Войти
| Жан Жиро | |
|---|---|
 Жиро на Международном фестивале комиксов в Лодзи, Октябрь 2008 г. | |
| Родился | Жан Анри Гастон Жиро. (1938-05-08) 8 мая 1938. Ножан-сюр-Марн, Франция |
| Умер | 10 марта 2012 (2012-03-10) (73 года). Париж, Франция |
| Национальная | Франция |
| Область (а) | Писатель, Художник |
| Псевдоним (ы) | Гир, Мебиус, Жан Гир |
| Известные работы | |
| Соавторы | Алехандро Ходоровски, Жан-Мишель Шарлье |
| Награды | полный список |
| Супруг (а) | Клодин Конен (m.1967 - 1994) . Изабель Шампеваль (m.1998–2012) |
| Дети | [fr ] (1970), Жюльен Жиро (1972), Рафаэль Жиро (1989), Nausicaa Giraud (1995) |
| Подпись | |
 | |
| Мебиус.fr | |
Жан Анри Гастон Жиро (французский: ; 8 мая 1938 - 10 марта 2012), французский художник, карикатурист и писатель. который работал в франко-бельгийской традиции bandes dessinées (BD). Жиро получил всемирное признание под псевдонимом Мебиус (; французский: ), а также Гир (французский: ) за пределами русскоязычного мира, используется в Blueberry - его самое успешное творение в не- англоязычных частях мира - и его западные тематические картины. Федерико Феллини, Стэн Ли и Хаяо Миядзаки среди прочих, он был описан как самый влиятельный художник bandes dessinées после Hergé.
Его самые известные работы включает серию «Черника», созданный писателем Жаном-Мишелем Шарлье, который изображен одним из первых антигероев в западных комиксах. В роли Мебиуса он создал широкий спектр научно-фантастических и фэнтезийных комиксов в очень творческом, сюрреалистическом, почти абстрактном стиле. Эти работы включают Арцах и Герметичный гараж Джерри Корнелиуса. Он также сотрудничал с авангардным режиссером Алехандро Ходоровски над непродюсированной адаптацией «Дюны» и серии комиксов Инкал.
. Мебиус также участвовал в раскадровке и концептуальном дизайне многих научная фантастика и фэнтези фильмы, такие как Чужой, Трон, Пятый элемент и Бездна. Черника была адаптирована для экрана в 2004 году французским режиссером Яном Куненом.
Жан Жиро родился в Ножан-сюр-Марн, Валь-де-Марн, в пригороде Парижа, 8 мая 1938 года, и был единственным ребенком Раймона Жиро, страховой компании. агент и Полин Винчон, которая работала в агентстве. Когда ему было три года, его родители развелись, и его воспитывали в основном бабушка и дедушка, которые жили в соседнем муниципалитете Фонтене-су-Буа (много позже, когда он был известным художником Жиро вернулся жить в муниципалитет в муниципалитете) середине 1970-х, но не смог купить дом бабушки и дедушки). Разрыв между матерью и отцом привел к длительной травме, которая, как он объяснил, лежит в основе его выбора разных псевдонимов. Поначалу замкнутый ребенок, юный Жиро нашел утешение после Второй мировой войны в небольшом театре, расположенном на улице улицы, где одновременно помогло сбежать из мрачной атмосферы послевоенного времени. реконструкция эпохи Франции. Играя ресурсов американских B- вестернов, именно там Жиро, посещений таких часто, как только мог, развил страсть к этому жанру, как и многие другие европейские мальчики его возраста в тех раз.
В возрасте 9-10 лет Жиро начал рисовать западные комиксы, когда его мать-одиночка зачислила его в качестве временных мер в школу-интернат Сен-Николя в Исси. les-Moulineaux в течение двух лет (и где он познакомился с бельгийскими журналами комиксов, такими как Spirou и Tintin ), к большому удовольствию своих одноклассников. В 1954 году, в возрасте 16 лет, он начал свое единственное техническое обучение в Высшей школе прикладного искусства, где, что неудивительно, начал создавать западные комиксы, которые, однако, не устраивали его учителей. В колледже он подружился с другими будущими художниками комиксов, Жан-Клодом Мезьер и от: Пэт Малле. В частности, с Мезьером, в немалой степени из-за их общей страсти к научной фантастике, вестернам и Дальнему Западу, Жиро подружился на всю жизнь, назвав его «продолжением жизненного приключения» в дальнейшей жизни. В 1956 году он бросил художественную школу, не окончив ее, чтобы навестить свою мать, которая вышла замуж за мексиканку из Мексики, и оставалась там девять месяцев.
Это был опыт мексиканской пустыни, в особенности ее бескрайнего голубого неба и бескрайних плоских равнин, теперь он видел и испытал на себе виды, которые так увлекали его, когда смотрел вестерны на серебряном экране лишь немногие много лет назад, неизгладимое впечатление, оставив на него неизгладимое впечатление, легко узнаваемое почти во всех его поздних основополагающих работах. По возвращении во Францию он начал работать штатным штатным художником католического издательства Fleurus, которому незадолго до этого нашел работу в издатель. В 1959–1960 годах он был призван военную службу, сначала в французской оккупационной зоне Германии, а затем в Алжире, в муках жестокой алжирской войны в это. К счастью для него, однако, ему каким-то образом удалось сбежать от службы на передовой, поскольку он - единственный военнослужащий, имеющийся в то время с графическим фоном - отбывал свои военные обязанности, иллюстратор в армейском журнале 5/5 Forces Françaises., помимо обязанностей по логистике. Алжир был вторым знакомством Жиро с другими, более экзотическими культурами, и, как и в Мексике, он пропитался этим опытом, который произвел одно неизгладимое впечатление на молодого человека, оставив свои следы в его более поздних комиксах. особенно в тех, которые созданы как «Мебиус».
В 18 лет Жиро рисовал свой юмористический, Моррис - вдохновил, двухстраничные шорты вестерн-комиксов, Frank et Jeremie, для журнала Far West, его самые первые внештатные коммерческие продажи. Редактор журнала Мариак считал, что молодой Жиро одарен способностью к юмористическим комиксам, но совсем не талантом к реалистично нарисованным комиксам, и посоветовал ему продолжать в духе Фрэнка и Джереми.
ординарной на издатель Флёрюсе с 1956 по 1958 год после его первых продаж, Жиро сделал так, но одновременно продолжал упорно создает реалистично нарисованный западный комиксы (наряду с несколько и иллюстраций для журнала передовых статей в своих журналах Fripounet et Marisette, Cœurs Vaillants и fr: Âmes vaillantes - все они имеют решительный назидательный характер, нацеленный на юношескую юность Франции - до того момента, который его реалистично нарисовал комиксы его стали опорой. Среди его реалистичных вестернов был комикс под названием «Король буйволов» - был опубликован на английском языке) и другой под названием «Un géant chez lez Hurons» («Гигант с гуронами»). Фактически, в нескольких его западных комиксах, в том числе в «Короле буйвола», считал один и тот же главный герой Арт Хауэлл, и они считались де-факто первым реалистичным сериалом Жиро, как он сам фактически сделал, поскольку он, за исключением первого, снабдил эти рассказы подзаголовком «Un aventure d'Art Howell». Именно для Флерюса Жиро также иллюстрировал свои первые три книги. Уже в этот период его находился под сильным регионом его более позднего наставника, бельгийского художника-комика Жозефа «Жидже» Жиллена, который в то время был основным источником вдохновения для целого поколения молодых начинающих художников-комиков. включая друга Жиро Мезьера, интересующегося реалистично нарисованными комиксами. Насколько сильно влияние Джидже было на этих молодых художников, наглядно продемонстрировали Fleurus, которые эти молодые люди отправляли свои работы, поскольку их работы сильно напоминали друг друга. Например, две книги, Жиро проиллюстрировал для Fleurus, были проиллюстрированы совместно с Ги Мумину, еще одним именем в будущем известности во франко-бельгийском комическом мире, и работы Жиро можно идентифицировать только потому, что он подписал свою работу, а Мумину не подписал. Заработок Жиро в Fleurus, хотя и не был достаточным, был достаточным для того, чтобы ему - разочарованному курсами, преобладающей атмосферой и академической дисциплиной - бросить учебу в художественной академии всего через два года, хотя позже он несколько сожалел об этом решении.
Незадолго до того, как он поступил на военную службу, Жиро впервые посетил своего кумира в своем доме с Мезьером и Малле, после чего несколько раз посетил его собственный, чтобы увидеть мастера, работающего над собой. В 1961 году, вернувшись с военной службы и проработав в 5/5 Forces Françaises, Жиро, он чувствовал, что «должен сделать что-то еще, если он когда-либо хотел развиваться», стал учеником Жидже. по его приглашению, после того, как он увидел, что Жиро добился творческих успехов во время своего пребывания в 5/5 Forces Françaises. Жидже был тогда одним из ведущих художников-комиков в Европе и был известен своей общественной деятельностью в качестве наставника для молодых, честолюбивых художников-комиков, из которых был только один из них, даже открыв свой семейный дом в <216 году.>Шампросай целыми днями для молодых людей, в том числе и Жиро. В этом Хидже напоминает бельгийского гроссмейстера комиксов Эрже, но, в отличие от Хидже, Эрже делал это только на чисто коммерческой основе, а не наольной. Для Жидже Жиро создал несколько других короткометражек и иллюстраций для недолговечного журнала Bonux-Boy (1960/61), своей первой комической работы после службы в армии и предпоследней работы перед тем, как приступить к Blueberry. В этот период Джидже использовал своего ученика для чернил во время выхода своего западного сериала Джерри Спринг, после которого Жиро, что неудивительно, ранее смоделировал своего персонажа Арта Хауэлла - «Дорога на Коронадо», которую Жиро подписан. На самом деле, Джидже предназначал своего многообещающего ученика для всего искусства рассказа, но все еще неопытный Жиро, который привык работать в непринужденных условиях во Флерюс, оказался подавленими графиками, которые производились для периодического издания (Спиро в этом случае) потребовал. Признав, что он был слишком дерзким и амбициозным, Жиро сам заявил: «Я начал рассказ рассказ. Но через неделю я съел только половину тарелки, и, если не считать того, что я в поту, это была полная катастрофа. Итак, Джозеф продолжал рисовать карандашами, а я чернила ». Несмотря на то, что Жиро действительно потерял связь со своим наставником, в конце концов, он никогда не забывал, что «его хозяин» предоставил ему, как «эстетически, так и профессионально», - без отца Жиро с благодарностью заявлено в более поздней жизни : «Это было так, как если бы он был твоим отцом? », И если чудом мне предоставили одного, не меньше [н] [комического] художника!»
После того, как он работал у Жидже, к Жиро снова подошел друг Мезьер, чтобы узнать, не заинтересован ли он работать вместе с ним в качестве иллюстратора амбициозного многотомного справочника по истории цивилизаций Ашетт. Работа. Подстрекаемый Жидже, который считал эту возможность прекрасной для своего ученика, Жиро согласился. Он считал это задание непростым: создать масляными красками исторические объекты и образы, это было, помимо того, что это была самая высокооплачиваемая работа, которую он когда-либо выполнял, и основополагающее занятие. В Hachette Жиро обнаружил, что у него есть талант создавать искусство с помощью гуашей, что сослужило ему хорошую службу не так много позже, когда он создавал обложки журнала Blueberry / альбома, а также для его побочный проект 1968 года Buffalo Bill : le roi des éclaireurs, книга предоставленная, написанная [fr ], для которого Жироил две трети иллюстраций гуашью, включая обложку. Задание в Ашетте было прервано из-за его приглашения отправиться в форт Навахо, что означало, что он участвовал только в первых трех-четырех томах книжной серии, оставив завершение Мезьеру. В эпоху Pilote Жиро дополнительно предоставил искусство гуашью для двух музыкальных произведений на западную тему виниловых пластинок в виде обложек, а также обложки для первых семи выходов во французском издании. из западных романов Моргана Кейна, написанных Луи Мастерсоном. Большая часть его произведений гуашью той эпохи на западную тематику, в том числе Черника, была собрана в артбуке 1983 года «Le tyreur solitaire».
Помимо профессионального значения, работа Жиро в Hachette была также важна, как он встретил Клодин Конин, редакционного исследователя в Hachette, который описал своего будущего мужа как в то время забавного, незамысловатого, дружелюбного, хорошего соседского мальчика ", но, с другой стороны," загадочного, темного, интеллектуал », уже осознавая, что у него были все задатки« провидца », задолго до того, как это сделали другие. Blueberry, у пары было двое детей: Элен (р: 1970) и Жюльен (р: 1972). Дочь Элен, в частности, унаследовала графические таланты своего отца и сделала карьеру художника-графика в индустрии анимации, заработав в 2014 году французское гражданское рыцарское звание, то же самое, которое получил ее отец. Уже получил в 1985 году, жена Клодин не только заботилась о деловых аспектах художественных работ своего. мужа, но иног да также вносила свой вклад в качестве колориста. Феминистский фэнтезийный рассказ 1976 года «La tarte aux pommes» был написан ею под своей девичьей фамилией. Кроме того, появление более позднего, главного персонажа в сериале «Черника» Жиро, «Жемчужина Чихуахуа», было частично основано на внешности Клодин. Фэнтези Мёбиус 1973 года путешествие рассказ «Девиация», созданный как «Жир» до того, как художник полностью начал свою карьеру Мебиуса, показал семью Жиро в главных героев, за исключением Жюльена.
Октябрь 1963 года Жиро и писатель Жан-Мишель Шарлье начали комикс «Форт Навахо» для журнала «Пилот», соучредителя которого Шарлье, выпуск 210. В это время сходство между стилями Жиро и Жидже (который, по сути, был первым выбором Шарлье для серии, но которого Жидже вернул Жиро) было так близко, что Джидже нарисовал карандашом несколько страниц для, когда Жиро ушел в самоволку. Фактически, когда «Форт Навахо» начал свое движение, Пилот получил гневные письма, обвинявшие Жиро в плагиате, который, однако, был предвиден Жидже и Жиро. Избегая обвинений, Дзиджеал своего бывшего ученика на курсе, тем самым укрепив его уверенность в себе. В первый раз Жидже пришлось заменить Жиро во время производства второго рассказа «Гром на Западе» (1964), когда еще неопытный Жиро, сгибаясь от стресса от необходимости выпускать строго запланированный журнальный сериал, страдал нервным срывом, и Джидже взял на себя тарелки 28–36. Второй раз произошел год спустя, во время производства «Миссия в Мексику (Пропавший всадник)», когда Жиро неожиданно собрал вещи и уехал путешествовать по Соединенным Штатам и снова в Мексику; И снова бывший наставник Джидже пришел на помощь, нарисовав карандашом листы 17–38. В то время как художественный стиль обоих художников был почти неотличим друг от друга в «Громе на Западе», после того, как Жиро возобновил работу над пластиной 39 «Миссии в Мексику», теперь можно было наблюдать явно заметное нарушение стиля, указывающее на то, что Жиро был теперь успешно развивает свой собственный собственный стиль, который в итоге превзошел стиль своего бывшего учителя Джидже, который, позже придумал ему «Рембо de la BD».
Черника, созданная Жиро и писателем Жаном-Мишелем Шарлье. В рамках сериала он перешел от классического вестерна к более суровому реализму. Персонаж лейтенанта Блуберри, черты лица которого были основаны на чертах лица актера Жан-Поля Бельмондо, был создан в 1963 г. Шарлье (сценарий) и Жиро (рисунки) для Pilote. Хотя сериал «Форт Навахо» изначально задумывался как ансамблевое повествование, он быстро тяготел к тому, чтобы его центральной фигурой стала Черника. Его приключения в том, что позже было названо серией Blueberry, возможно, были самой известной работой Жиро в родной Франции и остальной Европе, до более позднего сотрудничества с Алехандро Ходоровски. Ранние комиксы Blueberry использовали простой стиль рисования линий, похожий на стиль Джидже, и стандартные западные темы и образы (в частности, те из Джона Форда в западной трилогии US Cavalry с Говард Хок 1959 Рио Браво добавлен в качестве хорошей меры для шестого одноразового названия «Человек с серебряной звездой»), но постепенно Жиро выработал более темный и суровый стиль. вдохновленный, сначала вестернами 1970 года Солдат Блю и Маленький Большой Человек (для сюжетной арки «Железный Конь»), а затем Спагетти Вестернами из Серджио Леоне и мрачный реализм Сэма Пекинпа в частности (для сюжетной арки «Потерянная золотая жила» и не только). С пятым альбомом "The Trail of the Navajos" Жиро установил свой собственный стиль, и после того, как законы о редакционном контроле и цензуре были ослаблены в результате социальных потрясений мая 1968 года во Франции - первого в немалая часть из-за восстания ключевых художников комиксов, в том числе и главного Жиро, устроили вскоре после этого в редакции Дарго, издателя Pilote, требуя и в конечном итоге получив от редактора больше творческой свободы -chief Рене Госинни - полоса стала более взрослой, а также приняла более широкий диапазон тематики. Первый альбом Blueberry, написанный Жиро после того, как он начал публиковать научную фантастику под названием «Nez Cassé» («Сломанный нос»), был гораздо более экспериментальным, чем его предыдущие западные работы. В то время как редакционный бунт в Дарго фактически стал отправной точкой освобождения французского комического мира, Жиро признал, что это также привело к серьезному разрыву в его до сих пор теплых отношениях с консервативным Госинни, которые так и не восстановились.
Жиро покинул серию и издателя в 1974 году, отчастиПотому что он хотел начать изучение и развитие своего «Мебиуса». "alter ego, в частности, что Ходоровски, которого впечатлили графические качества Blueberry, уже пригласил его приехать в Лос-Анджелес ранее, чтобы приступить к оформлению своего фильма Dune, который составлял первое сотрудничество Ходоровского и Мебиуса. так стремился вернуться к проекту во время остановки из США, когда он ускорил работу над выходом Blueberry «Лицо ангела», над которым он работал в то время, отрезая недели от его используемого предполагаемого завершения., и после того, как он окончательно вернулся во Францию в том же году, он начал создавать комические работы под этим псевдонимом, которые были опубликованы в журнале Métal Hurlant, с которым он был соучредителем. 1974 года и произвела революцию во франко-бельгийском комическом мире.
Именно Ходоровски познакомил Жиро с трудами Карлоса Кастанеды, который написал серию кни г, описывающих его обучение шаманизму, особенно с группой, чей происхождение происходит от тольтеков. Книги, рассказанные от первого лица, рассказывают о его переживаниях под руководством Яки «Человека знания» по имени Дон Хуан Матус. Произведения Кастанеды произвели глубокое и неизгладимое впечатление на Жиро, уже открытого для мексиканских народных культур благодаря его трем предыдущим длительным в страну (он посетил страну в третий раз в 1972 году), и они действительно повлияли на его искусство, как "Мёбиус", Тем не менее, без ведома писателя Шарлье, он уже проник в некоторые особенно элементы Кастанеды в "Nez Cassé", хотя он не вполне мог работать с такими элементами в своем популярном комиксе Blueberry. Продолжение жизни Жиро, использованное с элементами более открыто после смерти Шарлье в его выступлении Blueberry 1999 года "Geronimo l'Apache", и он должен был стать основным элементом его Blueberry 1900 - проект, однако, отказался реализоваться
Хотя Жиро тщетно пытался познакомить своего коллегу по Blueberry с произведениями Кастанеды, Шарлье, принадлежавший к предыд ущему поколению, консерватор в характере и настороженность к научной фантастике в целом, никогда не понимал, чего пытался достичь его младший коллега в «Мебиуса». Тем не менее, он никогда не пытался ни в малейшей степени помешать Жиро, так как понимал, что художнику уровня Жиро время от времени нужен «душевный душ». Кроме того, Шарлье был очень признателен за графические инновации, которые Жиро перенес из своей работы под названием «Мебиус» в мейнстримном сериале Blueberry, в частности, «Nez Cassé», что сделало его «одним из величайших художников всех времен в области комиксов». как выразился сам Шарлье в 1982 году. Художник фр: Мишель Руж, которого Жиро взял в 1980 году для красок «Долгий марш», нарисовал несколько иную картину, хотя. Уже осознавая, что двое мужчин жили в разных мирах, он отметил, что Шарлье не понравилось то, что Жиро взял себе помощника, опасаясь, что это могло быть прелюдией к его уходу из сериала, чтобы продолжить свои «эксперименты» в роли Мебиуса.. Хотя Шарлье был готов не замечать «развратников», он должен полностью и безоговорочно посвятить себя своему ремеслу, как Шарлье всегда считал медиумом. Даже Жиро в более поздние годы мнения был убежден, что Шарлье явно «ненавидел» другую, рассматривая ее как сродни «измене», хотя его личный опыт с автором заключался в том, что он придерживался «непредвзятого» в этом отношении., по крайней мере, в его случае. По словам Жиро предполагаемая позиция Шарлье негативно повлияла на его сына Филиппа, в результате чего их отношения быстро переросли в открытую неприязнь после смерти его отца.
Жиро вернулся в серию Blueberry в 1979 году с «Nez Cassé» в качестве фрилансера. Однако позже в том же году давние разногласия Шарлье и Жиро с их издательством Дарго, издателем Pilote, по поводу остатков от Blueberry достигли апогея. Они начали западный комикс [фр ] как средство давления на Дарго. Это не сработало, и Шарлье и Жиро окончательно отвернулись от родительского издателя, уйдя на более зеленые пастбища в другое место и при этом забрав с собой все совместные творения Шарлье. Пройдет почти пятнадцать лет, прежде чем сериал «Черника» вернется в Дарго после смерти Шарлье. (Более подробные сведения, в том числе о конфликте гонораров, см.: История публикаций Blueberry.) После альбома "Mississippi River", впервые сериализованного в Métal Hurlant и в течение двух десятилетий остававшегося однократным, Жиро взял на себя сценарий оживленного сериала после смерти Шарлье, оставив иллюстрацию на [fr ].
Когда Шарлье, соавтор Жиро над Blueberry, умер в 1989 году, Жиро взял на себя ответственность за сценарий основного сериала, последний Выход из которого, " Apache ", выпущенный в 2007 году, стал последним названием, созданным Жиро для родительского издателя. Blueberry была переведена на 19 языков, первые английские переводы книги были опубликованы в 1977/78 г. британским издателем Эгмонт / Метуэн, хотя его публикация была прервана только после томов четырех. Первоначальная серия Blueberry была основана на серии приквелов под названием Young Blueberry в эпоху пилотирования (1968–1970), но художественное оформление было сделано в 1984 году, когда эта серия была возрождена и оставлена Колину Уилсону. и позже [fr ] после первых трех оригинальных томов в этой серии, а также написанного Жиро, но Уильяма Ванса с карандашом, серия интермеццо 1991-2000 гг. Маршал Блуберри. Все эти эти, за исключением Джима Катласса, вернулись к родительскому издателю Dargaud в конце 1993 года, хотя сам Жиро - уже оставивший работу у издателя в 1974 году (см. ниже) - этого не сделал, вместо этого воспользовавшись своим торговать как фрилансер, объясняя исключение Джима Катласса.
В то время как «Мебиус» (особенно в США, Великобритании и Японии), как «Гир», Blueberry всегда оставался его самой успешной и самой узнаваемой работой в родом из самой Франции и в континентальной Европе, несмотря на то, что в более поздней жизни у художника возникли отношения любви и ненависти к его совместному творчеству, примером чего является его регулярный длительный отпуск из своего совместного творчества. То, что Blueberry всегда оставалось его источником дохода, позволяющим ему полностью заниматься творчеством в Мебиуса, было признано Жиро еще в 1979 году: «Если выйдет альбом Мебиуса, это заинтересует около 10 000 человек. Альбом Blueberry разошелся тиражом не менее 100 000 копий [во Франции], "и еще в 2005 году" Blueberry в некотором роде уже много лет является "спонсором" Мебиуса ".
Псевдоним «Мебиус», Жиро начал использовать в своей научной фантастике и фэнтези, родился в 1963 году, когда он работал над проектом Hachette, поскольку ему не нравилось целый день работал над картинами в одиночестве В сатирическом журнале Хара-Кири Жиро использовал это название для 21 полосы в 1963–64 (большая часть из которых собрана в «Мебиусе ½»), и «как алкоголик, нуждающийся в алкоголе», должен был создать комиксы. »Эпика - см. ниже). Хотя Жиро очень наслаждался творческой свободой и атмосферой в журнале, он в конце бросил там свою работу, поскольку Blueberry, которой он тем временем занялся, требовал слишком много его энергии, дополнительно Главный редактор журнала Каван на не хотел отпускать Жиро, не понимая, почему Жиро захочет тратить свои таланты на «детский комикс». Впечатление псевдоним не использовался в течение десяти лет, по крайней мере, для комиксов, поскольку он продолжал использовать его в побочных проектах в иллюстратора. В конце 1960-х - начале 1970-х годов Жиро предоставил внутреннюю переднюю и заднюю иллюстрации на форзацах Мёбиуса для нескольких выходов из научно-фантастических книжных клубов [fr ], ограниченных книг в твердом переплете, собирающих работы из основополагающих научных исследований. Издатели-фантасты из французского издательства [fr ], продолжавшие делать это на протяжении 1970-х годов, выпустили несколько дополнительных обложек для журнала Fiction издателя (журнала, который познакомил Жиро с научной фантастикой в Возраст 16 лет) и [fr ] научно-фантастический журнал и серия карманных книг. Кроме того, в этот период времени также было выпущено четыре музыкальных виниловых пластинки с обложками Мёбиуса. Большая часть этого иллюстративного была воспроизведена в первом артбуке Жиро под названием «Мебиус», выпущенном в 1980 году. На самом деле Жиро также имел личную причину, чтобы приостановить свою карьеру в художника комиксов Мебиуса; после того, как он вернулся из своей второй поездки из Мексики, он обнаружил, что столкнулся с версией художника писательского затора в том, что касается комиксов Мёбиуса, отчасти потому, что Черника поглотила всю его энергию. «Восемь месяцев я пытался, но у меня не получалось, поэтому я бросил», - заявил Жиро. Несмотря на заявление Жиро, он снял пару сатирических короткометражных комиксов Хара-Кириеск для Pilote в начале 1970-х, но под псевдонимом «Гир», большая часть из была перепечатана в комиксе Gir œuvres: «Том 1, Le lac des émeraudes», а также коллекционирует шорты, которые он создал для журналов Fleurus, Bonux-Boy и журнала TOTAL Journal конца 1960-х.
В 1974 году он действительно возродил псевдоним Мебиуса для комиксов, и самый первый, 12-страничный рассказ, который он создал как таковой - во время одной из остановок в Америке, когда производство Дюны находилось в затишье - было «Cauchemar Blanc » («Белый кошмар »), опубликовано в журнале L'Écho des savanes, выпуск 8, 1974. Черно-белая история связана с расистским убийством иммигранта из Северной Африки и выделяется как один из очень немногие выразительные социально активные работы Жиро. Принимая во внимание увлечение Жиро Западный жанр в целом и культурные аспекты коренных американцев в частности - чье тяжелое положение Жиро всегда сочувствовал - неудивительно, что два более поздних примера таких редких произведений были на тему коренных американцев. Речь идет о двухстраничном рассказе «Раненое колено», вдохновленном одноименным инцидентом 1973 года в постановке Оглала Лакота, и трехстраничном рассказе «Discours du Chef Seattle». впервые опубликовано в артбуке "Made in LA" («Слова вождя Сиэтла » в «Балладе для гроба» Epic). Жиро, внезапно вырвавшийся на комическую сцену в роли «Мебиуса», застал европейскую читательскую аудиторию врасплох, и многим из них, особенно за пределами Франции, потребовалось несколько лет, прежде чем осознание дошло до этого «Жан Жир [рауд]» и » Мебиус "был, по крайней мере, физически одним и тем же художником.
Это было, когда он проводил мозговой штурм с редакторами-основателями журнала (основанного бывшими друзьями и соавторами Pilote после восстания в издатель, когда они решили действовать самостоятельно), что Жиро выступил со своим первым крупным произведением Мебиуса, «Le bandard fou» («Возбужденный дурак»). Выпущенный издателем журнала непосредственно в виде альбома (впервые для комиксов Mœbius) в черно-белом исполнении, юмористический и сатирический рассказ повествует о законопослушном гражданине планеты Сулдай, который однажды просыпается и обнаруживает постоянную эрекцию.. Преследуемый через пространство и время своими пуританскими авторитетами, которые недовольны этим условием, и другими сторонами, у которых есть свои собственные намерения в отношении несчастного бандарда, он в конце концов находит убежище на астероиде Флер мадам Ковальски после нескольких веселых приключений. Если отбросить «Гир», подписанный «La déviation», то именно в этой истории фирменный, минутный художественный стиль «Мебиуса» Жиро, которым он прославился не так много позже, действительно проявляет себя. Еще одна новинка, представленная в книге, заключается в том, что повествование рассказывается только на правых страницах; левые страницы заняты одностраничными панелями, изображающими совершенно несвязанную кинематографическую последовательность человека, трансформирующегося после того, как он щелкнул пальцами. История сделал рэйз некоторые брови с критиками обвиняющих Жиро из порнографии в то время, но один рецензент поставить его в перспективе, заявляя, «Peut-être Porno, Маис GRAPHIQUE!», Что в вольном переводе означает «Porn может быть, но Графика точно! ». В редакционной статье американского издания 1990 года Жиро признал, что он завидовал тому, что его бывшие коллеги из Pilote достигли с L'Écho des savanes в отношении создания свободной творческой среды для своих художников, он уже получил столько удовольствия в Хара-Кири, и что это было вдохновением для начинания, Жиро предпринял следующее.
Обложка Мебиуса для первого выпуска Métal Hurlant и второго выпуска Heavy Metal Позже в том же году, после того, как Дюна была окончательно отменена, и он окончательно вернулся во Францию, Жиро стал одним из основателей арт-группы комиксов и издательства "Les Humanoïdes Associés " вместе с другими художниками-комиксами Жан-Пьер Дионне, Филипп Дрюйе (аналогично коллегам из Pilote) и (аутсайдер) финансовому директору Бернарду Фаркасу. В подражание примеру, поданному редакторами-основателями L'Écho des savanes, это было таким образом также косвенный результат восстания, которое эти художники ранее устроили в «Пилоте» и наняли они они для этого предприятия. Вместе они основали ежемесячный журнал Métal hurlant («Кричащий металл») в декабре 1974 года, ради которого он временно отказался от своей серии Blueberry. Переведенная версия была известна в русскоязычном мире как Heavy Metal, и ее выпуск начался в апреле 1977 года, фактически познакомив североамериканских читателей с творчеством Жиро. Знаменитый сериал Мёбиуса «Герметичный гараж » и его новаторский «Арцах » оба начались в Метале-Хурланте. В отличие от Хара-Кири и L'Echo des savanes, эта привлекательность всегда оставалась в некоторой степени ограниченной социальной сатирой и андеграундными комическими сценами, это Металь бросил муравей, в частности, который произвел революцию в мире франко. -бельгийских бандажей, в то время как его американский кузен оставил неизгладимое впечатление не только на американских американских комиков, но и на кинематографистов, о чем свидетельствует ниже.
публикация в первом выпуске Métal Hurlant, "Арцах" - бессловесный комикс 1974 –1975 годов, выполненный непосредственно в цвете и созданная как сознательная попытка вдохнуть новую жизнь в комиксе комикс комикс в США Традиционными, ориентированными на подростков, бандами рисунков в Европе. В нем прослеживается путешествие главного героя, летящего на спине своего птеродактиля через фантастический мир, в котором средневековая фантазия сочетается с футуризмом. В отличие от других научно-фантастических комиксов, в нем, за исключением искусно выполненных заголовков рассказов, полностью отсутствуют подписи, выноски и звуковые эффекты. Утверждалось, что безмолвие придает полосе ощущение безвременья, создавая путешествие Арцаха как поиск вечных, универсальных истин. Рассказы "L'Homme est-il bon?" («Хорош ли человек?» В выпуске 10, 1976 г., после первой публикации в «Пилоте», выпуск 744, 1974 г., которая, однако, разбудила Жиро до «невыносимого осознания» того, что он «обогащает» издателя работой. Мебиуса, тем самым ускорив его отъезд.), «Баллада» («Баллада», 1977, вдохновленная стихотворением «Флер» французского поэта Артура Рембо ), «Ктулу» (выпуск 33bis, 1978, an История, вдохновленная Л. П. Лавкрафтом ) и «Citadelle aveugle» («Белый замок», в выпуске 51, 1980 и как ни странно, подписанный как «Гир») были примерами дополнительных историй, созданных Жиро непосредственно в цвете вскоре после этого »Арцах». 1976 год ознаменовался появлением метала, выпуски 7–8, публикация книги «Долгое завтра », написанной Дэном О'Бэнноном в 1974 году во время затишья в подготовке к производству «Дюны» Ходоровского.
Его серия «Герметичный гараж», выпуск которой начинается с 6-го года 1976 года, особенно при своем нелинейном сюжетом, где движение и темпоральность можно проследить во многих направлениях, в зависимости от собственной интерпретации читателей даже в пределах одной доски (страницы или изображения). Связная вселенная Герметичный гараж «Мебиуса» в одно целое. Связная вселенная Airtight Garage, где он говорит о майоре Гараж, который строит свою собственную вселенную на астероиде по имени Флер (кстати, из вселенной Bandard fou, и это первый пример художника связать все свои творения «Мебиуса» в одно целое. персонажей, в том числе творение Майкла Муркока Джерри Корнелиуса.
1978 год ознаменованцией 54-страничного "Les yeux du chat" («Глаза кошки»). Мрачная, тревожная и сюрреалистическая сказка повествует о слепом мальчике в неописуемом пустом городском пейзаже, у которого в качестве глаз есть орел-разведчик, который он находит, беря их у уличной кошки и предлагает их своему ожидаемому компаньона, хотя и благодарен, выражает свое предпочтение глазам ребенка История возникла в результате мозгового штурма, который Алехандро Ходоровски провел со своими товарищами из Académie Panique, группы, сосредоточенной на хаотическом и сюрреалистическом перфо рмансе, как ответ на превращение сюрреализма в мейнстрим. Ходоровски разработала программу для облегчения депрессии, в которой он находился после провала своего проекта «Дюна», и представил сценарий Жиро в 1977 году во время визита в Париж. Считая рассказ слишком коротким для обычного традиционного комикса, именно Жиро рассказывать историю в формате, который он уже представил в «Le bandard fou», а именно в виде отдельных страниц. По рекомендации Ходоровского он усовершенствовал формат, описав поиски орла на страницах справа, ожидающего мальчика на небольших однопанельных страницах в левой части с противоположной точки зрения. Кроме того, Жиро повысил уровень детализации, широко применив зипатон. Считавшее деревся созданием как в плане искусства, так и в плане, благодаря которому которому Ходоровский начал свою карьеру комикса, это искусство пробудило гравюры на 19 века, в том числе Гюстава Доре, который Жи обнаружил в книгах своих дедушек и бабушек и восхищался ими, когда жил там в детстве. Тем не менее, он - как и «Девиация» - остался в некотором роде единичным произведением в творчестве Жиро в плане использования столь высокого уровня детализации. История, напечатанная на желтой бумаге, чтобы подчеркнуть черно-белое собственное искусство, изначально опубликована книга ограниченным тиражом в 5000 экземпляров, подаренных родственникам издателя. Только после того, как начали появляться дорогие пиратские издания, издатель решил сделать доступной в коммерческих целях в более широком масштабе, начиная с 1981 года. Ходоровски но планировал, что работа станет первой частью трилогии, это так и не было реализовано.
Определенным образом "Les yeux du chat" завершила фазу, начавшуюся с "La Déviation", и этой точки зрения придерживался издатель, придумавший эпоху "Les années Métal Hurlant" в одном из его новейших антологии. Самым первым сборником антологии «Мебиуса», выпущенным издателем как таковым, был сборник «Мебиус œuvres Complete» за 1980–1985 гг., Состоящий из шести томов, из двух, 4 тома, «Программа La Complainte de l'Homme» и 5, «Le Désintégré Réintégré» (два из них, по сути, предоставляет собой расширенную версию оригинала 1980 года), были книгами по искусству Мебиуса. Это также завершило фазу, в результате которой Жиро был поглощен «характерным периодом своей жизни», когда он был «очень мрачен и пессимистичен в отношении моей жизни», в результате чего несколько его рассказов «Мебиуса» того периода заканчивались смертью и разрушением.. Сюда входила поэтическая «Баллада», в которой Жиро убил двух главных героев, о чем он сожалел спустя десятилетие в этом конкретном случае.
В номере 58 журнала за 1980 год Жиро начал свой знаменитый Серия L'Incal в его третьем сотрудничестве с Ходоровски. Однако к этому времени Жиро почувствовал, что его прорыв в качестве «Мебиуса» дорого обошелся. Он покинул Pilote, чтобы избежать давления и удушающих условий, в которых он был вынужден работать, в поисках полной свободы творческой деятельности, но теперь это становилось все более «удушающим», как он признал в 1982 году, добавив философски : «Чем больше вы освобождаетесь, тем бессильнее становитесь!». Насколько укоренилось это мнение, было проведено интервью в коротком интервью Métal Hurlant, выпуск 82, позже в том же году, где перегруженная работа Жиро заявлено: «Я закончу серию Blueberry, я закончу серию Джона Дифула [Incal], а Я закончил. Тогда я уйду из комиксов! "В то время он только что закончил работать раскадровщиком и художником по дизайну в Movie Tron, что ему очень понравилось. Спасибо для своих поклонников, как показала история, хотя он все же предпринял меры. Небольшой город По у подножия холмов Пиренеев, избежать суеты парижской комической сцены 1980 года, переехав вместе со своей семьей, как можно дальше от Парижа во Францию, переехав во Францию., Жиро начал интересоваться учением Жана-Поля Аппель-Гери, став активным членом его группы и участвуя в их собраниях.
С 1985 по 2001 год он также создал свой шеститомный фэнтезийный сериал Le Monde d'Edena, который появился на английском языке как цикл Aedena. Истории были созданы под сильным учением Жан-Поля Аппель-Гери и инстинкто-терапии. действительно присоединились к коммуне Аппель-Гери на Таити в 1983 году, до конца 1984 года, когда семья переехала в США, где Жиро открыла магазин сначала в Санта-Монике, а затем в Венеция и Вудленд-Хиллз, Калифорния. Одноразовый комикс Жиро "La nuit de l'étoile" был написан в соавторстве с Аппель-Гери и стал самым заметным проявлением Жиро на Таити, не считая артбуков "La Memeire du Futur" и "Venise celeste". ". Одновременно с" La nuit de l'étoile "сотрудничал с молодым художником, который в это время также реализовал серию комиксов Altor (Волшебный кристалл), который находясь в США. Жиро придумал третий псевдоним, Жан Жир - официально представленный публике как «Жан Жир, Le Nouveau Mœbius» в «Venise celeste» (стр. 33), хотя к моменту публикации Жиро уже отказался от самого псевдонима, который появился на самом деле Еще одним членом коммуны была Паула Саломон, для которой Жиро уже иллюстрировал ее книгу 1980 года «La parapsychologie et vous», на рисунках, которые он создал на Таити, хотя и не использовал его для своего цикла. послужила Жиро, поскольку на более позднем этапе он все большеывался в том, как Аппель-Гери управлял своей коммуной на Таити, при этом обходясь без своего недолговечного третьего псевдонима. практические последствия для его личной жизни; Жиро отказался от употребления мяса, курения, кофе, алкоголя и, на время, от употребления, расширяющих сознание, придерживаясь своего новообретенного воздержания по большей части до конца своей жизни.
В течение своей жизни. Оставаясь на Таити, Жиро стал соучредителем своего второго издательства под двумя параллельными изданиями, Éditions Gentiane (преимущественно для его работы в качестве Гира, в первую очередь для Blueberry) и Aedena [fr ] (в основном для его работы в Мебиуса) и не совсем случайно назван в честь серии, которую он работал в то время) вместе с другом и бывшим редактором Les Humanoïdes Associés, [fr ], специально для того, чтобы выпустить его работу в более искусном манера, такие как художественные репродукции ограниченным тиражом, книги по искусству ("La memoire du futur" впервые была выпущена под издательством Gentiane и переиздана под издательством Aedena) и портфолио произведений искусства. Оба человека уже выпустили самый первый такой артбук во времена Humanoïdes, и задуманный тогда формат книги 30x30 см с искусством, организованным вокруг тем, представленных философской поэзией Мебиуса, - соблюдался для всех. позже такие релизы, в том числе "La Memeire du Futur".
Тысячи профессионалов знали мою работу. Это всегда удивляло меня каждый раз, когда я поступал в какую-нибудь графическую или анимационную студию, в Marvel или даже в Джордж Лукас ». Упоминание имени Жана Жиро не заставило ни одного из присутствующих карандашников, колористов или художников по раскадровке даже глазом моргнуть. Тем не менее, когда я представлялся «Мебиусом», все они вскакивали, чтобы пожать мне руку. Это было невероятно!
— Жиро, Кань-сюр-Мер, 1988 г., о его дурной славе как «Мебиус» в своих Штатах.
Обложка издания Серебряный серфер 1998 г.: Притча После прибытия в Калифорнию, жена Жиро Клодин в 1985 году основала третье издательство Жиро, Starwatcher Graphics, по сути, американское отделение Gentiane / Aedena с теми же целями, что привело к выпуску, среди прочего, чрезвычайно ограниченного художественного портфолио La Cité de Feu, совместный арт-проект Жиро с Джеффом Дэрроу (см. ниже). Однако из-за незнания ими американского издательского мира компания не преуспела, и, чтобы исправить ситуацию, Клодин наняла французско-американскую пару редакторов Жан-Марка и Рэнди Лофсие, которых она встретилась летом 1985 года на ComicCon в Сан- Диего качестве в главном редакторе Starwatcher, а также стал акционером компании. Уже будучи ветеранами издательского мира США (и поклонниками Мебиуса), именно супружеской паре Лофсие удалось убедить главного редактора Арчи Гудвина из Marvel Comics опубликовать большую часть Мебиуса. до сих пор производила работы в более широком масштабе в США - отличие от рыночных выпусков Heavy Metal HM Communications в конце 1970-х - в коммерческих изданиях в формате графических новелл под отпечатком Epic с 1987 по 1994 год. Между прочим, в их число вошли три новейших художественных книги Мебиуса, а также большая часть его комикса Blueberry Western.
Именно для публикации Marvel / Epic было решено отказаться от «Джин Дихотомия [Гир] аудит» / «Мебиус» - до тех пор строго соблюдалась художником - поскольку имя художника и его творение Blueberry были почти неизвестны в русскоязычном мире. Это противоречило его репутации «Мебиуса», которая уже была приобретена во времена Heavy Metal и тех пор использовалась для всей его работы в русскоязычном мире (и Японии), хотя дихотомия осталась в других местах, включая родную Францию.
Мини-сериал Silver Surfer из двух выпусков (позже собранный как Silver Surfer: Parable), написанный Стэном Ли и нарисованный Жиро (в роли Мебиуса), был опубликован через Marvel's Epic Комиксы отпечаток в 1988 и 1989 годах. По словам Жиро, это был его первый раз, когда он работал по методу Marvel вместо полной сценарии, и он признался, что был сбит с толку Дело в том, что у него уже был полный синопсис истории на его столе всего через два дня после того, как он впервые встретился со Стэном Ли, обсудить то, что, по мнению Жиро, было предложением за обедом. Этот мини-сериал выиграл премию Эйснера за лучшую конечную / ограниченную серию в 1989 году. Версия Мёбиуса обсуждалась в подводном триллере 1995 года Багровый прилив двумя моряками, вставленными на его место. версия против Джека Кирби, с главным героем, сыгранным Дензелом Вашингтоном, подчеркивая, что Кирби является лучшим из двух. Узнал об этой ссылке примерно в 1997 году, примерно в 2005 году режиссер фильма Тони Скотт, что он написал в диалоге как дань уважения художнику от имени своего брата Ридли, поклонник Мёбиуса, а не (в титрах) сценарист Квентин Тарентино (известный тем, что он наполняет свои работы ссылками на поп-культуру), как его ранее заставляли верить. Забавный Жиро пошутил: «Это лучше, чем большой рост, потому что в каком-то смысле я не могу мечтать о лучшем бессмертии, чем сняться в фильме о подводных лодках!»
В результате сотрудничества с Marvel, Жиро углубился в американскую мифологию супергероев и создал супергеройское искусство, основанное как на Marvel, так и на DC Comics, которые продавались в виде репродукций, постеров или включались в календари. Еще в 1997 году Жиро создал обложки для двух выходов комиксов DC: Аппаратное обеспечение (том 1, выпуск 49, март 1997 года) и Статическое (том 1, выпуск 45, март 1997 г.)), после более ранней обложки для Marvel Tales (Том 2, выпуск 253, сентябрь 1991 г.). Другой проект, который Жиро предпринял в свой «период американский», заключил в авантюре другой основной элемент американской поп-культуры, обменные карты. Компания Comic Images, выпускающая коллекционные карточки, в 1993 году выпустила набор "Коллекционные карты Мебиуса", в котором представлены персонажи и образы со всей его вселенной Мебиуса, хотя его западные работы были исключены. Ни одно из изображений не было взято из уже существующих работ, но было создано Жиро годом ранее.
Хотя Жиро поселился в Калифорнии в течение лет - имея временную визу (категория «экстраординарные способности» О-1, включая статус «международного артиста»), - он вел временный образ жизни, поскольку его работа пяти заставляла его часто путешествовать в Бельгию и родную Францию (поддерживая дом в Париже), а также в Японию на длительные периоды времени. Его пребывание в изобретении стало возможным для его артбука, названного «Сделано в-Анджелесе», и большая часть его произведений искусства, которые он создал в период времени, включая его искусство супергероя, было воспроизведено в нем, а также в первый работы. книга Fusions, последняя из которых увидела перевод на английский язык Epic.
Продолжительное пребывание Жиро в США принесло ему награду Премия Inkpot 1986 года, дополнительная премию Эйснера 1991 года, а также три Harvey Awards в период 1988–1991 гг. для различных выпусков графических романов Marvel. Именно в этот период Жиро, который уже освоил свой второй язык в результате его различных поездок в Мексику, и его отношения с Ходоровски и его свитой, также приобрел достаточные языковые навыки, чтобы общаться на английском языке.
В конце лета 1989 года Жиро вернулся во Францию, как выяснилось окончательно, хотя поначалу это не было его намерением. Его семья уже вернулась во Францию ранее, так как его дети хотели начать учебу в колледже в своей родной стране, и жена Клодин сопровождала их, чтобы обосноваться в Париже. Однако также выяснилось, что его непостоянный образ жизни сказался на браке, заставив пару разойтись, и по его возвращении было решено вступить в отношения «жить отдельно », которые по словам художника, позволил "огромную свободу и искренность" без "требований и разочарований" для обоих супругов. Кроме того, Жиро встретил Изабель Шампеваль во время автограф-сессии в Венеции, Италия, в феврале 1984 года, и вступил с ней в отношения в 1987 году, в результате чего в 1989 году родился второй сын Рафаэль. Брак Жиро с Клодин был юридически расторгнут в декабре. 1994 год, по словам Жиро, без особой драмы, поскольку оба супруга осознали, что «каждый хотел чего-то другого от жизни». Примером прекращения брака без какой-либо злой воли было то, что Клодин все еще была решительно признана за ее вклад в артбук 1997 года "Blueberry's" и документальный фильм, сделанный по случаю его выхода. Жиро и Изабель поженились 13 мая 1995 года, и в том же году у них родился второй ребенок, дочь Наусика. Для Жиро его второй брак имел такое большое личное значение, что отныне он считал свою жизнь разделенной на часть до Изабель и часть после Изабель, придумав свою вторую жену «ключом ко всему великому замыслу». Сестра Изабель и невестка Жиро, Клэр, регулярно участвовала в качестве колориста в последних работах Жиро.
Изменения в его личной жизни также сопровождались изменениями в его бизнес-холдингах в 1988–1990 гг.. Его соучредитель издательский дом Gentiane / Aedena вступил в должность конкурсного управляющего в 1988 году, вскоре после этого обанкротился. Американская дочерняя компания Starwatcher Graphics последовала ее примеру, отчасти потому, что это было совместное супружеское владение первоначальной пары Жиро, а отчасти потому, что усилия по публикации его работ в Соединенных Штатах исчерпали себя. В 1989 году Жиро продал свою долю в Les Humanoïdes Associés Фабрису Гигеру, тем самым формально разорвав свои имущественные связи с издателем, который, однако, оставался постоянным издателем его работ Мебиуса эпохи Métal Hurlant, включая L'Incal.. Вместе с Клодин он основал Stardom в 1990 году, его первый настоящий семейный бизнес без какого-либо постороннего участия, по словам Жиро, а мини-портфолио «Mockba - carnet de bord» тиражом 1525 экземпляров стало первой записанной публикацией компании в сентябре того же года. год. Помимо издательства, это одновременно и художественная галерея, расположенная по адресу: 27 Rue Falguière, 75015 Paris, где на регулярной основе проводятся тематические выставки. В 1997 году компания была переименована в Moebius Production - единственное число, несмотря на случайное и ошибочное использование множественного числа даже самой компанией. Компания, как в издательском деле, так и в итерациях художественной галереи, по состоянию на 2017 год все еще управляется Изабель Жиро, которая приняла на себя функции редактора издательства и совместного владения Клодин (объясняя переименование компании) после брака последней с Жиро был распущен в 1994 году, а ее сестра Клэр.
В то время как Жиро был в разгаре цикла Blueberry "OK Corral", он также приступил к новому циклу продолжения своей знаменитой основной серии Incal, названной Après l ' Инкал (После Инкала). Тем не менее, после того, как он написал карандашом первую прогулку в сериале, «Le nouveau rêve», он обнаружил, что столкнулся со «слишком многими вещами, которые меня привлекают, слишком многими желаниями во всех смыслах», из-за чего он больше не может » посвятить себя bande dessinée, как подобает профессионалу в традиционном смысле слова ". Несмотря на неоднократные призывы убедить Жиро в обратном, писателю Ходоровски не оставалось иного выхода, кроме как начать заново с новым художником. Однако это понимание имело отклик, так как Жиро, после того как он закончил цикл «OK Corral» в 2005 году, больше не продолжал производить комиксы и / или искусство на коммерческой основе, а скорее на проектной и / или личной основе, обычно в рамках под эгидой собственного издательства Mœbius Production.
Как Mœbius Production, Жиро опубликовал с 2000 по 2010 гг. «Inside Mœbius» (французский текст, несмотря на английское название), иллюстрированный автобиографический фэнтези в шести томах в твердом переплете общим объемом 700 страниц. Пиранделло - похоже, он выглядит в мультяшной форме как создатель и главный герой, оказавшийся в ловушке истории вместе со своим молодым собой и несколькими давними персонажами, такими как Черника, Арзак (последнее изменение имени персонажа Арцаха), майор Груберт (из Герметичного гаража) и другие.
Жан Жиро нарисовал первую из двух частей серии XIII под названием La Version Irlandaise («Ирландская версия») по сценарию Жана Ван Хамма, сопровождать вторую часть регулярной команды Жана Ван Хамма - Уильям Вэнс, Le dernier round («Последний раунд»). Обе части были опубликованы в один и тот же день (13 ноября 2007 г.) и были последними, написанными Ван Хаммом до того, как сериал возглавил Ив Сентес. Вклад был также профессиональной любезностью художнику серии, Вэнсу, который ранее предоставил иллюстрации для первых двух названий в написанной Жиро побочной серии Marshall Blueberry.
В конце жизни Жиро также решил возродить своего основополагающего персонажа Арзака в новом тщательно продуманном приключенческом сериале; первый (и последний в ретроспективе) том запланированной трилогии, Arzak l'arpenteur, появился в 2010 году. Он также добавил к серии Airtight Garage два тома под названием «Le chasseur déprime» (2008) и «Major» (2011), а также артбук "La faune de Mars" (2011), последние два первоначально были выпущены ограниченным тиражом 1000 экземпляров на французском языке компанией Mœbius Production. К этому времени Жиро создал свое комическое искусство на специализированном графическом планшете компьютера, поскольку его функции увеличения стали незаменимыми помощниками из-за его слабого зрения.
Создавать комиксы для Жиро становилось все труднее, поскольку его зрение начало ухудшаться в последние годы жизни, поскольку в 2010 году он перенес серьезную операцию, чтобы предотвратить слепоту на левый глаз, и именно по этой причине Жиро все больше концентрируется на создании произведений искусства, как «Гир», так и «Мебиус», на больших холстах либо на заказной основе, либо под эгидой Мебиуса Продакшн. Большая часть последних произведений искусства была выпущена в 2005 году, наряду с более старыми оригинальными произведениями искусства, которые все еще находились в его распоряжении у Жиро, которые компания продавала по значительным ценам на специализированных аукционах комиксов в таких аукционных домах, как Artcurial, Hôtel Drouot и Millon Associés.
Как уже указывалось выше, на протяжении всей своей карьеры Жиро делал иллюстрации для книг, журналов, музыкальных произведений (хотя играл на пианино и гитара, Жиро, в отличие от своего второго сына Рафаэля, к сожалению, сам не был творческим музыкантом, по его собственному признанию, но всю жизнь увлекался джазом ), но также и рекламным искусством для коммерческих организаций, таких как банки и корпорации. Примечательным ранним примером последнего является искусство Blueberry, которое он создал в 1978 году для испанского производителя джинсов Lois Jeans Jackets; Помимо традиционной рекламы в многочисленных журналах, она также была увеличена до гигантских размеров, похожих на фрески, и в виде плакатов, наклеенных на стены и рекламные щиты в нескольких местах по всему Парижу. Как книжный иллюстратор, Жиро иллюстрировал, например, первое издание 1987 года научно-фантастического романа «Проект маятника» Роберта Сильверберга и французское издание 1994 года романа Алхимик Пауло. Коэльо. В следующем году Жиро продолжил в том же духе, что и роман Коэльо, с его обложкой и внутренними иллюстрациями для французского переиздания 1995 года «Баллад» французского средневекового поэта Франсуа Вийона. Многое из этогонекомического искусства, в том числе для Лоис, было воспроизведено в артбуках, выпущенных на протяжении многих лет.
Необычным вкладом последних дней как таковым стали его иллюстрации в «Мебиуса» для бельгийской газеты Le Soir в четверг, 6 марта 2008 года. Иллюстрации сопровождали новостные статьи по всей газете, давая возможность Mœbiusienne взглянуть на события. В свою очередь, газета по случаю под названием «Le Soir par (by) Mœbius» опубликовала две передовые статьи на полстраницы о художнике (стр. 20 и 37).
Под именами Жиро, Гир и Мебиус он также написал несколько комиксов для других художников-комиксов, перечисленных ниже, и более ранних комиксов, включая Жака Тарди. и Клод Оклер Помимо написания статей для других художников комиксов, он также написал наброски сюжетов для фильмов «Мэтры времени», «Внутренний переход», «Маленький Немо: Приключения в стране сна» и «Через полосу Мебиуса», как описано ниже..
Как автор личного титула, Жиро - помимо своих собственных сценариев bande dessinée - написал философские стихи, которые сопровождали его искусство в его артбуках Мёбиуса 1980-х и 1990-х годов. Он также написал редакционные статьи «Story Notes» для публикаций American Epic, предоставив справочную информацию о своей работе, содержащейся в них. В 1998 году он взял отпуск, чтобы написать свою автобиографию, Мебиус-Жиро: История двойной.
Трон не стал большим хитом. Фильм вышел в прокат на той же неделе, что и E.T., и, о, это было для него катастрофой. Тем летом были также Бегущий по лезвию и Звездный путь, так что это была битва гигантов. Трон был частью энергии, пытающейся выжить. Он все еще жив. Он выживает. И новый фильм - это то, что Стивен хотел сделать тогда, но в то время компьютерная графика была очень странной, и мы были пионерами. После этого я почти сделал первый компьютерный анимационный фильм, он назывался «Наблюдатель за звездами», у нас была история, у нас была подготовка, мы были готовы начать. Но это развалилось; компания не дала нам одобрения. Это было слишком далеко, концепция делать все в компьютерной анимации. Ждали, ждали, а наш продюсер погиб в автокатастрофе. Все рухнуло. Это был мой третий вклад в анимацию и мой худший опыт. Les Maîtres du temps - странная история, это небольшой фильм, невероятно дешевый - он был более чем независимым. Когда я впервые посмотрела фильм, мне стало стыдно. Это определенно не диснеевский фильм. Но поскольку у фильма, может быть, есть привкус, очарование, он все еще жив после стольких лет. Уже более 35 лет, и он все еще здесь.
— Жиро, Бербанк, Калифорния, 2011 г., о своих впечатлениях от анимационных фильмов.Друг Жиро Жан-Клод Мезьер сообщил в 1970-х, что их самый первый выход в мир кино касался анимационного вестерна 1957 года, что имело общую страсть к этому жанру, «Жиро, с его вновь обретенным престижем из- за поездку в Мексику [примечание: Мезьер хотел сопровождать своего друга в Мексику, но не смог собрать деньги], начал профессиональную карьеру в Cœurs Valiants, но вместе с двумя другими мы сначала взялись за очень амбициозный проект: мультипликационный вестерн, для которого Жиро нарисовал декорации и главные героев. Увы, к большому сожалению, нам пришлось остановиться всего через 45 секунд! «Любые дальнейшие стремления к фильму Жиро, который сам считал эту« слишком трудоемкой », мог подождать, пока он не получит в 1974 году приглашение Алехандро Ходоровски поработать над его запланированной адаптацией фильма Фрэнка Герберта. Дюна., которая, однако, была заброшена на стадии подготовки. Дюна Ходоровского, американо-французский документальный фильм 2013 года режиссера Фрэнка Павича, исследует неудачную попытку Ходоровского. Это был друг Дрюйе (вместе с которым он стал соучредителем Les Humanoïdes Associés позже в том же году), который подтолкнул его к работе, что он и сделал, снова уйдя в самоволку со своей работой в Pilote., Жиро был благодарен за то, что Дрюйе подтолкнул его, поскольку он обнаружил, что упивается своим первым голливудским опытом. том. В конце концов, проект развалился за девять месяцев, но присутствие Жиро требовалось не всегда. что наиболее важно, сначала закончить работу над «Лицом ангела», что в конечном итоге и сделал в рекордно короткие сроки, на этот раз формально оставив Pilote значительно.
Несмотря на провал проекта Йодововски, он привлек внимание других фильмов. производители. Одним из них был Ридли Скотт, которому удалось собрать большую часть оригинальной творческой группы Ходоровски, включая Жиро, для его научно-фантастического триллера 1979 года Чужой. Нанятый как в концепт-художника, Жиро продержался в фильме всего несколько дней. Тем не менее, его дизайн одежды экипажа Nostromo и их скафандры, в частности, были почти индивидуально приняты Скоттом и появлялись на экране в том виде, в каком он был разработан, в результате чего Жиро придумал: «две недели Скотт явно поблагодарил "Мебиуса" за его вклад в специальные функции для фильма в домашней медиа-коллекции Alien Quadrilogy. Скотт был увлечен работами Жиро, процитировав "The Долгое завтра », оказавшее влияние на его второй крупный фильм« Бегущий по лезвию »1982 года (см. ниже), и снова пригласил его как для этого, так и для его последующего третьего основного фильма Легенда 1985 года, от которого Жиро был вынужден отказаться в обоих случаях из-за других обязательств. Он особенно сожалел о том, что не смог работать над последним фильмом, посчитав его "очень хорошим", и он все еще думал о нем еще в 2010 году, поскольку он прямо сослался на фильм, когда сделал свое «единорог» заявление о своем наследии, процитированном ниже.
В 1981 году был выпущен анимационный фильм Heavy Metal, продюсером Иваном Рейтманом. Последняя, во многом вдохновленная Арцахом, часть фильма «Таарна» привела к стойкому заблуждению, особенно в Соединенных Штатах, что Жиро предоставил персонажей и ситуации для этого сегмента, хотя и не указан в титрах. Однако Жиро уже на раннем этапе сам решительно опроверг это заблуждение: «Я не имел к этому никакого отношения, - заявил художник в 1982 году. - Конечно, люди, создавшие фильм, были вдохновлены довольно многими вещами из "Арцах", "далее поясняя, что, хотя американские продюсеры действительно намеревались использовать материалы артиста из одноименного журнала, между американским и французским материнскими журналами имелись юридические отношения, поскольку последний имел финансовые интересы в Laloux, упомянутый ниже Les Maîtres du temps, который одновременно находился в разработке и в котором Жиро принимал активное участие. Американские производители пошли дальше, несмотря на договоренности, достигнутые между ними и Métal Hurlant. Хотя Жиро не был особенно доволен этим фактом, он был удивлен, когда третьи лица хотели подать в суд на американцев от его имени. Однако Жиро удалось убедить своего главного редактора Жан-Пьера Дионне (одного из его друзей-соучредителей Métal Hurlant) оставить этот вопрос в покое, поскольку он обнаружил, что «вся эта возня с адвокатами» не стоит его времени, кроме из-за несочетаемого обстоятельства, что французский журнал размещал рекламу американского фильма.
Тем не менее, Чужой привел к двум другим назначениям в 1982 году, на этот раз как художник-концепт и художник раскадровки. Первый касался научно-фантастического фильма Диснея Трон, режиссер Стивен Лисбергер специально попросил Жиро после того, как он обнаружил его работы в журнале Heavy Metal. Второе задание касалось сотрудничества Жиро с режиссером Рене Лалу в создании научно-фантастического полнометражного анимационного фильма Les Maîtres du temps (выпущенного на английском языке как Time Masters) по роману Стефана Вуля. Он и режиссер Рене Лалу разделили награду за лучший детский фильм на фестивале Fantafestival в том же году. Что касается последнего, Жирауд также отвечал за оформление плакатов и адаптацию комиксов с тем же обозначением и раскадровками, представленными в книге «Изготовление». За исключением Les Maîtres du Temps, работа Жиро в кино заставила его надолго уехать в Лос-Анджелес.
Помимо его непосредственного участия в кино, Жиро в этот период времени также иногда заказывали для создания плакатов, обычных европейских фильмов. Фильмы, для которых Жиро, также известный как «Мебиус», создал плакаты, включая: Touche pas à la femme blanche! (1974 в роли Гира, три версии 120x160 см), S * P * Y * S (1974, без подписи, американский фильм, но плакат для выпуска во Франции), [fr ] (1975, без подписи), Les Chiens (1979 как Мебиус, отклонен, используется как прикрытие для Табу 4), Туск (1980 как Жиро, фильм Ходоровски) и [fr ] (1983 как Мебиус).
Два его фильма 1982 года совпали с концом его безумных дней в Метале и его отъездом на Таити вскоре после этого, эту эпоху можно рассматривать как «первый голливудский период» Жиро, особенно с учетом, что следующий проект, который он начал, повлек за собой фильм, в котором он был вложен как инициатор, сценарист и продюсер, в отличие от фильмов, над которыми он до сих пор работал по найму.
Пока Жиро жил в коммуне Аппель-Гери, он вместе с Аппель-Гери и другим членом коммуны, Полой Саломон, придумал сюжетную среду для крупного научно-фантастического анима фильма под названием «Внутренний трансфер». получивший английское название Starwatcher, в честь которого было названо американское издательство Жиро. Для постановки намечался Арни Вонг, с которым Жиро познакомился во время создания «Трона» (и, кстати, один из аниматоров хваленого сегмента «Таарна» в фильме «Хэви-метал»), и на самом деле Жиро постановку именно Диснею. первый. Дисней, в то время не веря в жизнеспособность такой постановки в анимации, отказался. Другой член коммуны выделил часть денег на проект, и производство было перенесено в анимационную студию Вонга в Лос-Анджелесе. Именно это обстоятельство обеспечило Жиро его алиби, чтобы покинуть коммуну Аппель-Гери и обосноваться в Калифорнии - и причина, по которой ему пришлось отказаться от Ридли Скотта в его фильме «Легенда». Однако, к большому разочарованию и разочарованию Жиро, в итоге развалился по нескольким посторонним причинам, в первую очередь из-за финансирования, о чем говорил выше художник. Тем не менее, концепт-арт, который он предоставил для проекта, использовался для его сотрудничества с Джефом Дроу, которым он познакомился ранее во время производства «Трона» в их портфолио 1985 года Город Огня. Некоторые из концепт-артов были перепечатаны в артбуке «Сделано в Лос-Анджелесе».
Тем не менее, несмотря на эту неудачу с запуском, он действительно привел к его, что можно считать, «второму голливудскому периоду» в его жизни. Американский период ». Параллельно с его карьерой комикса в США последовали приглашения принять участие в качестве концепт-художника в фильмах Мастера Вселенной (1987), Уиллоу (1988), Бездна (1989) и, наконец, японский анимационный фильм Ютаки Фудзиоки Маленький Немо: Приключения в Стране сна (1989), в котором он был не только концептуальным дизайнером, но и автором рассказов. Именно ради этого фильма Жиро прожил в Японии в течение длительного периода времени. Жиро продолжил свое участие в «Маленьком Немо», написав первые два выхода из одноименной французской серии графических романов 1994–2000 годов, нарисованной [fr ].
. Его окончание возвращение во Францию в 1989 году ознаменовало начало третьего и последнего романа Жиро. период кино. Жиро разработал оригинальные дизайны персонажей и разработал визуальное оформление для частично анимационного фильма 1996 года Warner Bros. Space Jam. В 1997 году он участвовал в качестве концепт-художника в научно-фантастической эпопее Люка Бессона Пятый элемент, что имело огромное личное значение для Жиро, поскольку означало совместную работу с его давним другом Жанером-Клодом Мезь, завершившим свой круг после их самая первая попытка 1957 года создать кино. Документальный фильм 2005 года, снятый по этому случаю, стал свидетельством большой дружбы, оба мужчины связывали друг с другом. Одновременно старшая дочь Жиро, дочь Элен задействована в фильме в аналогичной роли, хотя и без титров, хотя Жиро заявлено с отцовской гордостью: «Да, она по-настоящему заинтересованно сотрудничала. Она начала на рассвете. и уехал домой только вечером, когда вся команда перестала работать ». Однако опыт Жиро в фильме был несколько омрачен судебным иском 2004 года, поданным издателем Les Humanoïdes Associés (демонстративно от его имени, как и более раннее намерение 1981 года, которое Жиро успешно предотвращратил), и Алехандро Ходоровски обвинили Бессона в предполагаемом плагиате L'Incal. они проиграли.
В 2005 году был выпущен китайский фильм Через полосу Мебиуса, основанный на рассказе Жиро, который также был художником-постановщиком и сопродюсером, и который присоединился к его работе с Арни Вонгом, в то время как его работа в концепт-дизайнера в анимационном научно-фантастическом фильме 2012 года Странный кадр стал последним вкладом Жиро в записанный фильм.
В 1991 году его короткометражный графический роман "Cauchemar Blanc" был снят по фильму Матье Кассовиц, получив две кинонаграды Кассовица (но не Жиро). В [fr ] Жиро увидел, что его амбиции в полноценном создателе анимационных фильмов, по крайней мере, выполнены частично. Сериал 2002 года для французской телекомпании France 2, он состоял из четырнадцати четырехминутных анимационных виньеток, основанных на оригинальном персонаже Жиро, для которого он написал, нарисовал и сопродюсировал. Юная дочь Наусикаа вместе с отцом звучала закадровым голосом в трех эпизодах.
Сериал «Черника» был адаптирован для экрана в 2004 году Яном Куненом в роли Блюберри. : L'expérience secrète. Две предыдущие попытки вывести Blueberry на киноэкраны в 1980-е провалились; Американский актер Мартин Кове на самом деле уже был подписан на главную роль в одной из попыток, который был спустя десятилетие, даже ездил в Европу, чтобы снимать несколько тестовых сцен из фильма. юмористический сериал в этой роли с помощью игрового агента. Убежденный в жизнеспособности проекта, Кове рассказал, что вместе с двумя создателями Blueberry вложил свои деньги, когда проект разваливался из-за споров о финансировании среди продюсеров.
2010 год ознаменовался адаптацией короткого рассказа из вселенной Le Monde d'Edena "La Planète бис" ("Тихая планета"), который принес ему Премию Эйснера 1991 года - в анимационный короткая. Moebius Production служила продюсерской компанией, а Изабель Жиро - одним из ее продюсеров. Сам Жиро был одним из двух режиссеров короткометражного фильма, премьера которого состоялась на выставке «Mœbius transe forme» в Fondation Cartier pour l'art contemporain в Париже.
Частью его «множества желаний», которые все больше привлекают Жиро в последние его годы жизни и уводили его от создания бандажей dessinées, было его личное участие и участие в выставках, посвященных работам, которые начали распространяться с середины -1990-е гг. Не только в родной Франции, но и за рубежом, что заставило его часто выезжать за границу, в том числе в Японию, на длительные периоды времени, и выставка «Mœbius transe forme» в Париже в 2010 году стала апофеозом.
В 198 8 году Жиро был выбран среди 11 других обладателей престижного Гран-при фестиваля Ангулем., чтобы проиллюстрировать набор почтовых марок, выпущенных на тему коммуникации.
Методы работы Жиро были разнообразными и адаптируемыми: от офортов, белых и черных иллюстраций до работы в цвете жанра ligne claire и акварели. Сольные работы Жиро «Черника» иногда подвергались критике со стороны поклонников сериала, потому что художник резко изменил тон сериала, а также графический стиль. Кроме того, Blueberry был ограничен ранним прогрессом нововведениями.
Чтобы различать работы Жиро и Мебиуса, Жиро использовал кисть для своей работы и перо, когда он подписал свою работу как Мебиус. Жиро был известен как удивительно быстрый рисовальщик.
Его стиль сравнивали с Nouveaux réalistes, примером которого, в свою очередь, является буглерный реализм Тинтин Эрже в более суровом стиле, изображающем секс, насилие и моральное банкротство.
С помощью психоактивных веществ в первой части своей карьеры Жиро смог на протяжении всей своей карьеры культивировал различные философии типа New Age, такие как инстинктивная терапия Гая-Клода Бургера, которая повлияла на его создание серии серии комиксов Le Monde d'Edena. Однако он на время отказался от употребления наркотиков - хотя и не осуждал их, как раз наоборот, поскольку Жиро считал их воротами в скрытый мир, как в 1974 году познакомился с трудами Карлоса Кастанеды и получил снова начал с употребления марихуаны в последнее десятилетие своей жизни, после долгого воздержания - и со сторонними учителями, или «гуру », как он сам их придумал, после своего пребывания на Таити, вместо продолжая искать более глубокие истины внутри себя по собственному желанию. Черника, у которого не было никакого терпения по отношению к пристрастиям Жиро к Нью Эйдж, особенно из-за его признанной любви к веществам, не менее, это также негативно повло на его отношения с Филиппом Шарлье, наследником совместного творчества и наследия его отца., расширяющим сознание. Как 50% совладелец бренда Шарлье-младший наложил вето на несколько более поздних проектных предложений Жиро по проекту Blueberry, в частности, на вышеупомянутый проект Blueberry 1900, именно по этой причине, поскольку они должны быть занимать видное место в вдохновленных Кастанедой сценах, вызванных веществами, доходя даже до того, что (успешно) угрожает Жиро судебный процесс, чтобы помешать его намерениям.
Видение и стиль: В документальном фильме MetaMoebius (2010) он утверждает, что его разные стили могут проистекать из его близорукости. Рисуя без очков, он более приспособлен к мелким деталям, но оторван от внешнего мира, но когда рисует в очках, он не вникает в детали, а больше осознает общую картину. Он часто начинает в очках, чтобы увидеть глобальную перспективу, а затем продолжает без очков.
Жиро умер в Париже 10 марта 2012 года в возрасте 73 лет после долгой борьбы с раком. Непосредственной причиной смерти была тромбоэмболия легочной артерии, вызванная лимфомой. Коллега по комиксам Франсуа Бук (кстати, художник, которого Жиро лично привлёк за работу над отменённым проектом Blueberry 1900), заявлено, что Мёбиус был «мастером реалистичного рисунка с настоящим талантом к юмору». Все еще проводил демонстрацию с медсестрами, когда две недели назад я увидел его на больничной койке ". Жиро был похоронен 15 марта на кладбище Монпарнас после панихиды, проведенной в базилике Клотильды. Французское правительство представило его министр, Фредерик Миттеран, племянник бывшего Франции, представитель бельгийского комедийного мира и представительства всего карьеру в этой индустрии. Франсуа Миттерана, который первым был наградил Жиро его двадцатью семью годами ранее двадцатью семью годами ранее Жиро оставил свое поместье второй жене Изабель и четырем детям.
Заслуживают внимания отзывы Садула. собраны у выдающихся личностей в жизни и карьере Жиро, среди которых были его мать, первая жена Клодин (из этих двух - единственные известные опубликованные), его наставник Жидже и многие другие, а также тот факт, что Жиро более свободно говорил об аспектах его жизни и карьеры (включая более спорные, такие как его расширяющее сознание употребление психоактивных веществ и его очень натянутые отношения с вышеупомянутым Филиппом Шарлье), чем это было обычным явлением в его более общих интервью или даже в его собственной, упоминаемой ниже автобиографии. По редакционным причинам Садул опустил некоторые внешние отзывы из второго издания своего третьего.
Посмертно опубликованное название 2015 года было полностью санкционировано и одобрено вдовой Жиро Изабель (которая предоставила предисловие - восхваляя Садула за его дружбу и упорство - семейные фотографии, частные произведения искусства и дополнительные подробности о последних двух годах жизни ее мужа его жизни) и поэтому стал наиболее приближенным к "официальной биографии" художника, если не учитывать его собственный автобиографический комикс Inside Moebius и его предшественник текстовой автобиографии Histoire de mon double. Последний, опубликованный в 1999 году в мягкой обложке без иллюстраций, был «биографией, написанной Жиро о Мёбиусе и наоборот», но представлял собой то, что Садуль в своем издании 2015 года придумал «моментальный снимок во времени», помимо очевидного факта, что последняя фаза о карьере художника не освещалось. Сам Жиро считал свою «улучшенную» автобиографию, над которой он работал в течение года, «забавной» работой, признавая, что точность оставляла желать лучшего, поскольку он не беспокоился о том, чтобы исправлять допущенные в ней ошибки, находя «привкус» в небольшие неточности, а также признание того, что впоследствии он дал своей работе лишь беглый взгляд.
Автор Садул рассказал о своей работе во введении к выпуску 2015 года, где резюмировал, что интервью для первого выпуска заняли три дня в марте 1974 г., а также в августе и сентябре 1975 г. - и, таким образом, незадолго до того, как Жиро добился известности в своей второй карьере «Мебиуса» - в доме художника в Фонтене-су-Буа. Сохранив более подробные записи, второе издание заняло в общей сложности 19 часов 45 минут интервью, проведенных с 18 по 21 октября 1988 года в доме Садула в Кань-сюр-Мер (для которых Жиро и его будущая жена Изабель специально приехала из Парижа), дополненные двумя дополнительными часами в доме Жиро в Париже 17 августа 1989 года. Третье издание включало в себя еще 10 часов 48 минут интервью, проведенных в период с 15 сентября 2000 года по 28 декабря 2011 года, либо в доме Жиро в Париже или по телефону. Садул признал, что три серии интервью были моментальными снимками из жизни и карьеры Жиро, из-за чего художник иногда противоречил сам себе в более поздней жизни - к чему сам Жиро в юмористической манере обращался в своих комиксах «Внутри Мебиуса», регулярно сталкиваясь со своим старшим «я». с его более молодыми версиями -, но предпочел не редактировать или редактировать такие ранее сделанные заявления (в лучшем случае добавляя короткие, поясняющие редакционные аннотации), вместо этого транскрибируя их точно так, как они были сделаны в то время. Рассуждения Садула заключались в том, что это правдиво отражает духовное развитие художника на протяжении всей его карьеры.
Они сказали, что я изменил их жизнь, «Ты изменил мою жизнь», «Благодаря твоей работе я стал художником». О, это меня радует. Но вы знаете, в то же время у меня есть внутренняя метла, чтобы все это убрать. Верить в это может быть опасно. Кто-то написал: «Мебиус - легендарный художник». Я [т] окружил себя рамкой. Легенда - теперь я похож на единорога.
— Жиро, Бербанк, Калифорния, 2011 г., о его идолопоклонстве.Многие художники со всего мира цитировали Жиро как влияют на их работу. Свидетельством тому стала публикация двух специальных выпусков французских комических журналов Casemate (Hors Série 3) и dBD (Hors Série 09) через месяц после публикации. Смерть Жиро. В оригинальном 84-страничном выпуске Casemate с обложкой альбома "Chihuaha Pearl", помимо тщательно продуманного памятного обзора жизни и карьеры Жиро, а также отзывов от 89 преимущественно европейских художников-комиков, которые часто сопровождали свои отзывы с собственным Жиро, / Искусство на тему Мёбиуса. Для 96-страничного выпуска dBD, выходившего в двух вариантах обложки: «Giraud, mort d'un géant» («Жиро, смерть великана») и «Mœbius, Adieu à l'immortel» («Mœbius: Farewell to бессмертный "), более 100 художников-комиков, на этот раз к числу которых добавились зарубежные художники из разных стран, внесли свой вклад в искусство как дань уважения умершему художнику. Приведенные ниже отзывы, собранные из других источников, представляют собой далеко не полный случайный отбор всех похвал, данных художнику.
Через Арцах, который, я думаю, датируется 1975 годом. Я прочитал его только в 1980 году, и это было большим шоком. Не только для меня. Все авторы манги были потрясены этой работой. К сожалени ю, когда я открыл это, у меня уже был единый стиль, поэтому я не мог использовать его влияние для обогащения своего рисунка. Даже сегодня я думаю, что у него потрясающее чувство пространства. Я руководил Навсикой под влиянием Мебиуса.
Я разлюбил американские комиксы, потерял интерес к теме супергероев, больше интересовался фэнтези, которую я видел в европейском искусстве.
Так что будет совершенно справедливо сказать, и я уже говорил об этом раньше, что на то, как "выглядит" Neuromancer-the-Roman, в значительной степени повлияли некоторые художественные работы, которые я видел в Heavy Metal. Я предполагаю, что это тоже должно быть Это правда о «Побеге из Нью-Йорка» Джона Карпентера, «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта и всех других артефактах стиля, который иногда называют «киберпанком». Эти французские парни рано добились своего.
Вы видите это повсюду, он проходит через столько всего, что от него невозможно уйти.
Когда я впервые увидел работу «Мебиуса» - он же «Гир» ', оба псевдонима Жана Жиро - его свежий научно-фантастический и фэнтезийный комикс навсегда изменил мое восприятие комической среды.
На всех своих рисунках Мебиус демонстрирует владение многими дисциплинами в искусстве. Он мастер рисования, великолепный художник и многое другое: его видение оригинальное и сильное. С тех пор, как много лет назад я впервые увидел иллюстрации Мебиуса в Heavy Metal, я был впечатлен и впечатлен его острым и необычным чувством дизайна и самобытным способом, которым он изображает фантастику. возможно, что меня больше всего поражает в его работах, так это их чистая красота - красота, которая всегда доставляла мне огромное удовольствие.
Я читал [Métal Hurlant] снова и снова и завидовал французам, потому что у них было все, о чем я мечтал в комиксах - красиво нарисованные, дальновидные и грамотные комиксы для взрослых. Я хотел создавать подобные комиксы, когда вырасту.
. Это уникальный талант, наделенный необычайными дальновидное воображение, которое постоянно обновляется и никогда не бывает вульгарным. Мобиус тревожит и утешает. У него есть способность переносить нас в неизведанные миры, где мы встречаем тревожных персонажей. Я полностью им восхищаюсь. Я считаю его великим художником, таким же великим, как Пикассо и Матисс.
Великий Мебиус умер сегодня, но великий Мебиус все еще жив. Твое тело сегодня умерло, твоя работа ожила как никогда.
Франция потеряла одного из его самых известных художников в мире. В Японии, Италии, в США он - невероятная звезда, оказавшая влияние на мировые комиксы. Мебиус останется частью истории рисования в том же праве, что и Дюрер или Энгр. Он был невероятным продюсером, он сказал, что хочет показать то, что не всегда видят глаза.
«Вайссо Мебиус» на территории национального музея комиксов Сите, названного в честь самого почитаемого в стране художника комиксов С помощью упомянутых ниже посмертных издательских усилий Dark Horse Books, которые начались в 2016 году, Жиро вместе с коллегой-художником Энки Билалом со времен его бурных дней Металла стал одним из самых успешных очень мало европейских художников- графиков, которые переводят большую часть своих работ на английский язык.
Английские версии многих комиксов Мёбиуса были собраны в различных изданиях, начиная с небольших серий графических США размером в мягкой обложке от HM Communications, Inc., собирающая работы, опубликованные в ее журнале Heavy Metal (американская версия французского оригинального, соучредителем которого является Жиро), и в которых были представлены работы Мебиуса. был представлен американским читателям в 1970-х годах. Было отмечено, что качество переводов HM Communications было низким.
Heavy Metal представляет (1977–1981)
Гораздо более комплексные усилия были предприняты в Marvel Comics под его отпечатком Epic в конец 1980-х - начало 1990-х, запущены и Жан-Марком и Рэнди. Лофисье. Сбербанк формата, и в этом эпосе он в степени преуспел, когда в итоге две - три, если также и Blueberry - коллекции начали свою деятельность примерно в 1992 году. они были инициированы, коллекции в остальном остались неизменными. также издана в Великобритании с задержкой от нескольких месяцев до года Titan Books меньшим тиражом 6.000 экземпляров на название - как и предыдущие выпуски книг HM Communications - как в отличие от первоначальных 20 000 копий на выпуск названия, выпущенных Epic, с Используйте непрерывного переиздания для тех томов, которые распродавались, пока продолжались усилия по публикации Epic, что было относительной новинкой в мире комиксов США в то время. Из одногонадцати наименований в мягкой обложке коллекции Fantasies только шесть (Mœbius 1 - Mœbius 6) в конечном итоге были выпущены Titan Books. За исключением Mœbius 9 - Stel (которое само по себе является очень поздним дополнением к коллекции Fantasies, являющимся почти одновременным международным релизом 1994 года), Жиро создал новую обложку для релизов Marvel / Epic, включая серию Incal (и Blueberry). За исключением «Мебиуса ½» и обложек, именно для сборника «Фантазии» рассказы, использованные в черно-белом цвете во французских исходных публикациях, получили первую окраску, в первую очередь «Герметичный гараж», но за исключением оригинального рассказа «Объезд» »Примечательно, что Эпическая помогали посторонними Dark Horse Comics и каждый из которых добавили объем в коллекцию Фантазии, придерживаясь формата, как установлено Epic, в которой работа была опубликована Marvel / Эпос сам, видимо, сочли слишком спорным издавать
Хотя некоторые фанаты пуристов неодобрительно относится к раскраске изначально черно-белых историй, коллекция Marvel / Epic Fantasies, тем не менее, особенно 0-том с его тяжелой, хотя и юмористической, фаллической темой.
Собрание фантазий Жана Жиро (1987–1994) (1987–1994):
Коллекция Incal (1988). Магнум-опус Мёбиуса как таковой, The Incal, был выпущен отдельно как в США, так и в Великобритании в виде мини-сериалов, каждая из которых собирала два оригинальных французских источника:
Релизы графического романа Marvel / Epic принесли Жиро три награды Harvey Awards в категории «Лучшее американское издание иностранного». Материал »в 1988 г. (для коллекции «Фантазии»), в 1989 г. (для коллекции «Инкал») и в 1991 г. (для коллекции «Черника»).
Серебряный серфер (1988–2012 гг.). Этот мини-сериал выиграл Жиро его премия Эйснера за лучшую ограниченную / ограниченную серию в 1989 году, каждый выпуск комиксов тиражом 200 000 экземпляров.
Art Books (1989–1995). Между тем, Epic Comics выпустили четыре отдельных названия книги по искусству, причем Chaos и Metallic Memories воспроизводят большую часть оригинала 1980 года:
Принц из других мест (1990). В то время как Жиро (с Лоффисье) был только соавтором этого стандартного мини-сериал комиксов, действие которого происходит во вселенной «Герметичный гараж», в сопроводительные передовые статьи были добавлены дополнительные арты, а также рассказы на одной-двух страницах.
Оникс-повелитель (1992–1993). Жиро написал в соавторстве сиквел «Принца из других мест» и других подобных сериалов, также показано дополнительное искусство от его руки. В то время как Жиро был очень доволен искусством Шаноуэра для «Принца из других мест» из-за его «наивных качеств», который он нашел очень подходящими для сюжетной арки, он был глубоко разочарован искусством Бингема для Onyx Overlord, считая работу «ветерана» комиксов »скучной и« по-настоящему недостойный », подозревая, что Бингхэму не понравилась работа. Из-за этого Жиро решил не отправить уже завершенные сценарии для журналов 5 и 6. Разочаровывающие продажи изданий цикл незавершенным на неопределенный срок.
Герметичный гараж Мебиуса (1993). Стандартный американский комикс, переиздание графического романа 1987 года, с дополнительными дополнительными изображениями в передовых статьях.
Графический роман Halo (2006). Состоит из четырех глав, Жиро предоставил 16-страничную иллюстрацию для Главы 4 «Второй рассвет над Новой Момбаса». Редакционная статья романа (стр. 99) Жиро объяснил, что удовольствие сына Рафаэля от его игр в конечном итоге вынудило его принять участие в серии искусством; до того, как написать историю, он никогда не
За исключением The Art of Mœbius, Mœbius 9, Fusion (последние два были выпущены слишком поздно для включения, как первые один, предоставленная совместная Публикация, не могущая по этим причинам авторского права), Серебряный Серфер и Другой Принц / Ониксовый Повелитель, вскоре после этого все тома были переизданы Graphitti Designs, добавив том к серии Collected Fantasies - как часть их подписанного и пронумерованного «Limited Hardcover Edition» 1500 копий Каждую коллекцию (в суперобложке), объединяя их с аналогичными релизами Blueberry от Epic и Catalan Communications, в одном сингле «Mœbius» из десятированных. выпуск сборника сборников томов. За исключением последнего тома, собрание Мебиуса было выполнено в стандартном европейском размере графического романа. Названия антологий "Young Blueberry" и "Virtual Meltdown" отличались от других тем, что они были напечатаны не на глянцевой бумаге, а на матовой бумаге, как в исходных публикациях ComCat / Epic, и сами по себе были явным признаком - также очень быстрый выпуск после оригинальных отдельных публикаций Marvel / Epic / ComCat - что выпуск Graphitti Designs всегда был предусмотрен, в результате чего исходный тираж внутренних страниц для отдельных томов уже был включен в сборник антологии как Что ж.
Мебиуссборник антологии (1988–1993)
Бездна (1989). Эта серия мини-комиксов является экранизацией одноименного фильма. Передовые статьи на восьми страницах в каждой посвящены художественному оформлению, которое Жиро придумал для фильма.
Concrete (1990). В этом выпуске серии комиксов Concrete представлена полноцветная публикация 23-страничного рассказа «The Still Planet», действие которого происходит во вселенной Edena. Составляющая половину контейнера комикса, эта история сыграла роль в том, что Мёбиус стал одним из лауреатов проекта Эйснера 1991 года в категории «Лучший сингл».
Dark Horse представляет (1992-1993).
City of Fire арт-портфолио (1993). Четвертый выход Мёбиуса на Dark Horse касался переиздания арт-портфолио La Cité Feu - совместный арт-проект Жиро и Джеффа Дэрроу - Starwatcher Graphics выпустила на английском языке (для вводного фолианта) «Limited American lux edition» в количестве 100 подписанных и пронумерованных копий в 1985 году под своим именем, наряду с Французской копией 950 оригинала Aedena. Некоторые изображения воспроизводятся в вышеупомянутом артбуке Fusion от Epic.
Мебиус коллекция (1996). Добавив нулевой том к серии Collected Fantasies в 1990 году, Dark Horse Comics тоже решили выпустить сборник, специфичный для Мебиуса - то есть без его западных работ - сборник, на этот раз выполненный в стандартном американском формате комиксов и запрос редакционной информации у Жана-Марка Лофсие, который уже сделал это для усилий. Хотя большая часть содержания была, по сути, повторение публикаций Marvel / Epic, Лоффисье воспользовался добавлением работы, созданной Мебиусом после того, как публикации Marvel / Epic закончились, такие как рассказ Человек из Цигури (продолжение Герметичного гаража) и первые два выхода серии Madwomen of the Sacred Heart.
Библиотека Мебиуса (2016-). Двадцать лет спустя, в апреле 2016 года, Dark Horse объявила об амбициозном проекте под назва нием «Библиотека Мебиуса», который будет выпущен ее книжным отделом в г. Москва. Американский графический роман в твердом переплете. Заявленное намерение состояло в том, чтобы в основном публиковать последние работы Мебиуса совместно с его собственным издательством «Мебиус Продакшн», которое после его смерти в 2012 году вызвало вторая жена Изабель, и изначально публиковалась под его эгидой. Первое название было выпущено в октябре 2016 года.
Пресс для кухонной мойки издавал андерграундные комиксы, рассказывая о французской серии Ticklers, и имел связь с HM Communications, взяв на вооружение некоторых из его художников. после того, как последний прекратил свое существование. Одновременно они объединились с Тундра Паблишинг в 1993 году, объясняя художественную книгу антологии Видения Арцаха..
Французские щекотки (1989-1990). Недолговечная серия комиксов, собирающая работы французских андеграундных художников-комиков, в том числе Жиро. Вклад Жиро касался некоторых из его ранних работ «Мебиуса», которые он написал для Хара-Кири в 1963–1964 годах. Впечатление Graphitti Designs собрали все ранние работы Мебиуса в свой сборник фантазий 1992 года под названием «Мебиус ½». Все три черно-белых выпуска имели (цветную) обложку Мебиуса.
Легенды Арцаха (1992). Это оригинальное американское издание состоит из шести художественных портфелей размером 9,2 x 12,2 дюйма, каждое из которых содержит вступительную табличку, иллюстрированную Жиро. буклет с рассказом RJM «Лоффисье», действие которого происходит во вселенной, и восемь репродукций американских художников-комиков, посвященных основополагающему персонажу Мебиуса, всего 48. Позже Лоффись расширил свои рассказы в названии своей книги 2000 года на iBOOKS, указанном ниже.
«Видения Арцаха» ( 1993). Оригинальное американское издание книги по искусству с новой обложкой Мёбиуса, в котором собраны репродукции американских художников из Legends of Arzach с другими дополнениями.
iBOOKS Inc. был издательским издателем Байрона Прейсса, который ранее был главным редактором и соиздателем книги Эпическая книга «Искусство Мебиуса» 1989 года. Между прочим, Прейсс был главным редактором вышеупомянутого иллюстрированного Мебиусом научно-фантастического романа «Проект маятник» 1987 года.
«Мебиус Арцах» (2000)
Икаро (2003–2004)
После начала сотрудничества с DC Comics в середине 2000-х издательство Humanoids, Inc. (до 2013 года дочернее предприятие в США французского издательства, основанного Мебиусом в 1974 г.) с 2010 г. начала переиздание новых изданий работ Мебиуса самостоятельно, начиная с двух предыдущих совместных работ Мебиуса с Алехандро Ходоровски: Инкал и Сумасшедшая Священного Сердца. Humanoids выпускает эти современные издания в твердом переплете, обычно без суперобложки, в различных форматах, в американском формате графического романа (торговые издания), негабаритном формате (который по сути является более крупным стандартным европейским форматом графического романа A4) и еще более крупным кофе. Табличный формат, обычно выпускается ограниченным тиражом. Помимо русскоязычных публикаций, Humanoids иногда импортирует французские роскошные издания Moebius с ограниченным тиражом, такие как Le Garage hermétique (ISBN 9782731652253 ) и Arzach (ISBN 9782731634365 ) от родительского издателя, особенно от имени своих американских читателей. Издания Гуманоиды, выпущенные после 2010 г., также предназначены для британо-канадского и распространенного британского рынка и распространяются на них, за двух лицензионных изданий Incal 2011 г., на которые были представлены варианты обложек.
Метабароны (2002). В 1989 году Жиро создал 8-страничный рассказ «Au coeur de l'inviolable meta bunker», сосредоточив внимание на одном из главных второстепенных персонажей саги об Инкале, Метабарон, чья родословная позже получила отдельную серию Метабароны. Хотя эта история была перерисована художником сериала Хуаном Хименесом для более поздних книжных публикаций, оригинал Жиро был опубликован в черно-белом цвете в упомянутом ниже британском издании 1990 года, и включен в выпуск Гуманоиды »Коллекция комиксов Prestige Format« Метабарон 1: Потерянные страницы », в которой представлены новые раскраски Валери Бельтран для серии Incal Жиро.
The Incal (2005–2017). За исключением совместных изданий начала 2005 года с DC Comics, все последующие издания имеют оригинальную окраску. В двух совместных изданиях с DC была совершенно новая окраска Валери Бельтран, а также некоторая цензура в отношении наготы, ни одна из которых не устраивала писателя Ходоровски, который интерпретировал изменения как дешевую уловку, чтобы соблазнить более молодые читатели. Отзывы покупателей на обе игры на Amazon.com показали, что фанаты во многом соответствовали оценке Ходоровски. Расцветка Beltran, считающаяся коммерческой неудачей, больше никогда не использовалась после первых (международных) выпусков, будь то в Соединенных Штатах или где-либо еще.
Madwoman of the Sacred Heart(2010–2013). With the translati on of volume 3 of the series, "The Sorbonne's Madman", these anthology collections complete the series.
«Глаза кошки» (2011–2013)
«Когти ангела» (2013-2019). По сути, это переиздание названия Eurotica 1997 года, но в данном случае оно было выпущено без суперобложки, с использованием множественного числа для названия и с девиантной обложкой.
Final Incal (2014). Хотя эта трехтомная серия (первоначально называвшаяся Après l'Incal - After the Incal) была в конечном итоге реализована с использованием искусства Хосе Ладронна На самом деле Жиро уже написал карандашом первый выход из этой серии, «Le nouveau rêve», но он был заменен повторно написанным и перерисованным вариантом Ладронна для повторной печати. Однако нижеприведенные выпуски антологии включают 56-страничный оригинал Мебиуса, а также бонус. На самом деле, серия с самого начала была задумана как чисто Ходоровски / Мебиус продолжение их известной основной серии, но, как сказано выше, именно Жиро отказался продолжить впоследствии.
"Deconstructing The Incal" (2017). Иллюстрированный справочник, посвященный вселенной Incal. Точное воспроизведение второго, обновленного и расширенного издания французского оригинала «Les Mystères de l'Incal» 1989 года, но без рассказа «Au coeur de l'inviolable meta bunker» в его первоначальной окраске, который, однако, был опубликован издателем в июле 2020 года в виде цифрового релиза (ISBN 9781643379739 ) под английским названием «В сердце неприступного метабункера» (он же «Исток Солуне» в качестве истории был придуман издателем в его совместной публикации с DC в 2005 г.).
«Буффало Билл, разведчик и пограничник» (1968). Самая ранняя известная английская книжная публикация с искусством Жиро, точная копия французского оригинала.
Волшебный кристалл (1989–1990). Выполнен в мягкой обложке в формате европейского графического романа.
«Глаза кошки» (1990). По неизвестным причинам это 54-страничное произведение было исключено из коллекции Marvel / Epic 1980-х - 1990-е годы, несмотря на то, что комическая критика провозгласила произведение шедевром графики, тем не менее, в этой антологии графических романов история действительно увидела современную англоязычную публикацию с детально проработанными аннотациями авторов. Черно-белая история Мебиуса была напечатана только на желтой бумаге, как и в оригинальном французском источнике. В антологии в качестве обложки использовался отвергнутый плакат к фильму Мёбиуса Les Chiens 1979 года.
Портфолио Мебиуса (1990). Лоффикье придумал название раздела (1 иллюстрированная страница) для трех статей Мебиуса в эту британскую антологию графических романов, которая состояла из «В сердце» неприступного мета-бункера »(8 страниц, первое издание на английском языке),« Carnet 3: The Mœbius Sketchbook »(8 страниц) и« Mœbius Circa '74 »(8 страниц). Жиро предоставил рекламный плакат для этой прогулки, но не обложку.
Коллекционные карты Мёбиуса (1993)
«Мебиус: ретроспектива» (1995). От ограниченного каталога экспозиции до 2500 экземпляров для одноименной выставки в Музее мультипликационного искусства, указанной выше.
Mœbius Comics (1996–1997). Интерьерное искусство, выполненное в черно-белом цвете, серия включает переиздание «Человека из Ciguri», а также новый и ранее невиданный Mœbius комиксы и арт. Заслуживают внимания его раскадровки для заброшенного фильма «Внутренний перенос». В сериале также представлена черно-белая версия рассказа "The Still Planet", ранее опубликованного в Concrete Celebrates Earth Day 1990, но эта версия имеет другую последнюю страницу. J.M. Lofficier повторил свою роль редактора сериалов для этих прогулок по комиксам.
«Коготь ангела» (1997). Из-за графического, эротического характера книги, эта работа Мебиуса не была опубликована в США в 1990-х «обычными подозреваемыми». ", а скорее выбросом NBM Publishing под его отпечатком" Eurotica "в виде твердого переплета европейского формата A4 в суперобложке.
«История идеи» (2007). Рекламная брошюра на десяти страницах, в которой представлен восьмистраничный комикс Жиро в роли Мебиуса, подробно рассказывающий об истории и целях Международное движение Красного Креста и Красного Полумесяца. Специально созданная для организации, полноцветная брошюра стандартного европейского размера для альбома комиксов была широко распространена организацией на французском, английском, китайском, арабском и испанском языках. Первое издание на английском языке было выпущено тиражом 48 000 экземпляров, а в мае 2009 года было выпущено 40 000 экземпляров.
XIII (2013)
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаном Жиро. |
(на французском языке)