возможность для возрождения карьеры, Бертон с готовностью согласился сыграть принца Альберта, который влюбляется в модистку по имени Аманду (Страсберг). 10 сентября 1957 года, за день до его отъезда в Нью-Йорк, Сибил родила их первенца, Кейт Бертон. «Время вспомнить» было хорошо встречено на премьере в Театре Мороско на Бродвее, а также в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия. В течение шести месяцев спектакль был показан в 248 спектаклях. Бертон получил свою первую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в номинации « Пьеса », а Хейс выиграла вторую премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за роль матери Бертона, герцогини Пон-о-Бронк.

В 1958 году Бертон появился с Ивонн Фюрно в 90-минутной телеадаптации DuPont Show of the Month классического романа Эмили Бронте « Грозовой перевал» в роли Хитклиффа. Фильм, снятый режиссером Дэниелом Петри, был показан 9 мая 1958 года на канале CBS, и Бертон получил одобрение как критиков, так и Филиппа, который считал его «великолепным» в этом фильме.

Затем Бертон сыграл Джимми Портера, роль «разгневанного молодого человека», в киноверсии пьесы Джона Осборна « Оглянись в гневе» (1959), суровой драмы режиссера Тони Ричардсона о жизни среднего класса в британских Мидлендс., снова с Клэр Блум в качестве одной из главных ролей. Биограф Брэгг заметил, что « Взгляд в гневе » «определил поколение, обеспечил переломный момент в восприятии Британией самого себя и представил [Осборна] в публичных печатных изданиях как противоречивую и опасную фигуру». Бертон смог идентифицировать себя с Портером, находя «увлекательным найти человека, предположительно из моего класса, который действительно мог говорить так, как я хотел бы говорить». Фильм и игра Бертона после выхода в прокат получили неоднозначные отзывы. Биограф Альперт отметил, что, хотя отзывы в Великобритании были положительными, отзывы в Соединенных Штатах были более отрицательными. Кроутер писал о Бертоне: «Его тирады красноречивы, но утомительны, его избиения в грудь драматичны, но скучны, а его периодические впадения в печаль жалки, но терпимы». Джефф Эндрю из журнала Time Out посчитал, что Бертон слишком стар для этой роли, а обозреватель Variety подумал, что «роль дает ему мало возможностей для разнообразия». Современные обзоры фильма были лучше, и он имеет рейтинг 89% на сайте агрегатора обзоров Rotten Tomatoes. «Оглянись во гневе» сейчас считается одним из определяющих фильмов британского кино Новой волны, движения с конца 1950-х до конца 1960-х годов, в котором персонажи рабочего класса стали центром внимания фильма, а конфликт социальных классов - центральной темой. Джимми Портер также считается одной из лучших ролей Бертона на экране; он был номинирован на премию BAFTA и « Золотой глобус » в категориях «Лучшая мужская роль », но проиграл Питеру Селлерсу за фильмы «Я в порядке, Джек» (1959) и Энтони Франсиоза за карьеру (1959) соответственно. Хотя коммерчески это не принесло успеха, Бертон гордился своими усилиями и написал Филиппу: «Я обещаю вам, что в моем исполнении нет ни капли жалости к себе. Я впервые с нетерпением жду встречи. фильм, в котором я играю ». Во время съемок фильма « Оглянись в гневе» Бертон поставил еще одну пьесу для BBC Radio, участвуя в двух версиях валлийского поэта Сондерса Льюиса « Брэд», одной на валлийском, а другой на английском, о сюжете 20 июля. Бертон озвучил одного из заговорщиков, Цезаря фон Хофакера.

Бродвей, Гамлет и фильмы с Элизабет Тейлор (1960–1969)

Бертон и Джули Эндрюс в бродвейской презентации Камелота

В 1960 году Бартон появился в двух фильмах для Warner Bros., ни один из которых были успешными: Терновник Буш, который воссоединился его с Грозовой директор Петри и Винсент Шерман «s адаптации в Эдна Фербер » s Ледового дворца. Бертон назвал последнее «куском дерьма». За оба фильма он получил гонорар в размере 125 000 долларов. Следующий вид Бертона был как невнятный секуляризм, Джордж Holyoake в телевизионной адаптации документального стиля Би - би Джона Осборна предмета злословия и концерн. По словам биографа Осборна Люка Гиллемана, фильм привлек мало внимания. Бертон вернулся в Соединенные Штаты для съемок Франкенхаймер «телевизионной адаптации s из Эрнеста Хемингуэя » s Пятая колонка. Он также представил рассказ в течение 26 эпизодов доблестных лет, в американской телекомпании серии (ABC) на основе воспоминаний Уинстона Черчилля.

Бертон триумфально вернулся на сцену с бродвейской постановкой Мосса Харта 1960 года « Камелот» в роли короля Артура. В пьесе, написанной Аланом Джеем Лернером и Фредериком Лоу, Джули Эндрюс только что вышла из триумфа в « Моя прекрасная леди», играющая Гвиневру, и Роберт Гуле в роли Ланселота, завершающего любовный треугольник. Родди Макдауэл сыграл злодейского Мордреда. Харт впервые выступил с предложением Бертону после того, как узнал от Лернера о его способности петь. Бертон посоветовался с Оливье, стоит ли ему взять на себя эту роль, за что ему выплачивалась стипендия в размере 4000 долларов в неделю. Оливье отметил, что эта зарплата хорошая, и что он должен принять это предложение. Производство было затруднено: заболели Лоу и Харт, а давление нарастало из-за больших ожиданий и огромных предварительных продаж. Продолжительность спектакля составила почти пять часов. Интенсивная подготовка Бертона и стремление к успеху в соревнованиях сослужили ему хорошую службу. Он немедленно пригласил Филиппа, который пересмотрел сценарий мюзикла и сократил его продолжительность до трех часов, а также включил три новые песни. Бертон был щедрым и благосклонным ко всем на протяжении всего производства и сам тренировал дублеров. По словам Лернера, «он не давал лодке раскачиваться, и Камелот, возможно, никогда бы не достиг Нью-Йорка, если бы не он». Рецензии Бертона были превосходными, а критик из журнала Time заметил, что Ричард «дает Артуру умелую и чрезвычайно привлекательную игру, которую можно ожидать от одного из лучших молодых актеров Англии». Обозреватель бродвейского театра Уолтер Керр отметил слоги Ричарда: «пой, рассказ о его борьбе с камнем от меча становится бравурным отрывком сногсшибательного блеска» и дополнил свои дуэты с Эндрюсом, найдя исполнение Бертона «хитрым и капризным и капризным». издевательский акцент, чтобы позаботиться о юморе [так в оригинале ], не разрушая человека ».

