Федерико Феллини

редактировать
Итальянский кинорежиссер

Федерико Феллини. OMRI
Федерико Феллини NYWTS 2.jpg
Родился(1920-01-20) 20 января 1920 г.. Римини, Королевство Италия
Умер31 октября 1993 г. (1993-10-31) (73 года). Рим, Итальянская Республика
Род занятийКинематографист
Годы работы1945–1992
Известные работы
Супруг (ы)Джульетта Масина ​(m.1943) ​

Федерико Феллини, Кавальер ди Гран Кроче OMRI (итальянец: ; 20 января 1920 г. - 31 октября 1993 г.) был итальянским кинорежиссером и сценаристом, известным своим неповторимым стилем, сочетающим фантастические образы и образы барокко. с приземленностью. Он признан одним из величайших и влиятельнейших режиссеров всех времен. Его фильмы высокие получили оценки в критических опросах, таких как Cahiers du cinéma и Sight Sound, где его фильм 1963 года 8 ⁄ 2 занял 10-е место. величайший фильм.

Феллини выиграл Золотую пальмовую ветвь за Сладкую жизнь, был номинирован на двенадцать премий Оскар и выиграл четыре в категории Лучший фильм на иностранном языке, рекордсмен по количеству режиссеров в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения награды Академии в Лос-Анджелесе. Его другие известные фильмы включают Страда (1954), Ночи Кабирии (1957), Джульетта из духов (1967), «Тоби Даммит» «сегмент Духов мертвых (1968), Fellini Satyricon (1969), Рома (1972), Amarcord (1973), и Казанова Феллини (1976).

Содержание

  • 1 Ранняя жизнь и образование
    • 1.1 Римини (1920–1938)
    • 1.2 Рим (1939)
  • 2 Карьера и более поздняя жизнь
    • 2.1 Ранние сценарии (1940–1943)
    • 2.2 Неореалистическое ученичество (1944–1949)
    • 2.3 Ранние фильмы (1950–1953)
    • 2.4 За пределами неореализма (1954–1960)
    • 2.5 Художественные фильмы и мечты ( 1961–1969)
    • 2.6 Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)
    • 2.7 Поздние фильмы и проекты (1981–1990)
    • 2.8 Последние годы (1991–1993)
  • 3 Смерть
  • 4 Религиозные взгляды
  • 5 Политические взгляды
  • 6 Влияние и наследие
  • 7 Фильмография
    • 7.1 В качестве режиссера
    • 7.2 В качестве сценариста
  • 8 Награ ды и номинации
    • 8.1 Награды Академии
    • 8.2 Другие награды
    • 8.3 Награды
  • 9 Документальные фильмы о Феллини
  • 10 См. Также
  • 11 Примечания
  • 12 Ссылки
  • 13 Внешние ссылки

Ранние годы и образование

Римини (1920–1938)

Феллини родился 20 января 1920 года в семье среднего класса в Римини, в то время в небольшом городке на Адриатическом море. 25 января в церкви Сан-Николо его крестили Федерико Доменико Марчелло Феллини. Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родился в семье романьол крестьян и мелких землевладельцев из Гамбеттола, переехал в Рим в 1915 году пекарем учился на фабрике макаронных изделий Pantanella. Его мать, Ида Барбиани (1896–1984), происходила из буржуазной католической семьи римских купцов. Несмотря на яростное неодобрение ее семьи, она сбежала с Урбано в 1917 году, чтобы жить в его семье в Гамбеттоле. В 1918 году последовал гражданский брак, когда спустя год состоялась религиозная церемония в Санта-Мария-Маджоре в Риме.

Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжером и оптовиком продавцом. У Феллини было двое братьев и сестер: Риккардо (1921–1991), режиссер-документалист для RAI Television, и Мария Маддалена (м. Фаббри; 1929– 2002). В 1924 году Феллини поступил в начальную школу в институте, которым руководили монахини Сан-Винченцо в Римини, а два года спустя пошел в государственную школу Карло Тонни. Внимательный ученик, он проводил свободное время, рисуя, ставя кукольные представления и читая Il corriere dei piccoli, популярный детский журнал, в котором воспроизводились традиционные американские мультфильмы Винсора Маккея, Джорджа Макмануса и Фредерик Бёрр Оппер. (Счастливый хулиган Оппера послужит визуальным представлением вдохновения для Джельлини 1954 года La Strada ; фильм Маккея Маленький Немо напрямую повлияет на его фильм 1980 года Город Женщины.) В 1926 году он открыл для себя мир Гран Гиньоль, цирка с Пьерино клоуном и кино. Гвидо Бриньоне Maciste all'Inferno (1926), первый фильм, который он посмотрел, запомнил его в способах, связанных с Данте и кино на протяжении всей его карьеры.

Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи Титта Бенци, позже известным юристом Римини (и образцом для молодого Титты в Amarcord (1973)). В Италии Муссолини Феллини и Риккардо стали членов Авангардиста, обязательной фашистской молодежной группы для мужчин. Он впервые посетил Рим со своими родителями в 1933 году, в год первого рейса трансатлантического лайнера SS Rex (который показан в Amarcord). Морское существо, найденное на пляже в конце La Dolce Vita (1960), основано на гигантской рыбе, оставленной на пляже Римини во время шторма в 1934 году.

