Войти
| Питер Гринуэй | |
|---|---|
 Гринуэй в августе 2007 года | |
| Родился | (1942) -04-05) 5 апреля 1942 г. (78 лет). Ньюпорт, Уэльс, Соединенное Королевство |
| Национальность | Британец |
| Род занятий | Режиссер, сценарист, и художник |
Питер Гринуэй, CBE (родился 5 апреля 1942 года в Ньюпорте, Уэльс ) - британский кинорежиссер, сценарист и художник. В его фильмах отчетливо прослеживается влияние живописи Возрождения и барокко, в частности фламандской живописи. Общие черты его фильма - сценическая композиция и освещение, контрасты костюма и наготы, природы и архитектуры, мебели и людей, сексуального удовольствия и мучительной смерти.
Гринуэй родился в Ньюпорте, Монмутшир, Уэльс, в семье учительницы и отца-строителя.. Семья Гринуэя покинула Южный Уэльс, когда ему было три года (они переехали туда изначально, чтобы избежать блиц ) и поселились в Чингфорде, Эссекс (позже ставший частью большого Лондона). Он посещал Лесную школу на северо-востоке Лондона.
В раннем возрасте Гринуэй решил стать художником. Он заинтересовался европейским кинематографом, сосредоточившись сначала на фильмах Ингмара Бергмана, а затем на французских nouvelle vague режиссеров, таких как Жан-Люк Годар и, особенно, Ален Рене. Сейчас он живет в Амстердаме.
Гринуэй на 44-м Венецианском кинофестивале (1987) В 1962 году Гринуэй начал учиться в Колледж искусств Уолтемстоу, где однокурсником был музыкант Ян Дьюри (позже отлитый в Повар, вор, его жена и ее любовник ). Гринуэй три года учился на художника-монументалиста; он снял свой первый фильм «Смерть чувств» - эссе о церковной мебели, снятое на четырех больших лондонских кладбищах. В 1965 году он присоединился к Центральному информационному управлению (COI), проработав там пятнадцать лет монтажером и режиссером. В то время он создал фильмографию экспериментальных фильмов, начиная с «Поезд» (1966), кадры последних паровозов на станции Ватерлоо (расположенной за COI), отредактированные до musique concrète состав. «Дерево» (1966) - дань уважения дереву, растущему в бетоне за пределами Королевского фестивального зала на Саут-Бэнк в Лондоне. К 1970-м годам он был уверен в себе и амбициозен и сделал Vertical Features Remake и. Первый - это изучение различных структур арифметического редактирования, а второй - путешествие по картам вымышленной страны.
В 1980 году Гринуэй поставил The Falls (его первый полнометражный фильм) - гигантскую, фантастическую, абсурдистскую энциклопедию материалов, связанных с полетами, и все они касаются девяноста двух жертв того, что именуемое «Насильственное неизвестное событие» (VUE). В 1980-х годах в кинематографе Гринуэя были представлены его самые известные фильмы: Контракт рисовальщика (1982), Зед и два нуля (1985), Живот архитектора. (1987), Утопление по номерам (1988) и его самый успешный (и неоднозначный) фильм Повар, вор, его жена и ее любовник (1989). Наиболее известным музыкальным соавтором Гринуэя в этот период является композитор Майкл Найман, автор музыки для нескольких фильмов.
В 1989 году он сотрудничал с художником Томом Филлипсом в телесериале A TV Dante, инсценировав первые несколько песен из Данте. Инферно. В 1990-х он представил Книги Просперо (1991), неоднозначный Младенец Макона (1993), Книгу-подушку (1996) и 8½ женщин (1999).
В начале 1990-х Гринуэй написал десять опер либретто, известных как серия Смерть композитора, в которых говорится об общих чертах смерти десяти композиторов из <76 От Антон Веберн до Джон Леннон, однако другие композиторы вымышлены, и один из них - персонаж из «Водопадов». В 1995 году Луи Андриссен завершил шестое либретто Роза - Конная драма. В настоящее время он является профессором кинематографа в Европейской высшей школе в Саас-Фе, Швейцария.
Гринуэй представил амбициозный Чемоданы Тульса Люпера, мультимедийный проект, результатом которого стали три фильма, веб-сайт, две книги, передвижная выставка и короткометражка, переработавшая материал первых трех фильмов.
Он также участвовал в создании Visions of Europe, сборника короткометражных фильмов разных режиссеров Европейского Союза; его британская запись. Nightwatching и J'Accuse Рембрандта - два фильма о Рембрандте, выпущенные в 2007 и 2008 годах соответственно. Nightwatching - первая полнометражная серия в серии "Dutch Masters", а второй проект называется Гольциус и компания Pelican.
. 17 июня 2005 г. Гринуэй появился на своем первом выступлении VJ во время выступления Вечер арт-клуба в Амстердаме, Нидерланды, с музыкой ди-джея Сержа Додвелла (он же Radar) в качестве фона, VJ Гринуэй использовал для своего сета специальную систему, состоящую из большого плазменного экрана с сенсорным экраном, управляемым лазером, для проецирования девяноста двух Рассказы Тулса Люпера на двенадцати экранах «Клуба 11», микширование изображений вживую. Позже это было воспроизведено на фестивале Optronica в Лондоне.
12 октября 2007 года он создал мультимедийную инсталляцию в Королевском дворце Венарии, которая оживляет дворец с помощью 100 видеопроекторов.
Гринуэй дал интервью для Клайва Мейера Critical Cinema : Помимо теории практики (2011), и высказал резкую критику теории кино в отличие от дискуссий в других СМИ: «Достаточно ли вы довольны кинематографом как средством мышления, если вы разговариваете только с одним человеком?»
3 мая 2016 года он получил докторскую степень Honoris Causa в Университете Сан-Мартин, Аргентина.
В 2006 году Гринуэй начал серию цифровых видеоинсталляции, «Возвращение к девяти классическим картинам», с его исследованием «Ночного дозора» Рембрандта в Рейксмузеуме в Амстердаме. 30 июня 2008 года, после долгих переговоров, Гринуэй организовал однодневный спектакль «ремикс» да Винчи Тайная вечеря в трапезной из Санта-Мария-делле-Грацие в Милане для избранных высокопоставленных лиц. Спектакль состоял из наложения цифровых изображений и проекций на картину с музыкой композитора.
Свадьба в Кане Паоло Веронезе (середина 16 века)
Гринуэй продемонстрировал цифровое исследование Свадьба в Кане, автор Паоло Веронезе в рамках Венецианской биеннале 2009 года. Художник для The New York Times назвал эту лекцию «возможно, лучшей беспилотной лекцией по истории искусства, которую вы когда-либо видели», признавая при этом, что некоторые зрители могут отреагировать на нее как на «посредственное искусство, Disneyfied китч или яркое очернение специфичной для сайта видеоинсталляции. " 50-минутная презентация под звуковое сопровождение включает в себя изображения лиц с картины крупным планом, а также анимированные диаграммы, раскрывающие композиционные отношения между фигурами. Эти изображения проецируются на реплику картины, которая сейчас стоит на первоначальном месте, в палладианской архитектуре бенедиктинской трапезной на Сан-Джорджо Маджоре.. Саундтрек включает музыку и воображаемый диалог, написанный Гринуэем для 126 «свадебных гостей, слуг, зевак и нарушителей свадьбы», изображенных на картине, состоящий из светской беседы и банальной болтовни, которая завершается реакцией на чудесное превращение воды в вино, согласно Евангелиям, первое чудо, совершенное Иисусом. Пикассо Герника, Сёра Гранд Жатт, работы Джексона Поллока и Клода Моне, Веласкеса Лас Менинас и Микеланджело Страшный суд - возможные сюжеты серии.
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Питером Гринуэем |