В самый длинный день (1962)

Однако в целом спектакль поначалу получил неоднозначные отзывы о его открытии в Majestic Theatre на Бродвее и медленно приносил деньги. Благодаря предварительным продажам Камелот продолжал работать в течение трех месяцев, пока на Шоу Эда Салливана не был показан двадцатиминутный отрывок, который помог Камелоту добиться большого успеха, и беспрецедентный трехлетний период в целом с 1960 по 1963 год. Успех привел к тому, что Бертон был назван "Король Бродвея", и он получил премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле. Оригинальный саундтрек к мюзиклу возглавлял чарты Billboard в 1961 году после его выпуска в конце 1960 года. Джон Ф. Кеннеди, который тогда был президентом Соединенных Штатов, как сообщается, наслаждался игрой и пригласил Бертона в Белый дом с визитом.. В 1962 году Бертон появился в роли офицера Дэвида Кэмпбелла, летчика-истребителя Королевских ВВС в фильме «Самый длинный день», в котором участвовал большой актерский состав: МакДауэлл, Джордж Сигал, Генри Фонда, Джон Уэйн, Мел Феррер, Роберт Митчум, Род Стайгер и Шон Коннери. В том же году он озвучил документальный фильм Джека Хауэлла « Дилан Томас». Короткометражный фильм выиграл лучший короткометражный документальный фильм на 35-й церемонии вручения премии Оскар.

В роли Марка Антония в опере «Клеопатра» (1963) с Элизабет Тейлор в роли главного героя.

После выполнения Камелот в течение шести месяцев, в июле 1961 года, Бертон встретил продюсера Уолтера Вангер, который попросил его заменить Стивен Бойд, как Марк Антоний в директор Манкевич «s опус Клеопатры. Бертону заплатили 250 000 долларов за четыре месяца работы в фильме (что эквивалентно 2113 315 долларов в 2020 году). Гигантский масштаб проблемного производства фильма, приступы болезни и колебания веса Тейлора, закулисные отношения Бертона с актрисой (которую он дал сардоническому прозвищу «Le Scandale») - все это вызвало огромную огласку; Журнал Life объявил его «Самым обсуждаемым фильмом из когда-либо созданных». Будущее Фокса, казалось, зависело от того, что стало самым дорогим фильмом, когда-либо созданным до того времени, стоимость которого достигла почти 40 миллионов долларов. Во время съемок Бертон познакомился и полюбил Элизабет Тейлор, которая тогда была замужем за Эдди Фишером. По словам Альперта, во время их первой встречи на съемочной площадке, когда они позировали для своих рекламных фотографий, Бертон сказал: «Кто-нибудь когда-нибудь говорил вам, что вы очень красивая девушка?» Позже Тейлор вспоминал: «Я сказал себе:« Ой, гевальт, вот великий любовник, великий ум, великий интеллектуал Уэльса, и он выступает с такой фразой ». Брэгг противоречит Альперту, указывая на то, что Бертон сначала не мог терпеть Тейлора, назвав ее «мисс Титч» и высказавшись Манкевичу: «Я думаю, она бреется»; он видел в ней просто еще одну знаменитость без актерского таланта. Все изменилось, когда в их первой совместной сцене Бертон дрожал и забыл свои реплики, а она успокаивала его и помогала ему; именно в этом случае, по словам Тейлора, она влюбилась в него. Вскоре роман начался по-настоящему; и Фишер, и Сибил не смогли этого вынести. Пока Фишер сбегал со съемочной площадки в Гштаад, Сибил сначала отправилась в Селиньи, а затем направилась в Лондон. Оливье, шокированный романом Бертона с Тейлором, телеграфировал ему: «Принимай решение, дорогое сердце. Ты хочешь быть великим актером или нарицательным?». Бертон ответил: «Оба».

Клеопатра была наконец выпущена 11 июня 1963 года продолжительностью 243 минуты, что вызвало неоднозначные отзывы. Время журнал критик нашел фильм «пронизан недостатками, [отсутствует] стиль как в изображении и в действии» и Бартон «шатаешься вокруг в поисках жутких и бьющие ненужности». В противоречивой рецензии Кроутер назвал фильм «в целом блестящим, трогательным и удовлетворяющим» и подумал, что Бертон был «захватывающим, как высокомерный Антоний». Ричард Броуди из The New Yorker положительно прокомментировал химию между Бертоном и Тейлором, охарактеризовав ее как «захватывающую как в драме фильма, так и в жизни». «Клеопатра» собрала более 26 миллионов долларов (что эквивалентно 219 784 783 долларам в 2020 году), став одним из самых кассовых фильмов 1963 года. Этого было недостаточно, чтобы предотвратить банкротство «Фокса». Студия подала в суд на Бертона и Тейлора за то, что они якобы нанесли ущерб перспективам фильма в прокате своим поведением, но это оказалось безуспешным. Клеопатра была номинирована на девять премий «Оскар» за лучший дизайн, лучший дизайн костюмов и лучшие визуальные эффекты.

Фильм положил начало серии совместных работ с Тейлор, в дополнении к Burton один из проката Top 10 ничьих до 1967. Бертон играл ее магнат муж Пол Андрос в Энтони Асквит «S высокопоставленных лиц (1963), в актерском ансамбле фильм, описанный Альпертом как «своего рода рассказ о Гранд-отеле », действие которого происходило в VIP-зале лондонского аэропорта Хитроу ; он оказался кассовым хитом, несмотря на неоднозначные отзывы. Именно после «VIP-персон» Бертон стал значительно более избирательно подходить к своим ролям; он приписал это Тейлору, поскольку он просто снимался в фильмах «чтобы разбогатеть», а она «заставила меня увидеть, что за чушь я делаю». Бертон развелся с Сибил в апреле 1963 года после завершения «VIP-персон», в то время как Тейлор получил развод с Фишером 6 марта 1964 года. Затем Тейлор взял двухлетний перерыв в фильмах до своего следующего предприятия с Бертоном, Кулика (1965). Supercouple, получивший название «Лиз и Дик» в прессе, по- прежнему главной роли вместе в кино в середине 1960-х годов, получив комбинированный 88 $ миллионов в течение следующего десятилетия и тратить 65 миллионов $. Что касается их доходов, то в интервью 1976 года Лестеру Дэвиду и Джану Роббинсу из The Ledger Бертон заявил, что «они говорят, что мы производим больше деловой активности, чем одна из небольших африканских стран», и что пара «часто превосходит» греческого бизнес-магната Аристотеля. Онассис.

В 1964 году Бертон изобразил Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского, замученного Генрихом II Английским, в экранизации исторической пьесы Жана Ануила « Бекет». И Альперт, и историк Алекс фон Тунзельманн отметили, что Бертон показал эффектную, сдержанную игру, контрастируя с маниакальным изображением Генри со-актера и друга Питера О'Тула. Бёртон попросил режиссера фильма Питера Гленвилла не вытеснять его из проекта, как он это сделал в « Приключенческой истории» до того, как принял роль Бекета. В статье для The Christian Science Monitor Питер Райнер назвал Бертона «экстраординарным». Кеннет Туран из Los Angeles Times высоко оценил химию Бертона на экране с О'Тулом и подумал, что его изображение Беккета послужило «напоминанием о том, каким прекрасным актером был Бертон». Фильм получил двенадцать номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль Бертона и О'Тула; они проиграли Харрисону в фильме « Моя прекрасная леди» (1964). Бертон и О'Тул также получили номинации на лучшую мужскую роль в драматическом кино на 22-м конкурсе « Золотой глобус», где О'Тул одержал победу. Триумф Бертона в прокате продолжился его следующим появлением в роли лишенного сана священника доктора Т. Лоуренса Шеннона в фильме Теннесси Уильямса « Ночь игуаны» (1964) режиссера Джона Хьюстона ; фильм был также хорошо принят критиками. Альперт полагал, что успех Бертона был связан с тем, насколько хорошо он варьировал свою игру с тремя женскими персонажами, каждого из которых он пытался соблазнить по-разному: Ава Гарднер (похотливая хозяйка отеля), Сью Лайон (молодая американская туристка) и Дебора Керр ( бедный, репрессированный художник). Успех « Беккета» и «Ночи игуаны» привел к тому, что журнал Time назвал его «новым мистером кассовых сборов».

Во время постановки « Беккета» Бертон пошел посмотреть выступление Гилгуда в сценической адаптации романа Торнтона Уайлдера 1948 года «Мартовские иды» 1963 года. Там он столкнулся с Гилгудом, который спросил, что Бертон планирует сделать в рамках празднования четырехсотлетия Шекспира. Бертон сказал ему, что к нему обратился театральный продюсер Александр Х. Коэн, чтобы он поставил « Гамлета» в Нью-Йорке. Бёртон принял предложение Коэна при условии, что его будет направлять Гилгуд, которое он передал Гилгуду. Гилгуд согласился, и вскоре в январе 1964 года началось производство, после того, как Бертон завершил свою работу над « Бекетом» и «Ночью игуаны». Принимая во внимание неприязнь Бертона к старинной одежде, а также мнение коллег-актера Харли Грэнвилла-Баркера о том, что пьесу лучше всего рассматривать как «постоянную репетицию», Гилгуд решил, что Гамлет будет представлен в «репетиционной» версии с неполный набор с актерами, выступающими в собственной одежде. Не привыкшие к такой свободе, актерам было трудно выбирать подходящую одежду, и они носили разные наряды изо дня в день. После первого выступления в Торонто Гилгуд постановил, что актеры должны носить плащи, так как он чувствовал, что им «не хватает цвета». Помимо того, что он был режиссером пьесы, Гилгуд выступил в роли призрака отца Гамлета. По словам биографа Гилгуда Джонатана Кроолла, основное прочтение Бертоном Гамлета было «гораздо более энергичной, экстравертной» версией собственного выступления Гилгуда в 1936 году. Бертон варьировал свои интерпретации персонажа в более поздних выступлениях; он даже попробовал гомосексуального Гамлета.