Хотя Феллини адаптировался. он настаивал на ключевые событиях его детства и юности в таких фильмах, как Я Вителлони (1953), 8 / 2 (1963) и Амаркорд (1973). что такие автобиографические воспоминания были изобретением:

В моих фильмах преобладает не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, - это слишком легкая ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я придумал почти все: детство, характеры, ностальгии, мечты, воспоминания, чтобы получить удовольствие от возможности их пересказывать.

В 1937 году Феллини вместе с художником открыл в Римини магазин портретов Фебо. Демос Бонини. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской газеты «Доменика дель Коррьере». Решив сделать карьеру карикатуриста и комментатора, Феллини отправился в Флоренцию в 1938 году, где опубликовал свой первый мультфильм в еженедельнике 420. По словам биографа, Феллини счел школу «раздражающей» и, в частности, год, было 67 прогулов. Провалив экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в июле 1938 года после двойного экзамена.

Рим (1939)

В сентябре 1939 года он поступил в юридический факультет при Римском университете, чтобы угодить своим родителям. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия». Поселившись в семейном пансионате, он встретил еще одного давнего друга - художника Ринальдо Геленга. Отчаянно бедные, они безуспешно объединили свои усилия, чтобы рисовать зарисовки посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу в качестве новичка-репортера в ежедневных газетах Il Piccolo и Il Popolo di Roma, но ушел после недолгого пребывания, ему надоедали задания местного суда.

Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в Marc'Aurelio, очень влиятельный юмористический журнал, выходящий раз в две недели, он вошел в состав редакционной коллегии и добился успеха в регулярной колонке под названием «Но ты слушаешь?» Описанный как «решающий момент в жизни Феллини», журнал обеспечил ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он общался с писателями, шутниками и сценаристами. Эти встречи в итоге открывают возможности в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редакционной коллегии журнала были будущий режиссер Этторе Скола, марксист теоретик и сценарист Чезаре Заваттини и Бернардино Заппони, будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось благоприятным: когда его попросили интервью у Альдо Фабрици, самого популярного исполнителя итальянской эстрады, он сразу же установил такие личные отношения с этим человеком, что они начали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказывал материалы у своего молодого протеже.

Карьера и дальнейшая жизнь

Ранние сценарии (1940–1943)

Федерико Феллини в 1950-е

Оставался на работе в 1940 году в Римини Урбано отправил жену и семью в Рим, чтобы они делили квартиру со своим сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также входившие в состав Marc’Aurelio, начали писать зарисовки для радио и шутки для фильмов.

Ему еще не исполнилось двадцать, и с помощью Фабрици Феллини получил свой первый экранный кредит в сценариста комедии Марио Маттоли Il pirata sono io (Сон пирата). Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмом в Cinecittà, круг его профессиональных знакомств расширился и включил писателя Виталиано Бранкати и сценариста Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини обнаружил Кафки Метаморфозы, Гоголь, Джон Стейнбек. и Уильям Фолкнер вместе с французскими фильмами Марселя Карне, Рене Клера и Жюльена Дювивье. В 1941 году он опубликовал «Il mio amico Pasqualino», 74-страничный буклет в десяти главах, описывающий абсурдные приключения Паскуалино, его альтер-эго.

Писая для радио, пытаясь избежать призыва, Феллини встретил свою будущую жену Джульетта Мазина в офисе студии общественного радио Италии EIAR осенью 1942 года. Хорошо оплачиваемая в голосе Паллины в радиосериале Феллини «Чико и Паллина» Мазина также была хорошо известна своими музыкально-комедийными передачами, которые обрадовали аудиторию, подавленную войной.

Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она зарабатывает приличное вознаграждение за свою работу на радио, тогда как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио - процветающий бизнес, и комедийные обзоры имеют широкую и преданную публику.

В ноябре 1942 года Феллини был отправлен в Ливию, оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием «Кавальери дель дезерто» (Рыцари пустыни, 1942), режиссер Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это сообщение, поскольку оно предлагает ему «обеспечить еще одно продление своего проекта приказа». Он отвечал за переписывание сценария, а также снял первые сцены фильма. Когда Триполи попал в осаду британских войск, он и его коллеги ужасные спаслись, сев немецкий военный самолет, летевший на Сицилию. Его африканское приключение, позднее опубликованное в Marc'Aurelio как «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, который уже не просто сценарист, работающий и рисующий за своим столом, но и режиссер, работающий в полевых условиях».

аполитичный Феллини был окончательно освобожден от призыва, когда авиан союзников на Болонью уничтожил его медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев отношений, пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Мазина упала с лестницы и у нее случился выкидыш. Она родила сына Пьерфедерико 22 марта 1945 года, но ребенок умер от энцефалита 11 дней спустя, 2 апреля 1945 года. Трагедия имели устойчивые эмоциональные и художественные последствия.

Неореалист. ученичество (1944–1949)

После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин «Веселые лица», где они пережили послевоенный спад, рисуя карикатуры на американских солдат. Он увлекся итальянским неореализмом, когда Роберто Росселлини, работая над историями прошлого (позже Рим, Открытый город ), встретил Феллини в его магазине и сделал предложение он внесит приколы и диалоги для сценария. Зная о репутации Феллини как «творческой музыкой» Альдо Фабрици, Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини, приходского священника, казненного СС 4 апреля 1944 года.

В 1947 году Феллини и Серджио Амидей были номинированы на «Оскар» за сценарий фильма «Рим, Открытый город».

Работая одновременно сценаристом и ассистентом режиссера в фильме Росселлини Пайса (Paisan) в 1946 году, Феллини было поручено снимать сицилийские сцены в Майори. В феврале 1948 года его познакомили с Марчелло Мастроянни, тогда еще молодым театральным актером, сыгравшим роль в пьесе с Джульеттой Мазиной. Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуада, Феллини стал соавтором режиссера Senza pietà (Без жалости) и Il mulino del Po (Мельница на реке По.). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией L'Amore (1948), соавтором сценария и в одном отрывке под названием «Чудо», играя напротив Анны. Маньяни. Чтобы сыграть роль бродяги-мошенника, которого Маньяни ошибочно за святого, Феллини пришлось осветлить свои черные волосы блондинкой.

Ранние фильмы (1950–1953)

Феллини, Мазина, Карла дель Поджио и Альберто Латтуада, 1952

В 1950 году Феллини был сопродюсером и режиссером Альберто Латтуада Огни разнообразия ( Luci del varietà), его первый полнометражный фильм. Комедия за кулисами, действие которой происходит в мире маленьких путешествующих исполнителей, с участием Джульетты Мазины и жены Латтуады, Карлы Дель Поджио. Его выпуск в плохие обзоры и ограниченное распространение оказались катастрофическими для всех сторон сторон. Продюсерская компания обанкротилась, оставив Феллини и Латтуаду с долгами более десяти лет. В феврале 1950 года Пайса был номинирован на «Оскар» за сценарий Росселлини, Серхио Амидеи и Феллини.

После поездки в Париж на сценарную конференцию с Росселлини на Европа '51, Феллини начал производство фильма Белый шейх в сентябре 1951 года, своего первого сольного фильма.. Фильм с Альберто Сорди в главной роли - это переработанная версия трактовки, впервые написанной Микеланджело Антониони в 1949 году и основанной на фотороманци, популярных в Италии комиксах из мультфильмов. в это время. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг историю, которые они разработали. С помощью Эннио Флайано они переработали материал в беззаботную сатиру о молодожёнах Иване и Ванде Кавалли (Леопольдо Триест, Брунелла Бово) в Риме, чтобы посетить Папу. Изящная маска респектабельности Ивана вскоре разрушена одержимостью его жены Белым шейхом. Фильм, посвященный музыке Нино Рота, был выбран в Каннах (среди конкурсных фильмов был Орсон Уэллс «Отелло ), а отозван. Показанный на 13-м Венецианском международном кинофестивале, он был раскритикован критиками в «атмосфере футбольного матча». Один рецензент заявил, что у Феллини «не было ни малейшей склонности к режиссуре».

В 1953 году И. Вителлони снискал расположение критиков и публики. Получив премию «Серебряный лев» в Венеции, он обеспечил Феллини своим первым международным дистрибьютором.

За пределами неореализма (1954–1960)

Cinecittà - Театр 5, любимая студия Феллини

Феллини поставил La Strada по сценарию, завершенному в 1952 году с Пинелли и Флайано. В течение трех недель съемок у Феллини появились первые признаки тяжелой последней клинической депрессии. С помощью своей жены он провел короткий период терапии у фрейдистского психоаналитика Эмилио Сервадио.

Феллиниил американского актера Бродерика Кроуфорда на роль стареющего мошенника в Иль Бидон. Частично основанный на историях, рассказанных ему мелким воришкой во время постановки «Страды», Феллини развил сценарий до медленного спуска мошенника к одиночной смерти. Чтобы воплотить «яркое, трагическое лицо» в роли, первым выбором Феллини был Хамфри Богарт, но, узнав его лицо о раке легких у актера, он выбрал Кроуфорда, увидев его на афише Все люди короля (1949). Съемки фильма прошли с трудностями, вызванными алкоголизмом Кроуфорда. Разбитый критиками на 16-м Венецианском международном кинофестивале, фильм имел низкие кассовые сборы и не получил международного проката до 1964 года.

Осенью Феллини исследовал и разработал метод лечения. на основе экранизации романа Марио Тобино "Свободные женщины Мальяно". Размещенный в психиатрической больнице для женщин, проект был заброшен, когда финансовые спонсоры сочли, что тема бесполезна.

Готовя Ночи Кабирии весной 1956 года, Феллини узнал о смерти своего отца. остановка сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Продюсер Дино Де Лаурентис с Джульеттой Мазиной в главной роли, фильм был вдохновлен новостями об отрубленной голове женщины, найденной в озере, и рассказами Ванды, проститутки из трущоб, которую Феллини встретил на съемках Иль Бидоне. Пьер Паоло Пазолини был нанят, чтобы перевести диалог Флайано и Пинелли на римский диалект и руководить исследованиями в пораженных пороком пригородах Рима. Фильм получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 30-й церемонии вручения премии Оскар и принес Мазине премию за лучшую женскую роль в Каннах за ее исполнение.

Вместе с Пинелли, он разработал «Путешествие с Анитой» для Софи Лорен и Грегори Пека. «Изобретение, рожденное интимной правдой», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей на похороны его отца. Из-за недоступности Лорен проект был отложен и возродился двадцать пять лет спустя под названием Lovers and Liars (1981), комедия режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини. Для Эдуардо Де Филиппо он стал соавтором сценария Фортунеллы, адаптировав главную роль к особой чувствительности Мазины.

Голливуд на Тибре Феномен 1958 года, когда американские студии наживались на дешевой студийной рабочей силе, доступной в Риме, предоставил фотожурналистам фон для воровства снимков знаменитостей на виа Венето. Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хайша Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий «Моральдо в городе» ночной «оргией» на приморской вилле. Фотографии Аниты Экберг, полностью одетые в фонтан Треви, сделанные Пьерлуиджи Пратурлоном, послужили дополнительным источником вдохновения для Феллини и его сценаристов.

Название сценария к Сладкой жизни, Феллини вскоре столкнулся со своим продюсером на кастинге: режиссер настоял на относительно неизвестном Мастроянни, а Де Лаурентис хотел Пола Ньюмана в качестве подстраховки от своих инвестиций. Зайдя в тупик, Де Лаурентис продал права издательскому магнату Анджело Риццоли. Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднялась по лестнице на купол собора Святого Петра в гигантском декоре, построенном в Cinecittà. Статуя Христа, доставленная на вертолете над Римом к площади Святого Петра, была вдохновлена ​​фактическим событием в средствах массовой информации 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини. Фильм завершился 15 августа на пустынном пляже в Passo Oscuro с раздутой рыбой-мутантом, созданной Пьеро Герарди.

La Dolce Vita, побив все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продавали билеты по 1000 лир, толпы часами выстраивались в очереди, чтобы посмотреть «аморальный фильм», прежде чем цензоры запретили его. На эксклюзивном показе фильма Милан 5 февраля 1960 года один возмущенный патрон плюнул на Феллини, а другие бросили оскорбления. Осужденный в парламенте правыми консерваторами, заместитель министра Христианских демократов Доменико Магри потребовал терпимости к спорным темам фильма. Официальный печатный орган Ватикана, l'Osservatore Romano, лоббировал цензуру, в то время как Совет римских приходских священников и Совет по генеалогии итальянского дворянства атаковали фильм. В одном задокументированном случае с положительными отзывами, написанными иезуитами Сан-Феделе, защита La Dolce Vita имела серьезные последствия. На конкурсе в Каннах вместе с фильмом Антониони L’Avventura фильм получил Золотую пальмовую ветвь, присужденную председательствующим присяжным заседателем Жоржем Сименоном. На бельгийского писателя сразу же «зашипела» неодобрительная толпа фестиваля.

Художественные фильмы и мечты (1961–1969)

Федерико Феллини

Главное открытие для Феллини после его итальянского неореализма период (1950–1959) - работа Карла Юнга. После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга Воспоминания, сны, размышления (1963) и экспериментировал с ЛСД. Бернхард также рекомендовал Феллини проконсультироваться с И Цзин и записать свои сны. То, что Феллини раньше считал «своим экстрасенсорным восприятием», теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на юнгианской глубинной психологии оказало наибольшее влияние на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его творчестве от неореализма к кинопроизводству, которое было «преимущественно онейрическим». Как следствие, основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе, роли архетипов и коллективном бессознательном напрямую повлияли на такие фильмы, как 8 ⁄ 2 (1963), Джульетта из духов (1965), Феллини Сатирикон (1969), Казанова (1976) и Город женщин (1980). Другие ключевые факторы, повлиявшие на его работу: Луис Бунюэль. Чарли Чаплин, Сергей Эйзенштейн, Бастер Китон, Лорел и Харди, братья Маркс и Роберто Росселлини.

Используя успех «Сладкой жизни», финансист Анджело Риццоли в 1960 году основал независимую кинокомпанию «Федерис» для Феллини и менеджера по производству Клементе Фракасси, чтобы открывать и производить новые таланты. Несмотря на самые лучшие намерения, их чрезмерно осторожные редакторские и деловые навыки вынудили компанию закрыть вскоре после отмены проекта Пазолини, Accattone (1961).

По мнению Ла, осужден как «общественный грешник». «Сладкая жизнь», Феллини ответил «Искушениями доктора Антонио», отрывком из сборника Боккаччо '70. Его второй цветной фильм был единственным проектом, получившим зеленый свет в Федеризе. Пропитанный сюрреалистической сатирой, характерной для работ молодого Феллини над Марком Аурелио, фильм высмеивал крестоносца против порока в интерпретации Пеппино Де Филиппо, который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит из Аниты Экберг отстаивает достоинства молока.

В октябрьском письме 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим кризисом: «Ну, тогда... парень (писатель? любой профессионал? театральный продюсер?) вынужден на две недели прервать обычный ритм своей жизни из-за не слишком серьезной болезни. Это предупреждающий сигнал: что-то блокирует его систему. " Не зная сценарий, его название и профессию своего главного героя, он обыскивал места по всей Италии «в поисках фильма», в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил в качестве названия фильма La bella confusione (буквально «Прекрасное замешательство»). Под давлением продюсеров Феллини наконец остановился на 8 ⁄ 2, самореференциальном названии, относящемся в основном (но не исключительно) к количеству фильмов, которые он снял до этого. время.

Отдавая приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал со своим продюсером Риццоли сделки, назначил даты, построил декорации, бросил Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило в главных ролях и прошла кинопробы в Scalera Studios в Риме. Он нанял кинематографиста Джанни Ди Венанцо в число ключевых сотрудников. Но помимо имени своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывал на жизнь. Кризис достиг апогея в апреле, когда, си дя в своем офисе Cinecittà, он начал письмо Риццоли, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Прерванный главным машинистом с просьбой отпраздновать запуск 8 ⁄ 2, Феллини отложил письмо и пошел на съемочную площадку. Подняв тост за команду, он «почувствовал себя обескураженным... Я был в ситуации, когда не было выхода. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он уже не помнит. И вот, в этот самый момент все встало на свои места. «Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять». Самоотражающая структура делает пленку неотделимой от ее отражающей конструкции.

Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная кажущейся хаотичной, непрерывной импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время пресс-атташе режиссера в Америке, попросила объяснений. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное - царство фантазии». После завершения съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кино маэстро. Номинированный на четыре «Оскара», 8 ⁄ 2 получил награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в черно-белом цвете. В Калифорнии для церемонии Феллини посетил Диснейленд с Уолтом Диснеем на следующий день.

Все более увлеченный парапсихологией, Феллини встретил туринского фокусника Густаво Рола в 1963 году. Рол, бывший банкир, представил его миру Спиритизм и сеансов. В 1964 году Феллини принял ЛСД под наблюдением Эмилио Сервадио, его психоаналитика во время постановки «Ла Страда» в 1954 году. Годами сдерживаясь о том, что на самом деле произошло тем воскресным днем, он признал в 1992 году, что

объекты и их функции больше не имеют никакого значения. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку появление вещей больше не было окончательным, но безграничным, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза как бы слились воедино.

Галлюцинаторные прозрения Феллини полностью раскрылись в его первой цветной картине Джульетта Духов (1965), изображающая Джульетту Мазину как Джульетта, домохозяйка, которая справедливо подозревает в неверности своего мужа и уступает голосам духов, вызванных во время сеанса в ее доме. Ее сексуально ненасытная соседка Сьюзи (Сандра Майло ) знакомит Джульетту с миром необузданной чувственности, но Джульетта преследуют детские воспоминания о ее католической вине и другом подростке, который покончил с собой. Сложный и наполненный психологическим символизмом, фильм настроен на бойкую музыку Нино Рота.

Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)

Феллини и Бруно Занин на набор Amarcord в 1973 г.

Чтобы способствовать продвижению Satyricon в Соединенных Штатах, Феллини прилетел в Лос-Анджелес в январе 1970 г., чтобы дать интервью Дику Каветту и Дэвид Фрост. Он также встретился с кинорежиссером Полом Мазурски, который хотел сыграть его вместе с Дональдом Сазерлендом в его новом фильме Алекс в стране чудес. В феврале Феллини исследовал места в Париже для Клоунов, документального фильма как для кино, так и для телевидения, основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами?... Теперь весь мир играет клоуна.. "

В марте 1971 года Феллини начал производство фильма Roma, на первый взгляд случайного набора эпизодов, основанных на воспоминаниях режиссера и впечатлениях о Риме. «Разнообразные последовательности, - пишет ученый Феллини Питер Бонданелла, - объединены только тем фактом, что все они в конечном итоге происходят из плодородного воображения режиссера». Вступительная сцена фильма предвосхищает Амаркорд, в то время как его самая сюрреалистическая сцена включает в себя церковный показ мод, в котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей, покрытых паутиной скелетов.

В течение шести месяцев с января по июнь 1973 года Феллини снял Оскар, получивший награду Amarcord. Основанный на автобиографическом эссе режиссера 1968 года «Мой Римини», фильм изображает подростка Титта и его друзей, преодолевая свои сексуальные разочарования на религиозном и фашистском фоне провинциального городка в Италии в 1930-е год ы. Продюсер Франко Кристальди, серьезный фильм стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после «Сладкой жизни». Круглый по форме, Amarcord избегает сюжета и линейного повествования, как в «Клоунах и рома». Наиважнейшая забота режиссера о развитии поэтической формы кино впервые была подчеркнута в интервью 1965 года, которое он дал The New Yorker журналисту Лилиан Росс : «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных сужения - история с началом, развитием и концом. Она должна быть больше похожа на стихотворение с метром и каденцией ».

Поздние фильмы и проекты (1981–1990)

Президент Италии Сандро Пертини получил премию Давида ди Донателло от Феллини в 1985 году

Организованная его издателем Диогеном Верлагом в 1982 году была проведена первая крупная выставка из 63 рисунков Феллини. в Париже, Брюсселе и в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Одаренный карикатурист, большая часть вдохновения для его набросков была получена из его собственных мечтаний, в то время как незавершенные фильмы были созданы на основе рисунков персонажей, декора, костюмов и декораций, а также стимулировали их. Under the title, I disegni di Fellini (Fellini's Designs), he published 350 drawings executed in pencil, watercolours, and felt pens.

On 6 September 1985 Fellini was awarded the Golden Lion for lifetime achievement at the 42nd Venice Film Festival. That same year, he became the first non-American to receive the Film Society of Lincoln Center ’s annual award for cinematic achievement.

Fellini rewards Marcello Mastroianni with the Golden Lion Honorary Award at the 47th Venice International Film Festival

Long fascinated by Carlos Castaneda ’s The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge, Fellini accompanied the Peruvian author on a journey to the Yucatán to assess the feasibility of a film. After first meeting Castaneda in Rome in October 1984, Fellini drafted a treatment with Pinelli titled Viaggio a Tulun. Producer Alberto Grimaldi, prepared to buy film rights to all of Castaneda's work, then paid for pre-production research taking Fellini and his entourage from Rome to Los Angeles and the jungles of Mexico in October 1985. When Castaneda inexplicably disappeared and the project fell through, Fellini's mystico-shamanic adventures were scripted with Pinelli and serialized in Corriere della Sera in May 1986. A barely veiled satirical interpretation of Castaneda's work, Viaggio a Tulun was published in 1989 as a graphic novel with artwork by Milo Manara and as Trip to Tulum in America in 1990.

For Intervista, produced by Ibrahim Moussa and RAI Television, Fellini intercut memories of the first time he visited Cinecittà in 1939 with present-day footage of himself at work on a screen adaptation of Franz Kafka ’s Amerika. A meditation on the nature of memory and film production, it won the special 40th Anniversary Prize at Cannes and the 15th Moscow International Film Festival Golden Prize. In Brussels later that year, a panel of thirty professionals from eighteen European countries named Fellini the world’s best director and ​8 ⁄2the best European film of all time.

In early 1989 Fellini began production on The Voice of the Moon, based on Ermanno Cavazzoni’s novel, Il poema dei lunatici (The Lunatics' Poem). A small town was built at Empire Studios on the via Pontina outside Rome. Starring Roberto Benigni as Ivo Salvini, a madcap poetic figure newly released from a mental institution, the character is a combination of La Strada's Gelsomina, Pinocchio, and Italian poet Giacomo Leopardi. Fellini improvised as he filmed, using as a guide a rough treatment written with Pinelli. Despite its modest critical and commercial success in Italy, and its warm reception by French critics, it failed to interest North American distributors.

Fellini won the Praemium Imperiale, the equivalent of the Nobel Prize in the visual arts, awarded by the Japan Art Association in 1990.

Final years (1991–1993)

In July 1991 and April 1992, Fellini worked in close collaboration with Canadian filmmaker Damian Pettigrew to establish "the longest and most detailed conversations ever recorded on film". Described as the "Maestro's spiritual testament” by h является биографом Туллио Кезич, отрывки, взятые из разговоров, позже послужили основой их художественного документального фильма Феллини: Я прирожденный лжец (2002) и книги Я прирожденный лжец: лексикон Феллини. Становясь все труднее получать финансирование для художественных фильмов, Феллини разработал серию телевизионных проектов, названия которых отражают их тематику: Attore, Napoli, L'Inferno, L'opera lirica и L'America.

В апреле 1993 Феллини получил свой пятый Оскар за достижения на протяжении всей жизни «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекали зрителей по всему миру». 16 июня он поступил в кантональную больницу в Цюрих для ангиопластики на его бедренной артерии, но перенес инсульт в Гранд-отеле. в Римини два месяца спустя. Частично парализованный, он был сначала переведен в Феррара для реабилитации, а затем в Поликлиника Умберто I в Риме, чтобы находиться рядом со своей женой, также госпитализированной. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому.

Смерть

Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, перенесенного неделями ранее, днем. после 50-летия свадьбы. На поминальной службе в Студии 5 в Чинечитте присутствовало около 70 000 человек. По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Мор сыграл во время церемонии «Improvviso dell'Angelo» Нино Рота.

Пять несколько месяцев спустя, 23 марта 1994 года, Масина умерла от рака легких. Феллини, Мазина и их сын Пьерфедерико похоронены в бронзовой гробнице, созданной Арнальдо Помодоро. Гробница, выполненная в виде носа корабля, находится у главного входа в. Аэропорт Федерико Феллини в Римини назван в его честь.

Религиозные взгляды

Феллини вырос в римско-католической семье и считал себя католиком, но избегал формальной деятельности в католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; одни прославляют католическое учение, другие критикуют или высмеивают церковные догмы.

Политические взгляды

Хотя Феллини по большей части был безразличен к политике, он в целом не любил авторитарный институтов, и Бонданелла интерпретирует их как веру в «достоинство и даже благородство отдельного человека ». В интервью 1966 года он сказал: «Я стараюсь увидеть, не угрожают ли идеологии или политические взгляды частного свободе человека. Но в остальном я не подготовлен и не планирую интересоваться политикой ».

Несмотря на то, что известные итальянские актеры поддерживали коммунистов, Феллини не был левым. Ходят слухи, что он поддерживал христианскую демократию (округ Колумбия). Бонданелла пишет, что округ Колумбия «был слишком близок к крайне консервативной и даже реакционной церкви, существовавшей до Ватикана II, чтобы удовлетворить вкусы Феллини», но Феллини выступал против движений '68 и оказывал поддержку Джулио Андреотти.

Помимо высмеивания Сильвио Берлускони и господствующего телевидения в Джинджер и Фред, Феллини редко публично выражал политические взгляды и никогда не снимал откровенно политический фильм. В 1990-е годы он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для Вашингтона, а другой - для Итальянской республиканской партии (PRI). Его слоган «Non si interrompe un'emozione» («Не прерывай эмоции») был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Демократическая партия левых также использовала лозунг на референдумах 1995 года.

Влияние и наследие

Посвященная Феллини мемориальная доска на Виа Венето, Рим:. Федерико Феллини, который сделал Виа Венето сценой для "Sweet Life " - SPQR - 20 января 1995 г.

Личный и очень идиосинкразический видения общества, фильмы Феллини - это уникальное сочетание памяти, мечты, фантазии и желания. Прилагательные «феллинийский» и «феллинийский» являются «синонимами любого экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». «Сладкая жизнь» привнесла в английский язык термин папарацци, заимствованный из Папараццо, фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни ).

Современные режиссеры, такие как Тим Бертон, Терри Гиллиам, Эмир Кустурица и Дэвид Линч указали на влияние Феллини на свою работу.

Польский режиссер Войцех Хас, чьи два самых популярных фильма, Сарагосский манускрипт (1965) и Санаторий «Песочные часы» (1973), являются примерами модернистских фантазий,

Я Вителлони вдохновлял европейских режиссеров Хуан Антонио Бардем, Марко Феррери и Лина сравнивали с Феллини за явное «пышность его образов».>Мартина Скорсезе Mean Streets (1973), на American Graffiti Джорджа Лукаса (1974), Джоэл Шумахер Огонь Святого Эльма (1985) и Барри Левинсон ' Diner (1987), среди многих других. Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять его любимых фильмов, он поставил Я Вителлони на первое место.

«Ночи Кабирии» были адаптированы как Бродвей. мюзикл Sweet Charity и фильм Sweet Charity (1969) Боба Фоссе с Ширли МакЛейн в главной роли. Город женщин был адаптирован для берлинской сцены Фрэнком Касторфом в 1992 году.

8 ⁄ 2 вдохновил, среди прочего, Mickey One (Артур Пенн, 1965), Алекс в Стране чудес (Пол Мазурски, 1970), Остерегайтесь Святой Блудницы (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), День за ночью (Франсуа Трюффо, 1973), All That Jazz (Боб Фосс, 1979), Stardust Memories (Вуди Аллен, 1980), Sogni d'oro (Нанни Моретти, 1981), Parad Planet (Вадим Абдрашитов, 1984), La Pelicula del rey (Карлос Сорин, 1986), Living in Oblivion (Том ДиСилло, 1995), 8 ⁄ 2 Женщины (Питер Гринуэй, 1999), Падение (Джоэл Шумахер, 1993) и Бродвей мюзикл Девять (Мори Йестон и Артур Копит, 1982). Йо-Йо Боинг! (1998), испанский роман Пуэрто Рики Русский писатель Джаннина Браски, показывает последовательность снов с Феллини, вдохновленная 8 ⁄ 2.

Работа Феллини упоминается в альбомах Fellini Days (2001) от Fish, Другая сторона Боба Дилана (1964) от Боб Дилан с Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) от B-52's с песней Juliet of the Spirits и в начале пробке музыкального клипа Everybody Hurts от REM Американская певица Лана Дель Рей назвала Феллини окрестностей. Это повлияло на американские телешоу Северная экспозиция и Третий камень от Солнца. Короткометражный фильм Уэса Андерсона Castello Cavalcanti (2013) во многих местах прямого данью уважения Феллини.

Различные материалы, связанные с фильмами, и личные документы Феллини находятся в Уэслианском университете Киноархиве, к которым ученые и медиа-эксперты имеют полный доступ. В октябре 2009 года в парижском «Jeu ​​de Paume» открылась выставка, посвященная Феллини, которая включает эфемеры, телеинтервью, закулисные фотографии, Книгу снов (основанную на 30-летних иллюстрированных мечтах режиссера и примечания), а также отрывки из "Сладкой жизни" и 8 ⁄ 2.

В 2014 году Корпус Барабана и Горна Голубого Дьявола из Конкорд, Калифорния исполнил "Felliniesque", шоу, посвященное они творчеству Феллини, с которым выиграли рекордный 16-й чемпион мира по классу Международного корпуса барабанов с рекордным результатом 99.650. В том же году еженедельный журнал Entertainment- Trade Variety объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме продвигает проект, основанный на различных работах Феллини, в том числе его неопубликованные рисунки и записи.

Фильмография

Как режиссер

ГодНазваниеРоль
1950Variety Lights приписывается Альберто Латтуада
1952Белый шейх
1953I vitelloni
1953Любовь в большом городе Сегмент: Un'agenzia matrimoniale
1954La strada
1955Il bidone
1957Ночи Кабирии
1960La Dolce Vita
1962Boccaccio '70 Сегмент: Le tentazioni del Dottor Антонио
19638 ⁄ 2
1965Джульетта Духов
1968Духи мертвых Сегмент: Тоби Даммит
1969Феллини: Записная книжка директора
1969Феллини Сатирикон
1970I Клоуны
1972Рома
1973Амаркорд
1976Казанова Феллини
1978Репетиция оркестра
1980Город женщин
1983И корабль плывет
1986Джинджер и Фред
1987Intervista
1990Голос Луны

Как сценарист

ГодНазваниеРоль
1942Рыцари пустыни
1942До почтальона
1943Торговец и леди
1943L'ultima carrozzella Соавтор сценария
1945Tutta la città canta Соавтор сценария и автор рассказа
1945Рим, Открытый город Соавтор сценария
1946Пайса Соавтор сценария
1947Il delitto ди Джованни Эпископо Соавтор сценария
1948Senza pietà Соавтор сценария
1948Il miracolo Соавтор сценария
1949Il mulino del Po Соавтор сценария
1950Франческо, Джулларе ди Дио Соавтор сценария
1950Il Cammino della speranza Соавтор сценария
1951La città si difende Соавтор сценария
1951Персиан Чиуз Соавтор сценария
1952Il brigante di Tacca del Lupo Соавтор сценария
1979Фортунелла Соавтор сценария
1979Любовники и лжецы Феллини не указан

Телевизионная реклама

  • Телевизионный рекламный ролик Campari Soda (1984)
  • Телевизионный рекламный ролик пасты Barilla (1984)
  • Три рекламных ролика Banca di Roma (1992)

Награды и номинации

Оскар

ГодКатегорияФильмРезультатПримечания
1946 Лучший адаптированный сценарий Рим, Open City НазначенСовместно с Серхио Амидей
1949 Лучший оригинальный сценарий Пайсан НазначенСовместно с V. Хейс, Серхио Амидей,. Марчелло Пальеро и Роберто Росселлини
1956 Ла Страда Номинация
Лучший фильм на иностранном языке ВыигралСовместно с Туллио Пинелли
1957 Ночи Кабирии Выиграл
Лучший оригинальный сценарий I Вителлони НоминированЭннио Флайано и Туллио Пинелли
1961 Лучший оригинальный сценарий Сладкая жизнь НоминацияЭннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
Лучший режиссер Номинация
1963 Лучший фильм на иностранном языке 8 ⁄ 2 Выигран
Лучший оригинальный сценарий НоминацияЭннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
Лучшее Режиссер Номинация
1970 Лучший режиссер Феллини Сатирикон Номинация
1974 Лучший фильм на иностранном языке Amarcord Выиграл
Лучший оригинальный сценарий НоминацияТонино Гуэрра
Лучший режиссер Номинация
1976 Лучший адаптированный сценарий Казанова Феллини Номина тедБернардино Заппони
1992 Почетная награда Академии СамВыиграл

Другие награды

ГодНаградаКатегорияНоминированная работаРезультат
1953 Венецианский кинофестиваль Серебряный лев I Вителлони Выиграл
Золотой лев Номинирован
1954 Венецианский кинофестиваль Серебряный лев La strada Выигран
Золотой лев Номинация
Почетное упоминаниеВыигран
1956Премия кинокритиков Нью-Йорка Лучший иностранный фильмВыиграл
1956British Academy Film Awards Лучший фильм из любого источникаДа
1960Каннский фестиваль Золотая пальмовая ветвь Сладкая жизнь Выигран
1960Премия Британской академии кино Лучший фильм из всех источниковНоминация
1960Круг кинокритиков Нью-Йорка Лучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1960Национальный совет по обзору Лучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1963Итальянский национальный синдикат киножурналистов Лучший режиссерНоминация
1965Венецианский кинофестиваль Золотой лев Джульетта Духов Номинация
1965New York Film Critics Лучший иностранный фильмВыиграл
1965National Board of Review Best Foreign Language StoryВыиграл
1965Золотой глобус Лучший Фильм на иностранном языкеВыиграл
1969Венецианский кинофестиваль Премия ПазинеттиФеллини Сатирикон Выиграл
1969 Золотой глобус Лучший иностранный язык Фильм Номинация
1970New York Film Critics Circle Лучший режиссерНоминация
1970Венецианский кинофестиваль Премия ПазинеттиЯ Клоуны Выигран
1970Национальный совет по обзору Лучшие зарубежные фильмыВыиграл
1975Золотой глобус Лучший иностранный фильмAmarcord Номинация
1974 New York Film Critics Лучший фильмВыиграл
Лучшая режиссураВыиграл
1974 National Board of Review Лучшие зарубежные фильмыВыиграл
Лучший фильм на иностранном языке Выиграл
1987 César Awards Лучший иностранный фильмIntervista Номинация
1987 Каннский фестиваль Special Приз 40-летияВыигран
1987 Московский международный кинофестиваль Золотой призВыигран

Награды

ГодПремия
1964Орден Заслуги перед Итальянской Республикой Grande Ufficiale OMRI
1974Награда Каннского кинофестиваля заслуги перед жизнью
1985Венецианский кинофестиваль <522 Заслуги перед жизнью
1985К инообщество Линкольн-центра Премия за кинематографические достижения
1987Орден Итальянской Республики Кавальере ди Гран Кроче OMRI
1989European Film Awards Премия за выслугу
1990Япония Art Association's Praemium Imperiale
1993Academy Awards за пожизненные достижения

Документальные фильмы о Феллини

См.

Примечания

Ссылки

ние ссылки

На Викискладе есть материалы, связанные с Федерико Феллини.
Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Федерико Феллини
Последняя правка сделана 2021-05-20 12:53:33
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте