Войти
3D-пленка - это движущиеся изображения, созданные для создания иллюзии трехмерной плотности, обычно с помощью специальных средств просмотра (очков, которые носят зрители). В той или иной форме они существуют с 1915 года, но в значительной степени отнесены к нише в киноиндустрии из-за дорогостоящего оборудования и процессов, необходимых для производства и отображения 3D-фильма, а также отсутствия стандартизированного формата для всех сегментов киноиндустрии. развлекательный бизнес. Тем не менее, в 1950-х годах 3D-фильмы занимали видное место в американском кинематографе, а позже пережили возрождение во всем мире в 1980-х и 1990-х годах благодаря появлению высококачественных кинотеатров IMAX и тематических площадок Disney. В течение 2000-х годов 3D-фильмы становились все более популярными, достигнув пика успеха в 3D-презентациях Avatar в декабре 2009 года, после чего популярность 3D-фильмов снова снизилась. Некоторые режиссеры также использовали более экспериментальные подходы к созданию 3D-фильмов, в первую очередь знаменитый автор Жан-Люк Годар в своем фильме 3x3D.
Основные компоненты 3D-фильма были представлены отдельно между 1833 и 1839 годами. Стробоскопическая анимация была разработана Джозеф Плато в 1832 году и опубликованный в 1833 году в виде стробоскопического диска, который он позже назвал фантаскопом и стал более известен как phénakisticope. Примерно в то же время (1832/1833) Чарльз Уитстон разработал стереоскоп, но на самом деле он не обнародовал его до июня 1838 года. Первые практические формы фотография была представлена в январе 1839 года Луи Дагером и Генри Фоксом Талботом. Комбинация этих элементов в анимированной стереоскопической фотографии, возможно, была задумана на раннем этапе, но в течение десятилетий не было возможности фиксировать движение в фотографических записях в реальном времени из-за длительного времени экспозиции, необходимого для используемых светочувствительных эмульсий.
Чарльз Уитстон поручил изобретателю Генри Фоксу Талботу создать несколько пар калотипов для стереоскопа, и получил первые результаты в октябре 1840 года. Было сделано всего несколько экспериментальных стереоскопических фотографий. сделано до Дэвид Брюстер представил свой стереоскоп с линзами в 1849 году. Уитстон также обратился к Джозефу Плато с предложением объединить стереоскоп со стереоскопической фотографией. В 1849 году Плато опубликовал об этой концепции в статье о нескольких улучшениях, внесенных в его фантаскоп, и предложил технику покадровой съемки, которая включала бы серию фотографий специально изготовленных гипсовых статуэток в разных позах. Идея достигла Жюля Дубоска, производителя инструментов, который уже продавал на рынке Fantascope Плато, а также стереоскопы Уитстона и Брюстера. В ноябре 1852 года Дубоск добавил к своему патенту стереоскопа концепцию своего «Стереоскопа-фантаскопа, или биоскопа». Получение изображений оказалось очень трудным, так как последовательность фотографий должна была быть тщательно построена из отдельных неподвижных изображений. Биоскоп не имел успеха, и единственный сохранившийся диск без устройства находится в коллекции Джозефа Плато Гентского университета. Диск содержит 12 пар изображений альбумина машины в движении.
Большинство других ранних попыток создания фильмов также были направлены на включение стереоскопического эффекта.
В ноябре 1851 года Антуан Клоде утверждал, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. Первоначально устройство показывало только две фазы, но в течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентована в 1853 году). Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работает должным образом в этом устройстве, но полагал, что иллюзия движения была успешной.
Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофорескопе. Его первая идея создать анимированные изображения в 3D заключалась в том, чтобы вставить булавки в стробоскопический диск в такой последовательности, которая показывала бы, как булавка продвигается дальше в картон и обратно. Он также разработал устройство, которое будет передавать пары изображений с двух стробоскопических дисков в один линзовидный стереоскоп и вертикальный предшественник зоотропа.
. 27 февраля 1860 года Питер Хуберт Десвиньс получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Это включало версию, в которой использовалась бесконечная лента изображений, бегущих между двумя катушками, которые периодически зажигались электрической искрой. Мимоскоп Десвиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Он мог «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, демонстрируя различные другие иллюзии». Desvignes «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие предметы вместо картинок». Горизонтальные прорези (как в стереофорескопе Чермака) позволили значительно улучшить просмотр обоими глазами противоположных изображений.
В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35,317 на кинематоскоп, устройство, которое демонстрирует «стереоскопические изображения, чтобы они представляли движущиеся объекты». В своем заявлении он заявил: «Это часто делалось с самолетами, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с несколькими дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения.
11 августа 1877 года Газета Daily Alta объявила о проекте Эдварда Мейбриджа и Леланда Стэнфорда по созданию последовательностей фотографий бегущей лошади с помощью 12 стереоскопических камер. Мейбридж имел большой опыт стереофотографии и уже сделал мгновенные снимки лошади Стэнфорда «Запад», бегущей на полной скорости. В конце концов ему удалось снять предложенные последовательности бегущих лошадей в июне 1878 года с помощью стереоскопических камер. В 1898 году Мейбридж заявил, что вскоре после этого поместил изображения в два синхронизированных зоэтропа и разместил зеркала, как в стереоскопе Уитстона, что привело к «очень удовлетворительному воспроизведению явно твердой миниатюрной лошади, бегущей рысью, и другой скачущей галопом».
продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года, после того, как ранее в этом году были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. В статье в Scientific American был сделан вывод: «С помощью гениальных оптических приспособлений уже можно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их голоса, и будет трудно поддерживать иллюзию того, что реальное присутствие намного дальше ". Вордсворт Донисторп объявил в «Nature» от 24 января 1878 г., что он будет продвигать эту концепцию: «Объединив фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь не только создать говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижным губы и неизменное выражение лица должны положительно произносить его последнюю антитурецкую речь своим голосом и тоном. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал это при произнесении речи, слова и жесты должны соответствовать реальная жизнь." Доктор Фипсон повторил эту идею во французском журнале по фотографии, но переименовал устройство в «Kinétiscope», чтобы отразить цель просмотра, а не вариант записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году. Ни Донисторп, ни более поздние результаты движущихся изображений Эдисона не были стереоскопическими.
В конце 1890-х пионер британского кино Уильям Фризе-Грин подал патент на процесс 3D-пленки. В его патенте два фильма проецировались на экран бок о бок. Зритель смотрел через стереоскоп , чтобы сопоставить два изображения. Из-за навязчивой механики, лежащей в основе этого метода, театральное использование было непрактичным.
Фредерик Юджин Айвс запатентовал свою стереокамеру в 1900 году. В камере было два объектива, соединенных вместе 1 ⁄ 4 дюйма (4,45 см) друг от друга.
10 июня 1915 года Эдвин С. Портер и Уильям Э. Уодделл представили тесты аудитории в театре Astor в Нью-Йорке. В красно-зеленом анаглифе аудитории были представлены три тестовых ролика, которые включали сельские сцены, тестовые кадры Мари Доро, фрагмент игры Джона Мэйсона ряд отрывков из Джима Пенмана (фильм, выпущенный Famous Players-Lasky в том же году, но не в 3D), восточных танцоров и катушка с кадрами Ниагарский водопад. Однако, согласно Адольфу Цукору в его автобиографии 1953 года «Публика никогда не ошибается: мои 50 лет в киноиндустрии», после этих испытаний в этом процессе ничего не было произведено.
К 1909 году немецкий кинорынок сильно пострадал от перепроизводства и слишком большой конкуренции. Немецкий кинематографист Оскар Месстер сначала добился большого финансового успеха благодаря синхронизированным звуковым фильмам Тонбильда с 1903 года, но к концу десятилетия фильмы стали терять деньги, и Messter прекратил производство Тонбильда в 1913 году. Продюсеры и экспоненты изучали новые кинематографические достопримечательности и вкладывали средства, например, в красочные изображения. Развитие стереоскопического кино казалось логичным шагом, чтобы снова заманить посетителей в кинотеатры.
В 1909 году немецкий инженер-строитель Август Энгельсманн запатентовал процесс, который проецировал снятые выступления в физическом оформлении на реальной сцене. Вскоре после этого Messter получил патенты на очень похожий процесс, вероятно, по соглашению с Engelsmann, и начал продавать его под названием «Alabastra». Артисты были ярко одеты и ярко освещены, когда их снимали на черном фоне, в основном имитируя их пение или музыкальные навыки или танцы под примерно четырехминутные заранее записанные фонографы. Записи фильма будут проецироваться снизу, чтобы выглядеть примерно 30-дюймовыми фигурами на стеклянной панели перед небольшой сценой, в установке, очень похожей на иллюзию привидения Пеппера, которая предлагает популярную технику сценического трюка. с 1860-х гг. Стекло не было видно публике, и проецируемые фигуры, казалось, могли свободно перемещаться по сцене в их виртуальном осязаемом и реалистичном виде. Яркость фигур была необходима, чтобы не было прозрачных пятен и они напоминали алебастровые скульптуры. Чтобы адаптироваться к этой внешности, в нескольких фильмах были показаны Пьеро или другие белые клоуны, а некоторые фильмы, вероятно, были раскрашены вручную. Хотя «Алабастра» была хорошо принята прессой, Месстер выпустил несколько названий, почти не продвигал их и совсем отказался от нее через несколько лет. Он считал эту систему неэкономичной из-за необходимости в специальных кинотеатрах вместо широко доступных киноэкранов, и ему не нравилось, что она подходила только для сценических постановок, а не для «естественных» фильмов. Тем не менее в Германии было множество подражателей, и Месстер и Энгельсманн, все еще объединившись с американским мошенником Фрэнком Дж. Голдсолом, создали в 1914 году недолговечный вариант, названный «Фантомо».
Скорее согласен с Месстером или нет, Карл Юхас и Франц Хаусхоферы открыли театр «Кинопластикон» в Вене в 1911 году. Их запатентованная система была очень похожа на Алебастр, но проецировала фигуры в натуральную величину с крыльев сцены. С гораздо более высокими ценами на билеты, чем в стандартный кинотеатр, он был нацелен на аудиторию среднего класса, чтобы заполнить пробел между низкопробными фильмами и кинотеатром высокого класса. Публика восторженно отреагировала, и к 1913 году, по сообщениям, за пределами Австрии, во Франции, Италии, Великобритании, России и Северной Америке было 250 театров. Однако первый кинопластикон в Париже стартовал в январе 1914 года, а премьера в Нью-Йорке состоялась на ипподроме в марте 1915 года. В 1913 году Уолтер Р. Бут снял 10 фильмов для UK Kinoplastikon, предположительно в сотрудничестве с Сесилом Хепвортом. Теодор Браун, лицензиат в Великобритании, также запатентовал вариант с передней и задней проекцией и отраженным декором, а Goldsoll подал заявку на очень похожий патент только 10 дней спустя. Дальнейшее развитие и использование, вероятно, было остановлено Первой мировой войной.
Alabastra и Kinoplastikon часто рекламировались как стереоскопические и безэкранные. Хотя на самом деле эффект сильно зависел от проекции на стеклянный экран, а фильмы не были стереоскопическими, шоу казались действительно трехмерными, поскольку фигуры были четко отделены от фона и фактически появлялись внутри реальной трехмерной области сцены без каких-либо видимых экран.
В конце концов, более длинные (многосерийные) фильмы с сюжетными линиями оказались выходом из кризиса на кинорынке и вытеснили ранее популярные короткометражные фильмы, которые в основном были нацелены на то, чтобы развлечь людей трюками, шутками и т. Краткое разнообразие и новизна аттракционов. Звуковая пленка, стереоскопическая пленка и другие новые техники были относительно громоздкими для объединения с несколькими барабанами, и на какое-то время от них отказались.
Файролл в 1922 году 
3D-камера Файралла 
Зрители в специальных очках смотрят 3D-стереоскопический фильм в Telekinema на Южном берегу в Лондон во время Фестиваля Британии 1951 г. Самым ранним подтвержденным 3D-фильмом, показанным неофициальной аудитории, был Сила любви, премьера которого состоялась на Отель «Амбассадор» Театр в Лос-Анджелесе, 27 сентября 1922 года. Камера была произведена продюсером фильма Гарри К. Файроллом и кинематографистом Робертом Ф. Элдером. Он был снят с двухполосной черно-белой пленкой, а цветные анаглифические отпечатки с одной полосой были изготовлены с использованием цветной пленки, изобретенной и запатентованной Гарри К. Файраллом. Для показа фильма можно было использовать один проектор, но для просмотра использовались анаглифические очки. Система камеры и специальная цветная пленка для печати получили патент США № 1,784,515 9 декабря 1930 года. После предварительного просмотра для экспонентов и прессы в Нью-Йорке пленка исчезла из поля зрения, очевидно, не заказанная экспонентами, и теперь считается потерянным.
В начале декабря 1922 года Уильям Ван Дорен Келли, изобретатель цветовой системы Prizma, нажился на растущем интересе к 3D-фильмам, начавшемуся демонстрацией Файроллом и снятием отснятого материала на камеру. система собственной разработки. Затем Келли заключил сделку с Сэмюэлем «Рокси» Ротафелем на премьеру первой из его серии короткометражных фильмов «Пластикон» под названием «Фильмы будущего» в театре Риволи в Нью-Йорке.
Также в декабре 1922 года Лоуренс Хаммонд (впоследствии изобретатель органа Хаммонда ) представил свою систему Teleview, которая была показана торговля и пресса в октябре. Teleview была первой системой 3D с чередованием кадров, которую увидела публика. Используя левый и правый глаз отпечатки и два взаимосвязанных проектора, поочередно проецировались левый и правый кадры, каждая пара отображалась три раза для подавления мерцания. Устройства для просмотра, прикрепленные к подлокотникам театральных кресел, имели вращающиеся жалюзи, которые работали синхронно со шторками проектора, обеспечивая чистый и четкий стереоскопический результат. Единственным известным театром, в котором был установлен Teleview, был Театр Селвин в Нью-Йорке, и с ним когда-либо проводилось только одно шоу: группа короткометражных фильмов, выставка живых трехмерных теней и MARS, только Teleview функция. Шоу шло в течение нескольких недель, очевидно, хорошо себя зарекомендовало как новинка (сам MARS получил плохие отзывы), но Teleview больше никогда не видели.
В 1922 году Фредерик Юджин Айвз и Джейкоб Левенталь начали выпуск своих первых стереоскопических короткометражек, сделанных за трехлетний период. Первый фильм под названием «Пластиграммы» был распространен по всей стране компанией Educational Pictures в красно-синем анаглифическом формате. Затем Айвз и Левенталь создали следующие стереоскопические короткометражки из серии "Stereoscopiks Series", выпущенной Pathé Films в 1925 году: Zowie (10 апреля), Luna-cy! (18 мая), Run-Away Taxi (17 декабря) и Ouch (17 декабря). 22 сентября 1924 года Luna-cy! был переиздан в системе De Forest Phonofilm звук на пленке.
В конце 1920-х - начале 1930-х годов мало интереса к стереоскопическим изображениям. В Париже Луи Люмьер снимал кадры на свой стереоскопический фотоаппарат в сентябре 1933 года. В марте следующего года он продемонстрировал римейк своего короткометражного фильма 1895 года L'Arrivée du Train, на этот раз в анаглифическом 3D, на встрече Французская академия наук.
В 1936 году Левенталь и Джон Норлинг были наняты на основе их тестовых материалов для съемок серии аудиоскопов MGM. Отпечатки были выполнены Technicolor в красно-зеленом анаглифическом формате, и их рассказывал Пит Смит. Премьера первого фильма «Аудиоскопикс» состоялась 11 января 1936 года, а «Новые аудиоскопы» - 15 января 1938 года. Аудиоскопикс был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный фильм, новинка в 1936 году.
Благодаря успеху двух фильмов Audioscopiks, MGM выпустила еще один короткометражный фильм в анаглифическом 3D, еще один по специальности Пит Смит под названием Убийство в третьем измерении (1941). В отличие от своих предшественников, этот короткометражный фильм был снят на студийную камеру. Отпечатки были выполнены Technicolor в красно-синем анаглифе. Этот короткометражный фильм примечателен тем, что является одним из немногих живых выступлений монстра Франкенштейна, задуманного Джеком Пирсом для Universal Studios вне своей компании.
Хотя многие из этих пленок были напечатаны с помощью цветных систем, на самом деле ни одна из них не была цветной, а цветная печать использовалась только для достижения эффекта анаглифа.
Во время учебы в Гарвардском университете Эдвин Х. Лэнд придумал идею уменьшения бликов за счет поляризационного света. Он взял отпуск в Гарварде, чтобы открыть лабораторию, и к 1929 году изобрел и запатентовал поляризационный лист. В 1932 году он представил Polaroid J Sheet как коммерческий продукт. В то время как его первоначальное намерение состояло в том, чтобы создать фильтр для уменьшения бликов от автомобильных фар, Лэнд не недооценил полезность своих недавно названных фильтров Polaroid в стереоскопических презентациях.
В январе 1936 года Лэнд провел первую демонстрацию фильтров Polaroid в сочетании с 3D-фотографией в отеле Waldorf-Astoria. Реакция была восторженной, и он продолжил инсталляцию в Нью-Йоркском музее науки. Неизвестно, какой фильм был показан зрителям на этой выставке.
Однако использование фильтров Polaroid означало совершенно новую форму проецирования. Два отпечатка, каждый с изображением правого или левого глаза, нужно было синхронизировать в проецировании с помощью внешнего двигателя сельсин. Кроме того, поляризованный свет будет в значительной степени деполяризован матовым белым экраном, и только серебряный экран или экран, сделанный из другого отражающего материала, будут правильно отражать отдельные изображения.
Позже в том же году полнометражный фильм «Nozze Vagabonde» появился в Италии, за ним в Германии вышел Zum Greifen nah («Ты можешь почти прикоснуться к нему»), а в 1939 году - с немецкой «Sechs Mädel rollen ins Wochenend» («Шесть девушек едут внутрь») выходные). Итальянский фильм был снят на камеру Гуальтиеротти; две немецкие постановки с камерой Zeiss и системой съемки Vierling. Все эти фильмы были впервые показаны с использованием фильтров Polaroid. Компания Zeiss в Германии производила очки на коммерческой основе, начиная с 1936 г.; они также были независимо сделаны примерно в то же время в Германии Э. Кеземанном и Дж. Малером.
В 1939 году Джон Норлинг снял «В мелодии завтра», первый коммерческий 3D-фильм с использованием Polaroid в США. Премьера этого короткометражного фильма состоялась на Всемирной выставке 1939 г. в Нью-Йорке и была создана специально для павильона Chrysler Motors. В нем волшебным образом собран полный Chrysler Plymouth 1939 года, настроенный на музыку. Первоначально черно-белый фильм был настолько популярен, что на следующий год его пересняли в цвете под названием New Dimensions. В 1953 году он был переиздан RKO как Motor Rhythm.
Другой ранний короткометражный фильм, в котором использовался процесс Polaroid 3D, был выпущен в 1940-х годах компанией Pennsylvania Railroad Co. для Международной выставки Golden Gate. Спродюсировал Джон Норлинг, а снял его Джейкоб Левенталь на собственном оборудовании. Он состоял из снимков разных видов, которые можно было увидеть из поездов Пенсильванской железной дороги.
В 1940-х годах Вторая мировая война уделяла приоритетное внимание применению стереоскопической фотографии в военных целях, и она снова отошла на второй план в умах большинства продюсеров.
То, что поклонники считают «золотой эрой» 3D, началось в конце 1952 года с выпуска первой цветной стереоскопической функции, Bwana Дьявол, продюсер, сценарий и постановщик Арч Оболер. Фильм был снят в рамках «Natural Vision», процесса, созданного и контролируемого М. Л. Гунцбергом. Гунцберг, который построил буровую установку вместе со своим братом Джулианом и двумя другими сотрудниками, безуспешно продавал ее в различные студии, прежде чем Оболер использовал ее для этой функции, которая была запущена в производство под названием «Львы Гулу». Тем не менее, раскритикованный фильм имел большой успех у зрителей из-за новизны 3D, которая увеличила интерес Голливуда к 3D в период, когда кассовые сборы падали.
Как и практически все функции, снятые во время Эта стрела, Bwana Devil, была спроектирована с двумя полосами, с фильтрами Polaroid. В 1950-е годы знакомые одноразовые анаглифические очки из картона в основном использовались для комиксов, два шорта специалиста по эксплуатации Дэна Сонни и три шорта производились Lippert Productions. Однако даже шорты Lippert были доступны в альтернативном формате с двумя полосами.
Поскольку в функциях использовалось два проектора, ограничение емкости пленки, загружаемой на каждый проектор (около 6000 футов (1800 м), или часовая продолжительность фильма) означало, что для каждого полнометражного фильма требовался антракт. фильм. Довольно часто антракты вписывались в сценарий в основных сюжетных точках.
Во время Рождества 1952 года продюсер Сол Лессер быстро представил в Чикаго двухполосную презентацию под названием Stereo Techniques. Лессер получил права на пять короткометражек с двумя полосами. Два из них, «Сейчас самое время (надеть очки)» и «Все вокруг», были сняты режиссером Норманом Маклареном в 1951 году для Национального совета по кинематографии Канады. Остальные три фильма были сняты в Великобритании для Фестиваля Британии в 1951 году Раймондом Споттисвудом. Это были «Твердое объяснение», «Королевская река» и «Черный лебедь».
Джеймс Мэдж также был пионером в увлечении 3D. Используя свою 16-миллиметровую систему 3D Bolex, он представил свою программу Triorama 10 февраля 1953 года с четырьмя короткометражками: Sunday In Stereo, Indian Summer, American Life и This is Bolex Stereo. Это шоу считается проигранным.
Еще одним ранним 3D-фильмом во время бума стал короткометражный фильм Lippert Productions «День в деревне», рассказанный Джо Бессером и состоящий в основном из тестовых материалов. В отличие от всех других шорт Lippert, которые были доступны как в двухполосном, так и в анаглифическом исполнении, эта продукция была выпущена только в анаглифическом исполнении.
В апреле 1953 года в 3D появились две новаторские особенности: Columbia Man in the Dark и Warner Bros. House of Wax, первая 3D-функция со стереофоническим звуком . House of Wax за пределами Cinerama был первым случаем, когда многие американские зрители услышали записанный стереофонический звук. Это был также фильм, в котором Винсент Прайс был изображен как звезда ужасов, а также как «Король 3D» после того, как он стал актером, сыгравшим большинство 3D-роликов (остальные были Безумный маг, Опасная миссия и Сын Синдбада ). Успех этих двух фильмов доказал, что теперь у крупных киностудий есть способ вернуть зрителей в кинотеатры и подальше от телевизоров, что привело к неуклонному снижению посещаемости.
Студия Уолта Диснея вышла на рынок 3D, выпустив 28 мая 1953 года фильм Melody, который сопровождал первый 3D вестерн, Fort Ti Колумбии, на его открытии в Лос-Анджелесе.. Позже он был показан в театре Fantasyland Theatre Диснейленда в 1957 году как часть программы с другим короткометражным фильмом Диснея Working for Peanuts под названием «3-D Jamboree». Шоу было организовано Mousketeers и было цветным.
Universal-International выпустила свой первый 3D-фильм 27 мая 1953 года, It Came from Outer Space, со стереофоническим звуком. Вслед за этим был первый полнометражный фильм Paramount, Сангари с Фернандо Ламасом и Арлин Даль.
Columbia выпустила несколько 3D-вестернов, спродюсированных Сэмом Кацманом под руководством Уильяма Кастла. Позже Касл специализировался на различных технических трюках в театре для таких фильмов Columbia и Allied Artists, как 13 Ghosts, House on Haunted Hill и The Tingler. Колумбия также выпустила единственные фарс комедии, задуманные для 3D. Три марионетки снялись в фильмах «Призраки» и «Простите мой ответный огонь»; диалектный комикс Гарри Миммо снялся в фильме «Вниз в люк». Продюсер Жюль Уайт с оптимизмом смотрел на возможности 3D применительно к фарсу (с пирогами и другими снарядами, нацеленными на аудиторию), но только два из его стереоскопических короткометражек были показаны в 3D. «Даун хэтч» был выпущен как обычный «плоский» фильм. (Columbia с тех пор напечатала Down the Hatch в 3D для кинофестивалей.)
Джон Айрленд, Джоан Дрю и Макдональд Кэри снялись в фильме Джека Бродера цветная постановка «Ханна Ли», премьера которой состоялась 19 июня 1953 года. Режиссер фильма - Ирландия, которая подала на Бродера в суд за его зарплату. Бродер подал встречный иск, утверждая, что Ирландия взяла на себя расходы на производство фильма.
Еще одним известным достижением в золотую эру 3D была постановка фильма Робот-монстр в компании 3 Dimensional Pictures. Фильм якобы был написан за час сценаристом Уайоттом Ордунгом и снят за две недели при ограниченном бюджете. Несмотря на эти недостатки и тот факт, что у съемочной группы не было опыта работы с недавно построенным фотоаппаратом, удача была на стороне оператора , так как многие считают, что 3D-фотография в фильме хорошо снята и выровнена. Робот-монстр также имеет примечательную партитуру тогдашнего многообещающего композитора Элмера Бернштейна. Фильм был выпущен 24 июня 1953 года и вышел с короткометражным фильмом «Звездная пыль в твоих глазах», в котором снялся комик из ночного клуба Слик Славин.
20th Century Fox продюсировали свой единственный 3D-фильм, Inferno в 1953 году, в главной роли Ронда Флеминг. Флеминг, которая также снялась в Те рыжие из Сиэтла и Дживаро, делит место актрисы, появляющейся в большинстве 3D-роликов с Патрисией Мединой, которая играла в Сангари, Призраке улицы Морг и Барабанах. Таити. Дэррил Ф. Занук не проявлял особого интереса к стереоскопическим системам, и в тот момент готовился к премьере новой широкоэкранной киносистемы CinemaScope.
Первый спад в увлечении театральным 3D начался в августе и Сентябрь 1953 г. Факторы, вызвавшие это снижение:
Поскольку операторы кинотеатров во многих случаях были небрежны, даже на предварительных просмотрах 3D-фильмов, торговые и газетные критики утверждали, что некоторые фильмы «режут глаза».
Сол Лессер попытался дополнить Stereo Techniques новой витриной, на этот раз пятью короткометражками, которые он сам спродюсировал. Проект должен был называться The 3-D Follies и должен был распространяться RKO. К сожалению, из-за финансовых трудностей и общей потери Заинтересовавшись 3D, Лессер отменил проект летом 1953 года, сделав его первым 3D-фильмом, производство которого было прекращено. Были сняты два из трех короткометражек: Carmenesque, пародийный номер с участием экзотической танцовщицы Лили Сен-Сир, и веселье в S ООН, короткометражный спортивный короткометражный фильм, снятый знаменитым сценографом / режиссером Уильямом Кэмероном Мензисом, который также снял 3D-фильм «Лабиринт для художников-союзников».
Хотя установка была более дорогой, основным конкурирующим процессом реализма был широкоэкранный, но двумерный, анаморфный, впервые использованный Fox с CinemaScope и его сентябрьская премьера в Одеяние. Для анаморфных пленок требовался только один отпечаток, поэтому синхронизация не была проблемой. Cinerama также была конкурентом с самого начала и имела лучший контроль качества, чем 3D, потому что принадлежала одной компании, которая сосредоточилась на контроле качества. Однако летом 1953 года большинство 3D-функций было выпущено в плоских широкоэкранных форматах в диапазоне от 1,66: 1 до 1,85: 1. In early studio advertisements and articles about widescreen and 3D formats, widescreen systems were referred to as "3D", causing some confusion among scholars.
There was no single instance of combining CinemaScope with 3D until 1960, with a film called September Storm, and even then, that was a blow-up from a non-anamorphic negative. September Storm also went out with the last dual-strip short, Space Attack, which was actually shot in 1954 under the title The Adventures of Sam Space.
In December 1953, 3D made a comeback with the release of several important 3D films, including MGM's musical Kiss Me, Kate. Kate was the hill over which 3D had to pass to survive. MGM tested it in six theaters: three in 3D and three flat. According to trade ads of the time, the 3D version was so well-received that the film quickly went into a wide stereoscopic release. However, most publications, including Kenneth Macgowan 's classic film reference book Behind the Screen, state that the film did much better as a "regular" release. The film, adapted from the popular Cole Porter Broadway musical, starred the MGM songbird team of Howard Keel and Kathryn Grayson as the leads, supported by Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, James Whitmore, Kurt Kasznar and Tommy Rall. The film also prominently promoted its use of stereophonic sound.
Several other features that helped put 3D back on the map that month were the John Wayne feature Hondo (distributed by Warner Bros.), Columbia's Miss Sadie Thompson with Rita Hayworth, and Paramount's Money From Home with Dean Martin and Jerry Lewis. Paramount also released the cartoon shorts Boo Moon with Casper, the Friendly Ghost and Popeye, Ace of Space with Popeye the Sailor. Paramount Pictures released a 3D Korean War film Cease Fire filmed on actual Korean locations in 1953.
Top Banana, based on the popular st Возраст мюзикла с Филом Сильверсом был доставлен на экран с оригинальным составом. Хотя это была всего лишь сценическая постановка на видео, идея заключалась в том, чтобы каждый член аудитории чувствовал, что у него будет лучшее место в доме благодаря цветной фотографии и 3D. Несмотря на то, что фильм был снят и смонтирован в 3D, дистрибьютор United Artists посчитал, что стереоскопическое производство нерентабельно, и 27 января 1954 года выпустил фильм в плоском виде. Трехмерные объекты, а также еще одна функция United Artists, Southwest Passage (с Джоном Айрлэнд и Джоан Дрю), в настоящее время считаются утерянными (хотя плоские версии сохранились).
За второй волной последовала череда успешных фильмов, снятых в 3D, но многие из них демонстрировались широко или исключительно в плоском виде. Некоторые основные моменты:
Окончательный упадок 3D пришелся на конец весны 1954 года, так как те же причины, что и предыдущее затишье, а также дальнейший успех широкоформатных форматов у театральных операторов. Несмотря на то, что Polaroid создал хорошо спроектированный «Набор контрольных фильтров» с целью определения и корректировки рассинхронизации и фазового 3D, экспоненты по-прежнему чувствовали себя некомфортно с системой и вместо этого сосредоточили свое внимание на процессах, например, CinemaScope. Последним 3D-фильмом, выпущенным в этом формате в "золотую эру", была Месть существа 23 февраля 1955 года. По иронии судьбы, фильм имел широкий прокат в 3D и был хорошо принят кассовые сборы.
Стереоскопические фильмы в основном оставались бездействующими в течение первой половины 1960-х, а те, которые были выпущены, обычно были анаглифическими эксплуатационными фильмами. Одним из широко известных фильмов стал фильм «Бивер-Чемпион / Warner Bros.», Маска (1961). Фильм был переведен в 2-D, но чтобы усилить причудливые качества мира снов, которые возникают, когда главный герой надевает проклятую племенную маску, эти сцены были переведены в анаглифное 3D. Эти сцены были напечатаны Цветной при первом запуске в красно-зеленом анаглифе.
Хотя в начале 1960-х 3D-фильмы появлялись редко, настоящую вторую волну 3D-кино привел в движение Арч Оболер, продюсер, положивший начало повальному увлечению 1950-х годов. Используя новую технологию под названием Space-Vision 3D. Происхождение "Space-Vision 3D" восходит к полковнику Роберту Винсенту Бернье, забытому новатору в истории стереоскопических кинофильмов. Его объектив Trioptiscope Space-Vision был золотым стандартом для производства и показа 3-D фильмов в течение почти 30 лет. Стереоскопические фильмы «Space-Vision 3D» были напечатаны двумя изображениями, одно над другим, в едином кадре академического соотношения, на одной полосе, и требовался только один проектор со специальным объективом. Этот так называемый метод «сверху и снизу» устранил необходимость в установке двух проекторов и позволил получить широкоэкранные, но более темные, менее яркие, поляризованные трехмерные изображения. В более ранней двойной системе, она могла оставаться в идеальной альтернативе, если притежа не было неправильного соединения.
Арч Оболер снова имел видение системы, которую никто бы не коснулся, и использовал его в своем фильме под названием Пузырь, в котором снялся Майкл Коул, Дебора Уолли и Джонни Десмонд. Как и в случае с Bwana Devil, критики раскритиковали «Пузырь», но зрители стекались, чтобы его увидеть, и он стал достаточно финансово устойчивым, чтобы продвигать использование системы для других студий, особенно независимых, у которых не было денег на дорогие двухполосные печати. их продукции.
В 1970 году Stereovision, новая организация, основанная режиссером / изобретателем Алланом Силлифантом и оптическим дизайнером Крисом Кондоном, разработала другой формат с одной полосой 35 мм, который напечатал два изображения, сжатых бок о бок, и использовал анаморфотный объектив, чтобы расширить с помощью изображения фильтров Polaroid. Луи К. Шер (Sherpix) и Stereovision выпустили эротическую секс-комедию Стюардессы (рейтинг X, но позже рейтинг R был изменен MPAA). Производство фильма стоило 100 000 долларов США, и он несколько месяцев продавался на нескольких рынках. В конечном итоге он заработал 27 миллионов долларов только в Северной Америке (140 миллионов долларов в постоянных ценах 2010 года) менее чем в 800 кинотеатрах, став самым прибыльным трехмерным фильмом на сегодняшний день, а в чисто относительном выражении - одним из самых прибыльных фильмов за всю историю. Позже он был выпущен в 70-мм 3D. Около 36 фильмов по всему миру были сняты с помощью стереозрения за 25 лет с использованием широкоэкранного (вверху-внизу), анаморфотного (бок о бок) или 70-мм формата 3D. В 2009 году Крис Кондон и режиссер Эд Мейер сделали ремастеринг «Стюардесс», выпустив его в форматах XpanD 3D, RealD Cinema и Dolby 3D.
Качество 3D-1970 фильмов -х годов. был не намного изобретательнее, поскольку многие из них были либо софткорными, либо даже хардкорными фильмами для взрослых, фильмами ужасов или их комбинацией. «Плоть для Франкенштейна » Пола Морриси (он же Франкенштейн Энди Уорхола) был превосходным примером такие комбинации.
Между 1981 и 1983 годами было новое повальное увлечение Голливудом 3D, начатое спагетти-вестерном Comin 'at Ya!. Когда был выпущен фильм «Паразит », он был объявлен первым фильмом ужасов, вышедшим в 3D за более чем 20 лет. В выпусках 3D доминировали фильмы ужасов и переиздания классических 3D-фильмов 1950-х годов (таких как «Набери М за убийство» Хичкока). Второе продолжение серии Пятница 13-е, Пятница 13-е Часть III было выпущено очень успешно. Очевидно, выражение «часть 3 в 3D» было сочтено слишком громоздким, поэтому в заголовках Jaws 3-D и Amityville 3-D было сокращено, что подчеркивало экранные эффекты до точки. время от времени раздражать, особенно когда фонарики светили в глаза аудитории.
Научно-фантастический фильм Космический охотник: Приключения в Запретной зоне был самым дорогим 3D-фильмом, созданным на тот момент, с затратами на производство примерно такими же, как Звездные войны, но Это не было почти таким же кассовым успехом, что привело к тому увлечение быстро исчезло до весны 1983 года. Были выпущены и другие научно-фантастические фильмы, включая Металлический шторм: Уничтожение Джареда-Сина и Сокровище фильм «Четыре короны», широко критиковался за плохой монтаж и пробелы в сюжете, но в нем были действительно впечатляющие крупные планы.
3D-релизы после второго увлечения включаются Человек, которого не было (1983), Silent Madness и анимационный фильм 1985 года Starchaser: The Legend of Orin, чей сюжет, кажется, сильно заимствован из «Звездных войн».
Only Comin 'At Ya!, Parasite и Friday the 13th Part III были официально выпущены на VHS и / или DVD в 3D в США (хотя Amityville 3D видел выпуск 3D DVD в США. Царство). Большинство 3D-фильмов 1980-х годов и некоторые классические фильмы 1950-х годов, такие как House of Wax, были выпущены в ныне несуществующем формате Video Disc (VHD) в Японии как часть системы, в которой использовались затворные очки. Большинство из них были неофициально переведены на DVD и доступны на сером рынке через такие сайты, как eBay.
Стереоскопические фильмы были также популярны в других частях мира, например, Мой Каттичатан, фильм малаялам, снятый в стереоскопическом 3D и выпущенном в 1984 году.
В середине 1980-х годов IMAX начало производства документальных фильмов для своего зарождающегося 3D-бизнеса, начиная с We Are Born Звезды ( Роман Кройтор, 1985). Ключевым моментом было то, что это производство, как и все последующие производства IMAX, подчеркнуло математическую правильность 3D-воспроизведения и, таким образом, в степени устранило усталость глаз и боль, которые определяют из-за приблизительной геометрии предыдущих 3D-воплощений. Кроме того, отличие от предыдущих 35-миллиметровых 3D-презентаций, очень большое поле зрения, обеспечиваемое IMAX, обеспечивает расширенное трехмерное «сцену», возможно, столь же важна для 3D-фильмов, как и для театра.
Компания Уолта Диснея также начала более широко использовать 3D-фильмы в специальных заведениях, чтобы произвести впечатление на аудиторию с помощью фильмов Magic Journeys (1982) и Captain EO ( Фрэнсис Форд Коппола, 1986, в главной роли Майкл Джексон ). В том же году Национальный совет по кинематографии Канады производство Transitions (Колин Лоу ), созданный для Expo 86 в Ванкувере, был презентация IMAX в поляризованных очках. «Отголоски солнца» (Роман Кройтор, 1990) был первым фильмом IMAX, который был представлен с использованием технологии альтернативных затворов, которая потребовалась, поскольку купольный экран препятствовал использованию поляризованной технологии.
С 1990 года, чтобы удовлетворить потребности их различных высококлассных специальных аттракционов и расширяющуюся сети 3D IMAX. Особо следует отметить фильмы этого периода: очень успешный фильм «В глубину» (Грэм Фергюсон, 1995) и первый художественный фильм IMAX 3D Крылья храбрости (1996) режиссера Жан-Жак Анно, о пилоте Анри Гийоме.
Другие стереоскопические фильмы, снятые в этот период, включают:
К 2004 году 54% кинотеатров IMAX (133 из 248) были способны показывать 3D-фильмы.
Вскоре после этого появилась более качественная компьютерная анимация, Конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция, захват цифрового видео и использование современных 70-миллиметровых кинопроекторов IMAX создала возможность для новой волны 3D- фильмы.
В 2003 году был выпущен фильм Призраки бездны от Джеймса Кэмерона как первый полный полнометражный 3D- фильм IMAX, снятый на Reality Camera System. В этой системе камер использовались новейшие видеокамеры HD, а не пленочные, и она была построена для Кэмерона Винсом Пейсом в соответствии с его спецификациями. Та же система камеры использовалась для съемок Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) и Приключения Sharkboy и Lavagirl в 3- D (2005).
В 2004 году Лас-Вегас Хилтон выпустил фильм Звездный путь: Опыт, в который вошли два фильма. Один из фильмов, Вторжение Борга 4-D (Тай Гранороли), был в 3D. В августе того же года рэп-группа Insane Clown Posse выпустила свой девятый студийный альбом Hell's Pit. Один из двух версий альбома содержала DVD с короткометражным 3D-фильмом на трек "Bowling Balls ", снятым в видео высокой четкости.
Съемки фильма Hidden Universe 3D с камерой IMAX. В ноябре 2004 года был выпущен Polar Express как первая полнометражная анимированная 3D-функция IMAX. Он был выпущен в 3 584 кинотеатрах в 2D и только в 66 локациях IMAX. Доходность этих немногих 3D-кинотеатров составляет около 25% от общей суммы. 3D-версия зарабатывала на уровне примерно в 14 раз больше, чем 2D-версия. Эта модель продолжилась и вызвала возросший интерес к 3D и 3D презентации анимационных фильмов.
В июне 2005 года кинотеатр Mann's Chinese 6 в Голливуде стал первым коммерческим кинотеатром, оснащенным форматом Digital 3D. И Singin 'in the Rain, и The Polar Express тестировались в формате Digital 3D в течение нескольких месяцев. В ноябре 2005 года студия Walt Disney Studio Entertainment выпустила Chicken Little в цифровом 3D-формате.
Влюбленный дворецкий, короткометражный фильм режиссера Дэвида Аркетта с Элизабет Беркли и Томасом Джейн в главных ролях. выпущен 23 июня 2008 года. Фильм был снят на бывшей студии Industrial Light Magic с использованием прототипа стереоскопической камеры Kernercam KernerFX.
Бен Уолтерс в 2009 году проявился, чтобы и режиссеры, и участники выставки вновь заинтересовались 3D-фильмом. Увеличилось выставочное оборудование в формате 3D, больше драматических фильмов снималось в формате 3D. Одним из стимулов является более зрелая технология. Съемка в формате 3D менее ограничена, а результат более стабильный. Еще одним стимулом был тот факт, что в то время как продажи 2D-билеты находились в состоянии общего спада, доходы от 3D-билетов в то время продолжали расти.
На протяжении всей истории 3D-презентации методы преобразования Применяли вторичные 2D-изображения для 3D-презентации. Немногие из них оказались эффективными или выжили. Сочетание цифрового и оцифрованного исходного материала с относительно рентабельной цифровой постобработкой породило новое волну продуктов для преобразования. В июне 2006 года IMAX и Warner Bros. выпустили Superman Returns, включающий 20-минутные 3D-изображения, преобразованные из 2D-исходных цифровых видеоматериалов. Джордж Лукас объявил, что он перевыпустит свои фильмы Звездные войны в 3D на основе процесса преобразования, произведенного компанией In-Three. Позже в 2011 году было объявлено, что Лукас работал с компанией Prime Focus над этим преобразованием.
В конце 2005 года Стивен Спилберг сообщил прессе, что участвовал в патентовании 3D-кинотеатра. Система, не нуждающаяся в очках, на основе плазменных экранов. Компьютер разделяет каждый кадр фильма, а затем проецирует два разделенных изображения на экран под разными углами, чтобы их можно было уловить с помощью крошечных угловых выступов на экране.
Анимационные фильмы Сезон открытия, и The Ant Bully, были выпущены в аналоговом 3D в 2006 году. Monster House и The Nightmare Before Christmas были выпущены на XpanD 3D, RealD и Dolby 3D в 2006 году.
19 мая 2007 года Scar3D открылся на Каннском кинорынке. Это был первый полнометражный полнометражный 3D-фильм американского производства, снятый в формате Real D 3D. Это фильм №1 по кассовым сборам в нескольких странах мира, включая Россию, где он был показан в 3D на 295 экранах.
19 января 2008 года был выпущен U2 3D ; это был первый цифровой 3D-фильм с живыми актерами. В том же году другие 3D-фильмы включали Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концерт «Лучшее из обоих миров», Путешествие к центру Земли и Болт.
Январь. 16, 2009, Lionsgate выпустила My Bloody Valentine 3D, первый фильм ужасов и первый фильм с рейтингом R, который будет показан в Real D 3D. Он был выпущен на 1033 3D-экранах, что является максимальным показателем для этого формата, и на 1501 обычном экране. Другой фильм с рейтингом R, Конечный пункт, был выпущен позже в августе того же года на еще большем количестве экранов. Это первая камера из серии , выпущенная в формате HD 3D. Основные 3D-фильмы 2009 года: Коралина, Монстры против пришельцев,, Up, X Games 3D: The Movie, Последний пункт назначения, Disney's A Christmas. Кэрол и Аватар. «Аватар» стал одним из самых дорогих фильмов всех времен с бюджетом в 237 миллионов долларов; это также второй самый кассовый фильм всех времен. Основными технологиями, используемыми для демонстрации этих фильмов и многих других, выпущенных примерно в то время и по настоящее время, являются Real D 3D, Dolby 3D, XpanD 3D, MasterImage 3D и IMAX 3D.
В марте и апреле 2010 года были объединены три основных 3D-релиза, из которых Алиса в Стране чудес появится в американских кинотеатрах 5 марта 2010 года. Как приручить дракона 26 марта 2010 г. и Битва титанов 2 апреля 2010 г. 13 мая того же года был представлен первый в Китае IMAX 3D Начали снимать фильм. Подготовка к производству первого 3D-фильма, снятого во Франции, Derrière les murs, началась в мае 2010 года и была выпущена в середине 2011 года.
1 октября 2010 года Scar3D был первым в мире стереоскопическим 3D-фильмом Видео по запросу, выпущенным через основные кабельные вещатели для 3D-телевизоров в США. Выпущенный в США 21 мая 2010 г., Shrek Forever After от DreamWorks Animation (Paramount Pictures ) использует систему Real D 3D, также выпущенную в IMAX. 3D.
В сентябре 2003 года Sabucat Productions организовала первую всемирную трехмерную выставку, посвященную 50-летию первоначального увлечения. Выставка проходила в Египетском театре Граумана. Во время двухнедельного фестиваля было показано более 30 из 50 стереоскопических фильмов «золотой эры» (а также шорты), многие из которых принадлежат историку кино и архивариусу Роберту Фурманеку, который последние 15 лет тщательно отслеживал и сохранение каждого фильма в его первоначальном великолепии. На мероприятии присутствовало множество звезд из каждого фильма, соответственно, и некоторые были до слез тронуты аншлагом, в котором собрались киноманы со всего мира, которые приехали, чтобы вспомнить свою былую славу.
В мае 2006 года была объявлена вторая Всемирная трехмерная выставка, которая состоится в сентябре того же года, и ее представит Фонд сохранения трехмерных фильмов. Наряду с фаворитами предыдущей экспозиции были обнаружены новые полнометражные фильмы и короткометражки, а также, как и на предыдущей выставке, гости из каждого фильма. Expo II была объявлена местом проведения мировой премьеры нескольких фильмов, никогда ранее не показанных в 3D, включая «Бриллиантовый волшебник» и «Универсальный короткометражный фильм», «Гавайские ночи» с Мэми Ван Дорен и Пинки Ли. Другие «повторные премьеры» фильмов, не показанных с момента их первоначального выпуска в стереоскопической форме, включали «Прекращение огня!», «Таза», «Сын Кочизы», «Крылья ястреба» и «Те рыжие из Сиэтла». Также были показаны давно утерянные шорты Carmenesque и A Day in the Country (оба 1953 года) и два шорта Plasticon Уильяма Ван Дорена Келли (1922 и 1923).
Вследствие первоначальной популярности и соответствующего увеличения количества экранов все больше фильмов выпускается в формате 3D. Например, только 45% кассовых сборов за премьерный уик-энд фильма Кунг-фу Панда 2 пришлись на 3D-просмотры по сравнению с 60% для фильма Шрек навсегда после в 2010 году. Премьера Тачки 2 начальный уик-энд собрал всего 37% из 3D-кинотеатров. Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2 и Капитан Америка: Первый мститель были основные выпуски, которые достигли аналогичного процента: 43% и 40% соответственно. Принимая во внимание эту тенденцию, был проведен анализ кассовых сборов, который пришел к выводу, что внедрение трехмерной презентации, очевидно, имеет неприятные последствия, поскольку люди вообще не хотят ходить в кинотеатры. Как отмечает Брэндон Грей из Box Office Mojo : «В каждом случае подход 3D - больше денег из меньшего количества людей просто привел к уменьшению денег от еще меньшего числа людей». Параллельно с этим уменьшилось количество продаваемых телевизоров с поддержкой 3D-телевидения, не говоря уже о тех, которые продаются с настоящими 3D-очками.
По данным Американской ассоциации киноискусства, несмотря на рекордное количество выпущенных в 2011 году 47 3D-фильмов, общие кассовые сборы внутри страны снизились на 18% до 1,8 млрд долларов с 2,2 млрд долларов в 2010 году. в целом увеличилось в течение 2012 года, большая часть до сих пор пришлась на 2D-презентации, примером чему служит чуть более 50% кинозрителей, предпочитающих смотреть фильмы, подобные Мстители, и 32%, выбирающие Храбрый в их 3D-версии. Студии и экспоненты, соответственно, предлагают противоречивые причины: в то время как первые обвиняют более дорогие цены на билеты в формате 3D, вторые утверждают, что виной всему качество фильмов в целом. Однако, несмотря на предполагаемый спад 3D на рынке США, руководители студий с оптимизмом смотрят на более высокие доходы на международном уровне, где, по-видимому, все еще наблюдается сильный аппетит к формату.
Студии также используют 3D для получения дополнительного дохода из фильмов, которые уже имеют коммерческий успех. Такие переиздания обычно включают преобразование из 2D. Например, Disney переиздал и Король Лев, и Красавица и Чудовище, с планами добавить некоторые из своих других хорошо известных названий. Титаник также имеет был модифицирован для 3D, и есть также планы аналогичным образом представить все шесть фильмов Звездных войн.
Джеффри Катценберг, продюсер 3D-фильмов и один из ведущих сторонников этого формата, винит перенасыщение рынка пленками некачественного качества, особенно пленками, сфотографированными традиционным способом, а затем подвергнутыми цифровой обработке в постпродакшне. Он утверждает, что такие фильмы привели зрителей к выводу, что этот формат не стоит зачастую гораздо более высоких цен на билеты. Дэниел Энгбер, обозреватель Slate, приходит к аналогичному выводу: «Что случилось с 3-D? Он мог умереть от острого сепсиса - слишком много дерьма в система ". Однако в мировом прокате есть шесть фильмов, чьи двухмерные и трехмерные версии вместе собрали более 1 миллиарда долларов каждый: три в 2011, два в 2010 и один в 2009.
Кинокритик Марк Кермоуд, известный критик 3D, предположил, что существует новая политика дистрибьюторов, ограничивающая доступность 2D-версий, тем самым «внедряя» 3D-формат в кинотеатры, будь то платит кинозрителю нравится это или нет. Это было особенно распространено во время выпуска Prometheus в 2012 году, когда только 30% репродукций для театральной выставки (по крайней мере, в Великобритании) были в 2D. Его подозрения были позже подкреплены значительным количеством жалоб на Дредда от тех, кто хотел увидеть его в 2D, но им было отказано в такой возможности. В июле 2017 года IMAX объявил, что они начнут фокусироваться на показе большего количества голливудских фильмов в 2D (даже если ест ь 3D-версия) и будут иметь меньше 3D-просмотров фильмов в Северной Америке, сославшись на то, что кинозрители в Северной Америке предпочитают 2D-фильмы 3D.
Стереоскопические движущиеся изображения можно создавать с помощью множества различных методов. С годами популярность систем, широко используемых в кинотеатрах, то росла, то падала. Хотя анаглиф иногда использовался до 1948 года, в начале «золотой эры» 3D-кинематографии 1950-х годов система поляризации использовалась для каждого полнометражного фильма в Соединенных Штатах, и всех, кроме одного короткометражного фильма. фильм. В 21 веке поляризационные 3D-системы продолжали доминировать на сцене, хотя в 1960-х и 1970-х годах некоторые классические фильмы были преобразованы в анаглифические для кинотеатров, не оборудованных для поляризации, и даже были показаны в 3D по телевидению.. В годы после середины 1980-х некоторые фильмы были сняты с короткими фрагментами в анаглифическом 3D. Ниже приведены некоторые технические детали и методологии, используемые в некоторых из наиболее известных систем 3D-пленки, которые были разработаны.
Стандарт для съемки живого фильма в 3D предполагает использование двух камер, установленных таким образом, чтобы их объективы находились примерно на таком же расстоянии друг от друга. как средняя пара человеческих глаз, записывая два отдельных изображения для левого и правого глаза. В принципе, две обычные 2D-камеры можно поставить бок о бок, но это во многих отношениях проблематично. Единственный реальный вариант - это вложиться в новые стереоскопические камеры. Более того, некоторые кинематографические приемы, простые с помощью 2D-камеры, становятся невозможными при съемке в 3D. Это означает, что эти дешевые трюки необходимо заменить дорогостоящими CGI.
В 2008 году Путешествие к центру Земли стал первым игровым фильмом, снятым с использованием самых ранних Система камеры Fusion выпущена в формате Digital 3D, а затем последовали несколько других. «Аватар» (2009) был снят в 3D-процессе, основанном на том, как человеческий глаз смотрит на изображение. Это было улучшение существующей системы 3D-камер. Многие установки для 3D-камеры, которые все еще используются, просто соединяют две камеры бок о бок, в то время как более новые установки соединяются с светоделителем или обоими объективами камеры, встроенными в один блок. Хотя камеры цифрового кино не являются обязательным требованием для 3D, они являются преобладающим носителем для большей части того, что фотографируется. Варианты фильмов включают IMAX 3D и Cine 160.
В 1930-х и 1940-х годах Fleischer Studio создала несколько мультфильмов с обширным стереоскопическим 3D-фоном, в том числе несколько мультфильмов про Попай, Бетти Буп и Супермена.
В начале и середине 1950-х годов только половина основных студий анимационных фильмов экспериментировала с созданием традиционных короткометражных 3D-анимаций. Студия Уолта Диснея выпустила две традиционные анимации, сокращенные для стереоскопического 3D, для кинотеатров. Музыкальные приключения: Мелодия (1952) и Дональд Дак мультфильм Работа на арахис (1953). Warner Brothers выпустили только один мультфильм в 3D: Лесной Джек-Кролик (1953) в главной роли Багз Банни. Famous Studio выпустила два мультфильма в 3D: Popeye cartoon Popeye, the Ace of Space (1953) и Casper the Friendly Ghost мультфильм Бу Мун (1954). Студия Уолтера Ланца выпустила Вуди Вудпекер мультфильм Гипнотик Хик (1953), который распространял Universal.
с конца 1950-х до середины -2000-х годов практически не производилась анимация для 3D-показа в кинотеатрах. Хотя в некоторых фильмах использовались 3D-фоны. Единственным исключением является Starchaser: The Legend of Orin.
Анимационные фильмы CGI, которые можно визуализировать как стереоскопическую 3D-версию с помощью двух виртуальных камер. Покадровая анимация 3D-фильмы, как и живые 3D-фильмы, снимаются двумя камерами.
В 2004 году «Полярный экспресс» был первым стереоскопическим 3D компьютерным анимационным художественным фильмом. 3D-версия была выпущена исключительно в кинотеатрах Imax. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила Chicken Little в цифровом 3D-формате, став первым 3D-анимационным фильмом Disney с компьютерной графикой. Фильм был преобразован из 2D в 3D при постпродакшене. Fly Me To The Moon 3D от nWave Pictures (2008) был фактически первым анимационным фильмом, созданным для 3D и выпущенным исключительно в 3D в цифровых кинотеатрах по всему миру. С тех пор ни один другой анимационный фильм не выпускался только в 3D. Первая функция 3D от DreamWorks Animation, Монстры против пришельцев, последовала в 2009 году и использовала новый процесс цифрового рендеринга под названием InTru3D, который был разработан Intel для создания более реалистичных анимированных трехмерных изображений. InTru3D не используется для показа 3D-фильмов в кинотеатрах; они отображаются в формате RealD 3D или IMAX 3D.
В случае анимационных фильмов 2D CGI, которые были созданы из 3D-моделей, можно вернуться к моделям для создания 3D-версии.
Для всех других 2D фильмов должны использоваться другие методы. Например, для 3D-переиздания фильма 1993 года Кошмар перед Рождеством компания Walt Disney Pictures сканировала каждый исходный кадр и манипулировала ими для создания версий для левого и правого глаза. Десятки фильмов переведены из 2D в 3D. Существует несколько подходов, используемых для преобразования 2D в 3D, в первую очередь методы, основанные на глубине.
Однако преобразование в 3D имеет проблемы. Информация недоступна, так как 2D не имеет информации для перспективного вида. Некоторые телевизоры имеют 3D-движок для преобразования 2D-контента в 3D. Обычно для контента с высокой частотой кадров (а на некоторых более медленных процессорах даже с нормальной частотой кадров) процессор работает недостаточно быстро, и возможно лаг. Это может привести к странным визуальным эффектам.
Традиционные 3D-очки с современными красными и голубыми цветными фильтрами, похожими на красный / зеленый и красный / синий линзы, используемые для просмотра ранних анаглифических фильмов. Анаглифические изображения были самым ранним методом представления театрального 3D и тем, который чаще всего ассоциировался со стереоскопией широкой публикой, в основном из-за нетеатральных 3D-медиа. такие как комиксы и телетрансляции в формате 3D, где поляризация нецелна. Они стали популярными из-за простоты их производства и выставок. Первый анаглифный фильм был изобретен в 1915 году Эдвином С. Портером. Хотя самые ранние театральные представления проводились с помощью этой системы, большинство 3D-фильмов 1950-х и 1980-х годов изначально демонстрировались поляризованными.
В анаглифе два изображения накладываются на настройка аддитивного света с помощью двух фильтров, красного и голубого. При настройке вычитающего света два изображения печатаются одними и теми же дополнительными цветами на белой бумаге. Очки с цветными фильтрами в каждом глазу отделяют соответствующие изображения, убирая цвет фильтра и делая дополнительный цвет черным.
Анаглифические изображения намного легче просматривать, чем параллельные визирования или скрещенные глаза стереограммы, хотя последние типы обеспечивают яркую и точную цветопередачу, особенно в красном компоненте, который приглушен, или ненасыщенный даже лучшими цветными анаглифами. Компенсирующая техника, широко известная как анахром, использует немного более прозрачный голубой фильтр в запатентованных очках, связанных с этой техникой. Процесс реконфигурирует типичное анаглифическое изображение, чтобы иметь меньший параллакс.
. Альтернативой обычной красно-голубой системе фильтров анаглифа является ColorCode 3-D, запатентованная анаглифическая система, которая была изобретена для того, чтобы представляют анаглифное изображение в сочетании с телевизионным стандартом NTSC, в котором красный канал часто нарушается. ColorCode использует дополнительные цвета на экране - желтый и синий, а цвета линз очков - янтарный и темно-синий.
Поляризационная 3D-система была стандартом для театральных презентаций с тех пор, как она использовалась для Bwana Devil в 1952 году, хотя первые презентации Imax проводились с использованием системы eclipse, а в 1960-х и 1970-х годах - классической. 3D-фильмы иногда преобразовывались в анаглиф для специальных презентаций. Система поляризации имеет лучшую точность цветопередачи и меньшее двоение, чем анаглифическая система. В эпоху после 50-х годов анаглиф использовался вместо поляризации в презентациях полнометражных фильмов, где только часть фильма была в 3D, например, в 3D-сегменте Freddy's Dead: The Final Nightmare и в 3D-сегментах. из Spy Kids 3-D: Game Over.
Анаглиф также используется в печатных материалах и в телевизионных передачах 3D, где поляризация нецелесообразна. Поляризованные 3D-телевизоры и другие дисплеи стали доступны только у нескольких производителей в 2008 году; они создают поляризацию на приемном конце.
картонные 3D линейные поляризованные очки 1980-х годов, аналогичные тем, которые использовались в 1950-х. Хотя некоторые из них были просто белыми, они часто имели название театра и / или графику из фильма . Чтобы представить стереоскопическое кино, два изображения проецируются на один и тот же экран через разные поляризационные фильтры .. Зритель носит недорогие очки, которые также содержат пару поляризационных фильтров, ориентированных по-разному (по часовой стрелке / против часовой стрелки с круговой поляризацией или под углами 90 градусов, обычно 45 и 135 градусов, с линейной поляризацией). Поскольку каждый фильтр пропускает только свет с одинаковой поляризацией и блокирует свет с разной поляризацией, каждый глаз видит различное изображение. Это используется для создания трехмерного эффекта, проецируя одну и ту же сцену на оба глаза, но изображенную с немного разных точек зрения. Поскольку отслеживание головы не используется, вся аудитория может просматривать стереоскопические изображения одновременно.
Напоминающие солнцезащитные очки, очки с круговой поляризацией RealD теперь являются стандартом для театральных выпусков и аттракционов тематических парков. Круговая поляризация имеет преимущество перед линейной поляризацией в том, что зрителю не нужно держать его вертикально и выровняйте. по экрану, чтобы поляризация работала правильно. При линейной поляризации поворот очков на бок приводит к нарушению совмещения фильтров с экранными фильтрами, в результате чего изображение исчезает, и каждому глазу легче видеть противоположный кадр. Для круговой поляризации эффект поляризации работает независимо от того, как голова зрителя совмещена с экраном, например, наклонена в сторону или даже вверх ногами. Левый глаз по-прежнему будет видеть только предназначенное для него изображение, и наоборот, без выцветания или перекрестных помех. Тем не менее, фильмы 3D-кино созд для просмотра без наклона головы, и любой значительный наклон головы к неправильному параллаксу и предотвратит бинокулярное слияние.
В случае RealD перед проектором размещается фильтр с круговой поляризацией жидкокристаллический, который может переключать полярность 144 раза в секунду. линза. Требуется только один проектор, так как изображения для левого и правого глаза гарантированно. Sony представляет новую под названием RealD XLS, которая показывает оба изображения с круговой поляризацией одновременно: один проектор 4K (разрешение 4096 × 2160) оба изображения 2K изображений (разрешение 2048 × 1080) одновременно накладываются друг на друга, специальная насадка для объектива поляризует и проецирует изображения.
Традиционным 35-мм проекторам можно добавить оптические насадки, чтобы адаптировать их к проецирование пленки в формате «сверху-снизу», при котором каждая пара изображений укладывается в один кадр пленки. Два изображения проецируются через разные поляризаторы и накладываются на экран. Это очень рентабельный способ преобразовать кинотеатр в 3-D, поскольку все, что необходимо, - это приспособления и недеполяризующая поверхность экрана, а не преобразование в цифровую 3-D проекцию. Thomson Technicolor в настоящее время производит адаптеры этого типа. Для этого необходим металлический экран , поскольку отражение от неметаллических систем поверхностей разрушает поляризацию.
Поляризованные стереоскопические изображения существуют с 1936 года, когда Эдвин Х. Лэнд впервые применил их к кинофильмам. Так называемое «помешательство на трехмерном кино» в период с 1952 по 1955 год почти полностью предлагалось в кинотеатре с использованием линейной поляризационной проекции и очков. Лишь небольшая часть всех 3D-фильмов, показанных за период, использовала метод анаглифного цветового фильтра. Линейная поляризация также использовалась в стереопроекторах потребительского уровня. Поляризация также использовалась во время возрождения 3D в 1980-х годах.
В 2000-х компьютерная анимация, конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция и использование сложных 70-миллиметровых кинопроекторов IMAX создал возможность для новой волны поляризованного 3D пленки.
Все типы поляризации приводят к отображению изображения и изображения контрастности по сравнению с без 3D. Свет от ламп обычно излучается в виде случайного набора поляризаций, тогда как поляризационный фильтр пропускает только часть света. В результате изображение на экране темнее. Это затемнение можно компенсировать, увеличить яркость света проектора. Если начальный поляризационный фильтр вставлен между лампой и изображения изображения, интенсивность света, падающего на элемент изображения, не будет выше нормальной без поляризационного фильтра, и это не повлияет на общее контрастное изображение, передаваемое на экран.
Пара очков с ЖК-экраном, используемая для просмотра фильмов XpanD 3D. За толстыми рамками скрываются электроника и батареи. В технологии используется механизм, блокирующий свет от каждого глаза, когда изображение обратного глаза проецируется на экран.
Эта технология возникла на основе метода Eclipse, при котором проектор чередует левое и правое изображения, а также открывает и закрывает жалюзи в очках или средстве просмотра синхронно с изображениями на экране. Это было системы системы Teleview, которая недолго использовалась в 1922 году.
Более новая реализация метода Eclipse включается в себя ЖК-очки с затвором. Очки, содержащие жидкие кристаллы, которые пропускают свет синхронно с изображения на экране кинотеатра, телевизора или компьютера, с использованием концепции чередования кадров. Этот метод используется в системах nVidia, XpanD 3D и более ранних IMAX. Недостатком этого метода является необходимость использовать дорогие электронные очки, чтобы синхронизировать систему отображения с помощью беспроводного сигнала или подключенного провода. Очки-затворы более тяжелых поляризованных очков, хотя более легкие модели не более некоторых солнцезащитных очков или роскошных поляризованных очков. Однако этим системам не требуется серебряный экран для проецируемых изображений.
Жидкокристаллические световые клапаны вращают свет между двумя поляризационными фильтрами. Из-за этих внутренних поляризаторов затворные ЖК-очки затемняют изображение на ЖК-дисплее, в результате чего изображения кажутся более тусклыми, а контрастность ниже, чем при обычном просмотре без 3D. Это не обязательно проблема использования; для некоторых типов дисплеев, которые могут улучшить качество изображения, уровень черного, затворные ЖК-очки могут улучшить качество изображения.
Dolby 3D использует длины волн красного, зеленого и синего цветов для правого глаза и разные длины волн красного, зеленого и синего цветов для левого глаза. Очки, которые фильтруют очень специфические отклонения, позволяют владельцу видеть трехмерное изображение. Эта технология устраняет дорогостоящие серебряные экраны, необходимые для поляризованных систем, таких как RealD, которая является наиболее распространенной системой трехмерного изображения в кинотеатрах. Однако для этого требуются гораздо более дорогие очки, чем для поляризованных систем. Она также известна как спектральная гребенчатая фильтрация или мультиплексная визуализация по длине волны
Недавно представленная система Omega 3D / Panavision 3D также использует эту технологию, но с более широким спектром и больше «зубцов» к «гребенке» (по 5 на каждый глаз в системе Omega / Panavision). Использование большего количества спектральных диапазонов на глаз устраняет необходимость в цветовой обработке изображения, требуетсяой для системы Dolby. Равномерное разделение видимого между глазами дает зрителю более расслабленное "ощущение", так как световая энергия и цветовой баланс почти 50-50. Как и система Dolby, система Omega местная с белыми или серебряными экранами. Его можно использовать как с пленочными, так и с цифровыми проекторами, в отличие от фильтров Dolby, которые используются только в цифровой системе с процессором коррекции цвета, предоставляемым Dolby. Система Omega / Panavision также заявляет, что их очки дешевле в производстве, чем те, которые используются Dolby. В июне 2012 года система Omega 3D / Panavision 3D была прекращена компанией DPVO Theatrical, которая продавала ее от имени Panavision, сославшись на «сложных условиях мировой экономики и рынка 3D». Несмотря на то, что DPVO прекратил свою деятельность, Omega Optical продолжает продвигать и продавать 3D-системы вне кинотеатров. 3D-система Omega Optical содержит проекционные фильтры и 3D-очки. В дополнение к пассивной стереоскопической системе 3D, Omega Optical выпустила улучшенные анаглифические 3D-очки. В красно-голубых анаглифических очках Omega используются сложные тонкопленочные покрытия из оксидов металлов и высококачественная оптика из отожженного стекла.
В этом методе для просмотра стереоскопического изображения не нужны очки. Линзовидные линзы и параллакс-барьер технологии включают наложение двух (или более) изображений на один и тот же самый лист узкими чередующимися полосами и использованием экрана, либо блокирует одно из двух изображений »полосы ( в случае барьеров параллакса) или использует столь же узкие линзы, чтобы изгибать полосы изображения и создать впечатление, что оно заполняет все изображение (в случае лентикулярных отпечатков). Для создания стереоскопического эффекта человек должен располагаться так, чтобы один глаз видел одно из двух изображений, а другой - другое.
Оба изображения проецируются на гофрированный экран с высоким коэффициентом усиления, который отражает свет под острыми углами. Чтобы увидеть стереоскопическое изображение, зритель должен сидеть под очень узким углом, почти перпендикулярным экрану, что ограничивает размер аудитории. Лентикулярный фильм был использован для театрализованного представления короткометражных фильмов в России с 1940 по 1948 год и в 1946 году для полнометражного фильма Робинзон Крузо.
Хотя его использование в театральных представлениях было довольно даже даже лентикулярный широко использовался для множества новинок и использовалось в любительской 3D фотографии. Последнее использование включает в себя Fujifilm FinePix Real 3D с автостереоскопическим дисплеем, который был выпущен в 2009 году. Другие примеры этой технологии включают автостереоскопические ЖК-дисплеи на мониторах, ноутбуках, Телевизоры, мобильные телефоны и игровые устройства, такие как Nintendo 3DS.
Некоторые зрители жаловались на головную боль и напряжение глаз после просмотра 3D-фильмов. укачивание, помимо других проблем со здоровьем, их легче вызвать с помощью 3D-презентаций. Одно опубликованное исследование показывает, что из тех, кто смотрит 3D-фильмы, почти 55% испытывают разную степень головной боли, тошноты и дезориентации.
Есть основные два эффекта 3D-пленки, которые неестественны для человеческого зрения: перекрестные помехи между глазами., вызванным несовершенным разделением изображения и несоответствием конвергенцией и аккомодацией, вызванным различием между воспринимаемым положением объекта перед экраном или реальным представлением этого света на экране.
Считается, что примерно 12% людей не могут должным образом видеть 3D-изображения из-за различных заболеваний. Согласно другому эксперименту, до 30% людей имеют очень слабое стереоскопическое зрение, позволяющее им воспринимать глубину на основе стереоразличия. Это сводит на нет или снижает эффект погружения стерео для них.
Недавно было обнаружено, что каждый из стержней и колбочек в глазах животных может измерять расстояние до точки на объекте, находящейся в фокусе, в конкретный стержень или конус. Каждый стержень или конус может действовать как пассивный лидар (обнаружение света и определение дальности). Объектив выбирает точку на объекте для каждого пикселя, до которого измеряется расстояние; то есть люди могут видеть в 3D отдельно каждым глазом. Если мозг использует эту способность в дополнение к стереоскопическому эффекту и другому сигналу, никакая стереоскопическая система не может представить в мозг истинное трехмерное изображение.
Французское национальное исследовательское агентство (ANR) спонсировало междисциплинарные исследования, чтобы понять влияние просмотра 3D-фильмов, его грамматику и признание.
После История игрушек, было 10 действительно плохих фильмов с компьютерной графикой, потому что все думали, что успех этого фильма - это компьютерная графика, а не великие персонажи, которые были красиво спроектированы и трогательны. Теперь у вас есть люди, которые быстро конвертируют фильмы из 2D в 3D, чего мы не делали. Они производят продукт худшего качества, хотя на самом деле они, вероятно, будут работать против внедрения 3D.
— Директор Аватар Джеймс КэмеронБольшинство сигналов, необходимых для предоставления людям Информация об относительной глубине уже присутствует в 2D-фильмах. Например, более близкие объекты закрывают дальнейшие, удаленные объекты обесцвечиваются и становятся туманными по сравнению с близкими, а мозг подсознательно «знает» расстояние до многих объектов, когда известна их высота (например, человеческая фигура занимает лишь небольшую часть экрана. м высотой и более 10 см высотой и близко). Фактически, только две из этих реплик глубины еще не присутствуют в 2D-фильмах: стереопсис (или параллакс) и фокусного глазного яблока (аккомодация ).
Создание трехмерного фильма направленного на точное представление стереопсиса, но не аккомодации, и его недостаточно для обеспечения полной трехмерной иллюзии. Однако многообещающие результаты исследований, направленные на преодоление этого недостатка, представлены на конференции Стереоскопические дисплеи и приложения 2010 в Сан-Хосе, США
Кинокритик Марк Кермод утверждал, что 3D этер «не так уж и много «ценят фильм, и сказал, что, хотя ему понравился« Аватар », многие впечатляющие вещи, которые он увидел в фильме, не имели ничего общего с 3D. Кермоуд был откровенным критиком 3D-пленки, описывая этот эффект как «ерунду», и рекомендует использовать две правые или левые линзы от 3D-очков, чтобы вырезать «острое, острое стереоскопическое зрение в 3D», хотя этот метод все еще не улучшает огромная потеря яркости из 3D-пленки. Продаются версии этих «2-х очков».
Как отмечалось в статье «Виртуальное пространство - эффект фильмов будущего», в реальной жизни 3D, или стереоскопическое зрение, зависит от расстояния. между глазами, что составляет всего около 2 1/2 дюймов. Ощущение глубины, которое это дает, заметно только вблизи головы - примерно на расстоянии вытянутой руки. Это полезно только для таких задач, как заправка нити в иглу. Отсюда следует, что в фильмах, изображающих реальную жизнь, где ничто не показывается так близко к камере, 3D-эффект не заметен и быстро забывается по мере продвижения фильма.
Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал представление о том, что данный фильм не допускает восприятия Deep, «Я думаю, что неправильно называть его 3D по сравнению с 2D. Весь смысл кинематографических изображений в том, что это трехмерный... 95% наших сигналов глубины исходят из окклюзии, разрешения, цвета и так далее, поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение ». Нолан также раскритиковал, что съемка необходимого цифрового видео не обеспечивает достаточно высокого качества изображения и что 3D-камеры не могут быть оснащены объективом с фиксированным фокусным расстоянием (без зума).
Поздний кинокритик Роджер Эберт неоднократно критиковал 3D-фильм как «слишком тусклый», иногда отвлекающий или даже вызывающий тошноту, и утверждал, что это дорогостоящая технология, которая не добавляет ничего ценного к просмотру фильма (так как 2D-фильмы уже обеспечивают достаточную иллюзию 3D). Хотя Эберт был «не против использования трехмерного изображения в качестве варианта», он выступал против него как от замены традиционной пленки и предпочитал двухмерные технологии, такие как MaxiVision48, которые улучшают площадь / разрешение изображения и кадров в секунду.
Большинство 3D-систем значительно снижает яркость изображения - потеря света может достигать 88%. Часть этих потерь можно компенсировать, включив лампу проектора на более высокую мощность или используя более мощные лампы.
Стандарт яркости 2D-кино составляет 14 фут-ламбертов (48 кандел на квадратный метр ), как установлено стандартом SMPTE 196M. По состоянию на 2012 год официального стандарта яркости 3D не существует. Однако, согласно отраслевому стандарту де-факто, «допустимый диапазон яркости» составляет всего 3,5 фЛ (12 кд / м) - всего 25% от стандартной яркости 2D.
Среди прочего, Кристофер Нолан имеет раскритиковал огромную потерю яркости: «Вы не настолько осознаете это, потому что, как только вы окажетесь« в этом мире », ваш глаз компенсирует это, но, годами пытаясь добиться в кинотеатрах надлежащей яркости, мы не придерживаемся поляризации фильтрует во всем ».
В сентябре 2012 года орган по стандартизации DCI выпустил« рекомендуемую практику », призывающую к яркости 3D-проекции 7 fL (24 кд / м) с приемлемым диапазон 5–9 фЛ (17–31 кд / м). [3] Неизвестно, сколько кинотеатров действительно достигают такого уровня освещенности с помощью современных технологий. Прототипы лазерных проекционных систем достигли уровня 14 fL (48 кд / м) для 3D на экране кинотеатра. [4]
Еще одним серьезным критическим моментом является то, что многие фильмы в 21 век до настоящего времени не снимались в 3D, а преобразовывались в 3-D после съемок. Кинематографисты, критиковавшие качество этого процесса, включают Джеймса Кэмерона (чей фильм Аватар был создан в основном в 3D с нуля, а некоторые части фильма созданы в 2D, и в значительной степени приписывают возрождение 3D) и Майклу Бэю. Однако Кэмерон сказал, что качественное преобразование 2D в 3D может быть выполнено, если они потратят необходимое время и при этом привлечен режиссер. Камерон Титаник был преобразован в 3D в 2012 году, что заняло 60 недель и стоило 18 миллионов долларов.
Напротив, компьютерные анимационные фильмы, для которых все еще доступны исходные компьютерные модели, могут быть легко визуализированы в 3D, поскольку информация о глубине все еще доступна и не нуждается в выводе или приближении. Это было сделано, среди прочего, с помощью История игрушек.