Когда пьеса дебютировала в Театре Лант-Фонтанн в Нью-Йорке, Бертон получил хорошие отзывы за роль «смелого и мужественного» Гамлета. Говард Таубман из «Нью-Йорк Таймс» назвал это «спектаклем электрической энергии и огромной мужественности», отметив, что он никогда не знал и не видел «Гамлета такой бурной мужественности». Критик из журнала Time сказал, что Бертон «вложил свою страсть в язык Гамлета, а не в характер персонажа. Его игра - чудо техники. Его голос невероятно точен». Уолтер Керр чувствовал, что, хотя Бертон нес в себе «некоторую бесчувственность» в своей игре, он ценил «реверберирующие» вокальные проекции Бертона. Вечеринка по случаю открытия была роскошным мероприятием, на котором присутствовало шестьсот знаменитостей. В спектакле было представлено 137 спектаклей, побив предыдущий рекорд, установленный самим Гилгудом в 1936 году. Самым успешным аспектом постановки, помимо выступления Бертона, обычно считалось исполнение Хьюма Кронина в роли Полония, что принесло ему единственную премию Тони. он когда-либо получил бы в соревновательной категории. Сам Бертон был номинирован на его вторую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, но проиграл Алеку Гиннесу за роль поэта Дилана Томаса. Представление было увековечено в фильме, созданном путем записи трех живых выступлений на камеру с 30 июня 1964 года по 1 июля 1964 года с использованием процесса под названием Electronovision ; в 1964 году он играл в театрах США в течение недели. Пьеса была также предметом книг, написанных актерами Уильямом Редфилдом и Ричардом Л. Стерном.

У него была теория, что Гамлета можно сыграть сотнями способов, и он проверил каждый из них. В одной сцене вы можете увидеть Хитклифа, сэра Тоби Белча и Плохого мальчика Пека.

Альфред Дрейк, сыгравший короля Клавдия, о том, как Бертон вносил изменения в характер Гамлета.

Бертон помог Тейлор дебютировать на сцене в «Чтении стихов», декламации стихов пары, а также анекдотов и цитат из пьес, в которых Бертон участвовал до сих пор. Идея была задумана Бертоном как бенефис для своего наставника Филиппа, консерватория которого, Американская музыкально-драматическая академия, испытывала нехватку средств. Чтение поэзии открылось в Lunt-Fontanne 21 июня 1964 года при переполненном зале; В конце выступления пара получила овации. Бертон заметил о выступлении Тейлор: «Я не знал, что она будет так хороша».

После того, как « Гамлет» закончился в августе 1964 года, Бертон и Тейлор продолжили вместе снимать фильмы. Первый фильм после их свадьбы, «Кулик», был плохо принят, но все же стал коммерчески успешным предприятием. По словам Брэгга, фильмы, которые они сняли в середине 1960-х годов, содержали множество намеков, непосредственно относящихся к их частной жизни. Burton пошел на звезды противоположной Клэр Блум и Оскар Вернер в Шпион, пришедший с холода (1965 г.), в холодной войне шпионский рассказ о агента британской разведки, Алек Леамас (Burton), который отправляется в Восточную Германию на миссии найти и разоблачить крота, работающего в своей организации на офицера восточно-германской разведки Ханса-Дитера Мундта ( Питер ван Эйк ). Мартин Ритт, режиссер и продюсер фильма, хотел, чтобы персонаж Бертона был более анонимным, что означало отсутствие красноречивых речей или ярких эмоциональных моментов. Брэгг считал, что это решение обеспокоило Бертона, поскольку он заработал себе репутацию актера именно с этими чертами, и задавался вопросом, чем закончится фильм. Ритт, трезвенник, был недоволен алкогольными привычками Бертона, поскольку считал, что им «не хватает определенной дисциплины», и ожидал от него такого же уровня приверженности, как и от всех остальных, во время съемок. Несмотря на различия, Альперт отмечает, что фильм получился хорошо. На основании 1963 роман с тем же названием по Джона ле Карре, Шпион, пришедший с холода получил положительные отзывы, с Фернандо Ф. Кроче из Slant Magazine, описывающие работу Бертона как более «трагической Пэтси, чем головорез», и считает его сцены с Вернером «есть резкие дозы подозрительности, цинизма и печали». Дэйв Кер из Chicago Reader назвал фильм «Мрачным, однообразным и довольно поверхностным», он обнаружил, что в роли Бертона «есть честная острота». Варьете думала, что Бертон «отлично вписался в роль явно сгоревшего британского агента». В том же году Бертон ненадолго появился в комедии Клайва Доннера « Что нового, кошечка?». как мужчина, который встречает бабника Майкла Джеймса (О'Тул) в баре.

В 1966 году Бёртон и Тейлор пользовался их наибольшего успеха на экране в Mike Nichols «s киноверсии из Эдварда Олби » с черной комедии игры Кто боится Вирджинии Вульф?, в которой пара жестоких эрудитов обменивается злобными колкостями перед своими гостями, Ником (Джордж Сигал) и Хани ( Сэнди Деннис ). Бертон хотел, чтобы Тейлор сыграл Марту, «чтобы все остальные не играли ее». Он не хотел, чтобы это делал кто-то другой, так как думал, что для Элизабет это может быть то, чем для него был Гамлет. Бертон не был первым выбором на роль Джорджа. Первоначально роль была предложена Джеку Леммону, но когда он отказался, президент Warner Bros. Джек Л. Уорнер согласился на Бертона и заплатил ему 750 000 долларов. Николс был нанят, чтобы возглавить проект по просьбе Тейлора, несмотря на то, что он никогда не снимал фильм. Олби предпочел Бетт Дэвис и Джеймса Мэйсона для Марты и Джорджа соответственно, опасаясь, что сильное присутствие Бертонов на экране будет доминировать в фильме. Напротив, это оказалось тем, что Альперт назвал «вершиной карьеры Ричарда и Элизабет».

Сценарий фильма, адаптированный по пьесе Олби Эрнеста Лемана, открыл новые горизонты для своего грубого языка и резкого изображения брака. Бертоны так погрузились в роли Джорджа и Марты за месяцы съемок, что после завершения съемок им и Тейлору стало трудно не быть Джорджем и Мартой: «Я чувствую себя довольно потерянным». Позже пара заявит, что фильм сказался на их отношениях, и что Тейлор «устал играть Марту» в реальной жизни. Кто боится Вирджинии Вульф? получил признание критиков, а кинокритик Стэнли Кауфманн из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «одним из самых язвительно честных американских фильмов, когда-либо созданных». Кауфман заметил, что Бертон был «совершенно убедителен, как человек с огромным озером тошноты в нем, по которому он плывет с сожалением и навязчивым весельем», а Тейлор «делает лучшую работу в своей карьере, настойчивую и настойчивую». В своем обзоре для New York Daily News Кейт Кэмерон считала Тейлора «не чем иным, как блестящим, как проницательная, неряшливая, кощунственная, разочарованная, слегка дурацкая жена-алкоголичка», отметив при этом, что фильм дал Бертону «шанс продемонстрировать свое дисциплинированное искусство. в роли жертвы ругательства жены ". Тем не менее, Эндрю Саррис из The Village Voice раскритиковал Тейлор, полагая, что ее выступлению «не хватало искренней теплоты», но его отзыв о Бертоне был более благоприятным, отметив, что он показал «действие электризационного очарования». Хотя все четыре актера были номинированы на премию Оскар за свои роли в фильме, который получил в общей сложности тринадцать номинаций, только Тейлор и Деннис победили. И Бертон, и Тейлор выиграли свои первые награды BAFTA за лучшую британскую мужскую роль и лучшую британскую женскую роль соответственно; первый также за его роль в «Шпион, пришедший с холода».

Затем Бертон и Тейлор исполнили экранизацию « Оксфордского театра» 1966 года по пьесе Кристофера Марлоу « Доктор Фауст» ; пара поставила пьесу в пользу Драматического общества Оксфордского университета и в знак благодарности Бертона Невиллу Когхиллу. Бертон исполнила главную роль доктора Фауста, в то время как Тейлор сыграла свою первую сценическую роль Хелен Троянской, не говоря ни слова. Спектакль получил отрицательные отзывы, но выступления Бертона и Тейлора были оценены конструктивно. Ирвинг Уордл из The Times назвал это «университетской драмой в ее худшем проявлении », в то время как американский газетный обозреватель Джон Кросби в своем обзоре для The Observer высоко оценил выступление Бертона, в котором он просит Бога быть милосердным, заявив, что: «Нужен великий актер, чтобы произнести эту речь, не выдавив из одного задушенного смеха. Но Бертон это сделал ». Тем не менее, игра принесла 22 тысячи долларов, что Когхиллу понравилось. В следующем году «Доктор Фауст» был адаптирован для экрана и Бертоном, и Когхиллом, причем Бертон дебютировал в качестве режиссера. Он также был сопродюсером фильма с Тейлором и Когхиллом; он был подвергнут критике и потерпел неудачу в прокате. Следующей совместной работой пары стала яркая версия шекспировской « Укрощение строптивой» Франко Дзеффирелли (1967). Фильм был вызовом для Бертона, которому пришлось преследовать Тейлор на крышах, отмечая, что ему «разрешено делать экстремальные физические вещи, которые нельзя было бы разрешить ни с одной другой актрисой». Дзеффирелли напомнил, что Тейлор, у которой не было опыта выступления в пьесе Шекспира, «дала более интересное представление, потому что она изобрела роль с нуля». Что касается Бертона, то режиссер чувствовал, что на него в какой-то мере «повлияло его знание классики». «Укрощение строптивой» также стало заметным критическим и коммерческим успехом. У него было еще одно быстрое сотрудничество с Дзеффирелли, рассказывающим документальный фильм « Флоренция: дни разрушения», в котором рассказывалось о наводнении Арно в 1966 году, опустошившем город Флоренцию, Италия; фильм собрал 20 миллионов долларов на помощь пострадавшим от наводнения. К концу 1967 года совокупные кассовые сборы фильмов, в которых снимались Бертон и Тейлор, достигли 200 миллионов долларов. По словам биографов Джона Коттрелла и Фергуса Кэшина, когда Бертон и Тейлор собирались взять трехмесячный перерыв в актерской игре, у Голливуда «чуть не случился нервный срыв», поскольку почти половина доходов киноиндустрии США от фильмов в кинотеатрах поступала от картин, в которых снимались один или несколько фильмов. оба из них. Позже коллаборации из Burtons как юмористов (1967), который был основан на Graham Greene «s 1966 роман с тем же названием, и адаптационный Теннесси Уильямса Boom! (1968) были критическими и коммерческими неудачами.

В 1968 году Бертон снялся в коммерческом блокбастере с Клинтом Иствудом в боевике времен Второй мировой войны « Где решаются орлы» ; он получил гонорар в размере 1 миллиона долларов плюс часть кассовых сборов фильма. По словам его дочери Кейт Бертон: «Он сделал это для нас, детей, потому что мы постоянно спрашивали его:« Можете ли вы сделать веселый фильм, который мы можем посмотреть? » ' „Иствуд подумал сценарий„ужасный“и был„все экспозиции и осложнение“. Он спросил продюсер фильма Эллиотт Кастнер и его сценарист Маклин, чтобы дать меньше диалога, позже заметив: “ Я просто стоял вокруг стрельбы моего пулемета в то время как Бертон обрабатывается диалог. "Бертон наслаждался работой с Иствудом и сказал о картине, что он" все говорил, а [Иствуд] делал все убийства ". Последний фильм Бертона десятилетия," Анна Тысячи дней " (1969), в которой он снимался. заплатил 1,25 миллиона долларов (что эквивалентно 8 821 461 доллару в 2020 году) был коммерчески успешным, но получил неоднозначные мнения рецензентов. Известный британский кинокритик Том Милн из журнала Time Out считает, что Бертон «играет на всем протяжении на монотонной ноте блефовой жестокости». И наоборот, Винсент Кэнби из New York Times высоко оценил изображение английского монарха Бертоном, отметив, что он «в отличной форме и голосе - забавный, грубоватый, а иногда и мудрый». « Анна Тысячи дней» получила десять номинаций на 42-й церемонии вручения премии Оскар, в том числе за исполнение Бертона в роли Генриха VIII Английского, которое многие считали результатом дорогой рекламной кампании Universal Studios. В том же году фильм «Лестница», в котором он и его партнерша по фильму Клеопатра Рекс Харрисон предстал в образе ссорящейся гомосексуальной пары, получил отрицательные отзывы и не увенчался успехом.

Более поздняя карьера и последние годы (1970–1984)

В его последнем фильме с Тейлором « Развод с ним, развод с ней» (1973)

В 1970 году, когда ему исполнилось 45 лет, Бертон был торжественно удостоен награды CBE в Букингемском дворце; На церемонии присутствовали Тейлор и Сис. Он объяснил отсутствие рыцарского звания тем, что переехал из Лондона в Селиньи, чтобы избежать уплаты налогов. С 1970-х годов, после завершения работы над « Анной тысячи дней», Бертон начал сниматься в посредственных фильмах, что навредило его карьере. Отчасти это произошло из-за экстравагантных расходов Бертонов, его растущей пристрастия к алкоголю и его заявления о том, что он не может «найти какой-либо достойный материал, относящийся к нашему времени». Он осознавал свою финансовую потребность в работе и понимал, что в эпоху нового Голливуда в кино, ни ему, ни Тейлору не будут платить так же хорошо, как на пике своей славы. Некоторые из фильмов, которые он снял в этот период, включают: « Синяя борода» (1972), « Хаммерсмит вышел» (1972), « Битва при Сутьеске» (1973), «Клановец» (1974) и « Экзорцист II: Еретик» (1977). Его последним фильмом с Тейлором стала двухсерийная мелодрама « Развод с ним, развод с ней» (1973). В 1970-х он добился большого успеха у критиков, выпустив киноверсию своего сценического хита « Эквус», выиграв премию « Золотой глобус», а также получив номинацию на премию «Оскар». Общественное мнение по поводу его вечного разочарования из-за того, что он не получил Оскар, заставил многих экспертов считать его фаворитом, наконец, выигравшим награду, но он проиграл Ричарду Дрейфусу в «Прощай, девочка».

В 1976 году Бертон получил премию «Грэмми» в категории « Лучшая запись для детей» за повествование Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц ». Его повествование о музыкальной версии Джеффа Уэйна «Война миров» стало такой необходимой частью концептуального альбома, что голограмма Бертона была использована для повествования живого сценического шоу (гастроли в 2006, 2007, 2009 и 2010 годах) мюзикла. Однако в 2011 году Лиам Нисон был приглашен на роль для перезаписи «Нового поколения» и заменил Бертона в роли персонажа голограммы в сценическом шоу.

«Дикие гуси» (1978), приключенческая сказка о наемниках в Африке, принесла Бертону международную кассу. Фильм имел успех в Европе, но имел ограниченное распространение в Соединенных Штатах из-за краха студии, которая его распространяла. Он вернулся в кино с «Прикосновением медузы» (1978), « Круг двух» (1980) и главной ролью в « Вагнере» (1983). Его последнее исполнение роли О'Брайена в фильме « Девятнадцать восемьдесят четыре» (1984) было встречено критиками, хотя он не был первым, кого выбрали на эту роль. По словам режиссера фильма Майкла Рэдфорда, Пол Скофилд изначально был заключен контракт на роль, но вынужден был отказаться от участия из-за перелома ноги; К Шону Коннери, Марлону Брандо и Роду Стайгеру подошли еще до того, как Бертон получил роль. Он «слышал истории» о пьянстве Бёртона, которые волновали продюсеров.

На момент смерти Бертон готовился к съемкам фильма « Дикие гуси 2», сиквела к фильму «Дикие гуси», который был выпущен в 1985 году. Бертон должен был повторить роль полковника Фолкнера, а Лоуренс Оливье был брошен на роль Рудольфа Гесса. После его смерти Бертона заменил Эдвард Фокс, а персонаж сменился на младшего брата Фолкнера.

Личная жизнь

Бертон был женат пять раз, дважды подряд за Тейлор. С 1949 по 1963 год он был женат на Сибил Уильямс, от которой у него было две дочери, Кейт (1957 года рождения) и Джессика Бертон (1959 года рождения).

Браки Бертона с Тейлор продлились с 15 марта 1964 года по 26 июня 1974 года и с 10 октября 1975 года по 29 июля 1976 года. Их первая свадьба была в отеле Ritz-Carlton в Монреале. Об их браке Тейлор заявил: «Я так счастлив, что вы не можете в это поверить. Этот брак будет длиться вечно». Их вторая свадьба состоялась через шестнадцать месяцев после развода в национальном парке Чобе в Ботсване. Тейлор и Эдди Фишеры удочерили дочь из Германии, Марию Бертон (родившуюся 1 августа 1961 года), которую Бертон повторно усыновил после того, как они с Тейлором поженились. Бертон также повторно удочерил Тейлор и дочь продюсера Майка Тодда, Элизабет Фрэнсис «Лайзу» Тодд (родившуюся 6 августа 1957 года), которую первым удочерил Фишер.

Отношения Бертона и Тейлора, изображенные в фильме « Кто боится Вирджинии Вульф?». обычно сравнивали с их браком в реальной жизни. Бертон не соглашался с другими о знаменитой красоте Тейлор, говоря, что называть ее «самой красивой женщиной в мире - абсолютный вздор. У нее прекрасные глаза, но у нее двойной подбородок и чрезмерно развитая грудь, и она довольно коротка в ноге». В августе 1976 года, через месяц после второго развода с Тейлором, Бертон женился на модели Сьюзи Миллер, бывшей жене чемпиона Формулы-1 Джеймса Ханта ; брак закончился разводом в 1982 году. С 1983 года до своей смерти в 1984 году Бертон был женат на визажисте Салли Хэй.

В 1974 году, между его разводом и повторным браком с Тейлором, он был ненадолго помолвлен с принцессой Югославии Елизаветой.

В 1957 году Бертон заработал в общей сложности 82000 фунтов стерлингов от Prince of Players, The Rains of Ranchipur и Александра Великого, но сумел сохранить только 6000 фунтов стерлингов на личные расходы из-за налоговых правил, установленных правящей в то время Консервативной партией. В результате он проконсультировался со своим юристом Аароном Фрошем, который предложил ему переехать в Швейцарию, где налоговые платежи были сравнительно меньшими. Бертон согласился с предложением Фроша и переехал с Сибил в январе 1957 года в Селиньи, Швейцария, где он купил виллу. В ответ на критику со стороны британского правительства Бертон заметил: «Я считаю, что им должны платить все, кроме актеров». Бертон жил там до самой смерти. В 1968 году старший брат Бертона, Ифор, поскользнулся и упал, сломав себе шею, после продолжительной выпивки с Бертоном в Селиньи. Из-за травмы он был парализован ниже шеи. Его младший брат Грэм Дженкинс полагал, что, возможно, это было причиной того, что Бертон начал очень много пить, особенно после смерти Ифора в 1972 году.

В феврале 1975 года в интервью своему другу Дэвиду Левину он сказал, что «пробовал» гомосексуальность. Он также предположил, что, возможно, все актеры были латентными гомосексуалистами, и «мы прикрываем это выпивкой ». В 2000 году биография Элизабет Тейлор Эллисом Амбурном предполагала, что у Бертона был роман с Оливье и он пытался соблазнить Эдди Фишера, хотя это категорически отрицал младший брат Бертона Грэм Дженкинс.

Бертон был заядлым курильщиком. В декабре 1977 года в интервью сэру Людовику Кеннеди Бертон признался, что выкуривает 60–100 сигарет в день. По словам его младшего брата, как сказано в книге Грэма Дженкинса « Ричард Бертон: мой брат » 1988 года, он выкуривал не менее ста сигарет в день. Его отец, также сильно пьющий, отказывался признавать таланты, достижения и признание сына. В свою очередь, Бертон отказался присутствовать на похоронах своего отца после того, как старший Бертон умер от кровоизлияния в мозг в январе 1957 года в возрасте 81 года.

Личные взгляды

В ноябре 1974 года Бертон был навсегда отстранен от производства BBC за написание двух газетных статей, ставящих под сомнение здравомыслие Уинстона Черчилля и других людей, находившихся у власти во время Второй мировой войны - Бертон сообщил, что ненавидел их «яростно» за якобы обещание уничтожить весь японский народ на телеэкранах. планета. Публикация этих статей совпала с столетним юбилеем Черчилля и последовала после того, как Бертон сыграл его в благоприятном свете в «Прогулке с судьбой» при значительной помощи семьи Черчилля. В политическом плане Бертон всю жизнь был социалистом, хотя никогда не был так сильно вовлечен в политику, как его близкий друг Стэнли Бейкер. Он восхищался сенатором-демократом Робертом Ф. Кеннеди и однажды вступил с ним в состязание по цитированию сонетов. В 1972 году Бертон сыграл Льва Троцкого в «Убийстве Троцкого». В следующем году он согласился сыграть Иосипа Броз Тито в кинобиографии, так как восхищался югославским лидером. Во время съемок в Югославии он публично провозгласил себя коммунистом, заявив, что не чувствует противоречия между зарабатыванием огромных сумм денег за фильмы и левыми взглядами, поскольку «в отличие от капиталистов я не эксплуатирую других людей».

Бертон вызвал дальнейшие споры в 1976 году, когда он написал незапрошенную статью для The Observer о своем друге и коллеге из Уэльса, актере Стэнли Бейкере, который недавно умер от пневмонии в возрасте 48 лет; статья расстроила вдову Бейкера тем, что она описала ее покойного мужа как некультурного бабника.

Мелвин Брэгг в примечаниях к своей книге «Ричард Бертон: Жизнь» говорит, что Бертон примерно в 1970 году рассказал Лоуренсу Оливье о своих (невыполненных) планах снять собственный фильм о Макбете с Элизабет Тейлор, зная, что это повредит Оливье, потому что он не смог этого сделать. получить финансирование для своей заветной версии фильма более десяти лет назад.

В отношении своих религиозных взглядов Бертон был атеистом, заявив: «Хотел бы я верить в какого-то Бога, но я просто не могу».

Бертон восхищался актером и драматургом Эмлином Уильямсом и вдохновлялся им. Он нанял своего сына Брука Уильямса в качестве своего личного помощника и советника, и ему дали небольшие роли в некоторых фильмах, в которых снимался Бертон.

Проблемы со здоровьем

Бёртон был алкоголиком большую часть своей сознательной жизни. По словам биографа Роберта Селлерса, «в разгар своего пьянства в середине 70-х он выпивал от трех до четырех бутылок крепких напитков в день».

После того, как Бёртон почти спился во время съемок «Клановца» (1974), он высох в Центре здоровья Святого Иоанна в Санта-Монике, штат Калифорния. Бертон якобы находился в нетрезвом состоянии во время съемок фильма, и многие из его сцен приходилось снимать, когда он сидел или лежал из-за его неспособности стоять прямо. В некоторых сценах он, кажется, невнятно произносит слова или говорит бессвязно. Позже Бертон сказал, что не мог вспомнить, как снимал этот фильм. Партнер по фильму О. Джей Симпсон сказал: «Были времена, когда он не мог пошевелиться».

Согласно его дневникам, Бёртон использовал Антабус, чтобы попытаться остановить чрезмерное употребление алкоголя, которое он обвинял в разрушении его брака с Тейлором. Сам Бертон сказал о времени, предшествовавшем его почти гибели: «Я был изрядно опьянен пятью годами. Я был там с Джоном Бэрримором и Робертом Ньютоном. Их призраки смотрели через мое плечо». Он сказал, что обратился к бутылке за утешением, «чтобы сжечь плоскость, несвежую, пустую, тупую мертвенность, которую каждый ощущает, когда уходит со сцены». Биография Мелвина Брэгга 1988 года дает подробное описание многих проблем со здоровьем, которые преследовали Бертона на протяжении всей его жизни. В юности Бертон был звездным спортсменом, хорошо известным своими спортивными способностями и силой.

К 41 году его здоровье настолько ухудшилось, что, по его собственному признанию, его руки стали тонкими и слабыми. Он страдал от бурсита, который, возможно, усугублялся неправильным лечением, артритом, дерматитом, циррозом печени и заболеванием почек, а также к сорока годам у него появилась явная хромота. По словам Брэгга, невозможно установить, насколько это было связано с употреблением алкоголя, из-за нежелания Бертона лечиться от алкоголизма. В 1974 году Бертон провел шесть недель в клинике, чтобы оправиться от периода, когда он пил по три бутылки водки в день. Он также был заядлым курильщиком, потребляя от трех до пяти пачек в день на протяжении большей части своей взрослой жизни. Проблемы со здоровьем продолжали мучить его до самой смерти в возрасте 58 лет.

Смерть
Могила Бертона, всего в нескольких шагах от могилы Алистера Маклина.

Ричард Бертон умер в возрасте 58 лет от внутримозгового кровоизлияния 5 августа 1984 года в своем доме в Селиньи, Швейцария, где он был позже похоронен. Хотя его смерть была внезапной, его здоровье ухудшалось в течение нескольких лет, и он страдал от постоянной и сильной боли в шее. Еще в марте 1970 года его предупредили, что у него увеличена печень, а в апреле 1981 года ему поставили диагноз цирроз и болезнь почек.

Бертон был похоронен на Старом кладбище (Vieux Cimetière) Селиньи с копией стихов Дилана Томаса. Он и Тейлор обсуждали, что их похоронят вместе; его вдова Салли купила участок рядом с домом Бертона и установила большое надгробие поперек обоих, предположительно, чтобы не допустить, чтобы Тейлор был похоронен там.

Бертон оставил поместье стоимостью 4,58 миллиона долларов США (что эквивалентно 11 408 924 долларам в 2020 году). Основную часть его состояния составляли недвижимость, инвестиции в трех странах и произведения искусства. Большая часть его состояния была завещана его вдове.

Почести

За свой вклад в кинематограф Бертон был посмертно включен в Голливудскую Аллею славы в 2013 году вместе с кинозвездой, расположенной на 6336 Голливудском бульваре. За свой вклад в театр Бертон был занесен в Зал славы театра.

Фильмография, другие работы и награды
Основная статья: Ричард Бертон на сцене, экране, радио и записи

Избранные произведения по номинациям премии

Год Название проекта Награда
1951 г. Леди не для сожжения Премия Театрального мира
1952 г. Моя кузина Рэйчел Премия "Золотой глобус" за новую звезду года - номинированный актер - премия "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана
1953 г. Халат Номинация - Премия Оскар за лучшую мужскую роль
1958 г. Вспомнил время Номинация - Премия Тони за лучшую мужскую роль в пьесе
1959 г. Оглянуться назад в гневе Назначен - Премия BAFTA за лучшую британскую мужскую роль Номинация - Золотой глобус за лучшую мужскую роль - Драма
1961 г. Камелот Премия Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле
1964 г. Becket Номинация на премию "Лавр" за лучшую мужскую драматическую роль - Номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль - Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - драматический фильм
Гамлет Назначенный - Премия Тони за лучшую мужскую роль в пьесе
1965 г. Шпион, пришедший с холода Премия BAFTA за лучшую британскую мужскую роль (также за « Кто боится Вирджинии Вульф?» ) Дэвида ди Донателло за лучшую иностранную мужскую роль Номинация на премию Лорел за лучшую мужскую драматическую роль - Премия Оскар за лучшую мужскую роль
1966 г. Кто боится Вирджинии Вульф? Премия BAFTA за лучшую британскую мужскую роль (также за «Шпион, пришедший с холода» ) Премия Бэмби за лучшую международную мужскую роль Премия Лорел за лучший мужской драматический спектакль Премия Национального общества кинокритиков за лучшую мужскую роль (2-е место вместе с Максом фон Сюдовым за лучшую мужскую роль). Гавайи ) Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую мужскую роль (2-е место) Назначена - Номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль - Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль - Драма
1967 Укрощение строптивой Дэвид ди Донателло за лучший иностранный актер (вместе с Питером О'Тулом за «Ночь генералов» ) Назначен - номинация на премию BAFTA за лучшую британскую мужскую роль - Премия « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль - мюзикл или комедия
1969 г. Анна Тысячи дней Назначен - Оскар за лучшую мужскую роль Номинация - Золотой глобус за лучшую мужскую роль - Драма
1973 Резня в Риме Премия Международного кинофестиваля в Таормине за лучшую мужскую роль
1976 г. Маленький принц (альбом) Премия Грэмми за лучшую запись для детей (с участием Джонатана Уинтерса и Билли Симпсона)
1977 г. Equus Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - номинирована на премию "Оскар" за лучшую мужскую роль.
1984 Девятнадцать восемьдесят четыре Приз Международного кинофестиваля в Вальядолиде за лучшую мужскую роль (совместно с Джоном Хёртом )
остров Эллис Номинация - Премия «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме
Примечания
использованная литература
Библиография
Работы Бертона
Первичные работы
Вторичные работы
дальнейшее чтение
  • Шипман, Д. Великие кинозвезды: Международные годы, Ангус и Робертсон, 1982. ISBN   0-207-14803-1
внешние ссылки
Муж Элизабет Тейлор
Предшественник Эдди Фишер Муж Элизабет Тейлор (по приказу о замужестве) 1964–1974; 1975–1976 Преемник Джон Уорнер
Последняя правка сделана 2023-03-19 08:16:52
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте